L'INSTANT DONNÉ | 2 sorties de disques - concert de sortie mardi 19 avril 2022 à 20:30 La Marbrerie, Montreuil
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L’INSTANT DONNÉ | 2 sorties de disques
concert de sortie mardi 19 avril 2022 à 20:30
La Marbrerie, Montreuil
lauréat 2022 du prix de composition de la Fondation Siemens
DISQUE 1
Ramon Lazkano Neue Vocalsolisten
Diptyque Jabès L’Instant Donné
Johanna Zimmer, soprano
Manuel Nawri, direction
Label Odradek records
DISQUE 2
Mikel Urquiza Marion Tassou, soprano
Cherche titre L’Instant Donné
Label Odradek records
Contact Anne Gueudré | presse
anne.gueudre@gmail.com | +33 (0)6 50 51 03 82
Enrique Valverde Tenreiro | Odradek general manager
enrique@odradek-records.com
Rémy Jannin | L’Instant Donné – coordination artistique
remyjannin@instantdonne.net | +33 (0)6 13 06 62 93
Emmanuelle Zoll | L’Instant Donné – développement, prod.
emmanuellezoll@instantdonne.net | +33 (0)6 70 93 93 26
1°
DISQUE 1
Ramon Lazkano Neue Vocalsolisten
Diptyque Jabès L’Instant Donné
Johanna Zimmer, soprano
Manuel Nawri, direction
Label Odradek records 2022
La poésie d’Edmond Jabès s’est dévoilée tout naturellement à mes yeux pendant ma recherche
sur la notion d’exil, d’exil intérieur et extérieur, en visant à comprendre la forme et le sens
de ces intériorités et extériorités au-delà des contingences politiques ou sociales imposées.
Les derniers poèmes de Jabès surgissent alors enchâssés dans plusieurs recueils : comme dans
un reliquaire, ces poèmes contiennent les morceaux d’un corps, les fragments d’une main –
une main qui est réalité et concept. Insaisissables comme une poudre qui s’échappe entre les
doigts de la main, cette main invoquée par le texte d’Edmond Jabès, les mots de ces poèmes
sont cloîtrés, enfermés et entourés par plusieurs couches, comme si leur sens ne pouvait at-
teindre le son qu’en défiant la peau qui les protège.
Deux séries de poèmes, Main douce à la blessure même et Ceux à qui, composés de courts
poèmes qui évoluent en évoquant la poussière et le silence bâtissent un projet musical en
deux volets aux durées semblables, un diptyque non symétrique. La langue de Jabès, faite de
récurrence, d’élision, d’itération et de concision, tient en elle-même son rythme. Un envi-
ronnement imprévu suscite une utilisation dévoyée de la production sonore instrumentale et
aboutit ainsi à une nouvelle diction du contenu. Les mots ont été projetés, incrustés, ciselés et
gravés dans la musique, en extrayant leurs timbres, en utilisant leurs qualités sonores comme
une sorte de camou age, une protection contre l’abus d’une proclamation. Le son bâtit le son
comme si chaque fréquence et chaque durée étaient les briques d’un mur à abattre.
Les deux volets s’ouvrent et se montrent comme une mise en lumière de cette intégration
du singulier et du pluriel, la voix du poète. À la voix isolée et repliée, cachée dans l’ensemble
instrumental, de Main Surplombe, répondent les voix multiples et déployées de Ceux à Qui.
Ici, six voix plurielles s’essaient au dialogue et à l’exclamation, puis le texte se dissout en pa-
rallèle au son de sa musique. Les instruments, supports au départ de l’action vocale, s’enlisent,
entraînés par le bégaiement et l’effondrement du texte.
Ramon Lazkano
écoute https://soundcloud.com/instantdonne/sets/lazkano-ramon-1968-spain
2°
DISQUE 1
Ramon Lazkano (1968) Neue Vocalsolisten
Diptyque Jabès L’Instant Donné
Johanna Zimmer, soprano
Manuel Nawri, direction
Label Odradek records 2022
Main surplombe
for voice and ensemble (2012-13)
on a poem by Edmond Jabès
01. I. Ostinato | 02. II. Main | 03. III. Sur | 04. IV. Larmes | 05. V. Stèle | 06. VI. Contre |
07. VII. Soleil | 08. VIII. Ostinato – Double | 09. IX. Salut
Ceux à qui
for six voices and ensemble (2014)
on a poem by Edmond Jabès
commissioned by the Coupleux-Lassalle Foundation
10. I. Prélude | 11. II. Ceux | 12. III. Matin | 13. IV. Nuit | 14. V. Tu | 15. VI.Interlude
16. VII. Vocable | 17. VIII. Bruit | 18. IX. Poing | 19. X. Poignard | 20. XI. Interlude 2
21. XII. Temps | 22. XIII. Serrée | 23. XIV. Abîme | 24. XV. Poussière
L’Instant Donné
Anne-Cécile Cuniot, flute – Maryse Steine-Morlot, oboe – Mathieu Steffanus, clarinet –
Maxime Echardour, percussion – Caroline Cren, piano – Saori Furukawa, violin –
Elsa Balas, viola – Nicolas Carpentier, cello
Rémy Reber, guitar*– Fanny Vicens accordion* –
Neue Vocalsolisten°
Johanna Zimmer, soprano | Susanne Leitz-Lorey, soprano |
Truike van der Poel, mezzo-soprano | Martin Nagy, tenor | Guillermo Anzorena, baritone |
Andreas Fischer, bass
Johanna Zimmer, soprano*
Manuel Nawri, conductor°
* Main surplombe only
° Ceux à qui only
3°
DISQUE 2
Mikel Urquiza Marion Tassou, soprano
Cherche titre L’Instant Donné
Label Odradek records
Jouer de la musique
À propos de Mikel Urquiza, l’expression « jouer de la musique » n’est pas usurpée. Assuré-
ment, il y a bel et bien là quelque chose d’éminemment ludique. De fait, c’est aux sources
du jeu que le compositeur puise son inspiration, c’est dans la situation de jeu qu’il crée un
espace neuf permettant à son imagination de s’épanouir librement dans toute sa singularité.
Pleine de verve et de fraîcheur, la musique de Mikel Urquiza flirte en délicatesse avec le
burlesque, triture des ritournelles, s’amuse des clichés puis brouille soudainement les pistes
pour mieux ressurgir là où on ne l’attend pas.
Les partitions débordent pêle-mêle de découvertes et d’astuces musicales réjouissantes, four-
millent de propositions sonores incongrues qui dénotent un art de l’amusement ingénieu-
sement régi par un système de règles. Car la musique de Mikel ne prend forme qu’avec une
grande définition des timbres, une extrême précision dans la conduite du discours et des
phrases, dans le contraste des intentions et la plus grande exactitude rythmique possible…
Pour l’interprète, c’est un double défi en terme de travail personnel d’abord, puis collectif :
il faut trouver l’alchimie commune – un mélange de rigueur et de fantaisie, d’exigence et
de souplesse – pour transcender les règles du jeu afin de donner corps et vie à cette musique
alerte, espiègle, parfois étrange mais qui ne doit rien au hasard. Et c’est justement ce qui nous
anime à L’Instant Donné : trouver la respiration commune dans la musique. Mikel Urquiza
l’a bien compris et nous offre des partitions qui exploitent pleinement le potentiel de notre
ensemble : dès lors, impossible pour nous de ne pas se prendre… au jeu !
L’Instant Donné
écoute https://soundcloud.com/instantdonne/sets/mikel-urquiza-1988
4°
DISQUE 2
Mikel Urquiza Marion Tassou, soprano
Cherche titre L’Instant Donné
Label Odradek records
I Nalt be Clode on the Frolt (2018)
for soprano, flute, oboe, clarinet, harp, piano, percussion, violin, viola, cello
I. Cherche titre | II. Cherche femme | III. Cherche maison | IV. Vend maison
Contrapluma (2016)
for piano
Cinq pièges brefs (2012)
for violin, cello and piano
Serpientes y escaleras (serenata) (2015)
for harp, piano, percussion, violin, viola, cello
Les lueurs se sont multipliées (2015)
for flute, clarinet, piano, percussion, violin, viola, cello
Zintzil (2012)
for flute, accordion, viola, guitar, celesta and percussion
L’Instant Donné
Elsa Balas, viola | Nicolas Carpentier, cello | Caroline Cren, piano | Maxime Echardour, perc |
Esther Kubiez-Davoust, harp | Saori Furukawa, violin | Mayu Sato-Brémaud, flute |
Mathieu Steffanus, clarinet | Maryse Steiner-Morlot, oboe
and Rémy Réber, guitar* | Vincent Lhermet, accordion*
* Zintzil only
5°
Ramon Lazkano (San Sebastian, 1968)
Je suis né basque dans un pays qui appartient à deux états et parle
trois langues, polyédrique comme le sont les transfrontaliers.
Plusieurs couches me façonnent : les origines basques, les
traditions espagnoles, la culture française. Ma formation
musicale devait avoir des racines françaises : mon professeur
de piano, Juan Padrosa, avait étudié avec Yves Nat et mon
professeur de composition, Francisco Escudero, avait rencontré
Ravel et Le Flem à Paris avant la guerre d’Espagne. À 19 ans,
j’ai été pris au Conservatoire National Supérieur de Paris où
j’ai suivi les classes de deux personnalités aussi fascinantes
qu’opposées: Alain Bancquart et Gérard Grisey, à l’approche
musicale et artistique extrême et rigoureuse. À l’époque, j’ai
rencontré Helmut Lachenmann; alors que j’étais fasciné par la
tradition musicale, sa musique et ses conseils, dans le temps,
allaient devenir une référence pour moi. J’ai passé deux ans et
demi à Rome, à l’Académie d’Espagne et à l’Académie de France.
C’était un tournant pour moi : l’expérience de cette lumière
exaltante et douloureuse m’a marqué tout comme la présence de
l’e acé et de l’érodé, et cela m’a permis de développer mes idées
autour des textes et des couches qui coexistent, l’actualisation
des outils obsolètes, aussi bien que mon attachement au silence
en tant que capsule ou refuge. Sont alors venus les concerts, les
commandes, les festivals, les prix. Mais surtout, les rencontres
avec les musiciens qui lisent et comprennent votre musique
mieux que vous-même et avec des artistes qui partagent leurs
secrets et leur intimité en vous poussant au bout de votre propre
labyrinthe. La sculpture et la poésie ont été des piliers qui m’ont
permis de mieux comprendre mon attitude face à la musique et
à la composition. Pendant dix ans, j’ai travaillé à une collection
de pièces de musique de chambre que j’ai appelée Laboratoire
de Craies, une série de petites formes expérimentales inspirées
par l’œuvre de Jorge Oteiza. Peu après, Ravel de Jean Echenoz
est devenu le matériau d’un work-in-progress et la maladie de
Ravel, un paradigme au cœur de mes préoccupations. Le Festival
d’Automne à Paris m’a invité à composer les scènes d’un opéra-
à-venir qui ont été créées en 2016 par L’Instant Donné. Des
formes plus larges sont apparues comme de nouveaux défis :
Lurralde pour le Quatuor Diotima, Ziaboga pour l’Ensemble
Intercontemporain, Préludes pour l’ Ensemble Cairn. À ce jour,
j’ai le plaisir d’enseigner à Musikene, Haute École de Musique
du Pays basque.
6°
Mikel Urquiza (Bilbao, 1988)
Mikel Urquiza étudie la composition à Musikene avec Gabriel
Erkoreka et Ramon Lazkano, puis au CNSM de Paris avec
Gérard Pesson. En 2019 il est parrainé par la Peter Eötvös
Contemporary Music Foundation, en 2020 pensionnaire de
l’Académie de France à Rome – Villa Médicis. Il est lauréat du
prix d’encouragement 2022 de la Fondation Ernst von Siemens
pour la musique. Il écrit une thèse SACRe sous la direction de
Francesca Alberti, Stefano Gervasoni et Martin Kaltenecker.
Il travaille avec les meilleurs ensembles européens, dont
L’Instant Donné, qui crée trois de ses œuvres : Les lueurs se sont
multipliées, aide à l’écriture du ministère de la culture et de la
communication, Serpientes y escaleras (serenata), commande de
la WDR pour le festival de Witten et I nalt be clode on the frolt,
commande de Radio France et de l’ensemble pour l’émission
Création mondiale.
Ses pièces de musique de chambre sont créées par des partenaires
de choix, comme le trio Accanto, le trio Catch ou le Quatuor
Diotima. Sa pièce pour piano Contrapluma, commande du
BOZAR de Bruxelles, sonne dans les salles du réseau ECHO,
du Concertgebouw d’Amsterdam au Musikverein de Vienne.
Il collabore avec les plus importantes institutions Basques et
Espagnoles. Sa musique sonne aussi aux festivals Présences,
ManiFeste, Musica, ECLAT, Ultraschall, Acht Brücken,
Musikprotokoll, MATA, Gaudeamus et à la Biennale de
Venise.
7°
Marion Tassou soprano
Née à Nantes, Marion Tassou est diplômée du Conservatoire
National Supérieur de Musique de Lyon (2008). Elle se produit
dans des rôles aussi variés que Melanto dans Il ritorno d’Ulisse
in Patria, Vénus dans Le Carnaval et la Folie de Destouches,
Eurydice dans Orphée et Eurydice, Ilia dans Idomeneo,
Zerlina dans Don Giovanni, La Comtesse dans Le Noces
de Figaro, Pamina dans La Flûte enchantée, Pauline dans La
vie parisienne, Mahenu dans L’île du rêve (Reynaldo Hahn),
Blanche de La Force dans Dialogues des Carmélites sur des
scènes telles que le Festival de Saint Céré, l’Opéra de Tours,
l’Opéra de Montpellier et le Staatsoper de Hambourg.
Depuis 2012, elle collabore très régulièrement avec L’Instant
Donné. Après un passage à l’Académie de l’Opéra Comique
en 2013/14, elle prend part à trois créations mondiales:
L’Autre hiver de Dominique Pauwels et Beach Bosch de Vasco
Mendonça avec la compagnie LOD Muziektheater à Gand
ainsi que Le Mystère de l’écureuil bleu de Marc-Olivier Dupin
à l’Opéra Comique. En 2019/20, elle fait ses débuts au Théâtre
du Capitole de Toulouse (Parsifal).
En concert, elle a récemment chanté Pierrot Lunaire de
Schönberg en tournée avec la compagnie La Belle Saison ainsi
que Hiérophanie de Claude Vivier à Paris et à Berlin avec
l’Ensemble Intercontemporain.
Parmi ses projets en 2020/21, deux productions scéniques
avec l’Ensemble Les Frivolités Parisiennes: Normandie de Paul
Misraki (rôle de Barbara) à Charleroi, Amiens, Le Havre et au
Théâtre de l’Athénée Louis Jouvet à Paris puis Le Diable à Paris
de Marcel Lattès (rôle de Marguerite) au Théâtre de l’Athénée
Louis Jouvet à Paris. En raison de la crise sanitaire, celles-ci ne
voient hélas pas le public.
Marion Tassou a collaboré avec des chefs d’orchestre tels que
Alexis Kossenko, Hervé Niquet, Matthias Pintscher, François-
Xavier Roth et Jean-Christophe Spinosi.
Sa discographie comprend des oeuvres de Gérard Pesson avec
l’ensemble L’Instant Donné (label NoMadMusic, 2018) et le
Stabat Mater de Francis Poulenc avec le Brussels Philharmonic
et Hervé Niquet (label Evil Penguin, 2019).
8°Johanna Zimmer, soprano
Elle est une interprète renommée de musique nouvelle ainsi
que de lieder et d’oratorio. Elle a donné des représentations
dans des opéras contemporains tels que le Deutsche Oper
de Berlin et les opéras d’Oslo et d’Anvers, entre autres. Ses
engagements en concert l’ont emmenée à Vienne, Copenhague
et Budapest ainsi qu’en Chine et au Canada. Elle a été invitée
par le WDR Symphony Orchestra et l’Orchestre de Radio
France et collabore régulièrement avec des ensembles tels que
le Klangforum Wien et Ensemble Recherche. Ses engagements
en solo l’ont emmenée à Madrid, Paris et Shanghai en 2016.
Elle a été conférencière aux cours d’été de musique nouvelle de
Darmstadt. Après des études de musique d’église, elle a étudié
le chant avec le professeur Renée Morloc et a été membre
permanent du SWR Vokalensemble de 2011 à 2015. De 2015
à 2019, elle a été la première soprano des Neue Vocalsolisten
Stuttgart. Depuis la saison 2019/20, elle est à nouveau
membre permanent du SWR Vokalensemble. Plusieurs
enregistrements radio, productions de CD et enregistrements
télévisés témoignent de ses diverses activités artistiques.
Neue Vocasolisten
Les six chanteurs de cet ensemble vocal se voient comme des
explorateurs et découvreurs, constamment à la recherche de
nouvelles formes d’expression vocale. L’un des objectifs est de
collaborer avec des artistes exploitant les possibilités des médias
numériques en jouant avec les genres. Les projets de l’ensemble
se caractérisent par des formats interdisciplinaires. Avec plus
de 30 créations par an, le travail de l’ensemble est considéré
dans le monde unique dans le domaine de la musique vocale
contemporaine. Les partenaires de l’ensemble sont toujours des
ensembles et orchestres spécialisés de premier plan, des opéras
internationaux, la scène théâtrale indépendante, des studios
électroniques et de nombreux organisateurs de festivals et de
séries de concerts de musique nouvelle dans le monde entier.
Dans ce contexte, les Neue Vocalsolisten ont développé le
genre du théâtre de musique de chambre vocale.
Manuel Nawri
Il collabore avec les plus grands orchestres et ensembles de
musique contemporaine. Il a été l’invité de festivals tels que
le Festival d’Automne, l’Automne de Varsovie, la Biennale
de Salzbourg et le Festival de Lucerne. Sa vaste discographie
comprend des enregistrements primés avec le Deutsches
Sinfonie-Orchester Berlin, le WDR Symphony Orchestra,
Ensemble Musikfabrik et Ensemble Modern.
9°L’Instant Donné Ensemble instrumental engagé, L’Instant Donné se démarque
un ensemble engagé incontestablement par son fonctionnement atypique. Équité,
écoute, collégialité sont des valeurs que nous partageons
depuis toujours. L’orientation artistique tout autant que la
gestion économique, l’organisation des répétitions, concerts
et tournées sont décidés en commun. Chacun de nous
apporte son savoir et ses compétences propres. À la manière
d’un artisanat « haute couture » et sans chef d’orchestre, nous
aimons prendre le temps pour accomplir un travail « vrai » et
sans fard. Notre but est de servir la musique le mieux possible
en ayant le plaisir de la partager avec le plus grand nombre.
Constitué en 2002 et installé à Montreuil (Seine-Saint-Denis)
dans un vaste studio, doté d’un important parc instrumental
qui permet de travailler en toute autonomie, l’ensemble réunit
une équipe de onze personnes dont neuf instrumentistes.
Pleinement inscrits dans ce territoir de l’est parisien – c’est là
que nous travaillons mais c’est aussi là que nous habitons – nous
avons à cœur de développer toutes sortes de collaborations
avec les différentes structures du département. Parce que la
musique est vivante et que nous trouvons qu’il est à la fois
grisant et nécessaire de l’éprouver au présent, la création
musicale tient une place à part dans notre programmation.
Mais nous aimons aussi proposer des œuvres plus ou moins
récentes et puiser librement avec joie dans le répertoire pour
composer des alliages audacieux et des programmes contrastés.
10°L’Instant Donné Nous proposons entre 30 et 40 concerts par an et, depuis
notre action nos débuts, nous nous sommes produits dans de nombreux
nos convictions pays des cinq continents, avec le même plaisir sur des
nos propositions
scènes confidentielles que dans des salles de renommée
internationale. Depuis 2007, un lien fort et une grande fidèlité
se sont tissés avec le Festival d’Automne à Paris aboutissant
à de nombreuses créations écrites sur mesures. L’ensemble
collabore fréquemment aussi avec l’Ircam et Radio France.
Nos concerts sont régulièrement retransmis par les principales
radios européennes. Nous enregistrons des disques pour
différents labels français et européens.
Depuis 2017, chaque dernier dimanche du mois, en
collaboration avec La Marbrerie à Montreuil, nous organisons
« à la maison » des concerts commentés et gratuits. Destinés à
un large public (avant tout local), les programmes très soignés
et documentés sont proposés dans un cadre détendu et une
atmosphère chaleureuse.
Attachés au désir d’apporter la musique hors des lieux
spécialisés afin de la partager avec le plus de monde possible,
nous avons engagé de nombreuses actions pédagogiques et
culturelles régulières dans des environnements et contextes
très divers : (écoles primaires, collèges et lycées, maison des
amateurs, conservatoires, personnes éloignées, empêchées ou
défavorisées, etc.). Enfin, l’ensemble participe régulièrement à
des académies internationales qui s’adressent à des étudiants
du cycle supérieur et propose sur une durée d’un an un atelier
gratuit de composition destiné aux compositeurs en devenir
sous la houlette bienveillante de Georges Aperghis.
www.instantdonne.net
11°Chronologie L’Instant Donné
2021 YedY[hjWkJ^~jh[CWh_]do"FWh_i
2020 YhWj_edZkfeZYWijZ[B¿?dijWdj:edd
2019 YedY[hji[d7bb[cW]d[[j}JWmWd
Black Village / texte : Lutz Bassmann (Antoine Volodine)
composition : Aurélien Dumont / mise en scène : Frédéric Sonntag
2018 YecfW]d_[WiieY_[WkDekl[WkJ^~jh[Z[Cedjh[k_b
YedY[hji}I^Wd]^W_
:ekXb[9:=hWhZF[iied%Wl[Y;nWkZ_%DeCWZcki_Y
Kopernikus, opéra de Claude Vivier, mise en scène Peter Sellars
2017 YoYb[Le Dernier Dimanche du mois}BWCWhXh[h_[}Cedjh[k_b
YedY[hj}JW_f[_ JW_mWd
cede]hWf^_[IY_Whh_de0;ifWY[9WhZ_d#Revue de presse générique
toutelaculture.com 2021 La formation française fait montre d’une symbiose et d’une
Gilles Charlassier écoute entre les pupitres absolument remarquable.
Resmusica 2021 ...habitués à s’écouter et à modeler le son avec une synergie de
Michèle Tosi gestes et une fluidité idéales.
Le Monde 2019 ...remarquablement célébrée par L’Instant Donné, ensemble au
Pierre Gervasoni nom particulièrement de circonstance.
Le Monde 2018 Le travail du metteur en scène Peter Sellars permet aux
Pierre Gervasoni musiciens de L’Instant Donné de transcender le son.
Crescendo magazine 2018 Malgré une partition très complexe, l’interprétation de L’Instant
Dominique Lawalrée Donné est exemplaire.
La Croix 2018 D’un engagement total, L’Instant Donné joue avec une précision
Bruno Serrou d’orfèvre.
Diapason 2018 Les musiciens de L’Instant Donné conjuguent précision et beauté
Benoît Fauchet du trait.
Resmusica.com 2012 L’Instant Donné a brillé dans deux domaines rarement
Frank Langlois accomplis au sein d’un même concert : la haute qualité de ses
solistes et un souverain art chambriste
Le Figaroscope 2012 L’exceptionnelle rigueur et l’engagement des musiciens de
J^_[hho>_bb[h_j[Wk L’Instant Donné.
Télérama 2010 Cet ensemble hors du commun a choisi un fonctionnement
Anne Berest collégial qui privilégie la musique de chambre non dirigée : une
exception utopique qui n’enlève rien à l’excellence de leur travail.
Le Monde 2010 ... l’impressionnante précision de l’ensemble L’Instant Donné.
Renaud Machart Sans chef, mais l’oreille et l’œil constamment aux aguets,
ils ont incarné avec poésie cette musique hautainement amicale.
Diapason 2006 L’Instant Donné : merveille de fraîcheur et d’intelligence
Gérard Condé musicale.
13°L’Instant Donné, Marion Tassou et Mikel Urquiza
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