30 janvier- 16 février 2019 - festival de danse 41e édition - Culturo
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festival
de danse
41e édition
30 janvier - - - 16 février
2019
Rule of Three
voir p. 12
Cette 41e édition fait donc la part À l’affiche des HiverÔmomes, lundi 17 décembre
belle aux femmes, qu’elles soient
interprètes ou chorégraphes.
programmation dédiée au jeune
public, six spectacles que les
19 h
1 h 30
Elles sont engagées comme Lia enfants pourront découvrir avec
Rodrigues qui travaille au cœur leur classe, un centre social ou Présentation
des favelas au Brésil, Manon Avram en famille. Des univers insolites, de la 41e édition
qui s’appuie sur des ateliers menés poétiques, exotiques, magiques du festival
avec de jeunes migrantes, Ligia pour tous les âges. Les Hivernales – CDCN d’Avignon
Lewis qui livre une pièce d’amour | entrée libre sur réservation
et de colère. Issue de la jeune L’équipe a le plaisir de vous inviter
génération, Mercedes Dassy Enfin, pour vivre ces Hivernales à découvrir la programmation du festival
densifie le débat de l’émancipation pleinement, l’équipe du CDCN vous Les Hivernales. Après la projection
des femmes, Tatiana Julien explore invite, petits et grands, amateurs de quelques extraits des spectacles
la notion du soulèvement, Nach ou professionnels, à vous mettre de cette nouvelle édition, nous pourrons
échanger autour d’un verre.
exprime l’énergie et la puissance en mouvement. Comme chaque
du Krump, tandis qu’Oona Doherty, année nous vous avons préparé
performeuse hors pair, s’attaque un programme de stages variés :
aux stéréotypes de la jeunesse de masterclass en sieste
masculine irlandaise. murmurée, d’atelier en parcours Ecce (H)omo
audio-guidé, de trek danse en voir p. 14
Cultivons Il est aussi question de douceur
lecture mouvementée, nous avons
tout prévu pour vous donner envie
notre
avec la création de Mélanie Perrier, d’entrer dans la danse jusqu’au bal
hommage discret à la psychanalyste participatif du 14 février imaginé
et philosophe Anne Dufourmantelle * ; par le jeune collectif ÈS qui fait
féminin ici, le mystère de la relation à l’autre
ouvre un imaginaire en douceur,
le pari de nous faire bouger et
briller jusqu’au bout de la nuit.
Il y a un an Françoise Héritier là, la danse sans artifice de la
nous quittait. Cette grande dame chorégraphe Meytal Blanaru
de l’anthropologie sociale et du dessine un paysage des souvenirs. Je vous laisse parcourir le
féminisme laisse le témoignage On aime aussi la grande délicatesse programme et souhaite redire
d’une femme de son temps et nous de la proposition de Paul/a Pi qui ici que rien ne serait possible
invite à lutter contre ce qu’elle questionne avec beaucoup de sans la complicité et le soutien
nomme « l’effacement du féminin ». pudeur la représentation indéfectible de nos nombreux
Grâce à son insoumission, « cette du masculin et du féminin. partenaires que je remercie très
petite fille bien sage et serviable » sincèrement une nouvelle fois
a su dépasser la pression familiale tout comme l’équipe du CDCN
et sociale pour tracer la route qu’elle Les hommes s’impliquent eux aussi qui a collaboré à la préparation
s’était choisie jusqu’à devenir dans cette quête d’équilibre entre de cette nouvelle édition.
professeure au Collège de France. masculin et féminin. Bon festival à toutes et à tous.
Naïf Production, artistes associés
au CDCN, donne à voir un groupe
Si les femmes aujourd’hui d’hommes solitaires, une petite Isabelle Martin-Bridot
investissent le devant de la scène communauté orpheline de la moitié Directrice
dans différents domaines, beaucoup d’elle-même. José Montalvo
de chemin reste à parcourir. avec Carmen(s) porte sur scène
Des voix s’élèvent, parmi lesquelles l’archétype de la liberté féminine.
celles de nombreux hommes, pour Enfin, la présence époustouflante
dire qu’il est temps de sortir du de la danseuse Courtney Mey
modèle patriarcal et machiste, Roberston dans la pièce de Jan
et de laisser le féminin s’exprimer Martens met à mal le cliché de
pour une société plus solidaire, la fragilité féminine, tout comme
plus juste, plus apaisée et peut- les dix footballeuses que le
être plus créative… chorégraphe Mickaël Phelippeau
invite sur scène pour une proposition
généreuse et sensible en clôture
de cette édition.
* « Puissance de la douceur »
les hiverÔmomes
Encouragée par l’engouement Parce que nous sommes convaincus mercredi 30 janvier jeudi 31 janvier
du public scolaire et des enseignants que la rencontre avec l’art et la
avec lesquels nous sommes en culture participe de la construction
lien pour de nombreux projets de l’individu dès la toute petite 9 h 45 9 h 45 + 14 h 30
d’éducation artistique et culturelle, enfance, nous invitons pour la séance scolaire séances scolaires dès 6 ans
l’équipe du cdcn poursuit et amplifie seconde fois quelques bébés à 50 mn
cette année encore son engage partager avec leurs parents l’univers 14 h 30 + 18 h 30
ment en direction du jeune public. artistique de la compagnie Balabik en famille dès 10 ans Simonne Rizzo
L’implication de nos partenaires et du Théâtre de la Guimbarde, 35 mn + discussion RIDZcompagnie
Arts Vivants en Vaucluse, Éveil à enrichir leur lien mutuel et Mélissa Von Vépy Miwa
Artistique scène conventionnée à s’émerveiller ensemble. Cie Happés – théâtre vertical Création 2019
pour le jeune public à Avignon et Les Hivernales – CDCN d’Avignon
le Théâtre Golovine se confirme.
L’aérien
Inspirée par l’univers du cinéaste d’animation
La programmation s’enrichit avec Les HiverÔmomes, ce sont six Causerie envolée Hayao Miyazaki, la chorégraphe mêle danse,
notamment un spectacle à l’adresse spectacles auxquels les enfants Création 2017 | Première en région dessins et scénographie numérique pour
des tout-petits. pourront se rendre avec l’école, Maison pour tous Monclar nous plonger dans un monde fantastique.
Loin d’être l’adaptation scénique de l’un
le centre de loisirs ou en famille. En partenariat avec Éveil artistique,
de ses films en particulier, Miwa s’imprègne
D’ailleurs les enfants peuvent scène conventionnée
de son univers fait de paysages inconnus,
aussi emmener leurs parents pour le jeune public
aux environnements muables traversés
au spectacle ! Cette pièce insolite glisse du concret
par ses êtres vivants.
à l’onirique, inverse les repères et explore
sous forme de conférence le mythe d’Icare, Chorégraphie Simonne Rizzo
l’histoire du vol et les questions, physiques Création et interprétation Aurore Allo,
Claire Chastaing, Simon Dimouro,
et philosophiques, liées à la gravité et Haruka Miyamoto, Simonne Rizzo
à l’apesanteur… Trapéziste de formation,
Mélissa Von Vépy conçoit des objets
scénographiques qui lui permettent
d’évoluer en l’air, tout en induisant
questionnements et réflexions. Elle finit
par s’envoler pour éprouver les pures
sensations de la voltige et de l’envol dans
une danse étonnante nous entraînant dans
le vertige d’un vol dansé extrêmement
fluide et poétique.
Mise en scène, interprétation Mélissa Von Vépy
Texte et collaboration à la mise en scène
Pascale Henry
4 5
vendredi 1er février samedi 2 février mardi 5 février mercredi 6 février
9 h 45 + 14 h 30 9 h 45 + 14 h 15 9 h 45
10 h 30 10 h + 11 h en famille séances scolaires dès 5 ans séance scolaire dès 5 ans
séances scolaires dès 3 ans en famille dès 3 ans de 0 à 12 mois, avant la marche 50 mn
35 mn 35 mn 30 mn
Erik Kaiel
14 h 30
Sylvie Balestra Sylvie Balestra Le Théâtre de la Guimbarde en famille dès 5 ans
Ballet National de Marseille 50 mn
Cie SYLEX Cie SYLEX en collaboration
Tetris Balkis Moutashar
Grrrrr Grrrrr avec la Cie Balabik Création 2017
Création 2018 | Première en région Création 2018 | Première en région Le bal des bébés Cie Balkis Moutashar
Auditorium Jean Moulin - Le Thor
Théâtre Golovine Théâtre Golovine Création 2015 De tête en cape
En partenariat avec Création 2019 | Première
En partenariat avec Voir texte ci-contre, à gauche. Conservatoire – Site Ferruce Arts Vivants en Vaucluse
le Théâtre Golovine Sur le plateau, quelques bébés et leurs Pièce très physique et d’une inventivité
Les Hivernales – CDCN d’Avignon
Au centre du cercle formé par les enfants, + ATELIER (45 MN) > Samedi, à l’issue parents, deux musiciens et deux danseuses. pleine de fantaisie, Tetris est inspiré du Dans un espace blanc, deux danseurs
une danseuse se transforme en mille et une de la représentation, partagez avec votre Les artistes élaborent une série de motifs célèbre jeu vidéo éponyme. Le chorégraphe évoluent, parés de costumes étonnants
bêtes. Vêtue d’un impressionnant costume enfant un atelier dansé. Aude Le Bihan rythmiques et harmoniques. Ils improvisent libano-américain Erik Kaiel y défie les lois et s’amusent à brouiller les pistes.
constitué de peaux, de plumes et de poils, propose à chacun d’explorer sa part animale en imaginant toutes sortes de scenarii : de la gravité en composant des formes La chorégraphe et danseuse Balkis
elle devient tour à tour un tigre, un cheval, et d’éveiller la créativité des enfants. bercements, portages, danses énergiques… pour le moins iconoclastes. Les corps des Moutashar entraîne le public dans
une grenouille, un oiseau… places limitées qui sont le prétexte de moments au cœur danseurs glissent, pivotent, se cherchent, le monde fantasmagorique de l’enfance,
Ce qui se joue là, c’est un retour aux sources, réservations obligatoires de l’intimité des familles. Danser avec son où le travestissement est roi.
un retour à notre fascination première bébé dans les bras dans une ambiance lundi 4 février s’emboîtent jusqu’à former d’invraisem
blables pyramides, puis se désassemblent. Les costumes se transforment aussi,
pour les animaux. Plongez dans cet univers musicale choisie, c’est se laisser aller Avec les danseurs du Ballet National de jouant d’associations presque surréalistes
exotique et magique en famille. au plaisir de la rencontre, de la découverte, Marseille, Erik Kaiel montrent la façon dont et la frontière entre animal, humain,
Chorégraphie Sylvie Balestra de l’écoute mutuelle et du partage. ÉTAPE DE TRAVAIL un groupe se constitue et construit son masculin, féminin, réel ou imaginaire
Interprétation Aude Le Bihan Un bal qui se vit dans l’instant, où rien propre langage. Tetris devient la métaphore n’est plus si claire. Sur la scène surgissent
n’est fixé à l’avance. Une pause en dehors
du temps et du quotidien, un moment de
19 h de la rencontre et l’espace scénique un animaux fantastiques, princesses ou
même… super-héros, personnages qui
45 mn terrain de jeu acrobatique délirant.
rencontre entre les parents et leurs enfants peuplent les imaginaires et créent un
autour de la musique et de la danse. Simone(s) Concept et chorégraphie Erik Kaiel
Interprétation les danseurs
monde merveilleux en transformation.
Interprétation Benjamin Eppe, Noëlle Dehousse, SUAPS | Université d’Avignon du Ballet National de Marseille Chorégraphie Balkis Moutashar
Fabienne Van Den Driessche, Lieve Hermans Cie universitaire Interprétation Sonia Darbois,
Maxime Guillon-Roi-Sans-Sac
Hannah et Jean-Henri
Les Hivernales – CDCN d’Avignon
| entrée libre
Comment penser le féminin sans penser
le masculin ? Ce postulat de départ interroge
l’interaction de ces deux notions, ramène
à la question du genre et notamment à celle
du genre en danse. C’est autour de cette
réflexion que les étudiants de la jeune
Compagnie Hannah et Jean-Henri ont
articulé leur travail, en tentant d’éviter
l’écueil des stéréotypes et de la caricature,
tout en ayant conscience que certains
d’entre eux sont véhiculés à l’insu de leurs
propres corps et valeurs.
PROJECTION
20 h 30
David Mambouch
Maguy Marin,
L’urgence d’agir voir p. 8
Cinéma Utopia – La Manutention
7
les hivernales
jeudi 7 février
19 h 30
lundi 4 février 1 h 15
20 h 30 NaïF Production DÉAMBULATION
Film de David Mambouch Des gens qui dansent
Maguy Marin, (petite histoire des AUDIO-GUIDÉE
PROJECTION L’urgence d’agir quantités négligeables)
Cinéma Utopia – La Manutention Création 2018 | Première en région samedi 9 février
EN AVANT-PREMIÈRE | tarifs Utopia
Artistes associés
10 h 45 > 12 h 45
Théâtre Benoît XII
En présence de Maguy Marin En partenariat avec le cinéma Utopia NaïF Production
En partenariat avec l’Institut Supérieur
Ce documentaire est consacré à l’œuvre
des Techniques du Spectacle
Quartier libre
de la chorégraphe Maguy Marin et de sa
Pièce de danse pour acrobates masculins, Départ du Tri postal
compagnie. « Les travaux d’un artiste
n’apparaissent pas par une inspiration cette création collective mêle cinq artistes | gratuit - inscription obligatoire
quasiment divine, mais la vie elle-même, aux trajectoires diverses. 45 places - tous niveaux (dès 12 ans)
avec ses joies et ses souffrances, insuffle Dans un espace presque vide se déploient Nos artistes associés nous lancent une
une puissance qui sublime par les formes leurs corps (fr)agiles. Défiant les lois de la invitation au mouvement spontané et
dès qu’on y prête attention mille et un gravité à rebours de toute vaine virtuosité, proposent un changement de point de vue :
détails anodins qui, après avoir été combat, ils révèlent au fur et à mesure leur part sortir du théâtre et devenir soi-même
deviennent poésie. » Ce film, au-delà de la inaliénable d’humanité et rendent saillante le danseur. Ils sont convaincus que nous
danse, aborde la façon singulière dont la poétique du dérisoire, du malgré tout sommes tous capables de danser, d’entrer
la compagnie a traversé 40 ans de vie propre à la danse. Une pièce inclassable en « état de danse » et proposent un
politique et sociale. où il est question d’individualisme et parcours mouvementé à travers la ville.
de désir de communauté, d’engagement À partir d’une partition audio, construite
physique, quelque part entre résistance autour de gestes simples, de sensations
et collaboration. Un groupe d’hommes et de consignes à suivre, nous tenterons
solitaires, une petite communauté un geste collectif dansé spontané.
du déséquilibre, orpheline de la moitié Participez à cette expérience à vivre
d’elle-même. Un spectacle d’homme parle le temps et l’espace autrement en se
nécessairement de l’absence des femmes. laissant guider, chacun à sa mesure.
Chorégraphie Mathieu Desseigne-Ravel Prévoir des vêtements souples
Interprétation et création Nacim Battou, et chaussures pour bouger,
Clotaire Fouchereau, Julien Gros, mais surtout, apporter vos écouteurs
Andres Labarca, Lucien Reynès
+ vendredi 8 février
20 h 30
9
samedi 9 février
Nous vous proposons de passer
DÉAMBULATION
cette journée de dimanche avec
AUDIO-GUIDÉE nous et de vivre des moments de
10 h 45 > 12 h 45
NaïF Production
Quartier libre voir p. 9
douceur en plein cœur de l’hiver !
Retrouvons-nous tout d’abord un dimanche
autrement
à la Maison Jean Vilar pour
un parcours guidé, une
installation sonore immersive,
PROJECTION partageons un pique-nique
15 h et puis laissons-nous aller
à une sieste murmurée.
dimanche 10 février
Dominique Hervieu
et José Montalvo
Orphée voir p. 18
Nous rejoindrons ensuite
la Collection Lambert pour
16 h 18 h 20 h 30 découvrir un projet de l’École SIESTE-LECTURE PROJECTION
35 mn 50 mn 1 h 15 Supérieure d’Art d’Avignon.
Nach Meytal Blanaru José Montalvo Nous terminons la journée 14 h 18 h
au cinéma Utopia pour une 30 mn 55 mn
Nach Van Van Dance Company WE WERE THE FUTURE Carmen(s) projection de vidéo-danse autour
Cellule Création 2018 | Première en région Création 2018 des réalisatrices. Books on the move Vidéo-danse
Coproduction des CDCN 2018
Création 2017 | Première en région Opéra Confluence Des siestes et des mots Le corps :
Chapelle des Pénitents Blancs
Les Hivernales – CDCN d’Avignon En partenariat avec Maison Jean Vilar lieu de résistance
En partenariat avec l’Institut Supérieur l’Opéra du Grand Avignon
Après avoir rencontré le Krump sur le parvis
des Techniques du Spectacle
| entrée libre - places limitées des chorégraphes-
de l’Opéra de Lyon en 2005, Nach découvre José Montalvo dépeint non pas une, mais inscription souhaitée
Selon certains scientifiques, les détails de réalisatrices
la danse contemporaine avec Heddy Maalem,
nos souvenirs s’altèrent chaque fois que nous
des Carmen(s), archétype de la liberté
féminine, en mélangeant habilement
PARCOURS Un livre, un lecteur, des auditeurs au repos.
Cinéma Utopia – La Manutention
Angela Bello, et s’aventure également du côté Dans des chaises longues, poser le corps,
des arts traditionnels d’Afrique et d’Asie tentons de les ramener à notre mémoire. nationalités, musiques et danses. SENSIBLE goûter les mots, fermer les yeux, | tarifs utopia
comme du théâtre. Elle revient à la puissance WE WERE THE FUTURE explore les souvenirs, Ses productions sont autant d’hommages s’assoupir… ou pas. À la différence du cinéma commercial,
en particulier les empreintes qu’ils laissent joyeux à la diversité. Sur le plateau, neuf
du Krump, une danse urbaine codifiée,
revendicative et exutoire, où se côtoient dans nos corps et dans nos esprits. Meytal femmes et sept hommes se rencontrent 10 h 30 la vidéo-danse propose de nombreuses
créations pour lesquelles les femmes
prise de paroles, contrôle des énergies Blanaru interroge son enfance : « Je suis née en dansant flamenco, classique, hip-hop 2h sont aussi actives derrière que devant
et j’ai grandi dans un kibboutz : un mode
et retour à soi. Nach signe avec Cellule, et même danse traditionnelle coréenne.
Mélanie Perrier la caméra. Cette projection mettra en
un premier solo d’une grande intensité où de vie communautaire dans lequel les Une ode à la liberté universelle et au ÉVÉNEMENT lumière la représentation du corps féminin
se projettent ses multiples influences et se personnes partagent leurs biens et travaillent métissage des cultures où alternent la Cie 2 minimum par des chorégraphes-réalisatrices, ainsi
ensemble la terre. À chaque fois que je
lit une quête de soi. Dans cet autoportrait
repense à mon enfance au kibboutz, je me
musique de Bizet et d’autres plus actuelles. Parcours guidé 14 h 30 > 17 h 30 que leurs façons de travailler avec les
à fleur de peau, elle donne vie à des figures Une véritable fresque humaine bondissante Maison Jean Vilar outils cinématographiques, à des fins
qui l’habitent et explore ses propres territoires dis : Tu vis seule sur ton petit lopin de terre, et sensuelle. Le chorégraphe s’empare de ce
+ STAGE > voir p. 19 ESAA chorégraphiques.
sur une île appelée kibboutz, dans le vide mythe universel pour lui offrir une vitalité
clairs-obscurs. Elle danse la violence,
de la terre ». Trois danseurs accompagnés Un nid de crevette En partenariat avec le Cinéma Utopia,
la démesure, le désir et la peur. et une profondeur nouvelles, dans un
d’un musicien donnent naissance à une métissage de couleurs et d’esthétiques
Collection Lambert La Briqueterie – CDCN du Val-de-Marne et le Festival
Chorégraphie et interprétation Nach International de Vidéo Danse de Bourgogne
danse sans artifice. Ils déploient un langage dont il a le secret. Une Carmen au féminin | entrée libre (avec le soutien du Ministère de la culture)
+ R ENCONTRE > une rencontre avec Nach
chorégraphique commun et minimal, pluriel, solaire et jubilatoire. INSTALLATION Performances, conférences, art-actions,
aura lieu à l’issue de la représentation
jusqu’à essayer de reconstituer le puzzle de
Chorégraphie, scénographie, conception vidéo
discussions, projections autour du travail + R ENCONTRE (30 MN) >
leurs expériences passées et tentent d’artistes femmes. un débat suivra la projection
+ STAGE > voir p. 20 de créer un paysage : celui d’un souvenir.
José Montalvo
Musique Georges Bizet 11 h > 18 h « Cette journée de création scénarisée met
Conception, chorégraphie et interprétation
Musique live Ji-eun Park, Kee-ryang Park,
Saeid Shanbehzadeh
Mélanie Perrier en avant un groupe d’artistes femmes,
dont la diversité des champs artistiques,
Meytal Blanaru
Interprétation Gabriela Ceceña, Ido Batash
Création et interprétation Karim Ahansal dit Pépito, Cie 2 minimum des origines, des âges et des domaines
Rachid Aziki dit ZK Flash, Eléonore Dugué, Serge
Musique live Benjamin Sauzereau
Dupont Tsakap, Samuel Florimond dit Magnum, Le nuage sonore d’activité se voudrait représentative,
Elizabeth Gahl, Rocío Garcia, Florent Gosserez dit Maison Jean Vilar sur un ton léger, de la condition des
Acrow, Rosa Herrador, Chika Nakayama, Ji-eun Park, artistes femmes aujourd’hui.
Kee-ryang Park, Lidia Reyes, Beatriz Santiago, voir p. 18
Saeid Shanbehzadeh, Denis Sithadé Ros dit Sitha
Avec les étudiants de l’ESAA, elles
réagissent artistiquement contre
+ T RAJET > la navette Opéra la société dans laquelle une partialité
est mise en place pour vous transporter sexiste n’en finit plus. Ce regroupement
facilement, sur l’ensemble des arrêts
LIBRAIRIE s’adresse à tous les publics, gratuitement.
Il est conduit par des critiques, enseignants,
des remparts d’Avignon ITINÉRANTE artistes, autrices, metteuses en scène,
+ R EPAS > petite restauration comédiennes qui s’exprimeront sur et
disponible sur place
11 h > 15 h à travers leurs œuvres et leurs actions. »
+ L IBRAIRIE > Books on the move Books on the move Lydie Toran (professeur à l’ESAA)
librairie itinérante (voir p. 18) Maison Jean Vilar
+ STAGE > voir p. 20 voir p. 18
10
20 h 30
1 h 15
Jan Martens
lundi 11 février GRIP
Rule of Three
Création 2017 | Première en région
La Garance
Scène nationale de Cavaillon
En partenariat avec La Garance,
Scène nationale de Cavaillon
« Puissant, déroutant, fascinant diront
les uns, une claque diront les autres »,
voilà ce que l’on peut lire sur cette création
de Jan Martens, jeune talent belge parmi
les plus créatifs de la scène chorégraphique
actuelle. La musique nerveuse et sauvage
18 h jouée live par le percussionniste NAH colle
parfaitement avec l’écriture directe, acérée
1 h 10 et extrêmement rigoureuse de Jan Martens :
Manon Avram Rule of Three nous transporte dans un zapping
mardi 12 février
perpétuel, frénétique et stupéfiant à l’image
Le Collectif KO.com de notre époque. Le chorégraphe retrouve
chacun reprend sa place
Quand on se retrouve entre nous ici deux interprètes, Steven Michel et
Création 2018 Dan Mussett, magnifiques de puissance,
auxquels il oppose l’apparente fragilité
Les Hivernales – CDCN d’Avignon
À l’origine, il y a la photographie que
de Courtney May Robertson qui parvient
entre ces deux colosses à dégager une
18 h 20 h 30
Manon Avram pratique et envisage comme
incomparable force sur scène. 50 mn 1h
un tableau mouvant, en la confrontant à
d’autres modes d’expression artistique. Conception Jan Martens Collectif ÈS Ligia Lewis
Puis avec le Collectif KO.com qu’elle fonde Interprétation Courtney May Robertson,
Steven Michel, Dan Mussett,
Hippopotomonstrosesquippedaliophobie*
minor matter
en 2011, la danse par la transversalité lui Musique live NAH Création 2014 | Première en région Création 2016 | Première en région
permet de questionner la place du corps
Théâtre des Halles Théâtre Benoît XII
dans la société. Les ateliers qu’elle dirige + T RAJET > COVOITURAGE
à Marseille avec des jeunes femmes Éco-solidarité ! Ceux qui ont des voitures En partenariat avec En partenariat avec l’Institut Supérieur
réfugiées l’ont progressivement menée transportent ceux qui n’en ont pas. le Théâtre des Halles des Techniques du Spectacle
au cœur de cette pièce. « Une incroyable Rendez-vous place Pasteur à 19 h 15 Avec ses 36 lettres, Ligia Lewis, danseuse et chorégraphe
envie de vivre et de rêver… Et un besoin Hippopotomonstrosesquippedaliophobie* dominicaine vivant à Berlin, s’intéresse
de reconstruire sur les décombres ». + R EPAS > petite restauration renvoie à la phobie des mots trop longs. aux interactions entre corps et société.
disponible sur place Le néologisme humoristique a amusé Elle s’attaque ici à la couleur rouge, seconde
Chorégraphie Manon Avram
avec la participation des interprètes + L IBRAIRIE > Books on the move le Collectif ÈS : le terme improbable leur partie de sa trilogie Blue, Red, White.
Interprétation Fanny Avram, Lionel Bègue, librairie itinérante (voir p. 18) inspire une matière à penser et à danser en minor matter est une pièce d’amour et de
El Hadi Guidoum, Bertrand Lombard, forme d’épisodes qui se jouent, se répètent, colère, un espace poétique à forte charge
Gilbert Traina, Mélanie Vénino + STAGE > voir p. 20 s’accélèrent. Le Collectif ÈS (comme espiègle ?) sociale qui évoque le racisme, l’exclusion,
ATELIER nous offre un spectacle décalé réjouissant l’érotisme et la mort. L’image, le son,
à l’énergie communicative. Avec une écriture la scénographie et les lumières se fondent
LABORATOIRE très maîtrisée, les 3 danseurs chorégraphes avec les danseurs pour former un tout.
14 h tricotent, sur un rythme effréné, des
séquences teintées d’une gestuelle à la
Une chorégraphie généreuse pour
un manifeste puissant.
Books on the move Buster Keaton. La bande sonore passant
Conception et chorégraphie Ligia Lewis
de la musique napolitaine du XVIIe siècle
Lectures à Dalida finit de donner le ton !
Interprétation Ligia Lewis, Hector Thami Manekehla,
Corey Scott-Gilbert
mouvementées
Chorégraphie et interprétation
Bibliothèque Ceccano Sidonie Duret, Jeremy Martinez, Émilie Szikora + L IBRAIRIE > Books on the move
| gratuit - ouvert à tous, dès 15 ans librairie itinérante (voir p. 18)
places limitées + STAGE > voir p. 21
inscription souhaitée
En partenariat avec
la Bibliothèque Ceccano
Cet atelier-laboratoire est un lieu de partage
et d’expérimentation autour du livre, du corps,
de l’écriture. Les livres éparpillés à même
le sol, sont investis, examinés, soupesés,
parcourus, lus, mis en mouvement.
Une approche sensorielle dans un premier
temps, se poursuit par des temps de lecture
et d’écriture, de discussion, avant de retrouver
l’élan dansé, collectif, impulsé par les mots
et les voix.
Atelier animé en duo par
Stéphanie Pichon, Agnès Benoit
12 13
jeudi 14 février
mercredi 13 février 18 h 20 h
45 mn Aucune entrée possible après 20 h
3 h – sortie libre
Mercedes Dassy
i-clit Collectif ÈS
Création 2018 | Première en France I wanna dance with
18 h 20 h 30 Théâtre des Doms somebody
50 mn 50 / 60 mn
En partenariat avec Bal participatif
Paul/a Pi Mélanie Perrier le Théâtre des Doms Création 2016 | Première en région
Cie No Drama Cie 2 minimum INSTALLATION À l’heure où l’émancipation des femmes ne Salle polyvalente de Montfavet
cesse de remuer les bas-fonds patriarcaux,
Ecce (H)omo Quand j’ai vu dimanche 10 la danseuse et chorégraphe Mercedes Avec le soutien de la ville d’Avignon
Création 2017 | Première en région mon ombre vaciller mardi 12 Dassy, qu’on a notamment vue auprès de Les trois danseurs du Collectif ÈS adorent
explorer, fouiller, jouer et créer collectivement
Les Hivernales – CDCN d’Avignon Création 2019 | Première en région mercredi 13 février Lisbeth Gruwez et de Bénédicte Mottart,
des pièces à partager avec le public. Ils nous
Avec le soutien de King’s Fountain La Chartreuse 11 h > 18 h densifie le débat avec sa nouvelle création.
donnent rendez-vous, autour d’un bal festif,
i-clit dénonce et questionne la représentation
Ecce (H)omo rend hommage à Dore Hoyer, de Villeneuve lez Avignon Mélanie Perrier | Cie 2 minimum
du corps des femmes au sein de nos sociétés. accessible à tous, aux airs disco, pop et
l’une des figures de la danse expressionniste
En partenariat avec La Chartreuse Le nuage sonore Ce solo explore les différents courants électro. Guidés par une équipe de danseurs-
allemande. En chemise et pantalon en jean, Maison Jean Vilar | entrée libre complices, vous apprendrez de grandes
de Villeneuve lez Avignon féministes contemporains et leur lien
cheveux courts Paul/a Pi questionne avec voir p. 18 danses d’ensemble qui se transformeront
Que faisons-nous de tous ces Autres avec la culture pop. La popularisation
une grande délicatesse la représentation tout au long de la soirée au gré des musiques
que nous avons rencontrés, aimés, ces du féminisme est-elle une réelle prise
du masculin et du féminin, très présente et des rythmes. En cette période hivernale,
présences qui nous constituent et qui de pouvoir ou une auto-contradiction
dans le processus de création de la pièce venez vous réchauffer sur la piste de danse
nous accompagnent en hors champ, profonde ? Une vraie revendication ou
originale Afectos Humanos. Son écriture et célébrer le plaisir d’être ensemble, tout
disparues ou toujours existantes ? une récupération marketing ? Mercedes
sensible et épurée fait apparaître le souvenir simplement. Rencontrons-nous, invitons-
Sont-ils derrière nous, ou encore à nos côtés, Dassy en explore ici toute la force : exploité,
d’une image fugace et fantasmée de la nous, partageons, dansons ! Et n’oubliez pas
nous obligeant à reconsidérer les alentours contrôlé ou revendicateur, le corps de
chorégraphe allemande. Paul/a Pi traverse le dresscode : briller !
de notre espace ? Mélanie Perrier poursuit la femme en dit long sur notre époque.
un cycle de cinq danses qui ont chacune
son exploration du mystère de la relation Création Collectif ÈS
pour genèse un « affect humain » : la vanité, Une co-programmation Théâtre des Doms,
à l’autre, affirme son écriture très fine Les Hivernales – CDCN d’Avignon
Animé par Jeremy Martinez
le désir, la haine, la peur et l’amour. Accompagné par Sidonie Duret, Émilie Szikora
et les liens qu’elle tisse avec la musique Avec l’aide de Wallonie-Bruxelles International
Ce fascinant solo, à l’interprétation toute Musique DJ Pierre Jean Heude
et la lumière. Sur le plateau, trois danseuses
en pudeur et modestie, laisse transparaître Concept, chorégraphie, interprétation
cheminent les yeux fermés et dialoguent
en filigrane, dans une sublime séquence
avec un violoncelliste live, pour une
Mercedes Dassy + T RAJET > COVOITURAGE
finale, le fantôme de Dore Hoyer. Éco-solidarité ! Ceux qui ont des voitures
chorégraphie d’ombres, de silhouettes,
transportent ceux qui n’en ont pas.
Chorégraphie et interprétation Paul/a Pi de sons et de fumées. Une création, atmos
D’après une chorégraphie originale de Dore Hoyer Rendez-vous place Pasteur à 19 h 15
phérique presque hypnotique, en forme
Musique Dimitri Wiatowitsch ©Deutsches Tanzarchiv Köln
d’expérience immersive qui aux bords + R EPAS > petite restauration
du visible réveille tous les sens, ranime disponible sur place
les peurs ancestrales, célèbre la ritournelle
du vivant ou du presque mort et nous fait
+ STAGE > voir p. 21
ouvrir les yeux autrement. + DEVENEZ COMPLICES > voir p. 21
Conception et chorégraphie Mélanie Perrier
Interprétation Marie Barbottin, Julie Guibert,
Laurie Giordano
Compositeur et violoncelliste live Gaspar Claus
+ T RAJET > COVOITURAGE
Éco-solidarité ! Ceux qui ont des voitures
transportent ceux qui n’en ont pas.
Rendez-vous place Pasteur à 19 h 30
+ R EPAS > petite restauration
disponible sur place
+ STAGE > voir p. 19
14 15
samedi 16 février
vendredi 15 février
18 h 20 h 30
1h 1h
Tatiana Julien Lia Rodrigues
C’Interscribo Furia
Soulèvement Création 2018
Création 2018 | Première en région Théâtre Benoît XII
Théâtre des Halles En partenariat avec l’Institut Supérieur
En partenariat avec des Techniques du Spectacle
La chorégraphe brésilienne Lia Rodrigues
le Théâtre des Halles
revendique une danse militante en
À la lisière du concert live de Mylène Farmer,
poursuivant son travail au cœur d’une
du catwalk ou du ring de boxe, Soulèvement
favela de Rio. Ses œuvres sont à la fois
s’empare de l’espace du théâtre comme
des exutoires et des appels au changement.
celui d’une tribune : lieu de rassemblement,
Par un travail au plus près du corps et une
symbole démocratique, populaire et urbain.
Tatiana Julien y renverse la pesanteur
approche de la scénographie très forte, 16 h 18 h 20 h 30
elles questionnent l’écologie ou l’appro 40 mn 55 mn 1h
et explore les soulèvements, ceux qui
priation culturelle. Chorégraphe des émotions
transforment l’immobilité en mouvement,
à fleur de peau et du dépassement des Oona Doherty Vania Vaneau Mickaël Phelippeau
l’accablement en énergie, la soumission en
révolte et le renoncement en joie expansive.
limites du corps, elle voit la danse comme Hope Hunt / et Anna Massoni bi-p association
un combat. Avec cette nouvelle création
Formidable interprète, la chorégraphe met
Lia Rodrigues continue de creuser la
The Ascension into Lazarus Cie Arrangement Provisoire Footballeuses
en lumière l’intensité et la volonté du geste
en posant la question de la dimension
question fondamentale de l’altérité sous Création 2017 Ornement Création 2017 | Première en région
toutes ses formes. Inspirée de réalités Théâtre des Carmes Création 2016 | Première en région L’Autre Scène – Vedène
poétique comme acte de rébellion.
Une musique pulsée, une magnifique
contemporaines, d’écarts solitaires en éclats André Benedetto Les Hivernales – CDCN d’Avignon En partenariat avec
collectifs, les neuf danseurs à l’engagement
installation scénographique de lumière En partenariat avec le Théâtre Sur le plateau jonché de feuilles de papier L’Autre Scène, Vedène
total, nous entraînent au cœur d’un univers
nous immergent dans le mouvement des Carmes André Benedetto dorées et argentées, Vania Vaneau et Anna Pour porter une équipe féminine de football
de f(r)iction en perpétuelle mutation, qui entre
de résistance d’une femme. Dans un double solo percutant et ultra- Massoni, main dans la main, ondulent au au plateau, il fallait le regard d’un artiste
en résonance profonde avec notre monde.
sensible, Oona Doherty révèle l’étendue gré d’un souffle léger dans un paysage inclassable : Mickaël Phelippeau.
Chorégraphie et interprétation Tatiana Julien
Chorégraphie Lia Rodrigues de son talent d’interprète dans une danse sensoriel en perpétuelle formation. Chorégraphe de l’intime, coutumier
Interprétation Leonardo Nunes, Felipe Vian, Par un jeu de manipulation de textures des « portraits chorégraphiques » qu’il
documentaire à la Ken Loach, entre théâtre
Clara Cavalcanti, Carolina Repetto, Valentina Fittipaldi,
physique, revendication sociale et danse. et de pigments, elles bâtissent un duo réalise en invitant des personnes qui ne
Andrey Silva, Karoll Silva, Larissa Lima, Ricardo Xavier
Seule en scène, cette enfant de Belfast qui procède par stratification et font sont pas nécessairement professionnelles
+ STAGE > voir p. 20 danse le désir d’espoir et d’avenir des jeunes surgir effroi, connivence ou surprise, pour à rejoindre la scène, révélant la personnalité
mâles, leurs attitudes et leurs gestes, mieux dévoiler ce qui est caché. Les corps complexe des êtres qu’il rencontre.
souvent provocateurs. Entre fureur et doucement se déploient, se détachent, Ce ne sont donc pas des danseuses
légèreté, elle se glisse dans les sensations explorent la surface, l’air et l’épiderme. déguisées mais bien dix footballeuses
d’une population qu’elle est allée rencontrer Chaque geste complète le précédent qui investissent superbement le plateau,
dans les rues de leurs quartiers, loin du et celui de l’autre, donnant lieu à une rapportent leurs expériences et disent
glamour des zones piétonnes. Performeuse chorégraphie fluide et vibratoire comment elles font face, ensemble, aux
hors pair, elle pose sur ces hommes un regard qui dévoile les contours d’un monde stéréotypes et à la violence auxquels elles
ultrasensible. étrange et étonnant. sont parfois confrontées. De l’entraînement
à la répétition, du terrain au plateau,
Chorégraphie et interprétation Oona Doherty Chorégraphie et interprétation
Conducteur de la voiture et DJ Luca Truffarelli Vania Vaneau, Anna Massoni Mickaël Phelippeau croise les récits de
Musique Denis Mariotte chacune, entre joie et force de faire groupe.
+ STAGE > voir p. 20 Footballeuses déconstruit avec humour,
élégance et intelligence les clichés sexistes,
en donnant la parole à celles qui la vivent
en première ligne.
Chorégraphie Mickaël Phelippeau
Interprétation Hortense Belhôte,
Bettina Blanc Penther, Lou Bory, Carolle Bosson,
Mélanie Charreton, Valérie Gorlier, Brigitte Hiegel,
Olivia Mazat, Vanessa Moustache, Coraline Perrier
+ T RAJET > COVOITURAGE
Éco-solidarité ! Ceux qui ont des voitures
transportent ceux qui n’en ont pas.
Rendez-vous place Pasteur à 19 h 30
+ R EPAS > petite restauration
disponible sur place
16
ATELIER ATELIERS
DU LENDEMAIN DÉCOUVERTES
au our
7 et 8 février Atelier parent-enfant
| entrée libre
réservé aux professionnels Aude Le Bihan
du champ social et de l’éducation Si vous êtes si nombreux à suivre
spectacle + atelier | 22 € / duo
informations auprès de la billetterie les ateliers du samedi toute
l’année au CDCN, c’est sans doute
Samedi 2 février de 11 h 45 à 12 h 30
Florence Chantriaux et Jean-Noël Bruguière
de l’association Allons prendre l’art, proposent que comme nous, vous pensez que Théâtre Golovine
de faire émerger les regards d’un groupe de c’est aussi à travers le corps que Informations p. 6
spectateurs à l’occasion d’une expérience la danse s’éprouve. Venez donc + SPECTACLE > voir p. 6
sensible où le spectacle vu la veille
poursuivre l’expérience pendant
devient matière à partage et échange.
le festival Les Hivernales.
À partir de paroles, de mouvements,
PROJECTION PARCOURS de jeux, d’expressions graphiques et Initiation au Trek Danse
Que vous soyez débutants,
DOCUMENTAIRE d’écritures, les participants mobilisent
Robin Decourcy
samedi 9 février leurs souvenirs, leurs sentiments et danseurs amateurs, expérimentés
Tous niveaux | 30 € | réduit : 27 €
échangent sur les émotions ressenties. ou professionnels, les stages sont
15 h 8 janvier > 27 avril
niveau 1 = débutant
Une perception du spectacle à la fois faits pour vous. Ils sont adaptés Samedi 9 février de 13 h à 17 h
Dominique Hervieu
niveau 3 = avancé
niveau 2 = moyen
Les femmes individuelle et collective, se construit à tous les niveaux, à toutes les Fort Saint-André
et José Montalvo chorégraphes
en écho, pour être restituée à l’issue
sensibilités et à tous les budgets. à Villeneuve lez Avignon
de l’atelier aux artistes invités.
Orphée à Avignon Un dialogue s’engage alors avec eux De la danse contemporaine au Le Trek Danse est une nouvelle pratique
flamenco, en passant par le Krump du mouvement, associant la randonnée
L’heure du film BnF – Maison Jean Vilar pour clôturer l’expérience.
et les techniques somatiques, ou la simple balade à une expérience multi-
Zoom sur la danse |e
ntrée libre sensorielle intense et ludique. Il s’agit aussi
du mardi au vendredi 14 h > 18 h, ces moments sont autant
Médiathèque de Cavaillon d’un outil de captation et d’adaptation
samedi 11 h >18 h d’occasions de se découvrir
| entrée libre | infos : 04 90 76 21 48 En écho au thème de cette 41e édition,
LIBRAIRIE autrement et d’enrichir sa pratique
à un territoire, à son éco-système et son
espace historique. Pour cette édition 2019,
Proposant une exploration extravagante l’antenne avignonnaise de la BnF retrace de spectateur, en retrouvant c’est un format réduit, sorte de mini-Trek
d’un des plus grands mythes de notre la présence des femmes chorégraphes 9 > 12 février les artistes programmés dans Danse, sous l’angle d’une initiation aux
les stages
tradition, en alliant danse, chant, texte invitées sur les scènes avignonnaises principales techniques, que propose de
et image, José Montalvo et Dominique Books on the move le festival.
au cours des cinquante dernières années. partager Robin Decourcy. Un site patrimonial
Hervieu nous invitent à un libre parcours Comment jouent-elles avec l’image de la Itinérant > spectacles de 20 h 30 exceptionnel du XIIIe siècle, le Fort Saint-
au cœur de la réinterprétation du mythe femme, de la féminité, du féminin ? Quelle Les Hivernales invitent la librairie itinérante Professionnels (danseurs, comédiens
André de Villeneuve lez Avignon est l’étrange
d’Orphée. Avec cette œuvre, le tandem représentation du corps, de sa grâce et/ou pour les spectateurs, danseurs ou explo ou enseignants), n’oubliez pas que espace de jeu, intérieur et extérieur, dans
de chorégraphes invente une forme de sa force… ? Quelle emprise des clichés rateurs du mouvement. Basée à Bordeaux, ces stages peuvent être financés lequel vous serez peu à peu invités à
chorégraphique à mi-parcours entre et de l’opposition masculin/féminin ? cette librairie nomade dédiée à la recherche par vos organismes de formation exprimer vos singularités et vos affinités.
opéra et comédie musicale. Le mythe Au moyen des documents d’archives en danse, performance et diverses pratiques (afdas…) ! En cas d’intempéries, le Trek Danse
d’Orphée ainsi revisité offre une réflexion – programmes, photographies, presse – du corps en mouvement, présente une sera reporté au printemps
à l’exubérante richesse sur l’amour, le parcours documentaire donne à voir sélection d’ouvrages pendant le festival.
la séduction, le pouvoir, comptant des Les stagiaires adhérents bénéficient
un nouvel aspect de la danse à Avignon. Lors de ses déplacements la librairie
moments d’ivresse, de grâce, d’humour devient également lieu de vie, de rencontre, de tarifs réduits sur les spectacles,
et de peur. de pratiques et de mise en mouvements profitez-en ! Parcours guidé
Mise en scène et chorégraphies des pages et des corps.
Mélanie Perrier
Pendant Les Hivernales, Books on the Move
Dominique Hervieu, José Montalvo
Réalisation Denis Caïozzi
BIBLIOTHÈQUE vous propose deux rendez-vous : Tous niveaux | 15 €
Dimanche 10 février
toute l’année | une sieste-lecture
à la Maison Jean Vilar
de 10 h 30 à 12 h 30
BnF – Maison Jean Vilar Maison Jean Vilar
INSTALLATION le dimanche 10 février à 14 h 30 > voir p. 11
À l’abri des regards, c’est un moment à part
À Avignon, une bibliothèque | une lecture mouvementée
TRAININGS qui vous est proposé par Mélanie Perrier.
dimanche 10, du spectacle vivant à la Bibliothèque Ceccano QUOTIDIENS La chorégraphe vous accueille pour
mardi 12 | entrée libre
Par convention avec le CDCN, la bibliothèque
le mardi 12 février à 14 h > voir p. 13 un parcours à faire à deux. Vous serez
simultanément l’initiateur, le guide et le
et mercredi de la BnF – Maison Jean Vilar, antenne Éveil corporel spectateur. Ce sera l’occasion de rencontrer
13 février du département des arts du spectacle
de la Bibliothèque nationale de France, RESTAURATION Mark Lorimer
ou d’accompagner celle ou celui que vous
connaissez autrement. À l’aveugle pour
11 h > 18 h met toute l’année à la disposition des
Un food truck sera à votre disposition lors
Tous niveaux | 10 € la séance l’un, et par l’intermédiaire d’un carnet
Mélanie Perrier professionnels et du public les archives
des spectacles hors Avignon intramuros : Du mardi 12 au samedi 16 février confié pour l’autre, chaque binôme fera
l’expérience d’un parcours sensible, où la
Cie 2 minimum des Hivernales – CDCN, ainsi que des
à l’Opéra Confluence, à La Garance – de 9 h 15 à 10 h 15
documents, ouvrages, photographies danse est affaire d’approche et d’écoute
Scène nationale de Cavaillon, à la salle Conservatoire – Site Ferruce
Le nuage sonore et vidéos sur la danse et le spectacle
polyvalente de Montfavet, à L’Autre Scène Mark Lorimer, interprète et répétiteur
fine. Ce sera doux, bienveillant, tactile,
Maison Jean Vilar vivant en général. Une bibliographie ludique, sensible. Pour une danse qui
de Vedène. de la Cie Rosas / Anne Teresa De Keersmaeker, aiguise nos relations. Si vous êtes seul, vous
| entrée libre sur les artistes invités en 2019 et sur
vous propose le matin un éveil corporel… trouverez un binôme pour ce parcours.
les techniques enseignées pendant La Bibliothèque-Café Saint-Jean
En prologue de la pièce (voir p. 14), « On va bouger, on va se réveiller, on va
la compagnie propose « le nuage sonore »,
les stages est disponible sur place de La Chartreuse de Villeneuve lez Avignon
jouer et on va peaufiner le corps pour une + SPECTACLE > voir p. 14
et sur le site des Hivernales. sera ouverte le soir de la représentation.
installation sonore immersive, présentée journée de danse. Un mélange d’exercices
à la Maison Jean Vilar. Elle invite chacun techniques et d’improvisation et peut-être
à parcourir à l’aveugle une constellation une petite phrase de danse à apprendre ».
de petites et grandes histoires autour Un programme idéal pour démarrer
de l’accompagnement. la journée !
18MASTERCLASS STAGES 2 ET 3 JOURS STAGES 4 JOURS ET +
Flamenco contemporain Move, loop, transform. Méthode Feldenkrais Corps collectif Strong Language Méthode Feldenkrais
Rosa Herrador Sousa Repeat Catherine Pruvost Collectif ÈS Mark Lorimer Catherine Pruvost
Cie José Montalvo Dan Mussett Tous niveaux | 35 € | réduit : 32 € Tous niveaux | 80 € | réduit : 72 € Tous niveaux | 55 € | réduit : 49 € Tous niveaux | 80 € | réduit : 72 €
Tous niveaux | 45 € | réduit : 41 € Cie Jan Martens Samedi 9 et dimanche 10 février Du lundi 11 au mercredi 13 février Lundi 11 et mardi 12 février Stage 2 + 5 jours | 100 € | réduit : 90 €
Samedi 9 février de 10 h à 13 h Niveaux 2 et 3 | 45 € | réduit : 41 € de 10 h 30 à 12 h de 10 h 30 à 13 h de 14 h à 17 h Du lundi 11 au vendredi 15 février
Conservatoire – Site Ferruce Dimanche 10 février de 14 h à 17 h Conservatoire – Site Ferruce Conservatoire – Site Ferruce Conservatoire – Site Ferruce de 10 h 30 à 12 h
Dans cet atelier d’initiation au flamenco Conservatoire – Site Ferruce Élaborée par Moshe Feldenkrais, cette En partant de la matière de la pièce Si le corps dansant parle, alors le corps Conservatoire – Site Leclerc
contemporain, Rosa Herrador Sousa, méthode d’éducation somatique est Hippopotomonstrosesquippedaliphobie*, dansant bien articulé parle avec éloquence. Voir stage 2 jours p. 20
Cette masterclass aborde des matériaux
originaire de Madrid, propose un travail considérée comme une approche révolu avec Jeremy, Sidonie ou Émilie vous explorerez, Si la danse est un langage, alors comment
de Rule of Three de Jan Martens. L’occasion
autour de la fluidité du mouvement en tionnaire du mouvement. Catherine Pruvost, fouillerez et développerez ensemble une pouvons-nous explorer différents styles
d’éprouver quelques-unes des techniques
le combinant avec les éléments basiques danseuse, chorégraphe et praticienne matière physique et énergique. d’écriture ? Poésie, prose, manifeste,
du flamenco. Sur tous types de musiques
utilisées pour générer le vocabulaire du
Feldenkrais, propose, par la prise de Dans cette pièce, le collectif ÈS développe style narratif, style descriptif, liste… L’espace !
mouvement minimaliste de la pièce et
et bien entendu sur des musiques tradi de comprendre comment ces mouvements
conscience du corps, d’explorer des un vocabulaire de contact à partir d’actions Comment pouvons-nous choisir et Mark Lorimer
tionnelles, vous apprendrez le schéma organisations nouvelles et plus efficaces telle que pousser, repousser, fuir… Ces temps développer un vocabulaire du mouvement ?
peuvent être déconstruits, partagés, Niveaux 2 et 3 | 175 € | réduit : 157 €
rythmique traditionnel de Séville et de mouvements et de postures. Les yeux de workshops seront l’occasion de partager Dans cet atelier, Mark Lorimer, danseur
transformés et répétés. La masterclass Du mercredi 13 au samedi 16 février
les différents pas qui le composent. fermés, les élèves seront guidés verbale ces recherches et l’univers du Collectif ÈS. et chorégraphe qui a travaillé avec Thomas
se concentrera sur l’improvisation et la de 10 h 30 à 12 h 30
Vous étudierez différentes variations en ment dans la re-découverte des chemins L’occasion d’aborder notre relation aux corps Hauert, Boris Charmatz ou Deborah Hay, et
composition de chacun, une invitation à
résonance avec ce travail préparatoire que empruntés par le mouvement. Cette et aux regards des autres, de dessiner un depuis 1994 avec Anne-Teresa de Keersmaeker et de 13 h 30 à 16 h 30
plonger dans votre propre noyau minimal.
l’on peut voir dans le spectacle Carmen(s), approche innovante du mouvement explore rapport au collectif, à soi et au groupe. cherchera à examiner cette question. Conservatoire – Site Ferruce
Apportez des baskets, la capacité de chacun à éveiller son état Ce stage tous niveaux sera l’occasion
dans lequel le flamenco est influencé non
ou des chaussures confortables. de conscience et élargir ses possibilités
+ SPECTACLE > voir p. 13 et 15 de développer une variété de styles et
Traditionnellement l’écriture chorégraphique
seulement par la danse contemporaine s’appuie d’abord sur le mouvement du corps
mais aussi par la danse classique, le hip-hop + SPECTACLE > voir p. 12 d’action. La pratique sera développée de mouvements avec de nombreux points (son timing, son phrasé, etc.) puis s’intéresse
ou encore la danse traditionnelle coréenne. de façon plus approfondie dans le stage de départ et des méthodologies différentes. ensuite à l’espace. Dans ce stage, Mark
+ SPECTACLE > voir p. 10
long (voir ci-après). Devenez Mark Lorimer croit fermement que la Lorimer, interprète et répétiteur de la
Danse contemporaine Apportez vos tapis de sol les complices du bal spécificité et la précision du mouvement Cie Rosas / Anne Teresa De Keersmaeker,
I wanna dance est transmissible à un public dans ses propose au contraire d’envisager l’espace
Lia Rodrigues with somebody formes les plus nuancées comme les plus comme point de départ de la création.
Le Krump Niveaux 2 et 3 | 35 € | réduit : 32 €
audacieuses. Il s’agira de porter une attention particulière
Méthode Collectif ÈS
Nach Vendredi 15 février Mathias Alexander
sur les mécaniques spatiales des corps en
Tous niveaux | gratuit mouvement pour aborder le vocabulaire
Niveaux 2 et 3 | 35 € | réduit : 32 € de 10 h 30 à 12 h 30
Conservatoire – Site Ferruce
Collectif Subito Presto 15 participants maximum Butô qui en découle. L’occasion de renouveler
Dimanche 10 février de 11 h à 13 h À partir de 10 ans (les plus jeunes son regard sur l’espace pour enrichir sa
Conservatoire – Site Ferruce On connaît la chorégraphe brésilienne Tous niveaux | 40 € | réduit : 36 € Mai Ishiwata palette de composition chorégraphique.
Samedi 9 et dimanche 10 février seront accompagnés d’un adulte)
Connaissez-vous le Krump ? Cette danse
pour son engagement. Elle a installé et José Victorien
sa compagnie dans une favela de Rio de 14 h à 16 h Lundi 11 et jeudi 14 février
urbaine expression de revendications Tous niveaux | 90 € | réduit : 81 €
de Janeiro et est bien connue en France Conservatoire – Site Ferruce (horaires ci-dessous)
sociales est née au début des années 90.
notamment pour avoir compté parmi Du jeudi 14 au samedi 16 février
Le Krump est un exercice subtil de contrôle Lucia Carbone, Catherine Vernerie et Xavier Les ÈS vous invitent à devenir les complices
des énergies, retour à son intériorité,
les interprètes de Maguy Marin.
Morand co-animent ce stage en alternance du bal du jeudi 14 février ! de 14 h à 17 h
Cette masterclass sera un espace d’échange Conservatoire – Site Ferruce
entre lâcher-prise, contrôle et isolation pour offrir différentes approches. En amont, vous apprendrez une phrase
d’idées entre les différents artistes présents.
du mouvement, de l’impulse à l’impact. L’enseignement F. M. Alexander développe chorégraphique simple, puis, le soir du bal, Mai Ishiwata et José Victorien se rencontrent
Elle permettra aux participants de découvrir
Nach vous invite à découvrir le Krump la conscience du corps en mouvement. vous vous infiltrerez au milieu des danseurs, au sein de la compagnie de danse butô
de nouveaux outils de créativité à l’image
qu’elle continue de façonner au gré de Les tensions inutiles sont peu à peu et aiderez le Collectif ÈS à faire entrer tous Ariadone. Mai est danseuse et José est
de la danse de Lia Rodrigues : incarnée,
son parcours et de ses voyages (Butô, repérées pour restaurer une meilleure les spectateurs dans la danse. éclairagiste, mais aussi percussionniste
sidérante et résolument militante.
Flamenco, Kathakali). Les participants gestion de l’équilibre afin de s’alléger, Disponibilités nécessaires : et danseur.
intégreront les bases de la danse Krump + SPECTACLE > voir p. 16 de mieux respirer, mais aussi de vivre
| lundi 11 février de 13 h 30 > 17 h
Butô : Bu - danse / to - fouler le sol,
(stomps, chest-Pop, arms swing, jabs) différemment la relation à soi-même, est une danse d’avant-garde née dans
Atelier apprentissage du bal
afin d’apprendre à incarner le personnage à autrui et à l’espace. Cet enseignement le Japon des années 60.
Conservatoire – Site Ferruce
Krump. Grâce à des exercices de danse apporte des solutions concrètes tout en Ce stage est l’occasion de se rencontrer
contact et d’improvisations, des textures
Welcome to the chaos ouvrant des chemins de pensée propices
| jeudi 14 février
autour de l’univers du butô : exploration
de 14 h > 16 h Répétition générale
de mouvements seront expérimentées, Oona Doherty à la créativité et à la disponibilité ; il est
à 20 h Bal
de soi, découverte de ce qui nous entoure,
des chemins de corps empruntés, afin Niveaux 2 et 3 | 35 € | réduit : 32 € un formidable outil de transformation de ce qui nous meut, prétexte à une certaine
Salle polyvalente de Montfavet
de nourrir son vocabulaire pour raconter et d’autonomie. spontanéité et à une organicité ; trois jours
son histoire avec sincérité.
Samedi 16 février Après chaque séance, il vous sera possible + SPECTACLE > voir p. 13 et 15 soutenus par l’univers sonore de José
de 10 h 30 à 12 h 30 de prendre des rendez-vous pour des leçons Victorien. Des exercices plus techniques
+ SPECTACLES > voir p. 10 Conservatoire – Site Ferruce individuelles. Pour s’inscrire, contactez prépareront le corps à être disponible
Oona Doherty, « la fille de Belfast qui crève le 04 90 74 08 77. pour des improvisations guidées, des
la danse » avec une écriture chorégraphique propositions où chacun pourra exprimer
Apportez vos tapis de sol
viscérale et poétique, propose aux parti et développer son langage propre.
cipants d’explorer différents environnements
(les sensations du pot de miel, du bloc de
béton, de la chute au sol…). Cette masterclass
s’appuie sur ses pièces Hope Hunt /
The Ascension into Lazarus. La chorégraphe
irlandaise, dont le travail est lié à la jeunesse,
porte un regard aigu sur la société et éprouve
les corps comme des tentatives pour trouver
des espaces de liberté.
+ SPECTACLE > voir p. 17
20 21Vous pouvez aussi lire
