Mucem Le programme 2021 - Marseille Tourisme
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Mucem Communiqué de presse
en date du 09. 10. 2020
Le programme 2021
© Mucem - photo Cyrille Weiner
Département de la communication Responsable du département Contact presse Mucem
www.mucem.org 1 esplanade du J4 Julie Basquin Muriel Filleul
CS 10351 +33 (0)4 84 35 14 71 +33 (0)4 84 35 14 74
13213 Marseille Cedex 02 julie.basquin@mucem.org +33 (0)6 37 59 29 36
muriel.filleul@mucem.org
Sommaire 2
Expositions—Mucem J4 3
Le grand Mezzé 4
Civilization—Quelle époque ! 5
Jeff Koons Mucem—Œuvres de la Collection Pinault 6
Salammbô—Passion ! Fureur ! Éléphants !—Du roman culte à l’exposition 8
VIH/sida—L’épidémie n’est pas finie ! 9
Expositions—Mucem fort Saint-Jean 10
Déflagrations—Dessins d’enfants et violences de masse 11
Abécédaires : Les résistances de A à Z / Je signe donc je suis de A à Z 12
Le désir de regarder loin13
Histoire(s) de René L.—Hétérotopies contrariées 14
EUROPA, Oxalá 15
Expositions—Mucem CCR (Centre de conservation et de ressources)16
Bibliothèque bleue 17
Le désir de regarder loin 18
Calendrier chronologique des expositions 2021 19
Programmation culturelle 2021 22
Informations pratiques pour le public 24
Expositions 3 Mucem J4
Le grand Mezzé 4
(exposition semi-permanente—durée : autour de 3 ans)
À partir du 9 décembre 2020 J4—Galerie de la Méditerranée 1
– Commissaire : Édouard de Laubrie, chargé des collections
et de recherche, responsable du pôle « agriculture &
alimentation » au Mucem
– Commissaire-adjoint : Lucas Gomez, historien d’art
– Scénographie : Christine Ilex Beinemeier, architecte et
scénographe
– Partenaires : avec le soutien de Tramier, Technicoflor
– Catalogue : coédition Mucem/Actes Sud
(parution en février 2021 avec des images de la
Bassano (d’après), Lazare et le mauvais riche, XVIIe siècle, présentation)
huile sur toile, d’après un tableau du XVIe siècle.
Musée de Tessé, Le Mans © Musées du Mans
La Galerie de la Méditerranée est l’espace d’exposition semi-per- Les cuisines fonctionnent également en opposition. D’un côté
manent du Mucem. À partir du 9 décembre 2020, sa première la cuisine traditionnelle ou « maison », nécessitant patience et
section accueille une nouvelle présentation : « Le grand Mezzé ». savoir-faire. D’autre part, l’industrie agro-alimentaire qui libère
le consommateur de la cuisine, réduit les temps de préparation,
Nous connaissons tous le slogan nous invitant à « manger cinq mais provoque aussi une certaine uniformisation mondiale du
fruits et légumes par jour », mais qui sait que cette recom- goût.
mandation s’inspire du « régime crétois » appelé aussi « diète
méditerranéenne » ? Ce concept, créé dans les années 1960 La diététique joue également un rôle important dans ce régime
par l’épidémiologiste américain Ancel Keys, a été inscrit en 2010 méditerranéen, tout comme les facteurs « culturels » tels le
par l’UNESCO sur la liste représentative du patrimoine culturel sucre ou l’alcool lors de festivités, ou encore les prescriptions
immatériel de l’humanité, favorisant ainsi sa reconnaissance alimentaires religieuses ou individuelles du fait de consomma-
et sa mondialisation. tions spécifiques ou de l’intolérance alimentaire.
L’alimentation méditerranéenne est le fruit d’une construction
Entre l’ici et l’ailleurs : construction mondialisée et
qui s’est toujours enrichie d’apports extérieurs au cours de
réappropriation des territoires
l’histoire. Comment définir et préserver une authenticité culi-
naire géographique et culturelle, tout en la partageant avec le
En raison de sa géographie, la Méditerranée est depuis le
plus grand nombre ? Comment protéger un régime alimentaire
Néolithique un creuset où denrées alimentaires et recettes
sans l’empêcher d’évoluer ? Comment rester perméable tout
transitent ou demeurent. Peu à peu, cette circulation abou-
en restant authentique ? Telles sont les questions posées par
tit à une mondialisation alimentaire. Mais l’exposition pro-
l’exposition « Le grand Mezzé » qui nous mène du champ à l’as-
pose en contrepoint de prendre connaissance des initia-
siette, et des savoir-faire culinaires traditionnels de Méditerranée
tives liées à la réappropriation des agricultures en prenant
aux chaînes de restaurants mondialisées.
l’exemple de la région Sud Provence-Alpes-Côte d’Azur.
La diète méditerranéenne est en effet aujourd’hui synonyme
À la manière d’un grand repas aux mets et aux saveurs variés,
de deux tendances simultanées et antagonistes : d’une part sa
l’exposition présente une sélection de 550 objets et documents
mondialisation, d’autre part la nécessaire réappropriation en
patrimoniaux en provenance de 35 musées, parmi lesquels la
Méditerranée de sa production et de sa cuisine. L’exposition
Cité de la céramique (Sèvres et Limoges), le Musée du Quai
nous invite à en saisir les spécificités mais aussi les évolutions,
Branly - Jacques Chirac (Paris), le Musée d’Orsay (Paris), la
sur le temps long.
Bibliothèque Nationale Universitaire de Strasbourg, le Musée
de Tessé (Le Mans), le Museu Valencià d’Etnologia (Valencia,
Elle est organisée en deux parties :
Espagne), le Museo e Bosco Real di Capodimonte (Naples,
Italie), le Musée national d’Archéologie (Beyrouth, Liban), le
Du champ à l’assiette : quelques fondements de Museu Marítimo (Ílhavo, Portugal), le Slovenski etnografski
l’alimentation en Méditerranée muzej (Ljubljana, Slovénie). Des pièces ethnographiques ont
été spécialement acquises par le Mucem pour l’exposition
Deux agricultures cohabitent tout en s’opposant. D’une part, en provenance de Géorgie, de Grèce, d’Italie, du Liban et du
une agriculture familiale et vivrière respectant l’environnement, Portugal. Le Mucem produit en outre 13 projets audiovisuels
mais peu rémunératrice. D’autre part, une agriculture inten- et 5 œuvres inédites de Michel Blazy, Nicolas Boulard, Laurent
sive d’exportation qui doit satisfaire la demande mondiale en Derobert, Laurent Fiévet, Gerald de Viviès, conçues spéciale-
produits méditerranéens, mais qui fonctionne sans respect ment pour ce parcours.
de la saisonnalité ou des conditions écologiques, avec une
exploitation humaine parfois proche de l’esclavage.
Exposition semi-permanente—Mucem J4
Civilization 5
Quelle époque !
Du 24 février au 28 juin 2021 J4
– Commissaires : William A. Ewing, commissaire d’exposition
indépendant et Holly Roussell, commissaire d’exposition
indépendante
– Scénographie : Emilie Delane et Amélie Lauret (Graepheme)
– Graphiste : Cécilia Génard et Alma Gromard
– Partenaires : avec le soutien de Interxion, de NGE, Aix-
Marseille French Tech (à confirmer)
– Catalogue : coédition Mucem/Thames and Hudson
Exposition coproduite par la Foundation for the Exhibition
of Photography, Minneapolis/New York/Paris/Lausanne et
le National Museum of Modern and Contemporary Art of
Korea, Séoul, en collaboration avec le Mucem, Marseille
Le sous-titre de l’exposition : « Quelle époque ! » est inspiré
du titre du roman d’Anthony Trollope © Librairie Arthème
Fayard 2010 pour la traduction française
Olaf Otto Becker, Point 660, 2, 08/2008 67°09’04’’N, 50°01’58’’W, Altitude 360M, de la série
« Above Zero », 2008 © Olaf Otto Becker
« Civilization - Quelle époque ! » est une exposition de photogra- repousser l’espérance de vie humaine (tout en détruisant de
phie internationale, d’envergure monumentale, qui présente le nombreuses autres espèces) et de concevoir de nouvelles
travail de plus de 100 photographes d’Asie, d’Australie, d’Europe, formes de vie (en engendrant des risques considérables, qui
d’Afrique et du continent américain. De jeunes talents côtoient menacent jusqu’à notre propre espèce). Cette civilisation est
des photographes renommés (notamment Massimo Vitali, Pieter capable de créer des utopies et des dystopies, parfois même
Hugo, Lauren Greenfield, Wang Qingsong, Raphaël Dallaporta, simultanément. Aujourd’hui, elle se projette dans l’espace, dans
Valérie Belin, Thomas Struth, Candida Höfer…). Près de 280 l’espoir de trouver une nouvelle terre d’accueil pour nos espèces.
tirages originaux sont présentés, en tant qu’œuvres autonomes
ou dans le cadre de séries.
Un portrait à travers la photographie
Aujourd’hui, peu d’expositions photographiques dans le monde La photographie peut aussi être abordée comme une entreprise
ont pris le parti d’une vision aussi globale que « Civilization ». collective. Ensemble, les photographes tracent un portrait
Depuis « The Family of Man » d’Edward Steichen, il y a plus multifacette de notre temps. Ils sont occupés, aux quatre coins
de 60 ans, aucune n’a abordé l’activité humaine dans un sens du monde, dans chaque pays et dans chaque ville, à observer,
aussi large : logement, travail, loisir, transport, communication, enregistrer, interpréter—et bien sûr immortaliser—notre époque :
éducation, art, science et technologie. Le contrôle et l’ordre où et comment nous vivons ; comment nous travaillons et jouons ;
opposés à la rupture et au désordre ; l’espoir contre le déses- comment nous déplaçons nos corps et nos biens et partageons
poir… voici quelques-uns des thèmes évoqués. nos idées ; comment nous collaborons et rivalisons ; comment
nous faisons l’amour et la guerre. Les photographes travaillent
dans les banques, les ministères, les prisons, les écoles, les
Les comportements collectifs
lieux de travail et dans la rue, chacun capturant l’un des fils qui
« Civilization - Quelle époque ! » s’intéresse à la civilisation, d’un composent l’étoffe de notre civilisation. Des commandes ont
bout à l’autre de la planète, telle qu’elle prend forme depuis le été réalisées, à l’occasion de l’exposition présentée au Mucem,
début du XXIe siècle, et plus particulièrement aux réalisations sur les sites de NGE et d’Interxion.
et comportements collectifs que dissimule bien souvent de L’exposition peut ainsi être perçue comme un projet sur la
nos jours l’avènement de l’individualisme. « Civilization » ne civilisation—ou sur la photographie—idéalement à travers ces
nie ni l’individualité, ni la réalité des différences culturelles, qui deux prismes à la fois.
sont elles-mêmes porteuses de richesse et peuvent s’opposer
aux tendances à l’homogénéisation mondiale. L’attention est
cependant portée sur ce qui est partagé collectivement, par
une large part de la population, de manière direct ou indirect
en tant qu’acteurs ou observateurs.
Cette civilisation planétaire en plein essor a utilisé et assimilé
les découvertes et inventions de nombreuses civilisations avant
nous, tout en apportant son propre lot d’innovations. L’éclosion
des sciences et des nouvelles technologies nous a permis de
Exposition temporaire—Mucem J4
Jeff Koons Mucem 6
Œuvres de la Collection Pinault
Du 5 mai au 18 octobre 2021 J4
– Commissaires : Elena Geuna, commissaire d’exposition
indépendante, Emilie Girard, conservatrice en
chef du patrimoine, directrice scientifique et des
collections du Mucem
– Scénographe : Pascal Rodriguez
– Partenaires : avec le soutien de la Caisse d’Epargne CEPAC,
de la fondation PwC France et Afrique Francophone et
d’Interxion
Cette exposition bénéficie du prêt exceptionnel de vingt
œuvres de Jeff Koons par Pinault Collection.
Jeff Koons, Lobster, 2007-2012, acier inoxydable au miroir poli et revêtement transparent de
couleur, 147 × 94 × 47,9 cm. Édition de trois et une épreuve d’artiste.
Pinault Collection © Jeff Koons
L’exposition « Jeff Koons Mucem. Œuvres de la Collection Grâce au prêt exceptionnel de 20 œuvres issues de la Collection
Pinault », conçue en étroite collaboration avec l’artiste améri- Pinault, c’est une véritable plongée dans le travail de l’artiste,
cain, présentera à Marseille certaines de ses œuvres les plus jalonnée par ses œuvres phares, sculptures (comme Balloon
célèbres, et explorera la relation entre ces œuvres et les objets Dog ou Lobster), et peintures (comme Backhyard, 2002, ou
du quotidien, photographies et documents de l’immense collec- Dutch Couple, 2007) qui est proposée. Depuis les premières
tion du Mucem, référence dans le domaine des arts populaires. œuvres de la série The New, aux pièces devenues iconiques
de la série Celebration en passant par les créations les plus
Artiste incontournable de la fin du XXe siècle et de ce début récentes comme les séries Gazing Ball et Antiquity, l’exposition
de XXIe siècle, Jeff Koons (né en 1955 à York, Pennsylvanie, retrace la carrière de l’artiste sur les 35 dernières années, de
Etats-Unis) puise son inspiration dans le quotidien, dans des manière chronologique, et revient sur les thèmes iconogra-
objets banals, familiers, issus bien souvent de la culture amé- phiques, les associations visuelles et les modes d’expression
ricaine. En réinterprétant le concept de Readymade de Marcel qui lui sont chers. Pinault Collection se réjouit de contribuer, par
Duchamp, Koons interroge l’idée même d’œuvre d’art. La variété ce prêt important, à la réalisation d’une exposition d’un grand
des sujets auxquels il s’intéresse, les références continuellement musée national et cela la même année où elle ouvre au public
présentes à l’histoire de l’art ou au monde de la publicité ainsi son musée parisien de la Bourse de Commerce et présente
que le large spectre des techniques auxquelles il a recours à Venise, à Punta della Dogana, une exposition de référence
ont contribué à faire entrer son travail dans notre imaginaire consacrée à Bruce Nauman.
collectif, en offrant un nouveau regard sur notre relation au
quotidien et aux objets qui nous entourent. Portant un regard Mais l’originalité de l’exposition tient à la rencontre des œuvres
perspicace sur son temps, il n’en est pas moins amateur et de Koons avec les collections du Mucem. Chaque œuvre est
curieux des productions matérielles du passé, artistiques et en effet mise en relation avec un ensemble d’objets conservés
populaires. Cet intérêt pour l’objet usuel fait de la rencontre par le musée pour créer une conversation tantôt formelle,
entre l’artiste et la collection du Mucem un terrain de jeu parfait. tantôt symbolique ou poétique, entre les pièces majeures de
Jeff Koons et les collections d’art populaire.
Exposition temporaire—Mucem J4
Pour le Mucem, l’expérience permet une relecture inédite de ses collections : Koons en revisite l’histoire, joue avec leur plasticité 7 et leur polysémie, retourne à l’esthétique de l’objet, leur redonne parfois une forme de contemporanéité, en fait et défait le sens dans un parcours libre et spontané. Les objets choisis au sein des collections sont issus d’un long et minutieux travail dans les réserves du Mucem. Jeff Koons a ainsi exploré l’ensemble des fonds pour sélectionner objets de la vie quotidienne, chefs d’œuvres d’art populaire, docu- ments et photographies rendant hommage à la variété des collections. Le choix final, portant sur plus de 200 pièces, a été nourri d’échanges sur le sens des objets, leur usage, leur forme, afin d’inviter le visiteur de cette exposition à une promenade contemplative où le beau surgit de l’objet de peu et de sa mise en résonnance avec le regard de l’artiste. Servie par une scénographie originale éloignée des modes de présentation habituelles de l’art contemporain, l’exposition propose une manière inédite de montrer le travail de Jeff Koons, à travers les liens tissés avec les collections du Mucem. « Jeff Koons Mucem » débute avec New Hoover Convertible, New Shelton Wet/Dry 10 Gallon Double decker (1981), œuvre emblé- matique de la série The New : un aspirateur est ainsi exposé dans une boite en plexiglass face à une des unités écologiques que conserve le Mucem, un dispositif muséographique historique phare de l’ancien musée des arts et traditions populaires. Le parcours se termine avec le monumental Bluebird Planter de la série Antiquity (2010-2016), une pièce en acier inoxydable dont le poli miroir et le revêtement coloré translucide donnent l’illusion que l’œuvre a été réalisée en gonflant un petit objet en porcelaine. L’œuvre dialogue avec une série d’objets en forme d’oiseaux, comme des appeaux, des épis de faitage et d’autres petites pièces décoratives. Après « Un génie sans piédestal, Picasso et les arts et tradi- tions populaires » ou « Jean Dubuffet, un barbare en Europe », « Jeff Koons Mucem » s’inscrit dans la série des expositions du musée consacrée aux passeurs, ces grands artistes qui donnent sens aux sociétés qu’ils observent.
Salammbô 8
Passion ! Fureur ! Éléphants !—Du roman culte à l’exposition
Du 20 octobre 2021 au 7 février 2022 J4
– Commissaire général : Sylvain Amic, conservateur en
chef du patrimoine, directeur de la Réunion des Musées
Métropolitains Rouen Normandie
– Commissaire associée : Myriame Morel-Deledalle,
conservatrice en chef du patrimoine, Mucem
– Scénographe : (en attente)
– Partenaires : avec le soutien de Mutuelles du Soleil
Exposition coproduite par la Réunion des Musées
Métropolitains Rouen Normandie et le Mucem, avec le
concours de l’Institut national du patrimoine de Tunisie.
Rouen, Musée des Beaux-arts, 30 avril- 20 septembre 2021
Tunisie, Musée national du Bardo, printemps-été 2022
Victor Prouvé, en collaboration avec Camille Martin et René Wiener, reliure pour Salammbô de
Gustave Flaubert, 1893, mosaïque de cuirs incisés, pyrogravés, dorés et émaux cloisonnés.
Musée de l’École de Nancy © Nancy, musée de l’Ecole de Nancy, cliché Studio Image
« C’était à Mégara, faubourg de Carthage, dans les jardins municipales) de Marseille, les musées de Rouen, Munich et
d’Hamilcar ». La première phrase du roman de Flaubert publié Berlin… Grâce à l’Institut national du Patrimoine de Tunisie, avec
en 1862, Salammbô, a été pour des générations de lecteurs lequel le Mucem entretient depuis cinq ans une étroite politique
l’élément déclencheur d’une expérience unique où les émo- de coopération, des prêts majeurs ont été consentis par les
tions étaient portées à leur paroxysme. L’attraction fatale entre musées du Bardo et de Carthage, permettant au public français
Salammbô, prêtresse de Tanit et Mathô, chef des mercenaires de découvrir les trésors archéologiques de l’époque punique.
révoltés, l’opulente Carthage et ses invincibles murailles, les
éléphants incendiés et les lions crucifiés, tout dans ce roman
stupéfiant était propice à enflammer les imaginaires. Pour la
première fois une exposition s’empare de ce chef-d’œuvre de la
littérature moderne pour nous plonger au cœur d’un tourbillon
d’images et de sensations qui révèle sa portée considérable
sur les arts et les représentations, mais aussi son héritage
dans l’histoire de la Méditerranée.
Portée par la RMM (Réunion des Musées Métropolitains Rouen
Normandie) et le Mucem (Musée des civilisations de l’Europe
et de la Méditerranée), l’exposition « Salammbô » sera en 2021
l’élément majeur des célébrations du bicentenaire de la nais-
sance de Gustave Flaubert (1821, Rouen - 1880, Croisset). En
convoquant littérature, peinture, sculpture, photographie, arts de
la scène, cinéma, bande dessinée et archéologie, « Salammbô »
explore l’actualité d’un ouvrage hors normes où se bousculent
les grandes préoccupations d’aujourd’hui. Déterminisme de
classe, assignation de genre, violence politique, légitimité du
pouvoir, guerre de masse, altérité et diversité, tout ce qui va
bouleverser le monde moderne se trouve en germe dans cette
fantasmagorie historique qui continue d’ébranler les sensibilités
contemporaines.
L’exposition présente 250 œuvres issues des collections publiques
et privées françaises et européennes, dont le musée du Louvre,
la Bibliothèque nationale de France, le Musée national d’art
moderne-Centre Pompidou, le musée d’Archéologie médi-
terranéenne de Marseille, le Cabinet des Médailles (Archives
Exposition temporaire—Mucem J4
VIH/sida 9
L’épidémie n’est pas finie !
Du 15 décembre 2021 au 2 mai 2022 J4
– Commissaire : Florent Molle, conservateur du patrimoine
– Le commissariat de cette exposition est collaboratif.
Il associe un comité de pilotage composé de Stéphane
Abriol (CNRS-Cerlis), Christophe Broqua (CNRS-IMAF),
Renaud Chantraine (IIAC), Vincent Douris (Sidaction),
Françoise Loux (CNRS), Florent Molle (conservateur
du patrimoine) et Sandrine Musso (AMU, CNE-Ehess),
à un comité de suivi composé de plusieurs dizaines de
personnes concernées à différents titres par l’épidémie
(personnes vivant avec le VIH, associatifs, soignants,
militants, chercheurs…).
– Scénographe : (en attente)
– Partenaires : avec le soutien de la MGEN et de RB
Bloc 23 du mémorial néerlandais du patchwork des noms, (à confirmer)
2008. Matières textiles, 380 × 380 cm. Mucem, 2018.76.1
© Mucem/Yves Inchierman
L’exposition « VIH/sida, l’épidémie n’est pas finie ! » retrace l’his- malgré un traitement contraignant et aux nombreux effets
toire sociale et politique du sida. La lutte contre l’épidémie a secondaires. Mais l’accès aux médicaments est très inégal
révélé des situations d’inégalité et de stigmatisation, suscitant à l’échelle planétaire et l’ouverture des régimes de propriété
de nombreuses revendications pour l’accès aux traitements, intellectuelle devient une revendication majeure à la fin des
aux soins, le renforcement des droits, et la visibilité des per- années 1990.
sonnes et des groupes touchés. En proposant un regard à la
fois rétrospectif et contemporain, l’exposition se définit comme Des années 1980 à nos jours, l’épidémie a suscité maintes
une contribution à la lutte contre le VIH/sida. Mettre le sida au hypothèses sur son origine et de nombreux discours sur les
musée, ce n’est pas l’enterrer ; au contraire, c’est réaffirmer moyens de sa fin. L’exposition apportera un éclairage sur ces
toute son actualité, comme le montre le titre de l’exposition qui différents récits, nous permettant d’aborder avec recul les
reprend un slogan historique d’Act Up : l’épidémie n’est pas finie ! savoirs du passé et les compréhensions du présent.
En juillet 1981, est publié dans le New York Times le premier L’exposition interroge finalement l’héritage de l’épidémie, ce
article de presse relatif au sida, évoquant des cas de cancer qu’elle a révélé, les avancées qu’elle a rendu possibles, princi-
chez des hommes homosexuels. Il faut attendre 1983 pour palement en termes de droits, mais également les reculs et les
écarter l’hypothèse d’une maladie uniquement homosexuelle (le stagnations. Elle propose un bilan des luttes, de leurs victoires
« cancer gay »), mais on pointe du doigt les « 4H » : Homosexuels, comme des obstacles freinant encore les avancées qu’elles
Héroïnomanes, Hémophiles, Haïtiens. La victime est aussi l’ac- promeuvent. En évoquant les « leçons politiques » du sida,
cusée et sa stigmatisation passe par des propositions de mise elle ouvre sur des questions dont l’actualité est majeure, qu’il
en quarantaine, des moyens disproportionnés de protection, s’agisse des réponses sociales aux épidémies et à la gestion
et la réprobation de catégories sociales touchées et jugées des « crises sanitaires », ou de la manière dont d’autres affec-
responsables. Dans le même temps, la désignation de ces tions chroniques ont bénéficié ou non de ce bouleversement
« groupes à risques » va invisibiliser durablement d’autres situa- des rapports de pouvoirs entre médecins et patients, dont les
tions d’exposition au virus, dont témoignent l’activisme des luttes contre le sida ont aussi fait l’une de leur revendications.
femmes et les initiatives en faveur de la prise en compte des
enfants et adolescents. L’épidémie est un choc pour la société L’exposition « VIH/sida, l’épidémie n’est pas finie !» offre l’occa-
comme la maladie ou la séropositivité sont des chocs pour sion de valoriser l’exceptionnel fonds de collection du Mucem
les personnes touchées. L’exposition reviendra sur l’impact constitué au début des années 2000 sur le thème du VIH/sida.
de cet évènement dans les trajectoires individuelles autant Grâce à une enquête, des banderoles, tracts, affiches, revues
que collectives. associatives, brochures et matériel de prévention, objets mili-
tants, vêtements, badges et rubans rouges, mais également des
La lutte contre le sida a pris place aux échelles à la fois locales médicaments, photographies et œuvres d’art ont été collectés
et mondiales, et s’est attachée à de nombreux aspects de auprès de nombreuses associations de lutte contre le VIH/sida,
l’épidémie. Sur les plans scientifiques et médicaux, mais aussi permettant au Mucem de constituer une collection de référence
dans la rue, pour revendiquer l’action et l’attention des pou- à l’échelle européenne. De nombreuses photographies, des
voirs publics et refuser la stigmatisation des malades et des œuvres d’art importantes et des prêts de particuliers viendront
communautés. La mise au point de traitements plus efficaces dialoguer avec cette collection pour permettre aux visiteurs
à partir de 1996 marque une rupture. On voit des personnes d’être plongés dans l’histoire sociale de la lutte contre l’épidémie.
« renaître » grâce au renforcement de leur système immunitaire
et à l’affaiblissement de la réplication virale dans l’organisme,
Exposition temporaire—Mucem J4
Expositions 10 Mucem fort Saint-Jean
Déflagrations 11
Dessins d’enfants et violences de masse
Du 29 janvier au 2 mai 2021 Bâtiment Georges Henri Rivière—fort Saint-Jean
– Commissariat :
Zérane S. Girardeau, commissaire, productrice et
directrice artistique, fondatrice de Déflagrations,
Association Déflagrations
– Avec la participation de l’artiste Enki Bilal
– Scénographe : Renaud Perrin
– Graphiste : Géraldine Fohr
– Partenaires : avec le soutien de Babyzen (à confirmer)
– Catalogue : coédition Mucem/Liénart éditions
Dessin d’un garçon de 10 ans déplacé dans un camp du secteur de Maban, Soudan du Sud,
2017. Haut Commissariat des Nations unies pour les réfugiés (UNHCR) Soudan du Sud
© Haut Commissariat des Nations unies pour les réfugiés (UNHCR)
L’exposition « Déflagrations » est un hommage au geste de des droits humains. Quand les peurs et les passions funestes
création des enfants qui, après le vis-à-vis avec la mort dans les n’en finissent pas de ressurgir dans nos sociétés, les tracés
guerres et crimes de masse, ont repris une forme de langage, des enfants semblent nous éclairer, nous alerter et rappeler
celui de tracer, de dessiner, de se dessiner. Dans des camps ce qui nous est fondamentalement commun par-delà les diver-
de déplacés et réfugiés, des villes toujours bombardées, dans sités, jetant des ponts entre les pages d’histoire, les cultures
des écoles, des centres de soins, des ateliers... ils ont créé, et territoires.
raconté, joué, rêvé, en s’emparant de ce langage à la fois uni-
versel et infiniment personnel qu’est l’expression graphique. L’exposition au Mucem présente plus de 160 dessins (repro-
Tout ce que ce geste de dessiner pouvait porter de résistance ductions et originaux) provenant de musées, bibliothèques
- des désirs et de la vie, des récits et des clameurs - est face nationales et universitaires, institutions internationales (UNHCR,
à nous. Dessins de braise, ils ont le pouvoir de nous affecter, UNICEF), ONG, éditions, d’archives d’artistes, de psychiatres/
de nous concerner, d’interroger notre relation à la violence et psychologues, correspondants de guerre.
à sa figuration.
Invités, des artistes et écrivains accompagnent un dessin de
Les enfants ont une expérience totale des violences de masse. leur choix. Leurs réponses sont autant d’échos et de recon-
Sur plus d’un siècle traversé, les traces qu’ils nous laissent nous naissances donnés aux tracés des enfants. Enki Bilal, artiste
disent les violences et cruautés à l’œuvre sur les corps et les parrain du projet Déflagrations, est étroitement associé à cette
âmes. « Déflagrations » est un chemin de connaissance et de nouvelle création. Françoise Héritier y est présente dans une
reconnaissance des mémoires et expressions à part entière de séquence filmée. Elle a soutenu les recherches de Zérane
ces enfants témoins, victimes, acteurs parfois. Leurs richesse S. Girardeau depuis 2013, jusqu’à son décès. Son regard pas-
figurative et diversité narrative en font des sources qui parti- sionnant sur les dessins d’enfants a éclairé, éclaire toujours,
cipent aux mémoires plurielles des sociétés tout comme à la l’histoire du projet dont elle fut la marraine.
sensibilisation et parfois la documentation sur les violations
Exposition temporaire—Mucem fort Saint-JeanAbécédaires 12
Salle des collections—fort Saint-Jean
Les résistances de A à Z Je signe donc je suis de A à Z
Du 24 février au 24 mai 2021 Du 20 octobre 2021 au 18 avril 2022
Pavé de Mai 68, granit taillé Tampon-encreur,
portant une inscription en modèle Trodat printy,
noir « 25-5-1968 », Paris, Paris, entre 1989-2013,
fin du XXe siècle, 10,3 matière plastique, encre
cm × 8,7 × 10,2 cm, 1,745 kg. noire, 9 × 8,7 × 3,8 cm
Mucem, inv. : 1977.62.122, - Don des Balayeuses
Don Rignaud, 1977 archivistiques LGBT.
© Mucem / Marianne Kuhn Mucem, inv : 2018.75.156.
© Mucem / Marianne Kuhn
– Commissaire : Mireille Jacotin, conservatrice du – Commissaire : Marie-Charlotte Calafat, conservatrice du
patrimoine, responsable du pôle « Vie publique » au patrimoine, responsable du département des collections
Mucem et des ressources documentaires au Mucem
Attentif aux expressions modernes et contemporaines des La signature est au cœur de l’abécédaire « Je signe donc je
sociétés civiles d’Europe et de Méditerranée, le Mucem compte suis ». Écrire son nom sur un objet artisanal est la marque d’une
parmi ses collections, des œuvres qui témoignent des capacités revendication par son auteur de l’authenticité et de l’unicité de
de réaction et de résistance à des tendances politiques éta- son œuvre, loin d’une série standardisée et anonyme. Signer,
tiques ou coercitives… On a toujours besoin d’un plus petit que c’est signifier un statut social et artistique.
soi, dit l’adage, lorsqu’il est besoin de discuter certains actes Chaque lettre de l’alphabet renvoie à un métier d’art, c’est-à-dire, au
ou tentatives émanant des puissants et qui peuvent sembler sens de la loi, « à une activité de production, de création, de trans-
déraisonnables. Or, l’expérience des choses de la vie, la mise formation (…) caractérisée par la maîtrise de gestes et techniques
en doute, la manifestation physique, mais aussi l’écriture et en vue du travail de la matière et nécessitant un apport artistique ».
la création plastique constituent autant de réponses à des Le maître-mot est ainsi le talent exprimé par ces créateurs.
situations critiques et parfois insupportables, ou tout du moins,
inenvisageables pour l’avenir immédiat. L’utile ici est beau et bien réalisé : une terrine, un éventail, un
coffre. La rue est embellie par une girouette, un dessin au pastel
Résister, c’est créer, et créer, c’est résister : c’est la philosophie de sur un trottoir, une enseigne ou une devanture de boutique.
l’action qui prime sur le pessimisme ou la fatalité. Et finalement, On pourrait s’y méprendre et prendre un joug de bœuf ou
ce n’est pas tant ce à quoi il faut résister qui est important ici, une tuile vernissée pour une sculpture moderne. On constate
que les objets conçus pour résister qui sont donnés à voir et aussi la minutie du travail manuel d’un horloger, la patience
qui permettent de garder une trace de certaines luttes, menées des brodeuses travaillant durant des centaines d’heures à leur
par les uns ou les autres, sur des durées plus ou moins longues. ouvrage, la qualité des matériaux constituant une vielle à roue.
On pourrait identifier plusieurs types de résistances : celles à Le savoir-faire se distingue par la maîtrise d’un répertoire de
des principes politiques non respectueux de la diversité cultu- formes et de techniques anciennes ou modernes de fabrica-
relle, d’autres à des logiques économiques perçues comme tion, suite à l’apprentissage au sein d’un atelier, d’un corps de
néfastes et qui ont un impact sur l’environnement, d’autres qui métier, d’une corporation d’artisans. La diversité des matériaux
s’opposent à la liberté de croire, d’être et de penser, d’autres employés est ici mise à l’honneur, des matières les plus courantes
enfin qui, par la terreur, voudraient imposer leur égoïste vision aux plus insolites ou précieuses : cheveux, or, terre, zinc, etc…
du monde… L’ABCdaire des Résistances se propose de rap- Cette exposition fait sortir de l’anonymat des femmes et hommes
peler différents modes d’expression des résistances, comme du XVIIe siècle jusqu’à aujourd’hui : Marie Talbot, Lucien Corné,
la manifestation dans l’espace public, la création et la diffusion Antoine Oleyant… Au-delà de leur création, elle donne aussi à
d’images nouvelles et de slogans, la création de mythes…, voir leurs portraits, leurs outils et leurs archives. Elle témoigne
mais surtout les différentes manières de résister à des réalités de leur apprentissage ainsi que de leur démarche créatrice et
tantôt ponctuelles, parfois pérennes, ou qui peuvent parfois innovante, certains le faisant de manière isolée, d’autres appar-
confiner à l’absurde. tenant à des lignées d’artisans ou pratiquant au sein d’ateliers.
L’inventivité des expressions de résistance est aussi riche que L’abécédaire « Je signe donc je suis » est un appel à regarder
les regards portés sur le monde d’aujourd’hui par sa société les formes et les matières à travers les productions et les
civile ; aussi, les œuvres choisies dans la collection du Mucem expressions artistiques les plus diverses. Les riches collec-
entendent-elles rendre compte, des modes possibles de création tions d’art populaire du musée sont convoquées pour valoriser
associés à des actes de résistance, depuis le milieu du XIXe les métiers d’art et les savoir-faire qui peuvent embellir notre
siècle, en Europe et en Méditerranée. quotidien. Loin de la hiérarchie des genres, elle interroge la
nature de l’artiste-artisan.
Exposition temporaire—Mucem fort Saint-JeanLe désir de regarder loin 13
Du 16 juin au 27 septembre 2021 Galerie haute des Officiers—fort Saint-Jean
et au Centre de conservation et de ressources (CCR)*
– Commissaire : Emilie Girard, conservatrice en chef du
patrimoine, directrice scientifique et des collections du
Mucem
– Scénographe : Association Hypereden
– En partenariat avec le ZEF scène nationale de Marseille
Ilaria Turba, Théa Plan d’Aou, juillet 2020 © Ilaria Turba
En 2018, alors que le Merlan scène nationale et la Gare Franche, L’exposition au Mucem, qui se déroulera simultanément dans
maison d’artistes sont en cours de rapprochement pour créer deux lieux, dans les salles du fort Saint-Jean et au Centre de
ensemble LE ZEF – scène nationale de Marseille, Ilaria Turba, Conservation et de Ressources (CCR), restituera ce projet
artiste plasticienne et photographe italienne est invitée à rejoindre pluriel. Elle rassemblera des objets choisis dans les collections
sa « Bande d’artistes associés ». « Le désir de regarder loin » du Mucem, les objets produits au cours des différents ateliers
est l’un des aboutissements de ces trois années de résidence. menés, des photographies, dessins, traces sonores, vidéos,
Artiste plurielle, Ilaria privilégie pour ses œuvres, installations, affiches réunies aux différentes étapes du projet. La salle du
projets in situ et communication par la photographie, la vidéo CCR sera dédiée à la confrontation des pains du désir et d’une
et l’animation. Son travail se nourrit d’échanges et de colla- sélection d’objets de la collection, choisis par un groupe de
borations avec d’autres artistes, artisans, professionnels ou participants aux ateliers en raison de leur résonnance formelle
groupes de personnes, prenant souvent la forme d’ateliers ou ou symbolique. Au fort Saint-Jean, le public sera invité à suivre
de processus créatifs collaboratifs, autour des thématiques qui un parcours déambulatoire retraçant les différentes étapes du
lui sont chères : identité et imaginaire collectif, rapport entre projet et à rencontrer, lors de rendez-vous, l’artiste pour continuer
le présent et la mémoire avec comme support les objets, les à créer, avec elle, des traces de ces désirs de regarder loin.
photographies, les récits et les lieux. C’est l’objet comme récit, comme trace de l’intime, qui est au
cœur de la démarche d’Ilaria Turba : comment rendre tangibles,
Pour ce projet, Ilaria Turba a travaillé avec les habitants des sensibles, visibles, les désirs immatériels ?
territoires du Merlan et de la Gare Franche afin de réunir une
collection de désirs, comme on collectionne des objets. Elle
a conduit des ateliers de fabrication de pains rituels (« pains
du désir »), matérialisant les désirs collectés. Elle a conçu une
« traversée des désirs », parcours piéton convivial et festif de
12 kilomètres reliant le théâtre du Merlan et la Gare Franche,
qui sera l’occasion, en juin 2021, de donner une visibilité aux
témoignages recueillis tout au long des trois ans de travail.
L’artiste a également exploré les collections du Mucem et y
a puisé, outre la riche collection de pains, une sélection de
porte-bonheurs qui ont servi à inspirer la réalisation d’autres
amulettes contemporaines, fabriquées par le groupe avec lequel
elle a travaillé et qui seront restituées lors de la « Loterie des
désirs » qui prendra place au sein de Manifesta13/Parallèles
du Sud en novembre 2020.
Exposition temporaire—Mucem fort Saint-Jean et Centre de conservation et de ressources (CCR)Histoire(s) de René L. 14
Hétérotopies contrariées
Du 18 juin au 5 septembre 2021 Bâtiment Georges Henri Rivière—fort Saint-Jean
– Commissaires : Philippe Artières, directeur de recherches
au CNRS (Iris, EHESS, Paris-Condorcet) et Béatrice
Didier, directrice du Point du Jour, centre d’art et éditrice
– Scénographe et graphiste : (en attente)
Dessin de René Leichtnam, deuxième moitié du XXe siècle © Collection particulière, D.R.
Ce sont dans ces tas de papiers « à jeter », ces strates délaissées, De René ne nous reste que cette quarantaine de dessins ; quel
que notre regard a buté un jour de visite de bâtiments asilaires texte composent-ils ?
destinés à la destruction. La grande pièce qui fut pendant un Une exposition pour résoudre l’énigme. Partir à la recherche
siècle un dortoir collectif d’agités est devenue le réceptacle d’un de René L. mais non dans les archives de l’Etat civil ou des
ensemble de cartons. Là, contre un mur de cette salle de cet hôpital institutions psychiatriques, mais chercher René dans l’Histoire,
psychiatrique, on a trouvé d’épais rouleaux de papiers. Déroulant la grande. Celle qui fait l’objet de traités, celle qui dessine les
ces feuilles, sont apparus des dizaines de dessins, les uns tracés villes, celle qui détermine nos existences.
seulement au crayon noir, les autres coloriés consciencieusement. Inventer René à partir des images, des documents, des archives,
des œuvres. Ne pas avoir peur d’accrochages fragiles, d’associa-
Qu’étaient ces dessins ? Le produit d’un atelier thérapeutique ? tions improbables. Risquer l’histoire ; suivre René L. et peut-être
Des œuvres d’art brut ? Des archives ? Des signes énigmatiques de trace en trace, explorer une autre mémoire de notre présent.
laissés par un individu se prénommant René—chacun des On y croise le philosophe Michel Foucault, l’écrivain Georges
dessins était signé. Perec, le psychiatre Frantz Fanon ou encore l’architecte Fernand
René Louis L. est né à Perregaux (Oran) le 16 mai 1920. Ses Pouillon. On y entrevoit les œuvres de Sol LeWitt, Paul Klee …
grands-parents ont quitté l’Alsace en 1870 à la suite de la
défaite et sont partis s’installer dans l’Oranais. René a passé
toute son enfance dans cette petite communauté coloniale.
Mais passée la vingtaine, il est hospitalisé de manière quasi
ininterrompue dans différents établissements en Algérie dont
l’hôpital régional d’Orléansville puis celui de Blida pour des
troubles mentaux, relevant de la catégorie de la schizophrénie.
En 1963, plus d’un an après l’Indépendance, il est rapatrié avec
plus de cent-cinquante autres malades, hommes et femmes
psychiatrisés à l’hôpital de Blida, vers l’Hôpital psychiatrique
privé du Bon-Sauveur à Picauville dans la Manche. Le certificat
d’entrée précise : « Délire chronique de structure imprécise à
thème hypocondriaque ». René L. demeure tout le reste de sa
vie à Picauville.
Exposition temporaire—Mucem fort Saint-JeanEUROPA, Oxalá 15
Du 20 octobre 2021 au 16 janvier 2022 Bâtiment Georges Henri Rivière—fort Saint-Jean
– Commissaires : António Pinto Ribeiro, commissaire,
Université de Coimbra, Katia Kameli, artiste
et commissaire, Aimé Mpane Enkobo, artiste et
commissaire
– Scénographe : (en attente)
– Coproduction : La Fondation Calouste Gulbenkian—
Délégation en France
Mucem - Musée des civilisations de l’Europe et de la
Méditerranée (Marseille / France)
Musée Royal de l’Afrique Centrale/AfricaMUSEUM
(Tervuren / Belgique)
Le Centre d’Études Sociales de l’Université de Coimbra
(CES) à travers son projet européen (ERC) MEMOIRS –
Enfants d’Empires et Post mémoires Européennes
(Coimbra / Portugal)
Malala Andrialavidrazana, Figures 1883, Reference Map dor Business Men, tirage pigmentaire,
110 × 163 cm, 2019 © Malala Andrialavidrazana – Itinérance : Musée Royal de l’Afrique Centrale/
AfricaMUSEUM (Tervuren / Belgique) : Avril—Août 2021
La Fondation Calouste Gulbenkian à Lisbonne :
Avril— Juillet 2022
L’Exposition « EUROPA, Oxalá » s’articule autour des études L’Exposition « EUROPA, Oxalá » au Mucem présente environ
mémorielles et postcoloniales, deux domaines interdisciplinaires soixante œuvres – peintures, dessins, sculptures, films, photos,
en eux-mêmes, et offre la possibilité de découvrir un ensemble installations – de vingt-deux artistes Abel Abdessemed, Aimé
d’artistes et d’intellectuels européens, dont les parents sont majo- Mpane, Aimé Ntakiyica, Carlos Bunga, Délio Jasse, Djamel
ritairement issus des anciennes colonies des empires d’outre-mer. Kokene, Fayçal Baghriche, Francisco Vidal, John K. Cobra, Katia
Kameli, Kader Attia, Mohamed Bourouissa, Josèfa Ntjam, Malala
« EUROPA, Oxalá » a lieu dans trois pays européens – France Andrialavidrazana, Márcio de Carvalho, Mónica de Miranda, Nú
(Marseille) / Belgique (Bruxelles) / Portugal (Lisbonne), et Barreto, Pauliana Valente Pimentel, Pedro A. H. Paixão, Sabrina
présente non seulement une exposition d’arts visuels, mais Belouaar, Sammy Baloji, Sandra Mujinga.
aussi une série de débats. L’exposition produira un catalogue
et un livre d’essais, avec des textes d’auteurs de référence. « EUROPA, Oxalá » apporte une nouvelle visibilité envers un
Les œuvres exposées ont été réalisées par des « Enfants univers artistique qui témoigne de la puissance créatrice de
d’empires », à savoir des artistes des deuxième et troisième la diversité culturelle européenne contemporaine, ouvrant des
générations, nés et élevés dans un contexte postcolonial, et voies vers un nouveau sens à la notion d’Europe.
dont la production artistique, pour la plupart réalisée en Europe,
apporte une réflexion sur l’héritage colonial, d’où le nom d’ar-
tistes de « post mémoire ». En tant que récepteurs de mémoires
transmises par les parents et grands-parents, qui sont nés
et ont vécu dans les territoires colonisés, tels que le Congo,
Angola, Guinée, Bénin, Algérie ou Madagascar, ces artistes
ont accueilli et hérité non seulement des voix, des sons, des
gestes, mais aussi des documents visuels et des souvenirs,
point de départ pour un important travail de recherche dans des
archives historiques. Leurs productions artistiques, la réflexion
qu’elles apportent dans le sens de la lutte contre le racisme, la
décolonisation des arts, la déconstruction de la pensée colo-
niale, l’apport de nouvelles réalités et la façon singulière dont
ces artistes conjuguent langages contemporains et processus
traditionnels, constituent un apport essentiel pour l’Europe
contemporaine. Le caractère novateur et transnational de leurs
œuvres a d’ailleurs profondément marqué la scène artistique
et culturelle ces deux dernières décennies.
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