LA MANCHE - LE DÉPARTEMENT - LA CRÉATION EN RÉSIDENCE - Manche.fr
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L A M A N C H E - L E D É PA R T E M E N T
PROGRAMME / RÉSIDENCES 2021
LA CRÉATION EN RÉSIDENCE
UN SITE PATRIMONIAL Au cœur du havre de la Sienne, le centre de résidence est installé sur le site des Fours à Chaux du Rey, monument industriel du XIXe siècle, construit à proximité de l’ancien port d’échouage de Regnéville-sur-Mer et d’un château médiéval du XIVe siècle. L’ensemble monumental des 4 fours, adossé à une carrière de pierre calcaire, témoigne de l’exceptionnelle activité chaufournière et industrielle qui s’est développée à partir de 1852. Un parcours d’interprétation en extérieur, composé de 8 stations thématiques et inauguré en juillet 2018, permet de découvrir l’histoire des fours à chaux dans la Manche, le processus de fabrication de la chaux depuis l’extraction du calcaire, les différents types de fours ainsi que l’utilisation de la chaux dans l’agriculture, la construction et l’art. Une exposition « Regnéville, port d’échouage » consacrée à l’histoire maritime de la commune, important port commercial depuis le Moyen Âge, complète la découverte du site. Cette exposition est proposée en partenariat avec la mairie de Regnéville-sur-Mer pendant la période estivale. Renseignements auprès de la mairie au 02 33 45 31 28
3/4
CENTRE DE
CRÉATION ET
D'HISTOIRE
Dans le cadre de ses orientations stratégiques 2016-2021
et pour répondre au besoin de lieux de travail pour le spectacle vivant,
l’écriture et les arts visuels, le conseil départemental de la Manche
s’est doté d’un centre de création en résidence,
aux Fours à Chaux du Rey, à Regnéville-sur-Mer.
LE CENTRE DE RÉSIDENCE D’ARTISTES
Le Département de la Manche accompagne les équipes artistiques dans
leur démarche de création, par la mise à disposition d’espaces de travail
et de temps de résidence.
Ouvert en 2018, le centre de création accueille en résidence de 1 à 4
semaines, tout au long de l’année, des artistes, écrivains, plasticiens,
comédiens, circassiens, danseurs, chorégraphes, musiciens... de
Normandie et d’ailleurs. Ce dispositif s’attache particulièrement aux
premières séquences de recherche, d’expérimentation et d’écriture des
projets artistiques et littéraires.
Des moments de partage avec les publics, partenaires et professionnels du
territoire sont imaginés avec les artistes, les écrivains et les compagnies
accueillis. Ces temps de médiation peuvent prendre différentes formes :
répétitions, présentations publiques, rencontres-discussions, ateliers de • 2018 : 24 projets artistiques
pratique artistique… développés au centre de création
En accompagnant ce projet, le conseil départemental réaffirme son soutien • 2019 : 27 projets artistiques
à la création et promeut la diversité culturelle. • 2020 : sur 30 projets artistiques
prévus, 23 ont pu être développés
(7 projets ont été reportés)
Les actions de médiation prévues en 2021 et présentées dans cette
brochure seront adaptées aux mesures sanitaires en vigueur, en fonction
de la possibilité de réunir du public autour d’une proposition artistique.
L’ÉQUIPEMENT
2021
ET SON FONCTIONNEMENT
Le centre abrite dans une maison
ancienne un grand salon-séjour, une
32 projets artistiques petite cuisine et 5 chambres pouvant
accueillir de 6 à 10 personnes. Le lieu
de résidence dispose d’un parc arboré,
ouvert au public et surplombant les
fours à chaux. 4 espaces de travail
en intérieur sont proposés (de 16 à
plus de 50 m2) ainsi qu’un espace
extérieur de 400 m2. En 2020, une
salle parquet de 130 m2 est venue
compléter l’équipement.
La collectivité prend en charge
l’hébergement des équipes et propose
une restauration écoresponsable. Elle
attribue également une bourse de
résidence aux auteurs et plasticiens
en raison de leur statut particulier.
Plusieurs projets artistiques peuvent
cohabiter sur les mêmes temps de
résidence.
Création « Je suis, tu es, nous dansons… »
Christine Dulong et Morane Bossard © CD50
© Laurent Reiz
4/5
LA SÉLECTION DES PROJETS
Chaque année, au printemps, un appel à projets est lancé auprès des
artistes, structures et agences culturelles régionales et nationales,
réseaux professionnels.
Sont éligibles à ce dispositif les projets professionnels dans les domaines
de la danse, du cinéma, du théâtre, de l’écriture, de la musique,
du cirque, des arts visuels et des arts de la rue, émanant de structures
départementales et hors région :
• accompagnés par une structure culturelle de la Manche ou région
Normandie (théâtre, festival, et pour la musique, salle de concerts,
festival, tourneur…), qui est fortement impliquée dans le projet de création
(coproductions, achat à l’avance, résidence…) et co-porte la demande de
résidence avec l’équipe artistique,
• pouvant justifier au cours de leur exploitation d’une diffusion minimum,
d’une représentation dans des conditions professionnelles (a minima
contrat de cession) dans le département de la Manche,
• disposant de moyens de productions permettant la faisabilité financière
et artistique du projet, en particulier garantissant la rémunération des
personnels artistiques, techniques et administratifs concourant au projet.
Il est demandé aux artistes d’aller à la rencontre des habitants de
la Manche, à travers des actions de médiation qui peuvent prendre
différentes formes.
© D. Daguier - CD50
L’appel à projets 2022 sera publié à partir de mai 2021
sur le site manche.culture.fr
- AGENDA
Programme prévisionnel,
RÉSIDENCES 2021 dans la mesure des autorisations
gouvernementales en période
de crise sanitaire
JANVIER
8 > 12 Cie Les P’tites Goules Maquillage de rue p. 8
18 > 22 Simon Nicaise Arts visuels p. 9
25 > 29 Les Échappés vifs Théâtre p.10
FÉVRIER
1er > 5 Métie Navajo Écriture dramatique p.11
Rachel Hausfater Littérature jeunesse p.12
8 > 12 Cie The Wood sisters Théâtre p.13
15 > 19 Les Échappés vifs Théâtre p.10
22 > 26 La Loure Musiques traditionnelles p.14
22 > 12 mars Clément Hébert Conférence performée p.15
27 > 6 mars CréatureS Compagnie Théâtre, marionnettes p.16
MARS
22 fév. > 12 Clément Hébert Conférence performée p.15
27 fév. > 6 CréatureS Cie Théâtre, marionnettes p.16
8 > 12 Rémi Mauger Écriture cinématographique p.17
15 > 19 Métie Navajo Écriture dramatique p.11
15 > 26 Nicolas Koch Écriture scénario p.18
22 > 26 Mélodie Etxeandia Théâtre documentaire p.19
29 > 9 avril Julia Woignier Littérature jeunesse p.20
AVRIL
29 mars > 9 Julia Woignier Littérature jeunesse p.20
2>9 Kimya Musiciens aventuriers p.21
5 > 16 Simon Nicaise Photographie p. 9
12 > 16 Isabelle Quantin/Camille Regnault Théâtre p.22
19 > 23 Rémi Mauger Écriture cinématographique p.17
26 > 30 Les Échappés vifs Théâtre p.10
26 > 7 mai Mélanie Leblanc Poésie p.23
MAI
26 avril > 7 Mélanie Leblanc Poésie p.23
3>7 NORkitO Musique jeune public p.24
10 > 14 Rachel Hausfater Littérature jeunesse p.12
Jean Baptiste Blom Photographie p.25
J. Reichenbach & C. Umbdenstock Science-fiction radio-scénique p.26
6/7
MAI (SUITE)
17 > 21 Nicolas Koch Écriture scénario p.18
Luis Alberto Rodriguez Martinez Théâtre p.27
JUIN
31 mai > 4 Collectif fiction contre fiction Théâtre p.28
Rémi Mauger Écriture cinématographique p.17
31 mai > 11 L’Acantah Musique chant p.29
7 > 11 Agnès Villette/Emmanuelle Foussat Photographie p.30
7 > 18 Maja Brick Littérature p.31
14 > 25 Julia Woignier Littérature jeunesse p.20
Autour du Mouvement I Sophie Quénon Danse p.32
28 > 2 juil. Luis Alberto Rodriguez Martinez Théâtre p.27
28 > 9 juil. Agnès Villette/Emmanuelle Foussat Photographie p.30
JUILLET
28 juin > 2 Luis Alberto Rodriguez Martinez Théâtre p.27
28 juin > 9 Agnès Villette/Emmanuelle Foussat Photographie p.30
5 > 23 Floriane Comméléran Théâtre et musique p.33
12 > 23 Mélanie Leblanc Poésie p.23
26 > 30 Agnès Villette/Emmanuelle Foussat Photographie p.30
Cie Al Doce Flamenco contemporain p.34
AOÛT
9 > 16 Kimya Musiciens aventuriers p.21
SEPTEMBRE
6 > 17 Sophie Hutin Arts visuels p.35
Françoise Pacé Plasticienne peinture p.36
Autour du Mouvement I Sophie Quénon Danse p.32
17 > 29 Cie Théâtre Bascule Théâtre/jongle p.37
OCTOBRE
4>8 Sophie Hutin Arts visuels p.35
4 > 22 Mélanie Dornier Photographie p.38
11 > 22 L’Acantah Musique chant p.29
25 > 29 Cie Al Doce Flamenco contemporain p.34
NOVEMBRE
1er > 12 DataKidz Création Spectacle musical jeune public p.39
SPECTACLE VIVANT
MAQUILLAGE DE RUE
© Adèle Marie
Cie Les P’tites Goules
LES GOULES
8 > 12 janvier
LA COMPAGNIE
Les P’tites Goules est une compagnie de maquillage de rue,
composée de six artistes : Elsa Joubert, Charline Leclerc, Élise
Husson, Lucie Joubert, Caty Jacquemin et Flo Cramoisan.
Grâce à leurs pratiques artistiques personnelles, elles ont créé
le spectacle déambulatoire Les Goules en mai 2019, mêlant
maquillage et chant.
facebook.com/lesptitesgoules
PROJET DE RÉSIDENCE
Dans un univers de bric et de broc, le spectacle Les Goules
est une création de spectacle de rue qui s’adresse à un public
intergénérationnel, avec la volonté de développer l’ouverture
à la culture pour toutes et tous. Le projet de résidence est de
retravailler ensemble le volet chant du spectacle Les Goules et
de mettre l’accent sur la création artistique : créer des masques
et des marionnettes. Médiation / Rencontre
avec le public
> Rencontre-spectacle dans une maison de
retraite ou une maison d’accueil spécialisée
(sous réserve de compatibilité avec les
mesures sanitaires en vigueur)
Structure associée au projet :
Jazz sous les pommiers - Coutances
(Manche)
8/9
ARTS VISUELS
© Christopher Barraja
Simon Nicaise
TOUR DE FRANCE
18 > 22 janvier
5 > 16 avril
L’ARTISTE
Formé aux Beaux-Arts de Rouen, dont il a été diplômé en 2008,
Simon Nicaise a développé une carrière jalonnée de nombreuses
expositions monographiques et collectives en Europe,
récompensées de plusieurs prix. Un « artist-run-space » puis une
radio dont la programmation renouvelle les modes de diffusion
du travail de ces contemporain.e.s, avec une pratique construite
dans l’exploration des manières de rendre accessible les arts.
simonnicaise.fr
PROJET DE RÉSIDENCE Médiation / Rencontre
À la manière d’un tour de France effectué par un compagnon du avec le public
devoir, Simon Nicaise entame un projet artistique au long cours
pour découvrir de nouveaux savoir-faire. Ce projet a reçu l’aide > Rencontre avec des professionnels et
à la recherche et à la production du CNAP (Centre National des artisans lors des journées européennes des
Arts Plastiques). Pour cette étape en Normandie, il s’intéresse métiers d’art les 10 et 11 avril 2021
aux savoir-faire liés à la poterie, la fonderie de cloches, la taille
de pierre, la mytiliculture… Simon Nicaise a le projet, avec l’aide > Rencontre avec les habitants pour
d’un mytiliculteur, d’expérimenter une vignification de bariques présenter les étapes de travail
de vin sur des poteaux de mytiliculture, au rythme des marées.
Structures associées au projet :
Un premier vin normand qui sera une allusion au réchauffement
climatique actuel. DUUU radio : production d’une émission
radiophonique autour des questions qui
environnent l’artiste durant son tour de
France
Galerie Backslash, Paris
SPECTACLE
VIVANT
THÉÂTRE
© Maxime Vauthier
Les Échappés Vifs
PORTRAIT D’UNE JEUNESSE EN FUITE
25 > 29 janvier
15 > 19 février
26 > 30 avril
LA COMPAGNIE Médiation / Rencontre
Philippe Baronnet [Les Échappés vifs] et Jalie Barcilon [Cie Lisa Klax] se sont avec le public
rencontrés au hasard de leurs tournées de spectacles en Normandie et saisissent, > Entretiens croisés avec des
au terme de l’édition 2018 du festival ADO à Vire, l’opportunité de travailler habitants des agglomérations de
ensemble. L’année suivante, Jalie Barcilon participe à l’écriture de la première Coutances et Granville
aventure du Road Band Théâtre, où Philippe Baronnet met en scène quatorze
adolescents originaires de la Manche : Le Refuge a été l’aboutissement de ce > Atelier d’écriture de fiction de
projet d’éducation artistique au long cours, porté avec Les PEP 50. Partageant libre inspiration à destination de
une passion commune pour Le Chardonneret, roman de Donna Tartt, tous deux collégiens
décident de s’en inspirer afin de mener à bien un important projet de résidences
> Clôture de la résidence par une
et rencontres artistiques au travers du département, dont l’aboutissement sera
restitution publique le dernier
l’écriture d’un texte dramatique original.
jeudi, aux Fours à Chaux ou dans
lesechappesvifs.fr un lieu partenaire
Structures associées au projet :
PROJET DE RÉSIDENCE Ministère de la Culture
À partir des thèmes fondateurs du roman – l’adolescence, le secret et la DRAC Normandie
découverte de l’art – Philippe Baronnet propose à Jalie Barcilon d’écrire une Région Normandie
pièce pour trois ou quatre comédiens : Portrait d’une jeunesse en fuite. Il s’agira
Département de la Manche
d’un thriller, une pièce initiatique qui fera dialoguer les angoisses d’une jeunesse
contemporaine avec une réflexion parallèle sur l’art et son histoire. En menant Pays d’art et d’histoire
des enquêtes auprès des habitants, Jalie s’inspirera de la richesse du patrimoine du Coutançais
culturel de la Manche – et plus particulièrement de l’histoire des Hauteville en L’Archipel, scène conventionnée
Sicile – pour donner corps à son récit. La résidence aux Fours à Chaux va ainsi d’intérêt national « art en
ponctuer un cycle de résidences artistiques, au fil desquelles les actions de territoire », Granville
transmission auprès de la jeunesse ou d’autres publics normands permettront
des allers retours permanents entre l’œuvre dramatique en cours d’écriture, sa
possible transposition sur scène et des propositions pédagogiques nouvelles.10/11
SPECTACLE VIVANT
ÉCRITURE
DRAMATIQUE
© Métie Navajo
Métie Navajo
UN CORPS À SOI
1er > 5 février
15 > 19 mars
L’AUTRICE
Métie Navajo écrit des récits, de la poésie et ces dernières
années, s’est consacrée essentiellement au théâtre. Elle est
autrice associée au théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine depuis
septembre 2018.
Ses précédentes pièces ont été publiées chez Espaces 34, mises Médiation / Rencontre
en scène par Cécile Arthus (Oblique compagnie) ainsi que par possible avec le public
Amine Adjina, Gustave Akakpo, lors de sa dernière création
(2020). > Rencontre ou atelier autour de la
theatrejeanvilar.com question du corps « hanté », la mémoire
des ancêtres, dans une médiathèque ou
un centre médical, lors de la deuxième
PROJET DE RÉSIDENCE semaine de résidence
Un corps à soi interroge la gynécologie, une science de la femme Structures associées au projet :
façonnée par les hommes. En posant comme situation de départ
une consultation chez une gynécologue, la pièce traite de la DRAC Normandie
relation entre soignant.e et soigné.e, et plus en profondeur la Région Normandie
manière dont l’histoire, les traumatismes de nos ancêtres sont Théâtre de l’Étincelle (Rouen, Seine-
susceptibles de marquer notre corps, nos vies.
Maritime)
Le temps de résidence sera dédié à l’écriture dramatique (pièce Théâtre du Rayon vert (Saint-Valéry en
pour pour 5 comédien.ne.s) et à la finalisation de la trame de la Caux, Seine-Maritime)
pièce, avant de commencer les répétitions. L’autrice poursuivra
les recherches autour de l’histoire de la gynécologie et de la Théâtre de La Renaissance (Mondeville,
mémoire du corps féminin et son écriture. Puis le texte sera Calvados)
mis à l’épreuve du plateau. Par la suite, la deuxième semaine Espace Rotonde (Petit Couronne, Seine-
d’écriture visera à fixer et finaliser la pièce en vue d’une création Maritime)
prévue en mai 2021.ÉCRITURE
LITTÉRATURE
JEUNESSE
© Rachel Hausfater
Rachel Hausfater
ROMAN AGRICOLE
1er > 5 février
10 > 14 mai
L’AUTEURE
Rachel Hausfater est auteure jeunesse. Depuis 1998, elle a
publié plus de 35 ouvrages (Flammarion, Casterman, Thierry
Magnier, Nathan…). Elle écrit des romans pour adolescents et
pour enfants sur des thèmes tels que la Shoah, les rapports
familiaux, le monde de l’école, la solitude, l’amour, les origines,
la passion, la résilience, la construction de soi, l’humour… et les
gâteaux.
rachelhausfater.fr
PROJET DE RÉSIDENCE
Rachel Hausfater souhaite poursuivre et terminer l’écriture d’un
roman dont le thème colle parfaitement avec l’environnement
rural de la résidence. C’est l’histoire d’un adolescent de banlieue Médiation / Rencontre
parisienne, à la dérive, qui débarque un peu par hasard en
Normandie pour étudier dans un lycée agricole. Choc des cultures,
avec le public
perte de repères, difficultés d’intégration, amitié, découverte > Avec les élèves du lycée agricole Saint-Lô
du monde rural, travail de la terre, soins aux animaux, liberté, Thère :
petites et grosses bêtises, projets d’avenir et amour naissant. Un
vrai roman d’apprentissage… normand ! - Rencontres, lectures et ateliers d’écriture
- Discussions et interviews auteure/élèves
- Critiques et conseils par les élèves envers
l’auteure sur le roman en construction
Structure associée au projet :
Lycée agricole Saint-Lô Thère12/13
SPECTACLE VIVANT
THÉÂTRE ET DANSE POUR LA RUE
© Angèle Soposki
Cie The Wood Sisters
THE ATTIC FAMILY
8 > 12 février
LA COMPAGNIE
Les Wood Sisters ont grandi dans une famille anglaise en France,
en décalage culturel et en opposition avec la lignée bourgeoise
de leur famille. Elles prennent donc un malin plaisir à dénoncer
la bourgeoisie et ses manies, à rire d’elles-mêmes et de leur
nationalité d’origine, à jouer avec les différences, les petits
travers, les tics, les absurdités des différentes cultures.
thewoodsisters.fr
PROJET DE RÉSIDENCE
Le spectacle The Attic Family est sorti en première version à l’été Médiation / Rencontre
2020. Le spectacle rendra compte du sens et de l’importance avec le public
des racines et de l’héritage dans la construction de chacun,
ainsi que leur transmission. Les anecdotes et rituels issus de > Atelier danse, chant, clown, ou théâtre,
l’héritage familial, traditionnel et culturel British inspireront des tout public ou avec des écoliers, collégiens,
situations burlesques mais aussi touchantes. Une belle place ou public d’un centre médico-social,
sera donnée à la musique, au riche répertoire anglais, rock et envisageable hors de la période de
hip-hop notamment. Dans une écriture dansée et un travail résidence
engagé des corps, le travail de chœur est central.
La Cie prévoie une reprise suite aux premières dates, afin de Structures associées au projet :
retravailler le spectacle avec le recul des premières rencontres L’Archipel, Granville, Manche
avec le public, les retours, selon les besoins de réécrire certaines L’Atelier 231, Sotteville-lès-Rouen,
scènes, travailler le rythme du spectacle et les chorégraphies.
Seine-Maritime
Un travail important d’écriture « au plateau » est mené tout au
long de la création afin d’ajuster les six personnages. Les corps, Région Normandie
les démarches, les spécificités de chacun se développent au fur Département de la Seine-Maritime
et à mesure des séances de travail, afin de trouver le comique de
Ville de Rouen
chacun, mais aussi la part de fragilité, de poésie.MUSIQUE
CHANSONS
ET MUSIQUES
TRADITIONNELLES
© Gilles Davy
La Loure
CHANSONS DU COUSINAGE :
NORMANDIE ET AMÉRIQUE DU NORD
22 > 26 février
L’ASSOCIATION Médiation / Rencontre
L’association La Loure, unique en région, recueille depuis 1998 avec le public
chansons, musiques et danses de Normandie : collectage
des répertoires, des savoir-faire, promotion des musiques > Conférence chantée ou premier rendu
traditionnelles, transmission et création de spectacles. de résidence (petit concert) avec une
introduction historique sur l’importance
laloure.org
de la migration des habitants de la Manche
(sous réserve des conditions sanitaires)
PROJET DE RÉSIDENCE Informations sur
residence.regneville@manche.fr
La Loure crée un spectacle de chansons consacré aux cousinages
qui existent entre les répertoires de Normandie et d’Amérique du Structures associées au projet :
Nord. Dès le XVIIe siècle, les chansons ont traversé l’Atlantique
Les Départements de la Manche
en même temps que les gens qui allaient peupler la Nouvelle-
France (Canada). L’association joue de ces cousinages pour et de l’Orne
donner à entendre les proximités qui subsistent entre les Le Théâtre de Caen
répertoires. La date de création est prévue à l’automne 2021. La Le festival des Traversées Tatihou
résidence permettra de finaliser le répertoire, de travailler sur les (Département de la Manche)
arrangements et sur la création du spectacle.
Les muséales de Tourouvre
La Région Normandie
Les acteurs du programme universitaire
« Trois siècles de migrations
francophones », coordonné par le
professeur Yves Frenette, de l’Université
Saint-Boniface à Winnipeg – Manitoba
(Canada)14/15
ARTS VISUELS
CONFÉRENCE PERFORMÉE
© Clément Hébert
Clément Hébert
FRANCE FAR WEST
22 février > 12 mars
LE PLASTICIEN
Clément Hébert est artiste-plasticien et doctorant, engagé dans le programme de création Radian (Recherches en
Art, Design, Innovation, Architecture en Normandie). Originaire de Caen, son projet prend appui sur la reconstruction
après-guerre en Normandie pour explorer ses héritages jusqu’à l’époque contemporaine. Il a travaillé autour de la
maison préfabriquée américaine « UK 100 » (installée dans le nord-ouest de la France dans l’après-guerre) et sur les
architectures modestes qui questionnent sur l’habitat individuel, les utopies modernistes. Par la pratique de la sculpture,
de la performance, de l’installation ou du film, Clément Hébert tente de dessiner un grand portrait sensible de notre
temps, en réhabilitant des histoires mineures tout en étant attentif à ce que la « grande » Histoire peut nourrir comme
intrigues.
instagram.com/clementhebert
PROJET DE RÉSIDENCE
La résidence permettra la mise au point, l’écriture et la conception
d’une conférence performée, sérieuse et délirante, France Far West. Ce
sera une histoire du périurbain, de la conquête et de ses pionniers, des
liens entre les États-Unis et la France. Une mise en relation d’objets
et d’histoires pour tisser de nouveaux récits, avec au centre, la passion Médiation / Rencontre
dévorante de Clément Hébert pour les produits dérivés de l’enseigne
Buffalo grill ! avec le public
« Quels points communs entre John Wayne, un pavillon en banlieue de > Pendant la 3e semaine, présentation
New-York, un bonjour lancé à son voisin par-dessus la haie, un géant du premier rendu de la pièce aux
pétrolier français, la bombe atomique et les gilets jaunes ? Dresser une Fours à Chaux ou dans un lieu
analogie entre l’étendue périurbaine des villes françaises et le Far West patrimonial de la Manche
étatsunien. Souvent décrite comme la France moche, c’est une France
qui n’a pas d’histoires, mais qu’est ce qui grouille sous les pelouses de Structure associée au projet :
la périphérie ? » L’école supérieure d’arts et médias
À partir de ses recherches, de la matière collectée, l’artiste écrira de Caen/Cherbourg, Normandie
puis mettra au point un powerpoint, en superposant texte et image, en
travaillant le rythme, la durée et la musique, qui sera composée et jouée
pour l’occasion.SPECTACLE VIVANT
THÉÂTRE,
MARIONNETTES
© CréatureS cie « Intraterrestres » - photo Tometin Tognidaho
CréatureS compagnie
INTRATERRESTRES
27 février > 6 mars
LA COMPAGNIE
CréatureS est une compagnie professionnelle composée d’artistes aux parcours éclectiques, qui animent leurs énergies
dans des projets de création, des espaces de recherches associant l’art de la marionnette, l’écriture, l’image, les nouvelles
technologies. Implantée en milieu rural, la compagnie encourage les associations culturelles dans leur développement
et assure notamment la direction artistique de plusieurs événements et festivals depuis 15 ans :
• Kikloche, festival de petites formes spectaculaires à la campagne,
• MômoFestival, festival jeune public
• BienVenus sur Mars, rencontres sciences et fictions.
La compagnie a créé et diffusé depuis sa création 15 spectacles
différents (spectacles tout public, jeune public, petites formes, en
salle ou en rue), dans toute la France et à l’étranger.
cie.creatures.free.fr Médiation / Rencontre
avec le public
PROJET DE RÉSIDENCE > Répétition publique et rencontre avec le
Après une première étape de travail à l’occasion du Festival public :
International de Théâtre et de Marionnettes de Ouagadougou en - sur les questions dramaturgiques, sous
novembre 2019, la compagnie souhaite reprendre le spectacle
la forme d’échanges, de discussions et/ou
Intraterrestres en France, en vue de le proposer en tournée à
d’ateliers d’écriture avec Hubert Jégat
partir de mai 2021. Œuvre plastique et théâtrale, c’est une forme
poétique aux frontières du chamanisme et du charlatanisme - sur la dimension plastique des
scientifique. Le projet de résidence de Hubert Jégat (auteur et personnages du spectacle, sous la forme
metteur en scène) et de Grégoire Charbey (plasticien et musicien) d’ateliers de modelage/ sculpture avec
est de continuer l’écriture et le développement du spectacle, mais Grégoire Charbey
aussi de reprendre les structures en terre du spectacle et rendre
Structure associée au projet :
la scénographie transportable.
Écomusée du Perche (Orne)
L’écomusée du Perche prévoit la programmation de Intraterrestres
en mars 2022, lors du Festival Tout feu tout flamme.16/17
CINÉMA DOCUMENTAIRE
ÉCRITURE CINÉMATOGRAPHIQUE
© Rémi Mauger
Rémi Mauger
POUR FAIRE UN MONDE
8 > 12 mars
19 > 23 avril
31 mai > 4 juin
LE CINÉASTE
Journaliste et réalisateur, Rémi Mauger raconte et/ou décrypte depuis plus de trois décennies mythes et réalités de son
« far ouest » normand. De Bobosse, le flibustier du bocage, à la petite Thérèse de Lisieux (Thérèse superstar – 1997), de
La Mère Denis (…, sa vie, son œuvre) à Paul Bedel (Paul dans sa vie – 2005), en passant par ses Atomes crochus avec la Hague
au temps du nucléaire, ce fils de paysans du Cotentin creuse son sillon en y semant bienveillance et ironie douce-amère.
PROJET DE RÉSIDENCE
Le documentaire Pour faire un monde, sous-titré « western agricole français », se déroule dans la Manche, où comme
ailleurs, l’agriculture dite conventionnelle est ultra dominante. Mais une commune résiste et fait depuis longtemps figure
de pionnière au cœur des marais du Cotentin. À Marchésieux (700 habitants, 14 exploitations agricoles), une ferme sur
deux est bio. Là serait donc le progrès, la modernité, une solution à la crise agricole ?
Le mal des campagnes semble inscrit dans le paysage
contemporain et l’agriculture est à la croisée des chemins.
À l’heure où les citadins rêvent d’exode, le système agricole
n’inspire plus confiance à la société. À l’agribashing l’agro-
industrie répondrait par le greenwashing ! Dans quel monde Médiation / Rencontre
vivons-nous ? Qu’avons-nous fait de la culture et des paysans avec le public
d’antan ?
> Rencontres, discussions et interviews
Comment se passe la cohabitation entre voisins sur ce territoire
de contrastes, entre ces travailleurs de la terre ayant en Structures associées au projet :
général de grandes difficultés d’entente, de compréhension ?
Et comment va la vie communale ? Le cinéaste a trouvé le lieu Normandie Image
propice à la confrontation ou, qui sait, à la conciliation, pour Centre des écritures cinématographiques
voir et comprendre qui nous nourrit et comment. du Moulin d’Andé, EureARTS VISUELS
ÉCRITURE SCÉNARIO
© Nicolas Koch
Nicolas Koch
PERSPECTIVE D’UN HORIZON
15 > 26 mars
17 > 21 mai
L’ARTISTE PROJET DE RÉSIDENCE
La démarche artistique de Nicolas Koch, formé aux Résidence d’écriture. Travail en équipe au scénario d’un
Beaux-Arts à Cherbourg puis à Lyon, est d’ « improviser film documentaire de 45 mn intitulé « Perspective d’un
sa vie, son œuvre » (Paul Ardenne). Ses créations horizon ». L’histoire d’un éleveur qui décide un jour de
artistiques ne finissent pas forcément par une oeuvre sortir un cochon de son élevage industriel pour l’emmener
prenant la forme d’un objet. Elle peut prendre la forme voir la mer... Pendant ce trajet de plus de 60 km à travers la
d’un ensemble de décisions, de gestes... L’effet de campagne manchoise, chaque soir, ils s’arrêtent dans un
surprise émane d’une décision de faire, résultant tout village où ils sont attendus pour partager un repas préparé
à la fois d’un goût pour l’aventure, pour le jeu, sinon par les habitants. Il y a débat à chaque fois autour du duo
pour la plaisanterie à rebours de la mélancolie. Menée à éleveur/cochon, les conditions d’élevage, comment nourrir
son extrémité logique, cette manière d’opérer implique des hommes... la perspective d’un horizon.
de faire avec les moyens du bord, de se débrouiller,
en fonction de l’événement, en fonction des moyens
disponibles, la réponse artistique adoptant le tour d’une
adaptation spécifique à un contexte donné.
Médiation / Rencontre avec le public
Expositions et résidences (liste non exhaustive) :
> Rencontres avec les habitants et lectures
• 180 jours de bonheur, résidence en milieu porcin, lycée publiques, de mars à mai
de Thère, Saint-Lô
• Les traversées, résidence Admare, Îles de la Madeleine, > Du 21 au 28 mai : 6 banquets/débats dans 6 villes
Québec, Canada étapes entre la porcherie et la mer
> Avant-première le samedi 28 août 2021
• Légendes, Fond Régional d’Art Contemporain,
Besançon Structures associées au projet :
• Mes petits voyages du vendredi, Echo Park Film Association Faire de rien à Avranches (Manche)
Center, Los Angeles, Californie, USA Commune d’Agon-Coutainville
• Résidence fin du monde, Bugarach, France Soutien DRAC Normandie (TRTC)
• 1 114 km.com, “this is not the place”, kasarmikatu
gallery, Helsinki, Finlande18/19
SPECTACLE VIVANT
THÉÂTRE
DOCUMENTAIRE
© Morgane Launay
Mélodie Etxeandia
GÉOGLYPHE
22 > 26 mars
L’AUTRICE
Mélodie Etxeandia est comédienne, metteuse en scène et autrice
de théâtre. Elle travaille régulièrement comme dramathérapeute
auprès d’adolescents. Ses compétences en théâtre et en art-
thérapie se nourrissent l’une et l’autre quand elle monte Ca sunt
romcivic !, un dispositif de résilience basé sur l’utilisation du
théâtre-documentaire, avec de jeunes intervenants de bidonvilles
(association Les Enfants du Canal).
Parallèlement à son travail d’autrice, elle développe la mise en
scène de la pièce En même temps, de l’auteur contemporain
russe Evguéni Grichkovets avec la Compagnie Caravelle Project
et elle intervient auprès de jeunes dans le cadre de programmes Médiation / Rencontre
de réussite éducative. avec le public
melodie.me
> Première lecture de la pièce en fin de
résidence avec des élèves d’un cours
PROJET DE RÉSIDENCE de théâtre ou avec un comité de lecture
Géoglyphe, seconde pièce de l’autrice, est une pièce de d’habitants du territoire
théâtre documentaire, qui interroge les conduites à risques à Structures associées au projet :
l’adolescence : drogues, errance, violence, michetonnage, etc.
En 2020, lors de sa première résidence, l’auteure a rencontré des DRAC Normandie
élèves de seconde du lycée Lebrun à Coutances. En parallèle, Département du Calvados
l’autrice, en partenariat avec les Ateliers Intermédiaires, a monté Ateliers Intermédiaires, Caen, Calvados
le projet Géolab sur la commune nouvelle de Thue et Mue dans
le Calvados : des jeunes y mènent des interviews d’habitants Bourse Beaumarchais SACD
de leur territoire, ce qui nourrit son écriture sur l’adolescence. Projet Geolab, commune de Thue et Mue
Une restitution de ce travail est prévue au Studio à Thue et Mue Compagnie Caravelle Project
(Calvados) le 30 avril 2021.
Magazine Grand Format
La résidence permettra de finaliser la première version de
la pièce, en assimilant et réécrivant les éléments collectés
précédemment. Ensuite commencera un travail dramaturgique
avec Ambjörn Elder, de la compagnie Caravelle Projet.ÉCRITURE
LITTÉRATURE JEUNESSE
© Julia Woignier
Julia Woignier
L’ENVOL
29 mars > 9 avril
14 > 25 juin
L’AUTEURE
Diplômée des Arts Décoratifs de Strasbourg en 2013, Julia Woignier est illustratrice et auteure pour la jeunesse. Elle a
commencé à travailler avec MeMo en 2014 pour les illustrations de La ronde des mois (Françoise Morvan) et son premier
album, La forêt invisible paraît en 2015 chez MeMo. Suivront La clé (2016) et Laurent le Flamboyant (roman Petites Polynies
écrit par Karen Hottois, 2018).
Intéressée par les aventures collectives, Julia Woignier mène des
projets multiples : décor de théâtre animé, lectures-dessinées ou
organisation de festivals pour enfants. Elle anime régulièrement Médiation / Rencontre
des ateliers d’arts plastiques et de narration ainsi que des projets à
plus long cours avec des écoles ou des médiathèques.
avec le public
Entre 2018 et 2019, Julia Woignier est accueillie en résidence à > Rencontres en médiathèques et structures
Manosque-Forcalquier pour 4 mois de création et de médiation. « petite enfance » (relais d’assistance maternelle,
C’est à ce moment qu’elle commence également à travailler avec le PMI) autour de ses propres albums et du travail
Seuil Jeunesse pour Camping sauvage (2019) et Albin Michel, pour d’auteure-illustratrice, auprès du jeune public ou
Petit-Loup de Francesco Pittau (2020). d’un public de professionnels
cargocollective.com/juliawoignier > Interventions lors des journées d’observatoire
mises en place par l’association Lire à voix haute
PROJET DE RÉSIDENCE > Lectures et ateliers d’expérimentation
plastique et de narration pour enfants (tout-
Pendant ce temps de résidence, Julia Woignier souhaite travailler à public parents-enfants...) dans les médiathèques
l’écriture d’une narration poétique et métaphorique sur la naissance
d’un livre, poursuivre et approfondir ses recherches autour du livre Structure associée au projet :
d’éveil pour les tout-petits, et entrer dans la réalisation en textile du Association Lire à voix haute Normandie
projet.
Ce projet a bénéficié d’un soutien
La résidence sera également pour elle l’occasion d’aller à la rencontre de la DRAC Normandie et de la
de structures accueillants des très jeunes « lecteurs », de profiter de Région Normandie, au titre du FADEL
temps d’observations et d’échanges avec les professionnels du livre Normandie.
et de la petite enfance (via le partenariat) pour mieux approcher le
rapport qu’entretiennent les tout-petits enfants avec l’album.20/21
MUSIQUE DU MONDE
MUSICIENS
AVENTURIERS
© Ensemble Kimya
Kimya
BETWEEN MIST AND SKY
2 > 9 avril
9 > 17 août
LE GROUPE
Après avoir partagé la scène plusieurs années à Montréal, Amir Amiri (santour) et Olivier Marin (alto) ont poursuivi leur
collaboration et étendu leur univers musical. Ils ont alors créé l’ensemble Kimya basé à Paris en s’entourant de deux
fabuleux musiciens : Roméo Monteiro (percussions) et Andrew Briggs (violoncelle). Leurs différents horizons musicaux se
rencontrent pour créer un spectacle original et insolite : Between Mist and Sky, qui allie musique classique et contemporaine
d’Europe, du Moyen-Orient et d’Inde, dans l’esprit des musiciens aventuriers tels que Jordi Savall et Garth Knox.
L’ensemble Kimya (alchimie en arabe) file la métaphore du
savant, autrefois capable de transformer un alliage métallique
en or à travers une musique aux sonorités mêlées, fruit d’une Médiation / Rencontre
rencontre entre santour, alto, violoncelle et percussions, entre avec le public
Orient et Occident et qui porte vers des univers inexplorés. Leurs
recherches puisent dans le monde des quarts de tons propre à > Partager lors d’ateliers découvertes ou
la musique persane, dans les cycles rythmiques de la musique de rencontres avec un public « empêché »
indienne ainsi que dans le répertoire occidental proposant des la richesse et la diversité des instruments
arrangements originaux des Folies d’Espagne (Marin Marais), et du répertoire (entre Orient et Occident)
des Folk songs (Luciano Bério), du Pocket concerto (Garth Knox).
> Collaboration avec des structures
facebook.com/ensemblekimya musicales locales, une master-class ou un
atelier pour initier de jeunes musiciens aux
musiques classiques du monde
PROJET DE RÉSIDENCE
Structures associées au projet :
Le spectacle de Kimya, Between Mist and Sky, imprégné de motifs
traditionnels, est travaillé dans une approche résolument Le Festival des Traversées Tatihou 2021
contemporaine, pour tisser des ponts entre cultures anciennes et (Manche)
temps présent. Le but des deux premières semaines de résidence Le Festival Terres Vibrantes 2021
est de travailler sur le répertoire et de jouer dans différents
(Combrailles, Auvergne)
contextes à la rencontre des publics. Le groupe souhaite développer
les aspects pédagogiques et l’adaptation de son programme. La Cité Internationale des Arts (Paris)
La semaine avant le concert sera essentiellement dédiée à une
harmonisation de leur programme, dans l’optique de faire un
enregistrement audiovisuel fin août - début septembre 2021.ÉCRITURE
THÉÂTRE
© Dodeka
Isabelle Quantin
et Camille Regnault
GABRIELLE – AVEC 2 ELLE
12 > 16 avril
LES AUTEURES
Isabelle Quantin : comédienne depuis le siècle précédent,
elle pose ses valises avec la compagnie Dodeka à Coutances,
associée au théâtre municipal de Coutances. De part ses qualités
de femme et autrice, elle s’intéresse, avec Camille Regnault,
à la question de ses droits en tant que telle et de l’égalité des
genres. Liberté, égalité, humanité, voilà une enseigne plus juste
et inclusive…
Camille Regnault : titulaire d’un Master en Arts du Spectacle,
elle cherche constamment les points de frottement entre l’art
et la vie des gens, entre le politique et l’intime. Comédienne au Médiation / Rencontre
sein de la compagnie Dodeka, elle a initié les projets Et TàC ! -
création collective sur la vie rurale - et Simone [en veille] pour avec le public
les 40 ans de la loi légalisant l’avortement. Aujourd’hui autrice
> Du 26 au 30 avril : stage avec des
et conteuse, elle se consacre à la question des nouveaux récits.
jeunes pour une lecture à voix haute du
cie-dodeka.fr texte et travail en commun sur l’écriture.
Restitution publique le 30 avril, salle
Souslespylônes, à Saint-Pierre-de-
PROJET DE RÉSIDENCE Coutances (2 bis, rue des Carrières Saint
La résidence sera consacrée à l’écriture d’une conférence- Michel)
spectacle sur la condition des femmes de ce siècle sur le Renseignements : contact@cie-dodeka.fr
territoire de la Manche et intitulée Gabrielle – avec 2 elle.
L’objectif de cette résidence est d’amorcer une grande étape Structure associée au projet :
d’écriture pour préparer à la rencontre et aux échanges qui Compagnie Dodeka, Saint-Pierre-de-
se feront ultérieurement auprès des habitant(e)s du quartier
Coutances
Claires-Fontaines, des adhérent(e)s du centre des Unelles à
Coutances et, plus largement, d’habitant(e)s de la Manche, au
gré des rencontres.22/23
ÉCRITURE
POÉSIE
© Mélanie Leblanc
Mélanie Leblanc
À L’OS
26 avril > 07 mai
12 > 23 juillet
L’AUTEURE
Mélanie Leblanc vit en Normandie. Voix montante de la scène poétique contemporaine, elle publie son premier livre en 2016,
Des falaises au Cheyne. Elle est depuis publiée chez les Venterniers (livre CD Éphéméride, 2016 ; Des étoiles filantes, 2018 ;
Quand mon cœur et dés poétiques, 2020) et Derrière la salle de bain (traduction des poèmes de Karen Dalton, 2016 ; Presque
je vole, 2017). Ses derniers poèmes figurent dans Nous, avec le poème comme seul courage, anthologie du Printemps des
Poètes 2020 réalisée par Le Castor Astral, et dans le numéro n° 641 de mars 2020 de La Nouvelle Revue Française.
Professeure agrégée de lettres modernes, enseignant
le cinéma au lycée, elle aime la transmission et anime
régulièrement des ateliers d’écriture avec des publics variés.
Médiation / Rencontre
En résidence au Musée Mallarmé en 2020, Mélanie Leblanc
a conçu une exposition temporaire intitulée Relier, fruit avec le public
d’un travail de recherche sur les liens que crée la poésie, > Samedi 1er mai à 16h au Centre de résidence,
notamment avec les autres arts. rencontre tout public avec Mélanie Leblanc, invitée
relier-musee-mallarme.com Perrine Le Querrec, poétesse, romancière et
nouvelliste - possibilité de découvrir le lieu
> Jeudi 6 mai, Mélanie Leblanc rencontrera les
PROJET DE RÉSIDENCE bibliothécaires et professeurs des collèges du
Après un travail de recherche de plus en plus approfondi département - rencontre organisée en partenariat
sur le lien entre le mot et l’objet, Mélanie Leblanc a réalisé avec la Bibliothèque départementale de la Manche ;
un alphabet gravé sur des os de seiche glanés sur les
> Dimanche 18 juillet à 16h, balade lecture au
rivages des plages normandes, non loin de Regnéville-sur-
Mer notamment. départ du Centre de résidence – ouvert à tous
Réservation sur residence.regneville@manche.fr
Pendant ces semaines de résidence, l’auteure aimerait
développer le travail d’écriture autour de l’os de seiche et Structure associée au projet :
des lieux où se lient terre et mer, dans la perspective de
publication d’un recueil de poèmes. Elle viendra au Fours Villa La Brugère, Arromanches-les-Bains
à Chaux avec le matériel nécessaire pour graver les os de 25 et 26 septembre 2021 : Festival « Route
seiche et les prendre en photo, ce qui pourrait aussi faire panoramique », organisé par la Villa La Brugère
l’objet d’une exposition.SPECTACLE VIVANT
MUSIQUE JEUNE PUBLIC
© Clarisse Harivel
NORkitO
SOS DRAGONS
3 > 7 mai
LE GROUPE DE MUSIQUE
NORkitO, groupe de musique « jeune public », propose des
concerts-aventures. Sur scène, les cinq artistes musiciens
assurent de courts moments de jeu théâtral. L’écriture (récit,
paroles, scénario) est menée par un des membres du groupe,
féru de littérature de jeunesse, qui a été enseignant pendant huit
ans. Une grande importance est donnée dans la construction des
spectacles à la qualité du récit (portée du propos, qualité de la
langue).
Médiation / Rencontre
Son précédent concert-aventure, intitulé Un Crapaud [presque] avec le public
charmant (création 2013) embarquait déjà petits et grands
dans une aventure musicale, loufoque et décoiffante. Les cinq > Restitution acoustique à la résidence et
compères s’évertuaient à dispenser les techniques de séduction moments d’échanges avec le public
que tout crapaud doit connaître pour séduire, charmer et
courtiser sa princesse... > Développement d’une séance d’action
culturelle basée sur les percussions
norkito.fr
corporelles, à destination des familles
(enfants de 8 à 12 ans + accompagnateurs)
PROJET DE RÉSIDENCE ou à destination d’une classe de cycle 3
« SOS Dragons » est un spectacle en tournée depuis novembre Structures associées au projet :
2019. L’avant-première a eu lieu au théâtre de Saint-Lô, dans
Musique expérience, Relais Culturel
le cadre des Rendez-vous Soniques 2019 et a convaincu sur de
Régional du Pays de la Baie (Ducey-les-
nombreux aspects (musiques, scénario, mise en scène, création,
lumières...). L’équipe artistique souhaite encore renforcer la Chéris, Manche)
qualité du spectacle en menant un travail complémentaire Lauréats du dispositif GO, encadré par
concernant les chorégraphies, la percussion corporelle, les l’agence musical régionale « Le FAR » et
postures et l’utilisation de l’espace scénique. le réseau R-Man (Normandie)
SACEM (dispositif « autoproduction »)24/25
ARTS VISUELS
PHOTOGRAPHIE
© Jean Baptiste Blom
Jean Baptiste Blom
LIGNE D’HORIZON,
LIGNE DE RAISON
10 > 14 mai
LE GRAPHISTE
Directeur artistique et graphiste-affichiste dans le milieu
culturel, Jean Baptiste Blom développe une réflexion et une
écriture de photographe plasticien sur les choses et les mots.
Le processus créatif de l’artiste consiste à susciter la rencontre
fortuite et poétique d’objets trouvés ou réalisés, puis composés
sous formes d’installations éphémères.
jean-baptiste-blom.com
Médiation / Rencontre
PROJET DE RÉSIDENCE avec le public
Jean Baptiste Blom a le projet de poursuivre la dynamique > Projet autour de la photographie et de
engagée avec la Maison Jacques Prévert d’Omonville-la-Petite, la narration pendant la résidence avec un
sur la ligne d’horizon : … qui se dit ligne mais n’est jamais ligne, groupe d’adolescents et de jeunes adultes
plutôt contraste, limite, contour et par nature insaisissable, (mission locale et CMS de Coutances)
tout comme notre futur. L’intention se portera sur un principe
d’installation sonore et poétique d’une « ligne » en relation avec > En septembre, projet avec des élèves
des lieux choisis du Cotentin. dans le cadre de l’opération « Les enfants
du patrimoine » et rencontre avec le
public lors des journées européennes du
patrimoine, à la maison Jacques Prévert
Structure associée au projet :
Maison Jacques Prévert – Omonville-la-
Petite / La Hague (Manche)
Exposition de juillet à septembre 2021Vous pouvez aussi lire
