ART URBAIN, POP ART & LIVE PERFORMANCE - cloudfront.net

 
ART URBAIN, POP ART & LIVE PERFORMANCE - cloudfront.net
Communiqué presse
                                                                                             Le 13 avril 2018

                         L’Art contemporain envahit
                       Le Royal Monceau, Raffles Paris

                                 Exposition/ Vente
                             du 4 Mai au 31 Juillet 2018

         ART URBAIN, POP ART & LIVE PERFORMANCE
L'attaque sera surprenante, colorée et artistique dans un lieu mythique, Le
Royal Monceau-Raffles Paris où la créativité, l’art et la culture sont
omniprésents depuis sa rénovation par le célèbre designer Philippe Starck.
Telle une chasse au trésor, des œuvres seront présentées dès ‘’La Librairie des
Arts’’ en passant par le lobby transversal pour aboutir à la galerie d’Art. Les
boutiques-enseignes, récemment ouvertes telles que ba&sh et La Maison
Mauboussin participeront également à cet évènement artistique en exposant
quelques œuvres dans leur intérieur. Plus de 30 œuvres de la culture
« Urbaine et Pop Art » ont été sélectionnées par Art Photo Expo, partenaire
exclusif de la galerie d’art du prestigieux Palace parisien. Des artistes,
français et internationaux, tels que : Jef Aérosol - Banksy - Mr Brainwash –
 JonOne - Kokian - Luke Newton - Bradley Theodore pour ne citer qu’eux,
seront exposés et leurs œuvres proposées à la vente du 4 mai au 31 juillet 2018
par Audrey Trabelsi, co-fondatrice d’Art Photo Expo France. Elle animera
cette exposition telle une rue parisienne avec des « Live performances* »
grâce à la participation de plusieurs artistes tels que Jef Aérosol qui viendra
bomber la vitrine et le sol ou encore Tempo Nok qui s'appropriera quelques
murs de la galerie. Des shows artistiques qui s’annoncent surprenants et des
rendez-vous à ne pas manquer en cours d’exposition.
*Live performances : Inscription obligatoire pour participer aux coulisses de l'exposition et performances
live des artistes
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Liste des artistes :

Jef Aérosol - Hiro Ando - Banksy - Giuliano Bekor - Remy Bond - Mr Brainwash - Deborah
 Bruni - Cali - Chloé B.B - Christophe Catelain - Annick B. Cuadrado - Robert Combas -
   Erró - Invader - JonOne -Kokian –Jeff Koons- Luke Newton - ODN - Tempo Nok -
      Deborah Sportes - Swoon - Bradley Theodore - Thierry Trivès - Robyn Ward.

             Une rencontre audacieuse entre l’art, le luxe et la rue

Chacun de ces artistes ont développé leur identité au travers de différentes techniques
artistiques telles que le pochoir, la calligraphie, le graffiti, le dessin, la sculpture, la
photographie, la peinture et le collage.

« Pour certains artistes, dont le travail a commencé sur le mur d’une rue de banlieue, c’est
la consécration d’être exposés aux cotés de grands noms de l’art contemporain et
d’investir l’espace de l’un des Palaces les plus célèbres au monde », nous confie Audrey
Trabelsi, co-fondatrice d’Art Photo Expo.

                                            Informations pratiques

                                                  « ART ATTACK »
                               EXPOSITION/ VENTE DU 4 MAI AU 31 JUILLET 2018

                                    DU MARDI AU SAMEDI, DE 11H30 A 19H
                           (ENTREE LIBRE – ACCES PAR L’HOTEL LE ROYAL MONCEAU)

                                          LE DIMANCHE ET LUNDI DE 14H A 19H

                                    ŒUVRES A LA VENTE : DE 1 600€ A 20 000€

                                               WWW.ARTPHOTOEXPO.COM
                                               INFO@ARTPHOTOEXPO.COM

                             Art Photo Expo - Le Royal Monceau Raffles Paris-
                                       37-41 Avenue Hoche, 75008 Paris

                                                  Contacts Presse :

            Art Photo Expo                                                Le Royal Monceau - Raffles Paris
           Agathe Alezra-Cohen                                                     Barbara Sablon
  alezracohen@gmail.com - 06 11 51 96 77                                      barbara.sablon@raffles.com

A propos d’Art Photo Expo
Partenaire exclusif du Royal Monceau Hôtel Raffles Paris, et véritable expert de l’art photographique, Art Photo Expo a été créée en
2006. Son objectif principal est de promouvoir la photographie artistique au travers d’expositions ou de conseil en acquisition de
tirages originaux pour collectionneurs. Toutes les œuvres proposées à la vente par Art Photo Expo sont des tirages de valeur en
éditions limitées. Elles sont signées par les artistes ou délivrées avec un certificat d’authenticité.
Depuis plus de 10 ans, Art Photo Expo organise et produit des expositions thématiques. Elle propose également conseil et expertise
dans l’acquisition d’œuvres d’art pour collectionneurs. Ainsi, en 2007 et 2008, lors d’Art Basel Miami, Art Photo Expo a financé et
produit les premières expositions-vente de photographies artistiques sur plus de 2500 m2.
www.artphotoexpo.com
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Annexe au communiqué de presse
                   Présentation des artistes et des œuvres

Jef Aérosol : Jef Aérosol est l’artiste sélectionné pour dédicacer ‘’Art Attack ‘’ sur le sol
et la vitrine de la galerie Art Photo Expo.
Artiste pochoiriste né à Nantes en 1957, Jef Aérosol est l'un des pionniers de ce qu'il est
aujourd'hui convenu de nommer "street art" ou "art urbain" (bien qu'il préfère le terme
"art contextuel"). Il pose son empreinte pour la première fois en 1982 dans la ville de
Tours : imagerie rock-pop-punk soulignée de sa marque de fabrique, une mystérieuse
flèche rouge. Depuis, ce dandy de la bombe aérosol a laissé sa marque sur les murs de
multiples villes dans le monde entier : pochoirs furtifs ou grandes fresques murales.
Ses personnages en noir et blanc, illustres ou anonymes, souvent peints en grandeur
nature, témoignent de l'attachement de l'artiste à des valeurs humanistes profondes.
Le travail de Jef est également visible dans de nombreuses manifestations et expositions
tant en France qu'à l’étranger.

                                         “Bandana”
                         Copyright © Jef Aérosol –All rights reserved.
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Hiro Ando
Artiste multidisciplinaire japonais né en 1973, réputé pour ses séries de sculptures
inspirées par la culture traditionnelle japonaise. Ainsi le chat, qui est un porte-bonheur au
Japon, comme le Maneki-Neko, prend différentes formes telles que le Samouraï ou le
lutteur de sumo. L'artiste traduit ce thème dans un style moderne. Les matériaux brillants
et lisses, les couleurs vives, les formes brutales mais arrondies des sculptures de Hiro Ando
nous emportent dans le monde des mangas dans lequel la génération de l'artiste a grandi.
L'art de Hiro Ando est la rencontre entre l'ère Meiji et le Manga, il appartient
indéniablement au néo pop art japonais.

                                      “Samurai Cat”
                          Copyright © Hiro Ando All rights reserved
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Banksy
Banksy est un artiste du monde de l'art urbain, dont on ignore tout côté vie privée, jusqu'à
son visage. Son nom n'est autre qu'un pseudonyme, et tout ce qui entoure son identité n'est
que suppositions : ainsi, originaire du Royaume-Uni, il se nommerait Robert Banks, ou
Robin Cunningham, et serait peut-être né en 1974.
Ses premières créations apparaissent à Bristol, où il exerce tout d'abord en tant que
graffeur. Artiste engagé, Banksy véhicule à travers ses peintures et diverses créations un
message anti-système, visant à pousser son public à la réflexion.
Il reprend par exemple la célèbre image de la petite Vietnamienne brûlée au napalm, en
disposant autour d'elle Mickey et Donald lui tenant la main.
Artiste en apparence solitaire, Banksy a pourtant collaboré avec d'autres : il a réalisé la
pochette du groupe Blur pour l'album "Think Tank", a travaillé sur le film
d'anticipation Les Fils de l'homme d'Alfonso Cuarón, et a lui-même réalisé en 2010 un
documentaire appelé Faites le mur !, diffusé au festival de Sundance, dans lequel un
commerçant obsédé par Banksy devient à son tour un artiste urbain.

                                       “Petrol Bomb”
                           Copyright © BANKSY All rights reserved
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Giuliano Bekor
Photographe internationalement reconnu, Giuliano Bekor, détient un portfolio qui inclut
des travaux dans les domaines de la mode, de la beauté, des célébrités, de la publicité et
des beaux-arts. Inspiré par un univers pop, ses œuvres sont composées de lumière, de
couleur, d'espace et de formes. Giuliano concrétise ses idées conceptualisées dans son
propre imaginaire tout au long de son travail. Visionnaire agité, il ne cesse d'exprimer
continuellement son style frais et nuancé.

                               Photographie Modernismo 39
                     Copyright © GIULIANO BEKOR All rights reserved
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Remy Bond

Suite à son exposition en collaboration avec la Nasa au Kennedy Space Center en Avril
2018 , nous présenterons les œuvres de Remy Bond, jeune artiste français influencé par la
culture pop et fasciné depuis son tout jeune âge par l’univers de l’aérospatial. Au cœur du
projet, une série de peintures dont les portraits gigantesques d'icônes de la culture pop, des
célébrités, apparaissent habillés dans des combinaisons spatiales de la Nasa, entourés de
paysages cosmiques…

                                      “David Bowie”
                          Copyright © Remy Bond All rights reserved
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Mr. Brainwash
Mr. Brainwash est le pseudonyme du Street-Pop artiste « Thierry Guetta » basé à Los
Angeles. Durant la dernière décennie, il a entrepris la réalisation d’un documentaire
fondamental sur le Street Art.

Inspiré par son sujet, il commence à poser ses propres pochoirs et posters dans les rues de
Los Angeles jusqu’aux rues de Paris acquérant rapidement une importante notoriété grâce
à des œuvres représentant des célébrités du Pop Art. Très rapidement son travail acquiert
une reconnaissance telle que Madonna l’invite à réaliser la pochette de son Album « Best of
Celebration »et lui demande de créer les couvertures de ses singles, DVD et vinyles.

Mr Brainwash est aussi le sujet du documentaire événement de l’artiste Banksy,
intitulé Exit Through The Gift Shop est présenté au Festival du film de Sundance et à
Berlin en 2010.

                                “Sculpture Life is beautiful”
                        Copyright © Mr. Brainwash All rights reserved
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Déborah Bruni
Deborah Bruni ne manque pas d'Art ! Toujours à l’affût de ce qui fait l’actualité, elle ne
manque jamais de créer, de colorer, de réinventer l’Histoire d’un point de vue terriblement
féminin. L’inspiration lui vient du monde qui l’entoure, de ce qui le sublime et le fait, le
détruit parfois, aussi. Cinéma, musique, politique…ne sont pas les thèmes de son Art, mais
les prétextes. La créativité n’a pas d’espace pour elle, entre ciel & terre, elle vient de tout,
de tout le monde, de partout. Elle crée ce qui est vrai parce ce que cela est juste. Ses
peintures naissent d’un héritage laissé par ses héros géniaux, à l’élan POP ART, James
Rosenquist, Tom Wesselman ou bien Andy Warhol.

                                       “Famous Girl"
                         Copyright © Déborah Bruni All rights reserved
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Cali
L’outil de prédilection de Cali est ordinaire, un simple stylo à bille, mais ses œuvres sont
extraordinaires ! Le “bic art” est une véritable discipline, une technique de dessin qui ne
laisse aucun droit à l’erreur. Fabriquer de l’inhabituel avec de l’ordinaire, développer une
technique complexe à partir de matériaux simples, c’est le pari de cette artiste hors
normes : elle se lance dans des portraits très grands formats au bic sur papier journal et le
résultat est bluffant. Les personnages qu’elle immortalise sont, pour la plupart, des icônes
absolues : Mick Jagger, John Lennon ou Marilyn croisent Mandela, Kennedy ou Gandhi.
Avec humour et distance, elle accuse, provoque et dénonce. Ses compositions mêlent le
sulfureux et le glamour, la rébellion et l’émotion. De la bille de son stylo, Cali trace les
contours d’un monde malade, victime de ses excès de consommation et de starification. La
réponse de l’artiste au chaos que symbolisent ses collages de coupures de presse est
nettement exprimé sur ses tableaux « Peace & love »

                                      “Tête de linotte”
                             Copyright © Cali All rights reserved
Chloé B.B
Les mosaïques de Chloé composent une œuvre, un visage, un message, un logo, une
silhouette…avec des milliers d’images.
C’est par un heureux hasard qu’elle réussit à combiner ses talents et en faire jaillir une idée
qui marque un tournant dans sa carrière. À l’occasion de son anniversaire de mariage, elle
cherche un cadeau original et se met à rassembler des centaines de photos. Avec toutes ces
micro-photos, l’artiste raconte une histoire, avec une pudeur assumée et une lecture à
double sens qui ravit ses aficionados. C’est un peu comme si tous les pixels qui constituent
une image se mettaient à être signifiants. Au-delà de l’attrait hypnotique des deux niveaux
de lecture, l’art de Chloé, c’est d’inventer ou de réinventer l’ADN d’un portrait

                                      « BLA BLA BLA »
                           Copyright © Chloé B.B All rights reserved
Christophe Catelain
Christophe Catelain, né en France en 1972, est un artiste photographe plasticien, issu du
milieu 'Urbain & Contemporain'. Bercé par la culture Pop Art & influencé par celle du
Street Art, ses "visuels" constitués de milliers d'images imbriquées et mariées entre elles,
se déclinent sous plusieurs Formats et divers techniques. (Sculptures Plexi & bois, caisson
Led, édition sous plexiglass...). Un travail acharné pour développer une technique de
composition sur fond de messages, de clins d’œil et d’hommages. Tout devient source
d’inspiration avec notre mode de vie multi média ...Les collections sont passées par New
York, Singapour, Paris, Dubaï, Los Angeles.

                            ‘’ STATES OF BITCOIN’’ sculpture
                     Copyright © Christophe Catelain All rights reserved
Annick b. Cuadrado
Metteuse en scène inspirée de nos produits de consommation préférés, Annick b.
Cuadrado, artiste française vivant et travaillant à Paris, a su convaincre les plus grandes
enseignes de la planète du bien-fondé de son originale démarche de valorisation créative.
Une vraie prouesse quand on connaît tout l’arsenal juridique déployé par ces firmes pour
protéger leur image de marque ! Sucreries culte, soda de légende, yaourt et lessive phare,
Annick b. Cuadrado interprète, détourne et sublime avec grâce et tonicité les grandes
marques de nos petites addictions, dont la seule évocation des noms ravive nos souvenirs
et chamboule nos papilles : fraises Tagada, Car en sac, Chamallows, Dragibus (merci
Haribo !), Carambar, Malabar, Hollywood chewing-gum, Coca-Cola, Danone, et autres
bonbons Kréma…
Acrylique sur toile ou sur plexi ; tableaux, collages ou coffrages : Annick b. Cuadrado,
revisite nos petits péchés mignons en grand format, n’hésitant pas, lorsque le sujet l’inspire
(Cachou La jaunie, Vache qui Rit, Coca-cola …), à recourir par un jeu de multiplication à la
répétition du thème traité, comme autant d’échos infinis à nos souvenirs d’enfance.

                      Copyright © Annick b. Cuadrado All rights reserved
Robert Combas

Le fameux Robert Combas est le créateur du mouvement « figuration libre ».
Peinture faite de liberté, elle parle de la société, de la violence, de la sexualité, de la
souffrance des gens, de leur petit bonheur, de leur petitesse, de leur grandeur. Il manipule
les images de la vie quotidienne tout en y mêlant références historiques et mythologiques.
Cultivant un style inspiré du graff, du street art et de la bande dessinée, il crée une peinture
tantôt désinvolte et humoristique, tantôt violente et sensuelle. Il va à l’encontre de l’art
conceptuel et met en avant l’utilisation de la couleur et de l’espace. Robert Combas par
l’organisation précise et fragmentée de ses œuvres aux motifs colorés, marquées par des
contours, donne un style reconnaissable à sa peinture. Son mélange de lignes brutes et de
couleurs audacieuses font référence à l’art brut, et ressemble au style graphique pop
de Keith Haring

                         Copyright © Robert Combas All rights reserved
Erró
Né en 1932 à Olafsvik en Islande. Gudmundur Gudmundsson, dit Erro, fait ses études à
L'Académie des Beaux-Arts de Reykjavik (1949-1951) puis Olso ( ( 1952-1954). Sa première
exposition personnelle à lieu en 1955. Dans les années soixante, il expose avec des artistes
de la figuration narrative et fait des happenings dans le cadre de Fluxus ( 1963-1965). Il vit
et travaille à Paris depuis 1958. En 2001, un musée lui est consacré à Reykjavik. En 2010 le
centre Pompidou réalise une rétrospective de ses collages.
Erró accumule, au cours de ses voyages dans le monde entiers des photos d'actualités, des
publicités, des bandes dessinées, des documents politiques, ect. Il les assemble dans des
collages qu'il reproduit en grand format dans des compositions très colorées ou il joue sur
les décalages, les oppositions. Ses toiles sont emplies « all-over d'images »jusqu'à
saturation, et construites selon des perspectives et des échelles invraisemblables.
Pour Erró, tout est objet de curiosité, matière à critique sociale ou politique. Il dénonce,
souligne avec humour et violence tous les sujets d'actualité.

                              Copyright © Erró All rights reserved
                      Robert Erró, Sometimes – peinture originale sur toile
Invader
Invader est un Street artiste anonyme connu pour ses mosaïques pixellisées qu’il installe
dans les villes du monde entier. Le travail d’Invader se compose de carreaux ressemblant
au graphisme vintage du jeu vidéo Space Invaders, à l’origine du pseudonyme de l’artiste.
Tout comme Banksy, Invader utilise l’espace public comme toile et envahit les rues à
travers le monde, créant une marque unique de graffitis qui s’approprie la culture
populaire pour la traduire dans des graphisme rétros. Jour après jour, l’invasion continue.

                           Copyright © Invader All rights reserved
JonOne
JonOne est un Street artiste connu pour ses graffitis expressionnistes abstraits. L’artiste
autodidacte développe son style coloré abstrait composés de coups de pinceaux
dynamiques, de gouttes de peintures et de motifs qu’il crée sur les bâtiments et les
infrastructures de la ville. Dans un style innovant qui surpasse les lois dictées par le graffiti
(street art, urban culture), ses pièces abordent son "freestyle" (liberté qu'il prône avant
tout), son mot d'ordre qui ne lui impose aucune limite. Dans ses peintures, l'espace est
entièrement utilisé, le vide blanc n'existe pas. La couleur apparaît comme la charge vitale
de John, sa palette est riche et vive, les tonalités et les contrastes révèlent des jeux de
nuances subtils, où dans une composition harmonieuse qui parait aussi spontanée que
mesurée, les formes se nouent et se dénouent, ondulent ou se font droites. Il y a symétrie et
asymétrie, répétition et unification, le trait est maîtrisé avec précision et souplesse.
Chacune de ses toiles est une improvisation abstraite, dont la brillance transmet une joie
de vivre.

                           Copyright © JoneOne All rights reserved
                     JonOne "Players", 2017 – Acrylique et encre sur toile –
Kokian
Kokian, artiste français né en 1971, est le digne héritier de l’inspiration Néo-
expressionniste "Bad painting", dont Basquiat est un exemple. Après avoir passé sa petite
enfance en Birmanie (2 ans) et au Maroc (4 ans), Kokian et sa famille retournent en France
pour s’installer en région parisienne. Après une période de graffiti et de tags dans les rues
de Paris, il se rend à New York en 1995 où il trouve son propre style, décalé, drôle et
déroutant.
Depuis lors, ses peintures colorées mêlant graffiti et slogans interpelant sur les
nombreuses injustices de la société, ont attiré l’attention des critiques d’art contemporains.
Jusqu’en 2005, Kokian a participé à de nombreuses expositions informelles dans le monde
entier. En raison de son style provocateur, les médias ont commencé à lui prêter plus
d’attention. Dorénavant, l’expressionnisme urbain de Kokian est reconnu et figure dans de
nombreuses collections internationales de collectionneurs.

                            Copyright © Kokian All rights reserved
Jeff Koons
Jeff Koons est un artiste américain, né en 1955, atypique réalisant des œuvres d'art
contemporain d'une manière spécifique.
Initialement, il mène une vie paisible, sans extravagances ni accrocs, exerçant le métier de
courtier à la bourse de Wall Street où il était spécialisé dans les matières premières.
C'est en 1980 qu'il présente sa première exposition, intitulée "The New", présentée au New
Museum of Contemporary Art de New York. Mais sa première œuvre majeure sera exposée
en 1986, il s'agit de son "Inflatable Rabbit", une sculpture géante de lapin, réalisée en inox.
Des expositions régulières de cet artiste atypique ont lieu régulièrement. Jeff Koons est
sculpteur et graveur, mais présente le paradoxe de ne pas réaliser directement ses œuvres.
Son processus de création est de réunir un grand nombre d'assistants, disposant de
compétences en sculpture, gravure... afin de leur faire appliquer ses idées. Jeff Koons est
un grand visionnaire, qui aime à faire réaliser ses œuvres en prenant pour point de départ
des objets de la vie courante : ses "Balloons dogs" sont la représentation de ces chiens
réalisés en ballons de baudruche dans les foires. Il est un initiateur de la culture pop, mise
en avant par Andy Warhol, en s'inspirant et en personnifiant des objets et situations du
quotidien. Sa vie sulfureuse (il a été marié à la Cicciolina, une actrice de films
pornographiques) a également contribué à son image et à sa notoriété. Très prisé des
collectionneurs, il a acquis le statut d'artiste le plus cher du monde en 2013 ; lors d'une
vente aux enchères, son "Balloon dog" s'est arraché à 58 millions de dollars.

                           Copyright © Jeff Koons All rights reserved
                            Jeff Koons “Balloon Dog” (ORANGE)
Luke Newton
« Avez-vous réellement remarqué les petites choses de la vie ? Elles sont magnifiques, si
vous prenez le temps d’appréhender leur valeur… ». Jeune artiste britannique diplômé de
Saint Martins School, Luke Newton révèle dans son travail, sa vision de la société
contemporaine à travers des objets et des images du quotidien. Comme des flashs, ses
propositions sont présentées sans corrélation apparente, avec la volonté de faire zapper le
regard et l’esprit du public d’une image, d’une idée à l’autre.
Transformant des ipods en armes de défense, cachant des images iconiques derrière des
QR codes (codes-barres en deux dimensions) ou déclinant sur des toiles la symbolique
gommette rouge apposée au bas des œuvres vendues dans le cadre d’une exposition, Luke
Newton accumule les détails les plus anodins qu’il présente comme une interprétation
subversive du quotidien. Les œuvres réunies se déclinent comme le reflet de notre société,
où chacun cherche à renouveler, à se créer de nouveaux besoins pour tromper la routine.
L’interprétation de Luke Newton est acerbe et toujours teintée d’un humour « british ».
Elle vise à stimuler l’imagination, en transportant le public dans une dimension de dérision
et de gravité.
Impliqué dans de nombreuses collaborations artistiques, Luke Newton est un plasticien.
Protéiformes, ses œuvres prennent aussi bien la forme de sculptures, de peintures, ou
d’affiches retravaillées au crayon. Les disciplines artistiques sont désacralisées pour être
perçues comme des outils de communication au service du propos de l’artiste.

Cathy Mairet

                         Copyright © Luke Newton All rights reserved
                        Luke Newton - Sculpture Crayons Not Carnage
ODN
ODN est un artiste français né le 29 juillet 1971 à Paris. Il débute le graffiti en 1987 à Paris,
sur le terrain vague de Stalingrad, « berceau de la culture Hip-Hop » où il s’exerce, au-delà
d’une simple signature, à un nouveau style de lettrage et d’expression graphique sur les
murs et les trains. Il restitue ainsi l’univers du Graffiti, du Tag et du Street Art dont il veut
témoigner de la force créative et de leur impact sur sa vie. L’univers d’ODN se charge de
références artistiques dont il revendique les influences diverses qu’il utilise à sa manière
tout en s’amusant à en déjouer les codes. ODN a un style propre, fait de formes cernées
nettement par une ligne épaisse et traitées en aplats de couleurs pures et sans ombres. Ses
œuvres se singularisent par la saturation des surfaces colorées. Il est à l'origine du
mouvement « TAGARTISTIK » dans lequel il revendique l'esthétisme du tag. L’œuvre de
ODN est un concentré d’énergie, que l’on aime à découvrir et à creuser. Elle nous étonne et
nous charme, tant par le fond que par la forme, avec pour fil conducteur une rage de
peindre.

                              Copyright © ODN All rights reserved
                                            ODN
Tempo Nok
Tempo Nok, son nom vient du raccourci du terme « temporalité ». Utilisant une marque de
peinture peu couvrante et à usage domestique, Tempo Nok joue des couleurs diluées pour
réaliser ce qui fut sa première œuvre en partie transparente. Voluptueux dans les formes et
aérien dans les traits, la bulle de savon et cette transparence en général, sont devenues au
fil du temps la signature graphique, légère et délicate, par le biais de laquelle il tente de
transmettre des émotions fortes. Son sujet de prédilection, le Memento Mori (souviens-toi
que tu vas mourir), est un genre pictural qui rend hommage à la vie et non à l’idolâtrie de
la mort. L’artiste essaye de saisir la beauté d’un instant si court soit-il à l’échelle de
l’univers. Pour marquer les réalisations dans l’espace et le temps, il intègre le paysage
environnant à travers des jeux de reflets.

                          Copyright © Tempo Nok All rights reserved
Deborah Sportes
Issue d’une génération en pleine révolution, celle des années 70, Déborah Sportes artiste
peintre, nous offre depuis 2001 la force toujours renouvelée de ses créations picturales
contemporaines. Pourtant ses œuvres auraient pu rester cachées à jamais dans les
oubliettes de sa mémoire si une “bonne fée“ de ses amies (d’enfance…) n’avait eu les
arguments décisifs pour convaincre l’artiste réservée et modeste à l’excès de nous faire
partager son art. Elle aura attendu près de 10 ans avant d’oser montrer son travail. Il était
temps ! Elle ne pouvait nous priver davantage de la possibilité d’apprécier ses nombreuses
qualités artistiques…

                       Copyright © Déborah Sportes All rights reserved
Swoon
Swoon est une Street artiste américaine connue pour ses portraits. À travers des
installations et des performances, son travail montre un intérêt activiste récurrent. Les
images grand format de Swoon sont souvent imprimées sur du papier journal recyclé et
collées sur des bâtiments en utilisant de la colle d’amidon de blé, moyen de communication
bon marché et pratique pour atteindre le plus grand nombre. Née Caledonia Dance Curry
en 1977 à New London dans le Connecticut, Swoon s’installe à New York, étudie au Pratt
Institute de Brooklyn, où elle vit et travaille.

                           Copyright © Swoon All rights reserved

                       Swoon -Ice Queen, 2018 -Oeuvre unique Dessin
Bradley Theodore
Nommé « Banksy meets Basquiat » par la célèbre rédactrice en chef de mode international
de Vogue Suzy Menkes, Bradley Theodore est la super star montante aux USA, il mélange
l'art et la mode. La mode permet aux gens de montrer ce qu'ils ressentent réellement et
comment ils aimeraient être perçus par les autres. Quand les gens s'habillent, ils veulent se
présenter sous une forme artistique, que ce soit le style flamboyant, le glamour ou le kitsch,
ou simplement le style décontracté, cela fait partie de l'expression de l'identité. C'était
l'idée maîtresse de Theodore quand il a commencé à peindre des icônes de la mode et des
designers de manière colorée et impressionniste. Il incarne des légendes de la mode,
comme Anna Wintour, Kate Moss ou Karl Lagerfeld. Cependant, les squelettes ont plus à
faire avec la révélation de la nature humaine réelle, que cela à voir avec le folklore et le
symbolisme. L'artiste a choisi des squelettes afin de dévoiler la « nature humaine réelle ».
Copyright © Bradley Theodore All rights reserved
                                 Peinture ‘’Karl Lagerfeld’’

Thierry Trives
Thierry Trivès, né en 1966 est un artiste peintre sculpteur Pop au grand cœur. Il vit et
travaille à Cannes. Fasciné par l'œuvre de Keith Haring, il démarre sa carrière artistique en
1984 par la peinture et la création musicale. Sa signature iconique est le « Peace & toon » à
la silhouette d'un panda, symbole de la paix et de l'amitié, qu'il sait décliner en sculptures
ludiques au design raffiné et matériaux innovants. « Il fait du graff, à sa manière, en 3D,
cisèle son art comme un sigle, pour l'ériger en symbole de ses valeurs. Le tout donne une
œuvre bien faite et bienfaisante...
 L'artiste nous dévoile : ''J'avais envie de provoquer une vraie déflagration d'ondes
positives, de valeurs lumineuses''. (extrait interview Riviera magazine 2013).
Copyright © Thierry Trives All rights reserved

Robyn Ward
Robyn Ward travaille en techniques mixtes sur toile, combinant l'acrylique, l'encre,
l'aquarelle, l'huile et la peinture en aérosol. L'impression initiale de l'enfance est subvertie
par leurs actions, inclinant ironiquement la culture de la drogue, la politique, les questions
socio-économiques et les mœurs sexuelles contemporaines. Ward juxtapose le monde
confortable de la petite enfance avec les visuels de la rébellion adolescente et une
sensibilité distinctement adulte, pour être en mesure d'interroger nerveusement et envoyer
un message sombre mais humoristique. Inspirés par l'expressionniste abstraite Jackson
Pollock, des artistes pop comme Andy Warhol et Jean-Michel Basquiat, l'artiste de rue
Conor Harrington et le fantasme surréaliste de Hieronymus Bosch, les tableaux à multiples
facettes de Ward capturent le lugubre kaléidoscope de la société occidentale.
Copyright © Robyn WardAll rights reserved
                                              Peinture Super Corrupt

                                                  Contacts Presse :

            Art Photo Expo                                                Le Royal Monceau - Raffles Paris
           Agathe Alezra-Cohen                                                     Barbara Sablon
  alezracohen@gmail.com - 06 11 51 96 77                                      barbara.sablon@raffles.com

A propos d’Art Photo Expo
Partenaire exclusif du Royal Monceau Hôtel Raffles Paris, et véritable expert de l’art photographique, Art Photo Expo a été créée en
2006. Son objectif principal est de promouvoir la photographie artistique au travers d’expositions ou de conseil en acquisition de
tirages originaux pour collectionneurs. Toutes les œuvres proposées à la vente par Art Photo Expo sont des tirages de valeur en
éditions limitées. Elles sont signées par les artistes ou délivrées avec un certificat d’authenticité.
Depuis plus de 10 ans, Art Photo Expo organise et produit des expositions thématiques. Elle propose également conseil et expertise
dans l’acquisition d’œuvres d’art photographiques pour collectionneurs. Ainsi, en 2007 et 2008, lors d’Art Basel Miami, Art Photo
Expo a financé et produit les premières expositions-vente de photographies artistiques sur plus de 2500 m2.
www.artphotoexpo.com

A propos du Royal Monceau - Raffles Paris
Ce palace a rouvert ses portes en 2010, après deux années d’une transformation totale et spectaculaire des lieux par le designer
Philippe Starck. L’hôtel compte 149 chambres et suites, toutes très spacieuses et luxueuses, à deux pas de l’Arc de Triomphe et des
Champs-Elysées. Au Royal Monceau – Raffles Paris, l’art est omniprésent, avec un service exclusif d’Art Concierge, une Librairie des
Arts, une Galerie d’Art, un Cinéma de 99 places et une impressionnante collection d’art privée. L’offre de restauration est elle aussi
portée par l’esprit de créativité qui anime tout l’hôtel, de l’effervescence du Bar Long aux deux restaurants : « Matsuhisa Paris » dédié
à la gastronomie japonaise et « Il Carpaccio », italien étoilé au Guide Michelin. A ne pas manquer : les petits déjeuners et les brunchs
du Royal Monceau ainsi que les créations originales de Pierre Hermé, dont les sublimes pâtisseries, macarons et chocolats sont
proposés tout au long de l’année. Le luxueux Spa My Blend by Clarins est un véritable paradis blanc de 1,500 m2, avec la plus grande
piscine d’hôtel de Paris, un plateau fitness de dernière génération, quatre salles de coaching individuelles et de luxueuses cabines de
soin.
 www.leroyalmonceau.com

A propos de Raffles Hotels & Resorts
Raffles Hotels & Resorts est une société internationale dans le secteur de l’hôtellerie de luxe reconnue et saluée par de nombreuses
récompenses dont l’histoire a débuté en 1887, avec l’inauguration de l’hôtel Raffles de Singapour. Elle comprend actuellement douze
établissements de luxe, des oasis de calme et de charme, qui vont des resorts retirés à des hôtels de prestige implantés dans
destinations aussi diverses que Paris, Istanbul ou les Seychelles. Le groupe prévoit d’ouvrir de nouveaux hôtels dans des villes clés
telles que Varsovie et Jeddah. Fascinant cocktail de styles et de cultures, chaque hôtel de la famille Raffles possède une histoire unique,
une personnalité et un esprit des lieux qui lui sont propre. Raffles Hotels & Resorts appartient à AccorHotels, leader mondial dans le
domaine du voyage et du lifestyle ainsi qu’un pionnier du digital offrant des expériences uniques dans plus de 4200 hôtels, resorts et
résidences, mais aussi plus de 10000 résidences privées. Raffles s’inscrit avec fierté dans une tradition intangible – délivrer un service
attentif, discret et personnalisé à des voyageurs exigeants. www.raffles.com

A propos de Katara Hospitality
Katara Hospitality est à la fois propriétaire, développeur et gérant hôtelier, basé au Qatar. Avec plus de quarante-cinq ans
d’expérience dans le secteur, Katara Hospitality concrétise ses plans de développement en investissant dans des établissements
incroyables au Qatar tout en enrichissant sa collection d’hôtels emblématiques dans des marchés clés à l’étranger. Katara Hospitality
possède ou gère actuellement 34 hôtels et a pour objectif d’en avoir 60 dans son portefeuille d’ici 2026. En tant qu’emblème national du
secteur hôtelier, Katara Hospitality soutient la vision économique à long terme du Qatar.
Katara Hospitality dispose aujourd’hui d’établissements sur trois continents au Qatar, Egypte, Maroc, France, Royaume-Uni,
Allemagne, Italie, Espagne, Suisse, Pays-Bas, Singapour et Thaïlande. Alors que Katara Hospitality s’associe avec certaines des
enseignes les plus prestigieuses pour gérer ses hôtels, la société dispose également de ses propres marques opérationnelles: Murwab
Hotel Group.
Katara Hospitality a été récompensé pour ses contributions au paysage hôtelier au Qatar comme dans le reste du monde, au travers
de plusieurs distinctions propres au secteur.
http://www.katarahospitality.com/
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