DESIGN À LA CAMPAGNE2020 - Château de Ste-Colombe-en-Auxois - Design a la Campagne
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Centre culturel ARCADE
atelier de recherche en création artistique et en design
CE DOSSIER PRÉSENTE
> LE LIEU ET LES OBJECTIFS GÉNÉRAUX D’ARCADE
> LA PROGRAMMATION 2020
> L’ACCUEIL DES SCOLAIRES ET DES RÉSIDENCES
contact
Coralie Champonnois
contact@arcade-designalacampagne.fr
www.arcade-designalacampagne.fr
DESIGN À
LA CAMPAGNE 2020
®
Château de Ste-Colombe-en-Auxois
Paris
Ste Colombe
en Auxois LE CHÂTEAU
Dijon
Besançon DE SAINTE-COLOMBE
Bourgogne-Franche-Comté
Le château est situé en Bourgogne-Franche-Comté, département
de la Côte-d’Or, au coeur du Pays Auxois-Morvan, dans le village
de Sainte-Colombe-en-Auxois, à 30 km au sud de Montbard (à
une heure de Paris par TGV) et à 60 km au nord-ouest de Dijon.
Lyon
Construit en 1640, ce bâtiment de plan classique présente un
corps de logis principal XVIIe flanqué de deux pavillons, une aile
construite au XVIIIe siècle et un ensemble d’écuries encadrant la
cour ouverte sur un magnifique paysage de bois et de collines.
Le corps principal a fait l’objet, ces dernières années, de grands
travaux dont la restauration de la façade polychrome. C’est dans
cette partie que se déploient les expositions d’avril à octobre.
D’autre part, une partie des dépendances est devenue « la galerie
des arcades » accueillant des expositions et des événements
toute l’année.
Depuis 2002, le centre culturel ARCADE / DESIGN À LA CAMPAGNE® témoigne de son
engagement visant à sensibiliser les publics à l’art contemporain, en tissant des liens entre art,
design et métiers d’art.
Cet effort de pédagogie, à destination des scolaires de la maternelle à bac+5, du grand public
et des entreprises se traduit de différentes manières et notamment sous la forme d’expositions
thématiques dont des professionnels du design et des métiers d’art assurent le commissariat.
Les expositions sont accompagnées d’activités de type :
- workshops avec des étudiants, designers et industriels
- rencontres et ateliers avec des scolaires
- rencontres, visites, ateliers et conférences avec des groupes constitués tout public
- rencontres, visites, ateliers et conférences avec des industriels et des artisans
LES OBJECTIFS DE ARCADE - accueil de résidences de jeunes designers
LE DESIGN En 2020, plusieurs expositions se succédent dans les salles du château :
EN MILIEU RURAL ? PORTRAITS autour du travail photographique de Rajak Ohanian
ABSTRACTION TEXTILE et ABSTRACTION ET DESIGN, deux expositions thématiques autour du
concept de géométrie.
Expositions et conférences se déroulent toute l’année dans la galerie des arcades : ces
événements portent un regard sur la production d’un seul designer, sur un aspect
particulier du design ou sur d’autres champs de la création en relation avec le design (arts
Le château de Sainte-Colombe est situé dans une région plastiques, architecture, photographie, illustration).
où cohabitent élevage, agriculture, industrie et tourisme. La diversification des publics est la préoccupation de ARCADE ; l’ensemble du public scolaire du
Tapis Maquis, Marta Bakowski © Ligne Roset Notre action de promotion du design, en milieu rural, en primaire à l’université est concerné à travers des rencontres et des ateliers adaptés à chaque
exposition Objets d’ici, Objets d’ailleurs, 2019 tant que vecteur de recherche et de développement a pour
niveau.
objectif de :
Toutes les visites sont guidées par des spécialistes du design qui savent adapter leur propos à
> diffuser la culture du design
l’attente et à la curiosité des visiteurs.
> favoriser l’accès à la culture contemporaine loin des
grands centres urbains
> faire prendre conscience à chacun des enjeux environne-
mentaux liés à la production et à la consommation
L’activité du Centre culturel ARCADE est
> favoriser la rencontre entre designers et industriels soutenue par la DRAC, le Conseil Régional de
> faire découvrir ou redécouvrir des activités qui participent Bourgogne-Franche-Comté, le Conseil
au développement local Départemental de Côte-d’Or.
> valoriser auprès de la jeunesse, des métiers et des Les œuvres exposées sont prêtées par les
savoir-faire méconnus, dans le but de leur offrir des
artistes, designers, galeries, collectionneurs
perspectives professionnelles attrayantes
ainsi que par le CNAP (Centre National des
> promouvoir la région en montrant comment les acteurs
économiques locaux sont à l’écoute des préoccupations
Arts Plastiques).
du moment et participent à leur manière à l’évolution de
Photographie pour l’exposition Frères de
Chaise, 2019 © Antonina Gern la société
7 mars > 26 avril
GALERIE DES ARCADES
SORTIE DE RÉSIDENCE T I O N
N GA I N
CÉCILE VIGNAU
O LO 0 J U
PR A U 3
> Contexte et intention
Q U ’
Depuis plusieurs années, ARCADE invite
U S
JPROGRAMMATION ARCADE Design à la campagne®2020
régulièrement de jeunes designers en résidence :
l’appel à résidence est national et est relayé par le
CNAP et la FRAAP.
Le projet de la designeuse-textile et couleur
En raison de la situation sanitaire et de la fermeture obligatoire de notre site
Cécile Vignau cherche à revaloriser les ocres de
pendant plusieurs mois, notre programmation 2020 a du être réorganisée :
Bourgogne. Ces pigments écologiques, extraits de
la terre, sont délaissés depuis des dizaines
d’années au profit de pigments issus de la
pétrochimie. En partenariat avec les derniers > Les 2 expositions habituellement déployées dans les salles du château ont été
extracteurs d’ocres de la région, ce projet souhaite
rassemblées en une seule nommée ABSTRACTION(S), TEXTILE & DESIGN.
utiliser le design comme outil pour la transition.
Il se construit en deux temps :
- une partie de recherches et d’expérimentations
> La durée des expositions 10 ANS DE RESIDENCES et SORTIE DE RESIDENCE
diverses autour des ocres (tests, échantillonnages,
déclinaisons matières, ateliers)
EN_LIEN dans la Galerie des arcades ont été modifiées.
- la création d’un objet éditorial print et/ou web à
la fois théorique, pédagogique, inspirant.
Pour que de nouveau, des particuliers, des arti-
Mise en écho de traductions du paysage d’ici et d’ailleurs
> Par ailleurs, notre exposition hors-les-murs dans la Galerie du Musée François
sans ou des artistes, des enfants et même à terme
des industries, utilisent les ocres locales de
Bourgogne. Pompon de Saulieu est annulée suite à une décision de la municipalité.
L’entreprise Solargil de Moutiers-en-Puisaye
est partenaire du projet. L’équipe ARCADE a souhaité maintenir le rythme de sa programmation et a
travaillé en ce sens avec les designers et les autres prêteurs pendant cette
période de fermeture.
Nous les remercions , ainsi que tous nos autres partenaires, pour leur
compréhension et de leur adaptabilité.
Lors de l’impromptu, Cécile nous parlera de ses
différentes rencontres avec les professionnels,
ainsi que de la façon dont elle envisage son avenir
avec les projets qu’elle a en cours.
> impromptu le 7 mars à 18h
EXPOSITIONS 2020
11janvier
11 janvier>> 1 mars
1 mars GALERIE DES ARCADES
NARRATIVE / ŒUVRES TEXTILES
CHRISTIANE CÔTE COLISSON
> Contexte et intention
En 2011, Arcade a exposé deux tapisseries sonores
de Christiane Côte Colisson dans le cadre de
« Made in Bourgogne – Textile ». C’était ses
premières réalisations à partir de canevas brodés.
À l’époque, ce matériau n’intéressait personne.
Les tapisseries dans lesquelles elle cousait des
grelots étaient assujetties à un protocole précis,
en particulier celui d’assembler des canevas pour
former un grand rectangle sans modifier leur
format. Elle a travaillé 6 ans ainsi avant de
découper et de tailler dans la matière. Depuis, ses
recherches s’enrichissent de supports beaucoup
plus variés, passant par la réalisation de
vêtements – œuvres textiles que l’on peut © Christiane Côte Colisson Détails de vêtements © Christiane Côte Colisson
endosser –, broderies sur tissus appliqués, ou plus
récemment, tentures légères et fluides de tissus
rebrodés.
« Il s’agit d’une histoire à plusieurs voix. De celles
qui racontent en surface et de celles qui s’expri-
ment en profondeur.
En surface, c’est ce que l’on identifie, une
tapisserie, une tenture brodée, un vêtement.
En profondeur, chaque élément appliqué est
une forme, une matière, une couleur chargée de
mémoire et porteuse d’une énergie nouvelle au
contact des autres éléments. C’est ce qui se
devine, ce qui se cache, ce qui relie secrètement
ou divise, ce qui fait sens.
Enfin il y a le temps. Il est une composante de
chaque pièce et à plus long terme, il régule,
transforme, infléchit le projet initial et contribue à
son évolution. »
Lors de l’impromptu, Christiane Côte Colisson
nous parlera des différentes facettes de son travail
et des axes de recherche qui le sous-tendent : du
plan au volume, du matériau brut à la broderie, du
toucher au son, du son au silence, de l’épaisseur à
la légèreté et inversement.
> impromptu le 11 janvier à 18h
8 février >
>77mars
mars
CHÂTEAU
PORTRAITS / PHOTOGRAPHIES
RAJAK OHANIAN
> Contexte et intention :
Le photographe Rajak Ohanian est lié à Sainte-Colombe ; en effet, c’est en 1979 qu’il découvre ce village
bourguignon typique et qu’il décide d’en faire le portrait en faisant une œuvre mobilisant l’ensemble des
habitants. Ce travail intitulé « 44 Bourguignons dans leur vie telle qu’elle est » prend la forme de grandes
photos de 120 X 180 cm où chaque habitant est photographié en pied devant sa maison ou dans son
environnement de travail.
Depuis quelques années, ARCADE a été dépositaire de l’ensemble de ces photos qu’elle souhaite montrer
dans leur intégralité avant leur départ vers une structure muséale. Rajak nous propose de joindre à ces
photos des « gens de peu », selon l’expression de Pierre Sansot, des photos en petits formats 30 X 40 cm
de célébrités qu’il a eu le plaisir de photographier.
L’exposition « Portraits » fait hommage au travail de Rajak Ohanian qui s’inscrit dans le temps long, celui de
la rencontre d’un lieu ou d’une personne. Les textes écrits par ses amis Roger Planchon et Robert Doisneau
viennent rythmer ce chœur frémissant d’une grande humanité.
... « Un œil juste mais ébloui s’est posé devant ces Marguerite Cadouot © Rajak Ohanian Jean-Pierre Leblanc © Rajak Ohanian
vies humbles sourcées pourtant au plus profond.
Celui-là savait-il que qui garde les vaches longtemps
dans le même pré ou remue la terre d’un même
champ au fil des saisons et des ans peu à peu perçoit
la respiration fabuleuse et tragique du monde ? Peut-
être même l’a-t-il captée. Des hommes, des femmes
posent devant un mur de pierres, et ces photogra-
phies permettent de bien voir qu’un passage s’effec-
tue. Visages et pierres sont un même tissu. Ce tissu
vit. Une seule et même coulée, l’invisible ici affleure.
Je ne sais si c’est inquiétant ou consolant. Au-dessus,
des nuages déchirés par les vents. Et tout se passe
comme si l’invisible portait à bout de bras ce réel si
compact, si lourd et pourtant si peu consistant. »...
> impromptus les 8 fév et 7 mars à 18h Extrait du texte de Roger Planchon, 1982. Richard Serra, Orson Welles, Jacques Prévert © Rajak Ohanian
77 mars
mars >
>30
26juin
avril
GALERIE DES ARCADES
SORTIE DE RÉSIDENCE
CÉCILE VIGNAU
> Contexte et intention
Depuis plusieurs années, ARCADE invite
régulièrement de jeunes designers en résidence :
l’appel à résidence est national et est relayé par le
CNAP et la FRAAP.
Le projet de la designeuse-textile et couleur
Cécile Vignau cherche à revaloriser les ocres de
Bourgogne. Ces pigments écologiques, extraits de
la terre, sont délaissés depuis des dizaines
d’années au profit de pigments issus de la
pétrochimie. En partenariat avec les derniers
extracteurs d’ocres de la région, ce projet souhaite
utiliser le design comme outil pour la transition.
Il se construit en deux temps :
- une partie de recherches et d’expérimentations
diverses autour des ocres (tests, échantillonnages,
déclinaisons matières, ateliers)
- la création d’un objet éditorial print et/ou web à
la fois théorique, pédagogique, inspirant.
Pour que de nouveau, des particuliers, des arti-
Mise en écho de traductions du paysage d’ici et d’ailleurs
sans ou des artistes, des enfants et même à terme
des industries, utilisent les ocres locales de
Bourgogne.
L’entreprise Solargil de Moutiers-en-Puisaye
est partenaire du projet.
Lors de l’impromptu, Cécile nous parlera de ses
différentes rencontres avec les professionnels,
ainsi que de la façon dont elle envisage son avenir
avec les projets qu’elle a en cours.
> impromptu le 7 mars à 18h
218mai
juillet
> 20> 30 août
septembre
GALERIE DES ARCADES
10 ANS DE RÉSIDENCES
DAVID DES MOUTIS
ISABELLE DAËRON
NICOLE-DESIGN
ÉMILIE COLIN GARROS David des Moutis, surtouts de table en pierre Isabelle Daëron, réflexion sur les Topiques
FLORIE SALNOT
DIMANCHE STUDIO
JULES LEVASSEUR
ZÉLIE CANOUET
ÉLODIE CHABERT
CÉCILE VIGNAU
> Contexte et intention Nicole-design, projet pour la ville de Montbard Émilie Colin Garros, collection Tension
ARCADE organise des résidences de designers depuis 10 ans maintenant. Pour fêter cet anniversaire,
nous proposons aux designers qui ont été invités de venir montrer l’évolution de leur travail dans la galerie
des arcades.
L’exposition est évolutive, elle s’étale sur 5 mois et permet d’organiser des scénographies par duo.
Un impromptu, prévu chaque mois, vient rythmer ce temps d’exposition et apporter aux visiteurs les
éléments pour comprendre les processus de créativité.
Il est intéressant de noter que certains designers, comme Isabelle Daëron, ont poursuivi la recherche
engagée lors de leur résidence : le projet « Les Topiques ou l’utopique désir d’habiter les flux » a reçu le prix
Audi talents awards design en 2015.
> impromptus en soirée :
18h en mai et juin / 19h en juil et août Florie Salnot, pour une agriculture raisonnée
AGRICULTEURS DE DEMAIN
Proposition d’intervention en design social dans le cadre
Jules Levasseur, le métal déployé
d’une résidence ARCADE
Florie Salnot
1
02 MAI
30 MAI
27 JUIN
25 JUILLET
22 AOÛT
Zélie Canouet et Élodie Chabert, microarchitecture Léopoldine et Thomas, Dimanche Studio
18 juillet > 25 octobre > L’économie de moyens :
. De la ligne au volume : avec les objets du fonc-
CHÂTEAU tionnalisme où tout superflu est évité, les Unités de
Cédric Canaud ou encore, dans un tout autre registre,
ABSTRACTION(S) TEXTILE ET DESIGN avec les œuvres poétiques de Roland Roure. D’une
forme simple surgit l’objet dans son évidence d’usage
ou dans sa capacité à faire rêver.
. L’économie dans la réutilisation avec les techniques
Exposition soutenue par la DRAC, le Conseil Régional de traditionnelles des lirettes et des patchworks ou
encore dans la conception d’un vocabulaire formel
Bourgogne-Franche-Comté, le Conseil Départemental de Côte-d’Or simple à agencer selon les besoins comme Alphabet
de Pernelle Poyet.
. L’économie également avec la rationnalité d’utilisa-
tion d’une technique d’impression soit la sérigraphie,
soit la gravure qui permet d’utliser les formes impri-
mantes en les superposant, les décalant afin de créer
de nouvelles propositions de l’ordre de la série diffé-
renciée comme dans les œuvres de Vinça Monadé. Lampe Katana, Pierre Charrié
> Contexte et intention > Dans le domaine du graphisme, le travail de
Fanette Mellier met en scène les formes basiques :
Le thème général choisi pour les expositions de 2020 était autour des formes géométriques, avec une
l’animation Décollage de la rétine, le livre Dans la
exposition orientée textile qui était prévue au printemps et une autre autour de l’objet et du mobilier prévue
lune, ou les cartes de vœux pour la Manufacture de
en été et automne. Toutes deux interrogaient le concept de géométrie et plus particulièrement l’émergence
Sèvres nous enchantent par leur simplicité, efficacité
de formes simples. Suite à la pandémie, nous avons dû réorganiser nos projets et nous proposons à nos visi-
et poésie. Les livres pour enfant de Katsumi
teurs une exposition qui réunit les deux approches initiales sous le titre « Abstraction(s) / textile et design ».
Kogamata jouent également sur un répertoire de
formes simples associant couleurs, matières, pleins
> Synopsis et vides.
La partie textile met en relation des pièces traditionnelles de la collection de Liliane et Armel Chichery avec > L’interprétation de techniques traditionnelles
des créations contemporaines. Les commissaires d’exposition, Edith Bricogne et Cécile Vignau, s’appuient,
© Elisabeth Leerssen - Terry Kasuri, 2020
. Le kurume-kasuri avec une cape japonaise de
pour scénographier l’ensemble, sur les différentes techniques liées au textile : le tissage, la teinture, voyageur traditionnelle, les recherches d’Aliki van
l’utilisation de la réserve qui conduisent aux décors abstraits et géométriques. der Kruijs, celles de Elisabeth Leerssen ainsi que
Et puis, une deuxième lecture est proposée aux visiteurs : nous mettons en écho des créations issues du celles du studio belge Chevalier-Masson travaillant la
design d’objet, du graphisme, des métiers d’art ou des arts plastiques en choisissant des exemples où les maille.
formes sont ramenées à l’essentiel. Ici, pas d’exubérance de l’ornement mais des épures ou des tentatives . Les lirettes et patchworks revisités par le travail
d’épures ; des objets où rien ne manque et qui donnent à voir les principes constructifs dont ils relèvent. contemporain d’artistes, Phillip David Stearns ou
Leur vocabulaire, lié à l’idée de géométrie, a guidé nos choix ; ces objets ponctuent le parcours comme des Edith Raymond ; leurs créations ont donné lieu à des
sculptures dans une sorte de majesté recueillie. productions industrielles conduisant à la collection
des Glitch Textiles et à la collection de vêtements et
Les objets et les textiles se répondent. La ligne qui a dessiné les objets donnant vie au volume nous invite à
plaids Edith produite par la marque Roseanna.
lire la ligne du fil textile autrement. Cette exposition est une invitation au voyage ; une invitation à
comprendre l’ingéniosité des hommes pour créer de la complexité et de la richesse à partir de techniques
> La simplicité de certains objets du quotidien : des
rudimentaires ou d’un simple trait ; une invitation à établir des liens entre des techniques traditionnelles et
objets au vocabulaire typologique qui nous interrogent
la créativité actuelle, une invitation à comprendre les rapports entre artisanat, art et industrie.
sur nos habitudes de consommation.
Et si nous revenions à des choses simples, efficaces
> Quelques pistes et œuvres proposées et durables ?
> Le tracé, le schéma, l’épure nous permettent d’apprécier les constructions dessinées de Jean Letourneur
et de lire plus facilement les objets réels.
> Le trait, le fil de couleur utilisés comme éléments de décor dans les créations traditionnelles et
contemporaines par exemple les rideaux Rennes des frères Bouroullec, la collection d’assiettes Variopinte
de Stefania Di Petrillo...
Oiseau, Roland Roure
ARCADE REMERCIE LES DESIGNERS, ARTISANS D’ART
ET ARTISTES REPRÉSENTÉS
LES INSTITUTIONS Anne Bertier / Erwan et Ronan Bouroullec / Pierre Charrié
/ Oskar Fischinger / Shapur Fredun / Katsumi Komagata /
DRAC Norman Mclaren / Aurélie Nemours / Charlotte Perriand
Conseil Régional de Bourgogne-Franche-Comté / Patrick Raynaud / Aldo Rossi / Collection Typologies /
Conseil Départemental de Côte d’Or Nicholai Wiig Hansen /
LES COLLECTIONNEURS
Liliane et Armel Chichery
LES DESIGNERS, ARTISANS D’ART
ET ARTISTES
Wendy Andreu / Sybille Berger / Cédric Canaud / Denis
Castaing / Luce Couillet / Louise-Marie Cumont / Stefania
Di Petrillo / Intaglio / Ulysse Lacoste / La Fabrique Nomade
avec Ali Moussavi et Sandrine Alouf / Studio Lænd /
Thierry Lebraly / Elisabeth Leerssen / Jean Letourneur /
Chloé Levesque / Claire Marfisi / Studio Masson-Chevalier
/ Fanette Mellier / Vinça Monadé / Studio Natacha et Sacha
/ Pernelle Poyet / Roseanna et Anne-Fleur Broudehoux /
Edith Raymond / Les Résilientes / Claude Robin / Roland
Roure / Phillip David Stearns / Emma Terweduwe / Aliki arcade-designalacampagne.fr
Van Der Kruijs /12 juillet
Juillet > 31 août
& août
COUR DU CHÂTEAU
LE BIEF SONORE
MARINE HUNOT, JULES LEVASSEUR ET MATTHIEU JACOT
Le programme IDYLLE, initié par la Région Bourgogne-Franche-Comté et piloté par l’ARTDAM,
met à l’honneur chaque année deux des huit départements de la Région au moyen de propositions
artistiques inspirées des territoires attribués.
La candidature d’ARCADE ayant été retenue en 2019, nous avons sollicité la participation des designers
Marine Hunot et Jules Levasseur.
Le territoire d’intervention alloué fut celui de la Communauté de communes des Vallées de la Tille et de
l’Ignon, territoire profondément lié à l’eau à travers ses activités, son urbanisme, son patrimoine bâti.
La succession de biefs de la rue Gambetta d’Is-sur Tille ont rapidement capté notre attention : traversant
poétiquement la ville, les biefs constituent un patrimoine urbain remarquable sur ce territoire guidé par
l’eau.
Le projet, nommé Le Bief sonore, proposait un parcours sensible le long des biefs, mêlant installation
volumétrique et valorisation sonore : des cônes en bois sur piètements métal invitaient à « écouter » et à se
concentrer sur la poétique de l’eau. Le 19 octobre 2019, jour de la présentation du projet, un concert
participatif dirigé par le musicien Matthieu Jacot permettait aux publics de découvrir la réelle matière de
l’eau et d’interagir avec elle par le biais de plusieurs dispositifs (pompe à pied, moulin, pagaies, …), installés
en aval de la zone contemplative des cônes. Les bruits, provoqués par les interventions du public sur et
dans l’eau, ont été amplifiés au naturel, retranscrits numériquement et mixés par Matthieu. À l’issue de
cette journée participative des ateliers créatifs, en lien avec l’objet du projet, ont été mis en œuvre avec les
enfants du territoire.
Travailler autour de cette ressource vitale et fragile que constitue l’eau était évident tant pour la valorisation
patrimoniale du territoire, que pour les enjeux considérables que représentent la préservation et la bonne
gestion de cette ressource. La sécheresse historique de cet été et l’engagement des habitants sont venus
accentuer ce propos.
Pendant la période estivale, ARCADE exposera certains éléments du dispositif constituant Le Bief sonore
sur ses espaces extérieurs pour que ce projet et son propos continuent à être vus et entendus !5 septembre
26 septembre>>
2929
novembre
novembre
GALERIE DES ARCADES
SORTIE DE RÉSIDENCE
EN LIEN_V03 / SOPHIE LARGER ET LAURENT GODART
> Contexte et intention
Sophie Larger et Laurent Godart ont initié leur recherche EN LIEN depuis plusieurs années, sur différents
territoires. En 2018, ils ont souhaité travailler en Bourgogne et se sont rapprochés de ARCADE pour la mise
en réseau d’acteurs du territoire.
Nous avons accompagné le collectif EN LIEN en organisant cinq rencontres avec :
• Fabienne Creuzenet, archéologue et chercheuse au Domaine d’Alésia
• Aurélien Febvre, viticulteur
• Jérôme Fouailly, artisan tonnelier
• Emilie Jeannin, éleveuse de bovins
• Fabien Roux, directeur de l’entreprise de plasturgie OnPlast
> Fabienne Creuzenet est ingénieur/chercheur en charge du site archéologique d’Alésia.
Céramologue, elle travaille également avec l’unité mixte de recherche pour l’Université de Bourgogne à
Dijon au Laboratoire Artehis (Archéologie, Terre, Histoire, Société). Elle conçoit et encadre des dispositifs
pédagogiques appelés chantiers-école, formant sur le terrain les futurs archéologues. Elle définit son travail
comme « l’étude des déchets, de ce qui n’a pas été recyclé par les hommes ». « Le travail sur l’Antiquité sert
à faire du lien. Que partage-t-on, qu’a-t-on en commun ? Il s’agit d’un lien dans le temps, d’un lien avec le
présent ».
> Aurélien Febvre est œnologue de l’université de Bourgogne ; il reprend en 2002 le domaine familial et
décide avec son père de cultiver la vigne en agriculture biologique et d’élaborer des vins «naturels ».
Travailler dans le respect de l’équilibre fragile qui existe entre le sol, la biodiversité, la vigne et son environ-
nement est pour lui essentiel. Sa vigne est cultivée sur les côteaux de Thorey depuis plus de deux siècles. La
nature du sol, l’environnement préservé, l’exposition, donnent à ce terroir une typicité reconnue.
> Jérôme Fouailly, merrandier, tonnelier. Le processus de production de Jérôme s’inscrit dans une
démarche de respect des ressources et de l’environnement pour une qualité de produit exceptionnelle, sa
capacité est de trois tonneaux/jour à comparer avec soixante tonneaux/jour pour les tonnelleries
industrielles. La construction du tonneau dépend du cahier des charges défini avec le producteur du vin
futur. Il s’agit d’un travail artisanal « à façon ».
> En 2006, Emilie Jeannin reprend l’exploitation de son père avec son frère Brian, avec la condition d’avoir
la liberté de mettre en place une nouvelle gestion dont l’objectif est de produire la meilleure viande possible
avec des animaux adaptés au terroir et aux ressources locales.
Elle fait le choix d’un élevage raisonné, où il y a plus de surface que d’animaux.
> Fabien Roux, société ON Plast. Anthony Riou, P-Dg du groupe, a d’abord développé le négoce de matières
premières et le sourcing d’outillage en Chine. Sa société, ON Plast, existe en Chine depuis 1990. Elle est
toujours installée à Shenzhen. Elle réalise 60 % des injections et produit l’ensemble de l’outillage du groupe
et intègre un bureau d’études.
Sophie Larger et Laurent Godart sont venus régulièrement à la rencontre de ces quatre personnes ; ils ont
passé du temps dans leur environnement de travail pour comprendre les process mis en place par chacun.
Lors de l’impromptu, ils nous expliqueront la façon dont ils ont eu l’idée de créer du lien entre ces activités
si diverses, en proposant une série d’objets métissant des matières et des savoir-faire utilisés par les
différents acteurs tout en favorisant des processus créatifs innovants et la revalorisation des rebuts de
matières issus des productions.
> impromptu le 26 septembre à 18h5 décembre
décembre
GALERIE DES ARCADES
CABINET DE CURIOSITÉS
> Contexte et intention
Chaque année, en décembre, ARCADE s’octroie la
galerie des arcades pour produire une exposition
réalisée par l’ensemble des acteurs de
l’association. Une règle du jeu est donnée dans
l’année pour construire l’exposition et choisir les
objets qui viendront créer le cabinet de curiosités
de l’année.
C’est un moment convivial où chacun est amené à
partager l’intérêt particulier pour un objet de son
environnement.
> impromptu le 5 décembre à 18h
1 des 20 objets du Cabinet de curiosités 2019 : Ventilateur 941, Jean Parthenay (agence Technès) pour CALORACCUEIL SCOLAIRE ACCUEIL DES ÉLÈVES ET ÉTUDIANTS
EN ÉCOLE D’ART ET DE DESIGN
ACCUEIL DES ÉCOLIERS,
Les visites et les ateliers sont animés par des pédagogues spécialistes du design.
COLLÉGIENS ET LYCÉENS Les ateliers sont conçus avec les enseignants et l’accueil va de 1 à 5 jours avec
nuitées et repas sur le site.
Les visites des expositions sont adaptées aux différents niveaux des élèves.
Des ateliers prenant la thématique des expositions comme support sont organisés
Sont ciblées les sections d’art appliqué de France (particulièrement : Paris, Région
sur demande, en relation avec les contenus pédagogiques des différents niveaux
parisienne, Grand Est)
scolaires. Les croisements entre les différents champs que nous opérons dans les
Axés sur la démarche de projet, les ateliers sont, par exemple, une préparation
expositions sont des prétextes à saisir pour les Enseignements Pratiques
efficace au projet de 75h des classes STD2A.
Interdisciplinaires en collège.
HORS LES MURS
ARCADE est en capacité de proposer des expositions et des interventions en design
hors les murs, dans les établissements scolaires, entreprises, structures socio- Le château de Sainte-Colombe favorise un travail et une créativité en toute sérénité,
culturelles... prenant appui à la fois sur les expositions et sur la nature environnante.
Nous répondons aux programmes Education Artistique et Culturelle et Starter par
exemple.RÉSIDENCES
1. 2.
CONVENTION AVEC L’ENSA DE DIJON RÉSIDENCE DE PROFESSIONNALISATION
ET ENSBA DE LYON PROPOSÉE À UN JEUNE DESIGNER
POUR UNE RÉSIDENCE DE SORTIE D’ÉTUDES
La convention de partenariat établie entre l’ENSA et ARCADE depuis deux ans Depuis plusieurs années, ARCADE propose une résidence pour un jeune
permet d’offrir, à un jeune diplômé, une résidence de 5 semaines sur le site du designer qu’elle met en relation avec une entreprise de la région. L’implication
château de Sainte-Colombe. sur le territoire est un des objectifs majeurs du Centre culturel, aussi, la
Nous souhaitons la reconduire en 2020 et mettre en place le même dispositif résidence vient renforcer les liens avec le secteur économique.
avec l’ENSBA de Lyon.
Une exposition « Sortie de résidence », au printemps de l’année n+1, permet
de partager l’expérience vécue et d’en souligner l’intérêt.
La proposition faite pour cette résidence, en septembre et octobre, est de
L’appel à résidence est national, il est relayé par le site du CNAP et celui de la
concevoir une structure éphémère qui serait installée en lieu et place de
FRAAP. Le nombre important de candidatures reçues permet une sélection de
l’ancien porche d’entrée.
qualité. Le jury est composé de designers et d’enseignants en design.
Le château, inscrit à l’Inventaire Supplémentaire des Monuments Historiques,
a subi de graves dégradations au siècle dernier dont la destruction du porche Les candidatures pour 2020 doivent être
d’entrée. L’objet architectural qui marque le passage entre l’extérieur et envoyées pour le 30 novembre 2019,
l’intérieur de la propriété n’existe donc plus. par courrier à ARCADE, Château de Sainte
Colombe 21350 Sainte-Colombe-en-Auxois.
Une exposition dans le château, fin octobre, permet de montrer les Le dossier doit comporter le CV du
différentes recherches et la mise au point du projet. designer, ses réalisations, quelques
éléments de réflexion en lien avec un des
matériaux de la région : pierre, bois, métal,
terre.
Les candidats seront tenus informés le 15
janvier 2020.Ils soutiennent régulièrement
le design à la campagne® Une œuvre de Bertrand Lavier
à découvrir au château de Sainte-Colombe
PARTENAIRES PUBLICS
Piazza San Marco, détail
Du jardin de Camille à la Piazza San Marco
- Direction Régionale des Affaires Culturelles de Bourgogne
- Conseil Régional de Bourgogne-Franche-Comté Dans le cadre de l’action Nouveaux commanditaires soutenue par la Fondation de France, le Consortium de Dijon
a mis en relation ARCADE et le plasticien Bertrand Lavier pour la réalisation d’une œuvre pérenne au château de
- Conseil Départemental de la Côte-d’Or Sainte-Colombe-en-Auxois. C’est le site du jardin de Camille qui a été retenu : une terrasse visible en surplomb
depuis la cour du château avec en fond de paysage la campagne vallonnée de l’Auxois. Bertrand Lavier y a transposé
- PETR Auxois-Morvan un cadrage du pavement de la place Saint-Marc à Venise sous forme d’un dallage en pierre ; l’œuvre s’articule autour
- Rectorat de l’Académie de Dijon du concept des croisements d’influences.
- Direction Départementale de la Cohésion Sociale Côte-d’Or
- Pôle d’Économie Sociale et Solidaire, 21
PARTENAIRES INSTITUTIONNELS
- CNAP, Centre National des Arts Plastiques pour le prêt de
pièces appartenant au Fonds National d’Art Contemporain
- CIAV, Meisenthal
- Musée-Parc Buffon, Montbard
- Musée de Semur-en-Auxois
- MuséoParc Alesia
- Musée François-Pompon, Saulieu
- ENSA, Dijon
Et en fonction des thématiques :
ENTREPRISES
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PLASTICIENSwww.arcade-designalacampagne.fr
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