FESTIVAL DE TRESQUES LE FESTIVAL DE TRESQUES - 29 JUILLET - 9 AOÛT 2019 - Festival Tresques
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FESTIVAL DE TRESQUES LA CASTELLERIE LE FESTIVAL DE TRESQUES 29 JUILLET - 9 AOÛT 2019 PIANO JAZZ THÉÂTRE CINEMA PROGRAMMATION 2019
LE FESTIVAL DE TRESQUES 29 JUILLET - 9 AOÛT 2019 2019 LUNDI 24 JUIN Cie VOLPINEX : SPECTACLE-ANIMATION réservée enfants de L’ ECOLE PIANO de Tresques (Non ouvert au public) JAZZ LUNDI 29 JUILLET 21H Trio classique : GRATTARD Piano, TRICOIRE Violoncelle, FALCONI Clarinette MARDI 30 JUILLET 21H Spectacle Cie : ENTRE 2 CAISSES MERCREDI 31 JUILLET 21H THÉÂTRE Jazz : NAÏMA GIROU, Michel MARRE, Pierre COULON-CERISIER CINEMA VENDREDI 2 AOÛT 21H Récital Piano : VARVARA DIMANCHE 4 AOÛT 21H Théatre Cie : THEATRE D’UN JOUR. Spectacle : STRACH MERCREDI 7 AOÛT 21H TARIF ENTREE : 15 € Placement libre. Récital Piano : Georges PLUDERMACHER Tous les spectacles ont lieu à la Cave Coopérative de TRESQUES, à 21H . JEUDI 8 AOÛT 21H Récital Piano : Alexander PALEY Places en vente : L’épicerie de Tresques “le petit panier”, En ligne www.castellerie.fr VENDREDI 9 AOÛT 21H Cinema-piano : COCTEAU-PALEY Ou contact@castellerie.fr Ou tél : 07 69 89 18 78 Et sur place dans la limite des places encore disponibles. Des apéritifs musicaux précèderont les concerts place du Lavoir animés par Détente en Chansons (Sandrine Bertrand). 2
LES APÉROS CONCERTS ANIMÉS PAR “DÉTENTE EN CHANSONS” AU LAVOIR DE 18H30 À 21H LUNDI 29 JUILLET Succés d’hier et d’aujourd’hui MARDI 30 JUILLET Accordéon Musette MERCREDI 31 JUILLET Apéro Jazz VENDREDI 2 AOÛT En piste les années 80! DIMANCHE 4 AOÛT Douce ambiance piano bar MERCREDI 7 AOÛT Succés d’hier et d’aujourd’hui JEUDI 8 AOÛT Programme à la demande VENDREDI 9 AOÛT La musique du cinéma Restauration & Buvette Les foodtrucks du festival : Crêpes on the road - Le Mistral Gagnant - La fourmi verte 3
ÉDITO Comment ne pas penser en cette année du bicentenaire de la naissance de Clara SCHUMANN à cette phrase attribuée à Talleyrand, reprise par Victor HUGO. « Derrière chaque grand homme, se cache une femme ». Cet adage illustre bien en cette 6ème année de festival (bientôt l’âge de « dérai- son »..) l’esprit de cette utopie artistique qui est de montrer que derrière cet évènement culturel se cache un grand festival accueillant d’immenses artistes, que derrière un petit village se cache de grandes ambitions culturelles, que der- rière la cave coopérative d’un village de 1800 habitants se cache une pionnière historique de l’économie viti-vinicole. ET comment ne pas profiter de l’anniversaire de Clara pour rendre hommage à ces femmes (Francine, Nathalie, Corinne, Michèle, Sandrine, Ines…) qui, dans l’ombre, ont magnifiquement contribué à l’existence et au succès de la Cas- tellerie. Comme chaque année, le festival vous proposera des œuvres musicales rares, inédites, des chefs d’œuvre revisités par des artistes mondialement fêtés, tant dans le répertoire classique que le Tango ou le Jazz, de la chanson Française avec des textes originaux (grand prix de l’académie Charles Cros 2003, Prix Jacques Douai 2017), du théâtre transdisciplinaire mis en scène par un passionné de cirque, du cinéma piano « le sang d’un poète » de Cocteau dans lequel surréal- isme poétique et virtuosité pianistique rivalisent d’intelligence et d’esthétisme. Comme chaque année, le festival ne peut se réaliser sans se tourner en ouver- ture vers les enfants avec le spectacle « BANG ! », un western revisité et dyna- mité par la Compagnie VOLPINEX, dans lequel les artistes font le pari fou en direct de produire, réaliser et mettre en musique le film. Adultes Interdits ! Grâce à vous, Tresques 2019 perdure à se vouloir le crypto festival majeur du Gard Rhodanien ! Frédéric ARÈNE 4
29 TRIO CLASSIQUE Juillet GRATTARD Piano, TRICOIRE Violoncelle, FALLICO Clarinette BEETHOVEN : Trio opus 11 pour clarinette, piano et violoncelle. SCHUMANN : Fantasiestücke opus 73 pour clarinette et piano Astor PIAZZOLA : Le grand Tango pour vio- loncelle et piano NINO ROTA : trio pour clarinette, piano et violoncelle. Sophie GRATTARD 5
Sophie GRATTARD Professeur au CNR de Montpellier 1er prix piano, musique de chambre, accompagnement vocal du CNSM de Paris Soliste, chambriste Cyrille TRICOIRE Professeur au CNR de Montpellier Violoncelle solo super-soliste de l’orchestre National de Montpellier Invité 1er soliste par l’orchestre National de France Andrea FALLICO Clarinette solo à l’Orchestre national de MontpellierOccitanie Il joue régulièrement comme soliste, avec piano ou orchestre, ainsi que dans plusieurs groupes de musique de chambre. Après le concert mémorable donné par le Trio de Montpellier autour de la pi- aniste Sophie Grattard , elle a invité cette année le clarinettiste solo Andrea Fallico et le violoncelle solo Cyrille Tricoire, tous deux à l’orchestre de Mont- pellier, pour unprogramme réjouissant à plus d’un titre. Tout d’abord le Trio opus 11 de Beethoven dédié à la Comtesse de Thun et qui fut surnommé à l’époque« Gassenhauer » pour signifier que l’oeuvre était in- spirée dans son mouvement final par un « tube » celui d’un air tiré d’un opéra de la star des compositeur d’opéras légers Joseph Weigl , « Le Corsaire Amou- reux » ( air qui a servi par la suite à Hummel et à Paganini). Pour suivre un chef d’oeuvre de Robert Schumann qui met en lumière la virtu- osité de la clarinette dans le domaine si apprécié de nos jours, l’ »Héroïc-Fan- taisie » avec les fulgurances du génial écrivain allemand E.T.A.Hoffmann, com- Andrea FALLICO positeur lui même et maître du fantastique , précurseur de Tolkien et autres aventuriers de l’imaginaire. Les Phantasiestücke sont en 3 mouvements : le 1° est tendre et expressif, Le 2° vif et léger et le 3° rapide et plein de feu avec l’indication « plus vite et en- core plus vite « Quand en 1985 j’ai crée le Festival de Radio France et Montpel- lier j’avais demandé à mon ami Astor Piazzola de venir le 15 juillet à la Cour des Ursulines avec son quintette et la splendide chanteuse italienne Milva pour des tangos somptueux de volupté .Quelques jours auparavant au même fes- tival j’avais demandé à Rostropovitch de me jouer le Grand Tango de Piazzola il m’a répondu qu’il y songeait , et c’est ce chef d’oeuvre d’érotisme que vous entendrez ce soir avec Cyrille et Sophie. Autre phénomène musical du XX°s , Nino Rota , cet enfant de 12 ans , élève de deux plus grands compositeurs italiens Pizzetti et Casella et qui donnera plus tard au monde du cinéma parmi les quelques 150 musiques de film, des chef Cyrille TRICOIRE d’oeuvres inoubliables en même temps que de nombreuses oeuvres sympho- niques ou de chambre, une splendeur d’humour et de tendresse : son unique Trio. René Koering 6
30 Spectacle Juillet Cie : ENTRE 2 CAISSES “ON VOUDRAIT VOUS DIRE AU REVOIR” “Vingt-quatre ans. Vingt-quatre ans de tournée, de chansons, de rencontres, vingt-quatre ans d’émotions. Vingt-quatre ans de vie et de travail d’une équipe inde- structible. Ça ne pouvait pas s’arrêter com- me ça, en catimini, à petit feu, sans étince- lles. Nous avions envie de prendre le temps de vous dire au revoir. Jusqu’au 9 janvier 2021, Entre 2 Caisses chantera vingt-quatre ans d’Entre 2 Caisses mais en une heure et demie, et dans le désordre. A très vite ! “ 7
Entre 2 Caisses est un groupe de musique français, fondé en janvier 1997. Il se compose de Dominique Bouchery, Bruno Martins, Jean-Michel Mouron (qui fut par ailleurs le manager des Wriggles) et Gilles Raymond. Aux débuts du groupe, Hal Collomb (ancien du groupe folk La Chifonnie) en faisait partie. Leur répertoire se constitue de textes d’auteurs de la chanson française tels Allain Leprest, Sarclo, Gérard Morel, Gaston Coutéou Claude Semal, et de quelques textes originaux. Ils ont remporté en 2003 le Grand Prix du Disque de l’Académie Charles-Cros, avec Faute de grives.... Ils ont été à plusieurs reprises en création au théâtre Antoine Vitez d’Ivry-sur-Seine, notamment dans deux spectacles mis en scène par Juliette, à l’automne 2012 sur des chansons d’Allain Leprest (« Je hais les gosses ») et en février 2016 avec Sous la peau des filles, chansons de femmes. Entre 2 Caisses a reçu en 2017 le Prix Jacques Douai. 8
31 Jazz Juillet Naïma Girou Michel Marre Pierre Coulon Cerisier Ce trio acoustique nous propose un superbe répertoire avec des thèmes choisis qui fer- ont le bonheur des amoureux du jazz vocal. 9
Naïma Girou, chanteuse et contrebassiste, également scat- Michel Marre trompette teuse, est une voix émergente et inspirée de la jeune généra- Est il encore nécessaire de présenter Michel Marre musicien tion talentueuse des musicien.ne.s de jazz. trompettiste aux multiples facettes, chercheur inventif et Avec quelques riches accords posés par le pianiste PCCe- inspiré, acteur majeur des musiques jazz et improvisées qui risier, avec aussi la trompette de Michel Marre qui, comme avec son charisme bienveillant a toujours su embarquer son à son élégante habitude, viendra flasher d’improvisation public vers des rivages insoupçonnés hauts en couleur, ex- toutes ces éternellement jeunes chansons. otiques, malicieux et sensibles. En perspective ... un riche et beau trio... De la musique vi- vante, très vivante. Naïma Girou chant et contrebasse Pierre Coulon Cerisier piano De famille musicienne Naïma reçoit l’enseignement de la La composition, l’arrangement et la direction d’orchestre chanteuse Viviane Ginapé et rejoint les rangs du Conserva- ont toujours été, tant avec des musiciens professionnels toire de Lyon en double cursus, contrebasse et chant sous la qu’avec des étudiants le centre de ses préoccupations. Pia- direction de Jérôme Duvivier et Jérôme Regard en 2012. niste de terrain PCCerisier propose des formules très Parallèlement elle poursuit son chemin artistique auprès diverses du solo au grand ensemble depuis plus de 25 ans. d’artistes tels que Gael Horellou, Abdu Salim, Loïs Le Van ou Son parcours lui a permis d’être présent sur de nombreuses David Eskenazy. scènes de Jazz en France et à Elle créée le Naïma Quartet en 2016 avec lequel elle rem- l’étranger. porte le premier prix du concours Jazz à Crest, ainsi que le 7 CD sous son nom ont ponctué son parcours de composi- prix du public. On a pu l’entendre sur de nombreuses scène teur et pianiste leader. Il invite régulièrement des figures du au chant et à la contrebasse avec notamment Les Voix Jazz à partager la scène. Glenn Ferris 1992, Jean Marc Pado- Liées, Rose Betty Club, le West Coast Big Band, Patrick Agul- vani 1997, Doudou Gouirand 2004, Abdu Salim 2010, Géral- lo, Vittorio Silvestri, Abdu Salim. dine Laurent 2013, Michel Marre 2016... 10
02 Récital Piano Août Varvara Beethoven : Nepomnyashchaya Sonate op.27 n°2, « Au Clair de Lune « (1802) Op.81a, « Les Adieux « (1810) Liszt : Sonate en Si Mineur Révélée au public du Festival l’an passé, la jeune pianiste russe a depuis franchi le stade d’une réputation mondiale. L’intelligence musicale et la virtuosité exemplaire au service,ce soir, de deux splendeurs parmi les sonates de Beethoven, celle nommée « Au Clair de Lune » par le poête romantique Rellstab (qui a sagement attendu la mort du compositeur pour y coller un pareil titre …)et que par ailleurs Beethoven dédia en 1802 à une agaçante péronnelle du nom de Giulietta (définitivement entrée par là dans la Légende des Amours) et cette 26°sonate que Beethoven nomma lui-même « Les Adieux » racontant les Habsbourg en fuite devant Napoléon et leur retour à Vienne, vaincus, en 1810 . Deux chef d’oeuvre avant la deuxième partie du concert, où Varvara abordera la Sonate des Sonates, celle prodigieuse, écrite en 1853 par le génie du piano : Franz Liszt . 11
Varvara Varvara est née en 1983 à Moscou. Après une formation divers orchestres symphoniques et de chambre. Des en- de 11 ans à l’école spéciale de musique Gnessin auprès du gagements l’ont menée en Russie, en Allemagne, en France, prof. Lidija Grigorieva, elle a été admise en qualité d’étudi- en Italie, en Grèce, en Autriche, au Japon et en Suisse. De ante au conservatoire Tchaikovsky de Moscou dans la très nombreux concerts sont organisés dans le cadre du classe du prof. Mikhail Voskressensky. De 2011 au 2013, elle Concours Géza Anda, en particulier avec l’orchestra del- a poursuivi ses études à l’école supérieure de musique et de la Svizzera Italiana, l’orchestre de chambre de Vienna, le théâtre de Hambourg auprès du prof. Evgenij Koroliov. Musikkollegium Winterthur, l’orchestre philharmonique de Elle a très tôt obtenu de nombreux prix et bourses, comme St. Petersbourg, l’orchestre de la Radio SWR de Stuttgart et par ex. le 2ème prix du concours J.S. Bach en 2006 à Leipzig, la Philharmonie de Jena. le 2ème prix du concours de piano de Nagoya en 2008, le Pendant ses études au conservatoire de Moscou, elle se 3ème prix du concours de piano de Brème en 2009, le 3ème consacra intensivement à la musique de chambre auprès prix du concours Svetislav Stancic en 2011 à Zagreb, ainsi que du prof. Aleksander Bondurjiansky. le 3ème prix du 63ème concours de printemps de Prague en Des pédagogues et des pianistes renommés tels que Vlad- 2011. En 2012 elle a gagné le 1er prix du 12ème Concours Géza imir Krainev, Karl-Heinz Kämmerling, Dmitry Bashkirov et Anda de Zurich. De plus, le jury lui accorda le prix Mozart et Andrzej Jasinski ont motivé et stimulé Varvara dans le cadre elle obtient le prix du public Géza Anda pour son interpréta- des son expression artistique. tion du concerto pour piano no. 3 de Beethoven accompag- Jusqu’au 2013, elle était chargée de cours à l’école supérieure né par l’orchestre de la Tonhalle de Zurich sous la direction de musique et de théâtre de Hambourg. de David Zinman. Depuis des années, Varvara donne des récitals en métropole ainsi qu’à l’étranger et se produit en soliste avec 12
04 Théatre Août Théâtre d’1 Jour Patrick Masset a fondé le théâtre d’1 jour en 1994. Comédien, metteur en scène, passionné par le cirque, il y défend un théâtre transdisciplinaire ancré sur le réel. Il se remet régulièrement en question et cherche la forme la plus juste pour la changer encore. En 2008, il crée L’Enfant qui…, un spectacle autour de la figure et des créations du sculpteur Jephan de Villiers, qu’il jouera plus de 300 fois dans le monde jusqu’à la Mama de New York en novembre 2015. Mais aux grandes salles, il préfère son camion roulotte ou son chapiteau de proximité pour aller vers les gens et les rencontrer à égalité. 13
Des corps qui se touchent, des voix qui se portent. D’entrée de jeu, on se trouve à la fois dans le plus élémentaire des rapports humains et dans l’inattendu. Là où le corps du porteur devient le sol du chanteur : ce mélange d’intranquilité et de confiance est source d’une étrange émotion. Porter, c’est exprimer un geste solidaire, mais c’est aussi inter- roger l’importance de la main (ou de la voix), qui part, porte, retient ou rattrape. Qui sauve aussi parfois ! Nous souhaitons, dans ce spectacle, saisir la nature, l’essence du vivre ensemble sur la base d’une expérience nouvelle : por- ter la voix. La voix lyrique, comme les portés acrobatiques, sont en décal- age face au réel. Et paradoxalement, la voix et les corps nous accompagnent sans cesse au quotidien. Cette proposition, dans sa forme même, est un plaidoyer imagé et pourtant très concret contre notre société capital- iste - productrice d’inégalités et de mise en concurrence - où la plupart des hommes se perçoivent comme des « suiveurs », incapables d’agir et sans identité propre. Notre volonté est de partir du constat que le comportement des gens, les uns envers les autres, se transforme en relation aux mouvements sociaux qui les entourent. Avec ce projet réal- iste, nous souhaitons présenter une vision décalée et néces- saire de la société qui s’articule autrement, endosse une forme originale, se manifeste différemment dans les rapports à ses compagnons, s’exprime sur un autre ton, par d’autres gestes, d’autres attitudes corporelles et vocales. D’autres façons d’en- visager la musique aussi, quelquefois... Le voeu ardent de cette pièce musicale consiste à reconnaître ces différences, à observer la réalité qui nous entoure, celle du comportement humain, même et surtout dans son caractère contradictoire, et à trouver une forme autre qui met en lumière cette contradiction sur le plateau. 14
07 Récital Piano Août Georges PLUDERMACHER J.S BACH Concerto dans le style italien (1735) LISZT-BACH : Variations Weinen, Klagen, Sagen, Zorgen (1862) CHOPIN : 1° Ballade pour piano (1835) ST SAENS : Concerto N° 2 pour piano et or- chestre (version de Georges Bizet pour piano seul 1868) 15
Cité parmi les grands virtuoses français du XX°s, G.Pludermacher se consacre cette fois–ci à deux oeuvres de Bach, le célèbre Concerto Italien de 1735 et une formidable cantate de 1714 (Les pleurs, lamento,tour- ments et découragement) servant de thème aux sublimes variations funèbres écrite par Liszt à la mort de sa fille Blandine en 1862. En deuxième partie la si belle Ballade première de Chopin, avant la surprise éclatante du 2° concerto pour piano de St Saëns rédigé pour piano seul par un jeune Bizet ( eh oui celui de Carmen !!). Une première pour nombre de mélomanes. « Ce concerto commence comme du Bach et finit comme de l’Offenbach » avait per- siflé G.B.Shaw. Il est vrai que le thème tellement connu est tiré du Tantum Ergo de Fauré et a été « prêté » par ce gentil com- positeur à son redoutable « ami » St Saëns . 16
08 Récital Piano Août Alexander PALEY CHOPIN : 24 préludes pour piano opus 28 (1835) SCHUMANN : Carnaval pour piano opus 9 (1835) René KOERING : “Connexion to Ariel’s song” 17
Le retour d’ Alexander Paley se fait entre une série de con- certs dans les pays baltes et une autre tournée aux USA, avec un programme de haute volée . Vous entendrez deux splendides cycles pour le piano écrits tous les deux en 1835. L’un étant les « 24 préludes pour le piano « écrits par Chopin sous les yeux de son inévitable amoureuse Georges Sand sur l’ile de Majorque en 1835 et l’autre grand cycle écrit la même année par Robert Schumann pensant à tous moments à sa jeune promise de 16 ans , Clara ,déjà une remarquable pianiste depuis l’âge de 10 ans. Son « Carnaval , opus 9 « prodigieuse série de variations sur 4 notes ,où figure une variation nommée » Chopin » pour saluer son alter ego du romantisme français, reste une des plus énigmatique oeuvre du compositeur. Pour accompagner ces poèmes romantiques du XIX°s , une courte pièce dite « Connexion to Ariel’s song” » pour Alexander Paley écrite par René Koering pour remercier tous les artistes venus au Festival au moment où il quit- tait le village de Tresques . 18
09 Cinéma - Piano Août LE SANG D’UN POÊTE COCTEAU-PALEY LE SANG D’UN POÊTE Un film de Jean COCTEAU (sortie 1930) Accompagnement au piano en direct : Alexander PALEY 19
Fabriqué à l’aide de trucages bluffants et d’une réflexion en miroir sur l’Art, ce premier film réalisé par Jean Cocteau nous plonge dans les rêves et l’inconscient troubles d’un artiste ; cette oeuvre déroutante et surréaliste reçut le soutien de Charles de Noailles ( à qui l’on doit aussi l’ex- istence du « Chien Andalou « de Bunuel) grâce à qui l’ap- prenti cinéaste put expérimenter des images chargées de poésie et annoncer ainsi déjà ses futures grandes oeuvres telles « Les Enfants Terribles », la Belle et la Bête », ou « Orphée » La musique imaginée ce soir par le célèbre pianiste crée à merveille une succession d’ambiances sonores rivalisant de virtuosité avec les images spectaculaires d’un de nos plus grands poètes français du XX°s. Durée 50 minutes 20
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