Novembre décembre - L'empreinte, Scène nationale Brive -Tulle
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2 n° novembre décembre
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essentiels 1
L’empreinte - Novembre Décembre 2020
Faire résonner le printemps, en ce début d’automne, comme un temps de re-
naissance, c’est chose faite ! L’édition revisitée de Danse en mai en septembre
a été celle des retrouvailles, public nombreux et artistes enfin réunis, ici – dans
les théâtres de Brive et de Tulle, et là – à Allassac, Aubazine, Montignac…
Et vous êtes de plus en plus nombreux !!! Un public visiblement heureux d’être
dans les salles de spectacle, et qui le montre, le dit dans sa présence bienveil-
lante et ses applaudissements ! Un lien nécessaire, retrouvé, qui ne peut dispa-
raître derrière nos masques.
De quoi nourrir une énergie commune qui nous porte vers les rendez-vous at-
tendus de novembre et décembre.
Et quels rendez-vous ! Des créations d’artistes dont nous suivons avec grande
attention les gestes artistiques : Yoann Bourgeois, artiste associé de l’édition de
Danse en mai 2021, qui présentera à Tulle la première de prometteuses autant
qu’intrigantes paroles impossibles, Marion Siéfert, qui vient tout juste de créér
un _jeanne_dark_ inédit, version ado du XXIe siècle à suivre simultanément sur
Instagram, salué par la presse comme l’un des spectacles marquants de cette
rentrée théâtrale, David Geselson, avec Le silence et la peur, qui explore l’héri-
tage des Afros-Américains au prisme du destin de Nina Simone, ou encore la
délicatesse de Laurance Henry dans cette aventure des territoires de l’adoles-
cence avec Tomber en amour…
Du théâtre, mais aussi de la musique, The Edge of Memories avec Sylvaine Hélary,
les Musiciens de Saint-Julien, le duo attendu de Vassilena Serafimova et Thomas
Enhco, de la danse, Twenty-seven perspectives ou l’enflammé Queen Blood, Abd al
Malik, et toujours les rendez-vous conviviaux autour des invités des Tribunes
de Barbara Métais-Chastanier.
Les choix sont multiples, autant de possibilités de continuer à tisser nos liens !
Yoann
© Patrick Berger
Bourgeois
ENTRETIEN AVEC LUI-MÊME
Yoann Bourgeois ne peut pas parler des paroles impossibles.
les paroles
Il a cependant tenté de s’entretenir avec lui-même.
impossibles
©Géraldine Aresteanu
2 YB : Dans votre prochain spectacle, les paroles impossibles, vous cher- YB : N’allez-vous pas chercher un peu loin, là ? YOANN BOURGEOIS - CCN2 - CCN DE GRENOBLE 3
chez « à dire ce que l’on ne peut pas dire ». Un défi donc voué à YB : J’essaye de jouer le jeu.
l’échec ?
L’empreinte - Novembre Décembre 2020
L’empreinte - Novembre Décembre 2020
YB : Je crois plutôt que ce dont on ne peut parler, c’est cela précisément
qu’il faut essayer de dire. Et s’il y a une part d’impossible dans ce projet, YB : Comment ça ?
je dirais que l’impossible en est justement le sujet. Je cherche quelque YB : Vous voulez du sens, non ? L’idée dont je parle a eu le temps
chose qui ne peut avoir lieu qu’en rapport avec son impossibilité. Le d’éclore, vous savez. Avant moi, Günther Anders ou Guy Debord avaient jeudi 5 novembre 20h30
plan de la communication est l’endroit essentiel de ce conflit. La parole déjà mis en lumière la déréalisation du monde, la déshumanisation du Théâtre de Tulle
communicationnelle implique des rapports de forces que le langage poé- quotidien, la marchandisation générale. théâtre - cirque - création - dès 7 ans
tique tente de déjouer. La poésie est par nature hors pouvoir. C’est la
nécessité et la grandeur de ce langage. Et cette grandeur est d’autant durée : 1h environ
plus grande qu’elle a renoncé à gagner quoi que ce soit. Peut-être même YB : Hmm... heu... Pensez-vous que ce spectacle soit un spectacle de
cirque ou de théâtre ?
se sait-elle perdue d’avance ? C’est cela que j’aimerais manifester. J’ai Se risquer à prendre la parole mais préférer les si-
depuis quelques années voué ma vie à cette recherche de suspension. YB : Vous voulez vraiment me poser cette question ?
les paroles impossibles seront en quelque sorte le manifeste de cette re- lences, les points de suspension, le sous-texte. Après
cherche infinie. YB : J’essaye de jouer le jeu moi aussi. avoir présenté l’an dernier Celui qui tombe, éloge de
YB : Ce n’est pas une raison pour parler comme eux. la chute et du déséquilibre, l’artiste Yoann Bourgeois
YB : Et la forme que prendra ce manifeste sera celle d’un spectacle.
Sera-t-il constitué, comme les précédents, de plusieurs saynètes ? bifurque vers un autre espace instable, mais pas moins
YB : Je ne sais pas encore. Je n’en suis pas là. La brièveté et la discontinui- YB : Comme qui ?! casse-gueule. Seul au micro, il tente de s’exprimer
té de saynètes multiples permettraient en effet de résister à la tentation YB : Comme eux, c’est-à-dire comme tout le monde, c’est-à-dire face au public. Tente. Car il veut dire ce dont il ne
d’un sens souverain, ce qui, a priori, correspond à l’esthétique recher- comme personne. peut parler. Il recherche l’éloquence au milieu d’une
chée. Mais en matière d’écriture artistique, voilà ce que j’ai appris : mieux
vaut ne rien savoir ! cage faite scène. Son geste oscille, habile ou plus fra-
YB : Et cet entretien ?
Je travaille actuellement à organiser l’espace qui pourra accueillir cette gile, et le verbe se cogne. Dans cette toute nouvelle
YB : Il est temps qu’il s’achève.
©Géraldine Aresteanu
multiplicité d’échecs. création issue de sa recherche au long cours nommée
Le personnage que je souhaite créer sera comme joué par le dispositif
théâtral lui-même, plutôt que d’être, comme c’est habituellement le cas, YB : Vous ne voulez rien ajouter ? Tentatives d’approches d’un point de suspension, Yoann
joué par un acteur. YB : Non. Bourgeois explore l’impasse du discours. À l’heure
Attendez, si : voilà pardonnez-moi, mais j’ai le désir irrépressible de jouer, où le monde se défait et où les rhétoriques s’étiolent,
YB : Dans chaque spectacle, vous dites « vouloir saisir quelque chose
du monde d’aujourd’hui ». Comment matérialiser cette envie au de ne faire que cela, de ne faire plus que cela, de ne plus m’arrêter, de/ celui qui tombe s’exerce à l’indicible. Et ce faisant,
plateau ? construit un manifeste poétique en mots et en acte.
YB : Je ne crois sincèrement pas avoir dit cela. YB lui coupant la parole : Je comprends. C’est pour ça que vous m’avez
convoqué ?
YB : Si si vous l’avez dit... Yoann Bourgeois
YB : Bon. Tous les éléments scénographiques seront ceux de la cage de Conception et mise en scène Yoann Bourgeois assisté de Marie Vaudin Interprètes Yoann Bourgeois, Marie Vaudin et Albin Chavignon Collaboration pour la
conception de la scénographie Albin Chavignon et Bénédicte Jolys Régie générale Albin Chavignon Régie plateau et fabrication des accessoires Julien Cialdella
scène, sans aucun décor issu du monde extérieur. Le micro sera l’élément Collaborateur plasticien - Conception de masques/prothèses Alain Quercia Ingénierie Nicolas Picot Création lumière Jérémie Cusenier Création sonore Antoine
central. Cependant le micro est un élément décisif de la mythologie li- Garry Regard extérieur Estelle Clément-Béalem et Mélanie Bestel
Yoann Bourgeois est un artiste aux multiples talents. Il vient
bérale, qui donne pouvoir et autorité à l’individu. Mais il semblerait que
du cirque (il a été formé au CNAC), a dansé avec Maguy
nous vivions une séquence historique nouvelle où glisse l’autorité. Tout Marin, et est actuellement codirecteur du CCN de Grenoble. Production Production CCN2 - CCN de Grenoble - Direction Yoann Bourgeois et Rachid Ouramdane. Coproduction Pôle européen de création - Ministère de la
Culture/Maison de la Danse en soutien à la Biennale de la danse de Lyon 2020, Théâtre de la Ville - Paris, Maison de la Musique de Nanterre, MA - Scène nationale -
nous indique en effet que quelque chose va détrôner l’individu, et faire du Peut-être vous souvenez-vous de cet incroyable Celui qui Pays de Montbéliard, La Comédie de Saint-Étienne - CDN, L’Equinoxe - Scène nationale de Châteauroux, Le Vellein Scènes de la CAPI - Villefontaine, Plateforme 2
récit libéral une désuétude. Les algorithmes entraînent actuellement une tombe, présenté en 2019 à Brive. Il sera notre artiste associé Pôles cirque en Normandie / La Brèche (Cherbourg) - Cirque-Théâtre Elbeuf, Escher Theater Luxembourg, Bonlieu - Scène nationale d’Annecy, Le Théâtre - Saint-
pour Danse en mai 2021 avec, notamment, de petites pièces Nazaire, Le Tandem - Scène nationale de Douai-Arras, Les Théâtres - Aix-Marseille, Archaos Pôle national cirque de Marseille, Espace Malraux - Scène nationale de
obsolescence de l’homme minant l’idée de liberté individuelle. C’est Chambéry et de la Savoie, Théâtre Firmin Gémier / La Piscine - Pôle national cirque en Île-de-France, L’empreinte - Scène nationale Brive-Tulle, L’Aire Libre - Centre
une mutation civilisationnelle en profondeur et ce spectacle évoquera la en solos et duos à partir de différents agrès et dispositifs pour de production des paroles contemporaines. Soutien Fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets.
des Tentatives d’approches d’un point de suspension. Le CCN2 est financé par la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes/Ministère de la Culture et de la Communication, Grenoble-Alpes Métropole, le Département de l’Isère,
disparition de l’individu. la Région Auvergne-Rhône-Alpes et soutenu par l’Institut français pour les tournées internationales.
Diotime
© Patrick Berger
et les Jimmy
4 lions et ses 5
© Maxence Jonas
sœurs
L’empreinte - Novembre Décembre 2020
L’empreinte - Novembre Décembre 2020
MYLÈNE BENOIT - MAGDA KACHOUCHE
COMPAGNIE CONTOUR PROGRESSIF ODILE GROSSET-GRANGE - LA COMPAGNIE DE LOUISE
mercredi 4 novembre 10h - 18h30
Théâtre de Brive mardi 10 novembre à 20h30 Dans un monde où les loups rôdent, les hommes décident brus-
danse - dès 7 ans Théâtre de Tulle quement d’enfermer les femmes. Pour les protéger, bien sûr ! Trois
durée : 1h théâtre - dès 8 ans | durée : 1h05 sœurs, Regina, Stella et Princesse, se retrouvent cloîtrées chez elles
séances scolaires : mardi 3 novembre 10h - 14h30 séances scolaires : lundi 9 novembre 14h30 par leur père. Un seul moyen pour sortir : se déguiser en garçon.
mardi 10 novembre 10h Princesse devient alors Jimmy Rider… et finit par y prendre goût.
Un combat se prépare. Celui d’une petite fille contre un lion. L’histoire de Dio- Inspiré par le film turc Mustang, Jimmy et ses sœurs évoque mali-
time se situe dans des temps très anciens où chaque année, le village fête les cieusement les questions du genre et de l’affirmation des libertés.
retrouvailles entre les hommes et les fauves. Seulement, les femmes en sont ha- Odile Grosset-Grange boucle ainsi son triptyque entamé avec l’au-
bituellement exclues. C’est sans compter sur l’obstination de Diotime, incarnant teur anglais Mike Kenny qui, ici, pare son récit de tous les atours
à elle seule la force et la puissance de l’émancipation féminine. du conte moderne. Princesse n’est-elle pas celle qui, chaque soir,
De ce très beau conte initiatique d’Henry Bauchau, écrivain et psychanalyste raconte les histoires du dehors à ses sœurs ? Une jolie fable fémi-
belge, Mylène Benoit et Magda Kachouche ont fait une pièce-rituel pour enfants. niste pour trois comédiennes qui nous entraîne, avec suspense,
Ils n’y sont pas seulement spectateurs, mais conviés à faire cercle et fête autour beaucoup d’humour et de finesse, sur les chemins de la liberté.
de Diotime. Les voilà prêts à chanter pour accompagner la danseuse-lionne
Texte Mike Kenny Traduction Séverine Magois Mise en scène Odile Grosset-Grange Assistant
Lilou Robert. Images projetées, masques, néon grésillant, lumières violettes et à la mise en scène et voix Carles Romero Vidal Avec Odile Grosset-Grange, Emmanuelle Wion,
Blanche Leleu Scénographie Marc Lainé Lumière et régie générale Erwan Tassel Son Jérémie
musiques atmosphériques : toute la scénographie concourt à faire de ce spec- Morizeau Costumes Séverine Thiebault Construction du décor Atelier du Grand T (Nantes) Création
tacle une inoubliable cérémonie collective. graphique Stephan Zimmerli Création perruque Noï Karunayadhaj Administration, production,
diffusion Caroline Sazerat-Richard, Émilienne Guiffan
Conception Mylène Benoit et Magda Kachouche D’après l’œuvre Diotime et les lions de Henry Bauchau publiée aux
éditions Actes Sud Avec Lilou Robert et Magda Kachouche (en alternance Céline Cartillier et Mylène Benoit) Musique Production La Compagnie de Louise. Coproduction La Comédie de Béthune - CDN des Hauts-de-France, La Coursive - Scène
Nicolas Devos et Pénélope Michel (Cercueil/Puce Moment) Textes des chansons Céline Cartillier, Mylène Benoit, Magda nationale de La Rochelle, Théâtre de l’Agora - Billère, Théâtre de Thouars - Scène conventionnée, Office artistique de la région
Kachouche Costumes Frédérick Denis Accessoires Sarah d’Haeyer Création lumière Antoine Crochemore, Mylène Nouvelle-Aquitaine (OARA), Théâtre de la Coupe d’Or - Rochefort, Centre culturel La Caravelle - Marcheprime, La Comédie Poitou-
Benoit, Magda Kachouche Régie générale Juliette Romens ou Matthieu Ponchelle (en alternance) Administration, Charentes - CDN de Poitiers. Bourse à l’écriture dramatique Office artistique de la région Nouvelle-Aquitaine (OARA).
production Sarah Calvez Production, diffusion, communication Camille Martin-Sermolini Aide et soutien à la résidence La Comédie de Béthune - CDN, La Coursive - Scène nationale de La Rochelle, La Ferme du Buisson
- Scène nationale de Marne-la-Vallée. Soutien à la création Ville de La Rochelle, Département de la Charente-Maritime, DRAC
Nouvelle-Aquitaine - site de Poitiers, Région Nouvelle-Aquitaine.
Production Contour Progressif. Partenaires Le Gymnase - CDCN de Roubaix Hauts-de-France, Le Phare - CCN du Havre Normandie, L’échangeur - CDCN des Hauts- En co-réalisation avec
de-France, CCN - Ballet de Lorraine, Culture Commune - Scène nationale du Bassin minier du Pas-de-Calais, Le Volcan - Scène nationale du Havre. Soutien Théâtre
des 13 vents - CDN de Montpellier. La compagnie Contour Progressif bénéficie du soutien du ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Hauts-de-France
au titre de l’aide à la compagnie conventionnée, de la Région Hauts-de-France au titre de l’aide au programme d’activité. Avec le soutien de la SPEDIDAM.
_jeanne_
dark_
MARION SIÉFERT
6 LA COMMUNE - CDN D’AUBERVILLIERS 7
jeudi 12 novembre 20h30
L’empreinte - Novembre Décembre 2020
L’empreinte - Novembre Décembre 2020
Théâtre de Brive
théâtre - création - dès 14 ans
durée : 1h30 environ
Jeanne a 16 ans, habite Orléans, et se fait traiter de vierge sur les
réseaux qu’elle déserte. Ce soir, c’est décidé, elle prend enfin la
parole, et se crée un compte Instagram : _jeanne_dark_. Début de CONNECTEZ-
l’histoire de cette pièce 3.0 signée Marion Siéfert. VOUS
Après Le Grand Sommeil et DU SALE !, présentés ces deux der- ET PRENEZ
nières saisons à Tulle, la jeune metteuse en scène renoue avec la
performeuse Helena de Laurens dans un long monologue qui se
PART AU
dédouble : Helena joue devant la caméra dont la vidéo est pro- SPECTACLE !
jetée sur le fond de scène. Et sur Instagram en direct. Dans une
Cette performance virtuose
chambre de papier dessinée par la scénographe Nadia Lauro, la sera accessible le soir en live
comédienne, adepte des métamorphoses, explore les mille et une sur Instagram @_jeanne_
facettes de l’image sur la toile. L’être se fabrique virtuellement, les dark_. Flashez le QR Code
désirs s'éveillent, le corps se trouble… Emporté par la fiction, ce ci-dessous :
récit de soi bascule petit à petit dans le fantastique et ouvre des
horizons aussi inattendus qu’inquiétants.
Conception, écriture et mise en scène Marion Siéfert Collaboration artistique, chorégraphie et
performance Helena de Laurens Collaboration artistique Matthieu Bareyre Conception scénographie
Nadia Lauro Lumières Manon Lauriol Son Johannes Van Bebber Vidéo Antoine Briot Costumes
Valentine Solé Maquillage Karin Westerlund Accompagnement du travail vocal Jean-Baptiste
Veyret-Logerias Harpe baroque Babett Niclas Régie générale Chloé Bouju Développement et accom-
pagnement de Ziferte Productions Cécile Jeanson, Bureau Formart
Production Ziferte Productions et La Commune CDN d’Aubervilliers. Coproductions Théâtre Olympia
– CDN de Tours, Théâtre National de Bretagne – Rennes, La Rose des vents – Scène nationale de
Villeneuve d’Ascq, Festival d’Automne - Paris, CNDC Angers, L’Empreinte – Scène nationale Brive-Tulle,
Centre Dramatique National d’Orléans, TANDEM – Scène nationale Arras-Douai, Théâtre Nouvelle
Génération – CDN de Lyon, Le Maillon – Strasbourg, Kunstencentrum Vooruit-Gand, Théâtre Sorano
– Toulouse. Remerciements Christine et Jean-Marie Siéfert, Vincent Dietschy, Adèle Codraro, Martine
Bareyre, Julie Bareyre, Patrick Jammes, Jules Wysocki, Natnada Marchal, Aline Fischer. Soutiens
POROSUS, Fonds de dotation, M.A.C COSMETICS. Aide à la production DRAC Île-de-France. Action
financée par la Région Île-de-France. Accueil en résidence T2G – CDN de Gennevilliers, La Ménagerie
de verre dans le cadre du Studiolab. Réalisation scénographie Ateliers Nanterre-Amandiers. Marion
Siéfert est artiste associée à La Commune CDN d’Aubervilliers.
©Mathieu Bareyre
©Jean-Baptiste Millot
LES MUSICIENS DE SAINT-JULIEN
mardi 17 novembre 20h30
Purcell
Théâtre de Tulle
©DR
musique
durée : 1h30
8 Les Petits Riens 9
L’empreinte - Novembre Décembre 2020
L’empreinte - Novembre Décembre 2020
songs
Les Musiciens de Saint-Julien avancent depuis longtemps en terres ba- SÉBASTIEN KAUFFMANN - TRICOTERIES & CIE
roques. Après leurs incursions en Écosse et en Irlande, ils poursuivent
leur route vers l’Angleterre, montrant la porosité musicale entre ces ter-
ritoires insulaires. Toujours guidés par leur fondateur, le flûtiste François mercredi 18 novembre 10h - 17h
Lazarevitch, cet ensemble de cordes aux couleurs atypiques – puisque s’y Théâtre de Brive
ajoutent deux flûtes, une harpe et un clavecin-luth – s’associe cette fois durée : 40 min
&
au contre-ténor anglais Tim Mead pour explorer le répertoire profane de théâtre d’objets - musique - dès 3 ans
Henry Purcell (1659-1695). Ce programme ne manque pas d’éclectisme, séances scolaires :
composé des airs connus du compositeur anglais (O Solitude, Strike the lundi 16 novembre 14h30
Viol, What Power Art Thou…), mais aussi de danses instrumentales et mardi 17 novembre 9h30 - 11h - 14h30
d’airs chantés conçus pour l’opéra ou le théâtre. Ce faisant, les Musiciens
de Saint-Julien poursuivent le chemin précieux qu’ils ont entamé il y a
dances
quelques années : celui d’une musique populaire inscrite au cœur des mu- Sébastien Kauffmann ne dompte gilité de ces supports, si sensibles
siques savantes, d’un brassage d’origines, de pratiques et de répertoires. ni lions, ni chevaux, mais de féé- qu’ils peuvent à tout moment dis-
riques bulles de savon. Jongleur et paraître.
danseur, il s’amuse de leurs formes Cela fait des années que Sébastien
arrondies, souples, des éclats pop Kauffmann concentre sa recherche
Contre-ténor Tim Mead Flûtes, musette & direction François Lazarevitch Hautbois, flûte à bec Elsa Frank
Violon 1 Augustin Lusson Violon 2 Anaëlle Blanc-Verdun Alto Sophie Iwamura Viole de gambe Lucile et des douceurs éphémères de cette artistique autour de la bulle de sa-
Boulanger Clavecin, orgue Justin Taylor eau faite bulle. Ces petits riens à von. Ses pièces mêlent des éléments
Conventionnés par le ministère de la Culture - DRAC Normandie et la Région Normandie. Mécène principal La destination des tout petits sont naturels (plumes, sable, bois brut,
Caisse des Dépôts.
autant d’instantanés précieux, où graines) mais aussi des vêtements
En partenariat avec chaque regard s’accroche à ces ou d’autres objets improbables.
formes mouvantes, aussi simples D’une extraordinaire inventivité,
qu’éphémères. Dans un dialogue délicat et captivant.
corporel avec cette gracile matière,
porté par les notes d’un comparse
musicien, il fait apparaître des cou- Écriture, mise en scène et manipulation Sébastien
leurs en arc-en-ciel, des fumées Kauffmann Piano Christine Ott Diffusion
production Maud Lafosse
enveloppantes et des mouvements
presque magiques. En suspension,
ce spectacle est une ode à la fra-
©Konstantin Lipatov
The
Edge of
Memo-
MAUD LE PLADEC - CCN D’ORLÉANS
jeudi 19 novembre 20h30
Théâtre de Brive
danse
durée : 1h
10
La chorégraphe à la tête du CCN d’Orléans a
toujours articulé des pièces où danse et musique
dialoguent très étroitement. Mais c’est la pre-
mière fois qu’elle s’attaque à un monument de la
tradition classique : la symphonie inachevée de
Franz Schubert. Ou plutôt sa réinterprétation par
ries 11
L’empreinte - Novembre Décembre 2020
L’empreinte - Novembre Décembre 2020
©DR
Pete Harden, compositeur et bidouilleur de génie,
qui a étiré, répété, texturé la partition. Quant à
la chorégraphie, écrite avec une précision mathé-
matique, elle prend la ligne de composition de la
SYLVAINE HÉLARY - LYNN CASSIERS - ANNE PALOMÉRÈS
musique de Schubert comme tremplin pour se ré-
inventer en une variation de gestes qui élaborent
une cathédrale spatiale à l’œuvre. Sur ce grand mardi 24 novembre 20h30
plateau aussi immaculé qu’une page blanche, les Théâtre de Tulle
dix danseurs interprètes suivent l’écriture précise musique
de Maud Le Pladec dans un savant jeu de trajec- durée : 1h15 environ
toires, éparpillements et rassemblements. Comme
autant de traces et relevés physiques de ce que la
Twenty-
musique recèle comme mystères. The Edge of Memories réunit trois magiciennes le temps d’un concert
où la musique se fait couleurs changeantes, dessins ombrés, vo-
lutes envoûtantes. Sylvaine Hélary, artiste complice depuis deux
Conception et chorégraphie Maud Le Pladec Création lumière et
scénographie Éric Soyer Création musicale et arrangements Pete Harden saisons, entremêle ses flûtes mystérieuses, très pures ou triturées
à partir de Franz Schubert, Symphonie inachevée n˚8 Création costumes par des pédales, avec les matières électroniques et la voix rêveuse
Alexandra Bertaut Assistanat Julien Gallée-Ferré Interprétation Régis
de Lynn Cassiers. Et puis il y a Anne Palomérès, silhouette à vue
seven
Badel, Amanda Barrio Charmelo, Olga Dukhovnaya, Jacquelyn Elder,
Simon Feltz, Maria Ferreira Silva, Aki Iwamoto, Daan Jaartsveld, Louis
Nam Le Van Ho, Noé Pellencin Reprises de rôles Matthieu Chayrigues, qui, en créatrice lumière et danseuse de l’instant, fabrique un
Jeanne Stuart Régie générale Fabrice Le Fur ou Steven Le Corre Régie dispositif intimiste et mystérieux, depuis lequel les deux musi-
lumières Nicolas Marc ou Mathieu Landré Régie son Vincent Le Meur
ou Périg Ménez ciennes peuvent déployer toutes leurs palettes sensibles. Le jazz,
Production Centre chorégraphique national d’Orléans. Coproductions les longues plages improvisées, les embardées électroniques ha-
Chaillot - Théâtre national de la Danse, Festival Montpellier Danse 2018, bitent ce concert atypique où certains reconnaîtront des bribes de
perspec-
Festival NEXT / Schouwburg Kortrijk & Le Phénix - Scène nationale de
Valenciennes pôle européen de création, La Briqueterie - CDCN du Val de Benjamin Britten ou de Gabriel Fauré. Ces mille et une sonorités
Marne, MC2: Grenoble. Résidence de création Théâtre d’Orléans en
collaboration avec la Scène nationale. Coréalisation Chaillot - Théâtre étranges se reflètent dans l’argenté d’un mur lumière, et les trois
national de la Danse, La Briqueterie - CDCN du Val de Marne. corps avancent en connivence, présences attentives à la construc-
Le CCN d’Orléans est soutenu par le Ministère de la Culture — DRAC
Centre-Val-de-Loire, la Ville d’Orléans, la Région Centre-Val-de-Loire, tion sonore qui s’élabore.
le Conseil départemental du Loiret. Il reçoit l’aide de l’Institut français -
Ministère des Affaires étrangères pour ses tournées à l’étranger.
tives
Voix, effets, objets et claviers Lynn Cassiers Flûtes, effets, jouets Sylvaine Hélary Création lumière
Anne Palomérès
Production Sybille Musique.
Ce spectacle bénéficie d’une convention de diffusion musique
J’ai
trop Le
©Anne Simon
12 13
d’amis Père
L’empreinte - Novembre Décembre 2020
L’empreinte - Novembre Décembre 2020
DAVID LESCOT - COMPAGNIE DU KAÏROS
D’APRÈS « L’HOMME INCERTAIN » DE STÉPHANIE CHAILLOU
©Simon Gosselin
©Simon Gosselin
Tournée du 23 au 27 novembre
JULIEN GOSSELIN - SI VOUS POUVIEZ LÉCHER MON CŒUR
Pour le collège Maurice Rollinat - Brive, collège Albert Thomas - Égletons,
collège Amédée Bisch - Beynat, collège Anna de Noailles - Larche
théâtre - création - dès 8 ans
durée : 50 min
David Lescot avait laissé son enfant-héros de J’ai trop peur tétanisé à jeudi 26 novembre 20h30 Le Père est le lamento brut et intense d’un homme seul, dont la vie dégringole
l’idée de son entrée en sixième. Devant le succès de ce livre-pièce, il Théâtre de Tulle sous les coups d’une vision productiviste de la terre. Un agriculteur ruiné, vic-
fallait bien qu’il lui invente une suite. C’est fait avec J’ai trop d’amis. théâtre - dès 14 ans time de la PAC, qui a dû vendre sa ferme et ses terres. Un père démuni, face à
C’est la rentrée, et la notion de popularité devient primordiale. Mais durée : 1h des enfants qui questionnent son échec, et que le comédien Laurent Sauvage
comment faire quand on se fait classer direct bolos par les autres ? incarne, entre rage, humiliation et détresse.
Quand on n’a ni portable, ni sneakers de marque et qu’on vient de se Julien Gosselin, plus habitué des adaptations fleuves, s’inspire ici du premier
faire élire délégué ? Heureusement, il y a Marguerite ! À eux deux, ils et court roman de Stéphanie Chaillou, L’Homme incertain, paru en 2015. Sous le
trouvent les armes pour faire leur place dans le monde impitoyable choc de cette lecture qui, selon ses mots, « raconte l’échec, la difficulté d’une
des sixièmes. vie, avec une puissance et une douceur infinies », il monte ce texte à deux voix
L’auteur et metteur en scène David Lescot n’a pas son pareil pour – celle du père et celle des enfants – sur un monde qui s’écroule.
faire résonner la langue des enfants, leurs expressions, leur façon de La pièce s’ouvre dans une pénombre épaisse, on est pris aux tripes par le cri de
communiquer. Son texte nous projette directement à la case collège, cet homme déclassé, aux espoirs laminés, que Julien Gosselin rend plus hurlant
drôle et violente. Ses trois comédiennes, dont certaines étaient déjà encore dans les effluves d’une bande son puissante.
dans J’ai trop peur, se passent les rôles avec aisance et spontanéité.
Un prolongement de cette plongée dans le monde des ados toujours
D’après L’Homme incertain de Stéphanie Chaillou, publié aux Éditions Alma. Adaptation et mise en scène Julien Gosselin
aussi cocasse et juste. Avec Laurent Sauvage Assistant à la mise en scène Olivier Martinaud Scénographie Julien Gosselin et Nicolas Joubert
Création lumière Nicolas Joubert Création vidéo Pierre Martin Création musicale Guillaume Bachelé Création sonore
Texte et mise en scène David Lescot Le texte a été publié en février 2020 aux éditions Actes Sud-Papiers, Julien Feryn Arrangements Joan Cambon Régie générale et plateau Valentin Dabbadie Régie son Hugo Hamman Régie
coll. « Heyoka jeunesse » Scénographie François Gautier Lafaye Lumière Guillaume Rolland Assistante lumière et vidéo Nicolas Joubert Direction technique Nicolas Ahssaine Directeur technique adjoint Vianney Brunin
à la mise en scène Faustine Noguès Costumes Suzanne Aubert Avec (en alternance) Suzanne Aubert, Administration, production, diffusion Eugénie Tesson Organisation des tournées, communication Emmanuel Mourmant
Théodora Marcadé, Élise Marie, Camille Roy, Marion Verstraeten, Charlotte Corman Production Administration Paul Lacour-Lebouvier Conception technique et réalisation Ateliers du Théâtre de la Cité - Toulouse
Véronique Felenbok, Marion Arteil, Morgane Janoir Diffusion Carol Ghionda Presse Olivier Saksik
Production Théâtre de la Ville - Paris, Festival Printemps des comédiens, Compagnie du Kaïros. Une Production Si vous pouviez lécher mon cœur. Coproductions Théâtre de la Cité - Toulouse, La Comédie de Béthune, Théâtre
commande du Théâtre de la Ville dont David Lescot est artiste associé. La Compagnie du Kaïros est d’Arles. Soutien Montevideo créations contemporaines - Marseille. Julien Gosselin et Si vous pouviez lécher mon cœur sont
soutenue par le ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Île-de-France. artistes associés au pôle européen de création le phénix - Scène nationale Valenciennes et au Théâtre national de Strasbourg.
Si vous pouviez lécher mon cœur est soutenue par le ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Hauts-de-
France, la Région Hauts-de-France et la Ville de Calais. La compagnie bénéficie également du soutien de l’Institut français
pour ses tournées à l’étranger.©Maron Bouillie
Petit
Dans ma Orchestre
de jouets
maison PASCAL AYERBE & CIE
de papier, du 30 novembre au 4 décembre
Théâtre de Tulle
j’ai des poèmes durée : 40 min
musique
Séances scolaires maternelles offertes par Tulle agglo aux enfants de son territoire
sur le feu
©Pierre Planchenault
14 Au milieu de poupées qui clignotent et de cochons
grogneurs, ils ont l’air de deux géants dégingandés
autant qu’il s’écoute. Le set, voyageur, promet des
escales exotiques, d’un blues passoire à la samba, la
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dans un monde trop petit pour eux. Imaginé par le musique médiévale ou la valse.
L’empreinte - Novembre Décembre 2020
L’empreinte - Novembre Décembre 2020
gribouilleur sonore Pascal Ayerbe, ce toys band arti-
sanal mené tambour battant par Jean-Baptiste Tandé Compositions originales Pascal Ayerbe Arrangements Pascal Ayerbe et Jean-
et Hugo Van Rechem n’a rien d’amateur. D’autant Baptiste Tandé Interprétation Jean-Baptiste Tandé et Hugo Van Rechem
Scénographie, conception et réalisation Pascal Ayerbe Création textile, costumes
PHILIPPE DORIN - JULIEN DUVAL - COMPAGNIE LE SYNDICAT D’INITIATIVE qu’ils savent tout faire : composer mais aussi jouer, et regard extérieur Marie Bouillon
bricoler et faire rire. Sous deux parasols lumineux, Coproduction Pascal Ayerbe & Cie, Festival Chorus - Conseil départemental des
les saltimbanques prennent un plaisir manifeste à Hauts-de-Seine. Soutiens SACEM, ADAMI, Maison du développement culturel
de Gennevilliers, Saison Jeune Public de la Ville de Nanterre, Théâtre Épidaure -
vendredi 27 novembre à 20h30 À son dernier instant, le temps d’une pensée, une vieille dame ce détournement musical de jouets qui se regarde Bouloire. Label Scène SACEM Jeune Public.bas.
Théâtre de Brive ramène ses chaussures à la petite fille qu’elle était. Et, miracle du
théâtre - dès 8 ans | durée : 55 min théâtre, les voilà toutes deux réunies, par-delà les âges et le temps
séances scolaires : jeudi 26 novembre 14h30
vendredi 27 novembre 10h
qui passe. Entre les premiers et les derniers instants d’une vie, la
pièce bouleversante de l’auteur jeunesse Philippe Dorin joue sur la
simplicité d’un dialogue entre une dame de 80 ans (France Darry)
Miniatures
et une petite fille de 8 ans (incarnée en alternance par Juliette
Nougaret et Camille Ruffié). La mort rôde, l’hiver surgit, mais c’est et Avec le collectif Le Maxiphone, la musique se donne à voir autant
finalement la beauté de la vie qui est célébrée ici.
Les deux jeunes créateurs Julien Duval et Carlos Martins, du Syn-
dicat d’Initiative, ont choisi cette œuvre comme première pièce
commune. Parce que, disent-ils, ce texte ciselé d’une infinie déli-
Moulinettes qu’à entendre. Leur dernière création jeune public s’inspire de la
« moulinette », cette petite forme mélodique ou rythmique qui
tourne en boucle, à la façon d’une roue. Fred Pouget et Fabrice
Favriou reprennent ce principe pour composer une musique à
LE MAXIPHONE
catesse joue avec les mots et les sens avec jubilation. Parce qu’ils base de fragments cycliques. Sur le plateau, ces moulinettes bri-
aiment la force métaphysique de cette pièce qui n’exclut jamais la du 14 au 18 décembre colées prennent vie dans une réjouissante leçon de musique, aux
drôlerie. L’intelligence de la mise en scène, aux éclairages doux et Théâtre de Tulle côtés de la clarinette, de la batterie, de la guitare électrique, de
changeants, sans clinquant et pleine de poésie, ainsi que la créa- durée : 50 min l’harmonium… et du corps. Car les deux musiciens sont rejoints
tion sonore attentive ajoutent l’émerveillement à ce petit bijou de musique - danse par le danseur Eric Fessenmeyer, présence mouvante et joueuse,
pièce jeune public, d’une magie absolue. Séances scolaires primaires offertes par invité lui aussi à tournoyer autour de ces petits objets. Avec exi-
Tulle agglo aux enfants de son territoire gence et inventivité, le trio entame un mouvement mélodique
continu, et prouve que la recherche musicale la plus loufoque est
Texte Philippe Dorin Mise en scène Julien Duval Avec France Darry (La Vieille Dame), Carlos Martins (Le Promeneur), Juliette
Nougaret En alternance avec Camille Ruffié (La Petite Fille) Assistant à la mise en scène Carlos Martins Composition musicale Kat à portée de tous.
May Scénographie Olivier Thomas Lumière Michel Theuil Costumes Édith Traverso Création sonore Madame Miniature Régie
générale Anna Tubiana Seconde assistante Maud Martin Régie Samuel Poumeyrol Doublure enfants Zoé Gauchet
Composition, clarinettes, moulinettes Fred Pouget Compositions, batterie, guitare, machines,
moulinettes Fabrice Favriou Mise en mouvement, chorégraphie, moulinettes Eric Fessenmeyer Mise
en scène Christophe Morisset Scénographie Jessy Ducatillon Création lumière Louise Brinon-
Production Le Syndicat d’Initiative, Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine. Coproduction Office artistique de la région
Himelfarb
Nouvelle-Aquitaine (OARA), L’Odyssée - Scène conventionnée de Périgueux, Le Bateau Feu - Scène nationale de Dunkerque,
La Coupe d’Or - Scène conventionnée de Rochefort, Théâtre Ducourneau - Agen. Avec l’aide du ministère de la Culture et de
Coproduction L’Agora - Pôle national cirque de Boulazac, L’empreinte - Scène nationale Brive-Tulle,
la Communication - DRAC Nouvelle-Aquitaine, de l’ADAMI et de la Ville de Bordeaux (fonds d’aide à la création). Spectacle répété
©Camille Nivollet
Le Petit Faucheux - Scène de jazz et de musiques improvisées - Tours, Office artistique de la région
avec le soutien du Théâtre Paris-Villette et du Théâtre du Cloître - Scène conventionnée de Bellac.
Nouvelle-Aquitaine (OARA). Le Maxiphone est soutenu par la Région Nouvelle-Aquitaine, le ministère
Julien Duval est artiste associé au Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine. Le Promeneur est habillé par la maison De Fursac.
de la Culture, le Département de la Corrèze et la Ville de Tulle.
En co-réalisation avec
En co-réalisation avecD’APRÈS « ANDROMAQUE »
DE RACINE
©Jean-Louis Fernandez
GWENAËL MORIN
jeudi 3 décembre 20h30
Théâtre de la Grange - Brive
An-
vendredi 4 décembre
Neuvic (horaires et lieu à préciser)
samedi 5 décembre
Queen
Tarnac (sous réserve)
dimanche 6 décembre 17h
Salle polyvalente - Ayen
mardi 8 décembre 20h
Salle culturelle - Allassac
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Blood théâtre - création
L’empreinte - Novembre Décembre 2020
L’empreinte - Novembre Décembre 2020
dro-
durée : 1h20
©Timothée Lejolivet
Dans « l’abîme infini du théâtre de Racine », Gwenaël
Morin ravive les vers d’Andromaque avec l’énergie
de très jeunes comédiens, et dans une version itiné-
rante. Dans ce théâtre à nu qui lui est si propre – ni
costume, ni décor –, rien ne vient détourner l’atten-
OUSMANE SY - COLLECTIF FAIR-E - CCN DE RENNES ET DE BRETAGNE tion des alexandrins et de l’engagement des acteurs
dans la parole théâtrale.
mardi 1er décembre 20h30 Ousmane Sy, figure de la French touch, adepte d’une danse house métissée, afri- Andromaque est la tragédie des amours contrariées,
mercredi 2 décembre 19h caine, signe une pièce pour sept guerrières des temps modernes. Sur un plateau souvent résumée par cette formule : « Oreste aime
ma-
Théâtre de Brive dessiné comme un ring, la puissance de leur gestuelle, plus relâchée que celle Hermione, qui aime Pyrrhus, qui aime Andromaque,
danse du hip-hop, plus hybride aussi, alterne entre focus solo et séquences à l’unis- qui aime son fils Astyanax et son mari Hector qui
durée : 1h son et mêle influences krump, dancehall ou encore locking. Entrant et sortant est mort ». Dans les ruines de la guerre de Troie, elle
de l’espace, sous les pleins feux ou en ombre chinoise, les danseuses excellent est cette figure superbe de veuve et de mère courage,
dans un ballet multifacettes qui passe par tous les tempos. centre d’une chaîne amoureuse sans issue.
Ousmane Sy affine dans cette dernière création le portrait de danseuses qu’il Les interprètes ont chacun appris le texte en entier.
suit depuis longtemps, toutes membres du groupe Paradox-Sal à qui il a déjà Ainsi peuvent-ils, à chaque représentation, changer
dédié des pièces fortes – Bounce ou Fighting Spirit. Ce Queen Blood affirme un de partition. Non assignés, non genrés, les rôles se
pedigree encore plus abouti, où les corps expérimentés n’ont plus à prouver chargent d’une nouvelle force et le texte, réinterprété
leur technique et éclatent dans toutes leurs individualités pour constituer un à l’aune de notre époque, en ressort renouvelé. Une
collectif virtuose et jubilatoire. Un ballet féminin qui fonctionne à la rage, à la aventure racinienne inédite !
que
sensualité et à la fierté.
Chorégraphie Ousmane Sy Assistante à la chorégraphie Odile Lacides 7 interprètes parmi Megane Deprez, Valentina
Dragotta, Dominique Elenga, Nadia Gabrieli-Kalati, Linda Hayford, Anaïs Imbert-Cléry, Odile Lacides, Cynthia
Lacordelle, Mwendwa Marchand et Audrey Minko Lumière Xavier Lescat Son et arrangements Adrien Kanter Costumes D’après Andromaque de Racine Mise en scène Gwenaël Morin Avec Sonia
Hasnaa Smini Hardoub, Mehdi Limam, Emika Maruta et Barbara Jung Texte Jean
Racine Mise en scène Gwenaël Morin Collaboration artistique Barbara Jung
Création All 4 House. Production Garde Robe. Production déléguée CCNRB. Le Centre chorégraphique national de Rennes Collaboration technique Jules Guittier
et de Bretagne, dirigé par le collectif FAIR-E, est une association subventionnée par le ministère de la Culture et de la
Communication - DRAC Bretagne, la Ville de Rennes, le Conseil régional de Bretagne et le Conseil départemental d’Ille-et- Production Compagnie Gwenaël Morin / SAS Théâtre Permanent, Festival
Vilaine. Coproductions Initiatives d’Artistes en danses urbaines - Fondation de France - La Villette 2018 et 2019, Centre de d’Avignon, Théâtre national de Strasbourg. Avec le soutien de la Fondation SNCF.
la danse P. Doussaint GPS&O, CDN de La Rochelle I Compagnie Accrorap - Kader Attou et CCN de Créteil et du Val-de- Avec l’aide d’Odéon – Théâtre de l’Europe et de RAMDAM UN CENTRE D’ART.
Marne I Compagnie Kafig - Direction Mourad Merzouki dans le cadre de l’accueil studio. Soutien DRAC Île-de-France au Les acteur·rice·s sont issu ·e· s du Programme Ier Acte, initié par Stanislas Nordey
titre de l’aide au projet 2017, ADAMI, ARCADI Île-de-France, Ville de Paris au titre de l’aide à la résidence 2018, Initiatives en 2014 avec ses partenaires des Fondations Edmond de Rothschild et de la
d’artistes en danses urbaines - Fondation de France - La Villette 2017, 2018 et 2019, Maison Daniel-Féry - Maison de la Fondation SNCF afin de promouvoir une plus grande diversité sur les plateaux de
théâtres. En 2020, le TNS, avec le soutien de la Fondation SNCF, prolonge
à l’infini
musique de Nanterre, Ville de Lille - Maisons Folie - FLOW, SPEDIDAM.
Cette œuvre a reçu le 3e prix et le prix de la technique du concours Danse élargie 2018 organisé par le Théâtre de la Ville - ce geste et s’engage dans la création de formes professionnelles itinérantes.
Paris et le Musée de la danse - Rennes, en partenariat avec la Fondation d’entreprise Hermès.Le
© Simon Gosselin
silence Tom-
et la ber en
peur
DAVID GESELSON
amour
©Isabelle Vaillant
COMPAGNIE LIEUX-DITS
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Texte et mise en scène David Geselson Interprétation Dee Beasnael,
L’empreinte - Novembre Décembre 2020
L’empreinte - Novembre Décembre 2020
mardi 8 décembre 20h30 Craig Blake, Laure Mathis, Elios Noël, Kim Sullivan Scénographie Lisa
Navarro assistée de Margaux Nessi Création lumière Jérémie Papin
LAURANCE HENRY - A K ENTREPÔT
Théâtre de Tulle | théâtre - création assisté de Marine Le Vey Création vidéo Jérémie Scheidler assisté de
Marina Masquelier Création son Loïc Le Roux Costumes Benjamin
durée : 1h50 Moreau Assistante à la mise en scène Shady Nafar Régie générale Sylvain
Tardy Collaboration à la mise en scène Dee Beasnael, Craig Blake, Loïc jeudi 10 décembre 20h30
Le Roux, Laure Mathis, Benjamin Moreau, Shady Nafar, Lisa Navarro,
I am not of this planet. Elios Noël, Jérémie Papin, Jérémie Scheidler, Kim Sullivan, Sylvain Théâtre de Brive
Tardy Traduction Nicholas Elliott et Jennifer Gay Construction décors
I do not come from you. Atelier décor du ThéâtredelaCité - CDN Toulouse Occitanie Réalisation théâtre - création - dès 14 ans
I am not like you. costumes Sophie Manac’h Administration, production, diffusion, relations
presse AlterMachine | Noura Sairour, Carole Willemot et Laure Meilhac.
durée : 1h10 environ
Nina Simone séances scolaires :
Production Compagnie Lieux-Dits. Coproduction Théâtre de Lorient - jeudi 10 décembre 10h
CDN, Le Canal - Théâtre du Pays de Redon, Théâtre national de Bretagne vendredi 11 décembre 10h - 14h30
- Rennes, ThéâtredelaCité - CDN Toulouse Occitanie, Théâtre d’Arles - Scène
David Geselson s’attaque au monument Nina Si- conventionnée d’intérêt national « Art et création », Théâtre de la Bastille,
Espaces pluriels - Scène conventionnée « Danse » de Pau, L’empreinte - Scène
mone en prenant bien soin de déjouer les pièges nationale Brive-Tulle, Théâtre Le Rayon Vert - Scène conventionnée d’intérêt Variations chorégraphiques sur l’amour à travers les âges. Dans un
de l’incarnation. Car comment représenter au national « Art en territoire » de Saint-Valéry-en-Caux, Le Gallia Théâtre -
Scène conventionnée d’intérêt national « Art et création » de Saintes, La
environnement tout de blanc, une femme d’âge mûr fait face à un ado-
plateau celle qui se disait « d’une autre planète » ? Comédie - CDN de Reims, Théâtre des Quatre Saisons - Gradignan, Théâtre lescent. Une grand-mère et son petit-fils, tous deux emportés par leurs
de Choisy-le-Roi - Scène conventionnée d’intérêt national « Art et création
La chanteuse constitue un monde en soi, à la pour la diversité linguistique » en coopération avec PANTHEA, La Rose des émois. Tombe-t-on en amour différemment à 15 ou 70 ans ? D’un côté,
fois personnage de révolte, de rage, de génie, Vents - Scène nationale Lille Métropole Villeneuve-d’Ascq, CDN Besançon
Franche-Comté, Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines - Scène nationale,
le jeune homme doit quitter les rivages de l’enfance pour s’abandonner
de souffrance, dont les origines remontent aux Teatro Nacional Dona Maria II - Lisbonne (Portugal). Aides Ministère de la aux nouveaux sentiments troubles qui lui traversent le corps et l’es-
Culture, de la Région Île-de-France, SPEDIDAM, Institut français dans le
esclaves africains et aux Amérindiens décimés. cadre de son programme Théâtre Export, FACE Foundation Contemporary prit. De l’autre, la femme aux cheveux blancs vit un nouvel amour, de
Le silence et la peur ne sera donc pas un portrait, Theater, Harlem Stage - New York (États-Unis). Soutiens Théâtre Ouvert
- CNDC, La Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon - Centre national des
façon plus libre que jamais, comme une deuxième adolescence. Tom-
mais un faisceau de présences puisées dans écritures du spectacle, Théâtre de l’Aquarium. Accueil en résidence CDN ber en amour clôt le cycle des Traversées de l’auteure et scénographe
de Normandie-Rouen.
quatre siècles d’histoire nord-américaine et La compagnie Lieux-Dits est conventionnée par le ministère de la Culture Laurance Henry : un voyage en quatre duos à travers l’enfance, celle
dans la trajectoire de celle qui est née Eunice et de la Communication - DRAC Île-de-France. qui se vit, celle qui survit en chacun de nous, bien longtemps après.
Waymon dans l’Amérique ségrégationniste des Avec l’aide de Ses spectacles, entre installation plastique, danse et théâtre, confec-
années 30. Au plus près de son sujet, il a fait le tionnent un espace sensible où se déploie l’intimité des sentiments.
choix d’une distribution transatlantique (trois
Afro-Américains et deux Français), avec Dee
Beasnael, Texane d’origine ghanéenne, dans le Texte, mise en scène et scénographie Laurance Henry Composition musicale Philippe Le Goff Artistes
interprètes Françoise Bal Goetz (danseuse) et Thomas Couppey (comédien) Assistant et lumière Erik
rôle de Nina. Les voix se croisent, les person- Mennesson Assistante chorégraphique Pauline Maluski Regard et dialogue philosophique Dominique
Paquet Costumes Sophie Hoarau Techniciens Ronan Ménard, Sylvain Robine Production, diffusion
nages aussi, de Christophe Colomb à l’historien Laurène Blanckaert Administration Jean-Yves Rebourgeard
américain Howard Zinn, en passant par les fi-
Production Compagnie a k entrepôt. Coproduction La passerelle, Scène nationale de Saint-Brieuc, Le Petit
gures des luttes pour les droits civiques. Et si Écho de la Mode - Châtelaudren, Le Canal - Théâtre de Redon, Le Théâtre du Pays de Morlaix, Le Théâtre
du Champ Exquis - Scène conventionnée de Blainville-sur-Orne, Centre culturel Quai des Rêves - Lamballe,
David Geselson ne se risque pas à reprendre le Centre culturel La Passerelle - Rixheim, La Maison du Théâtre - Brest, Théâtre des Deux Points - MJC de
répertoire de la chanteuse, la création sonore Rodez - Scène conventionnée. Avec le soutien de L’empreinte - Scène nationale Brive-Tulle. Soutien Fonds
d’insertion professionnelle des jeunes comédiens ESAD PSPBB.
accompagne à merveille ce grand voyage amé- a k entrepôt est conventionnée par le ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Bretagne, le
Conseil départemental des Côtes-d’Armor, la Ville de Saint-Brieuc et soutenue par la Région Bretagne et
ricain dans le temps et l’espace. Saint-Brieuc Armor Agglomération.Vous pouvez aussi lire
