LES MÉTIERS DU THÉÂTRE, DU CINÉMA ET DU CINÉMA D'ANIMATION - Amazon AWS
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GUIDE 2021
DU CINÉMA
LES MÉTIERS
DU THÉÂTRE,
D’ANIMATION
ET DU CINÉMA
SPÉCIAL FORMATIONS LES MÉTIERS DU THÉÂTRE, DU CINÉMA ET DU CINÉMA D’ANIMATION
56
LES PROFESSIONNELS
DU THÉÂTRE
Entourés par des professionnels, à
l’AtelierCité de Toulouse, de jeunes
comédiens et un metteur en scène
montent Le Tartuffe, de Molière.
58
LES PROFESSIONNELS
DU CINÉMA ET DES SÉRIES
Que l’on aspire à être réalisateur, scé-
nariste ou technicien, il faut s’armer
de patience avant d’espérer percer.
60
LES PROFESSIONNELS
DU CINÉMA D’ANIMATION
De designer à compositeur de musi-
ques, le genre, qui ne connaît pas la
crise, recèle d’infinies possibilités.
62
LES ÉCOLES DE THÉÂTRE
Établissements publics, conservatoi-
res et cours privés permettent de se
trouver en tant que comédien.
64
LES ÉCOLES DE CINÉMA
ET D’ANIMATION
Scénario, montage, régie… Les futurs
cinéastes et animateurs reçoivent un
enseignement complet et varié.
UNE PASSION À VIVRE
Par Benjamin Roure
Le Tartuffe au « Si on fait le bilan depuis un an, c’est catastrophique. Bien sûr, mandent des fictions en abondance. Mais ils déplorent un
Théâtre de la Cité, nous avons été aidés, mais ça ne suffit pas : nous ne pouvons statut précaire et un manque de reconnaissance, dans
à Toulouse,
par l’AtelierCité. plus donner de nourriture culturelle et artistique au public, et l’ombre des réalisateurs. Néanmoins, malgré la crise sani-
c’est terrible ! » À l’image de l’ensemble de la profession, le taire et sociale, les filières de la scène et de l’image conti-
Dossier réalisé metteur en scène Guillaume Séverac-Schmitz réclame la nuent d’embaucher et d’attirer des jeunes gens. N’ont-ils
sous la direction réouverture des théâtres. Comme tant d’autres profession- pas compris que, désormais, l’incertitude de ces carrières
de Fabienne Pascaud nels du spectacle vivant, il a monté une pièce — Le Tartuffe, artistiques n’est pas plus forte que celle des autres ? Pour-
par Benjamin Roure.
Conception graphique": avec des jeunes comédiens, au Théâtre de la Cité, à Tou- quoi ne pas tenter de vivre de sa passion ? Mais attention,
Loran Stosskopf louse — qu’il espère voir jouer un jour. Côté écran, c’est à prévient Laurent Poitrenaux, comédien et directeur péda-
avec Marion Pasquier. peine différent. « Nous avons besoin que les salles rouvrent, gogique de l’école du Théâtre national de Bretagne, cette
Iconographie":
Laurent Abadjian. dans le monde entier. Car le marché international est l’arrêt », décision n’est pas à prendre à la légère : « Quand j’entends
Édition": souffle le producteur de films d’animation Henri Magalon, des jeunes dire qu’ils veulent faire du théâtre, mais qu’ils étu-
ERIK DAMIANO
Éléonore Quesnel. dont le Calamity n’a pu avoir, encore, le retentissement dient autre chose à côté, au cas où, je reste sceptique. Si vous
Couverture": Home,
un film d’Ursula Meier, qu’il mérite. Habitués du télétravail, les scénaristes fran- voulez avoir une chance que ça fonctionne, il faut tout donner,
photo Jérôme Prébois. çais, eux, triment comme jamais, car les plateformes com- s’investir totalement. » Alors, on se lance ?
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SPÉCIAL FORMATIONS LES PROFESSIONNELS DU THÉÂTRE
Metteur en scène,
Guillaume
Séverac-Schmitz
(à droite) répète
Le Tartuffe, avec
les élèves
de l’AtelierCité.
choral classique, je suis venu à Paris
pour intégrer le conservatoire du
10e arrondissement, puis j’ai réussi le
concours du Conservatoire national
supérieur d’art dramatique. Ça a été
une aventure extraordinaire ! Au fil
d’un cursus intense, on y acquiert dif-
férentes techniques, pour mieux trou-
ver l’artiste qu’on a envie de devenir.
Grands moments de doute mais aussi
de plaisir… En sortant, j’ai été dirigé
par différents metteurs en scène. Et,
après quelques années, j’ai eu envie
de voir plus grand, de me déployer au-
trement. Par la mise en scène.
Quelles sont les principales
difficultés de ce métier!?
Il faut être prêt à endosser la res-
ponsabilité d’une compagnie, devenir
un peu chef d’entreprise. Le plus dur,
peut-être, est la course à la produc-
QUELLE AVENTURE
tion : la concurrence est réelle et, pour
survivre, il faut sans cesse proposer
de nouveaux projets, convaincre des
COLLECTIVE!!
coproducteurs assaillis de demandes,
refaire ses preuves en permanence…
Le problème est qu’il faut du temps
pour construire ces productions. Heu-
À Toulouse, de jeunes artistes, appuyés par reusement que le plaisir de travailler
avec les autres demeure intact ! Avec
des professionnels, montent une pièce de Molière. la compagnie Eudaimonia, nous
Une manière de se frotter aux réalités du théâtre. avons envie de créations collectives.
Ce besoin du collectif m’est apparu
Et, déjà, de se constituer un précieux réseau. très tôt, dès l’école.
L’AtelierCité du Théâtre de la Cité de TROIS QUESTIONS À… C’est le conseil que vous glissez
Toulouse, centre dramatique national, GUILLAUME SÉVERAC-SCHMITZ, aux jeunes qui travaillent avec vous!?
est un dispositif d’insertion qui em- METTEUR EN SCÈNE Oui, bien s’entourer, trouver un
bauche en contrat de professionnalisa- Formé comme acteur au Conserva- groupe pour partager sa passion du
tion, pour quinze mois, sept ou huit ac- toire, Guillaume Séverac-Schmitz, théâtre, est essentiel. Il est important
ERIK DAMIANO | OLIVIER QUERO | ADRIEN MAURY
teurs en début de parcours ainsi qu’un 40 ans, s’épanouit aujourd’hui comme pour moi de rester au contact des
jeune metteur en scène. Cette troupe metteur en scène, notamment autour jeunes, lycéens ou professionnels.
éphémère travaille avec les différents de l’œuvre de Shakespeare. J’apprends toujours d’eux car ils
professionnels du théâtre, participe à prennent de nouveaux sujets à bras-le-
la médiation culturelle, et crée une Faut-il être acteur avant de devenir corps et, surtout, ils pensent le métier
pièce avec un artiste invité. Cette an- metteur en scène!? de demain. Mon conseil ? Conserver
née, Guillaume Séverac-Schmitz est ve- Non, il y a autant de parcours que d’in- une forme de naïveté, une part d’en-
nu monter avec eux — et avec l’appui dividus, certains passent par l’univer- fance, pour garder confiance en leur
des créateurs et régisseurs lumière et sité, par exemple. Pour ma part, je suis rêve. Ils en auront besoin, car plonger
son du théâtre — Le Tartuffe, de Molière. d’abord devenu comédien. Après une dans le théâtre demande un investisse-
| https://theatre-cite.com/ateliercite/ option théâtre au lycée et du chant ment énorme
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TROIS QUESTIONS À… MICHEL LE BORGNE
MARIE RAZAFINDRAKOTO, 60 ANS, ÉCLAIRAGISTE
COMÉDIENNE
Avocate, Marie Razafindrakoto, 30 ans « Orienté dans des études de maths,
aujourd’hui, a abandonné sa carrière
et repris le chemin des études pour
je suis arrivé à la scène et à la
vivre sa passion. lumière par mon goût pour la photo
Quelle formation avez-vous suivie!?
et le théâtre amateur. Et j’ai appris
J’étais passionnée de théâtre, mais sur le tas, sur des concerts et
l’avais mis de côté pour devenir avo-
cate. J’ai fini par me dire que je ne vou-
de l’événementiel — un parcours qui
lais pas avoir de regrets toute ma vie. Je serait plus compliqué aujourd’hui,
me suis donc inscrite au Cours Florent
à Paris, le soir, car je travaillais la jour-
compte tenu du nombre et de
née. C’était difficile, mais j’ai eu d’ex- la qualité des formations existantes.
cellents professeurs et j’y ai appris ce
que signifie faire du théâtre tous les
Au théâtre, avec le metteur en scène,
jours ! J’étais attirée par le théâtre pu- ateliers avec des metteurs en scène en on discute des ambiances, de l’espace,
blic et je voulais approfondir mon ap-
prentissage, alors je me suis dirigée
activité, on joue devant un public, on
s’initie à la caméra… Les écoles supé-
et c’est au moment des répétitions
vers les écoles supérieures, mais je ve- rieures offrent un savoir qui n’est pas que tout l’éclairage se crée.
nais de dépasser la limite d’âge
— 25 ans pour la plupart. Heureuse-
développé dans les cours privés, ainsi
qu’un réseau important. C’est un vrai
Mon but est de susciter des émotions
ment, l’École régionale d’acteurs de plus, en fonction de ce qu’on vise. par des modulations lumineuses,
Cannes-Marseille était encore acces-
sible, et j’ai réussi son concours. Comment s’est passée la sortie!?
parfois presque imperceptibles.
J’ai eu de la chance d’être sélectionnée Le matériel a beaucoup évolué
Aucun regret alors!?
Ah non, aucun ! Cette école n’était pas
par l’AtelierCité, qui me permet de
poursuivre mon apprentissage au sein
et les LED nous poussent à réfléchir
un choix par défaut, son ouverture sur d’un centre dramatique national, d’en différemment la direction de la
la Méditerranée m’intéressait. La dif-
férence d’âge avec les élèves m’inquié-
découvrir les rouages, et de rencon-
trer encore d’autres créateurs. Et dans
lumière et les couleurs. Aujourd’hui,
tait néanmoins, et le fait de redevenir cette période difficile, c’est une belle on peut jouer avec les nuances,
étudiante… Mais le groupe était bien
constitué, et j’ai appris énormément
possibilité. On verra ce qui se passe en-
suite, mais mon envie de théâtre n’a
à la manière d’un peintre
auprès des autres. À l’école, on suit des fait que se renforcer et s’affiner impressionniste. C’est très motivant. »
GÉRALDINE BELIN
36 ANS, CRÉATRICE SON
« J’étais comédienne dans une compa-
gnie semi-professionnelle, et c’est là
que j’ai commencé à manipuler le ma-
tériel de son. J’ai passé un BTS (brevet
de technicien supérieur) audiovisuel
spécialité métiers du son, puis une li-
cence de musicologie en design so-
nore. J’ai commencé à travailler,
six ans durant comme intermittente,
puis embauchée comme permanente
au Théâtre de la Cité. Une de mes mis-
sions est de trouver la couleur sonore
d’un spectacle aux côtés du metteur
en scène. Dénicher des bruits, des mu-
siques, les sampler, et apporter une
cohérence à l’ensemble. Je continue à
me former sur tous les outils numé-
riques, et j’assure aussi la régie de la vi-
Une des missions déo sur scène. Il y a du travail dans
de Géraldine Belin : cette branche, mais il faut être dé-
créer et façonner
l’ambiance sonore brouillard et prêt à travailler les soirs,
d’un spectacle. les week-ends, enfermés dans le noir ! »
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SPÉCIAL FORMATIONS LES PROFESSIONNELS DU CINÉMA ET DES SÉRIES
Le réalisateur
Stéphane
Demoustier durant
le tournage de
La Fille au bracelet,
avec le jeune Paul
Aïssaoui-Cuvelier.
boulots, comme loueur de vidéos ou
veilleur de nuit, qui m’offraient le
temps de les regarder. Puis, j’ai été em-
bauché au ministère de la Culture,
dans la division de l’architecture, pour
écrire des discours, des choses comme
ça. Et j’ai été marqué par ma cheffe
d’alors, totalement habitée par son
métier. J’ai compris que je pouvais
peut-être vivre aussi ma passion. J’ai
suivi un atelier-masterclass d’un an à
la Fémis, en production-distribution.
Et je n’ai réalisé mon premier court
métrage qu’à 32 ans !
Mais vous n’avez pas appris
la technique, la direction d’acteur…
J’avais besoin de confronter mon désir
de cinéma à la réalité du terrain. J’ai ra-
pidement monté une société de pro-
duction, persuadé que personne ne
voudrait me produire. J’ai donc appris
en expérimentant. J’ai réalisé des films
d’architecture sur commande, et c’est
ainsi que j’ai financé mes courts mé-
trages. Je n’ai jamais senti de déficit
technique, car je me suis entouré de
professionnels bien formés. Mais c’est
MATTHIEU PONCHEL POUR PETIT FILM/FRAKAS PRODUCTIONS/FRANCE 3 CINÉMA | JOEL SAGET/AFP | JÉRÔME PRÉBOIS
dans l’écriture et surtout la direction
d’acteur que je me sens le plus à l’aise.
Pendant mes années de petits boulots,
À L’ÉCOLE
j’avais pris des cours de théâtre :
j’étais assez mauvais, mais j’avais pris
goût à écouter et regarder les comé-
DE LA PATIENCE
diens. J’aime le rapport d’intimité du
cinéma avec eux, ils sont au cœur du
dispositif. Les formations de cinéma
devraient davantage creuser l’aspect
À la télévision comme au cinéma, les aspirants direction d’acteur.
réalisateurs ou scénaristes, ainsi que les Est-il, selon vous, indispensable
techniciens, ont intérêt à faire preuve de ténacité de passer par une école pour devenir
réalisateur!?
avant d’espérer percer. Et à se montrer inventifs. Je suis la preuve que non. Pour ap-
prendre, il faut voir des films et parti-
TROIS QUESTIONS À… Comment êtes-vous devenu ciper à des tournages, en faisant des
STÉPHANE DEMOUSTIER, réalisateur!? stages en régie par exemple : c’est très
RÉALISATEUR Après une jeunesse où je faisais beau- formateur pour comprendre les en-
Cinéphile tardif, Stéphane Demous- coup de sport, j’ai étudié à HEC et jeux du plateau. Ensuite, il faut expéri-
tier a rejoint le septième art par la voie Sciences Po, sans trouver ma voie. La menter, être dans l’action, tourner
de la production. À 43 ans, le réalisa- seule chose qui me passionnait, dès avec un téléphone… La technique
teur de La Fille au bracelet, dans le- mes 20 ans, c’était les films, que je dé- n’est qu’un outil, et on peut créer des
quel joue sa sœur Anaïs, évoque sa vorais avec avidité, autant que les choses très ambitieuses avec peu.
passion des acteurs. livres. J’ai fini par enchaîner des petits À condition d’être inventif
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MATHILDE VAN DEN MOORTEL ait rapidement une base des images
36 ANS, MONTEUSE
tournées. Puis viennent le montage
« J’ai eu la chance de très vite devenir plus précis de chaque séquence
assistante monteuse après un BTS et le travail sur la globalité du film.
audiovisuel. J’ai donc complété Le passage sur grand écran change
ma formation sur le tas, sur des films aussi le regard, et on essaie
d’Olivier Assayas et Benoit Jacquot. d’améliorer les choses à chaque fois.
La première étape du travail de C’est un poste solitaire par rapport
montage intervient dès la lecture du à ceux du plateau, et il demande une
scénario : on commence à réfléchir grosse motivation pour tenir le coup
avant de recevoir la moindre image. dans des moments parfois répétitifs.
Ensuite, j’aime monter pendant Mais c’est un vrai métier créatif. »
le tournage, afin que le réalisateur | Dernier film": La Nuit venue.
TROIS QUESTIONS À… Est-ce vraiment différent
CLÉMENCE DARGENT, du travail sur un film!?
SCÉNARISTE Écrire un scénario, c’est créer des
À 30 ans, Clémence Dargent travaille images avec le moins de mots possible.
sur la saison 2 d’Ovni(s) pour Canal+, Au cinéma, c’est un processus assez so-
avec Martin Douaire, son binôme ren- litaire, ou en duo avec un réalisateur.
contré à la Fémis. Mais aussi sur deux Pour une série télé, on est souvent
longs métrages. dans une écriture collective : on parle
énormément, on rebondit sur les
Comment êtes-vous devenue idées des uns et des autres.
scénariste!?
J’écris depuis toute petite et je me sou- Y a-t-il suffisamment de travail
viens d’avoir tourné des parodies de pour les scénaristes!?
Harry Potter ou Tomb Raider pendant Le secteur me semble encore en pénu-
les vacances ! Alors j’ai très tôt choisi rie de scénaristes capables d’écrire
cette voie d’études. Ayant raté la Fémis pour les séries — suivre une formation
deux fois, je me suis tournée vers l’uni- aide donc à trouver du travail. Toute-
versité, où j’ai eu du mal à trouver une fois, il faut être conscient que les pro-
filière suffisamment pragmatique. jets sont longs à se concrétiser, voire ALEXIS KAVYRCHINE
Avant enfin de m’inscrire en master tombent à l’eau. Et qu’en phase de dé- 49 ANS, CHEF OPÉRATEUR
pro d’écriture audiovisuelle à Nan- veloppement on travaille beaucoup « Il y a du travail dans l’audiovisuel,
terre et d’écrire un premier scénario sans être payé. J’ai eu de la chance, car mais il faut être tenace ! Avant de réali-
de long métrage, qui a été repéré. J’ai Ovni(s) était mon projet de fin d’études ser ses rêves, on doit parfois accepter
finalement rejoint la Fémis dans le cur- et a été repéré très tôt par Canal+, mais de faire des choses moins captivantes,
sus d’un an dédié aux séries télé : une il a fallu attendre quatre ans avant la tout en gardant son cap… Je n’ai tour-
formation pratique, dense et passion- mise en production ! Il faut donc avoir né mon premier long métrage de fic-
nante, où l’on apprend des techniques un plan B… et un plan C. Mais pas trop tion qu’onze ans après mon diplôme
d’écriture spécifiques. non plus pour ne pas se perdre de l’ENS Louis-Lumière ! De plus, tra-
vailler dans le cinéma en tant qu’inter-
Passés par la Fémis,
Clémence Dargent mittent est un mode de vie qui ne cor-
et Martin Douaire respond pas à tout le monde. Mais
ont imaginé la série c’est grisant de changer d’univers à
Ovni(s), produite
par Canal+. chaque film, de se mettre au service
d’une vision de réalisateur et d’appor-
ter ses idées d’éclairage et de mouve-
ments de caméra. La grosse évolution
du métier est la généralisation des ca-
méras numériques, qui a eu un impact
sur le travail sur la lumière, de la pré-
paration à l’étalonnage, qui est devenu
bien plus fin. »
| Dernier film": Adieu les cons.
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UN JEU D’ENFANT!?
PAS VRAIMENT!!
Rivalisant d’audace, les films d’animation pour le cinéma d’animation et j’ai
réussi à entrer aux Gobelins juste
séduisent un public jeunesse et adulte toujours après le bac. Là-bas, auprès de profes-
plus nombreux. Un secteur qui ne connaît pas sionnels du secteur, on apprend à em-
brasser des styles variés pour se couler
la crise, offrant une grande diversité de métiers. dans différents projets, et on est opé-
rationnels très vite. J’ai découvert
TROIS QUESTIONS À… Pourquoi avoir choisi la réalisation toute la chaîne de production. Ce que
ÉLÉA GOBBÉ-MÉVELLEC, parmi tous les métiers du cinéma je préférais était le design de person-
RÉALISATRICE d’animation!? nages, l’animation et surtout la réalisa-
Après Les Hirondelles de Kaboul, coréa- Parce que j’aime raconter des his- tion. En sortant de l’école, j’ai tout de
lisé avec Zabou Breitman, Éléa Gobbé- toires ! Ado, j’hésitais entre la musique suite travaillé sur un court métrage.
Mévellec, 35 ans, s’épanouit dans le et le dessin. La découverte de la filière
long métrage d’animation, dessinant arts appliqués au lycée m’a fait com- Mais réaliser un long métrage
sur ceux des autres en attendant de prendre tout ce que je pouvais faire en est une autre aventure…
réaliser son second film. dessinant. Je me suis alors passionnée La bonne nouvelle est que les mentali-
tés évoluent, et qu’il y a plus d’écoute
pour des projets de films d’animation
pour adultes, sur des thématiques
OLIVIER METZGER POUR TÉLÉRAMA | 2020 PARAMOUNT ANIMATION/ PARAMOUNT PICTURES | MAYBE MOVIES/NORLUM/2 MINUTES/FRANCE 3 CINEMA/22D MUSIC
contemporaines, et davantage de
place pour les réalisatrices. Mais c’est
un chemin ardu et long. Alors que je
développais une idée de long métrage
personnel, pendant que je travaillais
comme dessinatrice sur Ernest et Céles-
tine, le producteur Didier Brunner m’a
proposé de coréaliser Les Hirondelles
de Kaboul. C’était parfait de ne pas me
lancer seule, car j’avais encore des
choses à apprendre, et il est important
de se frotter à différents postes. L’idéal
est de maîtriser une compétence de
base pour se diversifier ensuite autant
que possible. Afin de trouver sa propre
voie pour exprimer sa personnalité.
Quels conseils donneriez-vous
à des jeunes!?
Il faut être conscient que ce milieu de-
mande énormément de travail. Il y a
du boulot, surtout en 3D, néanmoins
la concurrence est forte et des projets
parfois longs à se monter. J’ai mis près
de dix ans avant d’avoir une situation
stable. Mais le plus important est de
trouver où est son propre plaisir dans
l’animation et aimer les projets dans
lesquels on s’investit. Et ne pas se lais-
ser décourager ou dévaloriser par des
refus ou des projets avortés
Pour la cinéaste,
« il est important
de se frotter à
différents postes ».
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LES PROFESSIONNELS DU CINÉMA D’ANIMATION SPÉCIAL FORMATIONS
À partir d’un
scénario, Morgan
Le Henry développe
un univers visuel.
Ici, celui, déjanté,
de Bob l’éponge.
OLIVIER DAVIAUD
49 ANS, COMPOSITEUR DE MUSIQUE DE FILMS
« Enfant, j’enregistrais les films à la télé avec un magnéto-
phone et je rêvais en me repassant les cassettes… J’ai étudié
la musique au conservatoire, démarré dans la chanson, et
je suis arrivé au cinéma par des rencontres. Je suis davan-
tage mélodiste que compositeur de musique d’ambiance.
Pour moi, le défi est de bien cerner les intentions d’un réa-
lisateur et de réussir à dire, par la musique, quelque chose
de plus que ce que racontent les images. Susciter des émo-
tions différentes, mais sans brouiller le message… En ani-
mation, on a souvent le temps de composer au fil de la pro-
duction. Sur des films classiques, auparavant, il n’était pas
rare qu’on ait seulement deux mois après le montage pour
composer. Mais avec les techniques numériques, on reçoit
des images bien plus tôt. »
| Dernier film": Petit Vampire.
MORGAN LE HENRY
30 ANS, CONCEPT ARTIST
« Après mon diplôme à l’école
L’Atelier, et une expérience chez Mac
Guff à Paris, je suis parti chez
Cartoon Network à Londres, où j’ai
travaillé sur le layout décor d’une
série en 2D — c’est-à-dire le dessin de
prévisualisation des décors. Puis je TROIS QUESTIONS À… Quelle est la spécificité de la
suis devenu free-lance pour des clips HENRI MAGALON,
PRODUCTEUR
production de films d’animation!?
Le temps de développement : la prépa-
ou des pubs. Mais l’envie de cinéma Passé par le jeu vidéo, le fondateur de ration est beaucoup plus longue. Mais
est revenue, et je me suis installé Maybe Movies, 50 ans, produit des
« longs métrages d’auteur avec des sujets
le travail d’équipe est d’autant plus fort,
chacun met son ego au service du col-
à Montréal où j’ai été embauché de fond, qui intéressent à la fois les en- lectif. Côté production, on se retrouve
comme concept artist sur des longs fants et les parents ». Tels Zombillénium
ou Calamity (photo).
souvent à plusieurs coproducteurs sur
les longs métrages d’animation. C’est
métrages tel Bob l’éponge : avec plus un secteur de collaborateurs po-
le réalisateur, il s’agit d’imaginer Quelle est votre approche du métier
de producteur!?
tentiels que de concurrents. Chez
Maybe Movies, notre principe est de ne
l’univers visuel à partir du scénario. Je l’ai appris sur le tas, en commen- pas prendre les enfants pour des idiots,
Actuellement, je travaille dans çant par le Web et le jeu vidéo pour
Gaumont, après avoir démarré
et de faire bouger les lignes de l’anima-
tion au cinéma, aussi bien narrative-
le jeu vidéo sur mobile. Quand son comme exploitant de salles de cinéma. ment que graphiquement.
visa dépend de son contrat de travail, J’ai fondé Maybe Movies voilà dix-huit
ans, je travaille avec des scénaristes et Y a-t-il une formation à privilégier
il convient d’anticiper sur les jobs des réalisateurs, pour les aider à ex- pour devenir producteur!?
suivants ! Pour évoluer, je pense qu’il primer leurs idées. On se met d’ac-
cord sur leur projet et je commence à
De nombreux chemins sont possibles.
Je suis passé par une école de com-
faut dessiner tout le temps, être en parler à différents partenaires, les merce américaine, ce qui m’a aidé car
actif sur les réseaux sociaux, suivre diffuseurs, les institutions comme le
CNC ou les Régions. Il faut d’abord dé-
j’ai rapidement maîtrisé l’anglais. La
formation production des Gobelins
les studios intéressants et ceux gager une première enveloppe pour semble de très bon niveau. C’est un
qui y travaillent. » produire un scénario, des recherches
graphiques, un pilote. Afin de séduire
métier dans lequel il peut être long de
faire son trou et qui pousse à souvent
| www.morganlehenry.com ensuite les financeurs. se remettre en question
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SPÉCIAL FORMATIONS LES ÉCOLES DE COMÉDIENS
LA COMÉDIE,
singulier, leur vision du monde en
gestation. Les nouvelles générations
ont des références moins cloisonnées,
ÇA S’APPREND
entre le théâtre, la musique, les sé-
ries… Tout est possible pour eux, ils
ne veulent rien s’interdire.
S’immerger dans la création, se laisser porter Comment les confrontez-vous
par l’élan du groupe : les formations théâtrales au monde professionnel!?
Tout d’abord, l’ensemble des ateliers
permettent de se découvrir en tant qu’acteur. est dirigé par des artistes profession-
nels en activité. De plus, nous propo-
TROIS QUESTIONS À… dans les processus de création des ar- sons en deuxième année le dispositif
LAURENT POITRENAUX, tistes qui viennent y travailler, qu’ils « Une saison à l’école ». Pendant
RESPONSABLE PÉDAGOGIQUE soient considérés alors comme des quatre mois, les étudiants vont jouer
DE L’ÉCOLE DU THÉÂTRE acteurs. Pour ma part, j’assure le sui- le même spectacle en public dans une
NATIONAL DE BRETAGNE vi et le lien entre les différents ateliers, petite salle, quatre soirs par semaine
Accueillant une promotion unique de afin que les étudiants comprennent la et en parallèle des ateliers en journée.
vingt actrices et acteurs tous les trois cohérence et la portée des exercices Il s’agit de leur faire découvrir ce
ans, l’école du TNB, à Rennes, place dans leur propre construction. qu’est la régularité de la représenta-
ses étudiants au cœur de la création, tion théâtrale, la réitération et l’endu-
en France et à l’international. Quels profils d’étudiants rance, notre grand défi à nous autres
recherchez-vous!? comédiens ! En troisième année,
LOUISE QUIGNON/HANS LUCAS | LÉA FOREST
Quelle est la place de l’école au sein Nous visons la plus grande diversité nous leur demandons d’aller s’im-
du Théâtre national de Bretagne!? possible, sur les parcours, l’origine merger plusieurs semaines à l’étran-
Quand il a pris la tête du TNB en 2017, sociale et géographique, ou l’âge ger, afin de se confronter à une autre
Arthur Nauzyciel a pris en même — nous avons repoussé la limite d’âge langue et un autre contexte de pro-
temps la direction de son école et a à 30 ans. Nous ne recrutons qu’une duction théâtrale. Plusieurs créa-
Selon Laurent souhaité que les deux structures co- promotion tous les trois ans, alors tions « grand format » jalonnent cette
Poitrenaux habitent davantage. Quand l’école est nous pouvons organiser un concours dernière année et impliquent l’en-
(au centre), au cœur d’un théâtre, on ne vit pas sa à la fois plus ouvert et plus fin, pour semble des métiers de la scène
pour les jeunes
générations, scolarité de la même manière ; son que les candidats prennent la parole | À Rennes, 20 places tous les trois ans,
« tout est possible ». idée est que les étudiants s’immergent et nous donnent à voir leur univers gratuit. www.t-n-b.fr/lecole
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DemainLES ÉCOLES LES CONSERVATOIRES!:
PUBLIQUES
Douze écoles supérieures délivrent
DES PLACES PRISÉES
Accéder aux écoles nationales C’est à la fois une bonne
le diplôme national supérieur supérieures exige d’être bien manière de tester son appétit
professionnel de comédien, préparé. Car leurs concours pour la scène et un bon tremplin
niveau bac + 3. Gratuites, elles sont ardus, les candidats, pour les grandes écoles. Revers
sont accessibles sur concours légion et, surtout, elles demandent de la médaille, les places sont
(après au moins un an de pratique), la justification d’une pratique limitées, et les conservatoires
mais chacune a sa propre méthode théâtrale. Les conservatoires ont aussi des procédures
pour sélectionner les élèves, régionaux, tels ceux de Nantes, d’admission sur concours
et surtout sa propre ligne artistique. Lyon ou Lille, mais aussi les en plusieurs tours.
Des dispositifs de classe prépa conservatoires d’arrondissements Quelques sites de conservatoires":
« égalité des chances » se sont à Paris, proposent, outre des cycles conservatoires.paris.fr
développés ces dernières années, pour amateurs ou débutants, conservatoire.nantes.fr
afin de renforcer la diversité des formations en deux ans, conservatoire.lille.fr
dans les promotions. Avec intensives, au tarif calculé en conservatoire-lyon.fr
un certain succès. fonction des revenus de la famille. crr.paris.fr
MÉLODY WALTER
29 ANS, DIPLÔMÉE DE L’ÉCOLE DU JEU, À PARIS LES ÉCOLES PUBLIQUES
« J’ai suivi une formation à la comédie musicale à l’Aicom, CONSERVATOIRE ÉCOLE DE LA ACADÉMIE
mais il me manquait quelque chose au niveau du jeu. Je me NATIONAL COMÉDIE DE DE L’UNION
suis dirigée vers L’École du jeu, et j’ai été séduite par l’am- SUPÉRIEUR D’ART SAINT-ÉTIENNE À Saint-Priest-
biance de bienveillance qui y règne. C’est une école très por- DRAMATIQUE À Saint-Étienne. Taurion.
tée sur le corps, avec notamment beaucoup de qi gong en À Paris. lacomedie.fr academie
première année, et surtout la technique de confirmation in- cnsad.fr ERACM theatrelimoges.fr
tuitive et corporelle (TCIC) portée par la directrice : une mé- ESAD DE PARIS À Cannes ÉCOLE DU NORD
thode qui pousse à désapprendre ce que la société nous a in- À Paris. et à Marseille. À Lille.
culqué, pour se redécouvrir à travers une nouvelle maîtrise esadparis.fr eracm.fr theatredunord.fr/
de son corps. Ça a été comme un séisme pour moi, car j’ai ÉCOLE DU TNS ENSAD DE lecole
pu trouver la comédienne que je voulais être. Au-delà de ces À Strasbourg. MONTPELLIER ÉCOLE
exercices, on travaille sur le texte et l’interprétation, dans tns.fr À Montpellier. SUPÉRIEURE
un élan collectif. Les trois années à l’école sont denses, on ENSATT ensad-montpellier.fr DE COMÉDIENS
ne les suit pas par loisir mais bien dans un objectif profes- À Lyon. ÉSTBA PAR
sionnel. Notre promo est sortie diplômée en pleine pandé- ensatt.fr À Bordeaux. L’ALTERNANCE
mie, mais ça ne nous a pas découragés : nous avons fondé le ÉCOLE DU TNB tnba.org À Asnières-sur-
collectif È Basta et avons monté à l’école un spectacle que À Rennes. Seine.
nous espérons jouer au plus vite, pourquoi pas à Avignon. » www.t-n-b.fr studio-asnieres.com
| À Paris. 50 places, 5"700 €/an. www.ecoledujeu.com
QUELQUES ÉCOLES PRIVÉES
COURS FLORENT LE FOYER – ACTING
À Paris, Bordeaux, COURS D’ART INTERNATIONAL
Montpellier, DRAMATIQUE À Paris.
Bruxelles. À Paris. 3"800 €/an.
4"600 €/an. 315 €/mois. acting-
coursflorent.fr courslefoyer.com international.com
ÉCOLE ÉCOLE LA CITÉ
JACQUES LECOQ AUVRAY-NAUROY THÉÂTRE
À Paris. À Paris. À Caen.
7"800 €/an. 4"600 €/an. Gratuite.
ecole- lecoleauvray lacitetheatre.org
jacqueslecoq.com nauroy.fr
COURS SIMON
À Paris.
390 €/mois.
À l’École du jeu cours-simon.com
(Paris), on place
l’expression
du corps au cœur
du travail d’acteur.
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DemainOBJECTIF!:
POLYVALENCE
Les étudiants en cinéma et animation le savent : chances », ou le dispositif Cordées de
ils doivent acquérir un maximum de compétences la réussite à La Réunion. Nous cher-
chons toujours à ouvrir l’école et à
différentes, tant créatives que techniques. trouver des jeunes qui ont un vrai re-
gard cinématographique plus qu’un
TROIS QUESTIONS À… Nous avons, en effet, compté 25 % de bagage culturel ou technique.
NATHALIE COSTE CERDAN, candidats supplémentaires, et ce,
DIRECTRICE DE LA FÉMIS pour de multiples raisons. Les jour- Qu’en est-il de l’insertion
La grande école publique de cinéma nées portes ouvertes sur Facebook ont de vos diplômés!?
poursuit son ouverture, et mise sur la attiré des dizaines de milliers de per- Notre enquête 2019 a montré un taux
formation continue et une future ré- sonnes, le dossier d’enquête a été dé- d’insertion de 90 % neuf mois après la
forme pédagogique pour doter ses di- matérialisé, et nous avons dû renoncer sortie. Mais les premiers pas des di-
plômés de nouvelles compétences. à l’épreuve d’analyse de film. Un grand plômés de l’année du Covid seront
nombre d’étudiants ont sans doute plus compliqués. Avec le développe-
Le concours 2021 de la Fémis, davantage cru à leur chance cette ment des plateformes de streaming,
modifié en raison de la pandémie, année, et c’est tant mieux. Il est toute- le secteur offre cependant des oppor-
a enregistré un nombre record fois trop tôt pour tirer le bilan de ces tunités. Notre idée n’est pourtant pas
de candidatures. Conserverez-vous modifications. Ce qui est sûr, c’est d’augmenter les effectifs, plutôt de
certaines des nouveautés qu’elles s’ajoutent à notre politique de rendre nos diplômés adaptables, da-
de l’année!? diversité, avec les classes « égalité des vantage capables d’exercer un deu-
xième métier. Comme le montage ou
l’écriture pour les réalisateurs. Nous
développons la formation continue
dans ce sens. Par exemple, former des
auteurs de cinéma à la dramaturgie et
aux clés techniques des séries télé est
intéressant pour eux.
La formation initiale ne doit-elle
pas évoluer aussi!?
Bien sûr. Une réforme pédagogique
sera mise en œuvre à moyen terme,
notamment pour le cursus réalisateur.
Car nous avons envie d’enrichir ce par-
cours avec des enseignements plus
spécifiques. L’ouvrir aux questions de
la coproduction internationale, le sen-
sibiliser au potentiel des effets visuels
— sans forcément investir trop ce
champ nous-mêmes car les équipe-
ments sont coûteux et vite obsolètes —,
développer la direction d’acteurs…
| À Paris, 6 places en réalisation, scénario,
production, image, son et montage, et
4 places en décor. 438%€/an. www.femis.fr
DAVID HAFFEN | MATHILDE PARQUET
À la Fémis, Nathalie
Coste Cerdan
cherche « des jeunes
qui ont un vrai regard
cinématographique ».
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DemainLES ÉCOLES DE CINÉMA ET D’ANIMATION SPÉCIAL FORMATIONS
DAYAN D. OUALID
30 ANS, PRODUCTEUR ET RÉALISATEUR,
DIPLÔMÉ DE L’ÉCOLE SUPÉRIEURE
D’ÉTUDES CINÉMATOGRAPHIQUES
« J’ai grandi en Israël, je suis venu étudier à Paris, et j’ai trou-
vé à l’Ésec une nouvelle famille, une famille de cinéma. Dès
la première année, on est accompagné au cas par cas. Cela
se poursuit durant la deuxième année, très pratique et pre-
nante, et la troisième année, celle de spécialisation. L’école
m’a fourni des contacts, prêté du matériel… Elle m’a aussi
aidé à monter ma boîte de production, avec d’autres an-
ciens de l’Ésec. Aujourd’hui, avec les bénéfices générés par
nos films de commandes, clips ou pubs, nous pouvons fi-
nancer des courts métrages, avec de tout petits budgets, en
Mathilde Parquet
a notamment mode guérilla ! Ils nous permettent de comprendre le sys-
écrit et réalisé tème et de nous faire connaître. Et cette méthode, après
le court métrage cinq ans de sacrifices, est en train de porter ses fruits. »
Trona Pinnacles.
| Dernier court métrage!: Dibbuk.
MATHILDE PARQUET
NOUVELLE FORMATION
30 ANS, RÉALISATRICE, DIPLÔMÉE DE L’EMCA
ET DE LA POUDRIÈRE
L’école lyonnaise Émile-Cohl ouvre, à la rentrée 2021,
« Après une prépa artistique à une formation en deux ans pour le secteur de
l’Atelier de Sèvres, je me suis orientée l’animation, à Angoulême, non loin d’autres écoles
spécialisées tels l’EMCA ou l’Atelier, au sein du Pôle
vers l’animation car je voulais image Magelis. Elle prépare spécifiquement aux
travailler en équipe. J’ai d’abord raté métiers du story-board et du « layout », ces postes
essentiels qui interviennent avant l’animation
plein de concours, ai passé un an proprement dite. Aucun diplôme autre qu’un niveau
à l’Institut Sainte-Geneviève, mais bac n’est requis pour intégrer ce cursus, la sélection
s’opère sur dossier visuel et entretien.
c’était trop scolaire. Et j’ai finalement | www.cohl.fr/cursus/storyboard-layout/
intégré l’École des métiers du cinéma
d’animation d’Angoulême. Une QUELQUES ÉCOLES DE CINÉMA
formation très libre, aux cours ENS LOUIS-
LUMIÈRE
À Lyon.
Gratuit.
243!€/an.
esav.fr
ÉCOLE
DE CINÉMA
variés mais un peu inégaux, qui offre (son, image) cinefabrique.fr ESEC KOURTRAJMÉ
surtout la possibilité de réaliser À Saint-Denis.
Gratuit.
UNIVERSITÉ
AIX-MARSEILLE
(réalisation,
production,
(scénario,
réalisation,
un film d’études. En sortant, je ne ens-louis-lumiere.fr Département Satis, montage) production)
voulais pas entrer dans un studio, LE FRESNOY
Studio national des
(master cinéma
et audiovisuel)
À Paris.
8!000!€/an.
À Montfermeil.
Gratuit.
alors j’ai intégré La Poudrière, arts contemporains À Aubagne. esec.edu cinema.ecole
formation très complète consacrée (réalisation)
À Tourcoing.
243!€/an.
satis-sciences.
ESRA
(réalisation,
kourtrajme.com
3IS
à la réalisation. Ces deux ans m’ont 760!€/an. univ-amu.fr/ image, production, (réalisation, image,
confirmé que je voulais raconter mes lefresnoy.net
CINÉFABRIQUE
ESAV
(réalisation,
montage)
À Paris, Rennes,
son, montage…)
À Élancourt,
histoires à travers le mouvement, (montage, image, son, image, Nice, Bruxelles. Bordeaux, Lyon.
la lumière et le dessin. Aujourd’hui, son, scénario,
production)
décor, infographie).
À Toulouse.
8!020 à 8!440!€/an.
esra.edu
8!120 à 9!340!€/an.
3is.fr
je travaille comme story-boardeuse
ou animatrice sur des films d’amis, QUELQUES ÉCOLES DE CINÉMA ANIMÉ
tout en écrivant mes projets. Cela LES GOBELINS rubika-edu.com/ 1 000!€/an. ecv.fr
implique de déménager tout le temps, À Paris.
8!900!€/an.
EMCA
À Angoulême.
poudriere.eu
ECV
ÉCOLE
GEORGES-MÉLIÈS
mais c’est l’équilibre de vie que je me gobelins.fr 6!625!€/an. À Paris, Bordeaux, À Orly.
suis choisi pour le moment ! » RUBIKA
À Valenciennes.
angouleme-emca.fr
LA POUDRIÈRE
Nantes, Aix-en-
Provence, Lille.
8!000!€/an.
ecolegeorges
| Dernier court métrage!: Trona Pinnacles. 8!250!€ à 9!500!€/an. À Bourg-lès-Valence. 7!030 à 7!850!€/an. melies.fr
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DemainSPÉCIAL FORMATIONS LES ÉCOLES DE CINÉMA ET D’ANIMATION
ROMY SAUVAGE
CHEF D’ÉTABLISSEMENT DE CINÉCRÉATIS NANTES
« Nous formons aux outils techniques
de la réalisation, pour des métiers
de plateau, mais aussi de pré-
ou postproduction. Nous recrutons
après le bac des jeunes qui peuvent
avoir une pratique artistique,
mais surtout qui ont une amorce
de réflexion sur “pourquoi faire
des images aujourd’hui”.
Nos diplômés trouvent du travail
en régie, mais aussi des postes
en CDI comme assistant de directeur
de production. Malgré la pandémie,
la demande de contenus audiovisuels
est en croissance. Le marché
de l’emploi s’y porte bien. »
| Privée, 90 places, 6$890$€/an. www.cinecreatis.net Les diplômés de CinéCréatis Nantes pourront s’orienter vers la régie ou la production.
TROIS QUESTIONS À… tions venues du cinéma. Désormais, FLORIAN DELHORMEAU
LUC POURRINET, ses innovations technologiques, 31 ANS, RÉALISATEUR
RESPONSABLE PÉDAGOGIQUE comme les moteurs temps réel, dé- ET ASSISTANT CASTING,
DU CURSUS CINÉMA D’ARTFX barquent sur les tournages. Les réali- DIPLÔMÉ DE L’ÉCOLE
Référence dans les effets visuels, sateurs peuvent donc filmer leurs DE LA CITÉ
l’école ArtFX ouvre à la rentrée pro- comédiens dans un environnement « Après une licence de philosophie et
chaine un cursus cinéma en cinq ans, virtuel déjà existant et manipulable cinéma, et une expérience en produc-
à Montpellier et Lille. sur le plateau. Et pour gérer ces nou- tion à France Télévisions, j’avais envie
veaux outils, l’industrie a besoin de d’un laboratoire pour expérimenter
Pourquoi ouvrir une filière professionnels formés, dès la prépro- avec des gens de ma génération. J’ai
cinéma au cœur d’une école duction des films. Pour les studios, été retenu à l’École de la Cité, créée
d’effets visuels#? c’est le chaînon manquant. par Luc Besson à Saint-Denis. Elle pro-
En réalité, ArtFX était déjà une école de pose peu de cours techniques et
cinéma, puisque les étudiants vali- Formez-vous plutôt des créatifs pousse à l’autonomie. Sa proximité
daient leur diplôme en réalisant un ou des techniciens#? avec les plateaux de tournage est un
film ! L’idée de ce nouveau cursus est Les deux ! Après une première année immense atout. On nous forme à être
de faire se rejoindre les métiers clas- de tronc commun à tous nos cursus réalisateur, mais on nous prévient
siques du cinéma avec ceux des effets ( jeu vidéo, animation, VFX…), les étu- que le chemin sera long et difficile.
visuels, de créer un pont de compé- diants qui s’orientent en cinéma vont Sorti voilà cinq ans, je tourne quelques
tences et d’envie entre ces deux être formés aux logiciels d’effets vi- films de commandes, et je n’ai pas re-
mondes-là. Parce que la génération des suels, mais aussi écrire et tourner noncé à créer mes propres films, mais
20-40 ans considère les effets spéciaux chaque année des films. Chacun je vis comme assistant casting, chargé
comme partie intégrante de leur uni- construira ensuite son projet et pour- de chercher des comédiens selon les
vers créatif, et s’autorise plus que leurs ra viser des métiers soit dans la pré- demandes d’un réalisateur. Un poste
aînés à lorgner le cinéma de genre, qui production — les scénaristes sont en intéressant, qui me permet aussi de
a davantage recours à des effets. quête de ces nouvelles compétences —, travailler ma direction d’acteur. »
soit sur le plateau — assistant réalisa-
Vous avez été aussi poussé par teur ou assistant décorateur —, soit
le développement des technologies dans la postproduction, au sein d’un
numériques sur les tournages. studio. Toute la chaîne a besoin dès
DIMITRI LAMOUR
Aujourd’hui, les outils du jeu vidéo et maintenant de tels profils
du cinéma se rejoignent. Le jeu a de- | À Montpellier et à Lille. 15 places,
puis longtemps intégré des narra- 7 100 à 8 100$€/an. https$://artfx.school/
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