Programme - La danse sur les routes

programme

Photo : Denis Farley
Interprètes : Emmanuel Proulx, Ellen Furey
Solitudes duo | Daniel Léveillé Danse

Carrefour des milieux de la diffusion, de la production et de la création en danse,
 La danse sur les routes du Québec soutient l’amélioration et l’accroissement de
 la diffusion de la danse sur le territoire québécois.

 Regard sur
 La danse sur les routes du Québec
 Au début des années 90, la plupart de nos grands chorégraphes
 présentaient leurs spectacles à Montréal et à Québec pour ensuite
 s’envoler vers d’autres continents. Mise sur pied par le Regroupement
 québécois de la danse en 1997, La danse sur les routes du Québec
 (La DSR) assure aujourd’hui une présence à la danse dans des dizaines
 de villes de la province et permet à des milliers de citoyens d’aller
 à sa rencontre. Depuis sa fondation, La DSR et son réseau de parte-
 naires ont donné lieu à plus de 1 400 représentations de danse et
 2 400 activités d’initiation. Tous deux ont également rendu possible
 l’accès à la danse pour 950 000 personnes et ont généré 5,3 millions
 de dollars de cachets aux compagnies et aux artistes.

 Parmi les actions qu’elle met en place pour accomplir son mandat,
 La danse sur les routes conçoit et réalise Parcours Danse, un événe-
 ment majeur qui vise la rencontre entre les milieux de la danse et
 de la diffusion.

2

Depuis trois décennies, le Québec se distingue à travers le monde par
l’excellence de sa création en danse. C’est dans cette optique que, depuis
1997, La danse sur les routes du Québec fait en sorte que les citoyens de la
province aient eux aussi accès à cette fabuleuse forme d’expression artistique.
Aujourd’hui, nous pouvons célébrer le déploiement de la danse dans des
dizaines de villes : en salles, dans des lieux publics, à l’écran, et j’en passe.
Des festivals consacrés à la danse voient le jour, et des artistes font vivre des
expériences inoubliables à des milliers de citoyens. La diffusion de la danse
a littéralement explosé au Québec; Parcours Danse y joue manifestement
un rôle central en offrant un espace de rencontre aux artistes, aux producteurs
et aux diffuseurs provenant du Québec, du Canada et, une nouveauté cette
année, de l’international. Si Parcours Danse a pris une telle envergure en 2015,
c’est grâce à la solidarité exceptionnelle entre les artistes et les collaborateurs
qui partagent leur expertise, ouvrent leurs portes et contribuent à soutenir
sa réalisation. C’est donc en leur nom que je vous invite à profiter de cette
programmation étoffée à laquelle prennent part pas moins de 130 artistes et
80 diffuseurs, issus de 60 villes à travers le monde, ainsi que de nombreux
acteurs du secteur des arts, le tout dans dix lieux de la métropole.
Bon Parcours Danse !
Paule Beaudry
La directrice générale

Générant des occasions d’affaires pour les professionnels du domaine,
Parcours Danse donne lieu à des échanges porteurs de retombées et
stimule l’émergence d’idées et de collaborations nouvelles. Rassemblant
à Montréal des artistes, des diffuseurs et des producteurs d’ici et d’ailleurs,
l’événement qui s’ouvre cette année aux marchés internationaux contribue
au rayonnement culturel de notre métropole.
Nous saluons le travail et la vision des organisateurs de Parcours Danse
qui offrent une vitrine exceptionnelle aux artistes reconnus comme à ceux
de la relève. Ce rendez-vous fait la promotion des talents québécois tout
en favorisant la vitalité du secteur de la danse, un art dont le langage ne
connaît pas de frontières.

Que vos échanges soient fructueux et enrichissants!
Hélène David Robert Poëti
Ministre de la Culture et des Communications Ministre des Transports
et ministre responsable de la Protection et ministre responsable de la région de Montréal
et de la Promotion de la langue française

 3

Le Conseil des arts et des lettres du Québec est très heureux d’apporter
 son appui à La danse sur les routes du Québec et à ses activités de ré-
 seautage. Ce carrefour d’échanges des plus enrichissants est une plate-
 forme privilégiée pour apprécier la diversité des propositions artistiques
 en danse et en accroître son rayonnement sur le territoire québécois.

 Je souhaite à tous et toutes d’excellentes rencontres.
 Anne-Marie Jean
CALQ Conseil des arts
 et des lettres du Québec Présidente-directrice générale

 Investir dans la création, c’est investir dans un avenir plus prospère

 L’avenir, c’est maintenant. Au Canada, 671 000 travailleurs culturels dont
 140 000 artistes professionnels dynamisent notre développement social,
 humain et économique. La contribution de la culture au produit intérieur
 brut se chiffre à près de 50 milliards de dollars. Investir dans la création,
 c’est investir dans un avenir plus prospère.

 Au Conseil des arts du Canada, nous sommes fiers d’appuyer Parcours
 Danse parce que l’art compte. Il compte pour les personnes,
 pour les collectivités, pour le présent et pour notre avenir.
 Simon Brault, O.C., O.Q.
 Le directeur et chef de la direction

 4

Le Conseil des arts de Montréal est heureux de soutenir Parcours Danse
pour cette édition qui accueille plusieurs diffuseurs internationaux,
une première qui donnera aux créateurs d’ici un rayonnement à l’étranger
bien mérité. Le Conseil félicite La danse sur les routes du Québec pour
leur important rôle et est heureux d’appuyer des initiatives qui stimulent
la vitalité culturelle de Montréal
Nathalie Maillé
Directrice générale

Je souhaite la plus chaleureuse des bienvenues aux artistes et aux diffuseurs
qui participent à Parcours Danse 2015 qui se déploie dans dix sites de
la métropole.

Cet événement-phare de La danse sur les routes du Québec témoigne
de la vitalité du milieu de la danse montréalais.

Félicitations aux organisateurs : votre travail permet aux participants de
profiter d’échanges fructueux et constructifs.
Denis Coderre
Maire de Montréal

 5

lundi 30.11 mardi 01.12
08:30

09:00 Accueil et inscription

09:30

10:00 Mots de bienvenue

10:30

11:00
 Discussions animées
 Atrium > Regard sur la mixité
11:30 des langages et des formes p.32
 Studio danse > Regard sur la danse issue
 d’autres codes culturels p.32
12:00 Studio multi > Regard sur la danse intégrée p.32

 vers le MAI (boîtes à lunch incluses)
12:30 (réservé aux diffuseurs)

13:00

13:30
 WOULD
 Mayday
14:00
 Mélanie Demers p.12
 (réservé aux diffuseurs)

14:30 ATELIER CONFÉRENCE
 Atrium > L’art de
 regarder la danse,
15:00 une approche vers Circuit-Est
 psychanalytique p.33
15:30 (réservé aux artistes)

 Paradoxe Mélodie
16:00 Le carré
 des Lombes p.13
 (réservé aux diffuseurs)
16:30

17:00 vers l’Agora
 de la danse

17:30 Réseautage et projection
 _
 17:00
18:00 Cocktail dînatoire
 _
 Projection de danse à l’écran
18:30 prix lumière cinédanse 2015
 Projection des neuf films québécois sélectionnés au
 Prix Lumière 2015 p.31
19:00

19:30

20:00 vers la Maison de la culture Frontenac

 Rites (extrait)
20:30 José Navas Compagnie Flak p.14

21:00 Pause

 Mozongi
 Ravages Alan Lake
 Zab Maboungou Compagnie
 > Théâtre Rouge p.11
6 Danse Nyata Nyata p.15

mercredi 02.12 jeudi 03.12

Accueil et inscription Accueil et inscription

 Rencontres artistiques
Conférence (réservé aux diffuseurs) p.33
Salle de concert > Regard sur la danse
pour le jeune public p.33

Tendre Estelle Clareton
> Théâtre Rouge p.16
 Au sein des plus raides vertus
 Catherine Gaudet p.25
Pause

Tope là, Tope ci, wifi takka takka dhim
(extrait) Sinha Danse
> Théâtre Rouge p.17
 Dîner libre

vers le Conseil des arts de Montréal
(boîtes à lunch incluses) (réservé aux diffuseurs)

 vers Circuit-Est Discussion animée
Studio danse > À une heure de se perdre (réservée aux compagnies
Compagnie Virginie Brunelle p.18 et artistes)
Studio multi > PLUTON Atrium > Regard de
La 2e porte à gauche p.19 solitudes duo programmateurs p.34
13:30 ou 14:20 Daniel Léveillé Danse
(réservés aux diffuseurs) (réservé aux diffuseurs) p.26

Pause

Studio danse > This duet that we’ve already
done (so many times) vers le MAI
Frederick Gravel p.20
Studio multi > Ce n’est pas la fin du monde
Sylvain Émard Danse p.21
15:30 ou 16:20
(réservés aux diffuseurs) Unrelated
 Daina Ashbee p.27
 (réservé aux diffuseurs)

 16:00 > 19:00
 Atrium > Entre Souper libre
Cocktail Aurélie Pedron
> Atrium
 Lilith & Cie p.22

vers la maison de la culture Frontenac 4-OR Manuel Roque
 (présenté par Tangente) p.28

Représentation Programme triple : JAMAIS SEULE Programme triple :
Studio > Hors je
 Mono Lisa, Kosmos, France Geoffroy Mono Lisa, Kosmos,
Dominique Porte p.23 Rouge BJM (présenté p.29 Rouge BJM (présenté
 par Danse Danse) par Danse Danse)
 (réservé aux diffuseurs) p.24 (réservé aux diffuseurs) p.24
 Cocktail de clôture
 > Place Deschamps
 (Place des Arts de Montréal) 7

1

 Henri-Julien
 2

 Saint-Laurent
 Jeanne-Mance
 Sherbrooke

 6
 Sainte-Catherine 8

1. Conservatoire 3. Circuit-Est centre
 4750 Avenue Henri Julien chorégraphique
 T. (514) 873-4031 2022 Rue Sherbrooke Est
 Horaire navettes : T. (514) 525-1569
 mercredi 02.12 / 12:45 Horaires navettes :
 vers le Conseil des Arts de Montréal mardi 01.12 / 16:45
 (boîtes à lunch incluses) vers l’Agora de la danse
 jeudi 03.12 / 15:30
2. MAI (Montréal, arts interculturels) vers vers le MAI (Montréal, arts
 3680 Rue Jeanne-Mance interculturels)
 T. (514) 982-1812
 Horaire navettes : 4. Maison de la culture
 mardi 01.12 / 14:40 de Frontenac
 vers Circuit-Est
 2550 Rue Ontario Est
 T. (514) 872-7882

8

10 3
 Mont-Royal

 9 5
 Cherrier

 4
 7 Ontario

 Lalonde

5. Conseil des arts de Montréal 8. Monument National
 1210 Rue Sherbrooke Est 1182 Boul St-Laurent
 T. 514) 280-3580 T. (514) 871-9883
 Horaires navettes :
 mardi 01.12 / 12:00 9. Agora de la danse
 vers le MAI (boîtes à lunch incluses)
 mercredi 02.12 / 19:30 840 Rue Cherrier
 vers la maison de la culture Frontenac T. (514) 525-1500
 Horaire navettes :
 mardi 01.12 / 19:30
6. Théâtre Maisonneuve vers la Maison de la culture
 Place des Arts Frontenac
 175 Rue Ste-Catherine Ouest
 T. (514) 842-2112 10. Maison de la culture
 du Plateau-Mont-Royal
7. Usine C
 465 Av. du Mont-Royal Est
 1345 Avenue Lalonde T. (514) 872-2266
 T. (514) 521-4493
 Horaire navettes
 jeudi 03.12 / 12:45
 vers Circuit-Est 9

Représentations,
extraits
et
conférences -
démonstration

Ravages
 _
 Alan Lake Factori(e)
 _
 lundi 30.11
 21:00
 _
 Durée : 60 minutes
 _
 Conservatoire
 Théâtre Rouge
 4750 Avenue Henri Julien

Michael Pineault

Avec Ravages, Alan Lake poursuit l’hybridation des médi-
ums cinématographique, chorégraphique et sculptural.
Il entremêle les disciplines et tisse le récit d’une narration
abstraite, invitant le spectateur à plonger dans l’univers
brut et fragile d’une épopée symbolique où l’humain se
confronte à ce qui est périssable ou immuable. À travers
sa chorégraphie, les corps se heurtent aux intempéries.
Inspirée par les forces mystérieuses de la nature, Ravages
constitue un paysage changeant dans lequel les corps 1
participent aux grands cycles de la vie et du monde.

Chorégraphe Alan Lake Interprètes pour l’intégrale Conception lumière François Marceau
Interprètes à la création David Ran- David Rancourt, Esther Rousseau- Conception vidéo Louis-Robert
court, Morin, Fabien Piché et Arielle Warnke Bouchard
Esther Rousseau-Morin, Dominic Caron St-Pierre Direction de la photographie
et Arielle Warnke St-Pierre Chorégraphie Alan Lake avec François Gamache
Interprètes pour la représentation la complicité des interprètes Montage Jason Arbour
à Parcours Danse David Rancourt, Répétition et conseil artistique Couleurs Éric Denis
Esther Rousseau-Morin, Fabien Piché et Annie Gagnon Direction technique Antoine Caron
Louise-Michel Jackson Scénographie Julie Lévesque _
 Musique Antoine Berthiaume Année de création 2015
 Mass audience 

Alan Lake Factori(e) est une com- le corps, la matière et les images
pagnie de danse contemporaine peuvent dévoiler les antagonistes
pluridisciplinaire basée à Québec que sont l’ordre et le désordre,
et portée par Alan Lake, chorégraphe, le tragique et la légèreté,
interprète, réalisateur et artiste en le magnifique et le laid, l’éclosion
arts visuels. Sa démarche se décline et la sédimentation. À travers ce
en trois champs de recherche : thème, Alan Lake Factori(e) parle
la danse, le film et les arts visuels. de la perte, de la trace, du sublime
 et de la mémoire corporelle.
Au fil du temps, l’évocation du cycle Ces œuvres ont été présentées
de la vie et de la mort est devenue au Québec et au Canada. Ravages,
 Michael Pineault

un fil conducteur traversant la dernière création de la compagnie,
l’ensemble de sa démarche. fut une carte blanche offerte par
Il cherche donc de quelle façon Danse Danse et La Rotonde.

Contact / Stéphanie Hinton / T. 514 570-1002 / stephinton@hotmail.com 11

Would Would puise à la

_ source de tous les
 futurs possibles
Mayday et se présente
Mélanie Demers comme une petite
_ méditation sur
mardi 01.12 la potentialité, la

13:15 possibilité, l’utopie

_ et la manie que
 nous avons tous de
Durée : 50 minutes
 nous projeter dans
Discussion : 15minutes
_ l’avenir. À spéculer
 sur le meilleur. À
MAI
(Montréal, arts interculturels) redouter le pire. Et à
3680 Rue Jeanne-Mance s’accommoder tant
 bien que mal du
 maintenant. Porté
 Mathieu Doyon Interprètes Marc Boivin et Kate Holden
 par deux interprètes
 tout en force, Would est une réflexion sur les échecs,
 les chutes et les actes manqués qui, inévitablement,
 ponctuent les parcours imparfaits de nos vies. En constante
 lutte existentielle, Marc Boivin et Kate Holden s’affrontent
 et se confrontent comme deux bêtes sauvages s’approchant
 2 départ
 14:40
 à pas mesurés.

Chorégraphe Mélanie Demers Lumières Alexandre Pilon-Guay Année de création 2014
Interprètes Musique Joshua Van Tassel Grand public 
Marc Boivin, Kate Holden Collaboration
 Anne-Marie Jourdenais,
 Sabrina Reeves

 MAYDAY : appel de détresse princi- aussi éclatants qu’éclectiques.
 palement lancé par les bateaux Ici, la maturation de l’œuvre est
 et les avions. Terme utilisé depuis le fait d’un acte collectif. On y
 le début du 20e siècle, probable- retrouve une « physicalité »,
 ment emprunté au français pour un rythme et une accumulation
 « Venez m’aider! » d’images propres à MAYDAY
 qui trouvent résolution dans
 Depuis sa fondation en 2007, la rencontre avec le public.
 MAYDAY se veut une plateforme
 d’échanges et de réflexion pour
 les artistes dont s’entoure Mélanie
 Sabrina Reeves

 Demers. Ils viennent de Montréal,
 port d’attache de la compagnie,
 ou d’ailleurs dans le monde et sont

12 Contact / Suzie Larivée, La Tribu / T. 514 845-0149 poste 227 / suzie@latribu.ca

Jeux de contrastes
 Paradoxe
énergétiques et
 Mélodie
sémantiques, tensions
entre pôles opposés,
 _
entre esthétiques Le carré des Lombes
hétéroclites, _
les 10 danseurs de mardi 01.12
Paradoxe Mélodie
 15:15
offrent de multiples
variations sur notre
 _
 Durée : 65 minutes
rapport à la beauté.
 Discussion : 15minutes
En réveillant nos
mémoires auditives
 _
 Circuit-Est centre
et affectives avec chorégraphique
ses sonorités légères, 2022 Rue Sherbrooke Est
la harpe fait surgir
un désir d’élévation
 Luc Senécal Interprètes Clémentine Schindler, Nicolas Patry
que la chorégraphe
dévoile avec une bonne dose d’humour. Les arpèges sont
délicieusement pervertis par le travail électroacoustique.
La danse, solidement ancrée dans la contemporanéité,
vient défier l’instrument et toute l’imagerie qu’il trimballe.

 départ
 16:45
 3

Chorégraphe Danièle Desnoyers Musique Nicolas Bernier Année de création 2014
Interprètes Tal Adler, Karina Champoux, Lumières Marc Parent Adulte 
Molly Johnson, Jason Martin, Brice Costumes Denis Lavoie
Noeser, Pierre-Marc Ouellette, Coiffures et maquillages
Nicolas Patry, Clémentine Schindler, Angelo Barsetti
Anne Thériault, Élise Vanderborght et la
harpiste Éveline Grégoire-Rousseau

Danièle Desnoyers a signé depuis tuurcentrum de Bruges et le Théâtre
1989 une vingtaine d’œuvres pour National de Chaillot de Paris.
Le Carré des Lombes, qui ont été
diffusées en Europe, en Asie et en Plus récemment, elle a créé des
Amérique du Nord. Son travail a reçu œuvres de commande pour le
le soutien de plusieurs partenaires Staatstheater Mainz en Allemagne,
dont l’Agora de la danse, Danse Danse, pour les danseurs Wendy Whelan
le Festival TransAmériques, le Musée et Ed Watson au Royal Opera House
d’art contemporain à Montréal, de Londres en coproduction avec
le Centre national des Arts à Ottawa, le New York City Centre. L’Orchestre
les Rencontres chorégraphiques symphonique de Montréal et Danse
 Monic Richard

internationales de Seine-Saint-Denis, Danse sont les partenaires principaux
TanzWerkstratt de Berlin, le Barysh- de sa prochaine création, Anatomie
nikov Arts Center à New York, le Cul- d’un souffle.

Contact / Tessa Goulet / T. 514 287-9339 / tessagoulet@lecarredeslombes.com 13

Rites (extrait)
_
José Navas
/Compagnie Flak
_
mardi 01.12
20:00
_
Durée de l’extrait : 20 minutes
_
Maison de la culture
Frontenac
2550 Rue Ontario Est
 Valerie Simmons Interprète José Navas

 Si le temps n’a de prise ni sur le magnétisme de José Navas
 ni sur l’admiration que lui voue le public québécois, il en a
 sur l’artiste qui marque son entrée dans la cinquantaine.
 Avec ce nouveau spectacle solo, il salue le chemin parcouru
 et cueille les fruits de la maturité, se révélant dans la fragilité
 de l’homme conscient de sa finitude. Avec Schubert, Dvořák
 et Nina Simone, il observe le défilement des ans, repense
 à ses amours, cherche la paix du cœur. Avec Stravinski,
 4 il clame son inépuisable passion pour la danse grâce
 au Sacre du printemps. Une œuvre dense et dramatique
 pleine de lyrisme et de grâce.
Chorégraphe José Navas Éclairages Marc Parent Année de création 2015
Interprètes José Navas Costumes Sonya Bayer Grand public/Adulte 
 Fabrication
 L’Atelier de Couture Sonya B.
 Direction technique
 Pierre Lavoie

 Fondateur et directeur artistique de – où il a été trois ans en résidence –,
 Compagnie Flak, José Navas oriente le prestigieux Ballet national
 sa recherche dans trois champs du Canada et le Staatstheater
 d’expérience chorégraphique : Mainz de Mayence, en Allemagne.
 il interprète avec intensité et émotion
 ses créations solos, il signe José Navas est aussi artiste associé
 des œuvres de groupe abstraites de la danse du Centre national
 et envoutantes, et il crée sur des Arts du Canada. Son travail a
 commande des pièces de ballet déjà été présenté dans une quaran-
 contemporain qui conjuguent taine de pays en Amérique, en Europe
 classicisme et sensibilité. Au cours et en Asie.
 Valerie Simmons

 des cinq dernières années, il a
 chorégraphié pour des compagnies
 telles que le Ballet BC de Vancouver

14 Contact / Adrien Bussy / T. 514 876-1313 / C. 438 886-1149 / adrien@flak.org

Mozongi
 _
 Zab Maboungou
 Compagnie Danse
 Nyata Nyata
 _
 mardi 01.12
 21:00
 _
 Durée : 50 minutes
 _
 Maison de la culture
Pierre Manning Interprètes Gabriella Parson, Jennifer Morse, Mithra Rabel, Mafa Makhubalo,
 Frontenac
George Stamos, Karla Etienne, Raphaëlle Perreault 2550 Rue Ontario Est
« C’est une performance en soi que d’être un corps. »
Son inspiration profonde, Zab Maboungou la tient
des rythmes africains qu’elle explore inlassablement
pour en retirer la forme même de ses pièces. Ses œuvres
fonctionnent comme des dispositifs rythmiques servant
à « distribuer » le temps et le mouvement. Mozongi,
Retour, agit comme une physique du temps : le pas
est poids et le poids est temps. Mozongi, œuvre lauréate
en danse du 30e prix du Conseil des arts de Montréal. 4

Chorégraphe Zab Maboungou Musiciens Elli Miller-Maboungou, Année de création 1997
Interprètes Karla Etienne, Bruno Martinez Grand public 
Luis Cabanzo, Gama Fonseca, Costumes Zab Maboungou,
George Stamos, Mithra Rabel Claudella Gillis
 Musique Zab Maboungou
 Éclairages Éric Duval

Les œuvres chorégraphiques, rythmique sert à la fois de matière
musicales et dansées de Zab et de canevas pour la création
Maboungou/Compagnie Danse de ses œuvres. Sa gestuelle à
Nyata Nyata s’appliquent à faire l’énergie vibrante et au pouvoir
ressortir la puissance poétique, méditatif indéniable s’approprie
inséparable de l’intelligence et interroge à la fois l’espace scénique
du geste, qui se dégage de l’art qu’occupent les musiciens et
du mouvement, des corps et danseurs. Portées par une action
des rythmes. Qualifiées maintes artistique et culturelle inséparable
fois de puissantes et d’hypnotisantes, de ses œuvres, toute l’organisation
les chorégraphies de Zab Maboungou ainsi que les activités de Nyata Nyata
dégagent une force aux plans contribuent à former un vivier pour
 Kevin Calixte

physique et mental qui saisit et la création et le renouveau.
libère notre imagination. Le travail

Contact / Karla Etienne / T. 514 849-9781 / ketienne@nyata-nyata.org 15

Tendre Spectacle familial

_ attachant, Tendre
 est porté par deux
Créations personnages farfelus
Estelle Clareton qui se retrouvent
_ bien malgré eux
mercredi 02.12 unis par un lien

10:45 élastique. Se jouant

_ de cette nouvelle
 contrainte qui vient
Durée : 40 minutes
_ tout à coup boule-
 verser leur univers,
Conservatoire
 ils vivent, à travers
Théâtre Rouge
4750 Avenue Henri Julien cette intimité forcée
 quelque peu absurde,
 une étonnante
 dépendance.
 Stéphane Najman Interprètes Katia Petrowick, Brice Noeser

 Captifs, ils n’ont d’autre choix que de composer avec
 cet élément perturbant qui leur impose des situations
 aussi touchantes que drôles. Espiègles et malicieux,
 ils convient les jeunes de 4 ans et plus à une réjouissante
 expérience à la croisée de la danse, du théâtre et de l’art
 1 clownesque.

Chorégraphe Estelle Clareton Direction artistique et chorégraphie Année de création 2015
Interprètes Brice Noeser Estelle Clareton Grand public, Famille, jeunesse
et Katia Petrowick Interprétation et cocréation et jeune public (à partir de 4 ans)
 Brice Noeser et Katia Petrowick
 Direction des répétitions
 Annie Gagnon
 Musique Éric Forget
 Lumières Éric Champoux
 Scénographie, costumes
 et accessoires Annie Gélinas

 Fondée en 1999, Créations Furies, qui compte déjà neuf créa-
 Estelle Clareton se démarque tions, s’articulera en 24 propositions
 par ses œuvres chorégraphiques artistiques. Montréal Danse produit,
 originales et hétéroclites, humaines Furies, Alpha 1/24 (2005), pièce
 et engagées dans la réflexion, pour six interprètes qui connaît
 toujours abordées avec charme un vif succès. S’envoler (Furies,
 et humour. En 2005, la chorégraphe Epsilon 5/24), un des spectacles
 organise ses créations en un thème : les plus ambitieux de la chorégraphe,
 Furies, ambitieuse série de spectacles créé pour douze interprètes, tourne
 s’échelonnant sur plusieurs années. au Québec, au Canada, au Mexique,
 L’idée jaillit d’un sentiment d’urgence en France et en Allemagne
 Stéphane Najman

 de dire, de défendre et de partager depuis 2010.
 son point de vue sur le monde
 et sa relation à l’autre par le corps.

16 Contact / Ginette Ferland / T. 514 523-3994 / netgi@videotron.ca

Tope lā,
 Tope ci,
 wifi takka
 takka dhim
 (extrait)
 _
 Sinha Danse
 _
 mercredi 02.12
 12:00
 _
 Durée de l’extrait : 30 minutes
Michael Slobodian Interprètes Marie-Ève Lafontaine, Élise Legrand, Lise McMillan, Mark Medrano _
L’intimidation et la cyberintimidation sont des phénomènes Conservatoire
croissants de notre société, à l’origine de récents faits-divers Théâtre Rouge
 4750 Avenue Henri Julien
dramatiques chez les jeunes. Dialogue pour quatre danseurs,
conçue avec la complicité du dramaturge Gervais Gaudreault,
la pièce aborde avec humour et sensibilité les thèmes
de l’intimidation et de l’intolérance au cœur de l’univers
adolescent, dominé par les réseaux sociaux. À travers
les arts martiaux, la danse contemporaine et la danse
indienne, Sinha Danse contribue à sensibiliser les jeunes,
 départ
 12:45
 1
les familles et le milieu scolaire.

Chorégraphe Roger Sinha Dramaturge et accompagnement Conception des éclairages
Interprètes pour la représentation artistique Gervais Gaudreault Caroline Nadeau
à Parcours Danse Katia Lacelle, Conception visuelle et montage _
Marie-Ève Lafontaine, Mark Medrano, Jérôme Delapierre et Roger Sinha Année de création 2014
Erin O’Loughlin Captation vidéo Elysha Poirier Familles/Adolescents
Interprètes pour l’intégrale Musique originale Bharata Ballet, Dino
Marie-Ève Lafontaine, Katia Lacelle, Giancola; Rap, Alex ADM
Élise Legrand, Mark Medrano, Musique Kimmo Pohjonen, Nusrat
Erin O’Loughlin (quatre interprètes Fateh Ali Khan, Nitin Sawhney, Tcha-
en alternance) ïkovsky
 Texte Roger Sinha avec la collaboration
 de Marie-Ève Lafontaine

Depuis près de 25 ans, Sinha Danse l’immigration et le choc des cultures.
explore sans cesse l’univers Passant de l’ironie à la poésie,
d’une danse métissée, alliant dessinant l’imperceptible frontière
l’expression corporelle indienne entre l’universel et le personnel,
et contemporaine de l’Orient il alterne ou associe les nouvelles
et de l’Occident, dans le but technologies, la vidéo et la musique,
d’offrir des œuvres originales afin d’établir la trame narrative de
s’inspirant de l’actualité. ses créations. Sinha Danse se donne
 © 2015 Adriana Garcia Cruz

Roger Sinha, chorégraphe comme mission de continuellement
et fondateur de la compagnie – briser les frontières et d’explorer
né en Angleterre d’une mère de nouvelles directions créatives.
arménienne et d’un père indien –, La compagnie célèbrera ses 25 an-
pose un regard critique sur nées de création en avril 2016.
l’existence humaine, le racisme,

Contact / Guilaine Royer / T. 514 524-7997 / guilaine@sinhadanse.com 17

À une heure
de se perdre
_
Compagnie
Virginie Brunelle
_
mercredi 02.12
13:30 ou 14:20
_
Durée de l’extrait : 40 minutes
_
Conseil des arts
de Montréal Robin Pineda Gould Interprètes Isabelle Arcand, Claudine Hébert, Sophie Breton

Studio danse
1210 Rue Sherbrooke Est Cette pièce n’est pas encore, mais a pour ambition de
 mettre en scène et en danse l’amour à son paroxysme.
 Complicité, désir, passion, érotisme : hommage à l’alchimie
 exquise du cœur et du corps. Mais combien de temps
 cela dure-t-il? En contrepoids viendra la douleur
 du sentiment de perte, où soudainement tout se meut
 et devient attente, jalousie, angoisse.
 Le cœur est l’organe du désir (…), qu’est-ce que l’autre va
 5 faire de mon désir? Voilà l’inquiétude où se rassemblent tous
 les mouvements du cœur, tous les « problèmes »
 du cœur. – Roland Barthes
Chorégraphe Virginie Brunelle Conception d’éclairage Année de création
Interprètes Isabelle Arcand, Claudine Alexandre Pilon-Guay Automne 2016 ou hiver 2017
Hébert, Sophie Breton, Chi Long, Arrangement musical Adulte 
Milan Panet-Gigon, Peter Trosztmer Robin Pineda Gould
À confirmer : Virginie Brunelle,
Francis La Haye

 Diplômée de l’UQAM, Virginie Complexe des genres, gagnant
 Brunelle fonde sa compagnie du deuxième prix à la compétition
 en 2009, puis crée sa première chorégraphique internationale
 œuvre long format avec Les cuisses d’Aarhus et sélectionné en ouver-
 à l’écart du cœur, présentée à ture de CINARS en 2012. L’œuvre
 Montréal et en Italie. Un an plus est présentée en Europe, en Améri-
 tard, en coproduction avec que latine, en Corée, et partout au
 le Théâtre La Chapelle, elle crée Québec. En 2013, Virginie dévoile
 Foutrement, qui est présenté en son plus récent travail, PLOMB,
 extrait aux Jeux de la Francophonie coproduit avec l’Agora de la danse.
 au Liban avant de tourner dans
 une douzaine de villes européen-
 nes. Elle ouvre la saison 2011 de
 La Chapelle avec son troisième opus,

18 Contact / irginie Brunelle / T.514 948-3662 / danse@virginiebrunelle.com

PLUTON
 _
 La 2 porte à gauche
 e

 _
 mercredi 02.12
 13:30 ou 14:20
 _
 Durée de l’extrait : 40 minutes
 _
 Conseil des arts
 de Montréal
 Studio multi
 1210 Rue Sherbrooke Est
Claudia Chan Tak

Pluton est né d’un fantasme : créer la rencontre entre de
grandes figures de l’histoire de la danse québécoise et
de jeunes chorégraphes. Le vécu des premiers teinte in-
évitablement les univers des seconds d’une nouvelle di-
mension. Projet de diffusion à géométrie variable, Pluton
propose un voyage entre différents univers esthétiques
parsemés de souvenirs de corps et de filiations gestuelles.
Pluton est une série de 8 portraits. Chacun avec sa part
de mystère et de dévoilement. La 2e Porte à Gauche pro- 5
pose une soirée composée de 3 de ces opus.

Chorégraphes Virginie Brunelle, Direction artistique Katya Montaignac Année de création 2015
Catherine Gaudet, Mélanie Demers, Compositeur Tomas Furey Grand public 
Frédérick Gravel, Jean-Sébastien Conception d’éclairage
Lourdais, Nicolas Cantin, Katie Ward Frédérick Gravel et Caroline Nadeau
Interprètes Ginette Laurin et Daniel Vidéaste Claudia Chan Tak
Soulières, Louise Bédard (extraits vidéo)

Depuis plus de dix ans, La 2e Porte à dans un hôtel ou dans l’enceinte
Gauche se définit comme une plate- même du théâtre, ses spectacles
forme de création chorégraphique constituent de véritables « événe-
qui suscite et stimule la collabora- ments » et invitent le public à
tion artistique. partager une expérience singulière.

Conçue comme un laboratoire, elle Administrée par Marie Béland,
encourage la réflexion et l’expéri- Rachel Billet, Frédérick Gravel
mentation à travers des dispositifs et Katya Montaignac, La 2e Porte
de création polymorphes qui à Gauche réunit de nombreux
explorent de nouveaux modèles créateurs au sein de chacune
de production et repensent la relation de ses œuvres.
au spectateur. Qu’ils se déroulent
dans un appartement, dans un bar,

Contact / Rachel Billet / T. 514 524-7665 poste 222 19

This duet Émancipés des

that we’ve codes traditionnels

already done d’un spectacle de
 danse, ils construi-
(so many times) sent un langage
_ dramatique original
Frédérick Gravel où de légers acci-
_ dents se transforment
 en autant d’arguments
mercredi 02.12 de mouvement.
15:30 ou 16:20 Sous son allure simple
_ et décontractée,
Durée de l’extrait : le duo évolue douce-
40 minutes
_ ment entre les états,
 et à travers un jeu
Conseil des arts de présence d’un
de Montréal naturel troublant,
Studio danse il poétise le banal.
 © Photoman.ca Interprète Frédérick Gravel

1210 Rue Sherbrooke Est
 Moment rare et précieux qui ne cesse de surprendre
 et de déstabiliser par son apparente désinvolture,
 cette nouvelle création se révèle pétrie d’humanité
 et de vulnérabilité.

 5

Chorégraphe Frédérick Gravel Concept et direction Année de création 2015
Interprètes pour la représentation à Frédérick Gravel Grand public 
Parcours Danse Frédérick Gravel et Création et interprétation
Brianna Lombardo (à confirmer) Frédérick Gravel, Brianna Lombardo
Interprètes pour l’intégrale Assistance à la création et direction
Frédérick Gravel et Brianna Lombardo des répétitions Ivana Milicevic
 Conseillers à la création
 Stéphane Boucher, Étienne Lepage,
 Katya Montaignac
 Éclairages Alexandre Pilon-Guay

 Artiste multidisciplinaire totalement mains avec l’auteur Étienne Lepage,
 irrévérencieux, Frédérick Gravel défri- sont saluées par la critique d’ici et
 che un autre chemin et décortique d’ailleurs. Assumant une véritable
 le processus artistique pour le spec- transversalité culturelle et disciplinaire,
 tateur complice. Chorégraphe, ses productions sont créées en col-
 danseur, musicien, éclairagiste, laboration étroite avec les membres
 il bouscule les structures de du Grouped’ArtGravelArtGroup
 l’art chorégraphique et y intègre (GAG), un collectif à géométrie
 divers éléments liés au rock variable de danseurs et musiciens.
 et à la performance. Il fut également le chorégraphe
 Brianna Lombardo

 du spectacle Mutantès, de Pierre
 Ses productions Tout se pète la gueule Lapointe, mis en scène par Claude
 chérie, Gravel Works, Usually Beauty Poissant.
 Fails et Ainsi parlait…, créée à quatre

20 Contact / Marie-Andrée Gougeon / T. 514 504-8712 / dg@danielleveilledanse.org

Ce n’est
 pas la fin
 du monde
 _
 Sylvain Émard Danse
 _
 mercredi 02.12
 15:30 ou 16:20
 _
 Durée de l’extrait : 40 minutes
 _
 Conseil des arts
Valerie Simmons Interprètes Georges-Nicolas Tremblay, Dylan Crossman, Manuel Roque, Justin Gionet de Montréal
 Studio multi
Histoires d’hommes. Sylvain Émard jette sept danseurs 1210 Rue Sherbrooke Est
dans le tourbillon d’un monde contemporain en pleine
mutation. Portés par le doute et la rage de vivre, ils cherchent
leur place, dessinent les contours d’identités plurielles,
exaltent leurs instincts et le pouvoir du groupe. Dans ce
poignant rituel de résistance-adaptation au temps qui
passe, la danse semble le meilleur moyen d’appréhender
le monde et de se laisser transformer pour pouvoir mieux
s’y fondre. Une œuvre qui traduit toute la complexité 6
et la beauté d’hommes aux prises avec leur époque.

Chorégraphe Sylvain Émard Musique Martin Tétreault Année de création 2013
Interprètes pour la représentation à Scénographie Richard Lacroix Grand public 
Parcours Danse Jason Martin, Mark Me- Conseils artistiques Ginelle Chagnon
drano, Alexandre Morin, Neil Sochasky,
Georges-Nicolas Tremblay
Interprètes pour l’intégrale Jason
Martin, Mark Medrano, Alexandre Morin,
Manuel Roque, Neil Sochasky, Georges-
Nicolas Tremblay
+ un interprète à confirmer
Costumes Denis Lavoie
Éclairages André Rioux

Artiste prolifique de notoriété un spectacle inspiré de la danse
internationale, Sylvain Émard en ligne. Depuis, cette pièce à grand
crée sa compagnie, Sylvain Émard déploiement a fait bouger plus de
Danse, en 1990. Son style unique 1000 danseurs amateurs aux quatre
ne tarde pas à s’affirmer. À travers coins du monde. Ses qualités de
une danse fluide, énergique et créateur rigoureux et inventif lui per-
sensuelle, il explore le territoire mettent de naviguer dans plusieurs
de la nature humaine à travers sphères artistiques. C’est ainsi que
la puissance du corps. Son répertoire Robert Lepage l’invite à chorégra-
compte plus de trente œuvres, phier l’opéra 1984 de Lorin Maazel,
qui trouvent une résonnance ici présenté notamment au Covent
comme ailleurs. En 2009, Sylvain Garden à Londres et à la Scala
 Cindy Boyce

Émard en surprend plus d’un en de Milan.
créant Le Grand ContinentalMD,

Contact / Maya Daoud / T. 514 598-1733 / développement@sylvainemard.com / dbergeron007@videotron.ca 21

Entre (In situ)
_
Aurélie Pedron
Lilith & Cie
_
mercredi 02.12
16:00
_
Durée : 210 minutes
_
Conseil des arts
de Montréal
Atrium Marilène Bastien Interprètes Michel F. Côté
1210 Rue Sherbrooke Est
 Entre vous plonge dans les profondeurs de l’être humain.
 Installation-performance pour une personne à la fois où
 chaque participant est convié à vivre un moment unique
 et privilégié, dans la détente et la douceur. À l’intérieur
 d’une installation sculpturale ressemblant à un cocon,
 l’« expérienceur » s’abandonne au mouvement comme
 il ne l’aurait jamais imaginé. Une intrigue singulière et
 intemporelle qui laisse les observateurs de l’événement
 5 en suspens, désireux de vivre l’expérience à leur tour.

Chorégraphe Aurélie Pedron Environnement sonore Année de création 2014
Interprètes Aurélie Pedron et Annie Michel F. Côté Grand public 
Gagnon en alternance

 Aurélie Pedron a exploré, à travers langages, comme la musique ou
 son parcours au département de le théâtre. Elle s’inspire et pousse
 danse de l’UQAM, l’interprétation, une recherche sur Antonin Artaud,
 la création, la vidéodanse et afin d’approfondir les concepts
 le film d’animation. Elle s’intéresse de celui-ci par rapport à l’enjeu
 depuis au butô afin de chercher un du corps sur scène. Aurélie travaille
 mouvement plus proche d’un état également en solo avec la présence
 corporel qu’une quelconque forme du musicien Antoine Berthiaume
 esthétique. Parallèlement, Aurélie et poursuit une maîtrise à l’UQAM
 pousse ses recherches sur le mou- sur la conjugaison de l’espace
 vement pour l’image et la vidéo. scénique et de l’espace écranique
 En tant que chorégraphe, elle crée en danse.
 depuis 2000 des pièces dans les-
 xxxxxxx

 quelles la danse se marie avec d’autres

22 Contact / Aurélie Pedron / T. 438 764-1390 / aureliequoi@gmail.com

Hors Je
 _
 Système D /
 Dominique Porte
 _
 mercredi 02.12
 20:00
 _
 Durée : 60 minutes
 _
 Maison de la culture
 Frontenac
 2550 Rue Ontario Est
Michael Abril Interprète Dominique Porte

Hantée par la peur de répéter les mêmes schémas,
de gestuellement radoter, la pétillante chorégraphe
Dominique Porte remet en question sa façon d’aborder
la création. Pour ce nouveau solo, elle a fait appel à
une trentaine de personnes, à qui elle a transmis un phrasé
chorégraphique en leur demandant de l’interpréter, chacun
à sa façon. Ces fragments épars qu’elle fige sur vidéo,
elle les endosse. Grâce à ce vol d’identité consenti, à tous
ces êtres qui la nourrissent et qu’elle cannibalise, elle redéfinit 4
ses propres limites. Par le prisme de l’Autre, investie par le
rythme et les nuances de tous ces corps, elle défie sa danse.
Chorégraphe Dominique Porte Regard extérieur, vidéo en temps réel Année de création 2014
Interprètes Dominique Porte Armando Menicacci Adulte 
 Lumières André Rioux
 Arrangements sonores Laurent Maslé
 Costumes Liz Vandal

Établie à Montréal depuis 1989, ses créations un mouvement fluide
Dominique Porte poursuit son travail et angulaire, révélateur d’une écriture
de chorégraphe en repoussant au rythme unique, avec lequel elle
les limites de l’expression grâce à explore des thèmes liés à la com-
la musique du corps. Ses œuvres munication, au rapport à l’autre, à
ont été présentées à l’échelle locale l’identité, à la perception des sens
et internationale, dont au FIND et sur des musiques interprétées
au festival 4+4 Days in Motion de souvent en direct. Fascinée par
Prague. Le style de Dominique la nature et la condition humaine,
Porte est singulier et audacieux. Dominique Porte propose une écriture
Reconnue tout d’abord comme chorégraphique précise et sensible
une interprète virtuose (pour Marie qui révèle des univers poétiques
 Tony Chong

Chouinard, William Douglas, José et des images fortes.
Navas), elle développe au fil de

Contact / Lydie Revez / T. 514 390-1110 / administration@dominiqueporte.com 23
Mickaël Spinnhirny / T. 514 390-1110 / communications@dominiqueporte.com

Mono Lisa Mono Lisa, Itzik Galili (2010, Stuttgart Ballet; 2015, BJM)

+ Kosmos + L’Israélien Itzik Galili actualise avec brio le classique pas

Rouge de deux dans un jeu de séduction dynamique et féroce
 sur une musique industrielle à base de sons de machine
_ à écrire. Réputé pour sa capacité à mêler abstraction
BJM – Les Ballets Jazz et narration et à équilibrer humour, violence, sensualité
de Montréal et élégance, ce Néerlandais d’adoption met en scène
_ un couple qui joue au chat et à la souris.
 Kosmos, Andonis Foniadakis (2014, BJM) Aujourd’hui
mercredi 02.12 installé en France, le chorégraphe grec s’inspire ici de
20:00 la frénésie urbaine et épuise les corps pour célébrer
_ l’humain et sa force créatrice. En quête de beauté, il
Durée : 105 minutes navigue entre l’ordre et le chaos, et projette les danseurs
_ dans l’espace avec les mouvements amples d’une danse
Théâtre Maisonneuve rassembleuse, libératrice et jouissive.
Place des Arts
 Rouge, Rodrigo Pederneiras (2014, BJM)
175 Rue Ste-Catherine Ouest
 Pour le Brésilien Rodrigo Pederneiras, la danse est un moyen
 d’expression de l’identité des individus et des nations. Son
 style métisse capoeira, samba, forró, danses de salon et
 ballet classique. Cette fois, il rend hommage à la résilience
 des peuples autochtones et à leur legs culturel avec une
 danse percussive, tribale et viscérale, pleine d’élan et de
 ressort. Confrontations et rapports de force se succèdent
 6 sans trêve sur les rythmes implacables d’une musique
 bourrée de références à la culture amérindienne,
 composée par le tandem québécois les frères Grand.
_ Mono Lisa La pièce Mono Lisa a bénéficié du La pièce Kosmos a bénéficié
Chorégraphie Itzik Galili précieux soutien de la Famille André du précieux soutien de J.Lee.
Assistante Élisabeth Gibiat Charron.
Musique Itzik Galili, Thomas Höfs _ Rouge
Conception des éclairages Itzik Galili _ Kosmos Direction artistique Louis Robitaille
Direction des éclairages Daniel Ranger Chorégraphie Andonis Foniadakis Chorégraphie Rodrigo Pederneiras
Conception des costumes Natasja Musique Julien Tarride Musique Les Frères Grand
Lansen Conception des éclairages James Conception des éclairages Gabriel
Costumes Anne Marie Veevate Proudfoot Pederneiras
Artistes-Interprètes Céline Cassone, Direction des éclairages Daniel Ranger Direction des éclairages Daniel Ranger
Mark Francis Caserta Costumes Philippe Dubuc Année de création 2014
Année de création 2003 Année de création 2014

 Fondés en 1972, les BJM sont fait aussi appel à des créateurs
 sous la direction artistique de étrangers en pleine ascension
 Louis Robitaille depuis 1998. ou bien établis, tels que Mauro
 Pederneiras
 Juan Luiz

 Caractérisés par la polyvalence, Bigonzetti, Rodrigo Pederneiras
 la virtuosité et les personnalités et Andonis Foniadakis. À l’heure
 affirmées de ses 14 danseurs, de souffler leurs 43 bougies,
 ils présentent un large répertoire les BJM ont été applaudis par plus
 Kalamkarov

 d’œuvres contemporaines au style de deux millions de spectateurs
 Andrei

 hybride généreusement inspiré dans 66 pays.
 du vocabulaire classique. Crystal
 Pite, Aszure Barton et Wen Wei
 Wang comptent au nombre des
 chorégraphes canadiens invités
 à créer pour la compagnie, qui

24 Contact / Agence Station Bleue / Élisabeth Comtois / T. 514 273-3093 / e.comtois@stationbleue.com

Au sein des
 plus raides
 vertus
 _
 Catherine Gaudet /
 Lorganisme
 _
 jeudi 03.12
 11:00
 _
 Durée : 70 minutes
 Discussion : 15minutes
Mathieu Doyon Interprètes Francis Ducharme, Annik Hamel, Caroline Gravel, Dany Desjardins _
 Usine C
Quatre danseurs, piégés sans le savoir, avancent dans 1345 Avenue Lalonde
un espace restreint en manœuvrant dans les limbes de
l’intimité, en quête d’une issue. Ils aspirent à la béatitude
et se battent comme des lions pour atteindre leur ciel.
Au sein des plus raides vertus est une petite fenêtre ouverte
sur le séjour grandiose et tragique de l’humanité, suspendue
quelque part entre quête et perte de foi.

 départ
 12:45
 7

Chorégraphe Catherine Gaudet Directrion des répétitions et aide Année de création 2014
Interprètes Dany Desjardins, Francis à la dramaturgie Sophie Michaud Adulte
Ducharme, Caroline Gravel, Annik Conception sonore
Hamel Jacques Poulin-Denis
 Lumières Alexandre Pilon-Guay
 Scénographie Max-Otto Fauteux

Le travail de Catherine Gaudet
plonge dans les méandres de
la psyché humaine. Son œuvre
met en exergue l’enchevêtrement
des sensations et des contradictions
qui composent l’être. Son travail
lui a valu plusieurs marques de
reconnaissances et a été présenté
à Montréal, au Danemark, en Belgique
et en France. Elle est aussi membre
fondatrice de sa compagnie,
Lorganisme.
 Julie Artacho

Contact / Suzie Larivée, La tribu / T. 514 845-0149 poste 227 / suzie@latribu.ca 25

Solitudes
duo
_
Daniel Léveillé Danse
_
jeudi 03.12
14:00
_
Durée : 60 minutes
Discussion : 15minutes
_
Circuit-Est centre
chorégraphique
2022 Rue Sherbrooke Est Denis Farley Interprètes Emmanuel Proulx, Ellen Furey

 Gros plans sur le couple. Masculins, féminins, mixtes,
 les duos se succèdent. Les hanches roulent, les cuisses
 s’enroulent. Les corps se lovent, s’envolent dans
 d’acrobatiques et tendres portés, s’effondrent sous
 le poids du mépris. La nature du lien se lit dans
 les regards, les tensions de la chair, la qualité du contact.
 Pudeur, passion, indifférence, affection et gourmandise
 s’expriment au son de clavecins et violons baroques
 3 départ
 15:30 et du pop-rock des années 1970. Force, grâce et émotion
 se conjuguent dans l’exploit technique d’une danse exigeante.

Chorégraphe Daniel Léveillé Conception des éclairages Année de création 2015
Interprètes Mathieu Campeau, Ellen Marc Parent Grand public 
Furey, Esther Gaudette, Justin Gionet, Conseillère aux costumes
Emmanuel Proulx et Simon Renaud Geneviève Lizotte
 Direction des répétitions
 Sophie Corriveau
 Régie Armando Gomez Rubio

 Chorégraphe et pédagogue, Daniel de l’être dans toutes ses imperfec-
 Léveillé occupe une place à part tions. Avec Solitudes solo, Léveillé
 dans le milieu de la danse contem- amorce un nouveau cycle de création
 poraine canadienne. En plus de où l’on voit poindre une gestuelle
 trente-cinq années de pratique, plus fluide, le retour d’un costume
 il a contribué au développement autre que la nudité, et qui réaffirme
 de l’art chorégraphique en avec éloquence que l’on peut
 signant une trentaine d’œuvres. faire et dire beaucoup avec peu.
 Avec la trilogie titrée Anatomie Dans sa toute nouvelle création,
 de l’imperfection, il développe Solitude duos, il explore la forme
 une écriture faite de répétitions du duo et pose la question de
 et des partitions chorégraphiques l’intime et de ce qui en demeure
 Sandra Piretti

 à la limite de l’impossible qui au sein d’un monde technologique.
 contribuent à révéler la beauté

26 Contact / Marie-Andrée Gougeon / T. 514 504-8712 / dg@danielleveilledanse.org

Unrelated
 _
 Daina Ashbee
 _
 jeudi 03.12
 16:15
 _
 Durée : 60 minutes
 Discussion : 15minutes
 _
 MAI
 (Montréal, arts interculturels)
 3680 Rue Jeanne-Mance
Daina Ashbee Interprètes Areli Moran et Clara Furey

Unrelated est une chorégraphie traitant de la lutte
des femmes autochtones. Cette œuvre sombre met
en lumière la cruauté et la vulnérabilité auxquelles
ces femmes doivent faire face au Canada, tout en
explorant le moi, la destruction culturelle, la violence
et l’autodestruction. D’une lucidité déconcertante,
Unrelated est une œuvre empreinte d’un fort sentiment
de vacuité qui éclate avec violence, et suggère la perte
de la culture, de l’identité et de la communauté. 2

Chorégraphe Daina Ashbee Musique Bashar C# Année de création 2014
Interprètes Éclairages Timothy Rodrigues Adulte
Clara Furey et Areli Moran

Daina Ashbee est une artiste, inter- Dance Festival (Nanaimo, 2009) et
prète et chorégraphe. Son travail le Talking Stick Festival (Vancouver,
est fortement influencé par sa culture 2010, 2012). Elle a travaillé en tant
et ses expériences en tant que que danseuse professionnelle
jeune femme. Elle combine à la fois au Canada et à l’international avec
des éléments contemporains Raven Spirit Dance, battery opera,
et traditionnels au travers de Kokoro Dance, StarrWind Dance
sa danse. Projects, Tanya Lukin Linklater,
 Meaghan Ogilvie et Rosy Simas
Elle a notamment créé des choré- Danse.
graphies pour le Musée d’ethno-
 Yvonne Chew

graphie de Genève (Suisse, 2015),
le théâtre La Chapelle (2015), le MAI
(Montréal, 2014), le InFrinGinG

Contact / Daina Ashbee / T. 514 573-5212 / daina.ashbee@gmail.com 27