Eugène onéguine PIOTR ILITCH TCHAÏKOVSKI - Festival-aix.com
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eugène onéguine
PIOTR ILITCH TCHAÏKOVSKI
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Don Giovanni retrouve Une Édition 2017
la scène de l’Archevêché riche en promesses
Don Giovanni de Mozart retrouve cette année la scène de l’Archevêché. Don Giovanni, le « coup de L’édition 2017 – la 69ème édition du Festival d’Aix-en-Provence – est l’une des plus prometteuses avec
maître » de la deuxième édition du Festival en 1949 dont les connaisseurs gardent en mémoire les des chefs-d’œuvre de Mozart, Bizet, Stravinski, Cavalli et la création mondiale Pinocchio de Philippe
décors réalisés par Cassandre. Le peintre, architecte, décorateur et affichiste avait accepté à l’époque Boesmans. Tous ces opéras sont des nouvelles productions du Festival d’Aix-en-Provence, c’est ainsi que
de faire les décors et les costumes à la condition d’édifier un théâtre. Ce théâtre à l’italienne dit de notre Festival se place dans les tous premiers rangs mondiaux. À ces opéras s’ajoutent une série de 16
« Cassandre » servira cette année-là de décor à la pièce mise en scène par Meyer, mais également concerts, y compris celui de l’Orchestre de Paris dirigé par Daniel Harding.
d’écrin à l’ensemble des représentations lyriques du Festival jusqu’en 1973.
Cette édition 2017 a été imaginée, préparée et dirigée par Bernard Foccroulle, Directeur général du Festival depuis
Le musée du palais de l’Archevêché propose d’ailleurs à cette occasion – durant tout l’été – une 2005, dont le talent vient d’être récompensé. Ce dernier a en effet reçu le Prix du Leadership aux Opera Awards
exposition intitulée « Don Giovanni, l’opéra des opéras » dans laquelle on retrouvera des costumes, de Londres le 7 mai 2017. Bernard Foccroulle a décidé de se consacrer pleinement à son activité de musicien à
des esquisses ou des maquettes des décors de cet opéra intemporel que l’on retrouve régulièrement partir d’août 2018. La ministre de la Culture et de la Communication et le Conseil d’administration du Festival ont
dans la programmation du Festival depuis presque 70 ans. choisi Pierre Audi, Directeur de l’Opéra d’Amsterdam (Dutch National Opera), pour lui succéder à partir du 1er
août 2018. Pierre Audi, nommé directeur délégué, prépare dès maintenant les festivals 2019, 2020 et 2021.
Le public retrouvera aussi la mythique Carmen de Bizet, Eugène Onéguine de Tchaïkovski, The Rake’s
Progress de Stravinski, Erismena de Francesco Cavalli. Une programmation riche, donc, et ce n’est pas AIX EN JUIN, pour sa 5ème édition, propose une quarantaine de manifestations à Aix et dans sa région qui
le Pinocchio de Philippe Boesmans qui me fera mentir. s’achèveront sur une note festive : un grand concert gratuit sur le cours Mirabeau le 26 juin.
Mais c’est surtout Bernard Foccroulle, directeur du Festival depuis 2007, que je tiens à saluer ici. Et AIX EN JUIN poursuit l’action du Festival en matière d’éducation artistique et d’ouverture vers des publics de
le remercier pour les dix années qu’il vient de consacrer à ce joyau de la culture aixoise. Ses qualités plus en plus nombreux. À AIX EN JUIN vont participer des membres de l’Académie du Festival, qui réunira une
humaines et professionnelles ont donné un souffle nouveau au Festival. vingtaine de professeurs et 260 jeunes artistes. Parmi eux, les Lauréats HSBC de l’Académie proposeront des
récitals à Aix-en-Provence et dans sa région, avant de partir en tournée en France et à l’étranger.
Il n’a pas souhaité briguer un nouveau mandat à la tête de l’institution pour se consacrer à l’interprétation
et à la composition, ses deux passions. L’an prochain sera donc sa dernière programmation avant de Les enjeux de transmission et d’accessibilité au public le plus large et diversifié sont deux axes primordiaux
passer la main à Pierre Audi. Je sais qu’il va encore nous surprendre avant de tourner cette page de auxquels nous restons particulièrement attachés. Ainsi, les retransmissions prévues sur Arte, Arte Concert,
l’histoire du Festival. Une très belle page. France Musique, France Télévisions et Culture Box, complétées par les projections gratuites de Carmen et Pinocchio
sur grand écran dans toute la région, permettent de prolonger notre politique d’ouverture au plus grand nombre.
Le Festival a poursuivi en 2016 et en 2017 son expansion à l’étranger à travers les deux réseaux qu’il anime,
Maryse Joissains Masini celui d’enoa en Europe et celui de Medinea en Méditerranée. De nombreux pays étrangers ont accueilli le
Maire d’Aix-en-Provence Festival d’Aix. Il faut noter en particulier nos collaborations avec le Théâtre Bolchoï à Moscou et le Beijing
Président du conseil de territoire du Pays d’Aix Music Festival de Pékin.
Vice-président de la Métropole Aix-Marseille-Provence
Tout cela a été rendu possible grâce au soutien de nos mécènes, entreprises et particuliers, et tout
particulièrement Altarea Cogedim, premier partenaire du Festival.
Enfin le Festival d’Aix se félicite du soutien renouvelé du ministère de la Culture et de la Communication,
de la Ville d’Aix-en-Provence, de la Métropole Aix-Marseille-Provence et du Territoire du Pays d’Aix, du
Conseil départemental des Bouches-du-Rhône, du Conseil régional Provence-Alpes-Côte d’Azur et de
l’Union européenne.
Je souhaite à chacun d’entre vous une très belle édition 2017 du Festival d’Aix-en-Provence.
Bruno Roger
Président du Festival d’Aix-en-Provence
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Libertà !
L'opéra a toujours entretenu un rapport étroit avec la liberté de pensée et d'expression. À Venise, la La fable de Pinocchio est quant à elle un véritable récit initiatique : on ne naît pas libre, on le devient.
ville qui a abrité dès 1637 les premières salles ouvertes au public, l'opéra a connu un premier essor La marionnette est incapable de maîtriser ses désirs et ses pulsions, incapable aussi de tirer les leçons
fulgurant durant quelques décennies de liberté intellectuelle et artistique exceptionnelle, liberté de ses mésaventures. C'est seulement dans le ventre de la baleine que Pinocchio prendra son destin
impensable à Rome à la même époque. Monteverdi et Cavalli ont su profiter de ce climat privilégié en main : il provoque – contre l'avis de son père – son expulsion, revient au monde et trouve le chemin
pour écrire des œuvres dont l'audace et la liberté de mœurs ne cessent de nous surprendre. Erismena d'une liberté chèrement acquise. L'opéra de Philippe Boesmans et Joël Pommerat, dont Aix présentera
témoigne du goût typiquement vénitien pour le travestissement, pour le mélange des genres comiques, la création mondiale, n'est pas juste un « opéra pour enfants » : il se veut accessible à tous les publics,
tendres et tragiques. À travers les jeux de l'amour et les déclinaisons infinies de la séduction, l'opéra enfants compris, et notre espoir est que les spectateurs de tous âges et de toutes origines forment, le
de Cavalli nous incite à voir dans la passion amoureuse un aveuglement fatal, l'aliénation même de la temps de la représentation, cette communauté humaine, intelligente et sensible, qui donne sens au
liberté. conte revisité et réincarné.
Avec Don Giovanni et Carmen, nous nous trouvons face à deux figures incarnant la liberté la plus À un moment de l'Histoire où les valeurs de liberté et de démocratie sont contestées ou combattues un
radicale. Chez Molière comme chez Mozart, Don Juan ne se contente pas de séduire toutes les femmes peu partout dans le monde, il n’est pas inutile de faire résonner ces œuvres dans toute leur force, d'en
qu'il rencontre, il bouscule les interdits les plus incontournables de son temps : il défie l'ordre social sonder la charge émotionnelle et critique et de s'interroger sur leur pertinence et leur actualité.
et l'ordre moral, les règles profanes et sacrées. Refusant tout repentir, Don Giovanni meurt mais sa
condamnation morale n'est pas exempte d'une forme de transfiguration. Bernard Foccroulle
Directeur général du Festival d’Aix-en-Provence
Carmen incarne quant à elle une liberté qui, heurtant de front les préjugés du XIXe siècle, provoqua
des réactions bien plus violentes qu'à la création de Don Giovanni. Carmen séduit, charme, se rebelle,
ne cède à aucune menace et choisit la mort plutôt que de renoncer à sa liberté. Plus que le roman de
Prosper Mérimée, l'opéra de Bizet a porté son héroïne au rang de figure mythique : la force du chant
consiste précisément à exacerber les sentiments, à renforcer les caractères, à porter les relations
humaines à une forme d'incandescence qui accroît l'intensité de notre réaction émotionnelle et
facilite la projection de chacun de nous dans le récit.
Composé au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, The Rake’s Progress dépeint de manière aussi
virtuose que cauchemardesque la descente aux enfers d'un homme trahi non seulement par sa soif
de richesses et de plaisirs, mais par toute la société en laquelle il a cru : la déchéance du libertin
s'accompagne de la progressive privation de liberté qui était la sienne. Les innombrables allusions
littéraires et musicales qui parsèment la partition lui confèrent une dimension kaléidoscopique
unique dans l'histoire de l'opéra. On peut y lire aussi la désillusion et le ressentiment de ses auteurs,
Auden et Stravinski, tous deux récemment immigrés aux États-Unis, à l'égard d'une civilisation qui
avait généré tant de destructions et de catastrophes.
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PIOTR ILITCH TCHAÏKOVSKI (1840 - 1893)
EUGÈNE ONÉGUINE
Scènes lyriques en trois actes
Livret de Piotr Ilitch Tchaïkovski et Constantin S. Chilovski, d’après Alexandre Pouchkine
Créé le 29 mars 1879 au Théâtre Maly de Moscou
Opéra en version de concert
Direction musicale Tugan Sokhiev
Madame Larina Maria Gavrilova
Tatiana Anna Nechaeva
Olga Evgenia Asanova
Filippievna Svetlana Shilova
Eugène Onéguine Igor Golovatenko
Vladimir Lenski Bogdan Volkov
Prince Grémine Ain Anger
Zaretski / Le Capitaine Goderdzi Janelidze
Monsieur Triquet Stanislav Mostovoy
Chœur Chœur du Bolchoï – Théâtre académique d’État de Russie
Chef de chœur Valery Borisov
Orchestre Orchestre du Bolchoï – Théâtre académique d’État de Russie
Solistes, chœur et orchestre du Bolchoï – Théâtre académique d’État de Russie
Concert en langue russe surtitré en français et en anglais – 3h entracte compris
Grand Théâtre de Provence 19 juillet 2017 – 20h
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Argument synopsis
Acte I Act I
Tatiana et Olga, deux sœurs, entonnent un air Accompagné de son témoin Zaretski, Lenski Tatiana and Olga, two sisters are singing a nostalgic Accompanied by his witness Zaretski, Lenski
nostalgique en présence de leur mère Larina et attend Onéguine dans les bois. Sentant la mort air in the company of their mother Larina and waits for Onegin in the woods. Feeling that death
de leur nourrice Filippievna dont les souvenirs approcher à grands pas, il espère qu’Olga ne their nurse Filippievna whose youthful memories is rapidly approaching, he hopes that Olga will not
de jeunesse sont aussitôt ravivés. C’est alors que l’oubliera pas. Quoique conscients de l’absurdité are immediately brought back to them. It is then forget him. Although fully aware of the absurdity
les paysans du domaine rentrent de leur journée de la situation, les deux anciens amis ne peuvent that the peasants return from their daily labour of the situation, the two former friends can no
de travail en chantant. Olga reproche à sa sœur de plus reculer. Onéguine tire, Lenski tombe mort. singing. Olga reproaches her sister for spending longer withdraw. Onegin opens fire, Lenski falls
consacrer tout son temps à la lecture et de nourrir all her time reading and dreaming up romantic down dead.
des idées romantiques. Elle lui expose sa vision Acte III ideas. She reveals to her her pragmatic vision of
pragmatique du bonheur. Arrivent Vladimir Deux années se sont écoulées, Onéguine se rend happiness. Olga’s suitor Vladimir Lenski arrives Act III
Lenski, soupirant d’Olga, ainsi que l’un de ses au bal du prince Grémine à Saint Pétersbourg et together with one of his friends, Eugene Onegin. Two years have gone by, Onegin goes to Prince
amis, Eugène Onéguine. Au premier coup d’œil, croît y reconnaître Tatiana, devenue l’épouse du Upon setting eyes on him, Tatiana realises that he Gremin’s ball in Saint Petersburg and thinks he
Tatiana reconnaît en ce dernier l’homme de sa prince. Cette vision ainsi que les confidences du is the man of her dreams. recognises Tatiana who has become the prince’s
vie. prince louant les mérites de Tatiana achèvent de wife. This sight, together with the prince’s telling
le troubler. Tatiana cannot fall asleep and decides instead to praises of Tatiana’s merits profoundly disturb
Tatiana ne parvient pas à trouver le sommeil et confide in Filippievna before writing a letter to him.
en profite pour se confier à Filippievna avant Tatiana est bouleversée par la lettre d’amour Onegin in which she reveals her love for him. The
d’écrire une lettre à Onéguine lui révélant son qu’Onéguine vient de lui adresser. Onéguine la following morning, Filippievna is sent to deliver Tatiana is shocked by the love letter which Onegin
amour. Le lendemain matin, Filippievna est rejoint et tente désespérément de lui soutirer un the letter to Onegin. has just sent her. Onegin goes to see her and
chargée de porter cette lettre à l’intéressé. aveu d’amour. Or, malgré les sentiments qu’elle desperately tries to make her confess her love
éprouve pour lui, Tatiana choisit de le repousser Even though the letter is not signed, Eugene for him. However, despite the feelings she has
Quoique la lettre ne soit pas signée, Eugène et de rester fidèle à son mari. En proie au Onegin guesses the identity of its author. He goes for him, she chooses to reject him and to remain
Onéguine devine l’identité de son auteure. Il désespoir, Onéguine est condamné à la solitude. to see Tatiana to explain to her that matrimonial faithful to her husband. Victim of dispair, Onegin
revient vers Tatiana pour lui expliquer que les bonds would not lead to happiness. Tatiana feels is condemned to solitude.
liens conjugaux ne sauraient les conduire au humiliated.
bonheur. Et Tatiana de se sentir humiliée.
Act II
Acte II A ball is given to celebrate Tatiana’s name day.
Un bal est donné à l’occasion de la fête de Tatiana. Many guests are invited, amongst whom are
Nombreux sont les invités, parmi lesquels Lenski Lenski and Onegin. In order to belie the rumours
et Onéguine. Pour contredire les rumeurs about him, Onegin decides to woo Olga and to
courant à son sujet, Onéguine décide de courtiser thus make his friend jealous. One of the guests,
Olga et attise ainsi la jalousie de son ami. L’un Monsieur Triquet decides to propose a toast in
des convives, Monsieur Triquet, porte un toast honour of Tatiana. Meanwhile, tension mounts
en l’honneur de Tatiana. Pendant ce temps, le ton to such a point that Lenski challenges Onegin to
monte au point que Lenski provoque Onéguine a duel.
en duel.
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Vue d’ensemble
L’idée de composer un opéra à partir de l’illustre La création d’Eugène Onéguine a lieu le 29 par la trame épisodique sur laquelle repose Tatiana et Lenski, deux personnages dont les
roman Eugène Onéguine (1833) d’Alexandre mars 1879 au Théâtre Maly de Moscou dans l’action et son intime cohésion avec l’univers destins seront significativement bouleversés par
Pouchkine aurait été suggérée en mai 1877 par l’interprétation des élèves du conservatoire poétique de Pouchkine, on tend à préférer Onéguine. L’opéra fait la part belle à la culture
la cantatrice Elisaveta Lavroskaia. Une fois dirigés par Nikolaï Rubinstein. Malgré quelques l’appellation « scènes lyriques » à celle d’opéra française régnant en maître dans les milieux
convaincu, Tchaïkovski se serait plongé dans défaillances, la première représentation rencontre pour identifier Eugène Onéguine. La plupart des aristocratiques russes, notamment à travers
l’ouvrage pour en extraire – en l’espace d’une nuit le succès du public et respecte la volonté de dialogues et des chœurs que l’ouvrage contient l’intervention de Monsieur Triquet dans l’acte II
seulement – le canevas du livret. C’est d’ailleurs Tchaïkovski selon laquelle l’opéra doit être ont été écrits ex nihilo pour l’adaptation lyrique. ainsi que l’importance accordée aux scènes de
dans la propriété du librettiste Konstantin présenté sobrement. D’autres représentations Le prince Grémine, tout juste mentionné chez bals calquées sur le modèle de l’opéra français.
Chilovski que l’essentiel de la partition sera écrit. s’ensuivent et débouchent sur l’entrée triomphale Pouchkine, apparaît comme un personnage Les scènes collectives et populaires telles que les
de l’ouvrage au Théâtre Bolchoï le 23 janvier 1881. essentiel chez Tchaïkovski. Sa voix de basse est danses et chants de paysans sont l’occasion de
Cinquième des onze opéras de Tchaïkovski, Eugène Onéguine sera ensuite donné à Prague fortement valorisée, au même titre que son profil déployer une musique vive et colorée.
Eugène Onéguine s’inscrit dans une période en 1888 sous la direction de Tchaïkovski, puis psychologique.
compositionnelle féconde au cours de laquelle à Hambourg en 1892 sous la baguette de Gustav Aujourd’hui, Eugène Onéguine et La Dame de
la Quatrième symphonie voit le jour. Le soutien Mahler, en présence du compositeur. L’esthétique musicale se tient délibérément à pique (1890), tous deux fondés sur un roman de
financier fraîchement accordé par Madame l’écart de l’opéra romantique russe brandie par le Pouchkine, comptent parmi les œuvres lyriques
von Meck, sa mécène, ne peut que favoriser S’étant fait un nom grâce à l’épopée Rousslan et « Groupe des Cinq », sans pour autant respecter de Tchaïkovski les plus jouées. L’ouvrage a été
cette effervescence. La relation épistolaire Ludmila (1822), Alexandre Pouchkine se lance à à la lettre les modèles occidentaux dominants donné au Festival d’Aix-en-Provence en 2002
que le compositeur entretient avec cette riche l’âge de vingt-quatre ans dans l’écriture de son auxquels Tchaïkovski se dit pourtant attaché sous la direction de Daniel Harding, dans une
aristocrate lui assurera treize ans de pension roman versifié Eugène Onéguine, bientôt considéré (les romantiques allemand, l’orchestration mise en scène d’Irina Brook.
mensuelle et autant de sérénité pour atteindre comme un ouvrage fondateur de la littérature berliozienne, le bel canto italien et l’opéra
le sommet de son art. Ses histoires de cœur ne russe. Quelques années plus tard, le prodige, français). La partition se caractérise tout d’abord
sont pas aussi paisibles. L’ironie du sort veut érigé en poète national, connaît étrangement le par une écriture mélodique témoignant d’une
qu’en pleine composition d’Eugène Onéguine, même sort que son personnage Lenski et meurt sensibilité exacerbée. Fondée sur la prosodie
Tchaïkovski reçoive, à la manière de son en 1837 des suites d’un duel au pistolet. russe, elle déploie de grandes lignes vocales
héros, la déclaration d’amour d’une ancienne tout en faisant preuve d’une souplesse de phrasé
élève. Il s’ensuit un mariage aussi malheureux Le livret de l’opéra de Tchaïkovski reste fidèle et d’une certaine fluidité rythmique. Riche
qu’éphémère, nuisant non seulement à la au style de Pouchkine et va même jusqu’à et subtile, l’orchestration tend à exprimer de
santé mentale du compositeur, mais aussi au reprendre mot pour mot certains de ses vers. manière sensible l’évolution des sentiments
bon déroulement du travail de composition de Découpé en sept tableaux et trois actes, l’opéra des personnages. On retrouve d’ailleurs
l’opéra, pourtant achevé le 1er février 1878. déploie un continuum ininterrompu que l’usage du leitmotiv wagnérien, quoiqu’au
les sentiments guident plus que l’action. De stade embryonnaire, pour évoquer ce qui relie
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eugène onéguine
par tugan sokhiev
Eugène Onéguine fut composé par Tchaïkovski pour les élèves du Conservatoire de Moscou et sa première
interprétation eut lieu dans cette même ville. Or, bien que Moscou ait eu la primeur de l’œuvre, j’ai
Photo © Marco Borggreve
l’intime conviction qu’Eugène Onéguine appartient davantage à la ville de Saint-Pétersbourg dans
laquelle j’ai eu le bonheur de poursuivre mes études musicales. Pour le dire autrement, il s’agit à mon
sens d’un opéra dont la tradition interprétative est étroitement liée à la ville de Saint-Pétersbourg.
Eugène Onéguine conjugue les talents de deux illustres créateurs russes : la musique de Tchaïkovski
d’une part et la poésie de Pouchkine d’autre part. Parmi les ouvrages de Tchaïkovski, La Dame de pique
et Eugène Onéguine sont tous deux inspirés par Pouchkine. Si le premier est défini par son auteur
comme un opéra, le second se présente au contraire comme une suite de scènes lyriques, forme que
j’admire au plus haut point dans la mesure où elle nous permet de nous introduire au cœur de la vie
intérieure des personnages.
Eugène Onéguine est le premier opéra que j’ai dirigé dans ma carrière, raison pour laquelle la relation
que j’entretiens avec cette œuvre est si spéciale et chargée d’émotion. Cette musique a le don de me
toucher en profondeur tout en étant capable de me surprendre, de m’offrir sans cesse l’occasion de
découvrir quelque chose de nouveau.
Au Festival d’Aix-en-Provence, Eugène Onéguine sera interprété par les solistes du Bolchoï qui sauront
mettre en valeur la grande tradition lyrique de notre maison, ainsi que notre subtile perception de
cette musique.
Onéguine sera interprété par Igor Golovatenko, un baryton très talentueux à la voix fluide et au timbre
original, dont la personnalité sied parfaitement au rôle. Il en va de même pour le jeune ténor Bogdan
Volkov, issu du Programme Jeunes Artistes du Théâtre Bolchoï, qui est selon moi l’un des meilleurs
Lenski que la Russie connaisse aujourd’hui.
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TCHAÏKOVSKI ET LE THÉÂTRE BOLCHOÏ polina vaidman
Piotr Ilitch Tchaïkovski fut étroitement lié par son manque de succès, il détruisit Le Voïevode
au Bolchoï pendant 25 années de sa vie. C'est et Ondine. Les partitions furent reconstituées au
dans cette maison que s'est révélé son talent de XXe siècle grâce aux archives du Bolchoï.
compositeur d'opéras et de ballets et où il fit ses
débuts en tant que chef d’orchestre symphonique Au printemps 1873, le Bolchoï accueillit un
et lyrique. Dans sa critique des productions événement remarquable : les théâtres favoris de
du Bolchoï, il expose sa vision esthétique et sa Tchaïkovski, le Bolchoï et le Maly s'unirent pour
position quant aux traditions de la composition une représentation de la pièce de La Fille de neige
russe et européenne. Au cours de son existence, d’Alexandre Ostrovski. Le Théâtre Maly était alors
Tchaïkovski eut l'occasion de voir sept de ses fermé pour travaux et sa compagnie donnait des
opéras et son premier ballet, Le Lac des cygnes, représentations au Bolchoï. Ostrovski demanda
représentés au Théâtre Bolchoï. que Tchaïkovski en compose la musique. Ce
dernier finit par considérer cette œuvre comme
Il arrive à Moscou le 6 janvier 1866 et passe les sa création favorite.
quatre premiers jours de son séjour à visiter le
Bolchoï et le Théâtre Maly. Celui qui deviendra En février 1877, Tchaïkovski revêt son costume
bientôt professeur au Conservatoire de Moscou de chef d’orchestre pour diriger sa Marche slave
écrit à ses jeunes frères et sœurs que bien que au Bolchoï.
« l'opéra ne soit pas bien bâti », jamais il n'a
« fait l'expérience d'un plaisir artistique tel À partir de 1871, Tchaïkovski fit régulièrement
que celui qu'on éprouve face à une œuvre non la critique des productions du Bolchoï dans la
musicale. » À la fin du mois de janvier, Nikolaï presse. Il fut aperçu pour la dernière fois dans
Rubinstein l’invita à un bal masqué donné au le public du Bolchoï le 27 avril 1893 à l'occasion
Bolchoï. En février 1868, Tchaïkovski dirigea de la soirée d'ouverture d’Aleko, premier opéra
les Danses de son premier opéra, Le Voïevode, de Sergueï Rachmaninov, que Tchaïkovski
encore inachevé, à l'occasion d'un concert de avait salué quelques mois auparavant lors des
charité au Bolchoï. Cette expérience marqua examens au Conservatoire de Moscou. Certains se
le début de sa carrière de chef d'orchestre. Le souviennent l’avoir vu applaudir avec tellement
Voïevode fut interprété pour la première fois au d’enthousiasme qu’il manqua de tomber de sa
Bolchoï le 30 janvier. L'accueil fut pour le moins loge…
mitigé, mais un célèbre écrivain et critique,
Vladimir Odoyevski, considéra que le premier Depuis le XIXe, le Bolchoï ne cesse de revisiter
opéra de Tchaïkovski augurait « d'une carrière le patrimoine musical de Tchaïkovski. Sa
remarquable ». En 1870, Tchaïkovski présenta musique fut source de gloire et de succès pour
au Bolchoï la partition de son deuxième opéra, des générations de chanteurs lyriques, danseurs
Ondine, inspiré de l'intrigue de son livre d'enfant classiques, chefs d'orchestre, metteurs en scène
préféré écrit par Vasili Zhukovski. Quelques et scénographes du Bolchoï.
morceaux de cet opéra furent interprétés en
mai 1870, mais l'œuvre ne fut jamais présentée
dans son intégralité. Les débuts lyriques de
Tchaïkovski connurent une fin tragique : frustré
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eugène onéguine
ET LE THÉÂTRE BOLCHOÏ tatiana BELOVA
C’est le 11 janvier 1881 qu’Eugène Onéguine fut mis de Boris Pokrovski en 1944. On y retrouva de
en scène pour la première fois par une compagnie brillants chanteurs de l’âge d’or de l’art lyrique
professionnelle, le Théâtre Bolchoï. L’opéra était russe, parmi lesquels Ivan Kozlovski et Sergei
dirigé par Enrico Bevignani pour sa création Lemeshev dans le rôle de Lenski, Pavel Lisitzian
mondiale et mis en scène par A. Dmitriyev. et Panteleimon Nortsov pour Onéguine, Natalia
Pavel Khokhlov y tenait le rôle-titre, Avgusta Shpiller et Galina Vishnevskaya pour Tatiana.
Verni celui de Tatiana. Tchaïkovski écrivit à L’univers poétique de la musique russe, l’âme
Nadejda von Meck : « La première d'Onéguine a russe et la vie rustique comme le luxe impérial
eu lieu hier soir. Je ne peux que me réjouir des sont présents dans la production de Pokrovski
marques d'approbation qui m'ont été données. grâce aux décors pittoresques de Piotr Williams.
J'étais tout à fait satisfait de la représentation et Cette version fut présentée plus de 1 500 fois
de la production, tout particulièrement Onéguine jusqu’en 2006 avant d’être remplacée par la
(Khokhlov) et Verni (Tatiana). Bevignani a nouvelle production de Dmitri Tcherniakov. La
dirigé l'opéra avec talent et c'est à lui, plus version de Tcherniakov est aujourd’hui l’une
qu'à quiconque, que je dois le succès de la des productions les plus iconiques du Bolchoï,
représentation. » connue à travers le monde. Elle fut présentée à
Paris, Madrid, Milan et Tel-Aviv et existe même
Eugène Onéguine fut repris en 1883, puis en en DVD. Les thèmes et motifs tchékhoviens
1889. La 51e représentation d’Eugène Onéguine viennent sublimer à merveille cette production.
au Théâtre Bolchoï eut lieu le 18 septembre
1889. À cette occasion, c’est Tchaïkovski lui- Ancrée profondément dans les racines de son
même qui tint la baguette. En témoignent ces pays d’origine, la version lyrique d’Eugène
mots adressés à Nadejda von Meck : « J’ai dirigé Onéguine a su capter le meilleur de la culture russe
l’opéra. Ce fut un beau succès et j’étais ravi de tout en y insufflant la couleur de Tchaïkovski.
la représentation.» La production de 1889 fut Le compositeur lui-même s’est exprimé sur
représentée 201 fois. Le 13 avril 1898, Leonid ce point : « Tout ceci est très simple, quasi
Sobinov fit ses débuts dans le rôle de Lenski. prosaïque, mais la simplicité et le prosaïsme
n’excluent ni la poésie, ni le drame. »
La nouvelle production de l’opéra fut montée en
1908 avec les décors de Konstantin Korovin et
Antonina Nezhdanova dans le rôle de Tatiana.
L’ère soviétique vit trois productions au Bolchoï
(en 1921, 1933 et 1942) avant la version légendaire
Pavel Khokhlov dans le rôle d’Eugène Onéguine Antonina Nezhdanova dans le rôle de Tatiana
16 17LE BOLCHOÏ d’hier et d’aujourd’hui
Le Bolchoï a toujours été et restera l’un des plus incendie et le bâtiment fut restauré par un architecte compagnie composée de 150 danseurs se développa protéger, tout en ayant conscience du besoin d’évoluer
grands symboles de la Russie et de sa culture. C’est vénitien, Alberto Cavos, fils du compositeur Caterino dans la tradition française sous l’influence de Félicité- et de se développer afin de prospérer dans un monde
le principal théâtre national du pays, le garant des Cavos et grand-père d’Alexandre Benois. En 1856, le Virginie Hullin-Sor et de Fanny Elssler qui firent en rapide mutation. Le Bolchoï présente au public des
traditions de la culture musicale russe, le centre de Bolchoï rouvrit ses portes au public et depuis, aucune découvrir au public moscovite les œuvres de Jules chefs-d’œuvre de théâtre et de musique du XIXe et du
la culture musicale mondiale et le fer de lance du modification majeure n’y fut apportée. Perrot et d’autres chefs-d’œuvre du ballet romantique. XXe siècle, appartenant à la tradition russe comme
développement des arts du spectacle en Russie. Don Quichotte de Marius Petipa dont la première eut occidentale, ainsi que des œuvres contemporaines
Très tôt, le Bolchoï a proposé au public des chefs- lieu à Moscou le 26 décembre 1869 fut reconnu comme ayant fait l’objet de commandes spéciales. Le théâtre
L’histoire du Bolchoï commence en 1776. La première d’œuvre lyriques allant de La Flûte Enchantée de la carte de visite de la compagnie de Moscou. Alexandre s’efforce de maintenir une certaine continuité entre
compagnie théâtrale permanente à Moscou fut Mozart aux œuvres de Spontini et Boieldieu, de Gorski, assistant et élève de Petipa, fut nommé au les générations en encourageant le développement
créée par le prince Piotr Ouroussov, procureur du Rossini et Auber, de Bellini et Donizetti. Les premiers Bolchoï en 1900. Sous sa direction, la compagnie artistique de jeunes talents. C’est ainsi que fut
gouvernement impérial de Catherine II et passionné vaudevilles musicaux de Fomin et Pachkevitch, ainsi découvrit sa véritable identité. créé le Programme Jeunes Artistes (Young Artists
de théâtre, avec l’aide d’un impresario anglais, que les premiers opéras romantiques de Vertovski Opera Program) afin de révéler et d’accroître le
l’ex-acrobate Michael Maddox. En 1780, le prince furent présentés en contrepoint du courant principal À la suite de la Révolution d’octobre 1917, les critiques talent lyrique des étoiles de demain. Les concerts
Ouroussov, s’étant engagé à bâtir un édifice « dont les européen. À l’inverse de Saint-Pétersbourg qui opta de gauche exigèrent le retrait des œuvres classiques du symphoniques et de musique de chambre, ainsi que
ornements extérieurs contribueraient à la beauté de pour un répertoire étranger, la compagnie du Bolchoï répertoire. Toutefois, des voix plus modérées se firent les opéras en version de concert font partie intégrante
la ville », construisit un théâtre rue Petrovska qui fut à Moscou choisit de mettre sa scène à disposition des entendre et au cours de la période soviétique, des des activités du théâtre. Cela permet de familiariser le
appelé Théâtre Petrovsky et où la compagnie donnait compositeurs russes. C’est à Moscou que Mazeppa et opéras et les ballets traditionnels du XIXe siècle furent public à des œuvres de tous genres.
des représentations théâtrales, lyriques et des ballets. Eugène Onéguine de Tchaïkovski furent créés. C’est produits en parallèle à des œuvres contemporaines.
à Moscou que les événements nationaux étaient Grâce au transfert de la capitale de Petrograd à Moscou, Depuis février 2014, Tugan Sokhiev occupe le poste
Vingt-cinq ans plus tard, ce bâtiment fut entièrement célébrés chaque année par des représentations d’Une le Bolchoï devint le premier théâtre du pays, foyer des de directeur musical et principal chef d’orchestre du
détruit par un incendie. Les représentations furent vie pour le tsar de Glinka. Enfin, c’est à Moscou que meilleurs talents créatifs. Les plus grands chanteurs et Bolchoï. En mars 2016, Makhar Vaziev a été nommé
donc données dans différents lieux de la ville jusqu’en Boris Godounov de Moussorgski et Le Prince Igor de danseurs travaillaient au Bolchoï aux côtés d’illustres directeur du ballet. Le Bolchoï dispose de trois scènes
1825, date à laquelle un nouveau théâtre fut inauguré Borodine trouvèrent leur forme théâtrale idéale. chefs d’orchestre, chorégraphes, metteurs en scène différentes : sa légendaire scène historique, à nouveau
sur les cendres de l’ancien. Conçu par les architectes Chaque production se distinguait par l’accent qui et scénographes. L’orchestre du Bolchoï contribua lui utilisable depuis sa reconstruction et restauration de
Osip Bovet et Andrei Mikhailov dans un style classique, était mis sur le jeu, ce qui a toujours été un élément aussi à la renommée du théâtre, rivalisant avec les 2005-2011, la nouvelle scène, et le Beethoven Hall.
le bâtiment présentait un portique de huit colonnes clé du style Bolchoï, ainsi que par l’art décoratif que plus grands ensembles symphoniques du monde, Plus de 500 représentations sont données chaque
doriques surmontées par un fronton représentant proposaient les scénographes. tout comme ses chefs d’orchestre, parmi lesquels saison. Les compagnies d’opéra et de ballet font
Apollon conduisant un char tiré par quatre chevaux. on retrouve Sergueï Rachmaninov et Mstislav régulièrement des tournées et se produisent dans des
Les représentations théâtrales furent transférées Les premiers ballets furent produits par des maîtres Rostropovich. villes de Russie et dans les plus prestigieux opéras du
au Théâtre Maly récemment inauguré tandis que le français et italiens tels que Filippo Beccari, les frères monde.
Théâtre Bolchoï Petrovski, comme on l’appelait alors, Morelli et Jean Lamiral. Toutefois, très rapidement, Aujourd’hui, 3 000 personnes travaillent pour le
se spécialisa dans les productions lyriques et les ballets. de jeunes chorégraphes russes tels qu’Adam Bolchoï. Cet effectif comprend la célèbre compagnie Aujourd’hui, le Bolchoï n’est pas qu’un théâtre riche
Glouchkovski reprirent la main en se concentrant lyrique et plus de 200 danseurs classiques. Le Bolchoï de 240 années d’histoire, c’est réellement un théâtre
En 1853, l’intérieur du théâtre fut détruit par un sur des ballets aux thèmes russes. De 1820 à 1830, la est fier de son patrimoine artistique qu’il s’engage à du XXIe siècle.
18 Le Théâtre Bolchoï et la place Teatralnaya après 1856. Lithographie colorée d’après une illustration de F. Thime © Pavel Rychkov 19Biographies Flagey (Bruxelles) pour une représentation de The Russian Seasons de Leonid Desyatnikov, en compagnie du Charlemagne
Tugan Sokhiev / Direction musicale Orchestra. Au disque, elle chante entre autres le rôle de Gorislava (Rousslan et Ludmilla, Glinka) avec l’Orchestre du Bolchoï
Né en 1977 à Vladikavkaz (Ossétie du Nord), Tugan Sokhiev étudie la direction d’orchestre pendant deux ans sous la direction d’Alexander Vedernikov (PentaTone Classics, 2004) et Zemfira (Aleko, Rachmaninov) avec l’Orchestre
avec Anatoly Briskin avant de poursuivre sa formation auprès d’Ilya Musin, puis de Yuri Temirkanov au symphonique Tchaïkovski de la Radio de Moscou sous la direction de Vladimir Fedoseyev (Relief, 2007).
Conservatoire de Saint-Pétersbourg, dont il sort diplômé en 2001. Après avoir remporté le Premier
Prix au IIIe Concours international Prokofiev (2000), il fait ses débuts au Welsh National Opera Anna Nechaeva, soprano / Tatiana
avec La Bohème (2002). Il se produit dès lors sur de grandes scènes internationales et dirige Eugène Après avoir obtenu son diplôme de chant en 1996 au Collège de musique Mykola Lyssenko de Poltava (Ukraine),
Onéguine au Metropolitan Opera de New York en 2003, L’Amour des trois oranges au Festival d’Aix-en- la soprano russe Anna Nechaeva se perfectionne au Conservatoire d’État de Saratov (Russie). Dès 1998, elle
Provence en 2004 (production reprise au Grand Théâtre de Luxembourg et au Teatro Real de Madrid) travaille à la Société philharmonique de la ville et lors de sa cinquième année d’étude, elle est invitée à
et Boris Godounov à l’Opéra de Houston en 2006. L’année 2005 marque le début de sa collaboration avec venir chanter le rôle de Tatiana (Eugène Onéguine) sur la scène du Conservatoire Rimski-Korsakov
le Théâtre Mariinsky, où il dirige Le Voyage à Reims de Rossini, Carmen, Le Conte du tsar Saltan (Rimski-Korsakov) ainsi de Saint-Pétersbourg. En 2003, elle intègre en tant que soliste la compagnie du Théâtre de chambre
que, plus récemment, Le Coq d’or (Rimski-Korsakov), Iolanta (Tchaïkovski), Samson et Dalila (Saint-Saëns) et L’Ange de de Saint-Pétersbourg ; elle y incarne de nouveau Tatiana, mais aussi Lauretta (Gianni Schicchi), Xenia
feu (Prokofiev). Après avoir été pendant trois ans premier chef invité et conseiller musical de l’Orchestre national du (Boris Godounov) et les rôles-titres de Suor Angelica et Madame Butterfly de Puccini. Lauréate du Concours
Capitole de Toulouse, il est nommé en 2008 chef principal et directeur musical de l’orchestre – qu’il est invité à diriger international de chant « Madama Butterfly » de Chisinau (Moldavie, 2007), elle rejoint la compagnie du
jusqu’en août 2019 – avec lequel il réalise de nombreuses tournées à travers l’Europe, la Russie, l’Asie, les Émirats arabes Théâtre Mikhailovski entre 2008 et 2011 et étend son répertoire lyrique aux rôles de Nedda (Pagliacci) et Rachel (La Juive),
unis et l’Amérique du Sud. En 2005, sa prestation au Théâtre des Champs-Élysées avec l’Orchestre national du Capitole ainsi qu’au rôle-titre de Rusalka. En 2012, elle fait ses débuts au Théâtre Bolchoï sous les traits de Nastassia (L’Enchanteresse,
de Toulouse lui vaut d’être nommé « Révélation musicale de l’année » par le Syndicat de la critique Théâtre, Musique et Tchaïkovski) et devient dans la foulée soliste de la célèbre institution moscovite. Elle y chante dans une dizaine d’opéras
Danse. De 2012 à 2016, il est chef principal du Deutsches Symphonie-Orchester de Berlin. En 2013, il reçoit les insignes russes, français et italiens, parmi lesquels Iolanta de Tchaïkovski (Iolanta), Le Prince Igor de Borodine (Yaroslavna), Le Convive
de Chevalier de l’ordre national du Mérite. En 2014, le Syndicat de la critique le nomme « Personnalité musicale » dans la de pierre d’Alexandre Dargomyjski (Donna Anna) ou encore Turandot (Liù), Carmen (Micaëla), La Traviata (Violetta) et La
catégorie instrumentale. Cette même année, il est nommé directeur musical et chef principal du Théâtre Bolchoï à Moscou Bohème (Mimì). Elle apparaît par ailleurs sur la scène d’autres institutions lyriques russes – comme le Théâtre Stanislavski et
au sein duquel il dirige entre autres La Bohème, La Traviata, Boris Godounov, Carmen, Katerina Izmailova de Chostakovitch, Nemirovitch-Dantchenko de Moscou – mais aussi en Europe. Elle débute ainsi à l’Opéra national de Lettonie dans le rôle de
La Damnation de Faust de Berlioz, La Fille de neige de Rimski-Korsakov et monte une version concert de La Pucelle d’Orléans Leonora (Le Trouvère) en 2014. En 2015, c’est au tour de La Monnaie de Bruxelles de l’inviter dans deux opéras de Rachmaninov,
de Tchaïkovski et du Voyage à Reims. Au cours des dernières saisons, il est l’invité des orchestres philharmoniques de Francesca da Rimini et Aleko, et en 2016, elle foule les planches du Staatsoper de Berlin dans le rôle-titre de Manon Lescaut.
Rotterdam, Oslo, Munich et Radio France, de l’Orchestre symphonique de la NHK, l’Orchestre symphonique de la Radio
de Vienne, l’Orchestre symphonique de la Radio de Francfort, l’Orchestre national philharmonique de Russie, l’Orchestre Evgenia Asanova, mezzo-soprano / Olga
de l’Académie nationale Sainte-Cécile de Rome, l’Orchestre symphonique national de la RAI de Turin, l’Orchestre du Après avoir réalisé un premier cycle de piano au Collège de musique Grigori & Alexander Pirogov à
Staatsoper de Munich, l’Orchestre royal du Concertgebouw d’Amsterdam, l’Orchestre national de France. En 2016/2017, Riazan (Russie) de 2009 à 2011, la mezzo-soprano Evgenia Asanova étudie le chant auprès de Liubov
il retrouve les orchestres philharmoniques de Berlin et de Vienne, l’Orchestre de Philadelphie, le London Symphony Yachmennikova au sein du même établissement et décroche son diplôme en 2014, dans la spécialité
Orchestra (aux côtés de Janine Jansen), ainsi que l’orchestre Philharmonia de Londres qu’il dirige chaque saison. Il Chant académique. Elle intègre ensuite la classe d’Elena Romanova au Conservatoire d’État Sergueï
retourne également au Japon pour le Festival de Musique de la NHK. Sa discographie avec l’Orchestre national du Capitole Rachmaninov de Rostov-sur-le-Don. Durant ses études, elle collabore avec le Chœur académique
de Toulouse compte cinq enregistrements chez Naïve dont le dernier : un disque Stravinski avec L’Oiseau de feu et Le Sacre d’État Alexander Yurlov (2012-2013) ainsi qu’avec le Chœur Blagovest de Moscou (2014). Invitée à
du printemps. Deux enregistrements consacrés à Prokofiev sont parus avec le Deutsches Symphonie-Orchester de Berlin l’Opéra d’État de Rostov-sur-le-Don en 2014, elle y incarne Olga dans Eugène Onéguine et Laura dans
chez Sony Classical en 2014 et en 2016. Deux DVD sont à paraître chez EuroArts en 2017/2018 : Concerto pour violon de Iolanta de Tchaïkovski. En novembre 2014, elle devient soliste de l’Orchestre philharmonique d’État de
Beethoven, Le Prince de bois de Bartók, Symphonie n°1 de Brahms avec le violoniste Vadim Gluzman, ainsi que le Requiem de Rostov-sur-le-Don et en 2015, elle rejoint le programme pour jeunes artistes du Théâtre Bolchoï. Au cours de la saison
Berlioz enregistré au Théâtre Bolchoï. 2016/2017, elle interprète sur la scène du théâtre moscovite les rôles de Fiodor (Boris Godounov), Lel (La Fille de neige,
Rimski-Korsakov), Delia et Maddalena (Le Voyage à Reims).
Maria Gavrilova, soprano / Madame Larina
Après avoir obtenu son diplôme de chant au Collège de musique de Tcheliabinsk dans la classe de son Svetlana Shilova, mezzo-soprano / Filippievna
père German Gavrilov, la soprano russe Maria Gavrilova intègre le Conservatoire d’État Tchaïkovski de La mezzo-soprano russe Svetlana Shilova obtient son diplôme de chant en 1997 au Conservatoire d’État
Moscou, où elle étudie avec Irina Maslennikova. En 1990, alors qu’elle est encore étudiante, elle rejoint Rimski-Korsakov de Saint-Pétersbourg dans la classe de Konstantin Pluzhnikov. Alors qu’elle est encore
la troupe du Bolchoï et fait ses débuts sur la scène du théâtre dans le rôle d’Oksana (La Nuit de Noël, étudiante, elle se produit sur la scène de l’Opéra de chambre de Saint-Pétersbourg dans les rôles de
Rimski-Korsakov). Elle y tient par la suite un vaste éventail de rôles, allant de Rosina (Les Noces de Paulina (La Dame de pique) et Olga (Eugène Onéguine). Soliste au Conservatoire Rimski-Korsakov entre
Figaro) à Maria (Mazeppa, Tchaïkovski), en passant par Mimì (La Bohème), Marguerite (Faust), Leonora 1998 et 2002, elle y incarne entre autres Lioubacha (La Fiancée du tsar), Jocaste (Œdipus Rex) et Didon
(Le Trouvère), Marfa (La Fiancée du tsar, Rimski-Korsakov), Nedda (Pagliacci, Leoncavallo), Lisa (La Dame (Les Troyens). En 2002, elle intègre la troupe du Théâtre Bolchoï, où elle fait ses débuts sous les traits de
de pique) et les rôles-titres de Tosca, Iolanta (Tchaïkovski) et Francesca da Rimini (Rachmaninov). Durant la Marfa (La Khovanchtchina). Sur la scène moscovite, elle chante des rôles aussi divers que la Voyante (L’Ange
saison 2007-2008, elle foule pour la première fois les planches du Metropolitan Opera de New York sous les traits de Cio-Cio de feu), Sonietka (Lady Macbeth de Mtsensk), Linetta (L’Amour des trois oranges, Prokofiev), Carmen (Carmen),
San (Madame Butterfly). Elle y retourne les années suivantes dans les rôles de Manon Lescaut, La Mère (Le Nez, Chostakovitch) le Prince Orlofsky (La Chauve-souris) ou encore Teresa (La sonnambula). Son répertoire compte également les requiems de
et Susanna (La Khovanchtchina, Moussorgski). Aujourd’hui, la soprano se produit dans de nombreuses salles internationales : Mozart et de Verdi, Le Messie de Haendel et la cantate Alexandre Nevski de Prokofiev. En 2005, la mezzo-soprano remporte le
Opéra royal de Wallonie, Opéra de Lille, Opéra d’Avignon, Salle Pleyel, Grand Opéra de Floride, Opéra de Baltimore, Opéra Troisième Prix au Concours pour jeunes chanteurs d’opéra « All-Russian » de Lipetsk. Aujourd’hui, elle se produit dans
20 de Seattle, Opéra de Budapest, Opéra de Hambourg, Opéra national de Finlande, etc. En 2010, elle apparaît sur la scène de de nombreuses salles et festivals internationaux (Théâtre Mariinsky, Tchaïkovski Concert Hall, Theater an der Wien, Opéra 21Vous pouvez aussi lire
