LOVE LOVE LOVE - LES AMIS, musiquethéâtre Place du Temple 8 1227 Carouge Tél. 022 342 28 74 www.lesamismusiquetheatre.ch
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LOVE LOVE LOVE
de Mike Bartlett
mise en scène Pietro Musillo
création
du 14 septembre au 3 octobre 2021
coproduction Cie CAP 10 / Les Amis - Le Chariot
LES AMIS,
musiquethéâtre
Place du Temple 8
1227 Carouge
Tél. 022 342 28 74
www.lesamismusiquetheatre.ch
LOVE LOVE LOVE
du 14 septembre au 3 octobre
Ma, 20h. Me, je, sa, 19h. Ven 20h30. Dim, 17h. Relâche lundi
de Mike Bartlett
Version française, Blandine Pélissier et Kelly Rivière
Avec Vincent Bonillo, Thomas Diebold, Marie Druc et Madeleine Raykov
Mise en scène et scénographie, Pietro Musillo
Lumière, Rinaldo Del Boca. Son, Nathan Monney
Coiffures et maquillage, Emmanuelle Pellegrin. Photos, Anouk Schneider
L’œuvre, parue aux éditions Actes Sud, est représentée par l’Agence DRAMA - Suzanne Sarquier
Sur la musique des Beatles, en pleine vague de libération des mœurs, Kenneth (20 ans)
dérobe Sandra à son frère Henry. Les deux jeunes gens partent ensemble à l’aventure.
Trente ans plus tard, dans les années nonante, le tableau s’assombrit. Coincés dans une
petite villa de banlieue, jonglant entre le travail et l’éducation des enfants, le couple se
disloque peu à peu.
Une décennie plus tard, Kenneth (60 ans) et Sandra ont refait leur vie chacun de leur
côté… mais leurs enfants peinent à vivre la leur !
Portrait au vitriol de la génération soixante-huitarde en Angleterre. La pièce se déroule en
trois tableaux, offrant aux spectateurs le plaisir de voir vieillir les personnages au fil de la
représentation. Un défi passionnant pour les quatre comédiens réunis par Pietro Musillo.
Mike Bartlett est l’un des dramaturges anglais les plus doués de sa génération. Diplômé
de l’Université d’Oxford, auteur prolifique, il écrit pour le théâtre, la radio, la télévision et
le cinéma. Ses œuvres remportent de nombreux prix. En 2015, il reçoit un Laurence Olivier
Award pour sa pièce King Charles III.
Coproduction Les Amis – Le Chariot / la Cie Cap 10, avec le soutien de la Loterie Romande,
du Fond Mécénat SIG, de la SIS, ainsi que de la Fondation Ernst Göhner
Les activités des Amis musiquethéâtre sont soutenues par la Ville de Carouge, ainsi que par une
Fondation souhaitant garder l’anonymat
Notes d’intention Pietro Musillo, juillet 2021 Bien que l’action soit située en Angleterre, cette tragi-comédie réaliste de Mike Bartlett reflète tout aussi bien les phénomènes de société et les comportements qui ont marqué l’ensemble du monde occidental durant les cinquante dernières années. Une certaine insouciance des baby-boomers, puis leur idéalisme perdu, et leur gestion parfois confuse, voire non assumée, des responsabilités parentales sont au cœur des thématiques complexes, touchantes et explosives contenues de ce portrait de famille. Le récit débute en 1967, période marquée par le mouvement de la contre-culture et de ses contestations bouillonnantes, revendicatrice de nouvelles libertés et d’un idéalisme politique. Puis, à l’acte II, un saut de vingt ans nous mène à la fin de l’ère Thatcher en 1990 ; c’est le désenchantement et la fin des utopies. Surgissent alors les réalités économiques consécutives à sa politique. A l’acte III, nous sommes à l’heure du numérique. C’est le moment des constats et des comptes. L’auteur porte un regard interrogatif sur notre rapport au luxe et sur notre quête frénétique d’un avenir confortable. Il soulève un questionnement sur les comportements d’une génération qui n’a jamais eu à vivre sous l’austérité. Les personnages Dans Love Love Love, l’âge des personnages évolue avec la pièce. Tout au long des trois actes, qui couvrent une période d’environ quarante ans, les rôles seront joués par les mêmes interprètes. Ainsi ils incarneront des personnages âgés d’une vingtaine d’années au début de la pièce, et se retrouveront, pour certains, à l’âge de la retraite dans le dernier volet de l’histoire. À l’inverse, le comédien qui joue Henry, l’un des deux frères chez qui se déroule l’action dans le premier acte et qui disparaît ensuite, incarnera à l’acte II un adolescent, soit le fils du couple formé dans l’acte I ! Contrairement aux autres comédiens, il devra donc être « rajeuni ». Le registre Le registre particulièrement acide voire cruel de Mike Bartlett dans Love Love Love rappelle par moment celui des œuvres de son compatriote Harold Pinter. Les contradictions qui habitent les personnages sont révélées soit par le non-dit, qui laisse entendre les choses les plus terribles, ou au contraire par l’absence totale de retenue dans la parole, soit une transparence des sentiments les plus violents, jaillissant par le biais du langage. La distribution Pour réaliser cette performance, je me suis entouré de comédiens non seulement talentueux, mais aussi qui me semblaient pouvoir être crédibles dans les différentes tranches d’âge. Dans le travail avec les acteurs, je suis constamment en quête de justesse, de nuances et de subtilité. Afin que les moments de folie surgissent avec d’autant plus de force et de puissance. Si les dialogues sont par moments très drôles, il s’agit tout de même d’une œuvre qui révèle les failles, les incertitudes et l’angoisse inhérentes à chaque individu.
VINCENT BONILLO
Comédien, metteur en scène
Comédien français formé au Conservatoire d’art
dramatique de Lausanne (SPAD), dont il sort diplômé en
1996, Vincent Bonillo a eu l’occasion de travailler avec des
metteurs en scène tels que : Philippe Mentha, Jean-Louis
Martinelli, Marielle Pinsard, Claude Stratz, Oscar Gomez
Mata, Brigitte Jaques, Philippe Sireuil, Isabelle Bonillo, Anna
Van Brée, Philippe Morand, Fabrice Gorgerat, Joseph
Voeffray, Valentin Rossier, Eric Salama, Françoise
Courvoisier, José Lillo, Georges Guerreiro, Pascal Gravat,
Frédéric Choffat ou encore Christian Denisart.
Également metteur en scène au sein de la Cie Eponyme, puis
de la Cie Voix Publique, il a réalisé plus de douze spectacles
professionnels en Suisse Romande dont : Winkelried de J. Maillard, En contradiction totale avec les lois
du blues et Voir les anges si furieux (créations collectives), Les précieuses ridicules de Molière, d’Un
retournement l’autre de F. Lordon, Paradise Now ! de J. Gilbert, Le Songe d’une nuit d’été de W.
Shakespeare et plus récemment Prométhée Enchaîné d’H. Müller, Tableau d’une Exécution de H. Barker
et Tour H de J. Mages.
THOMAS DIEBOLD
Comédien
Il naît en 1982 à Dijon et grandit à Paris. Diplômé en
Économie du développement et analyse stratégique, il met
de côté sa carrière d’économiste et intègre l’École de théâtre
Serge Martin à Genève.
À sa sortie en 2016, il fonde Noï, la petite compagnie avec
laquelle il crée les seuls-en-scène Un monde meilleur et Lui,
Petit Prince. Il joue notamment sous la direction de Joan
Mompart dans Intendance, Camille Giacobino dans L’Enfer
nous appartient, Dorian Rossel dans Le dernier métro,
Véronique Ros de la Grange dans Faut-il laisser les vieux
pères manger seuls aux comptoirs des bars et Bastien
Blanchard dans L’histoire du soldat.
Il travaille en collectif au sein de C Com Comédie avec lequel il propose un Tchekhov Revisité, puis avec
sa compagnie, il adapte la bande dessinée La Nef des fous.
MARIE DRUC
Comédienne
Diplômée de l’École Supérieure d’art dramatique de
Genève (ESAD), Marie Druc joue principalement sur les
scènes romandes, mais aussi belges et françaises.
Elle travaille entre autres sous la direction de Georges
Guerreiro dans Les Serpents de M. Ndiaye, Le Dieu du
Carnage de Y. Reza et Quadrille de S. Guitry ; de Valentin
Rossier dans Qui a peur de Virginia Woolf d’E. Albee, La
seconde surprise de l’amour de Marivaux, Richard III de
Shakespeare, Platonov d’A. Tchekhov et Lisbeth de F.
Melquiot ; ou encore de Jean Liermier dans Le médecin
malgré lui de Molière et Peter Pan de J-M. Barrie. Elle joue également dans Alice et autres merveilles
de F. Melquiot et Arlequin poli par l’amour de Marivaux mis en scène par Dominique Catton, dans
Nuit d’ivresse de J. Balasko mis en scène par Antony Mettler, Palavie de V. Poirier mis en scène par
Julien George ou encore dans Derniers remords avant l’oubli de J-L. Lagarce mis en scène par Michel
Kacenelenbogen. Sous la direction de Joan Mompart, elle joue dans Le mariage de Figaro de
Beaumarchais et Le Songe d’une nuit d’été de W. Shakespeare. Plus récemment, on a pu la voir
dans Une dernière soirée de Carnaval de C. Goldoni mis en scène par Clément Hervieu-Léger.
Elle a également tourné dans différentes séries télévisées dont L’heure du secret, réalisée par Elena
Hazanov ou Marilou d’Yves Mathey et Véronique Amstutz. Au cinéma, elle a tourné dans Sam
d’Elena Hazanov et Georges Guerreiro, Crise de Daniel Calderon et Casting d’Olivier Yglesias.
MADELEINE RAYKOV
Comédienne, danseuse
D’origine bulgaro-suisse, Madeleine Raykov étudie le piano
dès son plus jeune âge et se forme au Conservatoire de Danse
de Genève, avant de se perfectionner au Centre National de
Danse Contemporaine de Angers.
C’est par le biais de l’improvisation théâtrale qu’elle entre au
Conservatoire Supérieure d’art dramatique de Genève
(ESAD). Elle danse et/ou joue dans une quarantaine de
spectacles, sous la direction entre autres de Dominique
Catton, Claude Vuillemin, Denis Maillefer, Kylie Walters,
Guiherme Botelho, Fabrice Melquiot ou encore Ambra
Senatore. Son rêve de comédie musicale se réalise en jouant dans la Revue genevoise 2015, sous la
direction de Pierre Naftule.
Elle fonde la Cie Mad0k en 2017, avec laquelle elle adapte Le Jeune Homme de Cro-Magnon de R.
Chaurand, spectacle itinérant tout public au Théâtre de l’Orangerie, puis repris dans les écoles. Sa
dernière pièce Youkizoum est créée au Théâtre Am Stram Gram en mars 2019.
Elle a également travaillé avec Sarah Marcuse, Latifa Djerbi, Valentine Sergo ou encore le groupe Elvett
pour leur spectacle musical tout public Sinus et Disto. Dernièrement, on a pu la voir en Jeanne D’Arc
dans Mme Sosostris – la femme la plus sage d’Europe de B. Okri, mis en scène par Sophie Kandaouroff.PIETRO MUSILLO
Metteur en scène, scénographe et comédien
Il se forme en peinture et sculpture à l’École des Beaux-Arts de
Genève, ainsi qu’à l’Accademia delle belli arti di Roma. Il poursuit
ensuite un cursus théâtral et sort diplômé de l’École d’art
dramatique de Milan. Il travaille plusieurs années à La Scala de
Milan comme mime, acrobate et récitant, sous la direction de
Giorgio Strehler, Franco Zeffirelli, Luca Ronconi, Franco Cobelli ou
encore Pier Luigi Pizzi. Par la suite, il entreprend une carrière de
comédien, de scénographe et de metteur en scène à Genève. Il
mène depuis ces trois pratiques simultanément.
Il est actif sur les scènes de Suisse romande depuis une vingtaine
d’années. Il a notamment joué sous la direction de Philippe
Mentha, Valentin Rossier, André Steiger, Gilles Tschudi, Daniel Wolf, Françoise Courvoisier, Michel
Favre, Frédéric Polier, Camille Giacobino, Daniel Vouillamoz, Dominique Ziegler et Elidan Arzoni.
En tant que metteur en scène, il monte Océan Mer d’A. Baricco, Hot House et Moonlight d’H. Pinter,
Fool for Love de S. Shepard, Quelqu’un d’autre de V. Poirier et La Mère de F. Zeller.
Récemment, on a pu le voir dans Io, Leonardo, une pièce de Lionel Chiuch, qu’il met en scène avec
Gilles Tschudi au Théâtre de l’Orangerie.
MIKE BARTLETT
Auteur
Né en 1980, Mike Bartlett est un dramaturge anglais
diplômé de l’Université d’Oxford. Sa première pièce Cock
a reçu un Olivier Award. Il est l’un des dramaturges anglais
les plus doués de sa génération. Il a été auteur en
résidence au Royal Court Theatre en 2007 puis au
National Theatre en 2011, et est actuellement auteur
associé à la compagnie Paines Plough.
Auteur prolifique, il écrit pour le théâtre, la radio, la
télévision et le cinéma. Ses œuvres remportent de
nombreux prix, dont le prix de la meilleure pièce
contemporaine aux Theatre Awards pour Love Love Love.
Sa pièce radiophonique Not Talking a remporté les prix
Tinniswood et Imizon, et Artefacts a été primée au festival Old Vic New Voices. En 2013, il est nominé
aux BAFTA awards pour sa série télévisée The Town. En 2015, il remporte un Olivier Award pour sa pièce
King Charles III. Il a également mis en scène Honest de DC Moore et Medea, dont il a signé l’adaptation.
Il travaille actuellement en collaboration avec les théâtres Headlong Theatre, Liverpool Eryman and
Playhouse, Hampstead Theatre et le Royal Court Theatre.Vous pouvez aussi lire
