La DANSE au BAC en épreuve facultative ponctuelle - Le Livret du candidat - Option ART-danse - L'actualité de la ...

Académie de NANCY-METZ

                                              Le
                         Livret du candidat

        La DANSE au BAC
       en épreuve facultative
            ponctuelle

                               Option ART-danse

                                Option EPS-danse

Livret du Candidat – Art-Danse et EPS-Danse     Nancy-Metz sept.2013   Page 1

LE CANDIDAT DOIT
        LE CANDIDAT                                              CONNAITRE LE CONTENU
      PEUT S’INSCRIRE                                           DES 2 ÉPREUVES AVANT DE
       AUX 2 OPTIONS                                                   S’INSCRIRE

Prenant appui sur le livret du candidat de l’académie de Montpellier, ce document est réalisé
par un groupe de jurys au BAC sous la responsabilité de l’inspecteur pédagogique régional
d’EPS en charge de ce dossier.

Ce document s’adresse aux candidats (sous couvert des chefs d’établissement), et a pour
objectif de les guider dans le choix d'options facultatives : ART-danse et/ou EPS-danse.
Ainsi, ce livret informe sur les attentes des deux épreuves du BAC, ainsi que sur leurs
modalités respectives.

En permettant aux candidats de mieux connaître et mieux différencier les deux
épreuves, il se donne pour but de leur éviter des erreurs d'inscription et de
préparation.

                                              Sommaire
     Présentation des deux options facultatives Art-Danse et EPS-Danse …page 3

     L’option Art-Danse :
          1. Le cadre institutionnel de l’épreuve…………………………………..page 4
          2. Le déroulement de l’épreuve Art Danse……………………………..page 4
          3. Consignes et recommandations aux candidats……………………..page 5
          4. Comment se préparer à l’épreuve ?............................................page 6
          5. Comment traiter un sujet d’improvisation ?..................................page 9
              ANNEXE 1 : les textes officiels……………………………………..page 11
              ANNEXE 2 : la fiche synthétique : 2 exemples…………………..page 16
     L’option EPS-Danse
          1. Le cadre institutionnel de l’épreuve…………………………………….page 19
          2. Le déroulement de l’épreuve EPS danse……………………………..page 19
          3. Consignes et recommandations aux candidats………………………page 20
          4. Comment se préparer à l’épreuve ?……………………………………page 20
             ANNEXE 1 bis : les textes officiels………………………………….page 22
             ANNEXE 2 bis : le référentiel d’évaluation…………………………page 24

Livret du Candidat – Art-Danse et EPS-Danse                Nancy-Metz sept.2013                    Page 2

Présentation des deux options facultatives
                               Art-Danse et EPS-Danse
                                         Le candidat peut s'inscrire aux deux options
                                               (Seuls les points excédant 10 seront retenus)
                                                 Coefficient 2 pour l'option choisie en n°1
                                                 Coefficient 1 pour l'option choisie en n°2

    Toutes les techniques ou styles de danse, au service d'un propos chorégraphique, sont autorisés à la
    condition qu'ils soient en accord avec les exigences des épreuves.

                  Option ART-danse                                                             Option EPS-danse
Programme :                                                              Il s’agit d’une épreuve proposée dans le cadre d’un contrôle
Créer à partir du champ anthropologique du Geste, comme                  ponctuel et définie par un niveau 5 de compétence attendue
marqueur de la danse et de ses influences :
- « Danse et partis pris corporels »: constantes et différences             « Composer et présenter une chorégraphie individuelle à
dans l'histoire des cultures et des sociétés.                               partir de choix personnels exprimés, avec un niveau
                                 ou                                         d’engagement émotionnel maîtrisé et une stylisation du
                                                                            mouvement au service du propos chorégraphique. Apprécier
- « Danse et société contemporaine » : l'influence des modes,
                                                                            le niveau d’interprétation d'une chorégraphie, ainsi que
des modèles, des images, de la publicité dans les nouvelles                 l’utilisation des procédés et éléments scéniques qui
pratiques de la danse et ses langages chorégraphiques.                      renforcent le thème développé »

Composition                                                              Composition
      durée : 2' à 3 '                                                      durée : 1'30 à 3'
      barème : 7 points                                                     barème : 16 points
      nombre de danseurs :                                                  nombre de danseurs : solo obligatoire
Cas 1 : candidats non inscrits en enseignement facultatif danse :
solo obligatoire
Cas 2 : candidats inscrits en enseignement facultatif danse :
solo/duo/trio/quatuor (1 lycée concerné dans l'académie)

→ Le candidat présente une composition préparée pendant                  → Le candidat présente une composition préparée pendant
l'année : elle doit suivre le programme et être au service               l'année : elle doit être au service d'un propos
d'un propos chorégraphique.                                              chorégraphique.

Improvisation                                                            Élève spectateur
     durée : 1' à 2 ' (30' de préparation)                                   durée : 1'30 à 3'
     barème : 6 points                                                       barème : cette composante sera évaluée lors de
                                                                                  l'entretien et comptera pour 4 points. Cette note sera
                                                                                  additionnée aux 16 points de la composition pour un
→ Le candidat présente une improvisation en lien avec un                          total de 20 points. Ce total sera ramené à 16 points.
sujet et une musique tirés au sort
(possibilité de danser sur le silence)                                   → Le candidat regarde la composition d'un autre candidat

Entretien                                                                Entretien
     durée : 15' à 20'                                                       durée : 10' à 15'
     barème : 7 points                                                       barème : 4 points

→ 1ère partie de l'entretien : le candidat expose les                    → 1ère partie de l'entretien : le candidat analyse la
intentions et les choix qui ont présidé à l'élaboration de sa            composition observée précédemment
composition et de son improvisation                                      → 2ème partie de l'entretien : le candidat analyse sa propre
→ 2ème partie de l'entretien : le candidat témoigne de sa                composition
culture chorégraphique et de son ouverture aux autres arts               → 3ème partie de l'entretien : le candidat témoigne de sa
                                                                         culture chorégraphique.

    Livret du Candidat – Art-Danse et EPS-Danse                         Nancy-Metz sept.2013                            Page 3

L’OPTION FACULTATIVE
                   ART/DANSE
  1              Cadre institutionnel et nature de l’épreuve
Il s'agit d'une option artistique proposée en lycée au même titre que les arts plastiques, les arts du cirque, le
cinéma-audiovisuel, l'histoire des arts, la musique et le théâtre.

Nature de l’épreuve : 3 parties
     - Une composition chorégraphique : de 2 à 3 minutes                                       NOTE sur 7
Cas 1 : candidats non-inscrits en enseignements facultatifs : composition individuelle
Cas 2 : candidats inscrits en enseignements facultatifs: composition individuelle ou composition collective
(voir B.O : « le candidat avec 2 à 3 danseurs »)                                               NOTE sur 6
     - Une improvisation individuelle : de 1 à 2 minutes
     - Un entretien : de 20 minutes maximum                                                    NOTE sur 7
Textes de référence : voir annexe 1 page 11
- BOEN note de service n° 2012-038 du 6-3-2012
- BOEN Bulletin officiel spécial n°9 du 30 septembre 2010

    2                       Déroulement de l'épreuve Art-Danse
                                 L'épreuve se déroule sur une demi-journée :

         ACCUEIL :
- Présenter sa convocation et sa carte d'identité
- Signer la feuille d’émargement
- Donner sa fiche de synthèse (et éventuellement son carnet de bord)

         PREPARATION :
30 minutes de préparation : échauffement, essai des CD de musique, costumes à enfiler, tirage au sort de
l'ordre de passage des compositions...

        COMPOSITION :
Tous les candidats entrent dans la salle et assistent à toutes les compositions

         IMPROVISATION :
- Tirage au sort du sujet
- Tirage au sort de la musique
- 30 minutes de préparation individuelle
- Tous les candidats entrent dans la salle et assistent à toutes les improvisations

       PAUSE :
15 minutes de pause : prévoir de l'eau et des encas à grignoter, changer de tenue...

        ENTRETIEN :
15 à 20 minutes d'entretien par candidat

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3 Consignes et recommandations aux candidats
             présentant l’épreuve

         Le jour de l’épreuve, le candidat doit se présenter à l’épreuve avec les éléments suivants :

       le support sonore pour la composition chorégraphique au format CD ou mp3 sur clé USB
        exclusivement. Tout autre format ou support est à proscrire.

       un baladeur personnel compatible USB : il est obligatoire pour le temps de préparation (composition
        et improvisation) de se munir d’un baladeur avec écouteurs, permettant l’entraînement individuel.

       la fiche synthétique (cf. annexe 2) : il est nécessaire de rappeler que le jour de l’épreuve, les
        examinateurs disposent de la fiche synthétique remise par le candidat au moment de l’appel.

    La production de la fiche synthétique par tous les candidats est une obligation (cf. annexe 2).

       Dans le cas de candidats scolaires, cette fiche (cf. exemples de fiche pages 16 et 17), rédigée
        par le professeur responsable de l’enseignement, est visée par le chef d’établissement. Identique
        pour tous les élèves d’une même classe, elle présente les grandes lignes du projet développé dans
        le cadre du programme d’enseignement. Elle précise l’articulation entre la pratique des élèves et les
        éléments de culture chorégraphique abordés ; elle renseigne également sur les activités menées par
        les élèves (exposés, rencontres, recherches personnelles, fréquentation de spectacles, participation
        éventuelle à des événements artistiques dans le lycée ou dans la cité) ;
       Dans le cas des candidats individuels et des candidats issus des établissements hors contrat
        d’association avec l’Etat, cette fiche (cf. exemple de fiche page 18), rédigée par le candidat, fait
        état de son travail personnel et des activités qu’il a menées, en lien avec la culture chorégraphique
        (exposés, rencontres, recherches personnelles, fréquentation de spectacles, participation éventuelle
        à des événements artistiques…). Il n’est pas exigé de visa du professeur ou du chef
        d’établissement.

    La fiche synthétique doit faire clairement apparaître le titre de la composition chorégraphique, ainsi que,
    lorsque c’est nécessaire, les références du support musical choisi.

    On évitera l’abus d’accessoires, de maquillages et de costumes pour l’épreuve.
    Comme pour toutes les épreuves, les téléphones portables, I phone, tablettes, sont interdits.

Livret du Candidat – Art-Danse et EPS-Danse              Nancy-Metz sept.2013                       Page 5

4 Comment se préparer à l’épreuve Art - Danse ?
          Conseils de préparation pour la composition et l’improvisation

                      COMPOSITION                                             IMPROVISATION
                     2 à 3 minutes                                            1 à 2 minutes
→ RAPPEL : Il ne s’agit ni d’une performance ni          → Les sujets proposés peuvent revêtir des formes
  d’une démonstration. Le projet doit s’inscrire dans
                                                              diverses : mots, poèmes, images …
  une démarche artistique.
→ Le candidat préparera une composition                  → Le candidat pourra accompagner sa prestation
  structurée qui prend en compte l’espace, le                 d’un des deux supports sonores tirés au sort ou
  temps, l’énergie et la scénographie (costumes,              choisir le silence.
  décors …)                                              → Le candidat sera évalué en 2 temps :
→ Le candidat sera évalué à la fois en tant que          °l’analyse du sujet : il s’agira ici de faire des choix
  danseur-interprète et danseur-chorégraphe.             pertinents dans l’écriture chorégraphique, la
  Il sera tenu compte de la richesse et de la maîtrise   scénographie et le lien à la musique.
  du vocabulaire corporel ; de la présence et des        °l’engagement émotionnel et moteur du candidat
  états de corps.                                        (qualité de la réalisation, originalité, prise de risque…)
  Le projet artistique devra être cohérent et            Lorsque le candidat a connaissance de son sujet, il
  développer un thème (propos).                          doit :
→ Un texte, une photo, une peinture, une                 L’analyser (voir exemple d’analyse de sujet ci-après).
  musique…pourra être à l’origine du processus           Mettre le sujet en relation avec la musique ou le
  chorégraphique.                                        silence.

                     Quelques conseils communs aux deux épreuves
Lors de l’élaboration de ses chorégraphies, le candidat doit toujours garder à l’esprit qu’il doit servir au mieux
son propos (= son thème)
              Marquer clairement le début et la fin de la chorégraphie.
              Penser à faire des choix dans les procédés de composition (exemple : accumulation,
                 répétition, opposition…)
              Avoir à l’esprit qu’il est possible de jouer sur :
                     o la qualité d’un mouvement (exemple : fluide, saccadé, mouvement ample ou petit…)
                     o la vitesse d’un mouvement (exemple : lent, rapide, immobilité…)
                     o l’espace
                               en explorant toutes ses dimensions.
                               en variant les orientations mais aussi les niveaux (exemple : danser face au
                                  public pendant toute sa chorégraphie n’est pas toujours judicieux ; il est
                                  possible d’alterner des mouvements au sol, la position debout ou des
                                  sauts…).
              Choisir dans la mesure du possible un costume en fonction de son thème.
              Appuyer son propos d’objets ou d’éléments de décor est également possible.

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 Conseils de préparation pour l’entretien :
     Réfléchir à comment formuler les choix faits pour la composition et l’improvisation.
     Si le candidat le souhaite, il peut préparer un carnet de bord dans lequel il consignera les différentes
      étapes de son travail (processus de création, choix du thème, choix des costumes, lien à la
      musique, regard extérieur, conditions de préparation…).
     Les spectacles vus, accompagnés d’une réflexion (descriptions du spectacle, impressions, émotions,
      atmosphère, éléments de décors, lumière, musique, etc…).
     Les différentes recherches personnelles sur l’histoire de la danse (les différents styles de danse, les
      grands mouvements chorégraphiques, chorégraphes…).
     Les différentes recherches sur d’autres champs artistiques.

                Les sujets peuvent prendre différentes formes…Exemples :

     Mots ou expressions
     Rituels
     Animalité
     Vents
     Sur le fil
     A la croisée des chemins

     Textes, poèmes et citations
    Valse avec moi Willie,
    Tourne, tourne, tourne
    La musique est rêveuse
    Dense comme une pêche crémeuse
    Ne laisse pas mes pieds toucher le sol
    Chanson traditionnelle allemande

    Premier printemps__
    la pluie perle
    sur les branches encore nues
    Takahama Kyoshi

    Douce et paisible
    est la nuit
    Je n’ai plus peur
    Ma lumière
    a de solides racines
    Charles JULIET, Moiss

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La danse a été pour moi un prolongement du crayon

     Sidi Larbi CHERKAOUI, Pèlerinage sur soi

     Dansez, dansez, sinon nous sommes perdus (Pina Bausch)

     C’est à l’oreille aussi
     qu’il faut courir le monde
     André Velter, Courir le monde, Paris, 7 juin 2005

     Images
Spiral Jetty (jetée spiralée), Robert Smithson, 1970, land art

Curves and sharp angles (courbes et angles aigus)

Vassily Kandinsky, 1923, peinture

                                                                       Crag with Petals and Yellow
Cascade (rocher avec pétales et cascade jaune),                     Alexander CALDER, 1974 mobile

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Figure en mouvement, Francis Bacon 1978

    5        Comment traiter un sujet d’improvisation ?

QUESTIONS A SE POSER DEVANT CHAQUE SUJET

Quels sont les gestes, les états de corps, les qualités de mouvements que m’inspire ce sujet ?
Quel espace je choisis ?
Quel traitement du temps je choisis ?
Quelles énergies je veux utiliser ?
Comment j’exploite la musique ou le silence dans le traitement de ce sujet ?
Comment je commence ? Comment je finis ? Comment se structure et s’ordonne ma danse ?
Quelles émotions vais-je tenter d’exprimer ? Où va se porter mon regard ?

Livret du Candidat – Art-Danse et EPS-Danse             Nancy-Metz sept.2013                     Page 9

UN EXEMPLE: Spiral jetty (land art)

PISTES D’EXPLOITATION POSSIBLES POUR CE SUJET

Formes / espace : La spirale, le mouvement spiralé, le motif du cercle, le proche et le lointain, le haut et
bas…

Matières/ Energies : la nature, l’eau, l’air, la pierre, le lent, le fluide, le rapide, le léger, l’aérien, le sable, les
couleurs…

Thèmes : le parcours, la traversée, le labyrinthe, le questionnement, l’intérieur et l’extérieur, l’harmonie,
l’ouverture et la fermeture, l’infini, le rêve, l’évasion, la liberté, l’enfermement…

Gestes et mouvements : marches, courses, tours, spirales, torsions, rotations, sauts, déplacements
circulaires, girations, immobilités, pliés, passages au sol…

                                                    ATTENTION :

Cette liste n’est ni exhaustive ni limitative.

Il faudra faire des choix et s’approprier le sujet.

A l’issue de l’épreuve, lors de l’entretien, les candidats auront l’occasion d’expliquer et de préciser
ces choix.

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Annexe 1
                                      Textes officiels
     EPREUVE FACULTATIVE DE DANSE TOUTES SERIES GENERALES ET TECHNOLOGIQUES
                               A COMPTER DE LA SESSION 2013
                                                                       NOR : MEN1206007N
                                                   Note de service n° 2012-038 du 6-3-2012
                                                                        MEN - DGESCO A2-1
Épreuve orale Durée : 30 minutes
Temps de préparation : 30 minutes
Première partie : 10 minutes maximum
Deuxième partie : 20 minutes maximum

MODALITES DE L'EPREUVE
L'épreuve est organisée en deux parties enchaînées. La première partie, une composition
chorégraphique et une improvisation, précède un entretien sur la pratique chorégraphique du
candidat puis sur la fiche synthétique présentée au jury.

OBJECTIFS DE L'EPREUVE
L'épreuve permet d'apprécier chez le candidat :
- la maîtrise d'un ensemble de repères relatifs à l'histoire, aux œuvres et aux pratiques du monde
de la danse ;
- la capacité à mobiliser des compétences pratiques dans le domaine de l'expression
chorégraphique ;
- sa connaissance et sa pratique de la danse nourries, notamment, d'éléments empruntés à
d'autres domaines de l'art et de la pensée.

PREMIERE PARTIE : PRATIQUE CHOREGRAPHIQUE
Le candidat interprète une composition chorégraphique originale qu'il présente brièvement et
une improvisation en temps limité à partir d'un sujet proposé.
Les contraintes qui président à la composition et à l'improvisation sont arrêtées comme suit :
→Composition : le candidat présente une composition chorégraphique de 2 à 3 minutes. Il
l'interprète seul ou avec 2 à 3 danseurs (choisis parmi ses partenaires habituels des classes de
danse de son lycée).
Élaborée en cours d'année, la composition chorégraphique interprétée témoigne des outils
gestuels, syntaxiques et stylistiques acquis dans le cadre du programme de terminale et met en
jeu des qualités inventives de construction et d'interprétation.
L'éventuel accompagnement musical est fourni par le candidat au format CD audio.
→ Improvisation (composition individuelle en temps limité) : le candidat présente une
improvisation individuelle d'une durée de 1 à 2 minutes à partir d'un sujet tiré au sort au début
de la préparation. Induits par le programme de la classe terminale, les sujets proposés peuvent
revêtir des formes diverses, qu'il s'agisse de mots, de phrases ou d'images.
Chaque sujet est accompagné de deux propositions d'accompagnement musical.
Le candidat peut choisir l'une d'entre elles pour développer son improvisation ou encore décider
de s'en passer.

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DEUXIEME PARTIE : ENTRETIEN AVEC LE JURY
L'entretien est organisé en deux temps successifs. Le premier permet de revenir sur la pratique
chorégraphique du candidat dont témoigne la première partie de l'épreuve ; le second interroge
ses compétences culturelles.
→Premier temps - entretien sur la pratique chorégraphique : guidé par les questions du jury, le
candidat expose les intentions et les choix qui ont présidé à l'élaboration de la composition et de
l'improvisation précédemment présentées. Autant que de besoin, il est amené à citer ses sources
et références. Les questions posées l'amènent à témoigner de sa réflexion sur sa propre pratique
en lien avec sa culture chorégraphique.
→Second temps - entretien sur les compétences culturelles : guidé par les questions du jury, le
candidat témoigne de sa culture chorégraphique et de son degré d'appropriation du matériau
gestuel comme des notions fondamentales de la danse.
L'entretien s'appuie pour partie sur la fiche synthétique d'une page maximum présentée au jury.
Élaborée par le candidat et visée par le proviseur, elle présente :
-les grandes lignes du projet développé dans le cadre de l'enseignement en classe terminale,
-l'articulation entre la pratique chorégraphique menée par le candidat et le programme de la
classe terminale (composantes pratique et culturelle),
-les activités menées par le candidat durant l'année de terminale (recherches, exposés,
rencontres d'artistes ou de professionnels, spectacles vus, participations à des événements
artistiques dans le lycée ou en dehors, etc.).

CRITERES D'EVALUATION ET NOTATION
Le candidat est noté sur 20 points répartis comme suit :
- première partie notée sur 13 points à raison de 7 points pour la composition et de 6 points pour
l'improvisation
- seconde partie notée sur 7 points.

COMPOSITION DU JURY
Les candidats sont évalués par un jury de professeurs compétents en danse et, dans la mesure du
possible, d'artistes associés aux enseignements qui sont intervenus régulièrement dans
l'enseignement en application des articles D. 334-21 et D. 336-20 du code de l'éducation.
Toutefois, si ces artistes sont dans l'impossibilité de participer à l'évaluation, le jury peut
délibérer valablement. Il convient de viser ces articles lors de l'établissement des arrêtés de
composition des jurys du baccalauréat.
→Candidats individuels et candidats issus des établissements hors contrat d'association avec
l'Etat :
La nature des évaluations est identique à celle des candidats scolaires. Toutefois, la composition
chorégraphique est un solo.
En outre, la fiche synthétique énumérant les éléments de la culture chorégraphique de chaque
candidat est obligatoire, mais elle n'a pas à être visée.

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Programme d'enseignement facultatif d'arts au cycle terminal des séries générales et
                                     technologiques
                                                                         NOR : MENE1019677A
                                                  Arrêté du 21-7-2010 - BO. N° 9 du 30-9-2010
                                                                           MEN - DGESCO A1-4
DANSE AU CYCLE TERMINAL, ENSEIGNEMENT FACULTATIF TOUTES SÉRIES (ne concerne que les candidats
bénéficiant d’un enseignement facultatif en établissement : lycée Bichat à Lunéville)

Définition et objectifs
Introduit dès la seconde, l'enseignement facultatif « Art-danse » en cycle terminal ouvre à la
diversité des notions relevant de l'art chorégraphique en faisant interagir deux composantes
fondamentales à toute éducation artistique, une pratique artistique et un ensemble de
connaissances culturelles. Il se propose ainsi de fournir à l'élève un ensemble d'acquis
élémentaires, pratiques, culturels et méthodologiques pouvant servir de socle à un solide
parcours de formation et de pratique en danse.
Dans sa composante pratique, l'enseignement valorise la dimension poétique du corps et
privilégie l'expression et l'interprétation artistiques du mouvement. Il met en jeu les éléments
nécessaires à l'élaboration de la chorégraphie et développe la capacité à faire des choix de
composition (d'espace, de temps, de matières corporelles, de relation entre danseurs, de
relations à la musique, etc.). Il développe des syntaxes mettant en relation plusieurs éléments
(danseurs, espace, temps, autres domaines de la création) et implique une relation dynamique
entre l'élève et le groupe.
Dans sa composante culturelle, il prend en compte les références patrimoniales et
contemporaines de l'art chorégraphique qu'il met en relation avec le travail chorégraphique des
élèves. Il construit des liens avec les autres domaines de la connaissance qui croisent les
problématiques de la danse et en enrichissent sa connaissance comme sa pratique.
Comme en seconde, l'enseignement vise trois objectifs principaux, dont le niveau d'exigence
sera progressivement élevé au cours du cycle :
- Poser des repères dans le monde de la danse : histoire, œuvres, pratiques, etc.
- Acquérir et approfondir des compétences pratiques dans le domaine de l'expression
chorégraphique.
- Développer sa connaissance et sa pratique de la danse en la nourrissant d'éléments empruntés
à d'autres domaines de l'art et de la pensée.
Aucun pré requis technique ou culturel n'est exigé à l'entrée en cycle terminal : cet
enseignement s'adresse à des élèves débutants en danse, qu'ils aient ou non suivi un
enseignement « Création et activités artistiques » ou un enseignement facultatif « Art-danse » en
classe de seconde. L'équipe pédagogique s'attache à identifier les parcours antérieurs des élèves
qui constituent le groupe classe, leurs pratiques et leurs motivations, afin de les faire dialoguer,
d'en tirer parti et de les articuler. Au terme de sa formation scolaire et du suivi de
l'enseignement facultatif « Art-danse » en cycle terminal, l'élève peut envisager de poursuivre
son parcours personnel, soit individuellement en profitant de l'offre culturelle qui l'entoure, soit
en engageant des études supérieures en lien avec la danse et les arts du spectacle.
Cet enseignement est assuré par des équipes pédagogiques pluridisciplinaires (EPS, disciplines
artistiques et relevant des sciences humaines notamment). En outre, il se nourrit et s'enrichit de
la rencontre régulière avec le spectacle et les artistes qui le font vivre. Dans cette perspective, il
s'adosse obligatoirement à un partenariat conventionné avec une structure culturelle active dans
l'art chorégraphique, soucieuse de transmission et pouvant apporter une contribution de qualité
au projet de formation. La coordination de l'enseignement relève d'enseignants compétents à
cet égard.
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Programme
Le programme comporte deux composantes complémentaires, pratique et culturelle.
Composante pratique
En cycle terminal, l'enseignement facultatif de la danse permet d'acquérir et d'approfondir des
compétences pratiques dans le cadre d'une triple expérience de danseur, de chorégraphe et de
spectateur.
- Comme danseur, il pratique et analyse différents usages du geste : dansé, quotidien,
professionnel, sportif, recyclé, transformé, etc. Il développe des capacités d'appropriation, de
transformation et d'interprétation du matériau gestuel.
- Comme chorégraphe, il repère les éléments de l'écriture chorégraphique, les organise pour
élaborer une phrase puis plusieurs phrases, et enfin un fragment chorégraphique ; il fait des
choix et les argumente.
- Comme spectateur, il se dote d'outils d'observation et d'analyse en rapport avec le travail
corporel mené, qu'il soit individuel ou collectif. Il développe un regard sensible et critique, nourri
de références issues des pratiques de la classe et des œuvres étudiées.
Composante culturelle
Elle se déploie selon deux axes complémentaires.
Le premier questionne les pratiques de la danse et permet de découvrir et connaître quelques
œuvres chorégraphiques patrimoniales et contemporaines. Il amène l'élève à affermir
progressivement ses choix artistiques et esthétiques comme à relier son activité de danseur à
des questions fondamentales posées par la danse et les autres domaines de la création
artistique. En outre, il apprend à extraire les traits saillants d'une œuvre pour s'en servir dans son
propre travail, de manière allusive ou comme référence culturelle.
Le second axe permet à l'élève de s'approprier des références culturelles lui permettant de
consolider et de faire évoluer sa pratique de danseur, de chorégraphe et de spectateur.
Cette double approche permet de découvrir, connaître, s'approprier et utiliser les courants
artistiques majeurs et la création chorégraphique. Á ce titre, l'enseignement facultatif de la
danse contribue à l'enseignement de l'histoire des arts.
Cette composante de la formation nourrit le travail conduit en atelier, et renforce et interroge les
démarches qui y sont mises en œuvre. Prioritairement adossée aux œuvres, elle tire également
parti de la rencontre des artistes comme des professionnels qui les entourent, notamment en
lien avec la programmation locale et les sources documentaires accessibles dans
l'environnement du lycée.
L'élève est amené à investir des champs de questionnement spécifiques à la danse. Cette
démarche vise à lui apporter les outils nécessaires à une autonomie critique susceptible
d'éclairer aussi bien le devenir de sa pratique de la danse que sa curiosité pour l'art
chorégraphique.
Quatre champs de questionnement sont abordés durant les deux années du cycle terminal.
Classe de première
- Danse, corps, mouvement et espace.
- Danse entre héritage et création : gestes transmis, gestes revisités, gestes inventés.
Classe terminale
- Danse et partis pris corporels : constantes et différences dans l'histoire des cultures et des
sociétés.
- Danse et société contemporaine : l'influence des modes, des modèles, des images, de la
publicité dans les nouvelles pratiques de la danse et ses langages chorégraphiques.

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Situations d'étude et démarches pédagogiques
Le projet élaboré par l'équipe pédagogique tient compte du contexte artistique et culturel du
lycée et notamment des ressources (spectacles et documentation) offertes par les institutions et
structures régionales et de proximité. Dans ce cadre, la multiplicité des situations d'étude et des
démarches pédagogiques proposée par l'équipe enseignante et le partenaire associé assure aux
élèves une formation ouverte sur la diversité de l'art chorégraphique aujourd'hui.
Dimension essentielle de cet enseignement, la pratique artistique se développe au sein d'ateliers
d'exploration, d'improvisation et de composition associés à des situations expérimentales
d'observation, de proposition, de production. L'élaboration d'objets chorégraphiques collectifs et
simples (fragments, unités, phrases) s'appuie ainsi sur l'implication de l'élève pour l'engager à
rechercher, élaborer et s'approprier savoirs et savoir-faire. L'enseignement peut éventuellement
aboutir à des moments de présentation qui restituent à un public le travail conduit durant tout
ou partie de l'année.
Le travail en atelier permet d'aborder les dimensions scénographiques de l'art chorégraphique :
décors, costumes, lumières, son, technologies, etc. Il fait nécessairement référence aux autres
arts. Outre la musique, ce sont les arts visuels, le théâtre et la littérature qui sont ainsi
opportunément convoqués.
Notions fondamentales de référence
Tout au long du cycle terminal, l'enseignement facultatif explore les notions fondamentales de
l'art chorégraphique : le corps en mouvement, les procédés d'élaboration de l'œuvre, les modes
de réception esthétique. Ces notions orientent les démarches pédagogiques, la mise en œuvre
des situations d'étude et constituent les points d'appuis des études et analyses relevant des
composantes pratique et culturelle.
Le corps en mouvement :
- en tant que matière dansée : gravité et verticalité, poids, appuis, points d'initiation ou moteurs
du mouvement, circulations, traces, formes, rythmes, flux, rapport à l'espace, rapport au temps,
qualités gestuelles, vocabulaires techniques, etc. ;
- en tant que paramètre de l'écriture chorégraphique : un ou plusieurs corps en présence, gestes
codifiés ou inventés, jeux de relations entre les danseurs, etc. ;
- en tant que support de l'interprétation : la présence, l'écoute, la nuance, le jeu, etc.
Les procédés d'élaboration de l'œuvre :
- synchroniques (création et exécution de l'œuvre) : l'écriture chorégraphique et ses différents
paramètres, les procédés et les processus de composition, la composition spatiale et temporelle,
les partis pris chorégraphiques, la scénographie, les relations univers sonore/danse, les
collaborations artistiques, les divers lieux de créations, etc. ;
- diachroniques (contexte de l'œuvre) : l'inscription dans un temps historique et dans un espace
social, l'œuvre dans le parcours de l'artiste, etc.
Les modes de réception esthétique :
- les modalités de l'observation : lecture sensible et lecture référencée, description, premiers
critères d'analyse des œuvres, premiers outils d'analyse du mouvement dansé, verbalisation
orale ou écrite, etc. ;
- les niveaux de l'analyse : débuts d'interprétations et de mises en perspective.
Compétences visées et évaluation
Durant les deux années du cycle terminal, l'élève développe et approfondit des compétences
artistiques, culturelles, techniques, méthodologiques et comportementales. Relevant de cinq
situations d'apprentissage, elles ont déjà été présentées par le programme de seconde et sont
reproduites ci-dessous. Compétences et situations de référence permettent à l'équipe
pédagogique d'évaluer régulièrement les acquis, réussites et difficultés des élèves.

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Annexe 2
                               FICHE SYNTHETIQUE
                         BACCALAUREATS GENERAL ET TECHNOLOGIQUE – SESSION 20….
                         FICHE DE SYNTHESE POUR L’EPREUVE FACULTATIVE ART – DANSE

                     Modèle 1 : Candidat préparé dans un enseignement facultatif art-danse

               NOM                              PRENOM                          DATE DE NAISSANCE

Nom du lycée :

Enseignant :

Commentaire :

Visa du chef d'établissement :

TITRE DE LA COMPOSITION

SUPPORT SONORE CHOISI (titre et références)

Descriptif du projet :

Problématiques et principales œuvres étudiées pendant l’année de Terminale :

Œuvre :

Œuvre :

Œuvre :

Œuvre :

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Articulation de la composition avec le programme et des éléments de culture chorégraphique

                                     ACTIVITES AUTOUR DE LA DANSE

   Rencontres d’artistes ou de professionnels :

   Spectacles fréquentés/visites/conférences :

   Exposés ou recherche personnelles (objet de la recherche –objectifs) :

   Participation à des événements artistiques :

Livret du Candidat – Art-Danse et EPS-Danse        Nancy-Metz sept.2013              Page 17

BACCALAUREATS GENERAL ET TECHNOLOGIQUE – SESSION 20…
                        FICHE DE SYNTHESE POUR L’EPREUVE FACULTATIVE ART – DANSE

           Modèle 2 : Candidat individuel ou non inscrit dans un enseignement facultatif art-danse

              NOM                               PRENOM                         DATE DE NAISSANCE

Nom de l’établissement (si candidat scolarisé) :

Conditions de préparation à l’examen :

(temps passé, lieux de travail, encadrement…)

TITRE DE LA COMPOSITION

SUPPORT SONORE CHOISI (titre et références)

                                     ACTIVITES AUTOUR DE LA DANSE

Rencontres d’artistes ou de professionnels :

Spectacles fréquentés/visites/conférences :

Exposés ou recherche personnelles (objet de la recherche –objectifs) :

Participation à des événements artistiques :

Livret du Candidat – Art-Danse et EPS-Danse             Nancy-Metz sept.2013                    Page 18

L’OPTION FACULTATIVE
                    EPS/DANSE
1       Cadre institutionnel et nature de l’épreuve
Nature de l’épreuve : 3 parties
-      Présenter une chorégraphie individuelle de 1’30 à 3’ en s’appuyant sur les composantes de la
danse (espace/Temps /Energie). Note sur 16 points, répartis en 8 points de           NOTE sur 16   Note / 20
                                                                                                   ramenée
composition et 8 points d’interprétation.                                            NOTE sur 4    à 16
-      Analyser et apprécier la chorégraphie d’un autre candidat. Note sur 4 points.
-      Un entretien de 10’ à 15’                                                     NOTE sur 4

Ces trois temps de l’épreuve nécessitent chacun une réelle préparation (cf. : comment se préparer à
l’épreuve).

Textes de référence : voir ANNEXE 1 bis page
-       Arrêté du 21 décembre 2011 (JO du 13 janvier 2012)
-       Circulaire N° 2012-093 du 08 juin 2012 (BOEN spécial N° 5 du 19 juillet 2012)
-       Arrêté rectoral du 22 octobre 2013

2       Déroulement de l'épreuve EPS-Danse
ACCUEIL :
- Arriver 30’ avant le début de l’épreuve
- Présenter sa convocation et sa carte d'identité
- Signer la feuille d’émargement
- Se munir de son support musique : CD et clé USB au format MP3 obligatoires (à prévoir en double
exemplaire)

PREPARATION :
30 minutes de préparation : Échauffement, essai des CD de musique, costumes à enfiler…

PRESENTATION CHOREGRAPHIE
Présentation de sa chorégraphie individuelle (solo)

OBSERVATION d’une CHOREGRAPHIE
Mise en situation de l’appréciation d’une chorégraphie présentée par un autre candidat.

ENTRETIEN :
En trois temps : durée totale de 10 à 15 minutes (cf.se préparer à l’épreuve)

Livret du Candidat – Art-Danse et EPS-Danse              Nancy-Metz sept.2013             Page 19

3        Consignes et recommandations aux candidats
                      présentant l’épreuve

           Conditions de l’épreuve et remarques
    -       Surface d’évolution environ 8m sur 10m variable en fonction des centres d’examens (affichée avec
    emplacement du public).
    -       tard, (précisé sur la convocation). Attention de vérifier sur plusieurs appareils la lisibilité de ces
    supports.
    -       Cette épreuve est une épreuve individuelle, les candidats ne sont pas autorisés à échanger.
    -       On évitera l’abus d’accessoires, de maquillages et de costumes pour l’épreuve.
    -       Comme pour toutes les épreuves, les téléphones portables, I phone, tablettes, sont interdits.

           Seuls les candidats et les membres du jury sont autorisés à assister à l’épreuve.

            Aide à la préparation de l’épreuve :
    -        Se reporter à la partie « comment se préparer à l’épreuve »
    -        Consulter le site académique EPS rubrique : examens/ponctuel/Bacs G et T/option ponctuelle
    facultative danse (http://www4.ac-nancy-metz.fr/eps/site/).

           Modalités d’évaluation :
    -       Toutes les techniques ou styles de danse sont autorisés.
    -       Cf. référentiel académique d’évaluation annexe 2 bis page 24 : Niveau 5 de compétence attendue

        4 Comment se préparer à l’épreuve EPS-Danse ?
                           Conseils de préparation pour la composition et l’entretien

    Composition

    -        La prestation doit s’appuyer sur une démarche de création en lien avec un propos
    chorégraphique (thème, idée…). Toutes les sources d’inspiration sont possibles (iconographie, citation,
    textes, objet…).
    -        Cette démarche engage le candidat dans une véritable écriture chorégraphique au service du
    thème choisi.
    -        Vous devrez faire des choix pertinents pour le traitement de votre sujet.
    -        Vous donnerez un titre ou un argument à votre composition (écrit ou non, support de votre choix).
    -        Ce support servira à introduire votre solo avant votre passage devant les jurys.

    Dans les différentes phases de préparation à cette épreuve de composition, vous devrez faire des choix :
-   Choix d’espace
-   Choix du monde sonore (musique, bruitage, texte, ou silence)

    Livret du Candidat – Art-Danse et EPS-Danse              Nancy-Metz sept.2013                    Page 20

-   Choix de matériaux corporels : techniques de mouvements dansés.
-   Choix de la dramaturgie
-   Qualité de présence indispensable du début jusqu’à la fin de votre prestation.

    A éviter : Reprendre des séquences déjà apprises sans aucun lien avec le sujet annoncé.

    Les 3 temps de l’Entretien

    1-      Elève spectateur : Appréciation : 4 points

    Analyse des éléments de construction du projet expressif observé (composition- interprétation).
    Exemple de guide pour le candidat spectateur
    THEME – TITRE- PROPOS du solo observé

    Qu’avez-vous vu ?

    Qu’avez-vous compris ?

    Qu’avez-vous ressenti ?

    Vous utiliserez vos connaissances des composantes de la danse et votre vécu pour guider votre
    appréciation et pour justifier vos remarques personnelles autour d’une argumentation solide.

     2- Elève chorégraphe/ danseur : 2 points

    Mener une analyse réflexive sur sa propre prestation (composition et interprétation).
    Etre capable d’expliquer sa démarche de composition (partis pris, choix, procédés, développement…)
    Etre capable de définir, comprendre et analyser les différents rôles (danseur, chorégraphe, spectateur).
    S’appuyer sur les connaissances des 3 compétences méthodologiques de l’EPS (S’engager lucidement
    dans la pratique, Respecter les règles de vie collective et assumer différents rôle liés à l’activité, Savoir
    utiliser différentes démarches pour apprendre à agir efficacement) pour argumenter.

     3- Connaissances du champ culturel de la danse : 2 points

    (Histoire de la danse, styles, chorégraphes, vocabulaire…)
    Etre capable d’exposer son parcours – vécu en danse
    Utiliser un langage et une terminologie spécifiques à la danse et en connaître le sens.

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Annexe 1 bis
                                      Textes officiels
                    ORGANISATION ET ÉVALUATION DE L’OPTION E.P.S.

Arrêté du 21 décembre 2011 (JO du 13 Janvier 2012) : extraits

Article 17 : L’examen ponctuel terminal :
 « L'examen ponctuel terminal pour l'enseignement facultatif de l'éducation physique et
sportive au baccalauréat général et technologique s'effectue sur une épreuve composée d'une
prestation physique et d'un entretien.
Une liste nationale, spécifique à cet examen, est publiée par voie de circulaire. Cette liste peut
être complétée par, au maximum, deux épreuves académiques.
L'évaluation s'effectue selon les mêmes exigences que pour le contrôle en cours de formation
(rappel : co-évaluation). Le choix de l'épreuve est effectué par le candidat lors de l'inscription.
Les candidats dispensés de l'épreuve obligatoire d'EPS aux examens relevant de l'enseignement
commun ne sont pas autorisés à se présenter aux épreuves relevant des enseignements de
complément ou facultatif d'éducation physique et sportive.»

Circulaire n° 2012-093 du 8 juin 2012 (BO spécial N°5 du 19 juillet 2012) : extraits

Ne peuvent s'inscrire à l'épreuve facultative :
- les candidats dispensés de l'épreuve obligatoire d'éducation physique et sportive ;
- les candidats à l'épreuve de complément d'éducation physique et sportive. »

 « L'épreuve facultative s'adresse à tout candidat ayant passé les épreuves de l'enseignement
commun CCF comme en ponctuel. Les candidats inscrits à l'examen facultatif ponctuel
choisissent une épreuve parmi:
- les trois épreuves (tennis, natation, judo), proposées dans la liste nationale spécifique à
l'enseignement facultatif ponctuel publiée en annexe de la présente circulaire et susceptible
d'évolutions au fil des sessions ;
- les deux épreuves éventuellement proposées dans la liste académique spécifique (pour
l’académie de Nancy-Metz : une seule épreuve proposée : Danse cf. arrêté ci-dessous).
L'épreuve se compose de deux parties : une épreuve physique et un entretien.
L'épreuve physique est notée sur 16 points, en référence au niveau 5 de compétence attendue
fixé nationalement. Les exigences sont identiques à celles du contrôle en cours de formation.
Pour les épreuves retenues à l'échelon académique, la compétence et le référentiel de niveau 5
sont validés par la commission académique. L'entretien noté sur 4 points doit permettre
d'attester les connaissances scientifiques, techniques, réglementaires et la réflexion du candidat
sur sa pratique.
La note obtenue sur 20 points est transmise au président du jury pour attribution définitive et
pour information à la commission académique. Un bilan de la session est établi à partir des
rapports des responsables des centres d'examen. »

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Arrêté rectoral du 22 octobre 2013 : extraits
ARTICLE 1 :

L’activité DANSE (Chorégraphie individuelle) est retenue au niveau académique en complément de la liste
des trois activités physiques sportives et artistiques (APSA) fixées nationalement par la circulaire sus citée.

Ainsi, la liste des APSA supports de l’épreuve facultative de l’examen ponctuel terminal en EPS aux
baccalauréats général et technologique s’établit comme suit :

                                 Liste nationale :
Compétence Propre N° 1 : Natation de distance (800 mètres nage libre)

Compétence Propre N° 4 : Tennis (en simple)

Compétence Propre N° 4 : Judo

                              Liste Académique
Compétence Propre N° 3 : Danse (Chorégraphie individuelle)

ARTICLE 2 :

Chaque candidat précise, au moment de son inscription à l’examen, le choix de l’APSA support de
l’épreuve facultative parmi les 4 APSA citées à l’article 1

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Annexe 2 BIS : Référentiel d’évaluation

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