L'heure bLeue - Saint-Nazaire
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Dossier de presse
L'heure bleue
Dove Allouche, Hicham Berrada,
Marguerite Bornhauser & Léa Dumayet,
Anne-Charlotte Finel, Agata Ingarden,
Hicham Berrada, Présage_09_05_2019_10h03, 2019. Extrait de la vidéo
Célia Nkala, Anne Laure Sacriste,
© ADAGP, Paris, 2022. Courtesy l’artiste et kamel mennour, Paris
Jessica Warboys, Sophie Whettnall
Exposition
du 5.3 au 30.4.22
Communiqué de presse
"L'Heure bleue"
Dove Allouche
Hicham Berrada
Marguerite Bornhauser & Léa Dumayet
Anne-Charlotte Finel
Agata Ingarden
Célia Nkala
Anne Laure Sacriste
Jessica Warboys
Sophie Whettnall
Exposition du 5 mars au 30 avril 2022
Vernissage vendredi 4 mars à 18h30
Au moment où le soleil se cache derrière l’horizon, intime et tous ensemble, nous plongent dans une
notre rapport au monde change. Ce n’est ni le perception distordue de la Nature. Une nature
jour ni la nuit, et le temps semble alors comme capturée, observée, domestiquée pour un temps
suspendu. Dans cet entre-deux, l’indétermination irréel. Grâce à de subtiles expériences combinant
règne sur nos perceptions. L’adage nous rappelle lumière, couleur et matière, les œuvres de L'Heure
d’ailleurs que du loup et du chien nous ne faisons bleue composent un paysage fragmenté et
plus la distinction. Ce moment, c’est celui de évanescent, entre apparition et rémanence,
l’heure bleue ; quand la relation aux objets et étrange et familier, où le merveilleux se tient à la
formes qui nous entourent devient subjective, limite du fantastique.
trouble et transitoire. L’Heure bleue, soit ce passage du réel vers la
L’Heure bleue propose un voyage à travers fiction. Car lorsque l’on n’y voit plus vraiment,
différents univers artistiques, qui chacun à leurs c’est qu’il est souvent l’heure de (se) raconter des
manières nous poussent à la contemplation histoires.
Définition de "l'heure bleue", extraite du site (lorsqu’elle est comprise entre -6º et -12º) et le
Internet L'Art de la photo : crépuscule astronomique (de -12º à -18º, lorsque
https://lartdelaphoto.fr/blue-hour-comment- le ciel devient presque complètement noir).
bien-photographier-lheure-bleue/ L’heure bleue est spécifiquement la période de
transition entre le crépuscule civil et le crépuscule
Les réseaux sociaux regorgent de photos prises nautique (ou vice-versa le matin). Pendant cette
à ce moment ésotérique de la journée, mais période, le soleil illumine les couches supérieures
quand est-ce exactement ? Beaucoup vous de l’atmosphère, les grandes longueurs d’onde
dirait que c’est ce que nous appelons toujours le rouges passant directement dans l’espace et les
« crépuscule ». Cependant, il y a un peu plus que petites longueurs d’onde bleues se diffusent dans
cela. l’atmosphère. Le résultat est une scène pleine de
Il existe en fait différentes phases de crépuscule : couleurs bleues froides et saturées.
le crépuscule civil (lorsque l’élévation du soleil est
comprise entre 0º et -6º), le crépuscule nautique
Dove Allouche
“Mon travail consiste essentiellement à entreprendre qui est immédiatement présent et invisible en même
une tâche, par laquelle et après laquelle je pourrai, temps. Mon approche est celle d’un presbyte. Je
pour moi-même, trouver quelque chose que je n’avais voudrais révéler ce qui est trop proche de notre vue
pas vu auparavant. Je n’essaie pas de révéler des pour être vu, ce qui est ici, juste à côté de nous, mais
choses qui sont absolument enterrées, oubliées à travers lequel nous regardons pour regarder autre
depuis des centaines ou des milliers d’années, ni de chose. Saisir “l’invisibilité de ce qui est trop visible”
trouver ce qui a été caché par d’autres, un secret comme dirait Foucault”.
que quelqu’un essaie de cacher. Je n’essaie pas de
découvrir un nouveau sens caché dans les choses et Dove Allouche, citation issue du site Internet de sa
les discours. Non, j’essaie simplement de révéler ce galerie (Gb Agency)
Dove Allouche, Penicillium chrysogenum MYC 30 CZ #4, série « Mycota », Dove Allouche, Penicillium chrysogenum MYC 30 MA #22, série « Mycota »,
2015–2016 2015–2016
Verre, tirage photographique, bois peint, 48 x 48 x 5,5 cm Verre, tirage photographique, bois peint, 48 x 48 x 5,5 cm
Production / réalisation Cirva, collection Cirva Production / réalisation Cirva, collection Cirva
© Dove Allouche ; photographie André Morin © Dove Allouche ; photographie André Morin
BIOGRAPHIE Formé aux Beaux-Arts de Cergy, ce révélateur de
trésors visuels qui a séjourné à la Villa Medicis à Rome
Né en 1972, vit et travaille à Paris en 2011-2012, a entre autres présenté des expositions
Dove Allouche explore les notions de temps et au LAM à Villeneuve d’Ascq, au Palais de Tokyo, au
d’expérience de l’invisible à travers photographies, Centre Pompidou, à la Contemporary Art Gallery de
dessins et gravures, avec des techniques rares et Vancouver, à la galerie Peter Freeman à New York et
complexes. Gb Agency à Paris et est entré dans les collections
du Louvre en chalcographie, mais aussi du Centre
Du dessin à la photographie, le travail de Dove Allouche Pompidou ou du Moma de San Francisco. Il a participé
ne se situe jamais complètement dans l’un ou l’autre. en 2019 à l’exposition Préhistoire, une énigme moderne
Il s’intéresse plutôt aux conditions d’apparition des du Centre Pompidou et à l’exposition Visible/Invisible
images où le medium n’a de sens que dans sa relation au Château de Versailles. Il a récemment créé Substrat,
mutuelle avec le sujet. Ses projets artistiques prennent une œuvre réalisée pour la bibliothèque de l’Institut
souvent source dans le réel ou la manifestation de national d’histoire de l’art (INHA) - salle Labrouste dans
phénomènes naturels. De la série des Pétrographiques, le cadre d'une commande publique du 1% artistique.
qui proviennent de coupes stalagmitiques utilisées
directement comme négatifs photographiques, à la série Dove Allouche est représenté par les galeries Gb Agency,
des Fungi, qui associe les moisissures présentes dans les Paris et Peter Freeman, Inc, New York.
réserves de musées à des verres soufflés spécifiques, la https://gbagency.fr
plupart de ses images mettent en tension une énergie www.peterfreemaninc.com
quasi organique de la matière et l’idée d’une temporalité
indéfiniment étirée qui lui permet de projeter dans le
présent quelque chose qu’il recherche dans le passé.
Hicham Berrada
Hicham Berrada. Photographie Aude Wyart.
La série des Présages réunit des vivant qui, lui, serait animé. Nous
paysages aquatiques activés ne savons pas percevoir les
chimiquement dans des béchers mouvements du minéral parce
ou des aquariums, comme de que sa temporalité dépasse la
petits mondes clos et séparés du nôtre. Ces minéraux purifiés
nôtre. Ils sont composés à partir étant soumis à des conditions
de minéraux plongés dans une particulières de Ph et de viscosité,
solution aqueuse. Toute une palette on découvre les métamorphoses
de composants est déployée par de leurs composants que l'on pense
l’artiste en fonction des couleurs d’ordinaire immuables et inertes.
et des formes qu’il souhaite faire Dans les conditions choisies par
apparaître. l’artiste, le minéral se révèle même chamarrés dont on interpréterait
Ces paysages sont également doté d’une gestuelle, capable la forme. Les Présages démontrent
modulés à travers différents modes de mouvements que l’on pensait que le merveilleux et le fantastique
de monstration, avec chacun sa réservés au monde du vivant. ne s’opposent pas forcément au
temporalité propre : rapide et De cette matière activée tangible et au naturel, que les
rythmée pour les performances et chimiquement émergent des lois physiques et chimiques qui
les vidéos, étirée et stabilisée pour mondes multiples qui peuvent régissent notre univers matériel
les aquariums. Les performances évoquer tout à la fois des formes ne sont pas simplement des
vidéo projetées en direct de vie animale, des architectures, contraintes du réel. Ces lois
permettent d’observer le paysage des paysages surréels ou familiers. peuvent également se constituer en
en train de se faire. [...] Présentés figés ou en mouvement, tremplin du rêve et de l’imaginaire.
Les Présages nous invitent à ils deviennent un support pour Les Présages tirent leur nom de
© ADAGP, Paris, 2022. Courtesy l’artiste et kamel mennour, Paris
redéployer notre regard sur la les capacités d’interprétation cette force évocatoire.
Vidéo HD couleur, muet, durées variables / captures d'écran
matière inorganique. On a coutume et d’imagination du spectateur,
de penser le monde minéral comme des tests de Rorschach Extrait de l'édition Hicham Berrada,
comme figé, par opposition au psychédéliques ou des nuages Liénart, 2018
Hicham Berrada, Présage, 2007 - en cours
BIOGRAPHIE contemporain Languedoc-Roussillon et au Maxxi, Rome, aux Abattoirs,
à Sérignan, au Fresnoy–Studio Toulouse, au Mac Val, ainsi que
Né en 1986 à Casablanca (Maroc), vit national des arts contemporains, à lors des Nuits Blanches de Paris,
et travaille à Paris et Roubaix Tourcoing, au ZKM à Karlsruhe, au Bruxelles et Melbourne. Il a effectué
Hicham Berrada travaille Frankfurter Kunstverein, Frankfort- plusieurs résidences, notamment à la
intuitivement avec des outils sur-le-Main, au MoMA PS1, New York, Villa Médicis à Rome et à la Pinault
scientifiques et laisse émerger des à l’ICAS–Institute of Contemporary Collection à Lens.
formes en activant des processus Art à Singapour, au Moderna Museet, Récemment, Hicham Berrada a
naturels de mélanges de pigments et à Stockholm et à la Banco de la participé à des exposition collectives
de matières. República à Bogota, au Louvre-Lens, à la Punta della Dogana, Musée de la
à la Hayward Gallery à Londres et au Collection Pinault, Venise, Italie, au
Son travail a été présenté dans le Bernard A. Zuckerman Museum of Art Musée Zadkine, Paris et au Martin-
cadre de nombreuses expositions à Kennesaw (États-Unis) Gropius-Bau, Berlin, Allemagne.
personnelles et collectives : au Centre Il a pris part à plusieurs biennales : Hicham Berrada a été nommé pour le
Pompidou Paris, au Palais de Tokyo Taipei Biennial, Yokohama Triennale, Prix Marcel Duchamp 2020.
Paris, à l’Abbaye de Maubuisson, dans Biennale de Lyon, BIM–Biennale de
les jardins du Château de Versailles, l’Image en Mouvement à Genève et www.hichamberrada.com
au Mac Val à Vitry-sur-Seine, au Biennale de Yinchuan (Chine). Hicham Berrada est représenté par la
macLyon, au CCCOD à Tours, L’artiste a également réalisé plusieurs Galerie kamel mennour, Paris.
au MRAC–Musée Régional d’art performances : à la Villa Médicis https://kamelmennour.comMarguerite Bornhauser & Léa Dumayet Chimera 2021 1. (Mythologie) monstre fantastique dont le corps est un hybride de différents animaux. 2. Idée sans rapport avec la réalité. Chimera est le fruit d'une collaboration entre la photographe Marguerite Bornhauser et la sculptrice Léa Dumayet. Chaque pièce est constituée d’une photographie imprimée sur soie légère laissant apparaître l'image de chaque côté du tissu par transparence. Celle-ci est étirée, distendue, tenue par des matériaux industriels. Des lignes de métal noires et tordues évoquant la colonne vertébrale d’un animal parfois chimérique, monstrueux lumineux et fluide. De l’air, de l’eau, du végétal comme matière à la contemplation. Toujours à la marge entre matières et couleurs, tensions et flottements, distorsions, reflets, cette conversation de deux médiums est une invitation à la rêverie et aux divagations. Texte extrait des sites Internet des artistes Marguerite Bornhauser & Léa Dumayet, Chimera, La Grande bleue, 2021 Marguerite Bornhauser & Léa Dumayet, Chimera, Le Choux, 2021 Tiges de métal, aimants, pierre en silex et craie, impression sur soie, 190 Tige de métal, aimants, impression sur soie, 128 hauteur x 70 largeur x 95 hauteur x 142 largeur x 45 profondeur cm cm profondeur cm Photographie Elise Lebaindre Photographie Elise Lebaindre
Marguerite Bornhauser
[…] Ici encore, nous trouvons de la fiction. Mais dans Moisson
l’association et les fausses pistes, Rouge, les corps brûlés par le
le familier et l’inconnu, la figure et soleil, les eaux trop lumineuses,
le motif, la vie et ses contreparties les cieux embrasés et les ombres
négligées. Lee Friedlander a un brisées produisent autre chose.
jour dit que l’extraordinaire en Plutôt que de proposer une fausse
Marguerite Bornhauser. Photographie Lise Rigaux.
photographie, c’est qu’on prend réalité dans laquelle nous pourrions
la photo d’une chose et qu’on nous perdre, ces éléments nous
obtient toutes ces autres choses : extraient de la vie telle qu’elle est
en bordure de cadre ; au coin de vécue, ou tout du moins comme
l’œil ; dans la superposition des nous la vivons habituellement
couleurs et des ombres ; la subtilité en surface, pour nous entraîner
aux limites du spectre observable. profondément dans une vérité
Le travail de Bornhauser n’est alternative hyper-présente et
pas passionnant du fait qu’à la super-saturée. Et comme c’est le
façon d’un styliste d’aujourd’hui, cas pour l’éclatante cravate rouge
elle créerait son petit monde de Red Harvest, les couleurs ne sont
chromatique maniéré, mais parce ici jamais purement ou simplement
qu’à la manière du collaborateur symboliques, elles ne signifient rien
de la Continental, elle accomplit de spécifique ou de précisément
le difficile travail de l’observation, défini. Au contraire, la couleur elle-
assemblant les fragments du même signifie, par sa présence et
monde jusqu’à ce qu’ils constituent son apparence, sa variété et son
un tout plus important que intensité, son organisation et sa
leur simple addition. Dans Red disposition, que nous sommes ici
Harvest, les détails chromatiques dans un monde original, et que
pourraient être perçus de manière nous le voyons différemment.
anecdotique, comme des apartés
atmosphériques destinés à Extrait d'un texte de Simon Baker,
sublimer la puissance immersive 2019
BIOGRAPHIE Deauville) mais aussi à Londres, Harvest chez Poursuite également.
Bruxelles, Istanbul, Lisbonne, Suisse, Elle édite son quatrième livre aux
Née en 1989, vit et travaille à Paris au Japon et prochainement au Éditions La Martinière en 2021 et
Photographe de la couleur et du Bahreïn. Son travail a également été s'apprête à éditer son cinquième livre
motif, l'artiste mène une quête du exposé dans l’espace public dans 27 en 2022.
surgissement et de inattendu dans stations du métro parisien en 2020 Elle collabore régulièrement avec la
les formes du réel. et sur des panneaux publicitaires presse française et internationale en
aux États-Unis avec le Cincinnati tant que photoreporter et portraitiste
Après des études de lettres Art Museum. Marguerite Bornhauser et travaille également en tant que
et de journalisme, elle intègre accompagne le plus souvent sa photographe de mode.
l’École Nationale Supérieure de la recherche photographique d’un
Photographie d’Arles d’où elle sort travail éditorial. www.margueritebornhauser.com
diplômée en 2015. Sa première Marguerite Bornhauser est
exposition institutionnelle se tient Son premier livre en auto édition, représentée par les galeries Madé,
à la Maison Européenne de la Plastic Colors, a été sélectionné en Paris et Carlos Carvhalo, Lisbonne
photographie en 2019. 2015 parmi les 10 finalistes du First (Portugal).
Book Award par la maison d’édition https://galeriemade.com
Son travail a fait l’objet de diverses MACK. Il est édité en 2017. Son www.carloscarvalho-ac.com
expositions dans des musées, second livre 8 est publié aux éditions
galeries et festivals dans le monde : Poursuite l’année suivante. En 2019,
en France (Paris, Arles, Toulouse, elle publie son troisième livre RedLéa Dumayet
La pratique de Léa Dumayet est des matériaux utilisés à leur
essentiellement sculpturale : elle matérialité de base, physique,
se décline en de nombreuses abstraite de toute référence à leur
sculptures-installations, avec des origine. Qu’ils proviennent du règne
matériaux industriels et naturels minéral (pierres de toute sorte),
qui semblent léviter, se soustraire végétal (rameaux ou branchages
Léa Dumayet. Photographie Matteo Pastorio.
aux forces de la gravité. Qu’il divers), animal (capsules de raie
s’agisse de ses installations arc- manta, os de seiche, couteaux
boutées au sol ou grimpant sur les de mer) ou humain (artefacts
murs, de ses mobiles flottant dans industriels), ils semblent se fondre
l’espace, ses œuvres relèvent de tous dans l’univers inclusif de
l’équilibrisme. la physique, où tout corps ne
En ployant des matériaux planes, représente qu’un simple conducteur
souvent industriels, parfois lourds, d’énergie : un point de passage sur
comme des plaques d’acier, de le trajet des lignes de force qui
cuivre, de laiton, d’aluminium, plient l’espace jusqu’aux confins du
parfois légers, comme des plaques cosmos.
de plexiglass, des lés de mirolège En dépassant de la sorte les
ou de nylon, l’artiste crée des oppositions entre les divers règnes (terme qui nous est suggéré par
assemblages comportant une de la réalité, Léa Dumayet concilie Marcel Duchamp, mais qui ne doit
verticalité affirmée mais toujours le naturel et l’artificiel sur les ailes naturellement pas être confondu
risquée. Car ils frôlent la rupture d’un art qui vole au-dessus des avec ce qu’il nomme l’« inframince »).
d’équilibre et l’affaissement, à cause apparences concrètes pour flirter Une infime minceur qui se perçoit
de la fragilité de leurs fixations, avec l’abstraction. Puis cette aussi dans l’extrême ténuité de ses
réduites au minimum congru, réduction de la représentation formes, continuellement menacées
jamais fortement consolidées. des matériaux à leur expression la de disparition par les puissantes
Cet art osé, de la fixation minimale plus épurée, amincis jusqu’à leur tensions qui les habitent.
d’élégantes formes déployées physicalité structurelle, relève du
dans l’espace, s’accompagne d’une minimalisme, d’un art que nous Extrait d'un texte de Matthieu
volonté de réduire la représentation pourrions qualifier d’« ultramince » Corradino, 2021
BIOGRAPHIE Contemporain de Saint-Restitut, à Les dernières actualités :
La Maison des Arts de Bages, et à - En 2021, Léa Dumayet est finaliste
Née en 1990, vit et travaille entre l’occasion de Biennales à la Propriété de la dixième édition du concours
Paris et Milan Caillebotte à Yerres, au Musée d’Issy- "Talents contemporains" de la
Sculptrice de la ligne et de la les-Moulineaux, ou encore au CRAC Fondation François Schneider.
légèreté, l'artiste assemble formes Champigny. - L’association de son atelier Le
et matériaux fragiles et en équilibre, Midi, à Montreuil, qui avait reçu le
toujours à la limite de la rupture. Léa Dumayet se déplace souvent en Prix Hatvany (2017), a exposé au
Résidence : Pollen à Monflanquin en Centre d’Art Contemporain Tignous,
Ses œuvres ont été montrées lors France, Land-Art project à Obonjan à Montreuil (2021).
de plusieurs expositions, notamment en Croatie, et les résidences à la VIR - En avril 2022, elle participera à une
à Paris : Galerie du CROUS, Galerie Via Farini et à la Fonderia Battaglia à exposition collective dans la nouvelle
Perrotin dans le cadre d'une vente Milan en Italie. Galerie Ipercubo à Milan.
caritative pour AIDES, Galerie Un-
spaced, Galerie Bertrand Grimont, Son travail a également voyagé à http://leadumayet.com
Espace Arondit, Galerie La Forest Londres pour l’exposition Ghost à Léa Dumayet est représentée par la
Divonne, Galerie Chloé Salgado, Villa Guest Project Space, à la Jefferson Galerie Ipercubo à Milan (Italie).
Belleville, Galerie Laure Roynette, Market Library à New-York, au Musée www.ipercubo.eu
Galerie Chez Valentin, Galerie Sono. d’Egine en Grèce et à Milan à The
En France dans le cadre d’expositions Open Box.
collectives au Centre d’ArtAnne-Charlotte Finel
Anne-Charlotte Finel crée des artificiel, réservoir… Elle a ainsi filmé
vidéos susceptibles de connaître des chutes d’eau, transformant leur
des mues successives, voire d’être mouvement vertical en une image
interprétées par d’autres artistes. La hypnotique. Son intérêt reste vivace
notion de collaboration est chez elle également pour la question de la
primordiale ; ainsi en est-il pour la perte des repères – elle a de cette
Photographie Rita Scaglia
composition originale des musiques manière suivi des chiens blancs,
Anne-Charlotte Finel
accompagnant chacune de ses devenant de simples lueurs dans
œuvres. Ses images, quant à elles, l’obscurité naissante du soir. Dans les
sont reconnaissables à leur grain deux cas, l’artiste, qui crée toujours
puissant et aux couleurs altérées, à partir d’une vision, d’une image
à la limite du noir et blanc. L’artiste fugitive, nous pousse à imaginer des
a en effet choisi de travailler dans mondes cachés – car « l’obscurité
un entre-deux permanent : « Je permet de mieux voir ».
réalise mes vidéos la nuit, à l’aube, qui ressemble à des nuages de
au crépuscule ou à l’heure bleue. » Extérieur nuit, Daria de Beauvais, champignons en stop motion rappelle
Une période incertaine, mystérieuse, Salon de Montrouge 2016 simultanément les images d'archives
où tout est comme en suspens. Cet de la Navy sur les essais sous-
entre-deux est aussi géographique, Dans Triste Champignonniste (2017) marins de bombes nucléaires dans le
à la lisière entre ville et campagne, Anne-Charlotte Finel filme une film de Bruce Conner, Crossroads. La
un paysage transitoire à arpenter du ferme de champignons située dans deuxième vidéo présente des masses
regard, et récurrent dans la pratique une ancienne carrière souterraine de géométriques non identifiables,
de l’artiste. Elle cherche à créer « des gypse. Les vidéos sont présentées qui rappellent les paysages
images s’éloignant d’une réalité sous forme de diaporama au format désertiques et la terre craquelée.
qui serait trop crue, trop définie », diptyque. Dans l'une des vidéos, des Les couleurs de ces monticules
des images lentes, quasi oniriques, surfaces noires et blanches pâteuses d'un blanc froid se rapprochent
semblables à un motif abstrait. [...] et filandreuses alternent avec des progressivement d'un jaune terne.
Dans ses œuvres les plus récentes, formes éclatées qui évoquent des Plutôt que d'être confrontés à
Anne-Charlotte Finel effectue des paysages brumeux, des nuages des cultures identifiables, les
recherches sur les eaux habitées : lac fumants et la putréfaction. Ce spectateurs pourraient être témoins
d'une activité micro-cellulaire. Une
maladie s'est répandue dans la ferme,
la rendant non cultivable. Le bruit
numérique généré par le tournage
en basse lumière active et dément
étrangement le calme de l'image.
Les éléments réels de pourriture
et de décomposition s'entremêlent
avec les pixels détériorés dans une
décomposition métaphorique de
l'image.
Clara Darrason, 2020
Anne-Charlotte Finel, Triste champignonniste,
2017. Installation vidéo, DV, 3 min 35 s. Musique de
Voiski. Vue de l’exposition You and I Don’t Live on
the Same Planet, Biennale de Taïpei 2020, Taipei
Fine Arts Museum, Taïwan. Curators : Bruno Latour
et Martin Guinard. © ADAGP, Paris, 2022. Courtesy
de l'artiste et Galerie Jousse Entreprise, Paris
BIOGRAPHIE Fondation François Sommer en 2015 intégré à des expositions collectives
et du Prix du Conseil Départemental au Palais de Tokyo ou à la Synagogue
Née en 1986 à Paris, vit et travaille des Hauts-de-Seine remis lors de Delme en France, ainsi qu’à
à Paris du Salon de Montrouge en 2016, l’international (Mexique, Australie,
Vidéaste à la recherche d'images elle a présenté des expositions Hong Kong, Italie, Allemagne, Japon
s’éloignant d’une réalité trop définie, personnelles à la Galerie Edouard et États-Unis).
des images lentes, presque oniriques Manet (Gennevilliers), à la Galerie
ou abstraites. Jousse Entreprise (Paris), aux Ateliers www.annecharlottefinel.com
Vortex (Dijon), au Centre d’art Le Lait Anne-Charlotte Finel est représentée
Anne-Charlotte Finel est diplômée (Albi), à The Chimney (New York) ainsi par la Galerie Jousse Entreprise
des Beaux-Arts de Paris avec que dans cinq villes de Russie en (Paris).
mention en 2010. partenariat avec l’Institut français de www.jousse-entreprise.com
Récipiendaire du Prix Vidéo de la Saint-Pétersbourg. Son travail a étéAgata Ingarden
Line Ajan : Ta pratique se caractérise ressemblent à un sexe féminin
par une dimension sculpturale et un et sont réputées pour favoriser
emploi systématique de matières la fertilité. On retrouve d’ailleurs
organiques (telles que le sucre, le des composantes naturelles dans
caramel, le sel), voire d’espèces les huîtres qui aident de manière
vivantes (comme les abeilles ou concrète à la fertilité : elles sont
les papillons). Y a-t-il des critères utilisées pour la fertilisation des
particuliers qui guident ce choix sols trop acides parce qu’elles
Agata Ingarden
des matières dans tes œuvres ? contiennent du calcium. Il y a donc
Agata Ingarden : En fait, ce sont un moment où l’élément rejoint
toujours les qualités intrinsèques l’interprétation du symbole. [...]
des matériaux qui m’intéressent : L.A. : Ce qui rejoint la juxtaposition
par exemple, la difficulté à préserver de formes et matières industrielles une figure géométrique dessinée
le miel ou le caramel carbonisé. [...] (tubes en fer, structures en métal, par l’homme, l’hexagone est une
Il s’agit pour moi de voir comment pièces en cuivre), liées au registre forme qui émerge dans la nature
évolue la matérialité, comment de la construction, à un univers avec les ruches d’abeilles. Il y a
nous l’interprétons et comment organique qui anime tes œuvres. beaucoup d’exemples qui montrent
nous définissons ses réactions. Un Finalement, cette fascination pour que les formes qui fonctionnent
peu à la manière d’une recherche les chantiers de construction n’est le mieux sont celles issues de la
semi-scientifique, je cherche pas en opposition avec l’utilisation nature. Les choses artificielles,
à interpréter les matières : que de matières organiques… faites par l’homme, ressemblent
signifient-elles dans telle culture ? A.I. : Non, [...] d’ailleurs, j’ai l’impression finalement toujours à des choses
Ou dans notre imaginaire collectif ? que lorsqu’on cherche des solutions naturelles.
Le sel, par exemple, a souvent la techniques à des problèmes
même signification dans diverses concrets, on tire toujours nos Extraits d'un entretien publié dans
cultures. De même, les huîtres réponses de la nature. Avant d’être Figure Figure n°14, 2019
Agata Ingarden, L’Heure de chien (entre chien et loup), 2020
Coquilles d'huîtres, acier peint, moustiquaire, néons, câblage électrique,
stores de fenêtre
200 x 60 x 35 cm
Collection Tanguy and Bieke Van Quickenborne
Courtesy de l’artiste et Galerie Berthold Pott, Cologne (Allemagne)
BIOGRAPHIE Europe, notamment en France, ainsi Royaume-Uni ; Hothouse à la Galerie
qu’aux États-Unis. En 2019 et 2020, Berthold Pott en Allemagne, Dom à
Née en 1994 à Cracovie (Pologne), vit elle a participé à de nombreuses la Galerie Piktogram à Varsovie en
et travaille à Paris expositions collectives, entre autres Pologne.
Sa pratique est guidée par une à Paris ; Futur Ancien, Fugitif au
recherche matérielle ainsi que des Palais de Tokyo et Foncteur d’oubli au http://agataingarden.com/
investigations dans le domaine des Frac, Île-de-France ; Boom sélection Agata Ingarden est représentée par
post-hommes, de la science-fiction au Mo.Co, La Panacée à Montpellier la Galerie Berthold Pott, Cologne
et des récits mythiques. Ei, au Nassauischer Kunstverein (Allemagne).
Wiesbaden en Allemagne et Alles http://bertholdpott.com/
Agata Ingarden travaille avec de war klar au Künstlerhaus à Vienne
multiples médiums, dont l’installation, en Autriche. Ses œuvres ont aussi
la sculpture et la vidéo. Depuis 2016, rencontré le public lors de plusieurs
ses œuvres ont été exposées dans expositions personnelles comme
de multiples manifestations en Heartache à Soft Opening auCélia Nkala
L’œuvre de Célia Nkala se lit comme ou de la terre) dans la production
un fantasme mystique, une fiction d’objets métaphysiques, bien que
mythologique, une archéologie sans religion. Par elle, Célia Nkala
Célia Nkala. Photographie Chantapitch.
folle, placée entre récit fondateur illustre avec force la définition de
et conte futuriste. Avec ses « l’art comme vestige » proposé par
sculptures inspirées d’instruments Jean-Luc Nancy pour qualifier l’état
rituels, d’armes tribales, d’outils de l’art contemporain : la production
astronomiques ou de fétiches d’œuvres comme autant de fumées
ésotériques, elle en appelle aux sans feux, traces du passage d’un
croyances les plus archaïques dieu visiblement mort, fragments
de l’homme, et régénère en lui d’un monde disparu dont seule
un lien cosmique, son adhésion subsiste la charge symbolique
naturelle à la totalité du monde. À potentielle.
une époque où l’affaiblissement Célia Nkala compense la perte du souvent rondes et brillantes que les
de l’idée de transcendance et des divin dans l’équation cosmique par premiers hommes collectionnaient
pratiques religieuses fragilisent un surinvestissement de l'ornement. et mettaient à l’abri dans des
l’expression de la spiritualité, elle Elle rejoint ici les anthropologues grottes), des joyaux naturels
conçoit des œuvres simples et (Mauss, Lévi-Strauss) pour rappeler suscitant une curiosité esthétique
neutres qui jouent avec les codes l’ascendance du décoratif sur l’art et immédiate. En rejouant la scène
de l’art sacré, se demandant ce affirmer sa puissance symbolique. de cette séduction primitive, une
que pourrait être un paganisme [...] La régénération du sentiment possible naissance de l’art, Célia
contemporain. La géométrie cosmique, celui d’une filiation avec Nkala parvient alors à renouer avec
céleste des formes (pyramide, cône, l’ordre du monde, passe donc ici une certaine enfance de l’humanité,
sphère...) est ici associée à des par un retour au cosmétique, une d’ailleurs encouragée par un
processus organiques plus terriens fascination pour son agencement. imaginaire du jeu très présent. (…)
(sédimentation végétale, érosion Ces sculptures opèrent alors telles
minérale, sertissage de la cendre des « curios » (ces pierres le plus Texte de Florian Gaité
Célia Nkala, Vestige n°2, 2018 Célia Nkala, Vestiges n°3, 2018
Fragments de bois issu d'un feu clandestin, 60 x 30cm Fragments de bois issus de feux clandestins (Triptyque), 40 x 25 cm
Courtesy de l'artiste et Galerie Da-end, Paris Courtesy de l'artiste et Galerie Da-end, Paris
BIOGRAPHIE diplômée de l’Institut Supérieur des Chouraqui, Paris ; Villa Rose, Paris ;
Arts Appliqués de Paris (LISAA). Galerie Mansart, Paris + Galerie
Née en 1983 à Reims, vit et travaille Moebius, Bucarest ; Villa Vassilieff,
à Paris Expositions à venir Paris ; Galerie Joyce ; Galerie Under
Son travail de sculpture met en Hystérie de l’éternité / Le Gallo, Construction, Paris ; Franklin Azzi
forme les fragments d’un monde Boulogne-Billancourt architecture, Paris ; Villa Belleville,
disparu, une pratique à la croisée Expositions récentes Paris ; Parcours St Germain / Boutique
d'une archéologie fictive et de contes Galerie Da-end, Paris ; Chapelle Alain Ducasse, Paris ; Double séjour -
futuristes. XIV, Paris ; 65e salon de Montrouge ; Galerie un-spaced, Paris
Capsule galerie / festival Ville
Célia Nkala a étudié les Arts de Rennes et Rennes Métropole ; www.celiankala.com
Plastiques à La Sorbonne et le design Maison contemporain, Paris ; Espace Célia Nkala est représentée par la
à l’École supérieure de d’Art et de Bertrand Grimont, Paris ; Sinople, Galerie Da-End, Paris.
Design de Reims (ESAD). Elle est Paris ; Chezkit, Pantin ; Laure www.da-end.comAnne Laure Sacriste
La pratique d’Anne Laure Sacriste de crânes de vanités. À l’inverse,
est multiple : peinture sur médium, les trois paravents de Crying
sur toile, dessin sur papier, Landscapes sont clairs et traitent
impressions et installations. Le de la nature à travers une technique
paysage et la nature sont les sujets de coulure de la peinture. Cette
centraux de son travail, enrichi en installation est agencée de telle
références à l’histoire de l’art, à la sorte à reconstituer le paysage de
peinture, à la photographie et au L’île des morts du peintre symboliste
cinéma. allemand Arnold Böcklin. L’île
d’Anne Laure Sacriste est "reverse"
À l’occasion d'une invitation à plusieurs titres : "réversible" car
au Musée d'art moderne et constituée de paravents, mais
contemporain de Saint-Étienne, également "inversion" car le
elle crée Reverse Island, une spectateur qui déambule autour de
installation composée de deux l’œuvre l'aperçoit sous différents
séries de paravents peints : angles et en imagine les intérieurs.
Mystery et Crying Landscapes. Anne Laure Sacriste. Photographie Valérie Barret
Les quatre panneaux de Mystery Texte issu du site Internet du Musée
sont sombres. Ils représentent des d'art moderne et contemporain de
rochers fantomatiques aux allures Saint-Étienne métropole
Anne Laure Sacriste, Reverse Island, 2010 Anne Laure Sacriste, Polyptique, 2021
7 paravents, acrylique sur panneaux de bois, dimensions variables 195 x150 cm, peinture acrylique sur toile
Vue de l’exposition d’Anne Laure Sacriste au Musée d’art moderne et © ADAGP, Paris, 2022. Courtesy de l’artiste et Galerie Vera Munro,
contemporain Saint-Étienne Métropole en 2010 Hambourg (Allemagne). Photographie Jean-Christophe Lett
© ADAGP, Paris, 2022. Courtesy de l’artiste et Galerie Vera Munro, ambourg
(Allemagne). Photographie Yves Bresson / MAMC+ Saint-Étienne Métropole
BIOGRAPHIE ou décoratifs dépassent le format Expositions collectives récentes
tableau, qu'elle les retrouve dans Marignana Arte, Venise ; Hôtel
Née en 1970, vit et travaille à Paris des rideaux de soie damassés ou en Salomon, Paris ; Palais de Tokyo,
"[...] Anne Laure Sacriste [...] compose recouvre des paravents." Paris ; Musée d'Art Moderne et
une œuvre savante et virtuose, Extrait d'un texte d'Alain Berland, 2016 contemporain de Saint-Étienne
précise et rigoureuse, grâce à une Métropole ; Le Creux de l'Enfer, Thiers ;
réelle connaissance de l'histoire de Expositions personnelles récentes Musée de Sérignan ; Fondation Louis
l'art et de la contemporanéité. Qu'elle Château d'Azay-le-Rideau ; Chapelle Vuitton, cur. Galerie Jousse, enchère
travaille, la peinture, le bois, le papier, le des Carmélites, Printemps de pour le Secours Populaire, Paris ;
tissu, le mur, la plaque de cuivre. Qu'elle Toulouse ; Vera Munro, Hambourg, Galerie Journiac, Paris ; Quadrilatère,
fabrique des céramiques utilitaires Allemagne ; Muséo de la Ceramique, Beauvais ; La Banque Béthune ;
ou décoratives. Qu'elle réunisse Albisola , Italie ; Kyoto, Japon ; Studio FNAGP, Nogent ; URDLA, Lyon ;
un corpus d'objets rares. Tout fait Visit, Florence, Italie ; Hermes, Tokyo, Praz de la Vallade, Paris ; Galerie
matière à de longues réflexions et Japon ; Galerie de l'Etrave,Thonon ; E.Perrotin, Paris ; Centre d’art L’Onde,
pratiques. Maison des Arts et de la Culture, Vélizy-Villacoublay ; Centre d' Art
Cet éclectisme lui sert à créer Cajarc ; Centre d'Art Julio Gonzales, Contemporain Chanot,Clamart
des environnements discursifs, Arcueil ; Nuit Blanche, Temple de
polysémiques, étrangement familiers, Shimogamo,Kyoto ; 8 rue St Bon, www.annelauresacriste.com
qui n'appartiennent qu'à elle. Ils sont Paris ; Château St Marcel des Félines ; Anne Laure Sacriste est représentée
composés de peintures, de formats Vitrine le Plateau/FRAC Île -de- par la Galerie Vera Munro, Hambourg
divers qui forment le coeur du travail. France, Paris (Allemagne).
Il arrive que motifs naturels et/ http://veramunro.comJessica Warboys
Montagne, soleil, galaxie, permettant ainsi aux vagues et
créatures du passé, poésie, tous au vent de traverser les pigments
ces éléments se rencontrent et appliqués à la main, laissant la
travaillent ensemble. Ombres et trace de leur mouvement. Dans
rideaux sont des personnages. ses cyanotypes/photogrammes,
Le cœur a un langage ; le rythme le négatif de l’image est constitué
Jessica Warboys
fait couler l’encre. Une chose est par l’ombre laissée par différentes
certaine, une autre profondément formes placées momentanément
précaire. Imaginez que toutes ces sur des toiles photosensibles
pistes convergent pour former une exposées au soleil.
histoire, et vous pénétrerez l’univers Sa manière de représenter des occulte ce mouvement : dans les
de Jessica Warboys. images à la lisière du concret et de films de Jessica Warboys, il nous
Souvent, elle parvient à capturer l’éphémère fait que ses films et ses est permis de suivre le processus
les forces invisibles qui fluctuent constellations d’objets sont habités de transformation. Grâce à cette
entre les aspects les plus intimes à la fois par des motifs hautement particularité, la plus grande des
de l’ego et les territoires extra- complexes et des formes visuelles transformations se déroule dans
humains. Récemment, elle a mis à très simples. Dans son œuvre, elle notre propre perception et notre
contribution la mer et le soleil sur prolonge le passage nécessaire à propre attente.
une série de toiles grand format. la transformation d’une chose en
Pour réaliser ses Sea Paintings, une autre. Au cinéma, comme dans Texte issu du site du Jeu de Paume,
elle immerge la toile dans la mer, la magie, une simple coupe nous 2011
Courtesy de l’artiste et Gaudel de Stampa, Paris
Jessica Warboys, Sea River O, 2021
Jessica Warboys, Dunwich, Grande-Bretagne
Courtesy de l’artiste et Gaudel de Stampa, Paris
BIOGRAPHIE
Née en 1977 au Pays de Galles
(Royaume-Uni), vit à Berlin
(Allemagne) et Londres (Grande-
Bretagne)
Son œuvre associe plusieurs
médiums, la performance, la vidéo, la
peinture à des objets manufacturés
ou réalisés pour créer des formats
souvent monumentaux, presque Munich, Allemagne ; State of British Art Show 8, Leeds ; 1857, Oslo,
sans intervention humaine, juste par Concept, Athènes, Grèce ; Museum Norvège ; The Tetley, Leeds, Grande-
l’action du temps et de l’érosion créée Leuven, Louvain, Belgique ; Centre Bretagne ; IAC, Villeurbanne ; Chiesa
par les éléments naturels. Pompidou, Paris della Madonna del Duomo, Arezzo,
Italie ; Laing Art Gallery, Newcastle,
Expositions personnelles récentes Expositions collectives récentes Grande-Bretagne ; carlier | gebauer,
Tate St Ives ; Gaudel de Stampa, Tate St Ives, Londres, Grande- Berlin, Allemagne
Paris ; Twner Art Gallery, Eastbourne, Bretagne ; CRAC Alsace, Altkirch ;
Grande-Bretagne ; French Riviera, Frith Street Gallery, Londres, Grande- Jessica Warboys est représentée par
Londres, Grande-Bretagne ; Bretagne ; Gregor Staiger, Zurich ; la Galerie Gaudel de Stampa, Paris.
Kunsthall Stavanger, Norvège ; Tate Freymond-Guth, Bâle, Suisse ; Beirut https://gaudeldestampa.fr/
Britain, Londres, Grande-Bretagne ; Art Centre, Beyrouth, Liban ; La Loge,
Kunstverein, Amsterdam, Pays-Bas ; Bruxelles, Belgique : Maison d’Art
SIC, Helsinki, Finlande ; Kunstverein Bernard Antonioz, Nogent-sur-Marne ;Sophie Wettnall
Chez Sophie Whettnall, les gestes, dans laquelle les Panneaux
les matériaux et les concepts du d'ombre étaient présentés],
projet sont toujours simples et c’est ici la recherche, littérale et
directs, voire viscéraux. En quelque métaphorique de la lumière (et
sorte, ses œuvres se révèlent et conséquemment aussi de la part
se donnent à voir, tant dans leur d’ombre qui l’accompagne), qui se
genèse processuelle que dans trouve au cœur de ses différentes
leur matérialité brute, en révélant propositions plastiques. Une
l’envers du (non-)décor, sans lumière captée, filtrée, réfléchie
pour autant perdre en rien de leur et modulée par un geste créateur Sophie Wettnall. Photographie Coline van Belinghen
valence plastique. d’une sérialité appuyée et confinant
L’un des fils conducteurs de son à la violence et les dispositifs de
travail repose sur une tension et monstration dans lesquels nous
une résolution dialectique entre sommes invités à nous plonger
des concepts et des perceptions voire nous réfléchir.
antinomiques : entre douceur
et sensualité et un aspect plus [...] Deux séries (un diptyque et Et ce de façon d’autant plus radicale
brut et rugueux, voire violent (des un triptyque) de panneaux de qu’ils sont sur leur face “intérieure”
gestes comme des matériaux), pin de chantier bruts et troués revêtus d’une couche d’encre de
entre yin et yang et, disons-le d’une myriade de perforations chine, qui enveloppe de façon
franchement, entre féminité et dessinant de délicates formes quasi-matricielle le spectateur à la
masculinité, l’œuvre participe au abstraites, fonctionnent à l’instar façon d’un voile cosmique.
fond souvent, et de son propre de moucharabieh organiques et
aveu, d’une forme de dévoilement viennent occulter les grandes baies Extrait d'un texte d'Emmanuel
autobiographique. En l’occurrence, vitrées de la galerie. D’emblée, ils Lambion, avril 2015, pour une
ainsi que l’explicite le titre Drilling en filtrent et modulent la lumière exposition à la galerie Michel Rein,
for Light [titre de l'exposition naturelle. Bruxelles
Sophie Whettnall, Panneau d'ombres, 2014
Bois et encre de chine
Courtesy de l'artiste et Michel Rein Paris/Bruxelles. Photographie Lydie Sophie Whettnall, Panneau d'ombres, 2014
Nesvadba. Bois et encre de chine
Courtesy de l'artiste et Michel Rein Paris/Bruxelles. Photographie Vincent
Everarts.
BIOGRAPHIE Ses oeuvres ont été exposées à la 52e Art Agency (Lisbonne), Krinzinger
Biennale de Venise (Italie), au Utah Projekte (Vienne), L'orangerie
Née en 1973, vit et travaille à Bruxelles Museum of Fine Arts (Salt Lake City), - espace d'art contemporain
Artiste pluridisciplinaire explorant à MAC'S, au Site du Grand Hornu (Bastogne), Fresnoy - Studio national
la notion de paysage, de manière (Hornu), à DOT. Project (Londres), Leal des arts contemporains (Tourcoing).
sensorielle et dans la relation que le Rios Foundation (Barcelone), Centrale Source : pdf Michel Rein 2021
corps entretient à celui-ci et à son for Contemporary Art (Bruxelles),
environnement propre. BOZAR (Bruxelles), Museu de Arte https://sophiewhettnall.com/
Moderna Aloisio Magalhães (Recife), Sophie Whettnall est représentée par
Sophie Whettnall a remporté le prix CGAC (Santiago de Compostella), la Galerie Michel Rein, Paris.
de la Jeune Peinture Belge en 1999. COAC (Barcelone), Vera Cortes http://michelrein.comAutour de l'exposition Suivez-nous
Visite commentée : @grandcafe.saintnazaire @grandcafe_saintnazaire
Tous les samedis à 16h (durée environ 1 heure) @cac_gc vimeo.com/legrandcafe
Sauf le 5 mars #lheurebleue #doveallouche #hichamberrada
#margueritebornhauser #leadumayet #agataingarden
Visite enseignant·es : #annecharlottefinel #celiankala #annelauresacriste
Lundi 7 mars à 17h30 (durée environ 1 heure) #jessicawarboys #sophiewhettnall
#legrandcafesaintnazaire
Bruit Bleu, Vincent Malassis :
Performance sonore autour de l'exposition à l’heure bleue Remerciements
Jeudi 24 mars à 19h26, au coucher du soleil
Durée entre 30 et 45 minutes (durée de l’heure bleue)
Aux prêteurs :
Le Cirva, Marseille
Visite contée :
Galerie Jousse entreprise, Paris
Pour les familles avec des enfants de 3 à 7 ans :
Galerie Gaudel Stampa, Paris
Samedi 2 avril à 11h (durée environ 1 heure)
Michel Rein, Paris - Bruxelles
Kamel Mennour, Paris
Visite LSF :
Collection Tanguy and Bieke Van Quickenborne
Jeudi 7 avril à 17h30 (durée environ 1h30)
Les parfums de L’Heure Bleue, Conférences Histoire de l'art
visite olfactive et sensorielle :
Avec la parfumerie AB 1882 Cycle "De la nature au vivant, un regard
Samedi 30 avril à 17h (durée environ 1 heure) changeant sur les paysages de l’histoire de
l’art"
Accueil des groupes : Jeudi 10 mars à 18h30 : "Le devenir animal"
Le Grand Café accueille les groupes constitués. Jeudi 28 avril à 18h30 : "La recomposition du vivant"
Par Ilan Michel, critique d’art, enseignant et coordinateur
Renseignements et réservations : T. 02 51 76 67 01 d’expositions
publicsgrandcafe@mairie-saintnazaire.fr En partenariat avec l'école des Beaux-Arts Nantes Saint-
Ces rendez-vous sont gratuits. Nazaire —site Saint Nazaire
L’accueil se déroule selon le protocole sanitaire en À Bain Public, 24 rue des Halles, Saint-Nazaire
vigueur. Entrée : 6 euros ; gratuit sur conditions
Sur réservation : T. 02 51 76 67 01
publicsgrandcafe@mairie-saintnazaire.fr
Le Grand Café - centre d'art contemporain d'intérêt Contacts
national
2, Place des Quatre Z'horloges, 44600 Saint-Nazaire Presse nationale :
+33 (0)2 44 73 44 00 anne samson communications
grand_cafe@mairie-saintnazaire.fr Morgane Barraud
www.grandcafe-saintnazaire.fr +33 (0)1 40 36 84 34 / morgane@annesamson.com
Jours et horaires d’ouverture Presse régionale :
Du mardi au dimanche de 14h à 19h Hélène Annereau-Barnay, chargée de communication
Entrée libre +33 (0)2 40 00 41 74 / +33 (0)6 02 03 17 87
annereaubarh@mairie-saintnazaire.fr
Le Grand Café - centre d'art contemporain d'intérêt national est
un équipement culturel de la ville de Saint-Nazaire.
Il bénéficie des soutiens du ministère de la Culture (DRAC Pays
de la Loire), du Conseil régional des Pays de la Loire et du Conseil
départemental de Loire-Atlantique.Vous pouvez aussi lire
