Les passeurs de mémoire - Denys Lelièvre Québec français - Érudit
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Québec français
Les passeurs de mémoire
Denys Lelièvre
Littérature et peinture
Number 161, Spring 2011
URI: https://id.erudit.org/iderudit/63992ac
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Publisher(s)
Les Publications Québec français
ISSN
0316-2052 (print)
1923-5119 (digital)
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Lelièvre, D. (2011). Les passeurs de mémoire. Québec français, (161), 92–95.
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Gabriel, comme elle se l’était promis,
contre le gré de son père, laissant
deviner sa révolte et son envie de vivre
comme elle l’entend.
La haine. Les villageois vouent une
haine marquée à Thomas et, par lui, aux
Anglais venus depuis leur île après la
Conquête, les exploiter, voire les dépos-
séder. Cette haine est encore plus forte
aux yeux du lecteur après avoir pris
connaissance de la confession finale
de Catherine, qui doit payer pour la
conduite des gens de sa race, de son
père en particulier, devenant ainsi leur
bouc émissaire. C’est aussi la haine des
Anglais exploiteurs qui pousse Gabriel
à accepter d’aider les corsaires améri-
cains. Il venge ainsi la mort de son père.
La portée du roman
Avec ce premier roman, Rachel
Leclerc a voulu, en s’inspirant de l’His-
toire de son coin de pays, attirer l’at-
tention sur les injustices dont ont été
victimes les pêcheurs gaspésiens à une
certaine époque, comme l’avaient fait
avant elle Marie LeFranc, dans Pêcheurs Les passeurs de mémoire
de Gaspésie (1938) et Noël Audet, dans PAR DENYS LELIÈVRE*
L’ombre de l’épervier (1988). Si elle
n’avait pas l’intention d’écrire une saga,
comme l’ont fait Arlette Cousture ou Depuis le début de l’an 2000, la chanson québécoise connaît une
Chrystine Brouillet, par exemple, elle
belle effervescence et prend des formes de plus en plus éclatées. Le
a voulu rendre hommage au courage
des habitants de ce coin de pays, qui, succès d’artistes aussi différents que Les Cowboys Fringants, Pierre
contre vents et marées, sont parvenus Lapointe, Loco Locass et Martha Wainwright illustre une diversité à la
à exister dans la dignité et à se libérer. fois culturelle, linguistique et musicale. Depuis quelques années, des
C’est à la recherche de la vérité que groupes tels que Arcade Fire, Karkwa et Malajube offrent au public
Rachel Leclerc s’est livrée, tout en insis- une chanson rock de calibre international. Et de nouveaux auteurs-
tant dans cette délivrance sur l’apport
compositeurs-interprètes ne cessent de s’imposer. Il peut cependant être
des femmes, qui ont su composer avec
un destin souvent difficile. La fin du intéressant de parler d’œuvres qui, pour différentes raisons, s’éloignent
roman laisse deviner que la lutte des de la convergence et jouissent d’une visibilité relative. Certains artistes
pêcheurs et de leurs épouses n’a pas été renouvellent le rapport que la chanson
inutile : l’espoir renaît, qui avait déjà d’ici peut entretenir avec la France
été annoncé (p. 85), car Victor accepte ou l’Amérique ou établissent un lien
d’instruire les enfants du village, qui
énergique entre tradition et modernité.
refuseront, grâce à leur instruction,
d’être des dépossédés. Le mépris n’aura D’autres explorent plus que jamais les
eu qu’un temps. rapports entre l’oralité et l’écriture par
l’adaptation à la scène de romans ou
* Professeur de littérature québécoise, de textes de théâtre ou par l’addition
Université Laval
d’un support sonore à la publication de
Note
1 Rachel Leclerc, Noces de sable, Montréal, poèmes ou de contes.
Boréal, 2011, 219[1] p. (« Boréal compact »,
no 221) [1re édition : 1995]
92 Québec français 161 | P R I N T E M P S 2011Une sorcière comme les autres parlé d’autre chose. À l’homme qui se arrangements pour voix et podorythmie.
Jorane nourrit de désirs, de rêves, d’espoirs et de Le choix de chansons permet de mettre
VEGA Musique, 2011. voyages, Suzanne suggère d’accepter le en lumière les affinités qui existent entre
Sorti au cœur des grands froids de monde tel qu’il est, dans ses formes multi- tous ceux qui sont opprimés par la diffé-
l’hiver, le nouveau disque de Jorane agit ples, quoique souvent contradictoires, de rence, raciale (les Autochtones, les Noirs)
comme un baume inattendu et nous garde renouveler la vision qu’il en a : « Elle t’en- ou linguistique (les Francophones hors
bien au chaud. Comme Nouvelles fréquen- seigne de son regard à travers les ruines Québec), entre tous ceux qui souffrent
tations, des Charbonniers de l’Enfer, il et les fleurs º à voir les fantômes dans la d’exclusion. Plusieurs d’entre elles expri-
s’agit d’un disque de reprises, de relectures. brume à voir les enfants dans l’aurore ». ment le sentiment de l’exil, le sentiment
L’interprète amène l’auditeur là où il ne s’y L’une des chansons les plus séduisantes d’être condamné à l’errance, comme « Le
attend pas. Le choix des pièces révèle que de l’album est « Marilyn et John », écrite wagon » (« Boxcar »), de Neil Young : « Je
Jorane aime et connaît la chanson. Chaque par Franck Langloff et Étienne Roda-Gil roule en wagon dans la nuit ». Mais, la
recueil reflète l’histoire que chacun et popularisée par Vanessa Paradis à la fin route peut aussi mener, droit devant, vers
d’entre nous entretient avec la musique. des années quatre-vingt. Les auteurs ont su un ailleurs meilleur. C’est « Le chant d’un
En quatrième de couverture, en signe de cerner avec habileté ce célèbre amour clan- patriote », de Félix Leclerc, qui, présentant
solidarité, des mots d’Anne Sylvestre, qui destin entre Monroe et Kennedy : « Elle un homme qui fonde un espoir dans la
en profite pour évoquer la mémoire de s’invente des chansons º Sur le mariage génération qui le suivra, montre le mieux
Pauline Julien. Jorane rassemble autant d’une étoile et d’un lion ». un homme en marche vers demain. Daniel
des chansons québécoises aux textes plus Femme à la voix de violoncelle ? Lavoie, dans « Jours de plaine », va dans
littéraires (Cohen, Desjardins, Sylvestre, Violoncelle comme prolongement de le même sens : « J’ai toutes ces croyances
Vigneault) que des chansons françaises la voix ? Les pièces en solo (« Départ », dans le sang ». Les chansons regroupées
d’artistes rock dont l’écriture rompt avec de Gilles Vigneault, « Je te laisserai mes par les Charbonniers ne s’en tiennent
la tradition (Indochine, Vanessa Paradis, mots », de Patrick Watson) illustrent pas qu’à un destin collectif. Par exemple,
Niagara). En reprenant les chansons de à merveille à quel point la voix et le les mots de Noir Désir, de Kate McGar-
Sylvestre, Jorane, comme les Charbon- violoncelle ne font qu’un. Les arrange- rigle et de Philippe Tatarcheff, ceux de
niers, rend ainsi hommage à une artiste ments, signés conjointement par Jorane, Roland Giguère mis en musique par
de la même génération que les Ferré, Brel, Alexis McMahon, cet orfèvre des textures
Brassens, Barbara, du même calibre, l’une sonores, et Éloi Painchaud, sont au service
des plus grandes voix de la chanson fran- des textes. Ainsi, « En pleine face », de
çaise, et encore parmi nous (Il faut écouter Serge Fiori, est véritablement transfigurée,
à tout prix deux albums réalisés au début métamorphosée.
des années 2000 : Partage des eaux et Les
chemins du vent). Dans « Une sorcière Nouvelles fréquentations
comme les autres », la narratrice repré- Les Charbonniers de l’Enfer
sente toutes les femmes de l’Histoire : La Tribu, 2010.
« Je vous ai portés vivants º Je vous ai Les Charbonniers de l’Enfer nous
portés enfants º Dieu comme vous étiez ont surpris en faisant paraître à la toute
lourds º Pesant votre poids d’amour ». fin de l’automne leur septième album,
Créée au début des années soixante-dix, Nouvelles fréquentations, qui s’est révélé
à l’aube des revendications féministes, tout de suite comme l’un des albums les
cette chanson dénonce l’absurdité de la plus riches de 2010. Un cadeau pavant la Gilles Bélanger : « Je n’ai pas peur de la
guerre (« Quand vous mouriez sous les voie à la nouvelle année ! La passion du route º Faudrait voir, faut qu’on y goûte »
bombes º Je vous cherchais en hurlant º groupe pour la musique traditionnelle a (« Le vent nous portera »), « Je suivrai les
Me voilà comme une tombe º Et tout le toujours été le reflet d’un fort sentiment repères que j’ai semés » (« Cheminant à la
malheur dedans »), questionne les rôles d’appartenance au Québec. Ce n’est pas ville »), « À court d’haleine marcher à son
traditionnels (« Je vous en prie ne m’in- la première fois que Les Charbonniers se deuil » (« Faire terre »). Michel Faubert
ventez pas º Vous l’avez tant fait déjà ») et laissent tenter par la chanson moderne. a demandé à Josiane Hébert, du groupe
incite à un changement qui ne se fera pas La sacrée rencontre, album réalisé en 2007 Galant, tu perds ton temps, de mettre
dans la violence (« Mais un jour la terre avec Gilles Vigneault, ouvrait la porte en musique un texte d’Anne Sylvestre
s’ouvre º Et le volcan n’en peut plus… º à d’autres expériences. Avec Nouvelles dénonçant avec ironie l’insolence et l’ar-
Me voilà comme une vague º Vous ne serez fréquentations, Michel Bordeleau, Michel rogance des hommes assoiffés de pouvoir,
pas noyés »). Une deuxième chanson de Faubert, André Marchand, Jean-Claude « Bienvenue chez les humains ». Avec des
Sylvestre, plus légère, nous invite à privi- Mirandette et Normand Miron ont réuni techniques propres à la musique tradi-
légier les chemins de traverse. « Suzanne », dix grandes chansons du répertoire tionnelle (le chant a cappella, la percus-
de Leonard Cohen, n’a jamais vraiment contemporain dont ils nous offrent des sion produite par le tapement des pieds),
P R I N T E M P S 2011 | Québec français 161 93les C
harbonniers de l’Enfer parviennent à est gris º si le temps est froid º joue de la la forêt, l’on sent que c’est Émilie qui lui
recréer ces chansons, à leur insuffler une chaleur du bout de tes doigts º souffle le permet d’accéder à la parole : « laisse-moi
vie nouvelle. Un disque incontournable ! malheur au-delà de l’horizon ». Après trois plonger dans ton mystère º la tête première
années derrière son pupitre d’élève, Ovila le feu au corps je t’aime à faire trembler
Les Filles de Caleb quitte la classe, mais non sans déclarer la terre º à décrocher l’étoile du nord ».
L’Opéra-Folk / Extraits son amour à Émilie. C’est un homme de Les différents interprètes rendent justice
Artistes variés peu de mots, mais très attentif aux sens. aux chansons. Dans « Ne nous marions
Tandem.mu, 2010. Daniel Boucher interprète bien « Elle pas », Yves Soutière, un habitué de ces
Le début des années 2010 laisse a dit ‘ Nous deux’ » : « trois ans d’école formes de spectacle (Nelligan), commu-
présager d’un fort engouement pour la juste pour la voir º bouger un peu º l’en- nique avec une grande sensibilité l’abnéga-
rencontre sur scène de la chanson, du tendre rire º et lire mon avenir dans ses tion de l’inspecteur Douville renonçant au
théâtre et du roman, et ce, dans des formes yeux ». Ovila s’enfuira rapidement dans mariage mais, en même temps, son amour
très variées : comédie musicale (Le Blues de les bois. Dans la chanson « Dans mon profond pour Émilie. Dans « Pourquoi
la métropole, Starmania), théâtre musical silence », l’une des plus émouvantes de maman, pourquoi ? », Stéphanie Lapointe
(Les Belles-Sœurs), opéra-folk (Les Filles l’opéra, Rivard exprime à merveille à la personnifie bien le personnage de Blanche
de Caleb). Le roman d’Arlette Cousture fois la solitude de Berthe, devenue carmé- qui, à quinze ans, interroge sa mère sur
constitue une saga qui raconte l’histoire lite, et le message d’apaisement qu’elle l’échec de son mariage. Enfin, « Voir
d’une famille sur près de soixante-dix ans tente de transmettre à son amie : « j’en- grand, voir devant II », Caroline d’Astous
(1890-1960). Micheline Lanctôt signe le tends ton cœur hurler d’amour… º comme Paquet et Luce Dufault unissent leurs
livret de l’opéra, Michel Rivard a écrit les la douleur trouve un écho º dans mon voix pour évoquer la jeune Élise, qui est
paroles et la musique de toutes les chan- silence ». Dans « Ma belle brume », qui prête à envisager l’avenir avec « fougue »
sons. Ce choix d’une musique folk aux renvoie à la lettre qu’Ovila écrit à Émilie et « innocence ». Les arrangements servent
accents par moments country, essentielle- depuis le chantier où il travaille, Rivard toujours bien le sens des textes. « C’est un
ment acoustique, respecte ainsi l’époque réussit, derrière les gestes du draveur, à monsieur » donne la parole à Célina, la
où se déroulent les événements du roman, suggérer sa vie entière : « mais la drave voit mère d’Émilie, qui voit dans l’inspecteur
période de transition marquée par de pas l’temps passer º et je danse sur les eaux Douville le meilleur des partis. Une grande
profonds changements dans plusieurs profondes º en roulant des billots sous mes réalisation !
domaines : la religion, l’éducation, l’in- pieds ». L’un des moments les plus tendres
dustrie, les rapports hommes-femmes. du roman, la nuit de noces d’Émilie et No parano
Sous la forme de monologues et de dialo- d’Ovila au Lac à la Perchaude, se trouve Juliette
gues, Rivard dessine des portraits, des exprimé dans « À nous la nuit », l’une des Polydor, 2011
scènes de vie, toujours avec le souci de chansons les plus fortes de l’opéra. C’est Qui est donc Juliette ? Après vingt-
nous faire sentir les émotions des person- au cœur de la nature qu’ils se retrouvent. sept ans de carrière, elle semble toujours
nages. L’œuvre d’Arlette Cousture traite Même si les mots d’Ovila sont rattachés à un secret bien gardé, une artiste connue
du destin tragique des femmes québécoises que par des cercles d’initiés tant en France
dans la première moitié du XX e siècle. qu’ici. Et, pourtant, la reconnaissance est
Mais ce destin n’est-il pas aussi celui des bel et bien au rendez-vous : deux prix de
hommes (Ovila, Douville, Napoléon) ? Le l’Académie Charles-Cros, deux Victoires
roman nous présente des êtres humains de la musique, Chevalier des Arts et des
qui se font mal sans vraiment le vouloir, Lettres, Chevalier de l’Ordre du Mérite !
coincés dans leur époque. Malgré son côté Rebelle, indomptable et souveraine-
sauvage, la nature nourrit les hommes de ment libre, volontiers à contre-courant
rêves fous, de désirs, d’espoirs. dans sa musique, Juliette Noureddine est
L’Opéra-Folk s’ouvre sur une pièce l’exemple même de l’artiste qui refuse tout
instrumentale, « Dans les bois ». La compromis, de la lignée des plus grands :
nature est encore vierge, peu déboisée. Ferré, Brel, Brassens, Barbara, Sylvestre.
Elle ouvre à tous les possibles. Malgré les De Baudelaire, elle retiendrait l’extrême
chatoiements des feuilles, Émilie et Ovila lucidité, de Rimbaud, la rage latente,
flairent l’« odeur du vent ». Dans « Voir « L’Opéra-Folk s’ouvre sur une pièce la subversion du « petit poète de sept
grand, voir devant I », Rivard cerne bien instrumentale, “Dans les bois”. ans ». Auteure-compositeure-interprète,
la « fougue » et le « courage » de la jeune La nature est encore vierge, peu pianiste, arrangeure, Juliette touche à tout.
institutrice de seize ans : « J’écrivais à déboisée. Elle ouvre à tous les Des albums à retenir : Rimes féminines –
la craie º Les mots qui font la vie ». Suit possibles. Malgré les chatoiements œuvre de collaboration avec un parolier
« Joue de l’accordéon », où Caleb transmet des feuilles, Émilie et Ovila flairent de génie, Pierre Philippe, ayant signé des
à Émilie le plus bel héritage : « si le ciel l’« odeur du vent. » textes admirables pour Jean Guidoni dans
94 Québec français 161 | P R I N T E M P S 2011les années quatre-vingt –, Chansons et pour mon cœur ». La présence d’une
rimes, Ma vie, mon œuvre (vol.1), 20 ans, chanson d’Adamo peut surprendre. Mais,
20 chansons. À travers les histoires qu’elle étonnamment, et cela depuis plusieurs
raconte, elle donne la parole aux femmes. années, la plupart des jeunes chanteurs
Mais, ce qui plaît surtout chez elle, c’est de la génération actuelle (Cali, Jeanne
« J’ai peur de la rencontre son humour et sa présence en scène, très Cherhal, Renan Luce, Raphaël) reprennent
théâtrale. des vieux succès d’Adamo ou créent de
avec le passé qui revient
Regroupant cinq compositions et nouvelles chansons avec lui. « Une chose
pour affronter ma vie autant de reprises ou d’adaptations de pareille » raconte avec un humour noir
J’ai peur des nuits chansons, No parano est le ciquième la relation stérile entre une femme et un
peuplées de souvenirs album de Juliette. Parmi les pièces écrites homme enlisés dans la routine. Assiste-t-
qui enchaîneront ma rêverie par elle, nous retrouvons dans « Rhum- on à la vengeance de la femme ou l’homme
Mais le voyageur qui fuit Pomme » la Juliette légère et coquine, provoque-t-il lui-même sa fin ?
dans « La lueur dans l’œil », la Juliette Au fil des disques, les influences musi-
tôt ou tard arrête sa marche
sensuelle (« Cette lueur dans mon œil qui cales sont multiples : la chanson française,
et même si l’oubli qui détruit tout te suit à la trace º Tous les sens aux aguets le musette, la musique classique, le tango.
a tué mon rêve ancien et la griffe rapace º Fait patte de velours, L’instrumentation sort du commun :
il recèle une espérance infinie rejoue et puis se lasse º Mon œil dans ton accordéon, violoncelle, clarinette basse,
une dernière chance pour mon cœur » œil est un félin qui chasse »), dans « Rue marimba et percussions. Sur No parano,
[Volver] Roger Salengro », la nostalgique, fidèle à les rythmes latino-américains sont multi-
ses rêves d’enfance. D’autres chansons ples : le tango bien sûr, mais aussi le bolero,
témoignent de l’anticonformisme absolu le calypso, le candombe, la rumba.
de la chanteuse. Dans « The ‘Single’ », elle
tourne en dérision le star system, les plans * Journaliste culturel et animateur de l’émission
de carrière, le jeu de la convergence : « Les Syracuse-Jazz, chansons et rythmes du
monde et de l’émission Univers francophone,
Inrocks salueront tout au long de leurs consacrée à la chanson francophone et à des
pages º La diva du mainstream la pop star entrevues en théâtre et en littérature, à CKRL,
pas si sage ! º J’irai sur les plateaux parler radio communautaire de Québec.
de ma musique º De l’électro-pop chic à
tendance acoustique ». Dans « Que tal ? »,
elle se moque de la bourgeoisie et, un peu
à la manière de Vian dans « J’voudrais pas
crever », affirme son désir de vivre avant
de mourir.
Parmi les reprises, des chansons ou des
textes de Salvatore Adamo, Serge Gains-
bourg, Carlos Gardel et Jacques Prévert.
Le moment le plus fort de l’album est sans
doute l’interprétation de « Volver », pièce
emblématique du tango des années trente,
poème d’Alfredo Le Pera mis en musique
par Gardel et offert ici dans la traduction
de Nilda Fernandez, un autre personnage
unique dans le paysage de la chanson
française des trente dernières années.
« Volver » exprime avec nostalgie la valse-
hésitation entre le passé et le présent :
« J’ai peur de la rencontre º avec le passé
qui revient º pour affronter ma vie º J’ai
peur des nuits º peuplées de souvenirs º
qui enchaîneront ma rêverie º Mais le
voyageur qui fuit º tôt ou tard arrête sa
marche º et même si l’oubli qui détruit
tout º a tué mon rêve ancien º il recèle une
espérance infinie º une dernière chance
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