Livret de l'étudiant e 2019 2020 - EESAB, École Européenne Supérieure d'Art de Bretagne Site de Lorient Options art, communication
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Livret de l'étudiant·e 2019 – 2020 EESAB, École Européenne Supérieure d'Art de Bretagne Site de Lorient Options → art, communication
Livret de l'étudiant·e 2019-2020 EESAB-site de Lorient Livret de l'étudiant·e 2019-2020 — EESAB-site de Lorient Bienvenue à l’EESAB–site de Lorient. L’accueil de l’école est ouvert du lundi au vendredi de 8h45 à 12h et de 14h à 17h15. Retrouvez toutes les informations sur www.eesab.fr. Abonnez-vous à la newsletter mensuelle sur le site ! 001
Sommaire SOMMAIRE 003 ANNÉE 1 017 ART & COMMUNICATION ANNÉES 2 039 ART & COMMUNICATION ANNÉES 3 057 ART ANNÉES 4 & 5 079 PROJET PÉDAGOGIQUE 087 ATELIERS DE RECHERCHE ET DE CRÉATION 099 LES ÉQUIPES DE L'EESAB 107 INFORMATIONS PRATIQUES Livret de l'étudiant·e 2019-2020 — EESAB-site de Lorient 002
ANNÉE 1 Présentation de l'année PRÉSENTATION DE L'ANNÉE L’année 1, c’est l’année de découverte des possibilités offertes par l’école et des enjeux d’une pratique plastique. Les quarante étudiants partagent un grand atelier de 360m2. Ils s’y installent pour toute l’année scolaire, c’est leur espace de travail. Certains cours se déroulent dans l’atelier collectif, d’autres dans les ateliers techniques ou l’auditorium. Cette première année de cursus permet à l’étudiant·e de confirmer son orientation et ses motivations, de tester ses capacités d’analyse, d’envisager la construction d’un rapport au monde par la pratique artistique, de commencer à se projeter dans un avenir professionnel. L’emploi du temps hebdomadaire est de + ou – 30 h. de cours et de pratiques encadrées en atelier, auxquelles il convient d’ajouter une part de travail autonome dans les ateliers et hors de l’école. Un semestre comprend 10 semaines de cours, deux semaines de workshops ou voyage d’étude et une semaine de bilan. Les enseignements stimulent l’émergence d’une écriture personnelle de l’étudiant·e et sont complétés par : - les rencontres avec des personnalités extérieures, - la participation aux conférences programmées par l’école, - les visites d’expositions, - les voyages d’études. Année 1 003
Présentation de l'année Présentation de l'année Coordination Tableau synthétique des Enseignements Modalités, cours... S1 S2 Année 1 30 cdts 30 cdts 60 cdts enseignements Initiation aux techniques et aux pratiques artistiques 18 16 34 Hannah Huet Attention, les crédits ne sont que des indications quantitatives du temps nécessaire pour répondre aux Dessin et peinture (GP) 3 3 6 exigences des différentes formes pédagogiques. Les crédits sont acquis en intégralité pour une proposi- Image et signe (VL) 3 3 6 tion pédagogique si l’enseignant·e ou les enseignant·e·s responsable·s estiment que les acquisitions ont été Photo (AC) 3 3 6 opérées avec succès. L’appréciation qualitative est représentée par la note et l’appréciation octroyées Dessin (CD/GP) 3 3 6 par chaque enseignant ou groupe d’enseignants à l’issue des différentes évaluations. Vidéo (NB) 3 3 6 API 3 1 4 Histoire, théorie des arts & langue étrangère 10 10 20 Histoire des arts (YL) 2 2 4 Cycle de conf. et Ciné-Club, Des mises en récit 3 2 4 Anglais (HH) 2 2 4 Initiation recherche docu 1 2 Note de synthèse (YL) 2 4 6 Bilan du travail plastique et théorique 2 4 6 Le bilan est effectué collégialement chaque 2 4 6 fin de semestre. Crédits totaux 30 30 60 Année 1 Année 1 004 005
Présentation de l'année Présentation de l'année Contrat d’étude Émancipation Tous les enseignements sont obligatoires en année 1 ; Il s’agit de passer d’une interrogation du type l’étudiant·e inscrit·e s’engage donc à suivre l’intégra- “Qu’attend-on de moi ?” à une interrogation du type lité des propositions pédagogiques. Afin d’amener “Que puis-je faire de cela ?” ou encore “Que faut-il à la construction progressive d’une autonomie, les répondre ?” à “Que puis-je faire avec cela ?” années 2 et 3 font une part plus grande aux choix individuels de chacun et voient la mise en œuvre d’un contrat d’étude individualisé. Autonomie Là encore, il s’agit d’une capacité à compléter les Évaluation références proposées par les enseignants, et, progres- sivement, à s’en émanciper grâce à la constitution La validation de l’intégralité des cours dispensés d’un ensemble structuré et documenté de références en première année est nécessaire au passage en personnelles pertinentes. deuxième année (60 crédits). Cela signifie qu’aucune « impasse » n’est tolérée en première année. Le cursus permet par la suite à l’étudiant·e d’opérer des choix Positionnement parmi les propositions de l’équipe pédagogique, ce n’est pas le cas en première année et tous les cours C’est la capacité à se positionner en tant qu’auteur, sont obligatoires, ils doivent être suivis par tous les producteur de forme dans le rapport à la production étudiant·e·s inscrit·e·s. artistique, dans le domaines des arts visuels et plas- Les bilans sont une modalité d’évaluation collective tiques en particulier et dans le domaine de la créa- et synthétique sur le parcours de l’étudiant·e. Il peut tion artistique en général. prendre des formes différentes selon le semestre (exposition de travaux, présentation sur table, discus- sion collective des enseignants). Choix d’option La note de synthèse produite dans le courant du second semestre tient une part importante dans Une réunion de présentation conjointe des deux l’évaluation de l’année. options (art et communication) a lieu au début du La relation pédagogique est basée sur la confiance, la second semestre. L’étudiant·e se détermine à la fin reconnaissance mutuelle et l’engagement. L’assiduité et de ce même semestre. le respect y tiennent également une place importante. Le choix de l’option peut éventuellement être révisé Dans le cas de la non-obtention des 60 crédits, l’équipe sur demande écrite à l’issue du semestre 3. pédagogique, propose selon les cas une réorienta- Ce choix peut éventuellement être reconsidéré à l’issue tion, un redoublement, ou, si cela s’avère possible de la deuxième année d’étude, sur demande écrite une modalité de rattrapage des éléments non acquis. auprès de la direction du site, reçue avant la fin du mois d’avril. L’étudiant·e est alors amené·e à passer un bilan avec le jury de chaque option. Puis les coor- Critères d’évaluation dinateurs délibèrent sur l’opportunité pédagogique du changement et accordent ou non cette possibilité. Élaboration d’un rapport au monde par la produc- tion de formes Au-delà d’une réponse technique et formelle satisfai- sante à des sujets précis, les enseignants sont sensibles à la capacité à dépasser ou à s’approprier un sujet. C’est à dire à considérer leurs demandes comme des embrayeurs pour produire des formes personnelle- ment investies avec un niveau élevé d’exigence person- nelle. Il s’agit de passer d’une attitude de réponse à un sujet à une attitude d’engagement actif dans les questions relatives à ce sujet. Cela passe par une capa- cité à envisager toute question comme une opportu- nité pour enrichir un rapport singulier au monde. Année 1 Année 1 Atelier des années 1, fevrier 2019, 006 journée portes ouvertes. 007
Emploi du temps Programme des cours EMPLOI DU TEMPS ANNÉE 1 PROGRAMME DES COURS Lundi Mardi Mercredi Jeudi Vendredi 9h00 → 12h00 9h00 → 12h00 10h00 → 13h00 9h00 → 13h00 9h00 → 12h30 010 DESSIN ET PEINTURE DESSIN & ANGLAIS N3 CULTURE DESSIN INITIATION À PEINTURE G. Prevost Groupe A D'IMAGES N. Barrié C. Desforges Groupe B LA RECHERCHE 010 IMAGES ET SIGNES DOCUMENTAIRE 8h30 → 12h00 PHOTOGRAPHIE Groupes A & B Semaine B F. Blanchard 9h00 → 12h30 011 14h00 → 17h00 PHOTO 11h00 → 13h00 9h30 → 13h00 ANGLAIS N2 A. Corre Groupe B HISTOIRE DE VIDÉO N. Barrié Semaine B IMAGE ET SIGNE 011 PRATIQUE DU DESSIN H. Huet Groupe B 13h00 → 16h30 L'ART Y. Liron Semaine A & D. Bideau Groupe A V. Lucas 1/2 groupe 012 VIDÉOGRAPHIE 14h00 → 17h30 PHOTO Armelle Corre Groupe A 14h00 → 19h00 13h30 → 17h00 012 HISTOIRE & THÉORIE DES ARTS DESSIN & VIDÉO PEINTURE G. Prevost 13h30 → 17h00 CULTURE GÉNÉRALE : DES N. Barrié Semaine. B 012 DES MISES EN RÉCIT Groupe A Groupe B TECHN AV D. Bideau MISES EN RÉCIT Y. Liron 15h00 → 18h30 013 ANGLAIS Semaine A 17h00 → 20h00 Années 1 & 2 CULTURE 013 RECHERCHE DOCUMENTAIRE 17h00 → 18h00 GÉNÉRALE CINE CLUB N. Barrié BOÎTE À OUTILS D. Bideau Y. Liron Semaine A 013 DOCUMENT #1&2 Semaine B Semaine B 014 BOÎTE À OUTILS Année 1 Année 1 008 009
Programme des cours Folio-Essais, 2003. travers de sujets qui sont traités individuellement ou Programme des cours DESSIN ET PEINTURE - PASTOUREAU Michel, Dictionnaire des couleurs de en groupe. Les projets réalisés permettent d’aborder PRATIQUE DU DESSIN notre temps : symbolique et société, Ed. Bonneton, différents supports allant de l’affiche, à l’édition, de Guy Prevost Images et symboles, 1992. l’écran au projet éditorial. Christophe Desforges - PASTOUREAU Michel, Bleu, histoire d’une couleur, Évaluation Lundi Seuil, 2000. L’engagement/La pertinence de la réflexion/La qualité Jeudi matin - PASTOUREAU Michel, Noir, histoire d’une couleur des réalisations/L’assiduité Objectifs (2008), Seuil, Points Histoire, 2011. Objectifs - Sensibilisation au regard - PASTOUREAU Michel, Vert, histoire d’une couleur, Le dessin occupe une place majeure dans le parcours - Pratique du dessin et de la peinture Seuil, 2013. PHOTOGRAPHIE de l’étudiant·e, à la fois compte-rendu de ce qui est vu Contenu - PASTOUREAU Michel, Rouge, histoire d’une couleur, et observé, outil d’analyse et de réflexion, il est aussi - Dans ce cours, de nombreuses tentatives et expé- Seuil, 2016. Armelle Corre à l’origine du projet, de la projection. Le dessin est rimentations plastiques seront le moyen pour l’étu- - SCHEFER Jean-Louis, La Lumière et la table, disposi- souvent à l’origine de la conception d’un projet, en diant·e d’aborder les aspects premiers (et quelques tifs de la peinture hollandaise, A. Maeght,Chroniques Mardi peinture, sculpture, installation, vidéo… et peut-être problématiques) du dessin et de la peinture. anachroniques, 1995. Demi-groupe considéré comme une œuvre en soi. Les premières - Pratique hebdomadaire du dessin d’observation, - ROGER Alain, Court traité du paysage (1997), propositions sont liées à l’acquisition de bases fonda- à partir de sujets variés. Variation des outils, des Gallimard, Folio-Essais, 2017. Objectifs mentales du dessin par la composition, le trait, les formats, des supports, des techniques, des approches, - CORBIN Alain, L’Homme dans le paysage, entre- - Acquisition des connaissances techniques, théo- proportions, les volumes, les valeurs… renforcées par des gestes... tien avec Jean Lebrun, Textuel, 2001. riques et historiques nécessaire à la pratique et à la des bases théoriques (histoire du dessin, liens avec - Exercices de mémoire visuelle, et de transcription - CORBIN Alain, Histoire du silence, de la Renaissance compréhension de la photographie. la littérature, le cinéma, la chorégraphie) pour viser d’une image observée momentanément. à nos jours, Albin Michel, 2016. Contenu une certaine autonomie en développant une curio- - Sensibilisation au regard et au visible, à l’interac- - AUMONT Jacques, L’Oeil interminable, Éd. de la - Initiation à l’histoire de la photographie, de ses sité prospective et constructive. tion du voir et du faire, aux éléments matériels et à Différence, Les Essais, 2007. débuts aux photographes contemporains, comme Contenu leur mise en œuvre, à l’émergence d’un vocabulaire - VIRILIO Paul, Esthétique de la disparition (1980), base de développement et de connaissances d’une La première partie de l’année est consacrée au plastique traduisant la pensée et favorisant l’ana- Éd. Galilée, 1989. culture de l’image. croquis, atelier essentiel et structurant pour l’exer- lyse, dans la recherche d’une adéquation: sujet-pro- - VIRILIO Paul, La machine de vision, Éd. Galilée, 1988. - Par le biais de sujets, acquérir les bases techniques cice du regard, du geste, de l’esprit et du plaisir. jet-technique. et théoriques inhérentes à la capture d’images fixes en Progressivement des ateliers seront dédiés à des - Articulations, comparaisons et confrontations des argentique noir et blanc et en numérique. De la prise approches expérimentales, diversifiées et aventureuses. réalisations plastiques pour une meilleure compré- IMAGES ET SIGNES de vue, comme prétexte à l’exploitation des possi- Aborder le dessin dans ses différents états et les liens, hension du dessin comme outil de méthodologie et bilités offertes par le médium, au tirage des images les prolongements avec d’autres pratiques (volume, de recherche, avec un approfondissement théorique Véfa Lucas produites, connaître le processus de création, tant couleur, installation). Production d’un journal dessiné des moyens abordés. dans la pratique que dans la démarche de production. afin de permettre la pratique du dessin en tous lieux - Analyse de quelques langages picturaux spéci- Vendredi matin - Apprendre à développer un regard critique et et à tout moment au jour le jour, au fil du temps. fiques (art ancien, moderne, contemporain/éléments analytique. Théorique communs ou distinctifs, évolution du regard). Objectifs - Les cours sont organisés par groupes sur une semaine Un apport théorique et documentaire est abordé - Cours techniques d’introduction au dessin et à la Cet atelier est une approche du graphisme par une et demie. régulièrement : histoires de dessins, le dessin comme peinture : préparation des supports, qualité et capa- découverte des outils qui le constituent: signe/image/ Bibliographie forme mouvante et nomade.... cité des outils et des médiums, champ et utilisation typographie. Il est associé avec les initiations tech- - Robert Doisneau, À l’imparfait de l’objectif, Coédition Évaluation de la couleur, pigments et liants... niques régulière. À travers la rencontre et la mise en Actes Sud – Léméac Babel, 1995. Évaluation individuelle chaque semestre. - Cours sur la peinture contemporaine : les notions évidence de ces composants de base, des notions clés - Raymond Depardon, Errance, Editions du Seuil, 2000. Bibliographie de composition, le paysage et le panoramique, les seront abordées autour du signe, de l’image et du texte. - Robert Delpire, Henri Cartier-Bresson, de qui - Les Cahiers dessinés, revue, Buchet Chastel, 2002-.... relations entre peinture et cinéma. Contenus s’agit-il ?, Edition Gallimard, 2004. - Roven, revue critique sur le dessin contempo- - La première thématique abordée portera sur le corps, - Les codes graphiques (construction et composition, - Ouvrage collectif, Qu’est-ce que la photographie rain, 2009-.... travail d’observation et de transcription plastique. rapports texte-images, organisation, sens). aujourd’hui ?, Beaux Arts SA, 2002. - Comme le rêve le dessin, exposition, Paris, Musée du Dans un deuxième temps, les recherches dessinées - Les codes typographiques (vocabulaire, classifica- - Sylvie Aubenas, Anne Biroleau, Jean-Claude Lemagny, Louvre, 2005, sous la dir. de Philippe-Alain Michaud, et peintes se feront « d’après des images ». tions et histoire, structuration, architecture, rapport Gilles Mora, 70’ La photographie américaine, BNF, E. du Centre Pompidou, 2005. Bibliographie à l’espace, organisation, sens). 2008. - Le plaisir au dessin, exposition, Lyon, Musée des - PARFAIT F., GARAT A.-M., FOZZA J.-C. F., Petite - La composition éditoriale : les grilles simples, les - Anne-Céline Jaeger, La photographie contempo- Beaux-Arts, 2007-2008, sous la dir. de Jean-Luc Nancy, fabrique de l’image, Magnard, 1998. rythmes du journal au livre. raine par ceux qui la font, Thames & Hudson, 2008. Hazan, 2007. - GERVEREAU Laurent, Voir, comprendre, analyser - Les références historiques (lectures d’images, - MATISSE Henri, Écrits et propos sur l’art, Hermann, 1972. les images, La Découverte, 2004. approches théoriques et critiques de l’image : repré- - GENET Jean, L’atelier de Giacometti, L’Arbalète, 1986. - JOLY Martine, Introduction à l’analyse de l’image, sentation, copie, matrice et archétype…). Armand Colin, 128-images, 1993. - Les références techniques et infographiques (repro- - ARASSE Daniel, Histoires de peintures (2004), duction, impression, résolution…). Gallimard, Folio-Essais, 2006. Des références historiques et des bases des codes Année 1 Année 1 - ARASSE Daniel, On n’y voit rien (2000), Denoël, graphiques et typographiques sont dispensées au 010 011
Programme des cours ou de l’impressionnisme au surréalisme, il existe en performance et dans les lettres ? Et comment aux épreuves du TOEIC. Programme des cours VIDÉOGRAPHIE nombre de propositions artistiques nouvelles qui poser cette question de manière transversale, c’est à Bibliographie sont les fondements de notre modernité. dire sans rabattre son implicite dimension linguis- Articles et coupures de presse correspondant au niveau Nicolas Barrié - La nature, le statut et la fonction de l’œuvre d’art sont tique (narratologique au sens strict) sur l’art, sans « intermédiaire » (International express, Headway) l’objet de toutes sortes d’interrogations qui remettent forclore les ressources propres à ce dernier, ce qui et contenant des textes sur la vie contemporaine Jeudi en cause conventions et habitudes perceptives. empêcherait de se rendre perceptif à d’éventuelles (consommation, mode, publicité). semaine B - À partir d’un corpus d’œuvres clés, il sera proposé métamorphoses du récit à l’œuvre en lui, et ôterait à l’étudiant·e, dès le 1er semestre, de se mettre en atti- à la réflexion tout efficace pour penser la création Objectifs tude de regard, c’est-à-dire en attitude de recevoir. En contemporaine, forcément hybride (y compris en RECHERCHE Techniques et mise en œuvre. Élaborer un regard premier lieu, chaque œuvre étudiée fera l’objet d’une littérature) ? » critique sur le choix des prises de vues, le montage description précise afin de permettre à l’étudiant·e Laurent Buffet remarque, à propos de ce qu’il nomme DOCUMENTAIRE et la narration. de recenser un certain nombre d’éléments signifiants « le tournant narratif de l’art contemporain », que Contenu (morphologie ou structure générale, sujet ou ce qui « plus qu’une simple modalité du discours sur l’art, Françoise Blanchard - Les étudiant·e·s pratiqueront diverses expérimen- est représenté, traitement de l’espace, spécificité des le récit devient, à l’âge contemporain, une modalité tations. La trame narrative sera déterminante. Des matériaux, techniques employées, etc.). privilégiée du discours de l’art. L’art contemporain Par petits groupes thèmes de travail permettront d’explorer la grammaire - Dans un second temps, seront interrogées, entre réinvestit le domaine de la narration, sans toute- Vendredi matin du filmage (cadrage/composition/ plan séquence/ autres, l’utilisation de telle logique de procédure, de fois illustrer des récits préexistants (mythes, textes travelling…). telle règle de composition, la nécessité de certains sacrés, événements historiques) comme le fit l’art Objectifs - Les étudiant·e·s réaliseront de courtes séquences, gestes, afin de tenter de comprendre quel dispo- prémoderne, mais en configurant ses propres intri- - Recherche documentaire. constituées d’images vidéographiques, photographiques sitif est mis en place par un artiste, à tel moment, gues narratives, qu’elles soient réelles ou fictives. » Contenu et picturales. Il sera demandé aux étudiant·e·s de et pourquoi. - Bien mener une recherche documentaire nécessite préciser et de développer une esthétique, un univers - Ce cours devrait permettre à l’étudiant de struc- de maîtriser le vocabulaire en lien avec le thème de sonore et visuel. Les réalisations seront analysées et turer son approche des œuvres d’art ainsi que sa ANGLAIS travail, et également, les outils de recherche, tels pensées dans le dessein de faciliter l’approche de réflexion sur la création. que le catalogue informatisé, la BSAD (base spécia- l’argumentation. Semestre 2 Hannah Huet lisée en art et design), qui donneront accès aux diffé- - Les étudiant·e·s apprendront à considérer le montage Ce cours s’interroge sur les différentes manières rents documents (livre, revue, DVD, sites internet). comme une écriture, à orienter le regard du specta- qu’ont eues les artistes, après 1945, de questionner et Par groupes - Apprendre à rédiger et présenter les bibliographies teur et à être vigilants sur le sens de leurs réalisations. de participer à un monde profondément bouleversé, à Lundi après-midi ou mardi matin des dossiers réalisés, permettra de rendre plus lisibles Tout au long de l’année, une information sur l’ac- la remise en cause des champs et des outils du savoir les sources utilisées. tualité vidéographique et filmique sera dispensée. et des activités humaines, aux nouveaux rapports qui Objectifs - Ces apprentissages sont organisés en deux rendez- régissent les relations de personnes : quelles positions Semestre 1 vous, par groupes restreints. Bibliographie : adoptent-ils, quelles stratégies mettent-ils en place, - Redonner goût à l’apprentissage de l’anglais en - TSUJI Hitonari, Tokyo décibels, Ed. Naïve 2005. par exemple, avec la technologie, les sciences, le poli- accentuant l’expression orale. - DANEY Serge, Ciné journal, 1981-1982, Ed. Cahiers tique, la ville et l’espace public, le corps et les sens, la Semestre 2 DOCUMENT #1&2 du cinéma, 1986. nature, le statut de la femme, la production, l’indus- - Acquisition d’expressions et vocabulaire spécifiques - GODARD Jean-Luc, Histoire(s) du cinéma, coffret trialisation, la communication, le temps et l’espace ? aux arts plastiques. Yannick Liron & al. 4-DVD, Ed. Gaumont, 2008 - Initiation aux catalogues sur les arts. - SAVAGE Jon, England’s Dreaming, les Sex Pistols et Contenu Un document est produit chaque semestre. Pour le punk, Ed. Allia, 2002. DES MISES EN RÉCIT Semestre 1 chaque document : un dossier/livret format A4, - Présentation de la culture et du mode de vie anglo- texte saisi sur ordinateur d’environ 10 pages de Yannick Liron saxonne, texte accompagné d’une iconographie (nombre HISTOIRE & THÉORIE - Révision du programme général, structure gram- de pages au choix + photos lisibles et légendées) Mercredi après-midi maticale, Il s’agit de privilégier la qualité à la quantité. DES ARTS Semaine A - Préparation de textes puis exposés oraux sur des La finalisation : un dossier imprimé et un dossier au sujets divers de la société d’aujourd’hui. format pdf (transmis aux professeurs). Yannick Liron Objectif Semestre 2 Il sera d’abord question, dans ce cours, de permettre - Utilisation des méthodes d’enseignement corres- La correction et l’évaluation seront effectuées par Mercredi matin et jeudi après-midi aux étudiants de distinguer et d’analyser des modalités pondant au niveau « Cambridge First Certificate » l’ensemble des professeurs intervenant en année 1. Semaine A de récits très variés, de repérer certains de leurs effets. (International Express, Cutting Edge, Headway) conte- Contenu nant du matériel audio-visuel : description d’images 1er document/semestre 1 : Objectifs Jérôme Game, dans un texte intitulé D’un art (photos, dessins, peintures, sculptures), À partir des sujets abordés dans le semestre (exer- - Acquisition d’outils méthodologiques et de repères syntaxique interroge : « Qu’est-ce que raconter, - Résumés de vidéos documentaires sur des artistes cices de cours et/ou de workshops qui ont donné historiques. aujourd’hui, en littérature et dans les arts ? Quelles de langue anglaise, lieu à des productions plastiques) en choisir 3. Contenu nouvelles économies du récit et de la narration sont - Écriture et présentation du scénario d’un court Il est demandé d’organiser une réflexion et une Semestre 1 à l’œuvre, ces dernières décennies, en peinture, au métrage en anglais. rédaction sur ce qui a été, à chaque fois, envisagé, Année 1 Année 1 - De David à la veille de la seconde guerre mondiale cinéma, en musique, en danse, au théâtre, en vidéo, Les étudiant·e·s qui le souhaitent peuvent s’inscrire traité, produit, et compris, ainsi que de réfléchir à 012 013
Programme des cours propos des enjeux saisis et des pratiques utilisées. Programme des cours Un des sujets choisis sera traité en anglais. 2e document/semestre 2 À partir du choix des sujets abordés dans le semestre (exercices de cours et/ou de workshops qui ont donné lieu à des productions plastiques) en choisir 3. Il est demandé d’organiser une réflexion et une rédaction sur ce qui a été, à chaque fois, envisagé, traité, produit, et compris, ainsi que de réfléchir à propos des enjeux saisis et des pratiques utilisées. Une conclusion permettra à l’étudiant de présenter sa méthode de travail et d’indiquer la direction future que pourrait prendre le travail plastique (approche, médium, objectif…). Un des sujets choisis sera traité en anglais. BOÎTE À OUTILS David Bideau Tous les mercredi à 17h « Boîte à Outils » est un atelier ouvert à tous·tes, dédié à l’apprentissage des techniques audiovisuelles. Nous y approfondirons les questions relatives à la prise de vue, au montage, à la captation sonore, à la M.A.O, au mapping etc. Année 1 Année 1 014 Workshop peinture, septembre 2018 015
Année 1 Programme des cours 016
ART & COMMUNICATION Présentation de l'année ANNÉES 2 Art & communication — Années 2 PRÉSENTATION DE L'ANNÉE semestres 3 & 4 017
Présentation de l'année Présentation de l'année Coordination art Tableau synthétique des Enseignements Modalités S3 S4 Année 2 30 cdts 30 cdts 60 cdts enseignements Pratique plastique : méthodologie de projet, techniques et mises en œuvre 16 14 30 Nicolas Barrié Atelier Module 1 4 4 8 Atelier Module 2 4 4 8 Atelier Module 3 4 4 8 semaines API/Workshop 4 2 6 Histoire, théorie des arts & langue étrangère 8 8 16 Histoire des arts/Analyse des images 4 4 8 Culture générale, des mises en récit 3 3 6 Anglais/Français 1 1 2 Recherches et expérimentations 2 4 6 Avis collégial 2 4 6 Bilan semestriel 4 4 8 Total crédits 30 30 60 Art & communication — Années 2 Art & communication — Années 2 018 019
Présentation de l'année Présentation de l'année Coordination Tableau synthétique des Enseignements Modalités S3 S4 Année 2 30 cdts 30 cdts 60 cdts communication enseignements Pratique plastique : méthodologie de projet, techniques et mises en œuvre 16 14 30 Attention, les crédits ne sont que des indications quantitatives du temps nécessaire pour répondre aux Design graphique 4 4 8 Véfa Lucas exigences des différentes formes pédagogiques. Les crédits sont acquis en intégralité pour une proposi- Atelier module 2 4 4 8 tion pédagogique si l’enseignant·e ou les enseignant·e·s responsable·s estiment que les acquisitions ont été Atelier Module 3 4 4 8 opérées avec succès. L’appréciation qualitative est représentée par la note et l’appréciation octroyées semaines API/Dont Pop Club 4 2 6 par chaque enseignant ou groupe d’enseignants à l’issue des différentes évaluations. Histoire, théorie des arts & langue étrangère 8 8 16 Histoire des arts/Analyse des images 4 4 8 Culture générale, des mises en récit 3 3 6 Anglais/Français 1 1 2 Recherches et expérimentations 2 4 6 Avis collégial 2 4 6 Bilan semestriel 4 4 8 Total crédits 30 30 60 Art & communication — Années 2 Art & communication — Années 2 020 021
Présentation de l'année sont communs. Les étudiant·e·s doivent effectuer un - Le bilan est un moment de rencontre et d’échange Présentation de l'année Les 9 ateliers – modules choix de 3 modules par semestre parmi les 9 proposés. autour du travail réalisé. Il permet l’évaluation du Chaque cours s’attache à développer réflexions, expé- parcours, de sa cohérence, de ses positionnements optionnels pour l’année rimentations, et analyse critique permettant l’émer- sensibles de son champ de référence. 2019-2020 gence de projets créatifs, individuels ou collectifs. Chaque module porte sa part d’enseignement spéci- fique, théorique, historique, scientifique, technique, - Photographie, de l’image autonome au récit en images et ses savoir-faire. - L’image imprimée - Vidéographie - Cours de lithographie et de sérigraphie Histoire, théorie des arts - Dessin & Peinture - Pratiques numériques & langue étrangère - Les objets du récit, les choses pour le dire - Design graphique, méthodologie - Histoire et théorie des arts : le programme vise à - Design d'information donner à l’étudiant·e des repères historiques précis et des concepts esthétiques clairs, en liaison avec En option art l’étudiant·e choisit 3 modules, en option les œuvres et les faits sociaux. L’objectif est de le.la communication le module design graphique est obli- doter d’un savoir structuré par un appareil critique. gatoire et l’étudiant.e choisit les deux autres modules - Atelier de langue étrangère : par « atelier », il est signifié qu’il ne s’agit pas, ici, de cours mais d’acti- La recherche personnelle (Recherche et expérimen- vités propres à élargir la culture et à développer la tations) fait son apparition dès l’année 2, il s’agit de pratique écrite et orale de la langue. Néanmoins le mettre en évidence la construction d’une écriture niveau de l’étudiant·e fera l’objet d’un contrôle régulier. singulière pour chaque étudiant·e. Le suivi de cette recherche est spécifiquement opéré à l’occasion de rendez-vous avec les enseignants. Ce sont les coordi- Recherches personnelles nateurs qui font le bilan de cette évolution en concer- tation avec les enseignants consultés. Les contrôles et conseils portant sur le travail personnel de l’étudiant·e l’aideront à tenir un carnet de bord de son parcours et à articuler documenta- Objectifs d’enseignement tion, expérimentations, exercices et travaux prépara- toires. Il·elle est très vivement invité·e à recourir aux - Les enjeux de cette deuxième année sont de pour- ressources du dessin. Il s’agit d’encourager l’étudiant·e suivre, d’approfondir et d’expérimenter les pratiques à mettre au point un dispositif propre à soutenir la plastiques, et de mettre en place les méthodologies pertinence de sa démarche créative personnelle. La d’une démarche créative singulière. C’est une pédagogie recherche personnelle (appelée Recherche et expé- toujours en mouvement, actualisée en permanence. rimentations ou Recherches plastiques personnelles - La transversalité des enjeux et des pratiques de la selon l’option choisie) fait son apparition dès l’année création contemporaine s’applique quelle que soit 2, il s’agit de mettre en évidence la construction l’option. Le dessin, les formes narratives, la couleur, d’une écriture singulière pour chaque étudiant·e. l’espace, le plein/le vide, l’image… ont toutes et tous L’étudiant·e devra engager un dialogue sur cette ques- des résonances et des pertinences tant en art qu’en tion avec plusieurs enseignants. Ce sont les coordi- communication. nateurs de l’année 2 qui assurent la synthèse des avis des enseignants. Méthodologie, techniques Art & communication — Années 2 Art & communication — Années 2 Bilans semestriels et mises en œuvre - Le bilan du semestres 3 est effectué collégialement Cette transversalité entre les options est portée par par les enseignants sur la base du déroulement du l’équipe pédagogique qui propose un projet commun semestre. d’enseignement. Les étudiant·e·s partagent le même - Le bilan du semestre 4 est une présentation spatia- atelier, les enseignements théoriques sont communs lisée de tavaux à un groupe d’enseignants. et obligatoires : histoire des arts, analyse des images, - La présentation et l’accrochage des travaux doivent méthodologie, anglais. Les enseignements pratiques permettre une bonne lisibilité de l’ensemble. 022 023
Art & communication — Années 2 Présentation de l'année Andréa Bouin, juin 2019, DNA communication 024 025 Art & communication — Années 2 Présentation de l'année
Emploi du temps Programme des cours EMPLOI DU TEMPS ANNÉE 2 PROGRAMME DES COURS Lundi Mardi Mercredi Jeudi Vendredi 9h00 → 10h30 9h00 → 12h30 9h00 → 12h00 9h00 → 12h00 9h00 → 11h00 028 PHOTOGRAPHIE, DE L’IMAGE AUTONOME AU ANGLAIS TECHNIQUES DESSIN & HISTOIRE Groupe 1 VIDÉO – SON PEINTURE DE L'ART & MÉTHODOLOGIE ET ANALYSE RÉCIT EN IMAGES D. Bideau C. Desforges & G. Prevost CULTURE V. Gallard 9h00 → 13h00 L’IMAGE IMPRIMÉE Semaine A Semestre 3 GÉNÉRALE 028 PRATIQUES 14h00 → 18h00 V. Gallard ↓↑ NUMÉRIQUES 9h00 → 13h00 VIDÉO J. Morel Semaine A VIDÉO N. Barrié & D. Bideau Semaine B 14h00 → 17h00 PHILO DE L'ART V. Gallard Semestre 4 028 HISTOIRE DE L’IMAGE IMPRIMÉE N. Barrié & D. Bideau 10h30 → 12h00 Semaine B 14h00 → 19h00 DESIGN GRAPHIQUE 029 VIDÉOGRAPHIE 13h30 → 18h30 ANGLAIS Groupe 2 CULTURE GÉNÉRALE : DES MÉTHODOLOGIE V. Lucas 029 COURS DE LITHOGRAPHIE ET DE SÉRIGRAPHIE SÉRI, LITHO, ↓↑ 10h30 → 13h30 GRAVURE MISES EN RÉCIT Y. Liron LES OBJETS DU 030 DESSIN & PEINTURE L. Lacagnina Semaine A RÉCIT DESIGN D'INFORMATION 17h00 → 19h30 Années 1 & 2 G. Peignard O. Landry 030 PRATIQUES NUMÉRIQUES R. Seban 17h00 → 18h00 13h30 → 16h30 CINE CLUB N. Barrié BOÎTE À OUTILS D. Bideau 030 LES OBJETS DU RÉCIT, LES CHOSES POUR LE PHOTOGRAPHIE Semaine B Semaine B DIRE DOCUMENTAIRE D. Challe 032 DESIGN GRAPHIQUE, MÉTHODOLOGIE ↓↑ L'IMAGE 033 DESIGN D’INFORMATION IMPRIMÉE P. Collin 033 ANALYSE DES IMAGES 034 HISTOIRE DES ARTS 034 DES MISES EN RÉCIT 035 ANGLAIS 035 BOÎTE À OUTILS Art & communication — Années 2 Art & communication — Années 2 026 027
Programme des cours la matrice gravée. photographie en parcourant un certain nombre de Programme des cours PHOTOGRAPHIE, DE - Expérimenter le transfert du dessin à l’estampe. thématiques et en étudiant les œuvres et les auteurs VIDÉOGRAPHIE - Explorer le laboratoire graphique de l’estampe. qui parcourent ces histoires. L’IMAGE AUTONOME - Interroger la question de l’imprimé entre matrice - Ce cours ne se veut pas chronologique, il questionne Nicolas Barrié AU RÉCIT EN IMAGES et tirage. Au cours du semestre de printemps des projets person- l’histoire de l’image imprimée à travers la gravure, la photographie, la presse, la bande dessinée, le Optionnel #3 nels d’édition de portfolio d’estampes, de cahiers graphisme, l’art de l’affiche, l’impression numérique. Daniel Challe ou d’estampes grands formats seront à réalisés à Semestre 4 Objectifs partir d’un sujet choisi individuellement par chaque - Les étudiant·e·s présentent un ensemble d’exposés Techniques et mise en œuvre. Optionnel #1 étudiant·e. par groupe de 2/3 portant sur des thématiques abor- Expérimentations autour de l’histoire de l’image en La commande publique d’une estampe annuelle (rési- dées au premier semestre (par exemple : pose et mouvement. - L’atelier de photographie de seconde année a pour dence, estampe, exposition), mise en place par la instantané, reportage dessiné et reportage photo- Contenu objectif de fournir progressivement à l’étudiant·e les Ville de Lorient depuis plusieurs années en partena- graphique, l’ombre…). - Des cours thématiques sont mis en place pour illus- outils techniques, critiques et historiques pour mener riat avec l’école, permet aux étudiant·e·s de rencon- - Ces exposés peuvent mettre en rapport des auteurs trer des techniques, des enjeux, mais aussi un propos à bien un projet photographique cohérent et maîtrisé. trer des auteurs issus de la bande dessinée ou de majeurs de l’histoire de l’estampe et de la photogra- parfois en fonction de l’actualité afin de constituer - Le premier semestre sera consacré à la photogra- l’art contemporain. En 2019-2020, c’est le dessinateur phie ou encore porter sur des ouvrages de référence dans la culture des étudiant·e·s un apport historique phie grand-format et à l’image autonome : appren- Emmanuel Guibert qui est invité à Lorient. concernant la réflexion contemporaine sur l’image. de l’image en mouvement dans le domaine des arts. tissage de la chambre photographique, maîtrise de Bibliographie Bibliographie - Seront abordés le cinéma expérimental, le cinéma la lumière (théorie du Zone System), développement (Musées, éditeur, galeries à consulter en complé- - NEWHALL Beaumont, The history of photography documentaire, l’art vidéo, le clip, la performance. du négatif, langage de la photographie noir et blanc, ment de la bibliographie proposée durant le cours). from 1839 to the Present, Seker and Warburg, 1949. - La question de l’image documentaire, de l’enre- numérisation du plan-film, tirage d’exposition analo- Histoire de l’image imprimée : - FRIZOT Michel (dir.), Nouvelle histoire de la photo- gistrement du réel (intime, social, politique…), sera gique et numérique (étude des différents supports). - Françoise Pétrovitch, ouvrage collectif, Sémiose graphie, Larousse, 2001. posée : comment en faire un geste artistique, comment - L’image autonome sera abordée par le biais des éditions, Paris, 2014. - ROSENBLUM Naomi, Une histoire de la photogra- renouveler le principe narratif à travers le filmage, grands genres photographiques en lumière naturelle - Damien Deroubaix, Picasso et moi, ouvrage collectif, phie, Abbeville, 1998. le montage et son écriture ? ou en studio : paysage, portrait, nu. Somogy, Paris, 2016. - DELPIRE Robert et FRIZOT Michel, Histoire de - Tout au long de l’année, une information sur l’ac- - Le second semestre sera orienté vers l’exploration - Miguel Barcelo, Sol y sombra, ouvrage collectif, voir, 3 vol., Centre National de la Photographie, tualité vidéographique et filmique sera dispensée. des récits en images. L’appareil de petit-format 24x36 Actes Sud, BNF, Musée Picasso, Arles/Paris, 2016. Photo poche, 1989. Bibliographie (argentique ou numérique) sera donc privilégié pour - Donatien Mary, Que la bête fleurisse, Cornélius, - PERNOUD Emmanuel, GATTO Marie-Hélène, Regard - MASPERO François, Les Passagers du Roissy-Express, s’initier au langage du reportage photographique, à Paris, 2014. noir, gravures-graphzines, BNF, Cahiers d’une expo- Seuil, 1990. la mise en séquence des images dans l’espace édito- - Cabinet des estampes, BNF – Musée du dessin sition, 1998. - NOGUEZ Dominique, Éloge du cinéma expéri- rial du livre de photographie. et de l’estampe originale de Gravelines – Musée - MELOT Michel (dir.), L’estampe, Skira, Histoire mental, Ed. Paris expérimental, 1979. - Un cours d’histoire de la photographie dont les de la Louvière, Belgique – Frédéric Magazine – d’un art, 1981. - CHION Michel, Le son au cinéma, Ed. de l’Étoile/ choix seront effectués à partir de l’atelier sera régu- L’Association – Frémok – Cornélius – Les Cahiers - LEPAPE Séverine (dir.), Les origines de l’estampe en Cahiers du Cinéma, 1985. lièrement proposé aux étudiant·e·s. dessinés – Arts factory – Studio Franck Bordas – Europe du Nord 1400-1470, exposition, Paris, Musée - KENT Nick, The dark stuff, l’envers du rock, Naïve, 2006. Editions Item – Le petit Jaunais – Galerie Lelong – du Louvre, 2013-2014, Le passage, Louvre éd., 2013. Galerie Catherine Putman – Galerie Anne Barrault - RODARI Florian, (dir.), Anatomie de la couleur : l’in- L’IMAGE IMPRIMÉE – Michaël Woolworth. vention de l’estampe en couleurs, exposition, Paris, COURS DE Bibliothèque Nationale de France, 1996, B.N.F., 1996. Pierre Collin - MASON Rainer Michael, (dir.), L’estampe un art LITHOGRAPHIE ET DE HISTOIRE DE L’IMAGE pour tous : Jacques et Catherine Putman éditeurs, SÉRIGRAPHIE Semestre 3 Actes Sud, 2011. Optionnel #2 IMPRIMÉE - Le Livre libre, Essai sur le livre d’artiste, 1883-2010..., Buchet-Chastel, Les Cahiers dessinés, 2010. Laura La Cagnina - Expérimentation du geste gravé. Pierre Collin & Daniel - Histoire de l’Estampe : consulter les monographies - La gravure sans estampe. de Dürer, Rembrandt, Callot, Seghers, Piranèse, Optionnel #4 - Gravure sur bois et pratique du monotype. Challe Goya, Daumier, Picasso, Jasper Johns, Willem, Kiki Art & communication — Années 2 Art & communication — Années 2 Semestre 4 Smith, Jim Dine, Christiane Baumgartner, William - L’objectif sera de préparer les étudiant·e·s à une - Gravure (taille douce) Obligatoire si choix optionnels 1 & 2 Kentridge. maîtrise des techniques et des outils pour amorcer Objectifs une recherche personnelle. Ils devront réaliser des - Découverte de la gravure et acquisition des bases Objectifs travaux individuels et collectifs, autour de l’œuvre techniques de l’estampe. Acquérir une culture concernant la reproduction des unique et de l’édition. - Découverte de l’écriture gravée/projet personnel. images, les techniques d’impression et la photographie. - Nous aborderons les thèmes inhérents à l’impres- Contenu Contenu sion au travers de l’expérimentation, la mise en page, Des exercices courts seront proposés lors du semestre Semestre 3 le format, les supports, les papiers, les choix typo- d’automne : - Ce cours doit permettre aux étudiant·e·s d’aborder graphiques, les rapports textes-images, la reliure et - La gravure un geste qui remonte à la préhistoire, en parallèle l’histoire de l’estampe et l’histoire de la la diffusion. 028 029
Programme des cours - De nombreux exemples historiques et contem- décrire, raconter peuvent composer pour un plasti- L’action : Mouvements et écritures. Programme des cours porains viendront alimenter les cours permettant PRATIQUES cien des possibilités fortes de création. Chaque élément - Des formes événementielles établissant des transver- d’inscrire la pratique de l’estampe dans sa légitimité saisi dans les possibles des récits pourra ainsi s’ins- salités avec le spectacle vivant, animent de manière d’art contemporain, ainsi que des apports techniques NUMÉRIQUES crire en des présences, des mises en espace et des originale au sein des arts plastiques de nombreuses donnant les moyens aux étudiant·e·s d’investir le lectures singulières. pratiques contemporaines. Les médiums plus histo- champ liant art et imprimerie. Julie Morel - Cette approche se décline sur l’année en deux temps riquement situés dans le champ narratif, littérature, - L’évaluation se fera en fonction de la participation pédagogiques. Un premier semestre d’appréhen- théâtre, cinéma et animation entre autres, reste- au cours, de l’évolution du projet, de l’engagement Optionnel #6 sion par des exercices et apprentissages recoupant ront des référents réguliers réactivant par échos les dans le travail en équipe et du résultat final. Semestres 3 et 4 de façon transversale les données d’espace, d’acces- pratiques plasticiennes. soire, d’action et de support. Le deuxième semestre - L’accompagnement des projets initiés peut se Objectifs s’articule autour d’une proposition, avec pour fina- construire selon des approches incluant les notions DESSIN & PEINTURE - Approfondissement de la connaissance de l’outil lité une présentation événementielle dans un lieu d’écriture (textuelle, sonore ou corporelle). Pour ce informatique. choisi, permettant à l’étudiant·e de développer « en qui est de l’écrit, il interviendra en fonction des Guy Prévost & Contenu récit » les problématiques qui animeront son projet choix, soit comme scénario ou aussi bien de façon Il s’agit ici pour l’étudiant de développer un travail personnel à venir. plus autonome comme texte écrit, exposé ou dit. Christophe Desforges individuel, ou en groupe si le projet le nécessite. Il Des apports théoriques réguliers soutiendront la - La présence corporelle pourra aussi être déclinée lui faut mettre en pratique et approfondir sa connais- compréhension, la diversité et les possibilités des selon les champs en fonction du type d’accompagne- Optionnel #5 sance de l’informatique sous la forme du code. sujets proposés. ment (filmages, performances, mise en mouvement Les étudiants travaillent au développement d’un d’objets ou de marionnettes.). Objectifs projet personnel à partir d’une thématique diffé- L’espace : L’espace comme support et vecteur de - La notion de « bricolage », telle que déterminée Renforcement des acquisitions, amorce d’un projet rente chaque semestre. récits. par Claude Lévi-Strauss, formera une des approches personnel Les thématiques permettent de développer une métho- - L’espace dans la pluralité de ses déclinaisons, de critiques des économies techniques des images et Contenu dologie individuelle et créative, d’interroger le système ses imaginaires et de ses environnements, détermi- plus largement de toutes représentations. Dans les thématiques abordées et les sujets déclinés, de langage spécifique à la machine informatique. nera, par des expérimentations renouvelées, l’acqui- - L’échelle des relations favorise une évaluation des en visitant diverses entrées et approches, cet axe de On aborde notamment la notion d’événement, d’at- sition de différentes syntaxes : inscrire, exposer, agir, moyens et des temps d’un partage d’expérience de travail sur le médium dessin proposera de soulever tente, de mémoire et d’écriture de soi. Dans ce travail, jouer, raconter. « l’auteur » au « spectateur ». plusieurs problématiques et enjeux : la conception d’un scénario est invoquée, ainsi que - L’installation étant interprétée dans le sens d’une - La pertinence du dessin, de ses formes, de ses la lecture de celui-ci par le spectateur. distribution à l’espace d’éléments pouvant être lus Les supports : Matériaux et médiums. supports, de ses outils, de ses gestes… Bibliographie comme les points constituants d’un récit. - Le lien aux matières, aux mises en forme, aux - L’esquisse, le dessin de projet, le dessin documen- - MANOVITCH Lev, The Language of New Media, - Ces lieux pensés par le tissage des déplacements « savoirs » faire, restera une constante dans la recherche taire, le dessin de mémoire, le dessin fantasmé, le The MIT Press, 2002. du spectateur insisteront sur les redistributions et sensible et efficace des présences. roman graphique, la chronique dessinée, le dessin - MANOVITCH Lev, Le Langage des nouveaux médias, les potentialités de ces narrations « scénographiées ». - Des temps et des liens avec les ateliers techniques de en mouvement... Dijon, Les Presses du réel, 2010. l’école (construction, menuiserie et métallerie) mais - Le dessin et son dessein (idée, projet), où la notion - BOISSIER Jean-Louis, La Relation comme forme, l’in- L’accessoire : Outils et partenaires aussi vers des entreprises ou établissements scolaires même de dessin se renouvelle teractivité en art, Genève, Mamco, 2004. - Les éléments construits seront nécessairement appré- développant des enseignements techniques spécifiques - Le dessin et l’espace (dispositif, installation, accro- - About faces, photography and the death of the hendés dans des déclinaisons très plurielles, détermi- pourront être sollicités comme partenaires pour chage, mise en scène…) portrait, exposition, Hayward Gallery, 1999. nées par leur identité, leur fonction et la place qu’ils donner plus d’amplitude à des projets particuliers. - Comment encore renouveler les moyens du dessin ? - McCARTHY Cormac, La Route (2007), Ed. de l’oli- occupent dans les lectures proposées. - Les déclinaisons s’appuient sur la diversité des - Comment favoriser l’apparition d’un dessin auto- vier, Points, 2009. - Les trames travaillées par l’étudiant·e s’incarnent médiums en insistant sur leurs transversalités allant nome ? dans des présences complémentaires allant de l’œuvre, du volume (sculpture, céramique), aux supports - Du dessin à la peinture, émergence de la couleur à l’accessoire, au personnage, ou au décor. graphiques et de la couleur, aux images en mouve- - Le dessin est ses relations possibles avec les formes LES OBJETS DU RÉCIT, - Occasionnellement des éléments mécaniques simples ment (vidéo, animation)… écrites… (scénario, récit graphique ...) activant des récits, de l’animation (petites machineries - Les propositions événementielles collectives se - Le dessin et ses transversalités : rapports à l’image LES CHOSES POUR LE de théâtre) à la diffusion (appareils optiques, diffu- construisent dans le sens d’une meilleure affirmation séquencée, au film d’animation, au cinéma, au carnet, à l’impression, à l’édition, à la maquette, à la choré- DIRE sion lumineuse…) pourront être envisagés selon les perspectives de projet propres à chaque étudiant·e. du projet personnel et particulier à chaque étudiant·e. Art & communication — Années 2 Art & communication — Années 2 graphie… - Cet ensemble s’inscrivant plus largement dans les Bibliographie Georges Peignard & possibles et les enjeux des formes de l’illusion, tant - PICON-VALLIN Béatrice (dir.), La scène et les images, Le travail proposé aux étudiants de 2A s’effectuera d’un point de vue technique que théorique. La notion CNRS Editions, 2001. en atelier, les questionnements relevés s’étayeront de Odile Landry de « décor » est entendue de façon élargie comme - PASKA Roman (dir.), Le théâtre dédoublé, Alternatives séances exercices et de pratiques plastiques annexes, regroupant les présences recréées formant l’envi- théâtrales, 65-66, Novembre 2000. de workshops et conférences. Optionnel #7 ronnement de la construction d’une image photo- - KULA Daniel & TERNAUX Élodie, Materiology : Réalisation d’un journal dessiné s’élaborant au quoti- graphique, d’un filmage, d’une animation ou encore matériaux et technologie, Amsterdam, Frame, Bâle, dien et traversant de multiples points de vue, qui - Ce cours s’adresse aux étudiant·e·s souhaitant se d’une performance. Birkhaüser, 2009. sera un point d’appui pour les thématiques abordées. saisir des modalités narratives comme champs d’ex- - NARBOUX Jean-Philippe (dir.), L’Illusion, GF périmentations et de réalisations plastiques. Dire, Flammarion, Corpus, 2000. 030 031
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