Master Production Syllabus 2018-2019 - INA Expert
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INAsup
Ecole supérieure de l’audiovisuel et des médias numériques
Master
Production
Syllabus 2018-2019
Institut national de l’audiovisuel
INAsup 2e cycle - 4 avenue de l’Europe - 94366 Bry-sur-Marne cedex
01 49 83 21 75 / 26 75 - es2@ina-sup.com - http://www.ina-expert.com/- SYLLABUS PRODUCTION -
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Sommaire
Présentation du master Production 5
Synoptique du programme d’études 6
Programme du 1er semestre 9
Programme du 2e semestre 29
Programme du 3e semestre 53
Le 4e semestre est consacré à un stage en entreprise de 3 mois minimum et à un mémoire professionnel.
Unités d’enseignement
- L’accès aux financements du cinéma et de l’audiovisuel (p. 33)
- Analyse et développement de documentaires (p. 13)
- Analyse et développement de fictions (p. 35)
- Animation : production et fabrication de séries, de longs-métrages et de jeux vidéo (p. 17)
- Atelier écriture – réalisation – montage (p. 19)
- Atelier de pitch en anglais (p. 57)
- Cadre juridique de la création et de l’exploitation de l’œuvre audiovisuelle (p. 39)
- Création, magazines et programmes de flux (p. 59)
- La distribution des œuvres audiovisuelles et cinématographiques (p. 61)
- Direction de production (p. 21)
- Ecriture et architecture transmédia (p. 63)
- Edition audiovisuelle : chaînes de télévision (linéaire et non linéaire) (p. 41)
- Enjeux socio-économiques des médias et du numérique (p. 23)
- L’Entreprise de production (p. 65)
- Expertise scénaristique (p. 43)
- Histoire économique du spectacle cinématographique. France/Etats-Unis (p. 47)
- Histoire culturelle (p. 25)
- Histoire des médias audiovisuels au XXe siècle (p. 45)
- Innovations techniques et impacts sur les métiers (p. 67)
- Langue vivante : anglais (p. 27, 49)
- Management. Team Building, leadership, négociation et gestion des conflits
dans le secteur de l’audiovisuel et du cinéma (p. 69)
- Modes de production et création cinématographique (p. 71)
- Politiques publiques dans le cinéma et l’audiovisuel (p. 51)
- Pratiques contractuelles dans l’audiovisuel (p. 73)
- Sociologie des médiacultures (p. 75)
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Le master Production
INAsup, l’école de l’Institut national de l’audiovisuel, relève de l’Enseignement supérieur
Culture (ministère de la Culture).
Le master Ina Production audiovisuelle a pour objectif de former des professionnels capables d’initier et
d’accompagner la création d’œuvres audiovisuelles pour tous les écrans et sur tous les supports :
cinéma, télévision, web et mobile. Cette formation pluridisciplinaire destine les diplômés d’INAsup à
devenir des professionnels de l’image et des médias à fort potentiel d’évolution.
Pédagogie
Les enseignements de l’Ina reposent sur un double équilibre entre l’artistique et l’économique d’une
part, le théorique et la pratique professionnelle d’autre part. La pédagogie mise en œuvre fait appel à
la rigueur académique et à l’exigence professionnelle. Elle s’articule autour de quatre axes
fondamentaux :
L’acquisition d’une culture audiovisuelle interdisciplinaire
Le développement de la capacité d’analyse
La formation aux pratiques professionnelles
L’exercice de la créativité
Etudier à INAsup
C’est étudier au sein même de l’Ina, entreprise de référence de l’audiovisuel, et bénéficier
d’un environnement pédagogique privilégié, avec des promotions de 20 étudiants
d’un enseignement riche et diversifié, qui s’appuie sur plus de 200 intervenants issus des mondes
universitaire et professionnel
d’un réseau puissant dans le monde de la culture et des médias
Débouchés
Production d’œuvres de fiction, de documentaires, de formats et de contenus transmédia
Développement de projets, coproductions
Distribution cinématographique et audiovisuelle
Programmation de chaînes de télévision, de sites Internet, de services de VOD…
Secteurs d’activité
Sociétés de production cinématographique et audiovisuelle
Chaînes de télévision
Sociétés de distribution
Plateformes Web
Entreprises / opérateurs de télécoms…
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Synoptique du programme Production
1er semestre
Nombre
Unités d’enseignement (UE) Responsables UE ECTS
d’heures
Analyse et développement de documentaires Thomas SCHMITT 72 7
Animation : production et fabrication de séries,
Olivier CATHERIN 24 5
de longs-métrages et de jeux vidéo
Atelier écriture – réalisation – montage Basile CARRÉ 36 3
Direction de production Vincent GAZAIGNE 36 6
Enjeux socio-économiques des médias
Pierre-Jean BENGHOZI 36 5
et du numérique
Histoire culturelle Pascal ORY 12 1
Stacey BENOIT
Langue vivante : anglais 24 3
Michele BERGOT
TOTAL 240 30
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2e semestre
Nombre
Unités d’enseignement (UE) Responsables UE ECTS
d’heures
L’accès aux financements du cinéma et de
Rémy LE CHAMPION 24 3
l’audiovisuel
Analyse et développement de fictions Géraldine IOOS 72 6
Cadre juridique de la création et de
Pierre SIRINELLI 36 4
l’exploitation de l’œuvre audiovisuelle
Édition audiovisuelle : chaînes de télévision
Laurent FONNET 24 3
(linéaire et non linéaire)
Expertise scénaristique Fabrice DE COSTIL 24 3
Histoire des médias audiovisuels au xxe siècle Christophe GAUTHIER 24 3
Histoire économique du spectacle
Joël AUGROS 12 2
cinématographique. France/Etats-Unis
Langue vivante : anglais appliqué à
Stacey BENOIT 24 3
l’audiovisuel
Politiques publiques dans le cinéma et
Ana VINUELA 24 3
l’audiovisuel
TOTAL 264 30
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3e semestre
Nombre
Unités d’enseignement (UE) Responsables UE ECTS
d’heures
Atelier de pitch en anglais Mark EDWARDS 12 2
Création, magazines et programmes de flux Fabienne BAROLLIER 48 4
La distribution des œuvres audiovisuelles et
Florent BUGEAU 24 4
cinématographiques
Écriture et architecture transmédia Éric VIENNOT 36 4
Frédéric CHÉRET
L’Entreprise de production 24 3
Vincent GAZAIGNE
Innovations techniques et impacts sur les
Kira KITSOPANIDOU 12 2
métiers
Management. Team Building, leadership,
Éric Le DELEY
négociation et gestion des conflits dans le 18 3
Yarone MAMAN
secteur de l’audiovisuel et du cinéma
Modes de production et création
Laurent CRETON 24 3
cinématographique
Pratiques contractuelles dans l’audiovisuel Brigitte LARÈRE 24 3
Sociologie des médiacultures Éric MAIGRET 15 2
TOTAL 237 30
TOTAL des 3 semestres 741
4e semestre
Stage obligatoire en entreprise (3 mois minimum) et mémoire professionnel : 30 ECTS
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1er Semestre
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- SYLLABUS PRODUCTION -
Enseignements du 1er semestre
Nombre
Unités d’enseignement (UE) Responsables UE ECTS
d’heures
Analyse et développement de documentaires Thomas SCHMITT 72 7
Animation : production et fabrication de séries,
Olivier CATHERIN 24 5
de longs-métrages et de jeux vidéo
Atelier écriture – réalisation – montage Basile CARRÉ 36 3
Direction de production Vincent GAZAIGNE 36 6
Enjeux socio-économiques des médias
Pierre-Jean BENGHOZI 36 5
et du numérique
Histoire culturelle Pascal ORY 12 1
Stacey BENOIT
Langue vivante : anglais 24 3
Michele BERGOT
TOTAL 240 30
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- SYLLABUS PRODUCTION -
Analyse et développement de documentaires
72 heures
7 ECTS
1er semestre
Responsable
Thomas Schmitt, producteur, La Chambre aux fresques
Intervenants
- Valérianne Boué, productrice, Les films d’Ici
- Alexandre Brachet, fondateur et producteur, Upian
- Frédéric Brunnquell, réalisateur
- Roch Bozino, président, Java Films
- Lucie Cariès, réalisatrice
- Olivier Gallais, responsable des unités de production, direction déléguée à la Diffusion et à
l’Innovation, Ina
- Alexandre Hallier, producteur, La Générale de Production
- Yves Jeanneau, directeur, The Sunny Side of the Doc
- Emmanuel Migeot, directeur de l’unité Documentaire, France 3
- Laetitia Moreau, réalisatrice
- Estelle Robin-You, productrice, Les Films du Balibari
- Valentine Roulet, chef du service de la création, CNC
- Alex Szalat, directeur adjoint de l’unité Société et culture, Arte
Objectifs
Les enseignements proposés portent sur le développement créatif et financier des documentaires. Ils
visent à fournir une maîtrise des techniques d’analyse de concepts de documentaires dans le contexte de
la production.
L’accent sera mis sur l’analyse des contenus (sujet, intention, point de vue, personnages, structure,
progression narrative, rythme) et sur l’économie et le financement des documentaires.
Des études de cas concrets présentés par des professionnels d’horizons divers permettront aux étudiants
d’appréhender le contexte de la production de films documentaires.
Les principales tendances et approches dans la réalisation et la production de documentaires en France
et à l’international seront présentées.
Les étudiants seront ainsi en mesure d’accompagner la conception et la fabrication de documentaires sur
tous les supports et pour tous les écrans et devront le prouver en élaborant un dossier permettant la
présentation d’un projet à des éventuels partenaires et un devis accompagné d’un plan de financement.
Contenu
- Panorama du documentaire ;
- Le marché international du documentaire ;
- La politique éditoriale des chaînes en matière de documentaire ;
- Stratégie d’une société de production ; stratégie du producteur en matière de documentaire ;
- Le financement de la production ;
- Cas pratique documentaire : montage financier ;
- La coproduction internationale de documentaires ;
- Les formats documentaires ;
- Documentaires et nouveaux médias : les nouvelles écritures documentaires ;
- La relation producteur/réalisateur ;
- Le métier de distributeur de documentaires ;
- Les exploitations dérivées du documentaire : DVD, VOD, distribution ;
- Les critères d’évaluation d’un projet documentaire ;
- Produire un documentaire pour le cinéma. Les formats. Les modes de financement ;
- Les syndicats et associations professionnelles.
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Références bibliographiques
Ouvrages
- Barisone (Luciano), Les Films d’Ici, Les Films d’Ici : Histoire de produire, Torino (It.), Effatà Editrice,
2004.
- Belghiti (Mathieu), Produire un documentaire, formation, Paris, Dixit, 2015.
- Bizern (Catherine), sous la direction de, Cinéma documentaire : manières de faire, formes de pensée,
Paris, Éditions Addoc, 2002.
- Breschand, Jean, Le Documentaire : l’autre face du cinéma, Paris, CNDP-Cahiers du cinéma, coll.
« Les Petits Cahiers », 2002.
- Gauthier, Guy, Le Documentaire, un autre cinéma, Paris, Armand Collin, 2008.
- Jeanneau (Yves), La Production documentaire, Paris, Dixit, 1997.
- Jeanneau (Yves) (dir.), Combats documentaires. 20 ans d’histoires vraies, Paris, Sunny Side of the
Doc, 2009.
- Mauro (Didier), Le Documentaire. Cinéma et télévision : écriture, réalisation, production, diffusion,
formation, Paris, Dixit, 2005.
- Niney, François, L’Épreuve du réel à l’écran. Essai sur le principe de réalité documentaire, Paris,
Bruxelles, De Boeck Université, coll. « Arts et cinéma », 2002.
Niney, François, Le Documentaire et ses faux-semblants, Paris, Klinckscieck, 2009.
- Odin, Roger (ed) L’Âge d’or du documentaire, tomes 1 et 2, Paris, L’Harmattan, 1998.
- Veyrat-Masson (Isabelle), Télévision et histoire, la confusion des genres, Bruxelles, de Boeck-Ina,
2008.
Revues
- Cahiers du cinéma n° 573, « Le réel est entré dans les salles », Juliette Cerf, Olivier Joyard, Charles
Tesson, Paris, Cahiers du cinéma, novembre 2002.
- Cahiers du cinéma n° 594, « Réel ! L’ardeur documentaire », Paris, Cahiers du cinéma, octobre 2004.
- Dossiers de l’audiovisuel n° 72, « Le documentaire du grand au petit écran », sous la direction de
Béatrice Bocard, Paris, Ina, La Documentation française, mars-avril 1997.
- Les Carnets du bal 01, « L’image-document, entre réalité et fiction », Paris, Images en manœuvre
éditions, 2010.
En anglais
- Bruzzi, Stella, New Documentary, Oxon, Routledge, 2006.
- Cunningham, Megan, The art of the documentary: ten conversations with leading directors,
cinematographers, editors, and producers, Berkeley, CA: New Riders, 2005.
- Ellis, Jack C. and McLane, Betsy A. A New History of Documentary Film, New York, Continuum, 2005.
- Grierson, John, Grierson on Documentary, Forsyth Hardy, Londres, Collins, 1946, Faber and Faber,
1979.
- Hughes-Warrington, Marnie, History goes to the Movies, Oxon, Routledge, 2007.
- Kochberg (Searle), (ed), Introduction to documentary production. A guide for media studies, London,
Wallflower Press, 2002.
- Nichols, Bill, Representing Reality: Issues and Concepts in Documentary Bloomington, Indiana
University Press, 1991.
- Nichols, Bill, Introduction to documentary, 2nd edition, Bloomington, Indiana University Press, 2010.
- Rosenthal, Alan and Corner, John (ed), New Challenges for Documentary, 2nd edition, Manchester
University Press, 2005.
- Ward, Paul, Documentary. The Margins of reality, London, Wallflower Press, 2005.
- Smith, Paul, The Historian and Film, London, British Universities' Film Council, 2008.
Méthodes d’enseignement
- Conférences
- Etudes de cas
- Visionnages
- Analyses de films
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Modalités d’évaluation
L’évaluation est découpée en deux parties, l’une sur l’analyse d’un film documentaire (30 % de la note
finale), l’autre sur le développement d’un projet de film documentaire (70 % de la note finale).
1/ Analyse d’un film documentaire du point de vue de la production (30 % de la note finale).
Choix d’un film documentaire vu au Festival international des programmes audiovisuels (FIPADOC)
(travail écrit individuel).
En s’appuyant sur des recherches documentaires et des interviews avec le réalisateur, le
producteur, le distributeur du film, et après validation du film choisi par le responsable de l’UE, le
dossier devra permettre de développer les points suivants :
- Analyse critique (justifier le choix de ce documentaire) ;
- Comment le film a été écrit/financé/produit/distribué ;
- Le cheminement du projet : de l’idée à l’œuvre (idée initiale et difficultés rencontrées. Le point
de vue du réalisateur et du producteur) ;
- Quelles perspectives d’exploitation pensez-vous que ce film pourrait avoir ?
2/ Développement d’un projet de film (70 % de la note finale).
Projet réalisé et présenté à l’oral : 5 à 10 pages maximum (l’étudiant pourra choisir un réalisateur
extérieur comme auteur du documentaire).
Ce dossier devra comporter :
- Un synopsis ;
- Une note d’intention et un traitement ;
- Une note de production
- Un devis et un plan de financement
Langue d’enseignement
Français
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- SYLLABUS PRODUCTION -
Animation : production et fabrication de séries,
de longs-métrages et de jeux vidéo
24 heures
4 ECTS
1er semestre
Responsable
Olivier Catherin, producteur, délégué général de Noranim.
Intervenants
- Olivier Fontenay, directeur de production, 2VR et Happy IP
- Christophe Mare, directeur de production, Moonscoop
Objectifs
- Acquérir une vision générale du secteur de la production du film d’animation : découvrir le secteur
d’activité, ses tendances, son évolution ; connaître les acteurs du secteur ; savoir évaluer
financièrement un projet, identifier les sources de financement.
- Connaître les spécificités de la production du film d’animation pour tous les supports, cinéma,
télévision, web.
- Connaître la spécificité de la direction de production en film d’animation.
- Etre en mesure d’établir le devis et le plan de financement d’un projet.
Prérequis
- Les mécanismes de financement de programmes audiovisuels en France ;
- Connaissance du marché audiovisuel ;
- Evaluer un projet de création (écriture, concept, techniques de tournage) ;
- Connaissance de la législation sociale en matière de droits d’auteurs et d’intermittence du spectacle.
Contenu
- Le film d’animation : tendances et techniques ; les différents formats et les interlocuteurs ; le milieu
professionnel ; producteurs, écoles, organismes professionnels ; le financement ;
- Le rôle du directeur de production, son positionnement ; la chaîne de production, la gestion des
équipes ; l’élaboration et le suivi des budgets ; les contraintes de la production de séries : choix des
techniques, gestion du planning ; coproductions internationales, délocalisation du travail ;
- L’industrie et le marché des jeux vidéo.
Références bibliographiques / Webographie
Ouvrages
- AnimAnnuaire : guide des professionnels du film d’animation en France, coédition Association
française du cinéma d’animation (Afca), Syndicat des producteurs du film d’animation (SPFA) et
Dujarric, 2002 (52e éd.).
- Barres (Patrick), Le Cinéma d’animation, un cinéma d’expériences plastiques, Paris, L’Harmattan,
2006.
- Blair (Preston), Cartoon : l’animation sans peine, Cologne, Evergreen, 1999.
- Broca (René), Jacquemart (Christian), Découvrir les métiers du cinéma d’animation et des effets
spéciaux, Eyrolles, 2000.
- Cotte (Olivier), Les Oscars du film d’animation (Secrets de fabrication de 13 courts métrages
récompensés à Hollywood), Eyrolles, 2006.
- Noake (Roger), Barets (Stanislas), Animation. Du dessin animé à la vidéo : toutes les techniques du
film d’animation (trad. de l’anglais), Glénat, 1989.
- Williams (Richard), Techniques d’animation pour le dessin animé, l’animation 3D et le jeu vidéo (trad.
de l’anglais), Eyrolles, 2003.
Périodique
- Vimenet (Pascal), Roudevitch(Michel) (dir.), Le Cinéma d’animation, Corlet-Télérama, CinémAction
n° 51, 1989.
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Sites
- www.afca.asso.fr
- www.animation-france.fr
- www.awn.com (en anglais)
- www.animatedviews.com (en anglais)
- www.cartoonbrew.com (en anglais)
- www.catsuka.com
- www.fousdanim.org
- www.zewebanim.com
- www.3dvf.com
Méthodes d’enseignement
- Cours
- Etudes de cas
Modalité d’évaluation
Remise d’un dossier individuel de 4 à 5 pages comportant l’étude d’un cas et de questions d’ordre
général
Langue d’enseignement
Français
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Atelier écriture - réalisation - montage
36 heures
3 ECTS
1er semestre
Responsable
Basile Carré, réalisateur, chef opérateur image et son, chef monteur, producteur
Intervenants
- Vincent Magnier, opérateur son
- Philippe Petit, chef monteur
Objectifs
- Pratiquer les différentes étapes de fabrication d’une œuvre audiovisuelle.
- Concevoir, scénariser, réaliser et post-produire un documentaire.
- Evaluer la complexité et les moyens mis en œuvre pour chaque étape de production.
- Analyser les éventuelles difficultés d’une réalisation.
- Acquérir une connaissance critique fondée sur une expérience concrète.
Contenu
- Les fondamentaux de la réalisation
- Les trois étapes de la scénarisation
- Les choix esthétiques du découpage
- La préparation et le repérage
- Le plan de travail
- Le tournage et ses partis pris
- La post-production
- La connaissance des matériels audiovisuels
Les étudiants travailleront par groupes de 4-5, pour la rédaction de projets documentaires, puis lors de
la préparation et de la fabrication des films produits au sein de l’atelier.
Références bibliographiques
- Agel (Henri), Esthétique du cinéma, Paris, PUF, 1959.
- Aumont (Jacques), Esthétique du cinéma, Paris, Armand Colin, 2008.
- Bazin (André), Qu’est-ce que le cinéma ?, Paris, Cerf, coll. « 7e Art », 1976.
- Brakhage (Stan), Métaphores et vision, Paris, Editions du Centre Pompidou, coll. «Photo Video », 1999.
- Bresson (Robert), Notes sur le cinématographe, Paris, Gallimard, coll. « NRF », 1975, Gallimard, coll.
« Folio », 1995.
- Eiseinstein (Sergueï Mikahai), Le Film : son sens, sa forme, Paris, Christian Bourgois, 1976.
- Epstein (Jean), Ecrits sur le cinéma (1921-1953), Paris, Seghers, 1974-1975 (2 vol.).
- Mitry (Jean), Esthétique et psychologie du cinéma, Paris, Cerf, coll. « 7e Art », 2001.
- Noguez (Dominique), Le Cinéma, autrement, Paris, Le Cerf; coll. « 7e Art », édition revue et
augmentée, 1987.
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Méthodes d’enseignement
- Travaux pratiques d’étudiants (scénarisation, tournage, montage)
- Analyse critique des procédures de travail mises en œuvre et des productions réalisées
Modalités d’évaluation
Les étudiants seront évalués sur leur présence et leur contribution à l’exercice.
Exercice :
Les étudiants devront réaliser un film documentaire sur le thème du portrait, se déroulant en région
parisienne. Ils tournent par groupe d’un projet ne dépassant pas 5 minutes. Les projets sont validés par le
responsable de l’UE sur dossier et mis en production. Les étudiants organisent une équipe technique pour
chaque projet, comportant tous les principaux postes nécessaires au bon déroulement du tournage
(production, réalisation, chef opérateur, ingénieur du son, montage). Chaque groupe tourne son propre
film.
Langue d’enseignement
Français
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Direction de production
36 heures
6 ECTS
1er semestre
Responsable
Vincent Gazaigne, producteur gérant, Talweg Production
Intervenants
- Sylvain Blache, directeur de production
- Noam Roubah, producteur, société Darjeeling
- Tamara Setton, productrice, C Ton Film
Objectifs
Etablir le devis d’un projet simple : du dépouillement au chiffrage.
Connaître les différents financements possibles d’un projet, suivant ses caractéristiques propres.
Maîtriser les différents aspects de la direction d’une production :
- Aspects humains, la connaissance des métiers ;
- Aspects financiers, le suivi budgétaire ;
- Aspects logistiques et techniques ;
- Aspects légaux : droit social et conventions collectives, droit d’auteur, contrats, coproductions...
- Aspects administratifs : le CNC.
- La fin du film, la livraison, le coût définitif, les frais généraux du producteur, son financement, sa
marge.
Contenu
Présentation générale
- Les métiers.
- La chaîne de fabrication. Préparation, production tournage/montage, post-production.
- Le rôle de directeur de production, compétences requises.
- Les relations du directeur de production avec les autres intervenants d’un film.
Le devis du CNC
- Les 9 postes. Revue détaillée.
- Les pièces correspondantes à chaque ligne du budget : contrat, fiche de paie, note de DA, devis,
facture, les charges sociales, le bon d’engagement de dépenses, la note de frais.
Les spécificités du spectacle vivant
- Qu’est-ce qu’un programme de spectacle vivant ? Définition des sous-genres (captation,
recréation, documentaire). La définition du CNC.
- Les cases (qui diffuse quoi ?).
- Les relations avec les organisateurs de spectacle (théâtres, tourneurs…).
- La gestion des droits : droits d’auteur, rémunérations artistes-interprètes.
- Le tournage en multi-caméras (configurations standard). Gestion du son et de l’image.
- Repères financiers – coûts.
- Les producteurs (qui produit quoi ?).
Les spécificités du documentaire
- Archives, droit à l’image, marques… les financements spécifiques.
- Le CNC pour le documentaire.
- Exercice d’élaboration d’un devis (travaux pratiques)
Les spécificités de la fiction TV et des séries
- Spécificités en matière de fabrication, de devis, de financement.
- Les bibles, la relation avec le diffuseur, les comédiens, les ouvriers…
- Qu’est-ce qu’un auteur dans le cadre de séries télévisées ?
- Le CNC pour la fiction.
- La convention collective de la production audiovisuelle et la convention collective des artistes
engagés pour des émissions de télévision.
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Les spécificités du web-doc
- L’économie du web
- L’écriture spécifique pour le web
- Spécificités en matière de fabrication, de devis, de financement.
Prise en main d’Excel
Références bibliographiques / Webographie
Ouvrages
- Bouverie (Pierre-Marie), Les Contrats de la musique, Paris, Dixit, 2003.
- Faure (Jacques), Vart (Henri), La Direction de production, Paris, Dixit, Esra, 2004.
- Fougea (Jean-Pierre), Rogard (Pascal), Les Aides au financement, Paris, Dixit, IIIS, 2007.
- Goldstaub (Marc), La Direction de production, Paris, Femis, 2001.
- Martel (Catherine), Les Contrats de la production cinéma et télévision, Paris, Dixit, 2006.
Conventions collectives
- Convention collective de la production cinématographique
- Convention collective des artistes interprètes de cinéma
- Convention collective des artistes interprètes de télévision
- Convention collective de la production audiovisuelle
Sites
- www.cnc.fr
- www.uspa.fr
- www.lespi.org
- www.csa.fr
- www.ddm.gouv.fr
- www.culture.gouv.fr
- www.cspf.fr
Méthodes d’enseignement
- Cours théoriques
- Cas pratiques en documentaire, fiction et séries TV, spectacle vivant et webdoc
Modalités d’évaluation
- Un exercice de devis (50%)
- Un devoir sur table (50%)
Langue d’enseignement
Français
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Enjeux socio-économiques des médias et du numérique
36 heures
5 ECTS
1er semestre
Responsable
Pierre-Jean Benghozi, directeur de recherche au CNRS, directeur du Pôle de recherche en économie et
gestion de l’école Polytechnique
Intervenants
- Françoise Benhamou, professeur des universités, membre du Cercle des économistes
- Philippe Chantepie, chargé de mission stratégie et perspective, ministère de la Culture
- Benoît Danard, directeur des études, des statistiques et de la prospective, CNC
- Nicolas Orsini, adjoint au chef du département de l’innovation numérique, ministère de la Culture
Objectifs
L’objectif de ce cours est de fournir aux étudiants une compréhension des aspects économiques,
stratégiques et financiers du secteur des médias et des transformations induites par la numérisation.
Seront traités les caractéristiques et les composantes de ce secteur, les stratégies des groupes qui y
opèrent, les processus de concentration horizontale et verticale, les modalités d’intervention des États
et des organismes supranationaux, ainsi que les tendances techniques, industrielles et commerciales du
nouveau paysage numérique et les nouveaux modèles économiques qui émergent.
Contenu
- Caractérisation et enjeux des industries de contenus audiovisuels aujourd’hui
- Le marché de la musique et du jeu vidéo (présentation de cas professionnels ; cadrage théorique et
méthodologique)
- Culture, médias et numérique : nouvelles pratiques de consommation, de contribution et de partage
- L’audiovisuel à l’épreuve du numérique : chaîne de valeur et modèles d’affaires
- Sociologie des producteurs et leur imaginaire social
- L’imaginaire social et politique du Net
- Economie de l’audiovisuel : les industries de stocks et les industries de flux
- La régulation des contenus sur Internet
- Economie de l’audiovisuel : les industries de stocks et les industries de flux
- Radio et télévision, véhicules de diffusion des industries culturelles
- Musique : les nouveaux modèles à l’œuvre. Les communautés en ligne, concurrentes ou alliées de
l’industrie musicale ?
Références bibliographiques
Les fondamentaux
- Benghozi (Pierre-Jean) et Paracuellos (Jean-Charles), Télévision, l’ère du numérique, Paris, La
Documentation française, coll. « Les Etudes », 2011.
- Benghozi (Pierre-Jean), Création numérique et modèles d’affaires innovants, ministère de la Culture
et de la Communication (2012).
- Benhamou (Françoise), L’Economie de la culture, Paris, La Découverte, coll. « Repères », 2004
- Chantepie (Philippe), Le Diberder (Alain), Révolution numérique et industries culturelles, Paris, La
Découverte, coll. « Repères », 2010
- Dagnaud (Monique), Les Artisans de l’imaginaire. Comment la télévision fabrique la culture de masse,
Armand Colin, 2006.
- Gabszewicz (Jean), Sonnac (Nathalie), L’Industrie des médias, Paris, La Découverte, coll. « Repères »,
2006.
- Greffe (Xavier), Sonnac (Nathalie) (dir.), Culture Web, Paris, Dalloz, 2008.
- Hartley (John), Creative Industries, Blackwell Publishing, 2005.
- Shapiro (Carl), Varian (Hal R.), Économie de l’information, Paris, De Boeck Université, coll.
« Ouvertures économiques »,1999.
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Pour en savoir plus
- Benhamou (Françoise), L’Économie du star system, Paris, Odile Jacob, 2002.
- Benhamou (Françoise), Farchy (Joëlle), Droit d’auteur et copyright, Paris, La Découverte, coll.
« Repères », 2010.
- Brousseau (Éric), Curien (Nicolas), Internet and Digital Economics, Cambridge, Cambridge University
press, 2007.
- Caves (Richard E.), Creative industries: contracts between art and commerce, Etats-Unis, Harvard
College, 2001.
- Vogel (Harold L.), Entertainment Industry Economics. A Guide for Financial Analysis, Cambridge,
Cambridge University Press, 1998, 2007.
- Wolf (Michael J.), The Entertainment Economy. How Mega-Media Forces are Transforming Our Lives,
New York, Times Books, Random House, 1999.
Méthodes d’enseignement
Conférences
Modalités d’évaluation
Elaboration d’un mini-cas sur un site de contenus en ligne du marché numérique ou une activité
spécifique d’une entreprise de médias et sa stratégie industrielle. Le sujet devra être validé par
l’enseignant.
Structure du document demandé (maximum 10-12 pages) :
- Présentation de l’entreprise
- Eléments économiques factuels
- Historique
- Concept du site
- Description de l’activité (marché, technologie, clients, offre de produits, services, organisation
interne et fonctionnement, marché et concurrence)
- Usages et pratiques de consommation
- Modèles de revenus
- Perspectives et discussion
Langue d’enseignement
Français
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Histoire culturelle
12 heures
1 ECTS
1er semestre (socle commun)
Responsable
Pascal Ory, professeur émérite, université Paris 1 Panthéon-Sorbonne
Objectifs
Mode d’approche historique aujourd’hui en plein essor, en France comme à l’étranger, l’histoire
culturelle peut se définir comme histoire sociale des représentations, celles-ci réunissant toutes les
« formes d’expression » d’un groupe social, depuis les plus comportementales jusqu’aux plus abstraites -
des pratiques sexuelles aux équations algébriques, si l’on veut…-.
L’objet final est la reconstitution des imaginaires sociaux ; il est atteint au travers d’enquêtes portant
soit sur les sensibilités (du physique ; du social) soit sur les systèmes (mythologiques, idéologiques), dans
une perspective souvent comparative.
La spécificité (et ses limites) des médias audio-visuels sera interrogée dans le cadre d’une analyse du
trinôme culturel production/médiation/réception.
Prérequis
Deux ouvrages seront supposés avoir été lus avant la première séance :
En guise d’introduction, épistémologique :
- Ory (Pascal), L’Histoire culturelle, Paris, PUF, coll. « Que sais-je ? », 3e éd., 2011.
En guise d’étude de cas, problématique :
- Benjamin (Walter), L’Œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique, Paris, Allia, 2003.
Contenu
- Approche théorique : bibliographie et historiographie ; définitions.
- Une analyse de contenant : déterminations de la culture ; fonctionnement de la société culturelle.
- Une analyse de contenu : l’approche par la sensibilité ; l’approche par les formes.
Références bibliographiques
Généralités
- Martin (Laurent), Venayre (Sylvain), L’Histoire culturelle du contemporain, Nouveau Monde, 2005.
- Mattelart (Armand), Neveu (Erik), Introduction aux Cultural Studies, La Découverte, 2003.
- Poirrier (Philippe), Les Enjeux de l’histoire culturelle, Le Livre de Poche, 2004.
Approches spécifiques
- Debray (Régis), Cours de médiologie générale, Gallimard, 1991, rééd. coll. « Folio », 2001.
- Élias (Norbert), La Civilisation des mœurs, Calmann-Lévy, 1973.
- Hobsbawm (Eric), Ranger (Terence), (dir.), L’Invention de la tradition, Éditions Amsterdam, 2006.
- Pastoureau (Michel), Bleu : histoire d’une couleur, Le Seuil, 2000, rééd. coll. « Points », 2002.
- Corbin (Alain), Le Miasme et la jonquille. L’odorat et l’imaginaire social, XVIII e-XIXe siècles, Aubier,
1982, rééd. coll. « Champs », 1985.
- Vigarello (Georges), Le Propre et le sale : l’hygiène du corps depuis le Moyen-âge, Le Seuil, 1985,
rééd. coll. « Points », 1987.
- Cohen (Évelyne), Tsikounas (Myriam), dir., 1967 au petit écran. Une semaine ordinaire, Rennes, PUR,
2014.
- Chalvon-Demersay (Sabine), Mille scénarios : une enquête sur l’imagination en temps de crise,
Métailié, 1994.
- Burch (Noël), Sellier (Geneviève), Ignorée de tous….sauf du public. Quinze ans de fiction télévisée
française 1995-2010, INA Éditions, 2014.
Méthodes d’enseignement
- Cours et discussions
- Présentations d’ouvrages par des étudiants
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Modalités d’évaluation
Soit une présentation d’ouvrage en séance, soit un dossier d’une vingtaine de pages sur une étude de
cas, définie en accord avec l’enseignant, appliquant les méthodes de l’histoire culturelle au domaine de
l’audiovisuel.
Langue d’enseignement
Français
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Langue vivante : anglais
24 heures
3 ECTS
1er semestre (socle commun)
Responsables
- Stacey Benoît, enseignante, Ecole nationale des ponts et chaussées
- Michele Bergot, responsable de la formation linguistique et de la mission aux relations internationales,
Ecole nationale supérieure Louis-Lumière
Objectifs
- Gagner de l’aisance en anglais à l’oral et à l’écrit.
- Se familiariser avec le langage des métiers audiovisuels en anglais.
- Explorer les méthodes de recherche d’emploi en anglais.
Prérequis
Connaissances de base de la grammaire anglaise.
Un CV en français.
Contenu
- Travail d’écriture de synopsis, pitch et communiqués de presse ;
- Discussions sur l’actualité du patrimoine audiovisuel et de la production ;
- Méthodologie de l’exposé an anglais ;
- Rédaction et correction d’un CV en anglais.
Références bibliographiques
- Bordwell (David), Thompson (Kristin), (Bernard), Film Art: An introduction, New York, McGraw-Hill,
2012 (10th Ed.).
- Guiraud, (Bernard), Glossaire bilingue du cinéma et de la vidéo : français/anglais anglais/français,
Paris, La Maison du dictionnaire, 2007.
- Hayward (Susan), Cinema Studies : The Key Concepts, Londres, New York, Routledge, 2006 (3e éd.).
- Le Moal (Pascal), Lexique Cinéma Vidéo (français-anglais/anglais-français), Paris, La Maison du
Dictionnaire, 2000.
- Murphy (Raymond), English Grammar in Use, Cambridge, Cambridge University Press, 3e édition, 2004.
- Pessis (Georges), Pessis-Pasternak (Guita), Dictionnaire français-anglais, anglais-français, cinéma,
audiovisuel, son, multimédia, réseaux, Paris, Dixit, 2001.
- Swan (Michael), Walter (Catherine), The Good Grammar Book, Oxford, Oxford University Press, 2002.
- Swan (Michael), Walter (Catherine), How English Works, Oxford, Oxford University Press, 2006.
Ouvrages, dictionnaires, DVD en anglais sont à la disposition des étudiants au centre de ressources
pédagogiques.
Méthodes d’enseignement
Discussions, analyses de films, jeux de rôle.
Les étudiants ayant un niveau d’anglais insuffisant seront invités à établir un programme de renfort avec
le professeur (programme à réaliser en autonomie).
Modalités d’évaluation
- Exposé en binôme
- Examen sur table
Langue d’enseignement
Anglais
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2e Semestre
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Enseignements du 2e semestre
Nombre
Unités d’enseignement (UE) Responsables UE ECTS
d’heures
L’accès aux financements du cinéma et de
Rémy LE CHAMPION 24 3
l’audiovisuel
Analyse et développement de fictions Géraldine IOOS 72 6
Cadre juridique de la création et de
Pierre SIRINELLI 36 4
l’exploitation de l’œuvre audiovisuelle
Édition audiovisuelle : chaînes de télévision
Laurent FONNET 24 3
(linéaire et non linéaire)
Expertise scénaristique Fabrice DE COSTIL 24 3
Histoire des médias audiovisuels au xxe siècle Christophe GAUTHIER 24 3
Histoire économique du spectacle
Joël AUGROS 12 2
cinématographique. France/Etats-Unis
Langue vivante : anglais appliqué à
Stacey BENOIT 24 3
l’audiovisuel
Politiques publiques dans le cinéma et
Ana VINUELA 24 3
l'audiovisuel
TOTAL 264 30
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L’accès aux financements du cinéma et de l’audiovisuel
24 heures
3 ECTS
2e semestre
Responsable
Rémy Le Champion, maître de conférences, université Paris 2 Panthéon-Assas
Intervenants
- Marc Bordure, directeur administratif et financier, Agat Films Cie/Ex Nihilo
- Hugues de Chastellux, Président, Lucy Finance
- Sarah Egry, Agat Films Cie/Ex Nihilo
- Vincent Gisbert, délégué général, Spect (Syndicat des producteurs et créateurs d’émissions de
télévision)
- Pierre Rasamoela, directeur des productions, Studio 37, Orange
- Corinne Samyn, CSA
Objectifs
Appréhender la mécanique de l’économie et du financement de l’audiovisuel .
Prérequis
Avoir validé les unités d’enseignements du 1 er semestre : Enjeux socio-économiques des médias et du
numérique, et Direction de production.
Contenu
- Modes de financement, modèles économiques et programmes audiovisuels
- Les obligations des chaînes historiques, des chaînes de la TNT et des chaînes thématiques
- Les Sofica et le rôle des établissements financiers et de l’IFCIC dans le financement du cinéma et de
l’audiovisuel
- Le financement des programmes de flux
- Le financement des productions et le crédit d’impôts
- Le montage de coproductions internationales
- Les nouveaux entrants du financement et le rôle des opérateurs télécom
Références bibliographiques
- Bonnell (René), La vingt-cinquième image. Une économie de l’audiovisuel, Paris, Gallimard, 2006.
- CNC, Les aides du CNC à la production de films de court métrage en 2017, février 2018
- CNC, Observatoire de la V.A.D., décembre 2017
- CNC, Bonnell (René), Le financement de la production et la distribution cinématographiques à l’ère du
numérique, 2014
- CNC, Bilan 2011, dossier 322, mai 2012.
- CNC, Guide des chaînes numériques, mars 2012.
- CNC, Les Programmes audiovisuels, dossier 324, novembre 2012.
- CNC, L’Économie du court métrage en 2012
- CNC, L’Économie de la télévision (financements, audience, programmes), septembre 2012
- CNC, Fonds d’aide à l’innovation audiovisuelle, septembre 2012
- CNC, Le Marché du documentaire en 2011, juin 2012
- CNC, Le Marché de l’animation en 2011, juin 2012
- CNC, Les aides du CNC à la production de films de court métrage en 2012, janvier 2013
- CNC, Cinéma et audiovisuel : les liens financiers, mai 2012
- CNC, Crédit d’impôt international, mai 2012
- CNC, La Production audiovisuelle aidée en 2011, avril 2012
- CNC, La Production cinématographique en 2011, mars 2012
- CNC, Les coûts de production des films en 2011, mars 2012
- Couture (Xavier), La Dictature de l’émotion. Où va la télévision ?, Paris, Louis Audibert, 2005.
- CSA, Etude sur le tissu économique de la production audiovisuelle, 2017
- CSA, Les nouveaux territoires publicitaires : quels enjeux pour la télévision ?, 2016
- CSA, Rapport d’activité 2007, juillet 2008.
- Danard (Benoît), Le Champion (Rémy), Télévision de pénurie, télévision d’abondance. Des origines à
Internet, Paris, La Documentation française, 2000.
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- Danard (Benoît), Le Champion (Rémy), Les Programmes audiovisuels, Paris, La Découverte, coll.
« Repères », 2ème édition, 2015.
- De Chastellux (Hugues), Courtois Duverger (Didier), Finance, banque et audiovisuel, Paris, Dixit, 1996.
- Delmas (Benoît), Richebois (Véronique), L’Histoire secrète d’Endemol, Paris, Flammarion, 2006.
- Fonnet (Laurent), La Programmation d’une chaîne de télévision à l’ère du numérique, Paris, Dixit,
2010.
- Fougea (Jean-Pierre), Rogard (Pascal), Les Aides au financement : cinéma, audiovisuel, Paris, Dixit,
2008.
- Jost (François), Comprendre la télévision, Paris, Armand Colin, 2005.
- Le Champion (Rémy), La Télévision, Paris, La Découverte, coll. « Repères », 2018.
- Leteinturier (Christine), Le Champion (Rémy) (sous la dir.), Médias, information et communication,
Paris, Ellipses, 2009.
- Terrel (Isabelle), Vidal (Christophe), Comment financer ? Audiovisuel et cinéma, Paris, Dixit, 2005.
Méthodes d’enseignement
- Approche didactique
- Cours favorisant l’interactivité avec les étudiants
- Analyse de l’actualité de l’audiovisuel
Modalités d’évaluation
Dossier d’une quinzaine de pages sur un point particulier du programme (66%) ; présentation orale (33%).
Langue d’enseignement
Français
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Analyse et développement de fictions
72 heures
6 ECTS
2e semestre
Responsable
Géraldine loos, productrice, scénariste, Making on
Intervenants
- Sylvain Blache, directeur de production
- Vanessa Brault, chargée de mission fiction et à l’animation, Direction de l'audiovisuel et de la création
numérique, CNC
- Aïssa Djabri, producteur, Vertigo Productions
- Hervé Fihey, conseiller en gestion et stratégie pour le cinéma et la télévision, BbdE
- Yarone Maman, producteur de séries TV
- Camille Neel, responsable des Ventes internationales, Le Pacte
- Xavier Rigault, producteur 2.4.7. Films, président de l’UPC
Objectifs
L’atelier sur le développement créatif et financier de projets de fiction a une double finalité.
D’une part, l’acquisition d’une maîtrise des techniques d’analyse de projets et de scénarios de fictions
unitaires et de séries dans le contexte de la production, sous une approche multiple :
- Analyse de contenu : sujet, personnages, trame, structure, progression dramatique, temps narratif,
rythme, dialogues ;
- Analyse de production : découpage, localisations, personnages, évaluation des coûts et planification ;
- Analyse du rapport entre choix artistiques et financement pour une réflexion sur l’évolution des
différents modes de production de la fiction entre chaînes historiques et chaînes du câble et du
satellite.
D’autre part, confronter les étudiants à l’analyse des principales tendances, formats et approches dans
la réalisation et la production d’œuvres de fiction en France et à l’international.
Les étudiants seront ainsi en mesure d’accompagner la conception et la fabrication de fictions
audiovisuelles et cinématographiques pour tous les écrans et devront le prouver en élaborant un dossier
de demande d’aide au développement d’une œuvre de fiction.
Contenu
- Le développement de la fiction ; présenter un projet de fiction à une chaîne de télévision ; les
politiques éditoriales des chaînes françaises en matière de fiction ;
- Panorama de la fiction audiovisuelle dans le monde ; les nouvelles tendances ;
- La direction de postproduction en fiction télévisée ;
- Devis et budgets : cas pratique en cinéma et en télévision ;
- Business plan d’une production pour le cinéma et la télévision ;
- L’économie du court-métrage. Analyse comparée du développement de courts-métrages et longs-
métrages ;
- Le financement du CNC à l’audiovisuel et à la création numérique.
- Les marchés de films : le rôle du distributeur et du vendeur ;
- Stratégies de production à 360° ;
- Le développement créatif et financier d’un long-métrage ;
- Les adaptations d’œuvres littéraires à la télévision et au cinéma ;
- Les programmes courts ;
- Le cinéma dans l’univers numérique.
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Références bibliographiques / Webographie
Ouvrages
- Arensma (Danielle), Compte (Carmen), « Les séries policières françaises et américaines. Les leçons
d’une analyse comparative », in Pierre Beylot et Geneviève Sellier (dir.) Les Séries policières, Paris,
Ina-L’Harmattan, coll. « Médias en actes », 2004.
- Benassi (Stéphane), Séries et feuilletons TV. Pour une typologie des fictions télévisuelles, Liège, Éd.
du Céfal, coll. « Grand écran Petit écran », 2000.
- Beylot (Pierre), « Auteur et énonciateur à la télévision : des figures plurielles », in Télévision, notion
d’œuvre, notion d’auteur, Paris, L’Harmattan, coll. « Champs visuels », 2004.
- Beylot (Pierre), Sellier (Geneviève), (dir.), Les Séries policières, Paris, Ina-L’Harmattan, coll. « Médias
en actes », 2004.
- Beylot (Pierre), Le Récit audiovisuel, Paris, Armand Colin, coll. « Cinéma », 2005.
- Bordwell (David), Thompson (Kristin), L’Art du Film : une introduction, Bruxelles, De Boeck, 2009 (2e
éd.).
- Chalvon-Demersay (Sabine), « La fiction télévisée » in Alain Pessin et Alain Blanc (dir.), L’Art du
terrain : mélanges offerts à Howard Becker, Paris, L’Harmattan, 2004, p. 219-245.
- Chalvon-Demersay (Sabine), « Fiction policière et identité sociale virtuelle », in Pierre Beylot et
Geneviève Sellier, (dir.), Les Séries policières, Paris, Ina-L’Harmattan, coll. « Médias en actes », 2004,
p. 305-326.
- Chion (Michel), L’Audio-vision, Paris, Nathan, 1990.
- Gaudreault (André), Du littéraire au filmique. Système du récit, Paris, Méridien-Klincksieck, 1988, Armand
Colin, coll. « Colin U », 1999.
- Gaudreault (André), Jost (François), Le Récit cinématographique, Paris, Armand Colin, coll. « 128 », 2005.
- Le Guern (Philippe), « Les professionnels de la profession : une enquête sur le tournage de la série
Julie Lescaut », in Pierre BEYLOT et Geneviève Sellier (dir.), Les Séries policières, Paris, Ina,
L’Harmattan, coll. « Médias en actes », 2004, p. 37-55.
- Odin (Roger), De la fiction, Bruxelles, De Boeck Université, coll. « Art et Cinéma », 2000.
- Pasquier (Dominique), Les Scénaristes et la télévision. Approche sociologique, Paris, Ina, Nathan
Université, coll. « Fac. cinéma », 1995.
- Pasquier (Dominique), « Lectures des personnages de séries », in Jérôme Bourdon et François Jost (dir.),
Penser la télévision, Paris, Ina, Nathan, coll. « Médias Recherches », 1998, p. 216-133.
Périodiques
- Aumont (Jacques), « Le point de vue », in Communications, n° 38, Énonciation et cinéma, Paris, Le
Seuil, 1983.
- Chalvon-Demersay (Sabine), « La confusion des conditions : une enquête sur la série télévisée
Urgences », Réseaux, n° 95, « Science, malades et espace public », Paris, Cnet, 1999, p. 235-283.
- Jost (François), « Séries policières et stratégies de programmation », in Paris, Hermès, Réseaux,
n°19/109, 2001. Cf. http://www.cairn.info/revue-reseaux-2001-5-page-148.htm
- Jost (François), « La promesse des genres », Paris, CNET, Réseaux, n° 81, « Le genre télévisuel »,
janvier-février 1997, p. 11-31. Cf. http://enssibal.enssib.fr/autres-sites/reseaux-cnet/81/01-jost.pdf
- Nel (Noël), « Téléfilm, feuilleton, série, saga, sitcom, soap opera, telenovela : quels sont les éléments
clés de la sérialité ? », Condé-sur-Noireau, Corlet-Télérama, CinémAction n° 57, « Les feuilletons
télévisés européens », 1990, p. 62-66.
- Predal (René), (dir.), « Les Scénaristes de télévision », CinémAction TV n° 2, Condé-sur-Noireau, Corlet
- Télérama, juin 1992.
- Winckler (Martin), « Les séries américaines, des fictions engagées », Paris, Le Monde diplomatique,
juillet 2006. Cf. www.monde-diplomatique.fr/2006/07/WINCKLER/13618
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