Mensuel tenta'culturel - ctopus - Offre nOël avec rina kazan - Octopus Magazine
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devient déc. / janv. 2016-2017
ctopus
magazine
mensuel tenta’culturel
clermont-ferrand et sa région
Offre noël
avec rina kazan
coiffeurs & salons
de coiffure
P.38
| octopus magazine N°4
du 05/12 2016 au 16/01 2017 |
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08
Envoyez-nous vos infos avant le 28/12
sur contact@octopuscom.fr ÉDITO
SOMMAIRE Retrouvez Octopus
Magazine sur votre
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CULTURE telech
argez
11
`
`
!
l’appli
Ah les périodes des fêtes ! Peut-être le
Décibels.musique → 04 seul moment où l’on prend un peu le
En scène.spectacle vivant → 09 temps de se poser…quoique ! Dans cet
Tête de l’Art.expos-musées → 12 édito qui se doit d’être festif, nous avons
décidé de vous parler d’une initiative très
Huis clos.rencontre → 16 chouette : le calendrier de l’avent inversé.
Pop corn.cinéma → 20 Quésako ? Il suffit, dès les premiers jours
l’oeil du poulpe.livres /CD /jeux vidéos → 24 52 de décembre et jusqu’au 24 de mettre un
SAVE THE DATE.événements → 26 objet par jour dans une boîte : friandises,
livres, jouets, lettres, place de concert,
AGENDA → 29 vêtement… Et après ? Après on offre cette
boîte le 24 décembre à une personne dans
société le besoin, à une association, à quelqu’un
qui a en vraiment l’utilité. Vous pouvez
Biz’ness.économie → 40 aussi organiser cette collecte sur votre
lieu de travail avec vos collaborateurs
DiGITAL.technologies → 42 et l’offrir à une association caritative. Si
Ça roule.auto /moto /2 roues → 46 66 vous trouvez cette initiative intéressante,
Mi-temps.sport → 48 n’hésitez pas, lancez-vous et partagez
l’idée. De la part de toute l’équipe, joyeux
Respire.loisirs /voyages → 52
Noël à tous et belles fêtes de fin d’année.
À table.côté cuisine → 56
FORME.bien-être → 65 Sébastien Lê
STYLE.beauté /mode → 66 Directeur de la publication
CHEZ SOI.déco → 70
Laura Lune, « Le diable est une gentille
petite fille » - Théâtre de Châtel-Guyon
©Julie Caught
Ouvert
Mardi-Samedi : 9h-18h OCTOPUS MAGAZINE - Pensé, rédigé, imprimé
Lundi-Dimanche : 10h-14h et diffusé en Auvergne !
Menu Directeur de la publication : Sébastien Lê
spécial
Rédaction : Vicenzo Caruso - Sébastien Lê
Conception, mise en page : Octopus Communication
Bagel CoCktail ChoCoalat Publicité : Maud Pagnon-Salles : 06 45 63 56 76 / Charlotte
• Dinde •
• Cranberry •
de Céréales Chaud Noël Arnaiz : 06 78 90 06 10 / Véronique Gervais : 06 81 35 68 12
Rédaction, publicité et abonnements : SARL ATOME MEDIA
Hot Cinnamon • Cinnamon • Hot Chocktails • - 55 allée des côtes de Chanturgue 63100 Clermont-Ferrand
• Salade • Toast Crunch • Weetabix • avec Chantilly • Impression : Décombat - Gerzat Tirage : 15 000 exemplaires
avec légumes certifiés. Contact : 04 73 25 94 89
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de saison et chips • • Banane • Raisin Sec • • Oreo • Site web : www.octopuscom.fr - Octopus Magazine est une revue
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avec Lait Chaud → 5€ ← 27 rue Saint-genès à clermont-Ferrand
même partielle d’Octopus Magazine est interdite.
N°4 | 4
CA R TE B L ANC H E
« Goddess of consumption » - Nokat
Toile exposée parmi d'autres à partir du 15 novembre chez Cocoon,
14 rue Saint Genès à Clermont-Ferrand
N°4 | 5
N°4 | 6
d é c i b e l s /musique
Black Stone Cherry Born
Headbang made in Kentucky to Rave
Le paradis des raveurs
à
l’aube de la nouvelle année, certaines résolutions
E
(culturelles) s’avèrent tout simplement
indispensables. La première à prendre en compte : n janvier 2016, le label Audiogenic lançait la soirée Born
secouer la to Rave pour « réveiller l’esprit inaltérable du mouvement
tête sur le groove Hard Techno ». Une première qui avait rassemblé plus de
métallique des Black 2.500 férus de beats électroniques. Le 21 janvier prochain,
Stone Cherry à la le Double Mixte de Villeurbanne sera réinvesti par les foules,
Coopérative de Mai avides de vivre une expérience scénique hors-norme.
le 8 janvier.
Rave : verbe intransitif. Signification : délirer. Le 21 janvier, la musique
Une voix rocailleuse. électronique du Born to Rave encensera les fanatiques de Techno et de
Des guitares saturées. Hard Techno. Avec pour ambition de faire découvrir la passion pour la
Un tempo langoureux. musique électronique au grand public, les organisateurs, Audiogenic et
Mesdames, messieurs, Mediatone, n’ont pas lésiné sur le décor. Sur les deux scènes prévues
voici Black Stone Cherry. pour l’occasion (deux scènes pour deux styles : Hardcore, Industrial,
Ces originaires du Frenchcore d’un côté et Hardtek, Raggatek, Tribe de l’autre), dix-huit
Kentucky débarquent à artistes régionaux, nationaux et internationaux, des piliers de la scène
la Coopé pour un show électro ou des DJs en devenir, construiront une soirée festive à souhait.
au relent de hard rock Afin de s’immiscer dans l’ambiance traditionnelle de la rave, des shows
progressif, métissé avec lasers, du mapping vidéo et des projections 3D accompagneront les BPM
quelques notes de blues et une empreinte soupçonnée de country. Sur (battement par minute) enivrants pour coller à l’univers futuriste de
les scènes du midwest des États-Unis depuis 2001, puis rapidement la musique électronique. Dans
autour du globe, Black Stone Sherry fait ses armes en 2007 au cours le cadre de ce mini-festival,
d’une tournée en compagnie de références du hard rock : Whitesnake et un tremplin musical est
Def Leppard. Le cinquième album du groupe, Kentucky (sorti le 1er avril organisé, donnant une chance
2016) est un hommage à leur terre natale (le Kentucky…) amené par une à deux nouveaux talents de se
puissance sonore et des textes tranchants. Avec Black Stone Cherry, le produire sur scène. Ceux qui
voyage à travers la partie sud des États-Unis se fait grâce à des références souhaitent participer pourront
culturelles musicales diverses (funk ou soul), notamment grâce à l’apport poster leur meilleur mix sur la
des violons ou des cuivres, acclimatés aux riffs musclés engendrés par le page Facebook du Born to Rave
style du groupe. Le tout forme une mélodie berceuse de tête, grâce à des de Lyon. Le public peut voter
bases et une rythmique fondamentalement hard rock. Le chant (et plus et choisira les deux gagnants,
particulièrement les refrains) est efficace et percutant, sublimé par des sélectionnés le 12 janvier.
solos ravageurs à l’image des
INFO+ Eagles et un son plus énervé, INFO+
plus brut de décoffrage façon
→ 8 janvier – 20h30 → 21 janvier – à partir de 22h
Alter Bridge. En un mot (ou
→ Coopérative de Mai (Clermont-Ferrand) → Double Mixte (Villeurbanne)
deux) : Allez-y !
→ 04 73 14 48 08 → 01 47 31 71 35
N°4 | 7
d é c i b e l s /musique
Don Giovanni
« L’opéra des opéras »
L
es 11, 13 et 14 janvier,
l’Opéra-Théâtre de Clermont-
Ferrand accueille un mythe
de l’opéra, une référence
indémodable signée Wolfgang
Amadeus Mozart : Don Giovanni.
Le voyage orchestré cette saison
par le Centre Lyrique fait escale
en Espagne et propose ce chef
d’œuvre à tous les amoureux de
grande Musique.
Wagner considérait Don Giovanni
comme « l’opéra des opéras ».
Une référence romantique de
premier ordre et l’un des opéras
majeurs de Mozart qui allie à la
perfection l’opéra-comique (buffa)
et le tragique (seria) grâce à
©Ludovic Combe
une symphonie unique, joyeuse
et sombre, un dramma giocoso (« drame joyeux »). Cette deuxième
collaboration entre Mozart et da Ponte (après Les Noces de Figaro et
avant Così fan tutte) est une œuvre à la fois palpitante et terrible.
L’histoire et la musique sont pleines de rebondissements et se clôturent
par un dénouement spectaculaire, tout simplement grandiose. La farce
laisse place au drame et inversement. L’émotion de la tragédie est
contrecarrée par l’ironie hautaine d’un Don Giovanni condamné pour son
ivresse amoureuse. Chanté en italien (sous-titré en français), cet opéra
se décompose en deux actes (3h entracte compris). Avant la première
représentation du 11 janvier, le foyer de l’Opéra-Théâtre propose une
avant-scène : 30 minutes pour découvrir Don Giovanni animée par
Roland Duclos (journaliste spécialiste de l’art lyrique) en compagnie du
chef d’orchestre du Philarmonique
d’État de Timisoara et le metteur INFO +
en scène, Pierre Thirion-Vallet.
Le 14 janvier, une séance en → 11 janvier et 13 janvier – 20h
audiodescription sera également → 14 janvier – 15h
organisée dès 13h30, suivie d’une → Opéra-Théâtre (Clermont-Ferrand)
rencontre avec l’équipe artistique → 04 73 29 23 44
et d’une visite tactile.
N°4 | 8
d é c i b e l s /musique
Train Volant
Pour les petits et les grands Il était une fois
Ennio Morricone
La musique sans pellicule
L
e 1er janvier prochain, quelques œuvres de
l’un des plus grands musiciens de l’histoire
du cinéma seront interprétées par l’Ensemble
des Volcans. Au cœur de l’église St-Genès de
Thiers, la symphonie cinématographique signée
Ennio Morricone résonnera pour le plus grand
plaisir des amateurs de grandes musiques et
autres cinéphiles, plongés dans l’univers musical
du compositeur italien.
Mission, Le Bon, la Brute et le Truand ou plus
info + récemment Les Huit Salopards font parties des
→ 10 décembre – 18h œuvres cinématographiques sublimées par la
→ Le Caméléon (Pont-du-Château) baguette experte d’Ennio Morricone. Le chef
L
→ 04 73 83 73 62 d’orchestre italien est l’auteur de plus de 500
e 10 décembre, le complexe du Caméléon musiques de films et est d’ores et déjà inscrit dans
de Pont-du-Château accueille un artiste la légende de l’histoire
songeur et positif. Robinson transporte son public de chansons en du grand écran. Il a
chansons, dans un univers à la fois humoristique et sincère. Ses collaboré avec les plus
mélodies et ses rimes lui permettent de partager simplement, avec les grands réalisateurs
enfants, quelques moralités sur des thèmes de société. comme Pier Paolo
Pasolini, Sergio Leone,
Robinson est un « chanteur pour les petites oreilles ». Ses tempos doux, calmes
John Carpenter, Brian de
et posés construisent un univers apaisant, quasiment onirique. Avec cinq albums
Palma, Quentin Tarantino
poétiques à sa disposition, le chanteur offre un regard profond sur notre monde et
et bien d’autres… Il
l’aborde avec sensibilité et simplicité afin de le partager facilement avec les enfants.
n’est rien de plus que
Son spectacle, Train volant, est un voyage à travers les contrés éloignées de notre
l’une des références les
planète traitant aussi bien des sujets comme la politique ou l’environnement. Les
plus importantes du
enfants et les parents sont à l’écoute d’histoires mélodiques contées à travers
chaque chanson. L’auteur-compositeur-interprète pose sa voix enivrante sur
des musiques métissées par la guitare, le clavier, l’accordéon ou les chœurs de
Marc Hévéa, qui accompagne l’artiste sur scène. Ensemble, ils donnent des cours
d’Histoire, de Géographie, toujours consolidés par une morale suggérée, mais pas
imposée. Un fabuliste moderne, pédagogique et magique qui envoutera l’attention
des enfants grâce à ses mots d’adulte, ses harmonies riches et ses rimes qui font
passer du monde du rêve, au monde réel.
N°4 | 9
d é c i b e l s /musique
Info +
→ 1er janvier – 18h
→ Église St Genès (Thiers)
→ Gratuit
cinéma mondial. C’est donc avec une lourde
responsabilité que l’Ensemble des Volcans
s’attaque au mythe Morricone. Mais l’ensemble
musical est expérimenté. Accompagné du ténor
Juan José Médina, la musique parlera d’elle-
même, laissant rapidement place aux émotions
et à la nostalgie. Les mélodies ne manqueront pas
de faire remonter à la surface quelques souvenirs
de scènes de films, remémorés, au cas où, par le
texte lu et écrit par Mariecke de Bussac. Une belle
et bonne résolution musicale en perspective.
Si vous ne pouvez pas assister à cette représentation
le 1er janvier à Thiers, session de rattrapage le 14 à
La Baie des Singes à Cournon.
N°4 | 10
d é c i b e l s /musique
Gainsbourg Symphonique
Jane Birkin et l’Orchestre d’Auvergne
L
e 14 décembre, la salle « Un souffle de nouveauté à chaque concert »
Jean-Cocteau de la Maison
Depuis plus de trente ans, Birkin s’attache à transmettre sur scène
de la Culture à Clermont-
un récital de réinterprétations des œuvres de son ancien amour.
Ferrand fait place à Jane Des interprétations profondément personnelles qu’elle manie et
Birkin et l’Orchestre d’Auvergne remanie au fil des concerts. Sa rencontre avec Nakajima apporte
pour un concert-hommage à une touche classique à ces œuvres ; source d’inspiration éternelle
Serge Gainsbourg. Sur les airs pour Gainsbarre qui n’hésitait pas à s’inspirer du classique pour
du poète engagé, dont certains ses créations comme avec Lemon Incest, Jane B ou encore My lady
écrits à l’époque pour son idylle heroïne. Les chansons interprétées sur scènes se transforment alors
anglaise, Jane Birkin remet au en un mélange magique de musique classique, de jazz et de fantaisie.
goût de jour le mythe Gainsbarre Le charme n’a plus qu’à opérer. à l’occasion de ce concert dans
et donne un nouveau souffle à la capitale puydômoise (co-réalisé par la Coopérative de Mai et la
ces chansons. scène Nationale de la Comédie de Clermont-Ferrand), l’Orchestre
d’Auvergne délègue 18 de ces musiciens qui parcourront, avec Jane
Jane Birkin et Serge Gainsbourg, Birkin, la prose bénite du poète maudit.
c’est une histoire qui ne date pas
d’hier. Le couple se rencontre en
1968 et se séparent en 1980.
Ces douze années ont vu naître,
une certaine Charlotte, mais
également quelques chansons, écrites pour l’actrice, nouvelle muse
du compositeur-provocateur. Bientôt 26 ans après la disparition
de l’artiste, Jane Birkin décide d’offrir une nouvelle perspective à
l’œuvre de ce génie. En 2011, elle se rend à Tokyo où elle chante
en hommage aux victimes du drame de Fukushima. Elle rencontre
alors le compositeur et pianiste Nobuyuki Nakajima qui lui propose
des arrangements « délicats et émouvants » qu’elle souhaite utiliser
pour un projet, en souvenir de Serge Gainsbourg. Ensemble, ils
créent Gainsbourg Symphonique.
Info+
→ 14 décembre – 20h30 (COMPLET)
→ Salle Jean-Cocteau (Clermont-Ferrand) ©Nico Bustos
→ 04 73 17 01 80N°4 | 11
e n s c è n e /spectacle vivant
Les Chiche Capon
théâtre – cirque
A
mateurs de cirque et d’humour, vous
avez probablement déjà entendu parler
des Chiche Capon. La petite troupe
déjantée est de retour dans le département
avec deux spectacles, toujours aussi décalés,
dénudés et profondément hilarants.
Le 12 décembre, les « poltrons provocateurs »
vous donnent rendez-vous à la 2Deuche de
Lempdes pour un cabaret à la crétinerie
pailletée, une analyse philosophique du
beau qui se transformera rapidement
en une crise existentielle clownesque
dépeignant un panel de personnages
gentiment schizophréniques.
Le 13 décembre, les poilus poilants
Après une représentation au Seoul International
seront au Sémaphore à Cébazat avec leur Dance Festival, Komusin revient à Clermont-Fd
©Yann Orhan
spectacle Le Oliver Saint John Gogerty. pour présenter son dernier spectacle qui
Les clowns revisitent alors l’histoire de associe danse, cinéma et musique live. Sur le
l’Homme. Afin de récolter des informations thème de l’identité culturelle de la Corée-du-
« les plus fiables possibles », la troupe Sud, Han Gamjung Memory livre un témoignage
des mentalités et modes de vie coréens.
réalise une enquête d’opinion dans le bar
irlandais : le Oliver Saint John Gogerty.
De l’homme préhistorique à l’histoire INFOS ET RÉSERVATIONS
moderne en passant par les rois de France, Espace Victoire :
ce cours d’Histoire n’est qu’un prétexte Place de la Victoire -
pour ces quatre clowns : additionnez 63000 Clermont-Ferrand
Tel : 04.73.42.60.58
les habituelles castagnes, cascades
et délires… vous obtenez un spectacle de
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pur divertissement made in Capon. Deux
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Tarif soir : 18€
INFOS + Plein tarif : 15€
12 décembre – 20h30 - 2Deuche (Lempdes) Étudiants, demandeurs d’emploi et
04 73 83 74 78 allocataires du rsa : 10 €
13 décembre – 20h30 - Sémaphore (Cébazat)
04 73 87 43 41
https://www.facebook.com/komusinN°4 | 12
e n s c è n e /spectacle vivant
Gab & Eric Blanc ont, au sein de leur projet solo, un
univers et un humour différents. Sur
une joute tendre et féroce à la fois.
Le résultat est un show cocasse à
jouent « Mon scène aussi, les deux personnages l’humour décapant qui se déguste
Frère Blanc » sont complètement opposés.
Pourtant, ils livrent leur point de
sans restriction aucune.
humour vue sur notre société au service INFOS +
d’un humour grinçant de véracité.
G abriel Dermidjian et Eric Blanc,
alias Gab et Eric, décident de
laisser de côté leur carrière solo en
Mon frère blanc est un spectacle
écrit à quatre mains, une sorte de
discours informel mais véridique,
17 décembre – 20h33
La Baie des Singes (Cournon)
04 73 77 12 12
2014. Ils se lancent alors sur scène, qui concerne ce qui se déroule en baiedessinges.com
ensemble, le temps d’un spectacle. dehors des projecteurs, au cœur
Une alchimie naît entre les deux des coulisses. Rien ni personne
humoristes qui se connaissent n’est épargné. Ce spectacle, c’est la
depuis près de 15 ans, mais qui rencontre entre ces deux humoristes,
Han Gamjung la Corée du Sud (son pays natale)
à travers la danse, le cinéma et
Han Gamjung Memory, c’est un
voyage qui établit un lien entre
Memory la musique. Les mentalités et les l’Europe et la Corée du Sud grâce à
danse / théâtre musical modes de vie coréens, la sensibilité l’art de la danse, du cinéma, du réel
et le burlesque feront voyager le et de ses représentations.
public au sein d’une culture sud-
L e 18 janvier, la compagnie
Komusin propose sa nouvelle
création à l’Opéra-Théâtre de
coréenne divisée pour ce spectacle
en trois mouvements : l’Arirang (la
Infos +
18 janvier – 20h
chanson traditionnelle et folklorique
Clermont-Ferrand. Avec le spectacle coréenne), la K-Pop (la culture Opéra-Théâtre (Clermont-Ferrand)
Han Gamjung Memory (traduit en 04 73 42 60 58
clinquante et pop en vogue en
français par « la Corée dans tous ses Corée) et la spiritualité coréenne
États ») le chorégraphe Eun Young inspirée des arts martiaux (comme
Lee explore l’identité culturelle de le Sun Mu Do et le Seokmun).
Moby Mick Mick, c’est lui. Dans son ventre, un
autre personnage s’agite, se tapie au
exécute un véritable show, seul sur
scène. Il est amusant, touchant,
cirque creux du néant stomacale de la bête absurde… confinément drôle.
et ne demande qu’à s’exprimer. Cet
E n 1851 naissait le mythe Moby
Dick, semi-imaginé par Herman
Melville. En 2016, le clown américain
autre personnage, c’est lui. Le sujet du
spectacle repose sur la rencontre entre
Infos +
4, 11 et 18 décembre – 15h
ces deux clowns qui ne font qu’un, la
Mick Holsbeke, qui s’est notamment libération de ce double rendu possible 8, 9 et 14 décembre – 19h30
fait remarqué auprès des plus grandes 5, 6, 10, 13, 15, 16, 17, 20
grâce à la baleine métaphorique
compagnies de cirque au monde et 21 décembre – 20h30
inspirée du roman de Melville. Les
comme Les sept doigts de la main Maison de la Culture – Salle
mimiques burlesques, la douce folie Boris-Vian (Clermont-Ferrand)
ou Le Cirque Plume, s’inspire du chef de ce clone-clown qui s’évertue
d’œuvre et lance le projet Moby Mick, 04 73 17 01 90
d’acrobaties en acrobaties à exprimer
un spectacle clownesque qui repose sur sa liberté… enfermé dans les entrailles
©Robert-Etcheverry les multiples talents de l’artiste. Moby du monstre marin. Mick HolsbekeN°4 | 13
e n s c è n e /spectacle vivant
Le Siffleur avoir vu et entendu Fred Radix, vous
serez pris d’une trépidante envie de
la salle en harmonie, non pas sans
humour et de multiples références
spectacle musical siffler. Mais attention. Siffler comme culturelles (« chantons sous la
le fait cet « artiste philarmonique » pluie »… en « rentrant du boulot »).
L e 15 janvier au théâtre Cornillon de
Gerzat et le 22 janvier à l’espace
culturel Les Justes au Cendre, Fred
n’est pas donné à tout le monde
(faut-il encore savoir siffler…). Le
C’est drôle, juste et pour le moins
original.
souffle, le rythme, le ton qu’il faut
Radix propose un spectacle musical, posséder, suivre ou respecter pour
poétique et humoristique, tel un interpréter du Mozart, du Schubert Infos +
oiseau sur sa branche. Avec Le ou du Bizet nécessitent une maîtrise 15 janvier – 17h
Siffleur, les classiques de la musique conséquente… à vous couper le sifflet. Théâtre Cornillon (Gerzat)
sont revisités par cet historien déjanté, Le siffleur impertinent en profitera 04 73 25 76 27
siffleur expert et humoriste décalé au pour donner quelques leçons et faire 22 janvier – 16h
sifflet précis et à l’oreille fine. « On ne découvrir ce qu’est l’art de la musique Espace Culturel Les Justes (Le
peut pas siffler, tout à la fois, l’apéro sifflée. Ce chef d’orchestre démuni de Cendre) - 04 73 77 51 00
et l’opéra ». Une chose est sûre, après son ensemble tâchera de faire siffler
Le Sentiment utilisées créent des effets sur la voix
de Chloé Bégou, le clavier d’Antoine
la mouvance, du corps, du langage.
Afin de découvrir cet univers et
d’une montagne Arnera, le violon d’Amaryllis Billet et laisser place à l’imaginaire poétique
théâtre musical le violoncelle de Léonore Grollemund. de Tarkos, rendez-vous le 27 janvier
La salle est alors immergée au au Caméléon.
Inspiré de la poésie contemporaine cœur d’une expérience sensorielle
du regretté Christophe Tarkos, digne d’un imaginarium. Les sons Infos +
décédé en 2004 (d’après ses œuvres : proviennent et sont diffusés aux
Caisses [1998] et Le signe [1999]), Le quatre coins de la salle, tandis que le 27 janvier – 20h30
Sentiment d’une montagne est une regard du spectateur se focalise sur Le Caméléon (Pont-du-Château)
pièce de théâtre musical « vivante la poésie lumineuse projetée sur la 04 73 83 73 62
et vertigineuse ». Le mapping vidéo montagne. Sur scène, un lien est créé
fait vivre l’imposante montagne entre les différents rythmes, rimes,
installée sur scène en guise de décor. énergies et répétitions des textes de
Les différentes techniques de sons Tarkos qui traitent de l’existence, de ©Patrick Roy
Un Poyo Rojo simplement hilarant. Il traite ce qui
se déroule dans les vestiaires des
cette fougue et cette performance
de haut vol… même pour des coqs.
humour garçons tandis que l’atmosphère
testostéroné bat son plein. S’en
L e spectacle est joué à guichets suit un véritable combat de coqs
Infos +
fermés depuis 10 ans en construit par l’enchainement de 14 janvier – 20h30
Argentine, il sort d’une tournée folles acrobaties et autres numéros Animatis : Salle Claude-Nougaro
triomphale au théâtre du Rond- de contorsions mimant avec humour Issoire
Point parisien et est l’un des les relations humaines bestiales 04 73 89 71 52
coups de cœur du festival-off masculines. Alfonso Barón et
d’Avignon en 2014. Un poyo rojo Luciano Rosso évoquent ainsi la
(littéralement un « coq rouge ») est peur, la séduction, le désir… le plus
un véritable phénomène mené par librement possible, pour le plaisir du
un duo d’acteurs déjantés, drôles public qui rit de bon cœur face à
et doués. Ce ballet muet est toutN°4 | 14
t ê t e d e l ’ a r t /expos & musées
50 ans d’Art à la Galerie Christiane Vallé
Pour tous les goûts, par toutes les couleurs
L
e 7 janvier 1967, René Chabannes
transforme sa librairie clermontoise en
une galerie d’art. Cette galerie, c’est la
Galerie Christiane Vallé. Depuis la moitié
d’un siècle, la famille Chabannes s’attache à
partager, transmettre, expliquer et inviter
toutes personnes à découvrir cette « certaine
vision de l’art », du moderne au contemporain,
en prodiguant le simple plaisir d’admirer et de
profiter des couleurs sur une toile.
Tandis que l’année 2017 pointe le bout de son
nez, la Galerie Christiane Vallé de Clermont-
Ferrand s’apprête à fêter son cinquantième
anniversaire. Au cours de ce demi-siècle, les
évolutions furent nombreuses bien que l’esprit
lui, resta le même. « Il y en a pour tous les
goûts. Avec les explications nécessaires, nous
pouvons faire découvrir et donner une certaine
vision de l’art aux personnes » confie le directeur
David Chabannes, petit-fils de René, fondateur et surtout pour l’histoire de l’art ». Christiane avenue de Matignon ». A la recherche de la
de la galerie. Lorsque René Chabannes décide Vallé, femme de René et grand-mère de David, « vraie peinture » en région parisienne mais
de transformer sa librairie en galerie d’art dispose déjà à l’époque d’une certaine notoriété aussi en province, René n’hésite pas à s’exporter
en janvier 1967, « c’est surtout parce que les en tant qu’artiste. « Les dessins de ma grand- à l’étranger (au Japon, en Chine, en Corée…)
livres ne l’intéressait pas » en sourit son petit- mère étaient vendus dans la galerie tandis que pour proposer quelques « petits » noms mais de
fils. « Il n’avait d’intérêt que pour la littérature mon grand-père rencontrait des artistes comme vrais artistes, aux acheteurs orientaux qui « ne
érotique, pour les secrets de l’univers mais aussi Maurice Garnier dans les galeries parisiennes, pouvaient se permettre de s’attribuer les œuvres
de grands noms de la peinture française ». Ces
voyages lui permettaient également de faire
de nombreuses rencontres et notamment de
personnes qui « s’intéressent vraiment à l’art,
avec qui on peut partager cette passion ». Ce fut
le cas lorsque René rencontra Emmanuel David
qui devint rapidement son mentor et son ami.
C’est ainsi que la Galerie Christiane Vallé pouvait
accueillir des toiles d’artistes importants comme
Bernard Buffet, mais aussi des artistes locaux tel
que Jean Moiras.N°4 | 15
t ê t e d e l ’ a r t /expos & musées
Du Château de Val à Cyril artistiques comme le Street Art. David explique
Chabannes qu’il souhaite « montrer un art de qualité avant
tout. Un bon tableau, c’est une œuvre qui laisse
Au cours de l’été 1973, le Château de Val accueille transparaître l’âme de l’artiste ». 2017 sera une
pour la première fois une exposition d’art année exceptionnelle pour la galerie qui mettra
contemporain constituée d’artistes peu connus en avant plus d’expositions qu’au cours d’une
mais en devenir (Klasen, Tszyblat, Dreyfus). L’été année « normale ». Sous forme de rétrospective, Mardi 13 décembre 20 H 30
suivant, René Chabannes décide d’inviter un les expositions retraceront les années d’évolution
peintre plus connu, une référence, qui permettrait Les Chiche Capon
de la galerie avec en point d’orgue (sur les mois LE OLIVER ST JOHN GOGERTY
de pérenniser cet évènement et d’introduire pour d’octobre et de septembre) une exposition des Une parodie complètement
de bon l’art contemporain français au cœur de « plus belles œuvres exposées dans la galerie déjantée de Il était une fois
ce lieu patrimonial symbolique. En 1974, c’est avec des œuvres et des noms qui ont marqué l’homme, le dessin animé de
donc Yves Brayer qui accepte l’invitation et France 3
l’histoire de l’art »… et l’histoire de cette famille.
permet d’introniser cet évènement dans un cadre
Mercredi 11 janvier 20 H 30
durable et impérissable. Grâce à cette exposition
annuelle, la notoriété de René Chabannes et infos + Petit Théâtre Dakôté
de la Galerie Christiane Vallé grandit. Avec des LA BRUME
noms importants de la peinture introduits dans → Galerie Christiane Vallé Un récit fantastique se
→ 15 rue Philippe Marcombes (Clermont-Ferrand) racontant en musique dans le
la galerie clermontoise, l’objectif est double : → 04 73 92 06 32 secret d’une cave, un clin
assoir sa notoriété sur le marché de l’art, mais d’oeil à Orson Wells...
aussi avoir la possibilité de proposer au public
des noms moins connus mais tout autant Dimanche 15 janvier 20 H 30
talentueux. Alors que Cyril Chabannes, le fils de Cia dell’Improvviso
René et Christiane, reprend le flambeau en 2007, TREATRO COMICO
« l’empreinte et l’image de mes grands-parents Un spectacle hilarant sous
étaient très importantes » explique David. Il était forme de conférence
pédagogique sur la commedia
donc difficile de partir sur de nouvelles bases car dell’arte. Excellent !
« il ne fallait pas gâcher tous les efforts de mes
grands-parents et cette notoriété acquise avec Jeudi 26 janvier 20 H 30
le temps. D’autant que dans le monde de l’art,
tout va très vite ». Erik Truffaz Quartet
DONI DONI
Un groupe impressionnant de
cohésion, mêlant groove et
Une histoire de famille virtuosité, pour un concert
magique.
Après le décès de Cyril Chabannes au cours
de l’été 2015, David reprend en main l’affaire Mardi 31 janvier 20 H 30
familiale avec la ferme attention « d’apporter sa
propre image » à la galerie. Tout en continuant Le Cyclique Théâtre
ELLE EST LA
sur la lignée de ses grands-parents et de son Une pièce de Nathalie
père avant lui, David Chabannes souhaite Sarraute sur son thème de
démarrer une nouvelle phase « sans gâcher ce prédilection : l’obsession.
qui a été fait avant ». Aujourd’hui, la Galerie
Christiane Vallé souhaite apporter « quelque Réservations : Retrouvez-nous sur
chose de nouveau », apporter une nouvelle image 04 73 87 43 41 www.cebazat.fr
de ce qu’est une galerie d’art, en cassant les
codes et en s’ouvrant à de nouveaux horizonsN°4 | 16
t ê t e d e l ’ a r t /expos & musées
>11/02 Les feux du bivouac >30/12 Ilse D’Hollander au FRAC
Hôtel Fontfreyde Mélancolie contemporaine
D u 25 novembre au
11 février, le centre J usqu’au 30 décembre, le FRAC
Auvergne présente l’œuvre
d’Ilse D’Hollander, peintre belge
photographique de la ville
de Clermont-Ferrand, disparue à l’âge de 29 ans en
l’Hôtel Fontfre yde, 1997. Pour la première fois en
accueille l’exposition France, les peintures de cette
« Les Feux du bivouac » artiste à la maturité déroutante
de Bernard Plossu. seront exposées à Clermont-
Ferrand. Inspirées par la
Source photo : www.labellerevue.org
Cette exposition représente tradition de l’art contemporain
un carnet de voyage belge du XXème siècle, les œuvres
photographique qui ne D’Hollander proposent une
cherche ni à embellir les interprétation propre à l’artiste,
lieux photographiés, ni à à la fois délicate et mélancolique,
transformer un paysage grâce à une approche sensible.
en ce qu’il n’est pas…
Avec « En mon cœur, l’histoire
La photographie de Plossu dévoile le vrai, le simple, la nature dans son
devient mélancolie », le ton est
plus simple appareil. Grâce à son objectif 50mm, la perspective est proche
donné par le FRAC Auvergne.
de celle de l’œil humain et propose une approche d’autant plus réaliste
La mélancolie, c’est ce sentiment qu’éprouva et qu’exprima Ilse
que ces paysages semblent être (véritablement) face à nous. à travers
D’Hollander à travers l’ensemble de son œuvre jusqu’à son suicide
le globe, ces photographies retracent le quotidien du photographe qui,
en 1997. En s’inspirant et s’imprégnant de la peinture contemporaine
tout au long de son voyage, transcende les instants d’un quotidien à
de ses paires, comme Raoul de Keyser ou Luc Tuymans, D’Hollander
la fois « poétique et lyrique ». Les paysages d’Europe, d’Amérique ou
peint avec précision les souvenirs, les promenades, la solitude grâce
d’Afrique sont présentés sans hiérarchie, conservant ainsi l’intérêt de
à un langage artistique qui lui est propre. Les couleurs, le mouvement
chacun d’entre eux. Tout comme le titre de l’exposition l’implique, chacune
et la surface fondent la peinture de l’artiste grâce à sa vision
des photographies est une pause dans le temps, un arrêt nécessaire face
mélancolique, sensible et délicate tout en s’attachant aux « enjeux
à des paysages splendides, des étapes
de la peinture contemporaine et de sa capacité à décloisonner les
qui illuminent et réchauffent après infos +
registres de la représentation et de l’abstraction ». Réalisée en à
une longue journée de marche. « Les → Jusqu’au 11 février
peine une décennie, cette
feux du bivouac » ou la métaphore → Hôtel Fontfreyde (Clermont-Fd)
œuvre prolifique témoigne de infos +
photographique d’un voyage, de → Visite gratuite et sans réservation
la prématurité de cette artiste → Jusqu’au 30 décembre
paysage en paysage.
qui, vingt ans après, continue → FRAC Auvergne – Clermont-Fd
de dévoiler les songes des → Entrée et visites guidées gratuites.
quelques 2000 œuvres (sur toile → www.fracauvergne.com
et sur papier) laissées par Ilse
D’Hollander.N°4 | 17
t ê t e d e l ’ a r t /expos & musées
>08/01 Antony Squizzato
Casino de Royat
>17/12 Marc Brunier-Mestas
Mairie d’Ambert
A près quinze ans à la tête d’une agence
digitale, Antony Squizzato se lance à
plein temps dans l’art plastique dès 2013.
M arc Brunier-Mestas est un artiste
qui, grâce à la gravure, joue avec
nos émotions et nos sentiments les plus
Avec un véritable besoin de libérer son obscures. Dans son travail, l’espace du
imagination, le quarantenaire utilise la blanc créé une lueur lumineuse qui
technologie de notre époque pour s’exprimer contraste avec le noir grossier des traits.
sur la fin d’une époque pour notre société Il créé et détourne ses personnages
matérialiste, la fin d’une ère où règnent en hybrides, drôles, parfois inquiétants,
maître la croissance et la consommation.
voire malsains avec une perversité
En quelque sorte, le pop-constructivisme de
l’artiste crie haut et fort son ras-le-bol à maline et « polymorphe ». L’exposition
notre monde et souhaite laisser place au qui se tient à la mairie d’Ambert
libre arbitre de chacun pour « s’émouvoir, est un « best-of » de ses œuvres,
prendre conscience… agir plutôt que subir ». l’occasion donc de (re)découvrir l’univers
« inimitable » de l’auvergnat.
infos + infos +
→ Jusqu’au 8 janvier, Casino de Royat
→ Jusqu’au 17 décembre
→ Entrée libre – 04 73 29 52 52
→ Salle d’exposition, mairie d’Ambert
→ Organisée par le Bief – 04 73 82 16 59
>31/12 Retour vers l’Archéologie
Musée Bargoin
>10/01 Expo Cécile Gambini
Librairie Endroit-Envers
D epuis novembre 2014, le département
Archéologie du Musée Bargoin de
Clermont-Ferrand n’était plus ouvert
J usqu’au 10 janvier 2017, l’illustratrice
Cécile Gambini expose ses œuvres
à la librairie Endroit-Envers de
au public. Tout du moins, pas dans sa Clermont-Ferrand. Dans son atelier
configuration « permanente ». Après plusieurs clermontois, Cécile Gambini griffonne
réaménagements entre 2015 et 2016, une et gribouille quelques bêtes pour les
nouvelle expérience est dorénavant proposée enfants, effrayantes et tendres à la fois.
aux visiteurs qui pourront profiter de nouveau Du lapin-punk tatoué à l’éléphant
des richesses patrimoniales et historiques mélomane, l’artiste a pour habitude
issues des fouilles réalisées dans la région. d’illustrer quelques ouvrages jeunesses.
Depuis de nombreuses années, les fouilles Cette nouvelle exposition est « fraîche »
archéologiques ont permis au Musée Bargoin et met en avant les nouveaux dessins
de recenser une collection d’environ 1400 de l’artiste.
objets, dont 500 nouveaux présentés dans la
nouvelle configuration du département. infos +
→ Jusqu’au 10 janvier
infos + → Librairie Endroit-Envers
→ 45 rue Ballainvillier – Clermont-Fd → 4 Place des Gras – Clermont-Ferrand
→ 04 73 42 69 70 → Du mercredi au samedi – 10h à 19hN°4 | 18
h u i s c l o s /rencontre
g u ill a u me j u lie
L ey b ros B a rth é
Aria : chapitre II - casino de châtel-guyon
à partir du 16 décembre, le
Casino de Châtel-Guyon accueille
un « opéra 2.0 » qui s’inscrit
dans l’ère du temps, Aria :
chapitre II. Guillaume Leybros
et Julie Barthélemy racontent
« l’histoire » de ce second volet.
→ Bonjour Guillaume et Julie, une
petite présentation s’impose. Quels
sont vos rôles respectifs dans le
projet Aria ?
Guillaume : J’ai écrit le script et la bande son
du spectacle. J’interviens aussi en tant que
responsable technique dans ce projet axé sur
les nouvelles technologies. Je suis entouré
de danseuses, d’artistes aériennes et d’une
chanteuse. Toute la partie danse a été conçue
par la chorégraphe Marine Ducloux à partir
du script original. C’est un travail d’équipe,
les danseuses participent à la mise en scène
et ont créé et confectionné leurs costumes. Je
suis responsable du spectacle mais c’est toute
l’équipe qui le porte, des artistes jusqu’aux
techniciens son et vidéo.
Julie : Moi je suis danseuse dans le spectacle
et… Guillaume a tout dit. [rires]N°4 | 19
h u i s c l o s /rencontre
de scénario. On a eu de d’excellents retours de et le chant. Dans Aria II, tous les artistes ont
la part du public qui ne s’attendait pas à voir leur place. On a donné une direction au départ
un tel résultat. Dans le chapitre II, on a réussi et les artistes ont pu donner libre cours à leur
à se détacher complétement de la revue en imagination et interprétation.
lemy
proposant un spectacle de danse, moderne et à J : Le gros travail de Marine a consisté en
la pointe des nouvelles technologies au service la création d’une harmonie entre les artistes
d’une histoire et d’un propos artistique. aériennes, les danseuses et la chanteuse
→ Plusieurs disciplines artistiques Fabienne Della Moniqua.
composent le spectacle.
→ Aria est donc un spectacle de Pouvez-vous nous en parler ?
→ Peut-on parler d’opéra 2.0 ?
danse. De quel type de danse G : Tout à fait ! C’était d’ailleurs notre idée
G : La difficulté était d’intégrer plusieurs
s’agit-il ? disciplines arrivant d’univers différents de départ. Cette histoire mise en musique et
J : C’est de la danse moderne. Du modern jazz. généralement cloisonnés : le cirque, la danse en scène autour des nouvelles technologies
Ce n’est ni du classique, ni du contemporain. correspondaient à un « opéra 2.0 ». Puis l’idée
C’est un mariage harmonieux de ces différents de « chapitre » a germé avec l’envie de décliner
courants. Pour ce spectacle, Marine a crée " Dans le chapitre II, Aria sur plusieurs saisons.
des chorégraphies originales avec sa propre on a réussi à se détacher
sensibilité. Du coup, on prend notre pied et ca complétement de la revue → Que signifie Aria ?
se ressent sur scène. en proposant un spectacle G : Dans un opéra, une Aria est une mélodie,
de danse, moderne un leitmotiv, une phrase forte.
→ Combien de temps fut nécessaire et à la pointe des nouvelles J : Et dans notre spectacle, il y a beaucoup
pour mettre en place ce nouveau technologies au service de chants d’opéra, de chants lyriques…
spectacle ? d’une histoire et
G : Le projet a vu le jour en mai dernier. En d’un propos artistique. "
un peu plus de 3 mois, j’ai écrit le script et
composé la bande son. En parallèle, nous avons
monté le plan financier car il y a toujours une
réalité économique à laquelle il faut confronter
ses idées. Les danseuses avec la chorégraphe
sont, elles, au travail depuis le mois d’août sur
la mise en scène et la création des costumes.
Pour conclure, entre la naissance du projet à
la première du 16 décembre, cela représente
8 mois de travail « acharné ».
→ à partir du 16 décembre, Aria :
chapitre II se jouera au casino de
Châtel-Guyon. Pourquoi ce deuxième
volet ?
G : L’an dernier, nous avons fait le pari de
proposer un spectacle novateur qui sortait de
la traditionnelle « revue » des casinos. On a
tenté de créer quelque chose de différent en
apportant de la vidéo, du mapping* et un débutLes danseuses du spectacle
Aria Chapitre II
N°4 | 20
→ De nombreux moyens techniques
sont utilisés au cours du spectacle.
Pourquoi ?
G : La façade de la salle des Ambassadeurs → Un tel projet
du Casino de Châtel-Guyon nous a inspiré
l’idée du mapping vidéo*. Des scènes ont
représente
été filmées en amont et sont projetées, lors un investissement
du spectacle, sur la façade, afin d’introduire conséquent.
les différents tableaux. Un masque présent Comment parvenez-
dans la salle prend également vie grâce à ce vous à financer le spectacle ? → Quels artistes ou spectacles ont
procédé. Un système d’hologramme intégré à influencé l’écriture d’Aria ?
l’histoire permet de surprendre les spectateurs G : Nous parvenons à financer le spectacle,
avant tout, grâce au Casino de Châtel- G : Paradoxalement, aucun artiste ou courant.
tout comme des costumes de Led lors d’un
Guyon, notre partenaire, qui met la salle des C’est justement parce que je n’ai pas eu
tableau de danse complet. Tous ces procédés
Ambassadeurs à notre disposition et qui finance d’influence que j’ai pu monter ce scénario et
permettent aux spectateurs de découvrir des
une partie du matériel ; puis aux artistes dont créer mon propre univers. Je pense qu’il est
technologies modernes, souvent utilisées
l’investissement est sans limite depuis le début plus facile d’écrire sans référence.
dans le monde du spectacle, mais très peu en
France. Le plus intéressant ce n’est pas tant du projet. Sans ces deux facteurs de réussite,
l’utilisation mais ce que l’on peut en faire le spectacle n’existerait pas. → Un chapitre III est-il déjà
artistiquement sans pour autant conduire à sur les rails ?
une overdose démonstrative. G : On espère qu’il y aura un chapitre III. Il
faut attendre les réactions du public. Tirer des
INFOS + leçons de ce que l’on va présenter. La notion de
Casino chapitre elle-même, nous laisse espérer qu’il y
de Châtel-Guyon aura peut-être un chapitre IV…
Place Brosson
04 73 86 00 39 → Quel message voulez-vous
Déjeuner ou transmettre avec ce spectacle ?
dîner-spectacle
G : Pour percevoir ce message il faut comprendre
Spectacle seul
les personnages : le masque, une entité divine,
et une maléfique interprétée par Julie. Cette
dernière a sous ses ordres quatre danseuses et
des créatures aériennes qui lui sont dévouées.
Les danseuses vont évoluer avec l’histoire dans
un contexte de domination, manipulation,
contrôle, et soumission telle une satire de notre
société contemporaine complètement imagée.
Les réactions individuelles par rapport à cette
hiérarchie sont à l’image de notre monde. La
perception du message reste à l’appréciation de
chacun et touche également à d’autres sujets
qui me passionnent.
*Mapping vidéo :
→ Aria : chapitre II en 3 mots ?
projection visuelle sur Julie et Guillaume : Moderne, performance
des structures en relief et ambitieux.CCHÂTEL-GUYON
SINO
N°4 | 21
h u i s c l o s /rencontre
NOUVEAU DANSE
SPECTACLE CHANT
À PARTIR DE AÉRIEN
DÉCEMBRE 2016 VIDÉO MAPPING
04 73 86 00 39
casino-chatelguyon.fr
Casino de Châtel-Guyon
Place Brosson - 63140 CHÂTEL-GUYON
Machines à sous Jeux de table Bar & Restaurant Spectacles Privatisation
Casino de Châtel-Guyon - Place Brosson - 04 73 86 00 39 - Ouvert tous les jours à partir de 10h - casino-chatelguyon.fr
18+ | Jouer comporte des risques : endettement, dépendance... Appelez le 09 74 75 13 13 (appel non surtaxé).N°4 | 22
p o p c o r n /cinéma
Tu ne tueras peut pas blâmer l’interprétation géniale
d’Andrew Garfield qui, après s’être
point fait remarquer du grand public après
The Amazing Spider Man, poursuit sa
M
el Gibson est de retour jeune carrière avec un rôle parfaitement
derrière la caméra avec un joué.
biopic historique poignant.
Pendant la Seconde Guerre Autre point noir. Les amateurs de film
Seconde Guerre Mondiale, les aventures Mondiale, alors que la guerre fait rage du genre remarqueront le manque de
des deux comparses rappellent des dans le Pacifique entre les États-Unis réalisme des scènes de guerre (qui
comédies cultes qui ont marqué les et le Japon, le jeune Desmond (joué n’arrivent qu’au cours de la deuxième
générations passées comme La Grande par Andrew Garfield) s’engage dans moitié du film). Un manque de réalisme,
Vadrouille ou la série La Septième l’armée américaine mais ne souhaite dommageable pour un biopic, qui font
Compagnie. Ces comédies sont des ni porter d’arme, ni tuer. Inspiré de ce film non pas un film de guerre
sources d’inspirations évidentes pour d’une histoire vraie, le film retrace au sens strict, mais le récit d’une vie
ce long métrage, mais ne sont pas la vie et le combat d’un homme aux sur un champ de bataille. L’accent est
copiées. Le « style » Palmashow est convictions fermes et définitives. mis sur l’atrocité et le barbarisme du
présent tout au long du film, sans combat face au japonais,
La Folle
bénédictin
jamais perdre le fil d’un scénario plein Le film de guerre est un dépeints comme des
Histoire de Max de rebondissements. L’humour est
absurde, décalé, anachronique et tout
exercice pour le moins
difficile. Lorsque l’on
barbares déraisonnés
et non pas comme des
et Léon simplement jouissif dans un contexte s’attaque à une histoire
vraie, la difficulté est d’autant plus
soldats courageux qui se sacrifient
pour leur pays. Les effets visuels sont
A
pourtant difficile. Un contexte qui
u fil des années 2000, le traite de l’engagement obligatoire importante. Mel Gibson revient derrière efficaces et l’horreur de la guerre est
duo Grégoire Ludig et David dans l’armée, de la collaboration et de la caméra dix ans après sa dernière frappante. Petit conseil pour finir : la VF
Marsais, alias le Palmashow, l’antisémitisme nazi. réalisation Apocalypto (en 2006) pour est à proscrire. Les cris de Vince Vaughn
est devenu l’une des raconter l’histoire de Desmond T. Doss, pendant l’entraînement des troupes
nouvelles références comiques pour La bande-annonce ne dévoile que peu infirmier pendant la Seconde Guerre semblent étouffés et sonnent faux. De
toute une génération. Avec Very de gags pour le plus grand plaisir Mondiale au cours de la bataille du quoi faire regretter le bon vieux Full
Bad Blagues ou la Folle Histoire des spectateurs qui s’esclaffent en Pacifique. Desmond était un jeune Metal Jacket…
du Palmashow, sur internet ou sur découvrant chaque homme plein de conviction, croyant
D8, les sketches et autres scène. Les nombreux de surcroît, souhaitant servir son pays
remakes (d’émission ou de
films) deviennent cultes
et sont repris dans les
"nice" acteurs invités (comme
Kyan Khojandi, Jonathan
sans tuer ni même blesser qui que ce
soit. Comme le titre l’indique, « Tu ne
tueras point », 6ème Commandement de
Cohen ou Monsieur
cours d’écoles ou dans les bureaux Poulpe et bien d’autres) permettent l’Ancien Testament, le film est très porté
entre collègues. En 2016, c’est la de dynamiser les saynètes qui sur la question religieuse, comme devait
consécration. Le Palmashow passe construisent le film. Les répliques sont l’être Doss dans la réalité. L’exagération
au niveau supérieur et se lance sur percutantes, pertinentes et efficaces, peut agacer et même exaspérer,
grand écran, toujours accompagné dignes des meilleurs films comiques notamment dans un tel contexte. On ne
de leur réalisateur Jonathan Barré. français de ces dernières années. On
Il était une fois, La Folle Histoire de ne s’ennuie pas et on rit pendant plus
Max & Léon. d’une heure.
Pour celles et ceux qui sont habitués à
l’humour du Palmashow, avec La Folle
Histoire de Max & Léon, vous ne serez
pas dépayser. Le film est construit tel
un enchaînement de sketchs de plus
d’une heure et demie. Sur le thème de laVous pouvez aussi lire
