LE PARTI-PRIS DES ANIMAUX - FRAC Auvergne
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LE PARTI-PRIS DES ANIMAUX
LE PARTI-PRIS DES ANIMAUX Exposition des œuvres de la collection du FRAC Auvergne Du 2 mars au 8 avril 2022 Lycée Pierre-Joël Bonté - Riom Jean-Louis AROLDO Sarah DEL PINO Camille HENROT Denis LAGET Stephen MAAS Jean-Luc MYLAYNE Visuel couverture : Jean-Luc Mylayne - Sans titre n°41 - 1986 - Photographie - 100 x 100 cm. Dépôt du Cnap au FRAC Auvergne Partenaires Grands mécènes
LE PARTI-PRIS DES ANIMAUX
Le titre de cette exposition est emprunté au recueil de textes de Jean-Christophe Bailly
Le Parti-pris des animaux1 dans lequel a été compilée une série d’interventions que l’auteur
a donnée sur la question animale de 2003 à 2011. Dans cet ouvrage, Jean-Christophe Bailly
rappelle que l’animal fut le premier sujet de peinture et le sang animal très probablement
le premier matériau de l’histoire. Il faudra attendre ensuite le XVIe siècle et Albrecht Dürer
pour que la figure animale devienne un sujet autonome qui sera, par la suite, abondamment
traité par les artistes.
Aujourd’hui, la question animale n’a nullement disparu des représentations et jouit même
d’un intérêt accru au vu de l’importance que la question a prise depuis plusieurs années
dans notre société.
Dans l’œuvre de Camille Henrot, la figure animale est abordée selon une visée similaire à
celle des fabulistes du XVIIe siècle, c’est-à-dire selon une lecture métaphorique, l’animal
étant vu comme le miroir déformant de la société des humains. En réactivant la figure
légendaire de King Kong, objet de terreur incarnant un état sauvage mettant en péril le
monde des hommes, Camille Henrot révèle toute la violence crue de nos sociétés.
Pour Denis Laget, peindre la gueule d’un chien est avant tout un prétexte à une
recherche picturale plus large. Cependant, devant cette peinture, peut émerger la figure du
philosophe grec Diogène. Représentant de l’école cynique (le terme "cynique" venant du
grec kynikós signifiant "chien"), le philosophe a, toute sa vie, revendiqué le chien comme
emblème philosophique ; l’observation du comportement du chien constituant pour lui
"un modèle positif de vertu pour l’homme".
Et à cette attention particulière portée à l’espèce canine par le philosophe antique se
rejoignent les autres artistes de cette exposition. Il s’agit pour eux de se placer au plus
près de l’animal, comme le fait Sarah Del Pino pour mieux révéler l’artificialité de
l’existence de vaches laitières entièrement gérée par logiciels ou traduire, pour d’autres,
l’émerveillement éprouvé en la présence d’animaux. Passionnés d’ornithologie, Jean-Luc
Mylayne et Stephen Maas rendent compte de leur fascination pour les oiseaux qu’ils
passent des jours (voire des mois) à observer. C’est un même émerveillement pour le règne
animal que l’on retrouve dans le polyptyque de Jean-Louis Aroldo qui rend hommage au
travail singulier de Jean Painlevé qui fut le premier à représenter les animaux des fonds
marins, ici l’hippocampe, en mettant de côté les codes des documentaires animaliers pour
mieux en révéler le sublime. Le point de vue adopté ici n’est plus celui exclusif de l’homme
mais celui de l’animal, de ses sensations propres, de ses perception singulières du temps,
de façons d’être au monde naturellement différentes des nôtres. Prendre le parti-pris des
animaux reviendrait simplement à être à l’écoute de tout cela, à faire taire notre présence
autant que possible pour favoriser un autre accès aux sens.
Laure Forlay
1. Titre que Jean-Christophe Bailly emprunte lui-même au recueil de poésie de Francis Ponge, Le Parti-pris
des choses, 1942.
Jean-Louis AROLDO
Né en France en 1967
Vit en France
¬ Racer Water (Painlevé) Racer-Water (Painlevé) est constituée de douze peintures, abstraites en
2006 apparence, mais dont la source provient de L’Hippocampe, un film de 13 mn
Huile sur toile
réalisé en 1933 par Jean Painlevé. Ce réalisateur d’avant-garde, à mi-chemin
12 x (60 x 40 cm)
Collection FRAC Auvergne entre la recherche artistique et la science, a réalisé plus de 200 films dont les
plus célèbres sont incontestablement ceux qu’il consacre à la faune marine.
Ils forment un corpus d’œuvres aussi fascinantes sur le plan esthétique
que virtuoses du point de vue cinématographique. Ses prises de vues quasi
microscopiques, son habileté à saisir la violence ou la poésie de microcosmes
POUR APPROFONDIR merveilleux ont influencé cinéastes et peintres, Fernand Léger affirmant même
qu’il fut l’une de ses principales sources d’inspiration. Jean-Louis Aroldo s’est
emparé de L’Hippocampe, film muet, noir et blanc, accompagné d’une musique
de Darius Milhaud pour concevoir ce polyptyque qui, non seulement rend
quasiment absente la figure même du cheval de mer en ne sélectionnant que
des détails du film, mais prend également le parti d’une «colorisation» de
l’image. Ce faisant, Jean-Louis Aroldo adopte sans aucun doute une attitude
très conforme à celle de Jean Painlevé dont le but n’était pas de délivrer une
vision pédagogique de la faune aquatique mais d’extraire de ces petits drames
JEAN-LOUIS AROLDO - sous-marins une dimension plastique qui frôlait les limites de l’abstraction.
POINT LIMITE
72 pages, texte français/ Jean-Charles Vergne
anglais de Karim Ghaddab
Disponible sur www.frac-
auvergne.fr/editions
Stephen MAAS
Né en Grande-Bretagne en 1956
Vit en France
¬ Sans titre Stephen Maas, artiste d’origine anglaise pratiquant indifféremment l’aquarelle
1996 et la sculpture, est un passionné d’entomologie. Il a ainsi passé deux années à
Aquarelle sur papier
50 x 65 cm
observer les oiseaux à la jumelle, dans la garrigue, voyageant à vélo d’un point
Collection FRAC Auvergne d’observation à un autre. Fasciné par la liberté des oiseaux, par leur fragilité et
par la beauté de leurs trajectoires, il réalise depuis des années des œuvres qui
leur sont consacrées.
Ses œuvres sont totalement dépourvues de la pesanteur et de la gravité que
le terme d’œuvre suppose généralement. Au contraire, tout en elles parle
de légèreté. Ainsi, les peintures ne sont-elles pas des huiles sur toile, ni des
encaustiques sur bois ou des laques industrielles sur tôle ou aucun autre
POUR APPROFONDIR dispositif pérennes et affirmatifs que la modernité a mis à la disposition des
artistes. Il s’agit seulement d’aquarelles sur papier. La technique a quelque
chose d’un peu suranné, elle évoque le croquis la peinture du dimanche,
le sentimentalisme des loisirs… Mais la technique de l’aquarelle est
particulièrement bien adapté à la capture d’une sensibilité volatile ; la fragilité,
la légèreté, l’insaisissabilité des oiseaux correspondent à ses caractéristiques.
Par ailleurs, l’aquarelle a deux particularités : d’une part, elle ne recouvre le
support que d’une fine couche de couleur translucide qui laisse remonter
la blancheur du papier et, d’autre part, elle n’autorise aucun repentir. Il faut
LE MOTIF POLITIQUE réussir à saisir le modèle du premier coup de pinceau, il n’y a pas de seconde
– LUC TUYMANS & chance, pas de droit à l’erreur.
PRATIQUES
CONTEMPORAINES Jean-Charles Vergne
Collection Beautés
Camille Saint-Jacques et Eric
Suchère
Disponible sur www.frac-
auvergne.fr/editions
Jean-Luc MYLAYNE
Né en France en 1946
¬ Sans titre n°41 Depuis la première photographie datée de juillet 1978, cela fait maintenant
1986 près de 35 ans que Jean-Luc Mylayne photographie exclusivement des oiseaux,
Photographie couleur
100 x 100 cm
des oiseaux partout dans le monde, dans tous les paysages possibles, urbains
Dépôt du Cnap au FRAC ou ruraux, par tous les temps, toutes les saisons et toutes les lumières… Si le
Auvergne catalogue de ces œuvres compte plus de 500 œuvres, c’est finalement assez peu
en regard de ces 35 années de travail – à peine une quinzaine de photographies
par an – car Jean-Luc Mylayne peut prendre un temps infini avant d’appuyer
sur le déclencheur. Il faut d’abord que l’artiste ait vu quelque chose – appelons
cela une scène – et qu’ensuite celle-ci se reproduise à l’identique – ou quasi
– pour qu’il puisse la photographier. La lumière doit donc être similaire à la
scène primitive et l’oiseau – ou les oiseaux – doivent passer ou se placer à
un endroit précis. Alors la photographie peut être prise. Le premier travail de
Jean-Luc Mylayne est donc l’affût, l’attente d’une situation optimale qui peut
durer plusieurs semaines, plusieurs mois, voire plusieurs années.
L’oiseau, quant à lui, est une présence discrète dans le paysage. Dans le
fouillis des buissons et taillis ou dans l’ombre des granges ou des branchages,
il faut être attentif pour le saisir, scruter le paysage, focaliser et dé-focaliser
constamment. C’est ce que la photographie de Jean-Luc Mylayne saisit grâce à
une optique permettant d’obtenir, dans la même photographie, une alternance
et une succession de plans flous et nets, de découper des séries de plans
dans la totalité de l’espace, d’opérer des jonctions entre des points pourtant
éloignés et la photographie de Jean-Luc Mylayne renvoie le spectateur à cet
acuité dans la vision. Il faut parfois que celui-ci cherche pour voir l’oiseau, non
dans le simple jeu d’une énigme cachée dans l’image, mais dans l’exercice plus
captivant qui consiste à balayer la surface du monde pour saisir des rapports
entre les choses, à apprendre à regarder au lieu de voir pour reprendre le mot
de Condillac, c’est-à-dire passer de l’instantané de la vision au retard d’une
construction intellectuelle et intelligente du visible. Et cet apprentissage
constitue, en un même temps, un acte éthique et et politique car, comme
le rappelle Jean-Luc Mylayne dans un de ses rares textes, "les oiseaux sont
à l’évidence un des faibles signaux intuitifs fulgurants de la beauté hors de la
tuerie." Le signal est faible mais Jean-Luc Mylayne l’amplifie pour nous.
Ėric Suchère
Camille HENROT
Née en France en 1978
Vit aux États-Unis
¬ King Kong Addition Les six œuvres qui constituent cet ensemble sont extraites de sa vidéo King
2007 Kong Addition, réalisée en 2006, dont le principe consiste à superposer les
Épreuve contrecollée sur trois versions du film King Kong respectivement réalisées en 1933 (par Merian
aluminium C. Cooper et Ernest B. Schoedsack), 1976 (par John Guillermin) et 2005
20 x 25,7 cm chaque (par Peter Jackson). Renouant avec une technique inventée par le cinéma
Dépôt du Cnap au FRAC d’avantgarde des années 1920 (celui de Dziga Vertov notamment), Camille
Auvergne Henrot a surimposé les trois films pour créer un méta-film monstrueux, monté
par empilement de trois moments distincts, de trois espaces, de trois plateaux
de l’histoire du cinéma.
Par l’empilement de trois moments distincts, de trois espaces, de trois âges
du cinéma, Camille Henrot crée à chaque fois une image qui est à la fois un
document sur le cinéma - sur l’évolution de ses techniques et de son esthétique
- et sur la société qui conçoit et reçoit ce cinéma. King Kong est depuis toujours
la métaphore d’une menace extérieure indestructible, d’un monde sauvage et
POUR APPROFONDIR primitif confronté à la modernité, mais cette menace ne revêt évidemment pas
la même réalité en 1933, durant l’entre-deux-guerres, qu’en 2005 (rappelons
que dans cette version c’est en haut de l’Empire State Building - et non du
World Trade Center détruit le 11 septembre 2001 - que finira par se hisser
King Kong). À chaque époque, le traitement de ce mythe est éminemment
révélateur de la société qui le relate, précisément "dans le basculement du
rapport de l’homme à son environnement qui se rejoue tous les quinze ans
depuis 1933" pour reprendre les mots de l’artiste.
L’ŒIL PHOTOGRAPHIQUE Jean-Charles Vergne
Texte de Jean-Charles Vergne,
commissaire de l’exposition. -
370 pages, français/anglais
Disponible sur www.frac-
auvergne.fr/editions
Denis LAGET
Né en France en 1958
Vit en France
¬ Médor Portraits, vanités, natures mortes, paysages… Denis Laget maintient sa peinture
2012 dans les sujets classiques mais peu héroïques de l’histoire de la peinture – à
Huile sur toile
35 x 24 cm
moins qu’il faille considérer que peindre ces sujets-là après Chardin, Morandi,
Collection FRAC Auvergne Manet… serait une tâche héroïque. La mort traverse ces sujets parce que, sans
doute, la peinture parle, en grande partie ou en général, du corps et de la
meurtrissure des chairs. On se souviendra des autoportraits de Rembrandt
comme de la Raie de Chardin, certes, mais aussi que la peinture occidentale
s’est penchée longuement sur la question de la représentation de la carnation
et que la transparence de sa surface renvoie à celle de la peau, à ce que contient
le corps, à la vulnérabilité de la chair – et du coup pas seulement dans les
peintures qui concernent cette thématique mais dans toutes ou presque qui
POUR APPROFONDIR ont affaire à la figure. Cette peinture renvoie donc au corps et pas uniquement
dans sa thématique mais, également dans sa matière : une matière épaisse,
organique, croûteuse ou onctueuse, malaxée, triturée, étalée… La cuisine
apparaît comme l’autopsie du cadavre et révèle un corps de peinture. La
jouissance s’impose par l’excès de surface surimposé à la représentation et,
justement, produit que la peinture échappe à la représentation.
Médor une sorte de double monstre, image récurrente d’un cauchemar de
l’artiste, elle est aussi un monstre pictural comme la gueule émerge difficilement
de son engluement dans la pâte. Elle tente aussi un impossible, celle d’une
peinture animalière contemporaine qui puisse un tant soit peu se mesurer
avec une autre peinture improbable, le Chien de Goya.
DENIS LAGET
Texte de Kharim Ghaddab, Ėric Suchère
conception Jean-Charles
Vergne, Français / Anglais
208 pages
Disponible sur www.frac-
auvergne.fr/editions
Sarah DEL PINO
Née en France en 1992
Vit en France
¬ Rêvent-elles de robots Sous l’esthétique d’une science-fiction la caméra abandonne peu à peu le
astronautes ? monde des humains pour pénétrer dans un monde parallèle. Nous découvrons
2017 un microcosme fabriqué par l’Homme et pourtant déserté par ce dernier. Dans
Vidéo HD 25 min une ferme de vaches laitières autogérée par des logiciels informatiques, tous
Collection FRAC Auvergne les désirs de ces travailleuses sont comblés si bien que la seule voix persistante
est celle des robots. La frontière entre le naturel et l’artificiel se trouble : nées
dans ce monde, ces vaches domestiques évoluent dans leur milieu «naturel».
Telles des créatures dans l’ombre, elles produisent sans cesse notre futur
consommation de lait. Enfermées dans un hangar, un champ seulement les
sépare de notre société.
Sarah del Pino
Dans la vidéo Rêvent-elles de robots astronautes ?, [nous sommes] dans une
ferme robotisée, dépourvue de présence humaine, filmée par Sarah del Pino
sous une lumière crépusculaire. Les allées et venues des machines, le clair-
obscur sous les sheds en tôle, les portiques, détecteurs infrarouges et brosses
automatisées participent d’une désincarnation totale des lieux. L’artiste révèle
l’artificialité d’une existence animale gérée par logiciel, en s’appropriant
l’esthétique de la science-fiction et de la cybernétique, soulignée par la bande-
son. Le titre de l’œuvre est d’ailleurs emprunté à Philip K.Dick, auteur en 1966
de Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques ?, ouvrage ayant inspiré le
film de Ridley Scott, Blade Runner.
Xavier JulienLE FRAC AUVERGNE, C’EST QUOI ?
Situé au pied de la cathédrale à Clermont-
Ferrand, le Fonds Régional d’Art
Contemporain Auvergne a pour vocation
de constituer une collection d’art de haut
niveau qui réunit aujourd’hui plus de
1000 oeuvres majoritairement créées par
des artistes de renommée nationale et
internationale.
Chaque année, le FRAC Auvergne conçoit
4 expositions dans ses murs et 20
expositions déployées sur l’ensemble
du territoire régional, tant dans les
établissements scolaires que dans le
cadre de partenariats pérennes avec des
institutions telles que le musée Crozatier
au Puy-en-Velay, la Halle aux Bleds à Saint-
Flour, le musée d’art et d’archéologie
d’Aurillac...
Afin de faciliter l’accès de ses expositions
au plus grand nombre, le FRAC Auvergne
a fait le choix d’une politique de gratuité
(entrée d’exposition, visites guidées) et
de vente à prix coûtant de ses catalogues
d’exposition, rendues possible grâce au
soutien de ses partenaires institutionnels
et d’un club de mécènes réunissant une
quinzaine d’entreprises auvergnates dont
la Fondation d’Entreprise Michelin, les
Laboratoires Théa, la Fondation Crédit
Agricole Centre France, Grands Mécènes du
FRAC Auvergne.
En 2019, les projets du FRAC Auvergne
ont réuni 138 000 visiteurs, dont près de
25000 scolaires de la maternelle aux études
supérieures, qui profitent chaque année
de visites guidées, d’ateliers de pratique
artistique, de conférences d’initiation à l’art
contemporain...À l’automne 2022, le FRAC Auvergne déménage © ATL / Ateliers Lion Vue extérieure du projet de la Halle aux blés réaménagée pour accueillir le FRAC Auvergne. Actuellement situé rue du Terrail, le FRAC Auvergne s’installera en 2022 à la Halle aux blés de Clermont-Ferrand, ancienne école des Beaux-Arts située dans le quartier Ballainvilliers. Reconnaissable par sa forme carrée, le bâtiment emblématique fait partie du paysage de la ville de Clermont-Ferrand depuis le XVIIIe siècle. Grâce à ce projet ambitieux piloté par le Conseil Régional Auvergne Rhône-Alpes, avec le soutien de la DRAC Auvergne Rhône-Alpes, la ville de Clermont-Ferrand, Clermont Auvergne Métropole et le Conseil Départemental du Puy-de-Dôme, le FRAC disposera d’un nouvel espace d’une superficie de 3000 m2 et offrira des conditions optimales pour rendre l’accès aisé à l’art contemporain au plus grand nombre à travers une riche programmation gratuite d’expositions et d’événements.
AU FRAC AUVERGNE EN 2021-2022
6 RUE DU TERRAIL - 63000 CLERMONT-FERRAND
MIRYAM HADDAD - Du 2 octobre au 31 décembre 2021
VISITE DÉDIÉE AUX ENSEIGNANTS : MERCREDI 6 OCTOBRE 2021 À 14H
Miryam Haddad, Un ciel volé - 2020 - huile sur toile, triptyque - 195 x 390 cm - collection FRAC Auvergne
Les peintures et les aquarelles de Miryam Haddad semblent n’entretenir qu’une relation lointaine avec
le monde, tant dans les sujets et les motifs fascinants dont elles sont peuplées que dans la manière dont
différentes sources de lumière les traversent de part en part selon des intensités et des orientations
contradictoires. Si les bêtes qui en habitent parfois la surface sont identifiables dans leur appartenance à telle
ou telle espèce – baleines, chiens, hérons, aigles, crocodiles… –, l’étrange environnement qui les accueille
en infléchit le réalisme pour les baigner d’une aura dont la magnitude onirique est portée par un champ
chromatique puissamment contrasté. Dans cet univers dont les territoires n’appartiennent à rien de connu se
mêlent les réalités vacillantes du conte et de la croyance, du mythe et des récits archaïques du Moyen-Orient.
Jean-Charles Vergne, extrait de "Les lumières et le limbe"
Catalogue de l’exposition. Editions FRAC Auvergne, 2021
Publication d'un livre.
En vente sur le site internet ou à l'accueil du FRAC Auvergne.
Textes : Didier Semin, Jean-Charles Vergne
Français / Anglais - 160 pages
19€AU FRAC AUVERGNE EN 2021-2022 6 RUE DU TERRAIL - 63000 CLERMONT-FERRAND 20e ANNIVERSAIRE DU PRIX MARCEL DUCHAMP - Du 21 janvier au 24 avril 2022 VISITE DÉDIÉE AUX ENSEIGNANTS : MERCREDI 26 JANVIER 2022 À 14H Carole Benzaken, Disneyland Paris,1996 - acrylique sur toile - 130 x 520 cm - collection FRAC Auvergne Double exposition au FRAC Auvergne et au sein du nouvel espace d’exposition de la Canopée sur le site Michelin des Carmes du 22 janvier au 30 avril 2022. Ce projet est soutenu par la Fondation d’Entreprise Michelin, grand mécène du FRAC Auvergne. Depuis sa création en 2000, le Prix Marcel Duchamp est la plus prestigieuse récompense française attribuée à un artiste contemporain vivant. Il distingue chaque année un lauréat parmis quatre nommées intervenant dans tous les domaines des arts plastiques et visuels (installation, peinture, photographie, vidéo, sculpture...) et encourage ainsi toutes les formes artistiques nouvelles. À l'image de Marcel Duchamp, figure tutélaire de l'art contemporain français, le Prix Marcel Duchamp rassemble par ses nominations les artistes les plus représentatifs de leur génération, témoin d'une scène française aussi plurielle que créative. La visibilité du Prix Marcel Duchamp s'est considérablement accrue en 2016 lorsque le Centre Pompidou a ouvert ses portes aux quatres artistes nommés qui bénéficient d'une exposition collective de trois mois. Il a récompensé des artistes devenus figures incontournables à l'international comme Clément Cogitore, Philippe Cognée, Éric Poitevin, Didier Marcel, Éric Baudelaire, Carole Benzaken, Enrique Ramirez, Marie Voignier, Ida Tursic & Wilfried Mille, Pascal Pinaud, Stéphane Couturier, Bernard Frize, Valérie Favre, Zineb Sedira, Adam Adach, Mathieu Mercier... qui font partis de la collection du FRAC Auvergne. Avec son film The Evil Eye, Clément Cogitore s’est vu décerner le Prix Marcel Duchamp en 2018, obtenu avec le concours du directeur du FRAC Auvergne qui fut chargé de défendre sa candidature.
AU FRAC AUVERGNE EN 2021-2022
6 RUE DU TERRAIL - 63000 CLERMONT-FERRAND
CHARLES POLLOCK - Du 14 mai au 28 août 2022
VISITE DÉDIÉE AUX ENSEIGNANTS : MERCREDI 18 MAI 2022 À 14H
Charles POLLOCK, #100 [Stack] - 1968 - Acrylique sur toile, 213,5 x 127 cm
Collection FRAC Auvergne
Grand peintre américain du milieu du XXème siècle et contemporain de Mark Rothko et Barnett
Newmann, Charles Pollock, né en 1902 aux États-Unis, décédé à Paris en 1988 était le frère de Jackson
Pollock. Il a déployé une œuvre abstraite autour de la couleur. D’abord influencés dans les années
1950 par Paul Klee, les tableaux de Charles Pollock, au début des années 1960 sont épurés et réduits à
quelques couleurs. Il s’inscrivent dans le mouvement Colorfield. Tout est réglé selon une rythmique
spécifique qui n’a rien de minimaliste. Au contraire, la pulvérulence des aplats, leur opacité relative, les
nuances de leurs intensités, les débords légers, les imprégnations de la toile où les teintes se mêlent par
capillarité en d’infimes franges chromatiques qui confèrent à l’ensemble tremblements et délicatesse.
Le FRAC Auvergne lui consacrera sa première exposition dans une institution française.
À venir : publication d'un livre.
Prochainement en vente sur le site internet ou à l'accueil du FRAC Auvergne.
Textes : Jean-Charles Vergne, Karim Ghaddab
Français / Anglais
19€HORS-LES-MURS EN 2021-2022 Musée Mobile (MuMo) Tournée Auvergne-Rhône-Alpes Du 15 janvier au 18 avril 2022 Créé en 2011, le Musée Mobile (MuMo) transporte dans un camion des œuvres d’artistes contemporains internationaux, pour les présenter dans des cours d’école ou des places publiques à des enfants. Cette mission d’éducation artistique et culturelle (EAC) s’intègre dans un enjeu social : grâce à sa mobilité et à sa gratuité, le MuMo va à la rencontre des publics qui, en raison de barrières socioculturelles, économiques ou géographiques, n’ont pas accès à des pratiques artistiques et culturelles. Aujourd’hui conçu comme un outil de diffusion hors les murs des collections des Fonds Régionaux d’Art Contemporain (FRAC), il peut accueillir tous les publics : scolaires, centres de loisirs, maisons de quartier, centres sociaux, parents d’élèves, habitants, familles du quartier... Le MuMo s’affirme comme un médium pour reconnecter l’art, la culture, l’éducation, l’école, la société civile et le territoire en rendant l’EAC accessible à tous dans une double logique de mobilité et d’art citoyen. En ce sens, il rejoint les missions principales des FRAC : rendre l’art contemporain accessible à tous et favoriser la cohésion sociale, le vivre-ensemble, le faire-ensemble autour d’une expérience esthétique. D’AUTRES MONDES QUE LE NÔTRE Une exposition imaginée par le FRAC Auvergne pour le musée mobile Puy-de-Dôme - Haute-Loire - Cantal - Allier du 15 janvier au 18 avril 2022 Clément Cogitore - Alexis Cordesse - Rineke Dijkstra - Pierre Gonnnord - Johannes Kahrs Yuri Kozyrev - David Lynch - Francis Morandini - Seamus Murphy
L’ART AU LYCÉE 2021-2022
Chaque année, le FRAC Auvergne expose des œuvres de sa collection au sein des établissements scolaires.
LA FABRICATION DE L’AUTRE
IL NAGE AUTOUR DE MOI COMME UN AIR IMPALPABLE
MONTLUÇON - Lycée Madame de Staël
CLERMONT-FD - Lycée Godefroy de Bouillon
du 8 novembre au 8 décembre 2021
du 9 novembre au 13 décembre 2021
Pierre-Olivier Arnaud - Stéphane Couturier
Alexis Cordesse - Philip-Lorca Di Corcia Thierry Fontaine - Christian Jaccard
Gérard Fromanger - Pierre Gonnord - Johannes Kahrs Alexandre Maubert - Georges Rousse - Sarkis
Yuri Kozyrev - Stephen Wilks
LA POSTÉRITÉ DU SOLEIL
L’EFFET K
YZEURE - Lycée Jean Monnet
THIERS - Lycée Montdory
du 15 novembre 2021 au 8 février 2022
du 16 novembre au 16 décembre 2021
Éleftherios Amilitos - AK Dolven - Philippe Durand
Martine Aballéa - Jean-Louis Aroldo - Marc Bauer
Michel Mazoni - Katsuhito Nishikawa - Adrian Paci
Anthony Plasse - Camille Saint-Jacques - Milène Sanchez Anne-Sophie Émard - Agnès Geoffray
Christian Boltanski
LE PAYSAGE N’EXISTE PAS
THE EVIL EYE
LEMPDES - Lycée Louis Pasteur
LES ANCIZES - Collège
du 18 novembre au 15 décembre 2021
du 17 novembre 2021 au 17 décembre 2021
Alexis Cordesse - Philippe Durand - Denis Laget
Clément Cogitore
Marc Lathuillière - Tania Mouraud
LES ÉPHÉMÉRES L’ESPACE À FRANCHIR
CUSSET - Lycée Albert Londres COURNON - Lycée René Descartes
du 4 janvier au 10 février 2022 du 27 janvier au 4 avril 2022
Dove Allouche - Pierre-Olivier Arnaud
Ziad Antar - Miriam Cahn - Anne-Marie Filaire
Viriya Chotpanyavisut - documentation céline duval
Pius Fox - Fabrice Lauterjung - Horst Münch
Marina GadonneixCOLLECTION DU FRAC MÉTISSAGES
RIOM - Lycée Sainte-Marie BRIOUDE - Lycée La Fayette
du 1er au 8 avril 2022 du 2 mars au 14 avril 2022
Martine Aballéa - Anne-Sophie Émard
Carte blanche aux élèves du lycée Larissa Fassler - Camille Henrot
Dominique Liquois - Manuel Ocampo - Platino
LE PARTI-PRIS DES ANIMAUX WINTER WHICH WAS NOT THERE
RIOM - Lycée Pierre-Joël Bonté CLERMONT-FD - Lycée Godefroy de Bouillon
du 3 mars au 8 avril 2022 du 8 mars au 8 avril 2022
Jean-Louis Aroldo - Sarah Del Pino - Camille Henrot Vajijo Chachkhiani
Denis Laget - Stephen Maas - Jean-Luc Mylayne
LA MÉMOIRE DU PAYSAGE
LES INDES GALANTES
MOULINS - Lycée du bourbonnais
SAINT-ELOY-LES-MINES - Lycée Desaix
du 16 mars au 15 avril 2022
du 15 mars au 13 avril 2022
Darren Almond - Dove Allouche - Alexis Cordesse
Clément Cogitore
Seamus Murphy
SOUDAINE ÉCLAIRCIE
MANZAT - Médiathèque
du 5 avril au 3 juin 2022
Viriya Chotpanyavisut - Philippe Durand
Jean-Charles Eustache - Denis Laget - Marc Lathuillière
Francis Morandini - Tania MouraudVOTRE VISITE AU FRAC AUVERGNE
Entrée et visites guidées gratuites
PUBLIC SCOLAIRE - SECOND DEGRÉ ET ÉTUDES SUPÉRIEURES
Les groupes scolaires sont accueillis tout au long de l'année sur réservation. À travers des visites
guidées, les élèves sont invités à découvrir l'art contemporain par une approche sensible et
pédagogique.
Possibilité d’accueillir les groupes en dehors des horaires d’ouverture.
> LES VISITES COMMENTÉES
Visite commentée de l’exposition adaptée en
fonction du niveau des élèves et des programmes
scolaires.
Du mardi au vendredi de 8h à 18h.
Gratuit, sur réservation
> LES VISITES PARTAGÉES "À VOUS DE VOIR"
Un visiteur ne passe en moyenne pas plus de
cinq secondes devant une œuvre. Apprendre à
regarder demande du temps. "À vous de voir" est
une nouvelle proposition de visite dans laquelle les
élèves, répartis en groupe, sont invités à participer
activement à la visite après un temps d’observation
privilégié des œuvres.
Du mardi au vendredi de 8h à 18h.
Gratuit, sur réservation
PUBLIC EN SITUATION DE HANDICAP ET ISSU DU CHAMP SOCIAL
Des actions spécifiques sont menées à destination des publics en situation de handicap et en
situation de précarité. L'équipe du service des publics est formée à l’accueil des visiteurs en situation
de handicap visuel : visites descriptives pour le public déficient visuel sur rendez-vous.
GRATUIT, sur réservation.INFORMATIONS PRATIQUES Lieu d’exposition Lycée Pierre-Joël Bonté 2 rue Averroès - 63 200 Riom Dates d’exposition Du 2 mars au 8 avril 2022 Contact lycée Julie Gesret, professeure documentaliste julie.gesret-brau@ac-clermont.fr Delphine Trapenat, enseignante d’arts appliqués delphine.trapenat@ac-clermont.fr FRAC Administration 1 rue Barbançon - 63000 Clermont-Ferrand Tél. : 04.73.90.5000 contact@fracauvergne.com Site internet : www.frac-auvergne.fr FRAC Salle d’exposition 6 rue du Terrail - 63000 Clermont-Ferrand Tél. : 04 73.90.5000 Ouverture du mardi au samedi de 14 h à 18 h et le dimanche de 15 h à 18 h Fermeture les jours fériés. Entrée libre Contact FRAC Service des publics : Laure Forlay / Antoine Charbonnier 04.73.74.66.20 ou public@fracauvergne.com Morgan Beaudoin, professeur relais, enseignant d’arts plastiques
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