EMBRASSE-MOI SUR TA TOMBE 2 - 20 FÉVRIER 2022, 20H30 UNE PIÈCE DE JEAN-DANIEL MAGNIN - Document sans nom
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DOSSIER DE PRESSE
CRÉA
TION
EMBRASSE-MOI
SUR TA TOMBE
UNE PIÈCE DE JEAN-DANIEL MAGNIN
INSPIRÉE DU SCÉNARIO DE MARYAM KHAKIPOUR
MISE EN SCÈNE JEAN-DANIEL MAGNIN ET MARYAM KHAKIPOUR
AVEC CHRISTINE MURILLO, RENÉ TURQUOIS
HÉLÈNE VIAUX, BENJAMIN WANGERMÉE
2 – 20 FÉVRIER 2022, 20H30
GÉNÉRALES DE PRESSE : MERCREDI 2, JEUDI 3 ET VENDREDI 4 FÉVRIER À 20H30
CONTACTS PRESSE
HÉLÈNE DUCHARNE RESPONSABLE PRESSE 01 44 95 98 47 H.DUCHARNE@THEATREDURONDPOINT.FR
ÉLOÏSE SEIGNEUR CHARGÉE DES RELATIONS PRESSE 01 44 95 98 33 E.SEIGNEUR@THEATREDURONDPOINT.FR
CLÉMENCE MARY ASSISTANTE DU SERVICE PRESSE 01 44 95 58 92 C.MARY@THEATREDURONDPOINT.FR
À PROPOS Le fils, agent de sécurité à l’aéroport, est licencié sans raison et chassé par sa femme. Il flirte avec les idées noires quand il rencontre un gars de son âge, humilié comme lui par l’injustice. Le nouvel ami, prophète illuminé, l’entraîne sur les voies de la radicalisation et le goût du terrorisme. Comédie noire à échappées burlesques, la pièce bifurque avec le clivage mental d’une mère aimante. C’est elle, Christine Murillo, par sa drôle de folie, qui va contrecarrer les plans maléfiques des petits poseurs de bombes. Directeur littéraire du Rond-Point, Jean-Daniel Magnin s’inspire d’un scénario de Maryam Khakipour. Il compose avec elle une farce trempée d’acide où les individus se dédoublent pour ne pas sombrer dans le désespoir et les actes barbares.
CRÉATI
EMBRASSE-MOI SUR TA TOMBE
ON
UNE PIÈCE DE JEAN-DANIEL MAGNIN
INSPIRÉE DU SCÉNARIO DE MARYAM KHAKIPOUR
MISE EN SCÈNE JEAN-DANIEL MAGNIN ET MARYAM KHAKIPOUR
AVEC CHRISTINE MURILLO............LA MÈRE
RENÉ TURQUOIS...................LE FILS
HÉLÈNE VIAUX....................LA VOISINE
BENJAMIN WANGERMÉE........LE RECRUTEUR
SCÉNOGRAPHIE JANE JOYET
LUMIÈRES LÉANDRE GARCIA-LAMOLLA
CRÉATION VIDÉO OLIVIER ROSET
CRÉATION SONORE STÉPHANIE GIBERT
PRODUCTION ANTISTHÈNE, COPRODUCTION THÉÂTRE DU ROND-POINT, SÉMIRAMIS, CIE O T’AIM, THÉÂTRE DU
CROCHETAN — MONTHEY (SUISSE), LA MAISON — NEVERS — SCÈNE CONVENTIONNÉE ART EN TERRITOIRE
LE TEXTE A BÉNÉFICIÉ DE SÉANCES DE TRAVAIL ET DE MISES EN ESPACE PUBLIQUES AU FESTIVAL NAVA — LIMOUX 2017,
DE LECTURES PUBLIQUES AU THÉÂTRE DU ROND-POINT EN DÉCEMBRE 2017 ET AU THÉÂTRE DES HALLES EN
JUILLET 2019
LE TEXTE DE LA PIÈCE EST ÉDITÉ PAR LÉA (LES ÉDITIONS ANTISTHÈNE).
DURÉE ESTIMÉE : 1H10
EN SALLE JEAN TARDIEU (176 PLACES)
2 – 20 FÉVRIER 2022, 20H30
DIMANCHE, 15H30 — RELÂCHE LES LUNDIS
GÉNÉRALES DE PRESSE : MERCREDI 2, JEUDI 3 ET VENDREDI 4 FÉVRIER À 20H30
PLEIN TARIF SALLE JEAN TARDIEU 31 ¤
TARIFS RÉDUITS : GROUPE (8 PERSONNES MINIMUM) 23 ¤ / PLUS DE 60 ANS 28 ¤
DEMANDEURS D’EMPLOI 18¤ / MOINS DE 30 ANS 16 ¤ / CARTE IMAGINE R 12 ¤
RÉSERVATIONS 01 44 95 98 21 - THEATREDURONDPOINT.FR - FNAC.COM
ENTRETIEN AVEC JEAN-DANIEL MAGNIN
ET MARYAM KHAKIPOUR
Quel était le point de départ du scénario de LA MÈRE : Mon prince. Aujourd’hui c’était
Maryam ? Le déclic ?
notre anniversaire de mariage. J’aimerais
Maryam Khakipour : Au départ il y a l’histoire
de ma mère à Téhéran, qui m’a inspiré un scénario que tu dormes avec moi.
que j’espère pouvoir tourner un jour là-bas. Mon LE FILS : Maman s’il te plaît.
frère avait perdu son boulot, il avait été mis à la
LA MÈRE : J’aimerais que tu ne retournes
porte par sa femme et ses propres enfants. Il a
trouvé refuge chez notre mère. Impuissante devant plus au cimetière.
cette chute que vivait son fils, ma mère voit un Elle lui caresse la main.
jour dans le linge sale une chemise ensanglantée.
LE FILS : Ça suffit.
Elle a eu un choc émotionnel en comprenant
que son fils avait tenté de mettre fin à ses jours. LA MÈRE : Je sais que tu es mort il y a dix-
C’était heureusement sans gravité, mais du jour au neuf ans mais à présent tu es revenu. Tu es
lendemain elle a pris son fils pour son mari, décédé si beau. Tu ne sens ni la terre ni les cendres.
depuis de nombreuses années. Papa était revenu
du cimetière pour remettre les choses à l’endroit.
LE FILS : Laisse-moi, je suis fatigué, j’ai
Le plus extraordinaire c’est qu’elle avait conservé conduit toute la journée.
toute sa tête, sauf que désormais il n’y avait plus LA MÈRE : Arrête ça !
deux, mais trois personnes à la maison. Cela a
duré quelques mois, le temps que son fils résolve
La mère le gifle.
ses problèmes. Ce jour-là papa est retourné au LE FILS : Qu’est-ce qui te prend ?
cimetière, tout simplement. LA MÈRE : Cette phrase je l’ai entendue
Quel est le sujet ici ? La radicalisation ? La chaque fois que tu revenais à la maison.
folie d’une mère ? Le dédoublement des LE FILS : Maman pour te faire plaisir je me
personnalités ? lève à l’aube. Je fais le taxi jusqu’à minuit. Je
Maryam Khakipour : Le sujet c’est l’amour,
un amour démesuré à l’antique, l’amour et la
suis crevé. Et là on a roulé depuis ce matin.
crainte d’une mère qui voit son fils basculer vers Je suis crevé de crevé.
le pire, l’échappée poétique qu’elle va trouver LA MÈRE : Oui crevé crevé, un bonhomme
pour dépasser son impuissance, et par là-même crevé qui a trop fait la java, j’ai toujours eu
sauver son vieil enfant, puisque le fils aura bientôt
droit à une loque dans mon lit. Tu n’aurais
quarante ans. Elle n’est pas folle, elle a en elle un
amour infini, plus grand que la mort, un amour jamais dû revenir.
capable de faire revenir du cimetière ce père qui Elle se couche en lui tournant le dos.
avait été si peu présent du temps de son vivant.
LE FILS : Boude pas à présent.
Jean-Daniel Magnin : Adaptée à nos contrées,
cette histoire a vite percuté la question de la Pas de réponse.
radicalisation. Quel plus grand danger pour une
mère que de voir son fils prêt à mourir et à faire
mourir, pour des idéaux qui l’excluent à jamais EXTRAIT
de la société ? Même si elle ne le discerne pas tout
à fait, c’est cet engrenage qui est en train d’aspirer
son fils, de le faire disparaître à ses yeux. Grâce à l’illusion qu’elle projette, la mère va se défendre et réussira
à sauver son enfant de ce piège. Elle invente une situation très puissante où le fils va être obligé de s’occuper
d’elle, une espèce de conte de fée qu’elle va opposer au scénario noir du recruteur en train de manipuler la
détresse de son fils. Qu’elle va ainsi aider à être enfin un homme.
Le Ichspaltung, c’est quoi ? Est-ce la clé de la pièce ?
Maryam Khakipour : Dans la pièce le fils dit qu’il est allé consulter un psychiatre au sujet de sa mère et que
celui-ci a diagnostiqué un clivage du moi – Ichspaltung en allemand : une partie seulement de la conscience
est affectée, pour une période qui peut être brève ou permanente. Cela est indiqué en passant pour rassurer
le public sur la vraisemblance d’un tel mouvement psychologique. De mon côté, dans la réalité, j’avais évité
d’emmener ma mère chez le médecin. J’avais compris qu’elle avait trouvé inconsciemment un biais salvateur et
qu’il fallait lui faire confiance.Qui a décidé du titre ? Jean-Daniel Magnin : Comme bien souvent, c’est l’écriture elle-même qui amène le titre : « Embrasse-moi sur ta tombe », c’est une réplique que la mère répète plusieurs fois vers la fin de la pièce. On peut y entendre une sorte de danse avec la mort. La danse affreuse du terrorisme vers lequel le fils semble se diriger pour laver l’affront des humiliations sociales subies. Mais aussi, irrésistible, la danse de l’amour avec la mort, car l’amour de la mère pour son fils va au-delà de toute convention ou morale, enjambe la tombe du père, attend l’étreinte du fils, dans l’espoir de le maintenir au sein des vivants. Le théâtre tragique est habitué à fréquenter ces eaux. Disons que notre spectacle en assume la part mélodramatique et comique, à travers un quiproquo poussé jusqu’au burlesque. Vous mettez en scène une chronique familiale ? Un drame noir ? Une comédie féroce ? Jean-Daniel Magnin : Notre précédente création, Dans un canard, exploitée principalement au Théâtre Rond- Point puis au Théâtre des Halles il y a deux ans, abordait déjà un sujet grave, très grave, mais sous la forme d’un récit à la limite de l’absurde où les rires étaient bienvenus — et ils étaient au rendez-vous : la souffrance au travail, le suicide en entreprise. À l’issue du spectacle, les rencontres et débats avec des salariés, de futurs apprentis, des DRH, syndicalistes et psychologues du travail nous ont convaincu de la force que peut avoir une fable pour défaire les appréhensions et lâcher la parole. C’est ce que nous tentons pour cette nouvelle pièce dont le texte a été retravaillé au fil de lectures publiques où chaque fois les retours nous ont encouragé à persévérer. Ici, il s’agit donc de la résilience d’un fils qui, sans la folie de sa mère, aurait pu verser dans la radicalisation. Nous avons mené une enquête sur les petits recruteurs autoproclamés, jeunes révoltés contre les inégalités et les portes injustement fermées sur leur chemin, qui ruminent dans leur coin leur jonction avec la vague terroriste, et qui, sans réseau, sans connaissances doctrinales, veulent passer du côté de l’horreur pour se faire voir ou entendre. Ils bricolent leur radicalité et cherchent à y entraîner des frères de condition. Sans entrer dans l’analyse complexe de ce type de radicalisation, la pièce va faire se télescoper un tel processus avec un élément surprise – la lubie de la mère – ce qui provoque une forme de comédie de plus en plus décalée et, je l’espère, libératoire. Maryam Khakipour : À travers cette histoire, nous essayerons de dire une chose simple, si simple qu’elle en paraîtra mélo, une chose qu’on perd parfois de vue tant elle est évidente : la vie vaut mieux que la mort. Le personnage de la voisine est là pour nous le rappeler avec candeur. Comment avez-vous travaillé l’espace où la pièce se joue ? Jean-Daniel Magnin : L’espace a joué un rôle clef dans l’écriture : entrées et sorties, des portes claquent, et puis le recours à la vidéo : les tournages effectués par le recruteur, les échanges visiophones par portables, les rêves des personnages, le road movie avec la mère. Il y a l’espace de vie et celui de leurs projections, des scénarios qu’ils se racontent… Maryam Khakipour : Les trois personnages qui entourent le fils se font chacun un film sur lui. Le fils est désorienté, sans cap, ouvert aux quatre vents. Il est la matière brute sur laquelle s’impriment les désirs : il y a le film, violent, dévastateur, que se fait le recruteur perçu par le fils comme un envoyé céleste ; celui de la mère dont nous venons de parler ; et celui de la voisine qui fantasme de reconstruire sa vie avec cet homme au destin si proche du sien. Jean-Daniel Magnin : Pour ouvrir la réflexion sur le décor, que nous imaginons moins réaliste que ne le sont le jeu et les dialogues, nous avons eu la chance de collaborer avec l’école de scénographie Hourdé. La classe de 4e année dirigée par Rodolfo Natale a ainsi élaboré une dizaine de projets de décors et costumes qui nous seront très utiles pour déplier bon nombre de questions liées à l’espace de la pièce. Mais la réflexion proprement dite viendra de la rencontre avec la scénographe Jane Joyet dont nous aimons l’invention et la fantaisie. Maryam Khakipour : Il y aura aussi, très important, le regard du vidéaste Olivier Roset qui nous fera entrer dans les rêveries et les errances de nos personnages. Quelle est votre priorité de metteurs en scène ? Qui fait quoi ? Comment travaillez-vous ? Maryam Khakipour : Nous partageons le plus de choses possibles, et il sera difficile de dire à la fin qui a fait quoi. Jean-Daniel Magnin : Disons pour te répondre que si je suis très attentif à la dimension comique du texte et à la manière de la faire passer dans le jeu, Maryam est quant à elle plus sensible aux émotions, à la profondeur des enjeux et sait mieux que moi en parler aux acteurs. Et puis elle a eu cette rencontre formidable avec une troupe de Commedia dell’ arte iranienne, qu’elle avait filmée et fait venir au Théâtre du Soleil et en Europe. Ce rapport à un comique populaire sera très précieux pour mettre en scène notre histoire. Maryam Khakipour : Nous avons la chance d’avoir pu réunir une distribution idéale, avec de vraies «natures» de comédiennes et comédiens, chacun d’un seul tenant, bêtes de scène à même de porter toute la naïveté de cette histoire de résilience et d’amour. Avec eux, nous miserons avant tout sur le jeu, que nous voulons le moins formel possible, en privilégiant l’émotion, le rythme, la générosité. Nous ne nous interdirons pas d’aller à la limite de la parodie. PROPOS RECUEILLIS PAR PIERRE NOTTE
JEAN-DANIEL MAGNIN
TEXTE ET MISE EN SCÈNE
Après avoir préparé avec Jean-Michel Ribes le projet du Rond-Point, il en devient le directeur littéraire, y anime
la revue ventscontraires.net et programme le festival Nos disques sont rayés. Il a écrit une vingtaine de pièces éditées
par Actes Sud, Théâtrales, Lansman, Léa, et créées dans le IN d’Avignon, à la Comédie-Française, aux Théâtres
de la Renaissance, de la Bastille, du Rond-Point, à l’Opéra de Massy ou à l’étranger. Il a écrit et mis en scène
des spectacles aux festivals de Nancy, Avignon In, Sarrebruck, Polverriggi, à la Manufacture de Mulhouse et a
présenté, en 2017, Dans un canard au Rond-Point et au Théâtre des Halles Avignon, après avoir fondé la compagnie
O t'aim avec Maryam Khakipour. Il est actuellement en création d'un nouveau spectacle, Fast Romance.
REPÈRES BIOGRAPHIQUES
SUR LES SCÈNES DU ROND-POINT
2022 Nos disques sont rayés #5 – Que demandent les peuples ?
2019 Nos disques sont rayés #4 – Réparer le monde
2018 Nos disques sont rayés #3 – Festival citoyen des "périféeries urbaines"
2017 Nos disques sont rayés #2
Dans un canard de et m.e.s Jean-Daniel Magnin
2016 Nos disques sont rayés – Quinze jours sur les blocages français
2010 Portraits de monstres de Jean-Michel Ribes, Pierre Notte, Philippe Minyana, Jean-Daniel Magnin
2009 Cabinet de curiosités de Jean-Daniel Magnin
2006 Léviathan Coccyx de Jean-Daniel Magnin, m.e.s Agathe Alexis
2005 La Baignoire et les deux chaises, écriture collective, m.e.s Gilles Cohen
2003 Texte Nu : Le Monde plat de Jean-Daniel MagninMARYAM KHAKIPOUR SCÉNARIO ORIGINAL ET MISE EN SCÈNE Après les cours du Conservatoire d’art dramatique en Iran et son engagement comme actrice au Théâtre de la Ville de Téhéran, elle arrive à Paris en 1982. Elle suit les cours de L’École Lecoq et du Conservatoire supérieur d’art dramatique, puis enseigne le théâtre, anime des ateliers autant auprès des écoles, collèges, lycées qu’avec des amateurs. Elle collabore pour les manifestations de l’an 2000 avec le plasticien Jochen Gerz. Siah Bâzi, les ouvriers de joie, son premier film documentaire, est primé et sélectionné dans de nombreux festivals. Après l’avoir vu, Ariane Mnouchkine lui propose de présenter le film au Théâtre du Soleil, suivi du spectacle interprété par la troupe iranienne du film. Le spectacle tourne pendant deux ans : Théâtre national de Belgique, Théâtre national populaire de Villeurbanne, Centre dramatique national de Châteauvallon, Festival Bello Horizonte Brésil, Festival de Liège, Théâtre Saint-Gervais de Genève. Shadi, son deuxième film documentaire, est primé à Clermont-Ferrand, à La Rochelle et dans de nombreux festivals. Suit un court métrage avec Hafsia Herzi, Un vrai job, produit par la Télévision Suisse Romande. En 2017, elle crée avec Jean-Daniel Magnin la compagnie de théâtre O t'aim. REPÈRES BIOGRAPHIQUES SUR LES SCÈNES DU ROND-POINT 2017 Dans un canard de et m.e.s Jean-Daniel Magnin 2007 Siah Bâzi, les ouvriers de joie de Maryam Khakipour 2005 Film : Siah Bâzi, les ouvriers de joie de Maryam Khakipour
CHRISTINE MURILLO
INTERPRÉTATION / LA MÈRE
Issue du Conservatoire national supérieur d’art dramatique, elle a été sociétaire de la Comédie-Française, a
tourné dans une trentaine de longs métrages (Baer, Lévy, Ribes, Balasko, Dupontel, Goupil, Kaurismäki,
Mordillat, Mnouchkine, Oury, Vecchiali, Serreau...), joué une cinquantaine de spectacles (Fau, El Azan, Didym,
Pelly, Tordjman, Kerbrat, Nichet, Françon, Weber, Jourdheuil-Peyret, Bénichou, Konchalovski, Arias, Régy,
Lassalle, Vincent, Roussillon...) pour lesquels elle a raflé trois Molières. Avec ses comparses Grégoire Œstermann
et Jean-Claude Leguay elle a écrit les 4 tomes du Baleinié Dictionnaire des tracas et les spectacles Xu, Oxu et Ugzu qui
en ont découlé. En 2020, Christine Murillo obtient le Molière de la Comédienne dans un spectacle de Théâtre
public.
REPÈRES BIOGRAPHIQUES DEPUIS 2008
THÉÂTRE CINÉMA
2020 La Mouche de George Langelaan, 2017 Knock de Lorraine Lévy
m.e.s Valérie Lesort et Christian Hecq Salauds de pauvres de Jean-Claude Deret
Ouvert la nuit de Edouard Baer
2017 Le Tartuffe de Molière, m.e.s Michel Fau
2014 Brèves de comptoir de Jean-Michel Ribes
2016 Chinoiseries de Évelyne de la Chenelière,
m.e.s Nabil El Azan 2013 Demi-soeur de Josiane Balasko
Alceste à bicyclette de Philippe Le Guay
2013 Les Pâtissières de Jean-Marie Piemme,
Le Grand Retournement de Gérard Mordillat
m.e.s Nabil El Azan
Ugzu de et avec Jean-Claude Leguay, 2008 Le Vilain d’Albert Dupontel
Christine Murillo, Grégoire Œstermann
2012 Résumons-nous d’Alexandre Vialatte,
SUR LES SCÈNES DU ROND-POINT
m.e.s Charles Tordjman
2015 Cabaret Deret Soirée orchestrée par
2011 Chroniques d’une haine ordinaire
Jean-Claude Deret
de Pierre Desproges, m.e.s Michel Didym
2013 Ugzu de et avec Jean-Claude Leguay,
2010 Funérailles d’hiver de Hanokh Levin,
Christine Murillo, Grégoire Œstermann
ad. Laurence Sendrowicz,
m.e.s Laurent Pelly 2010 Funérailles d'hiver de Hanokh Levin,
m.e.s Laurent Pelly
2009 Oxu 2 de et avec Jean-Claude Leguay,
Christine Murillo 2009 Oxu 2 de et avec Jean-Claude Leguay,
Oxu de et avec Jean-Claude Leguay, Christine Murillo
Christine Murillo, Grégoire Œstermann Oxu de et avec Jean-Claude Leguay,
Vers toi terre promise Christine Murillo, Grégoire Œstermann
de Jean-Claude Grumberg, Vers toi terre promise
m.e.s Charles Tordjman de Jean-Claude Grumberg,
Oxu B de et avec Jean-Claude Leguay, m.e.s Charles Tordjman
Christine Murillo Oxu B de et avec Jean-Claude Leguay,
Christine Murillo
2008 Deux petites dames vers le nord de Pierre
Notte, mise en scène Patrice KerbratRENÉ TURQUOIS
INTERPRÉTATION / LE FILS
Après le conservatoire de Tours puis à l’École de la Comédie de Saint-Étienne sous la direction de Jean-Claude
Berutti, puis d’Arnaud Meunier, il est l’interprète de Michel Raskine, Robert Cantarella, Arnaud Meunier,
Catherine Hiegel. On l’a particulièrement remarqué dans Chapitres de la Chute de Stefano Massini joué au
Théâtre du Rond-Point par Arnaud Meunier et dans les spectacles de Valère Novarina.
REPÈRES BIOGRAPHIQUES DEPUIS 2011
THÉÂTRE
2019 L’Animal imaginaire de et m.e.s Valère Novarina
Cosmik Debris conception et m.e.s Paul Schirck
2017 Maldoror/Chant 6 du Comte de Lautréamont, m.e.s Michel Raskine
Cyrano d’Edmond Rostand, m.e.s Lazare Herson-Macarel
2016 Les Femmes savantes de Molière, m.e.s Catherine Hiegel
2015 Le Vivier des noms de et m.e.s Valère Novarina
Le Retour au désert de Bernard-Marie Koltès, m.e.s Arnaud Meunier
2013 Chapitres de la chute de Stefano Massini, m.e.s Arnaud Meunier
2012 Un jeune se tue de Christophe Honoré, m.e.s Robert Cantarella
L’Atelier volant de et m.e.s Valère Novarina
2011 Don Juan revient de guerre de Ödön von Horváth, m.e.s Michel Raskine
Introspection d’après Peter Handke, conception Gwenaël Morin
SUR LES SCÈNES DU ROND-POINT
2013 Chapitres de la chute de Stefano Massini, m.e.s Arnaud Meunier
2012 L’Atelier volant de et m.e.s Valère NovarinaHÉLÈNE VIAUX
INTERPRÉTATION / LA VOISINE
Comédienne issue de l’école nationale supérieure des arts et techniques du théâtre, elle étudie l’art du clown
auprès de Vincent Rouche et Anne Cornu. Au théâtre, elle joue sous la direction de Nicolas Klotz, Pierre Pradinas,
Julie Brochen, Alice Laloy, Jean-Michel Ribes et crée plusieurs spectacles. Au cinéma avec Emmanuelle Cuau,
Jeanne Biras, Richard Bean, Guillaume Nicloux, Anne Villacecque, Max Hureau. Elle est également autrice,
compositrice et interprète et donne des concerts dans divers cabarets parisiens et festivals.
REPÈRES BIOGRAPHIQUES
CINÉMA
2014 Brèves de comptoir de Jean-Michel Ribes
2008 P.J. de Michelle Podroznik, Frédéric Krivine
2007 Leur morale… et la nôtre de Florence Quentin
Très bien, merci d’Emmanuelle Cuau
La Clef de Guillaume Nicloux
2004 À l’est de Walbrzych de Max Hureau
Insurrection / Résurrection de Pierre Merejkowsky
2002 Play Back de Richard Bean
Une affaire privée de Guillaume Nicloux
2000 Petite Chérie d’Anne Villacèque
THÉÂTRE
2011 Batailles de et m.e.s Alice Laloy
2009 Les Nouvelles Brèves de comptoir de Jean-Marie Gourio, ad. Jean-Michel Ribes, Jean-Marie Gourio,
m.e.s Jean-Michel Ribes
Un garçon impossible de Petter S. Rosenlund, m.e.s Jean-Michel Ribes
SUR LES SCÈNES DU ROND-POINT
2009 Les Nouvelles Brèves de comptoir de Jean-Marie Gourio, ad. Jean-Michel Ribes, Jean-Marie Gourio,
m.e.s Jean-Michel Ribes
Un garçon impossible de Petter S. Rosenlund, m.e.s Jean-Michel RibesBENJAMIN WANGERMÉE
INTERPRÉTATION / LE RECRUTEUR
Pendant ses études au Conservatoire national supérieur d’art dramatique avec Jean-Damien Barbin, il
étudie le chant et le violon, tourne dans de nombreux films. Au théâtre, il travaille avec Fanny Sydney, Jean-Luc
Moreau, Julien Oliveri, Hans-Peter Cloos, Jean-Michel Ribes, Guillaume Delaveau, Léna Paugam, Christophe
Honoré, Jean-Luc Moreau, Jacques Vincey, Alexis Michalik où il joue le rôle-titre dans Edmond. Au cinéma avec
Jonathan Helpert, Jean-Jacques Eilberman, Gérard Mordillat, Aure Atika, Sarah Petit, Christophe Thomson,
Nicolas Novak, Mathieu Charrier.
REPÈRES BIOGRAPHIQUES
THÉÂTRE CINÉMA
2019 Tout brûle, so what ? 2016 House of time de Jonathan Helpert
de et m.e.s Côme de Bellescize
2014 À la vie de Jean-Jacques Zilberman
2018 Mickaël de Benjamin Wangermée,
2013 Le Grand retournement de Gérard Mordillat
m.e.s Élie Triffault, Benjamin Wangermée
2009 Au voleur de Sarah Petit
2016 Edmond de et m.e.s Alexis Michalik
Bus Palladium de Christopher Thomson
Laisse la jeunesse tranquille
de Côme de Bellescize, m.e.s Léna Paugam
TÉLÉVISION
2014 Ainsi se laissa-t-il vivre
2013 Les Mauvaises Têtes de Pierre Isoard
d’après Robert Walser,
m.e.s Guillaume Delaveau 2010 Les Vivants et Les Morts de Gérard Mordillat
Homme pour homme de Berthold Brecht,
2008 L’Affaire Bruay-en-Artois
m.e.s Clément Poirée
de Charlotte Brandström
La Nef des fous de et m.e.s Antonin Fadinard
2007 Le Lien de Denis Malleval
2013 Et, dans le regard (d’après Les yeux bleus,
Les Diablesses de Harry Cleven
cheveux noirs de Marguerite Duras),
m.e.s Léna Paugam 2006 Louis, enfant de la mine de Thierry Binisti
Détails de Lars Norén, m.e.s Léna Paugam
Simon, m.e.s Léna Paugam
SUR LES SCÈNES DU ROND-POINT
2012 Nouveau Roman
de et m.e.s Christophe Honoré 2016 Moi, présidente de et m.e.s Gérard Mordillat
Amédée de et m.e.s Côme de Bellescize 2011 René l’énervé de et m.e.s Jean-Michel Ribes
Jours souterrains d’Arne Lygre,
m.e.s Jacques Vincey
2011 René l’énervé de et m.e.s Jean-Michel Ribes
Les Trois sœurs d’Anton Tchekhov,
m.e.s Julien Oliveri
Cabale et amour de Friedrich von Schiller,
m.e.s Hans-Peter Cloos
2008 Chat et souris de Ray Cooney,
m.e.s Jean-Luc Moreau
2007 L’Opéra du dragon de Heiner Müller,
m.e.s Joséphine Serre
Si ce n’est toi d’Edward Bond,
m.e.s Fanny Sidney
2002 L’Été de Romain Weingarten,
m.e.s Franck DelormeTOURNÉE 28 JANVIER 2022 MAISON DE LA CULTURE DE NEVERS AGGLOMÉRATION / NEVERS (58)
20 ANS !
RIRE DE RÉSISTANCE / SAISON 15
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