IMMERSIVE ART FESTIVAL PARIS - 7 SOIRÉES - Culturespaces
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IMMERSIVE
ART
FESTIVAL
PARIS
7 SOIRÉES
18 —> 24
OCTOBRE
2019
WWW.IMMERSIVEARTFESTIVAL.COM
AVEC LE SOUTIEN DU
SOMMAIRE
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IMMERSIVE ART FESTIVAL - PARIS
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ENTRETIEN AVEC BRUNO MONNIER, PRÉSIDENT DE CULTURESPACES
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LE FESTIVAL PAR MICHAEL COUZIGOU, DIRECTEUR IMMERSIVE ART FESTIVAL
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LE VOTE DES VISITEURS
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LE JURY PROFESSIONNEL
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LES PRIX
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LES COLLECTIFS DE LA PREMIÈRE ÉDITION DU FESTIVAL
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11 PROJETS EN COMPÉTITION
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PROJET LES GOBELINS ET ORELSAN DANS LE STUDIO
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L’ATELIER DES LUMIÈRES
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LES EXPOSITIONS IMMERSIVES DE 2019
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CULTURESPACES
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LE MECÈNE DU FESTIVAL
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VISUELS POUR LA PRESSE
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INFORMATIONS PRATIQUES
@ Culturespaces / Cutback
ATELIER DES LUMIÈRES « IMMERSIVE ART FESTIVAL PARIS » PREMIER FESTIVAL DÉDIÉ AU DIGITAL DESIGN IMMERSIF DU 18 AU 24 OCTOBRE 2019 DE 19H À 23H L’Atelier des Lumières, centre d’art numérique à Paris, présente « IMMERSIVE ART FESTIVAL » : festival dédié au digital design immersif. Pendant les vacances de la Toussaint, du 18 au 24 octobre, l’Atelier des Lumières accueillera des collectifs artistiques, parmi les plus influents dans le monde des arts numériques. Ces créations, spécialement dimensionnées et conçues pour l’Atelier des Lumières, seront présentées le temps de 6 soirées, dès 19h. Chaque création en compétition sera notée à la fois par un jury de professionnels et par les visiteurs. Ces soirées seront proposées en complément de l’exposition numérique immersive Van Gogh, La Nuit étoilée, maintenue en journée. Une soirée spéciale de remise des prix se tiendra le jeudi 24 octobre en présence des artistes, du jury et des partenaires du Festival. Les 11 collectifs artistiques combineront vidéo, photo, motion design et spatialisation sonore. Les œuvres devront non seulement utiliser toute la puissance technique de l’Atelier (140 vidéoprojecteurs, 50 enceintes, 3 000 m2 de surface projetées…), mais aussi présenter un concept artistique original, totalement immersif. Pour la première fois, l’Atelier des Lumières met en place un concours entre des professionnels du digital design en faisant participer à la fois des amateurs et visiteurs (vote en direct sur une application mobile dédiée) et un jury professionnel. Ce premier festival est l’occasion de présenter le digital design en tant qu’expression artistique à part entière. Le digital design est un processus de « sculpture numérique », d’utilisation de l’image créée par ordinateur pour aménager des espaces, créer des interactions avec le public. Les images projetées, combinées au design sonore, permettent de créer des univers immersifs uniques. IMMERSIVE ART FESTIVAL : > 6 soirées du 18 au 23 octobre > Les œuvres sont projetées en continu, de 19h à 23h > 4 min d’immersion par collectif artistique sur un thème de leur choix > Boucle de 50 min > 1 soirée de remise des prix le 24 octobre 4 Dossier de presse - IMMERSIVE ART FESTIVAL PARIS
BRUNO MONNIER,PRÉSIDENT DE CULTURESPACES
ET CRÉATEUR DE L’ATELIER DES LUMIÈRES
En créant un lieu dédié à l’art immersif en
plein cœur de Paris, Culturespaces fait un pas
de plus dans la démocratisation culturelle et
l’innovation.
Depuis son ouverture en avril 2018, l’Atelier des
Lumières accueille des visiteurs de tout horizon et
propose une véritable expérience qui mêle art,
musique et plaisir esthétique.
La technologie d’aujourd’hui nous permet
d’offrir de nouveaux moyens pour rassembler des
œuvres dispersées à travers le monde, de les faire
découvrir et de les partager. C’est une nouvelle
relation avec un artiste et ses œuvres.
© Culturespaces / Sofiacome
Nous souhaitions aller encore plus loin en innovant davantage, en améliorant notre
technologie et en travaillant main dans la main avec les artistes du numérique.
C’est pourquoi nous avons lancé le festival « Immersive Art Festival » qui permet la
rencontre entre artistes du digital design et le public.
Nous donnons la parole à des collectifs artistiques internationaux et nous sommes
heureux de présenter aussi le travail de l’École des Gobelins dans le STUDIO.
Avec ce festival, nous souhaitons inscrire le digital design comme un art à part entière
et participer aux réflexions autour de l’art immersif.
Nous espérons renouveler cet événement et l’étendre à l’ensemble de nos centres
d’art numériques.
Dossier de presse - Atelier des Lumières 5
MICHAEL COUZIGOU, DIRECTEUR IMMERSIVE ART FESTIVAL
Pourquoi ce Festival ?
Depuis près de 40 ans, l’art numérique est devenu un nouveau
courant artistique dans le monde de l’art contemporain. Cet
art englobe bien d’autres expressions, souvent définies par les
technologies employées : art génératif, art virtuel, art audiovisuel,
installations numériques…
© Culturespaces / Irène de Rosen
IMMERSIVE ART FESTIVAL propose de mettre en lumière le travail des
« digital designers » et « motion designers ». Le DIGITAL DESIGN
et le MOTION DESIGN sont une forme d’expression artistique,
qui peu à peu fait sa place dans le monde des arts visuels
contemporains.
Grâce à la technologie, les artistes peuvent aujourd’hui s’affranchir du cadre, de
l’écran. Leur champ de création devient sans limite.
Les « motion designers » sont avant tout des créatifs graphiques, des illustrateurs
spécialisés dans le numérique. Leur outil de travail est l’ordinateur : grâce à des logiciels
de création et de modélisation 3D, les motion designers peuvent donner vie à des
œuvres artistiques numériques.
La complexité technique de l’Atelier des Lumières est un véritable challenge pour les
artistes du festival. Il s’agit de mettre en scène, en projection totale, un projet de 4 min
sur le thème de leur choix. La difficulté réside dans la narration (le storytelling), la mise
en scène des images (à la manière d’un chorégraphe, ou d’un metteur en scène de
théâtre) et la production des contenus dont la taille des fichiers est gigantesque.
De la difficulté de créer en 360 degrés
Les artistes, réalisateurs de ces projets immersifs doivent inventer un nouveau langage
artistique, un nouveau « storytelling » où le visiteur est au centre de l’expérience. La
difficulté de l’exercice pour l’artiste est de pouvoir réellement se mettre à la place du
visiteur qui recevra cette expérience artistique immersive.
Les artistes doivent maîtriser la complexité technique de l’Atelier des Lumières. Mais ils
devront aussi créer une histoire projetée sur les murs de l’atelier : l’architecture de la
Halle devient alors le support de cette création. Les éléments industriels tels la citerne,
la cheminée, la réserve ou encore le bassin sont autant d’écrans et d’éléments qui
joueront un rôle prédominant dans la mise en scène des projets artistiques. La Halle et
son architecture deviennent les acteurs à part entière au service de la réalisation.
Le travail du son et sa mise en scène (sound design) est primordial : le son est certainement
l’élément le plus immersif de la perception humaine. Les artistes s’appuieront sur une
création originale, composée et fabriquée par leur soin. D’autres choisiront peut-être
© Culturespaces / Cutback
des musiques déjà connues, qui interpelleront également le visiteur et accompagneront
parfaitement le propos artistique.
6 Dossier de presse - IMMERSIVE ART FESTIVAL PARIS
Une expérience artistique déambulatoire et contemplative
Nous sommes conditionnés par le cinéma depuis plus de 120 ans : des spectateurs dans
une salle, assis sur des rangées de sièges, regardent un écran. C’est la même chose chez
soi avec la télévision. La volonté des artistes est d’emmener le visiteur dans un univers
totalement immersif. Le jeu des images, leur mise en scène dans l’‘espace pousseront
les visiteurs à déambuler dans la Halle. Les éléments de l’architecture soulignés par les
jeux d’images et le son immersif seront les acteurs de l’expérience.
Dossier de presse - Atelier des Lumières 7
LE VOTE DES VISITEURS Chaque visiteur est invité, lors du festival, à télécharger gratuitement une application dédiée (Apple Store ou Android). Après avoir assisté à l’ensemble des créations des collectifs artistiques, les visiteurs peuvent voter en direct pour leur création préférée via l’application. Le vote des visiteurs compte pour 50 % de la note pour le premier prix « Immersive Art Festival ». 8 Dossier de presse - IMMERSIVE ART FESTIVAL PARIS
LE JURY PROFESSIONNEL
FABRICE BOUSTEAU Elsa Wardé Nathalie Berriat
PRÉSIDENT DU JURY, DIRECTRICE LE CUBE, DIRECTRICE
DIRECTEUR DE LA CENTRE DE CRÉATION GOBELINS ÉCOLE DE
RÉDACTION NUMÉRIQUE (Issy-les- L’IMAGE
- BEAUX-ARTS MAGAZINE Moulineaux)
Filippo Spiezia Kook Ewo Julia Fabry
DIRECTEUR DIRECTEUR DIRECTRICE ARTISTIQUE
DIGITAL DESIGN DAYS MOTION PLUS DESIGN AGNÈS VARDA
(MILAN-GENÈVE) (PARIS-TOKYO-LOS ET COMMISSAIRE
ANGELES) D’EXPOSITIONS
Gaëtan Roussel Armand Amar Mourad Merzouki
ARTISTE MUSICAL COMPOSITEUR DIRECTEUR
CENTRE
CHORÉGRAPHIQUE
NATIONAL DE CRÉTEIL
Françoise Bruno Monnier Juliette Bibasse
Mercadal-Delasalles PRÉSIDENT COMMISSAIRE
DIRECTRICE GÉNÉRALE DE CULTURESPACES ET D’EXPOSITIONS
DU GROUPE CRÉDIT DU CRÉATEUR DE L’ATELIER NUMÉRIQUES
NORD - MEMBRE DU DES LUMIÈRES
CONSEIL NATIONAL DU
© Create.eu
NUMÉRIQUE
Dossier de presse - Atelier des Lumières 9
LES 4 PRIX Suite au vote des visiteurs et du jury, 4 prix seront décernés à l’issue de l’Immersive Art Festival Paris, le 24 octobre : - Premier prix : « PRIX IMMERSIVE ART FESTIVAL 2019 » : Décerné à la fois par le jury et les visiteurs, ce prix permet à la création originale lauréate d’être présentée à l’Atelier des Lumières pendant 6 mois. Les artistes pourront également présenter un nouveau projet dans un autre centre d'art numérique de Culturespaces. - Prix « MEILLEUR GRAPHISME » - décerné par le jury professionnel - Prix « MEILLEUR SOUND DESIGN » - décerné par le jury professionnel - Prix « SPÉCIAL DU JURY » Le Jury professionnel s’appuie sur plusieurs critères de notation dont : > L’intérêt du sujet (thème abordé et originalité) > Le scénario (story telling artistique et construction) > La mise en scène (pertinence et occupation de l’espace) > Qualité graphiques (images, animations et création graphique) > Qualité sonore (musique, effets sonores) Une soirée spéciale de remise des prix en présence des artistes, du jury et des partenaires du festival est organisée le jeudi 24 octobre à partir de 20h. La soirée se terminera avec un live d’artistes électro sélectionnés par la Direction Artistique de CERCLE, jusqu’à 1h : 22h30 : DJ set de ZIMMER 23h30 : DJ set de Laura de Greef 10 Dossier de presse - IMMERSIVE ART FESTIVAL PARIS
LES COLLECTIFS ARTISTIQUES
SPECTRELAB (France) OUCHHH (Turquie)
ROMAN HILL NOHLAB (Turquie)
ET PAUL MIGNOT (France)
LES VANDALES (France) VOID (Turquie)
HKI (France) CREATE.EU (Belgique)
SUPERBIEN (France) ALGORITHM (Irlande)
COKAU LAB (France) SPECIAL GUEST 2019
(hors compétition) :
CUTBACK
Dossier de presse - Atelier des Lumières 1111 PROJETS EN COMPÉTITION
SPECTRELAB (France)
PRÉSENTATION
Spectre Lab est un studio créatif pluridisciplinaire. Issue d’horizon divers, l’équipe
parisienne maîtrise à la fois les aspects artistiques et techniques d’un projet (concept,
scénographie, définitions techniques, projections grands formats, animations 3D,
production..). Le studio intervient sur tout type de projet, du plus intimiste au plus
complexe ou de grande envergure.
NOTE D’INTENTION
Ombres Douces
Phénomène physique indispensable à la vision humaine, la lumière a également une
forte portée symbolique associée à la connaissance dans toutes les cultures humaines.
Traditionnellement, l’opposition entre la lumière et les ténèbres est associée à celle
entre le bien et le mal. Mais cette vision très manichéenne est à dépasser et la réalité
de ce qui nous entoure est bien plus nuancée : tout est question de variations, de
vibrations, de demi-teintes.
Nous vous proposons un voyage visuel partant des profondeurs de la terre vers la voûte
céleste questionnant cet équilibre, cette coexistence instable entre ombre et lumière.
Site web du studio : www.spectre-lab.com
© Spectrelab
12 Dossier de presse - IMMERSIVE ART FESTIVAL PARISROMAN HILL ET PAUL MIGNOT (France)
PRÉSENTATION
Roman Hill est un artiste franco-américain basé à Paris. Fasciné par l’idée d’échelle, il
explore des mondes microscopiques pour représenter l’immensité de l’univers.
Paul Mignot est un réalisateur français et producteur de cinéma multi-primé. Il s’est
orienté vers la réalisation impressionniste et humaniste, produisant et réalisant des courts
et longs métrages ambitieux et primés à plusieurs reprises.
NOTE D’INTENTION
Life and chaos
Les artistes Roman Hill et Paul Mignot proposent de plonger au cœur de deux univers
macros explorant l’instant de la création. Un plan dessinant la vie, le second se déchirant
pour faire naitre le chaos. Deux univers où les échelles se perdent. L’infiniment grand et
l’infiniment petit se mêlant dans un ballet de réactions en chaînes hypnotiques.
Les matières projetées ont été filmées en réel, sans effets spéciaux, sur une surface d’un
centimètre carré.
© Roman hill et Paul Mlignot
Dossier de presse - Atelier des Lumières 13LES VANDALES (France)
PRÉSENTATION
Les Vandales, studio de création basé à paris, conçoit et réalise des contenus créatifs et
animés pour des événements et des expériences de marque. Spécialisé en projections
grands formats et en animation 3d, le studio intervient sur l’ensemble de la chaîne de
production : de la conception artistique à la réalisation des images.
« La démarche du studio est avant tout créative. Au service des marques nous mettons
notre imagination, notre créativité et notre savoir faire technique. Cela nous permet
d’intervenir avec la même exigence dans des domaines aussi différents que le
corporate, l’expérience de marque et le luxe. »
NOTE D’INTENTION
Mirage
L’Utopie d’une ville est une expérience immersive dans laquelle se confrontent les
paysages naturels et les formes géométriques d’une cité née du rêve d’un architecte. La
ville se développe géographiquement, technologiquement et démographiquement.
La géométrie vient contraindre et guider les mouvements des habitants de la cité et
entraine le visiteur dans un voyage urbain né d’un songe.
Site web du studio : www.lesvandales.fr
© Les Vandales
14 Dossier de presse - IMMERSIVE ART FESTIVAL PARISHKI (France)
PRÉSENTATION
HKI (Hellohikimori) est un studio de création indépendant basé à Paris.
« Une effervescence permanente anime notre réflexion créative à élaborer des
expériences digitales, des expériences de marque, des installations interactives, des
films, des applications. L’exploration et la confrontation de la technologie et du design
nous mènent au delà des conventions sur des territoires de narration insoupçonnés.
Sans compromis sur la qualité et le savoir-faire, nous sommes fiers de nos réalisations
façonnées avec précision, exigence et une émotion intense. »
NOTE D’INTENTION
Aftermath
Que se passerait-il si l’humanité venait à s’effondrer? Un cycle prend fin. Une nouvelle
ère commence. C’est un avenir inconnu !
Une nouvelle création qui naît de nos vestiges. La vie reprend et se réaffirme au delà
de notre imagination, plus forte encore et plus belle.
Nous travaillons en collaboration avec le musicien Frédéric Garcia. Pionnier de la bass-
music française et co-fondateur des labels Raw Audio Distortion et Château Bruyant, il
est mieux connu pour ses projets de musique électronique Niveau Zero et Ghost Dance.
Pour ce projet, il créera une musique originale conçue pour s’intégrer parfaitement à
l’expérience visuelle.
Site web du studio : hki.paris/expertise
© HKI
Dossier de presse - Atelier des Lumières 15SUPERBIEN (France)
PRÉSENTATION
Superbien est un studio de contenu expérientiel basé à New York, Paris et Montpellier. Ils
défient sans cesse les limites technologiques pour éveiller les parties inexplorées de notre
esprit et nous guider vers des territoires inattendus et exotiques. Pour cela, ils créent des
concepts et imaginent des histoires comme autant d’expériences singulières mariant
habilement design et innovation.
NOTE D’INTENTION
Siderea
Nous proposons de mettre en avant notre interprétation d’une anomalie gravitationnelle
nommée « Siderea », force inconnue située aux confins de l’Univers, au centre du Grand
Attracteur.
Au-delà de ce que nos yeux et nos esprits auraient pu imaginer, et utilisant les repères
géométriques et scientifiques pour installer un univers palpable et dimensionné, nous
souhaitons raconter une histoire profondément immersive, explorant l’émotion que
peut provoquer la découverte d’un tel phénomène stellaire. Librement inspirée des
explorations et avancées exceptionnelles faites dans le domaine de l’astronomie, nous
souhaitons utiliser l’Atelier des Lumières comme lieu privilégié d’observation de cet
objet céleste extraordinaire, au sens le plus littéral du terme.
Site web du studio : www.superbien.studio
© Superbien
16 Dossier de presse - IMMERSIVE ART FESTIVAL PARISCOKAU LAB (France)
PRÉSENTATION
Studio de création audiovisuel basé à Paris, créé par Achille Coquerel et Thomas
Kauffmann, spécialisé dans la réalisation, la production, la direction artistique et la
post-production. Cokau Lab dévoile des zones inexplorées et crée des images qui
engagent les spectateurs. Cokau Lab croit en la fusion du montage, du motion design
et du sound design. Ils sont toujours en recherche d’expérimentation, essayant de livrer
le meilleur et le plus inattendu.
NOTE D’INTENTION
h2élyos
H2élyos, est un voyage fantastique et ascensionnel sur une planète imaginaire où
coexistent des monstres irréels et hypnotiques, d’une grandeur sans égale. Ces
différentes espèces, sont des Titans à la recherche d’un seul et unique but…la lumière
d’H2élyos. H2élyos est considéré comme l’œil du monde. Il est celui qui voit tout…
H2élyos vient de l’indo européen qui a également donné alienus en latin et alien en
anglais.
H2élyos fait également référence à Hélios, Dieu du soleil et de la lumière qui appartient
à la génération des Titans, divinités primordiales géantes qui ont précédé les dieux de
l’Olympe.
Site web du studio : cokaulab.com
© Cokau Lab
Dossier de presse - Atelier des Lumières 17OUCHHH (Turquie)
PRÉSENTATION
OUCHHH est une agence de création en nouveaux médias indépendante plusieurs fois
primée spécialisée dans les domaines du graphisme, de l’animation, de l’art public,
de l’animation et du son. Ils se considèrent comme un centre créatif multidisciplinaire
axé sur les nouvelles plateformes interactives, les installations, les sculptures cinétiques,
les expériences immersives, la direction artistique et la réalisation de projections
grands formats. Elle est constituée de talents variés : artistes, ingénieurs, académiciens,
créateurs de code, concepteurs, artistes du graphisme et de médias, Ouchhh a un
bureau à Istanbul et des partenariats à Los Angeles, Vienne, Barcelone, Paris et Berlin.
NOTE D’INTENTION
Datamonolith
Et si l’on réveillait la conscience d’un site archéologique enfouis depuis des millénaires ?
Et pourrions-nous visualiser cette conscience ? DATAMONOLITH est un projet artistique
né de la rencontre entre des données archéologiques anciennes et un algorithme
d’intelligence artificielle. Le site archéologique turque de Göbekli Tepe est le témoin
le plus ancien d’une architecture consciente et très évoluée datant de plus de 14 000
ans. La découverte de ce site a remis en question nos connaissances sur les premières
architectures humaines, et les archéologues ont récolté de nombreuses données
scientifiques. Ces données sont ainsi compilées dans un « GAN » (generative Adversarial
Networs) permettant de créer des images tirées de ces données archéologiques. Nous
vous proposons une immersion totale au cœur de ces données
Site web du studio : www.ouchhh.tv
© Ouchhh
18 Dossier de presse - IMMERSIVE ART FESTIVAL PARISNOHLAB (Turquie)
PRÉSENTATION
Nohlab est un studio spécialisé dans la production d’expériences interdisciplinaires
autour de l’art, du design et de la technologie. Il établit un lien entre le numérique et
notre réalité, tout en s’interrogeant sur le rapport entre technologie, art et design. Il
crée des outils, des modèles et des histoires dans lesquels le lien entre l’homme et la
technologie prend différentes formes.
NOTE D’INTENTION
Journey
Journey est un voyage expérimental prenant pour thématique la naissance des photons,
l’un des éléments primaires de la lumière. Ce voyage décrit la transition des photons à
travers toutes les couches de l’œil (iris, vitré, nerf optique…) jusqu’aux neurones et sa
conversion en signaux électriques. Il décrit le processus de transformation des photons
en une forme perceptible par notre cerveau.
Site web du studio : www.nohlab.com
© NohLab
Dossier de presse - Atelier des Lumières 19VOID (Turquie)
PRÉSENTATION
Void développe des projets dans le domaine des arts numériques et réalise des
installations multimédia immersives en utilisant les nouvelles technologies. La technologie,
la science et la philosophie constituent la plus grande source d’inspiration pour Void.
NOTE D’INTENTION
The Journey of Being
Notre processus et notre source d’inspiration ont principalement été la compréhension
de l’univers et à travers cela, la compréhension de nous-mêmes.
En tant qu’êtres humains, en tant que molécule poussiéreuse de cet univers, tous les
mystères de l’Être reposent dans notre minerai. Journey est un voyage pour ceux qui
peuvent faire face au noir de l’espace et de l’intemporalité.
Nos points d’influence sont le Big Bang, les trous noirs, la relativité, le mysticisme, l’univers,
le concept de soi, la philosophie de l’existence, les systèmes de croyance dépendants
des cultures anciennes et la philosophie de l’âge moderne.
Site web du studio : bevoid.co
© Void
20 Dossier de presse - IMMERSIVE ART FESTIVAL PARISCREATE.EU (Belgique)
PRÉSENTATION
CREATE.eu utilise la dernière technologie multimédia pour créer des expériences
époustouflantes et donner vie aux histoires. Leur éventail de compétences créatives
conduit à des projets uniques associant la création de concept, le développement
de contenu et intégration, partout dans le monde pour les musées et les centres
scientifiques qui souhaitent progresser, pour les événements haut de gamme et les
entreprises. Le collectif crée en interne des expériences artistiques immersives qui
permettent à un large public de découvrir l’art d’une manière nouvelle. En créant
ces concepts numériques accessibles et pourtant haut de gamme, il transforme le
patrimoine culturel en souvenirs durables.
NOTE D’INTENTION
Orbit
Orbit est un voyage dans l’espace rendant hommage aux premières explorations
spatiales. C’est une épopée dont nous sommes les héros voyageant au-delà des limites
de notre galaxie. En utilisant les grands volumes de l’Atelier des Lumières, associée à
des rendus 3D en très haute résolution, des animations et une bande-son captivante,
vous êtes plongés dans la beauté du Cosmos. Les planètes de notre système solaire,
une galaxie lointaine et un trou noir prennent vie et nous font voyager loin de notre
planète.
Site web du studio : www.create.eu
© Create.eu
Dossier de presse - Atelier des Lumières 21ALGORITHM (Irlande)
PRÉSENTATION
Algorithm est un studio de production créative basé à Dublin, en Irlande. C’est un
collectif d’artistes, techniciens et producteurs qui travaillent ensemble pour créer des
expériences interactives. L’expérimentation est au cœur de la philosophie d’Algorithm.
Présents à l’international, ils cherchent des occasions de concrétiser des idées que l’on
pourrait croire infaisables.
NOTE D’INTENTION
Portal
En 2014, alors qu’ils recherchaient des techniques pour leur dernière performance
audiovisuelle, une équipe d’artistes, physiciens et philosophes est tombée par hasard
sur une technologie exceptionnelle qui leur a permis de détacher les éléments qui
composent le tissu même de la réalité. Après l’échec malheureux de leur premier
prototype et la disparition mystérieuse (mais probablement sans rapport) de toute
l’équipe, nous avons pu identifier les défauts de leur méthode. Cinq ans plus tard, le
deuxième prototype est prêt.
Site web du studio : algorithm.ie
© Algorithm
22 Dossier de presse - IMMERSIVE ART FESTIVAL PARISSPECIAL GUEST 2019 (HORS COMPÉTITION) : CUTBACK
PRÉSENTATION
Fondé en 2007 par Romain Perussel, Thomas Bellenger & Greg Lecourt, Cutback Live est
un studio qui compte aujourd’hui parmi les agences Françaises les plus performantes
de la scénographie vidéo.
Depuis 12 ans, Cutback Live assure la création graphique des écrans de scène
d’artistes majeurs (Indochine, Justice, Booba, PNL, M Pokora, Soprano, Patrick Bruel,
Michel Polnareff, Johnny Hallyday… ) habille les cérémonies les plus prestigieuses de la
télévision (Les Césars, NRJ Music Awards, les 30 ans de Canal+… ) immerge les humoristes
dans les univers de leurs sketchs lors de représentations en grandes salles (Gad Elmaleh,
Malik Benthala, Kev Adams, Florence Foresti, Franck Dubosc…), et réalise les décors
virtuels de comédies musicales (Saturday Night Fever, Robin Des Bois…)
Cutback Live produit des images spectaculaires pour une immersion totale dans
l’univers des artistes. L’authenticité de ses créations uniques ont pour seul objectif de
créer des moments magiques sur scène, permettant au public de participer à une
expérience inoubliable.
NOTE D’INTENTION
Immersive Alice
Immersive Alice est un court métrage d’animation immersif, adapté du roman de Lewis
Caroll « Les Aventures d’Alice au pays des merveilles », dans lequel le visiteur suit Alice
dans une succession de mondes surréalistes.
Site web du studio : cutback.fr
© Cutback
Dossier de presse - Atelier des Lumières 23PROJET LES GOBELINS ET ORELSAN DANS LE STUDIO
À l'occasion du festival, les GOBELINS, l’école de l’image, Cutback Live (spécialisé dans la
scénographie visuelle) et l’Atelier des Lumières présenteront un projet étudiant, spécialement
conçu pour le Studio de l'Atelier des Lumières, qui illustrera en motion design immersif une
sélection de 12 titres de l’artiste Orelsan.
24 étudiants de la promotion 2018-2019 Graphic Motion Design (en Alternance) des
GOBELINS ont travaillé sur ce projet pour présenter 12 créations d'une durée d'une minute
chacune.
L'ensemble a été présenté lors d'une soirée de soutenance des étudiants et sera visible en
continu dans le Studio, du 18 au 24 octobre 2019.
En binôme, les étudiants ont dû concevoir, en 3 semaines, un projet qui associe typographie
et travail de l’image grand format et qui mette en exergue le propos et la musicalité du titre
qui leur avait été attribué par tirage au sort.
Un travail réalisé en deux temps : une première phase de conception de lettrage pour
présenter le titre du morceau, puis la réalisation d’un motion typo-graphique pour placer le
visiteur en immersion visuelle et sensorielle. Au-delà de la difficulté technique, les étudiants
devaient s’émanciper des clips existants de l’artiste.
Projet des étudiants des GOBELINS
© Cutback
24 Dossier de presse - IMMERSIVE ART FESTIVAL PARISGOBELINS, l’école de l’image, est un établissement d'enseignement de
la Chambre de commerce et d'industrie de région Paris Ile-de-France.
Elle est aujourd’hui l’école de référence de la création de l’image
(fixe, animée et interactive, du print au web), de sa conception à sa
production.
Elle a construit une solide réputation, depuis plus de 50 ans, dans les
domaines de la photographie, du design interactif, du design graphique
et motion design, du cinéma d’animation, de la communication
imprimée et pluri média (pré-presse, impression, PLV) et du jeu vidéo.
Elle forme chaque année plus de 1000 élèves et apprentis (du BAC Pro
à BAC +6) et 2000 stagiaires en formation continue.
Projet des étudiants des GOBELINS
© Cutback
Dossier de presse - Atelier des Lumières 25L’ATELIER DES LUMIÈRES
Premier Centre d’Art Numérique à Paris, installé au sein d’une ancienne fonderie du XIXe
siècle entièrement restaurée, l’Atelier des Lumières propose des expositions numériques qui
immergent le visiteur dans l’univers pictural des grands noms de l’histoire de l’art.
Depuis son ouverture en avril 2018 avec une exposition consacrée à Gustav Klimt, l’Atelier
des Lumières est devenu un lieu incontournable au sein du paysage culturel de la capitale,
mettant la révolution numérique au service de la création artistique.
Avec 140 vidéoprojecteurs et une sonorisation spatialisée, l’équipement multimédia de
ce centre d’art numérique épouse 3 300 m2 de surface, du sol au plafond, avec des murs
s’élevant jusqu’à 10 mètres de haut.
L’Atelier des Lumières propose également une expérience de visite dans le STUDIO qui
accueille plusieurs créations d’artistes contemporains du digital.
Proposant une approche nouvelle, émotionnelle et dynamique à l’art, l’Atelier des Lumières
accueille tous les publics, toutes générations confondues.
QUELQUES CHIFFRES :
Une ancienne fonderie créée en 1835 par la famille PLICHON
2 espaces de projection : la HALLE de 1500 m2 et le STUDIO de 160 m2
140 vidéoprojecteurs
50 enceintes
3300 m² de surface de projection (murs + sol)
10 m de hauteur
Ouvert 7 jours sur 7
À PROPOS DE MODULO PI :
Face au défi technique que constitue l’équipement de l’Atelier des Lumières, les équipes
de Culturespaces ont porté leur choix sur les systèmes Modulo Pi. Créée en 2010, Modulo
Pi propose une nouvelle génération de médias serveurs développée en collaboration
avec les studios d’images, les exploitants et les techniciens de par le monde. S’appuyant
sur plus de 15 ans d’expérience en média serveur de son fondateur et dirigeant, Modulo
Pi permet de créer des expériences visuelles impressionnantes avec son offre basée sur
deux solutions : Modulo Player et Modulo Kinetic.
Développées pour s’adapter à tous les projets, les solutions innovantes et robustes de Modulo
Pi ont été utilisées sur des centaines de productions avec une grande variété d’applications,
incluant événements corporate, parcs à thèmes, musées, et tournées.
Plus d’info sur modulo-pi.com
26 Dossier de presse - IMMERSIVE ART FESTIVAL PARISLES EXPOSITIONS IMMERSIVES DE L’ATELIER EN 2019
L’Atelier des Lumières accueille les visiteurs dans deux espaces : LA HALLE et LE STUDIO.
DANS LA HALLE :
- Programme long : Van Gogh, La nuit étoilée
L’exposition immersive retrace les années créatrices de Vincent van Gogh qui ont
bouleversé l’histoire de l’art et la peinture. Des paysages ensoleillés aux scènes nocturnes,
des portraits aux natures mortes, les chefs-d’œuvre évoquent le monde intérieur à la fois
démesuré et poétique de l’artiste ignoré de son vivant. Un voyage visuel et sonore qui
renouvelle le regard sur la peinture et la richesse chromatique de Van Gogh.
Par Gianfranco Iannuzzi, Renato Gatto et Massimiliano Siccardi.
Avec la collaboration musicale de Luca Longobardi.
- Programme court : Japon rêvé, images du monde flottant
Le Studio Danny Rose présente une création originale sur les œuvres et décors imaginaires
du Japon qui ont tant fasciné Van Gogh. De l’iconique Vague d’Hokusai à la beauté
éphémère des cerisiers en fleurs, le visiteur est invité à vivre une promenade contemplative
dans le Japon rêvé de Van Gogh.
Par le Studio Danny Rose.
DANS LE STUDIO :
- « Verse » : création originale pour l’Atelier des Lumières
Exclusivement conçu pour l’Atelier des Lumières, Verse nous projette au cœur de l’univers.
Représentant l’infiniment grand, des images spectaculaires rendent compte de la
puissance poétique et visuelle du cosmos et des étoiles. Un voyage stellaire hypnotique et
métaphysique.
Par Thomas Vanz.
Espace dédié à la création contemporaine, le STUDIO donne carte blanche à des artistes du
numérique. Un bar propose une restauration légère.
Dossier de presse - Atelier des Lumières 27CULTURESPACES Avec plus de 25 ans d’expérience et 4 millions de visiteurs par an, Culturespaces, créé en 1990 par Bruno Monnier, est le premier opérateur privé dans la gestion complète de monuments, musées et centres d’art. Depuis 2012, Culturespaces est aussi l’un des pionniers dans la création de centres d’art numériques et d’expositions numériques immersives. Les sites mis en valeur et gérés par Culturespaces : - les Bassins de Lumières, Bordeaux (prévus pour 2020,) - le Bunker de Lumières, Jeju (depuis 2018), - l’Atelier des Lumières, Paris (depuis 2018), - le musée Maillol, Paris (depuis 2016), - l’Hôtel de Caumont - Centre d’Art, Aix-en-Provence (depuis 2015), - les Carrières de Lumières, Baux-de-Provence (depuis 2012), - la Maison Carrée, la Tour Magne et les Arènes de Nîmes (depuis 2006), - le musée d’Art et d’Histoire et le Théâtre antique d’Orange (depuis 2002), - la Cité de l’Automobile, Mulhouse (depuis 1999), - le musée Jacquemart-André, Paris (depuis 1996), - le Château des Baux-de-Provence (depuis 1993), - la Villa Ephrussi de Rothschild, Saint-Jean-Cap-Ferrat (depuis 1992), - la Villa Kérylos (jusqu’en 2015), - le site du Champ de Bataille de Waterloo en Belgique (jusqu’en 2013), - le Château de Valençay (jusqu’en 2008). Depuis plusieurs années, Culturespaces a fait le choix de créer et développer des centres d’art numériques, avec des expositions numériques, en France et à l’international, en parallèle de son activité historique de gestion de monuments, musées, centre d’art et expositions temporaires traditionnelles. 28 Dossier de presse - IMMERSIVE ART FESTIVAL PARIS
LE MÉCÈNE DU FESTIVAL
Le groupe Crédit du Nord remercie chaleureusement Bruno Monnier pour la confiance
qu’il lui renouvelle en lui proposant de soutenir le tout premier festival d’art numérique,
au sein de l’Atelier des Lumières dont il est mécène fondateur. Nos deux établissements
sont liés par de très beaux partenariats depuis plus de dix ans et c’est une grande fierté
pour notre Groupe d’accompagner les projets de Culturespaces au cœur des terri-
toires.
Pour Françoise Mercadal-Delasalles, directrice générale du groupe Crédit du Nord et
membre du Conseil national du numérique, « le digital fait partie de notre quotidien,
dans le relationnel instauré avec nos clients et dans la manière dont les équipes tra-
vaillent. »
Parallèlement, et depuis très longtemps, notre Groupe facilite l’accès à la culture
pour tous les publics à travers l’ensemble de ses actions de mécénat.
C‘est donc tout naturellement que nous avons accepté ce nouvel engagement aux
côtés de Culturespaces, car nous croyons à la transformation de la création artistique
et des façons dont les publics vivront et partageront les émotions qu’elle procure.
Le groupe Crédit du Nord souhaite un plein succès au Festival d’art numérique, et de
nombreuses futures éditions.
À PROPOS DU GROUPE CRÉDIT DU NORD
Le groupe Crédit du Nord est constitué de huit banques régionales - Courtois, Kolb, Laydernier,
Nuger, Rhône-Alpes, Société Marseillaise de Crédit, Tameaud et Crédit du Nord -, et d’un
prestataire de services d’investissement, la Société de Bourse Gilbert Dupont.
Avec 8500 collaborateurs et un réseau de 840 agences, le groupe Crédit du Nord est au service
de 1,8 million de clients particuliers, 296 000 professionnels et associations et 47 000 entreprises
et institutionnels.
Les différentes entités du groupe Crédit du Nord bénéficient d’une très grande autonomie dans
la gestion de leur activité, qui s’exprime notamment par des prises de décision rapides et d’une
grande réactivité aux demandes de leurs clients.
La stratégie du Groupe s’articule autour de trois éléments clés :
• Être la banque de référence de ceux qui entreprennent partout en France et assumer sa
part dans le développement économique des territoires français ;
• Développer un haut niveau de professionnalisme individuel et collectif
• Mettre à la disposition des clients les services et les technologies les plus avancés.
La qualité et solidité des résultats du groupe Crédit du Nord sont reconnues par le marché et
confirmées par la note long terme A attribuée par Standard & Poor’s et A attribuée par Fitch.
Plus d’informations sur www.groupe-credit-du-nord.com
Dossier de presse - Atelier des Lumières 29VISUELS DISPONIBLES POUR LA PRESSE @ Culturespaces / Cutback @ Culturespaces / Cutback © Nohlab © Nohlab @Ars Electronica - Deep Space Music © NohLab@ Ars Electronica © Ouchhh © Ouchhh © Ouchhh 30 Dossier de presse - IMMERSIVE ART FESTIVAL PARIS
© Cokau Lab © Cokau Lab
© Create.eu © Create.eu
© Void © Void
© Spectrelab © Spectrelab
Dossier de presse - Atelier des Lumières 31© Roman Hill et Paul Mignot © Roman Hill et Paul Mignot © Les Vandales © Les Vandales © HKI © HKI © Superbien © Algorithm 32 Dossier de presse - IMMERSIVE ART FESTIVAL PARIS
© Nohlab © Nohlab
© Cutback © Cutback
Projet des étudiants des GOBELINS © Cutback Projet des étudiants des GOBELINS © Cutback
Dossier de presse - Atelier des Lumières 3334 Dossier de presse - IMMERSIVE ART FESTIVAL PARIS
INFORMATIONS PRATIQUES
IMMERSIVE ART FESTIVAL
Atelier des Lumières : 38 rue Saint Maur, 75 011 Paris
www.immersiveartfestival.com
Dates : du vendredi 18 au mercredi 23 octobre.
Horaires : de 19h à 23h.
Tarifs : Tarif unique : 24 €
Tarif unique VIP Silver (accès à l’espace VIP + 2 boissons) : 39 €
Remise des prix le jeudi 24 octobre à partir de 20h.
Soirée spéciale en présence des artistes, du jury et des partenaires du Festival.
Soirée jusqu’à 1h, avec live de DJ électro sélectionnés par la Direction Artistique de
CERCLE.
Tarif unique : 65 €
Réservations en ligne : atelier-lumieres.tickeasy.com/fr-FR/accueil
Les expositions numériques immersives "Van Gogh, La nuit étoilée", "Japon rêvé, images du
monde flottant" et "Verse" sont maintenues en journée.
CONTACT PRESSE
Claudine Colin Communication
Lola Véniel
lola@claudinecolin.com
Tél : +33 (0)1 42 72 60 01 I +33 (0)6 85 90 39 69
WEB
www.atelier-lumieres.com
www.immersiveartfestival.com
PARTENAIRES MÉDIAS
© NohLab@ Ars Electronica
Dossier de presse - Atelier des Lumières 3538 rue Saint-Maur - 75011 Paris
Immersive Art Festival
du vendredi 18 au jeudi 24 octobre
de 19h à 23h.
www.immersiveartfestival.com
#AtelierdesLumieres
CONTACT PRESSE
Agence Claudine Colin
Communication
Lola Véniel
lola@claudinecolin.com
T. +33 1 42 72 60 01
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