2022 CARNET DE SAISON - Théâtre Dunois
←
→
Transcription du contenu de la page
Si votre navigateur ne rend pas la page correctement, lisez s'il vous plaît le contenu de la page ci-dessous
CA R N E T D E SA ISO N
T 2021
2022
É
H
Â
T
R EÀ partir de quel âge commence-t-on à croire que le théâtre jeunesse n'est pas fait pour nous ?
Le Théâtre Dunois, à partir d'aujourd'hui,
se développe grâce à deux maisons.
Théâtre La première s’affirme depuis plus de vingt ans comme un lieu de référence
nationale, où s'articulent toutes les dimensions du théâtre jeune et tout
public : représentations pour les scolaires et les familles, programmation
Dunois
ambitieuse et pluridisciplinaire, pratiques artistiques dans les écoles,
débats… les artistes les plus talentueux·ses ou confirmé·e·s sont passé·e·s
par-là : le théâtre Dunois - scène pour la jeunesse.
Nous voulons désormais y partager avec vous de nouveaux enjeux :
jouer aussi pour les adultes, accorder une place primordiale aux
auteur·rice·s et à toute forme de littérature, ne pas prendre les préjugés des
publicitaires pour « les attentes du public », veiller à l’excellence de
l’interprétation des textes, accueillir tou·te·s ceux·elles qu’à priori on
n’attend pas au théâtre, défendre encore plus les valeurs du théâtre public
qui sinon se dévitalisent dans l’entre-soi culturel.
Les moyens pour y parvenir ? Des soirées conviviales avec des spectacles
à destination des jeunes adultes en plus grand nombre, des stages
de pratiques artistiques ouverts à tou·te·s, des artistes de terrain, des
Théâtre
rendez-vous musicaux et littéraires réguliers, à manger et à boire,
des prises de risques, le brassage de vos cultures, l’émerveillement et
l’authenticité comme objectif.
La seconde maison, le théâtre du Parc - scène pour un Jardin Planétaire, prend
Parc
naissance en tant que friche culturelle, c'est-à-dire « un espace de vie
laissé au libre développement » (Gilles Clément, Le jardin en mouvement) des
compagnies qui s'y installent. Traversé par les enjeux de biodiversité et
d’attention au vivant, animé en collaboration avec cinq compagnies
Floral
œuvrant dans le secteur de la petite enfance, cette deuxième salle du
Théâtre Dunois entend explorer de nouvelles formes de rencontres entre
nous tou·te·s. Lieu de réunions, de réflexion, de formation, de croisements
entre amateur·rice·s et professionnel·le·s, mais aussi espace de répétition
et de diffusion de spectacles... c'est le pari que nous nous lançons pour
développer de façon inédite à Paris, une structure citoyenne de sensi-
bilisation au monde vivant auquel nous appartenons.
Christophe Laluque
5P.26 P.46 P.54
EVO #4
EVO7 #7
LE PRINCE
BISTANCLAQUE, CES MOTS UTOPIES Cie Liria
QUI FONT DU BRUIT P.39 L'itinéraire & Nathalie Forget
P.55
P.10-11 P.19 Trio Sélectif – EVO #5
L'ÉCRAN
THÉÂTRE E V O #2 Cie Les Gens de la Voix
ONDES, P.47
DE MES RÊVES
HORS LES MURS MÉTALLOPHONE UN ONE-MAN SON L'ÉLOGE Collectif I am a bird now
CIRCULAIRE C Inouïe
ie
DES ARAIGNÉES
P.12-13 Les Insectes Rodéo Théâtre
P.28 P.56
TEXTES EN JEU REPTILE
P.40
2 SŒURS
P.20
Théâtre du Menteur POLAR GRENADINE Cie Le Cri de l'Armoire
BILLY LA NUIT La compagnie des Hommes
P.49
C Les Nuits Claires
ie
P.29 VOLTE - P.57
LAURA
P.41
PIÈCE POUR ENFANT LE DERNIER OGRE
P.14
P.21 L'ENFANT Cie Le Cri de l'Armoire
FÉLIX
association Os - Gaëlle Bourges
QUE J'AI CONNU EN MAL DE DÉMOCRATIE
NUAGES NUAGES Amin Théâtre
Les Ouvreurs de Possibles
Cie Les Demains qui Chantent Espace Commun
P.32
P.22
LES MURS SAUVAGES P.50 P.59
P.42
P.15
FICTION
Cie Langajà-Groupement
LUNARIO E V O #9
DE SES MAINS E V O #6
SPÉCULATIVE !
Ensemble ALMAVIVA MUSIQUE À L'IMAGE
Cie Lunatic P.33 MÉTAMORPHOSES Ensemble ALMAVIVA
Cie La Chevauchée
ANDY'S GONE 1 Ensemble Atmusica
P.51
P.16
P.23
Cie Adesso e sempre
E V O #8 P.60
EVO #1
PIERROT LUNAIRE LIBRE ARBITRE
SATIE, ON NE DIT PAS ANDY'S GONE 2 : LA FAILLE Le Grand Chelem
Ensemble ALMAVIVA
MUSIQUE ET PAROLES J'AI CREVÉ Cie Adesso e sempre
P.44
Le joli collectif
Ezequiel Spucches
P.36 UNE FORÊT P.52 P.61
et Elliot Jenicot
P.24 SI JE TE MENS,
Cies Joli Mai & Agnello T'ES QUI TOI ? NOS PETITS PENCHANTS
Cie Point Virgule Cie Des Fourmis dans la lanterne
P.17 E V O #3 TU M'AIMES ? TOURETTE
MUERTO O VIVO ! SIBYLLE Cie Théâtre du prisme
Arnaud Anckaert et Capucine Lange
Cie Joli Mai À NOUS DEUX P.62
Cie Mon Grand l'Ombre Cie HowNow Cie Point Virgule
P.45
PLEINE LUNE
P.37 Cie La Balbutie
P.18 P.25 CONTES P.53
SÉISME
NID LE GRAND FEU Cie Théâtre du prisme D'ENFANTS RÉELS MA MISANTHROPE P.63
Cie AMK L'Ancre - Théâtre Royal Arnaud Anckaert et Capucine Lange Cie Les Héliades Cie Terrain de Jeu Infos pratiques
# Étonnez vos oreilles ! est un programme accueilli sur une proposition d’Ezequiel Spucches Retrouvez les dates et horaires précis des spectacles sur notre site
dans le cadre de la résidence de compositeur associé de la SACEM www.theatredunois.org
6 7d ’ i n f os su
+
r le site
PAS DE DATE ?
PAS D’HORAIRE ?
PAS DE PANIQUE !
On se retrouve sur le site internet du Théâtre Dunois
pour découvrir le calendrier, les rendez-vous, les événements, les actions culturelles
et bien d’autres choses encore !
www.theatredunois.org
8.O R S L E S M O R S L E S M U R S L E S M
M U R S H E S M U R S H S M U R S H O
U R S H O R S L R S H O R S L E H O R S L
S LES M R S L E S M U S L E S M U R S
S M U R S H ONOTRE PROGRAMMATION VA AU-DELÀ
M U R S H O R M U R S
L E E S S
DES MURS DE NOS DEUX SALLES !
S HORS U R S H O R S L R S H O R S L E Opéra contemporain au Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine
O R S L E S M O R S L E S M U
Théâtre en salle de classe tout au long de l’année scolaire
S L E S
25 > 28 janvier 2022
MUR S H E S M U R S H S M U R S H O R
S L L E
THÉÂTRE SUR PAROLES CIE LE CRI DE L’ARMOIRE CIE MPDA
H O R O R S S
Conception et mise en scène Alexandra Lacroix
H R
Texte Mariette Navarro Texte et mise en scène Marien Tillet
U R S R S H O
Composition Šimon Voseček
M U S
Mise en scène François Rancillac
E S S M M U R
D’après la pièce H.S. Tragédies ordinaires de Yann Verburgh
R S L R S H O R S L E H O S L E
PARCOURS EMBÛCHÉ
R S
S
IMPECCABLE
U R R
DE LA CRÉATION
H O R S L E S M O R S L E S M UD’UN SPECTACLE (P.E.C.S)
R S L E S M U
BE MY SUPERSTAR
S H H O
Dans la classe, il y a un intrus ! Pire un
R U R S R S
Bullying en anglais. Harceler en français. Le terme dépasse les frontières et
U
étranger à la drôle de langue, et bien pendue
E S M S M
les cultures. Banalisation d’une violence qui peut toucher tout un chacun.
L E
de surcroît ! Mais le jeune homme, armé de P.E.C.S. est un spectacle qui raconte comment
O R S R S L S L E
son seul sourire, sait vite se faire adopter : se construit un spectacle.
E S MUR S H S H O H O R
Dans l’espace vide d’une boite en verre, des gens dansent, la musique
R S
« Impeccable ! ».
M U U R
est immersive, est-ce un club ? Un espace mental ? Une contre-allée
S M
P.E.C.S. montre les obstacles, les embûches,
S L E L E S
Viktor raconte comment il a fui une vie toute les doutes, les rendez-vous, le manque d’ins- du cyber espace ? En images, en musique, le harcèlement ordinaire se
H O R O R S
déploie sous toutes ses formes et l’opéra agit là où ça fait mal, comme
H
tracée par des parents trop protecteurs dans piration, l’angoisse causée par le manque
U R S U R S S H O
un exécutoire, une libération. La parole donnée.
M R
un pays trop renfermé sur lui-même, où il d’inspiration, l’insomnie due à l’angoisse
L E S E S M M U
causée par le manque d’inspiration… tous
S
n’est plus question que de racines et d’identité
HO R S R S L S L E
ces instants qui accompagnent la vie d’un Be My Superstar est un opéra immersif où le spectateur est invité à réagir à
O
nationale. Lui, depuis qu’il sait que la terre
S H H O R
ce qui se passe ici et maintenant. Où naît la violence ? Et où aboutit-elle ?
R
est ronde, s’est découvert des ailes aux pieds, auteur-metteur en scène pendant une année
S M U M U R S
la bougeotte dans la tête et l’envie irrépres- de création. P.E.C.S. n’a pas de décor, et
S L E L E S L E S M
sible d’aller voir ailleurs, de grandir par-delà pourtant il en montre l’envers. P.E.C.S. joue
H O R H O R S O R S
pour vous aujourd’hui, mais vous faites
S
les frontières et les a priori, en rencontrant Quatuor SPECTRA exécution musicale …
U R R S S H
Astrid Stockman et Logan Gonzalez interprétation …
M U R
d’autres langues, d’autres cultures, d’autres partie du spectacle depuis longtemps. Depuis
M M U
Aïda Gabriëls dramaturgie …
E S S
visages. le début en fait.
L E
Alexandra Lacroix et Mathieu Lorry Dupuy scénographie …
O R S R S L L
Franziska Guggenbichler-Beck vidéo … Jannes Dierynck création lumière …
S H H O O R S
Céline Perrigon costumes
R S H
Mince… ça a déjà commencé.
L E S MU E S
Eliott Lerner interprétation
R S L M U R S L E S M U R S En partenariat avec Spectacle lauréat du réseau
R S H O S H O R H
Marien Tillet interprétation
L E S M U L E S M U R S M U R S
HORS S L E
10 11
M U R S H O R U R S H O R S
RS LE S LES M LESLes 22 et 23 novembre 2021 Les 19 et 20 février 2021 Du 20 au 31 juin 2022
LA MORT MIRAD #1 LE CHASSEUR
N'EST QUE LA MORT AMIN THÉÂTRE
DE LA KAMO
TEXTES
Mise en scène Christophe Laluque
Texte d'Ad de Bont
SI L'AMOUR Robin Francier, Serge Gaborieau,
Chantal Lavallée et Céline Ligier interprétation
Texte de Laszlo Krasznahorkai
Ouverture sur le travail d’Alexandre Barry
LUI SURVIT : Valérie Dréville interprétation …
EN JEU
Sallahdyn Khatir espace, lumières et direction
technique … Arnaud Rykner dramaturgie
HISTOIRE D’ORPHÉE Un garçon part à la recherche de sa mère disparue Un héron blanc, majestueux, symbolique et
TOUR D’HORIZON
CIE RÊVE MOBILE pendant la guerre civile de Bosnie-Herzégovine. incarné, se tient immobile au cœur d’une rivière
Mise en scène Béatrice Venet Cette quête est jonchée de colère, et de besoin aux eaux peu profondes qui s’écoule à travers
Texte de Jean-Pierre Siméon
DES ÉCRITURES
de vengeance ; mais aussi d’espoir, de courage, Kyoto. Sa présence est presque imperceptible, à
Béatrice Venet interprétation … de pardon et de force de vivre. force d’immobilité, il est devenu transparence.
CONTEMPORAINES
Julien Gallée-Ferré chorégraphie … Sa présence silencieuse, immuable, le rend
Cassandre Boy scénographie … Les proches de Mirad unissent leurs voix et tissent invisible dans la lumière des saisons. Fondu
Sévane Sybesma regard extérieur
l’histoire d’une famille aux origines multiples. dans le courant, il ne suscite aucune attention.
C’est le point de vue des survivants, pour mieux Autour de lui, le mouvement incessant et fré-
Trois auteurs mis à l’honneur : faire entendre l’absurdité de toutes les guerres nétique du monde : agitation, précipitation,
Jean-Pierre Siméon (La mort et porter un message d’humanité et d’espoir... circulation, affolement.
n’est que la mort si l’amour lui survit : Orphée le poète, le voyageur, l’amoureux, le Écrit sous la forme d’une courte nouvelle, ce
Histoire d’Orphée, Cie Rêve Mobile) ; sage, c’est celui qui va à la rencontre de l’incon- Ad de Bont, dramaturge néerlandais, a fait texte est autant un poème en prose qu’un chant
Ad de Bont (Mirad #1, Amin Théâtre), nu, celui qui a le courage d’aimer et de plonger œuvre de documentariste, prenant appui sur crépusculaire et testamentaire.
Laszlo Krasznahorkai (Le chasseur dans ses propres ténèbres, celui qui est porté par les rapports d’Amnesty International, pour livrer L’écriture de Lazslo Krasznohorkai est fluide et
de la Kamo, Alexandre Barry). une furieuse envie de douceur qui lui permet un témoignage sensible et cru, sans artifices, sur limpide comme la surface miroitante de l’eau
de surmonter beaucoup d’obstacles. Pourquoi la réalité humaine. qu’il fait trembler. Elle reflète des images, des
vouloir transmettre son histoire ? Parce que sensations qui engendrent une suite de projections
le courage d’Orphée donne du courage. Parce Les quatre comédiens forment un chœur en mentales, de souvenirs, de visions.
que la poésie enchante le quotidien et que c’est tension, transmettent une émotion brute. Ils Avec ce texte, s’impose la nécessité de remettre
presque un acte de résistance que de vouloir se nous invitent à changer le regard porté sur tous le poème au centre du champ des investigations
relier à la beauté du monde. Parce que le mythe ceux que les conflits jettent sur les routes. poétiques, théâtrales et performatives.
d’Orphée parle de notre rapport à la mort et à
l'amour et nous connecte à l’essentiel.
Cette résidence sera aussi l’occasion
de présenter certains films qu’Alexandre Barry
a réalisés sur le travail et la personnalité
de Claude Régy
12 1317 > 25 Sept. 2021
23 > 26 Sept. 2021
CIE LES DEMAINS QUI CHANTENT CIE LUNATIC
d ’ i n f os su
Mise en scène Vincent Vergone Conception et mise en scène Cécile Mont-Reynaud
+
r le site
NUAGES NUAGES DE SES MAINS
Dès la naissance
Âge minimum 7 ans
Laissez la place à l’émerveillement, à la rêverie et à la liberté. Promenade circassienne et musicale. Suivez le fil
En entrant sur le plateau, les feuilles craquent sous vos pas. rouge que l’on vous tend pour découvrir des tableaux
Vous parcourez un univers végétal, fait de bois, d’osier et autres circassiens, plastiques et sonores qui se construisent
matériaux naturels. Vous vous laissez porter par le souffle du et se défont sous vos yeux.
vent ou le chant des oiseaux. Tous vos sens sont en éveil.
Des artistes de quatre générations se croisent, filent et
À mi-chemin entre une installation plastique et un spectacle tissent dans un entrelacs de gestes, de voix et de traces.
Théâtre
Cirque
déambulatoire, Nuages Nuages n’a pas d’histoire pré-écrite, pas de Ces scènes « artisanales » nous parlent des liens qui se
personnages imposés. Cette fois, c’est l’exploration autonome tissent au monde, de génération en génération, et du
des spectateurs qui guide l’improvisation des artistes. faire, de ses mains, dans un monde en perte de sens et de
relation avec autrui - avec le corps et avec l’environnement.
La libre expérimentation de ce jardin sauvage, des œuvres
et sculptures qui le peuplent permet à chacun de développer
l’identité singulière d’une libre pensée.
Zoé Maistre et Alvaro Valdés acrobatie aérienne …
Sarah Fer une enfant … Hélène Breschand composition et interprétation …
Gilles Fer scénographie et création lumière … Axel Ombade sonorisation …
Chloé Cassagnes arts plastiques et collaboration à la mise en scène …
Eleonora Gimenez dramaturgie et collaboration à la mise en scène …
Thomas Mirgaine création sonore
En partenariat avec
Vincent Vergone et Nélida Médina création plastique …
Tiphaine Bellanger clown … Sébastien Clément percussionniste …
Mayu Sato flûtiste … Camille Loivier poésie … Nicola Perrin création sonore
14 1529 Sept. > 9 Oct. 2021
26 Sept. 2021
EZEQUIEL SPUCCHES ET ELLIOT JENICOT CIE MON GRAND L’OMBRE
Œuvres d'Erik Satie, John Adams et Philippe Glass Conception et texte Sophie Laloy et Leïla Mendez
Étonnez vos oreilles #1
SATIE, MUSIQUE MUERTO O VIVO !
Âge minimum 5 ans
Âge minimum 7 ans
ET PAROLES
Précurseur de l’art conceptuel, du happening et de la musique Richard Lamaille, tyran aux caprices sans borne, gouverne sa cité
minimaliste, Erik Satie a ouvert la porte aux grandes révo- de verre. Lamaille City et ses habitants ne respirent que pour lui.
Ciné-spectacle musical
lutions esthétiques du XXe siècle. Mais si le « compositeur » Pourtant, un immeuble résiste encore à sa fureur créatrice : le Die
est bien connu du grand public, « l’auteur » susurre plutôt à Lie Lamaille. On dit qu’il est habité par la Mort en personne…
l’oreille de l’interprète. Mais Richard ne croit pas en la mort. Il envoie donc Flic et Flac,
Ses partitions sont remplies de notes, de didascalies et de deux andouilles de gendarmes sans peur et sans reproches, mener
confidences qui dépassent de très loin les habituelles indica- l’enquête.
Musique
tions de tempo, de nuance ou de caractère : c’est tout simplement
de la poésie. Assistez à ce dialogue intime entre le compositeur Leurs maladresses en chaîne les conduiront à la découverte des
et le pianiste. habitants de cet immeuble tant redouté. La communauté de Los
Muertos, des squelettes joyeux et délurés conduits par Muerta la
« Étonnez vos oreilles » est une série de neuf concerts des musiques glorieuse vous guident dans ce ciné-spectacle musical sur fond de
d’aujourd’hui. Commentés, illustrés ou mis en scène, ils donnent fable à la mexicaine.
aux petits et aux grands l’occasion de se familiariser avec des ins-
truments, des œuvres et des compositeurs surprenants ! À l’issue de
chaque représentation, brunchez avec nous, discutez avec les artistes
et participez à des ateliers musicaux.
Sophie Laloy, Leïla Mendez et Michel Taïeb interprétation … Rama Grinberg mise en scène…
Leïla Mendez et Michel Taïeb composition musicale …
Sophie Laloy assistée de Daniela Godel réalisation du film, conception graphique, animation …
Magali Hermine Murbach scénographie, décor, costumes et accessoires …
Elliot Jenicot interprétation … Ezequiel Spucches piano Olivier Thillou création sonore et lumière
EVO
#01
16 175 > 9 Oct. 2021
Le 10 Oct. 2021
CIE AMK LES INSECTES
Mise en scène Cécile Fraysse Œuvres de Bastien David
ur
os s l e s
+ d ’ i nf
ite
Étonnez vos oreilles #2
MÉTALLOPHONE
NID
Âge minimum 2 ans
Âge minimum 5 ans
CIRCULAIRE
Nid propose une rêverie au cœur des éléments, matériaux Nous vous proposons, le temps d’un concert envoûtant, de
communs à tout le vivant. découvrir des œuvres musicales dédiées à un nouvel instrument
de musique : le Métallophone circulaire.
Le public est en cercle, immergé dans une atmosphère
sonore en mouvement. Au centre, une acrobate propose Constitué de 216 lames d’acier dessinant un clavier circulaire
par des jeux d’équilibre et de danse une exploration de 15 mètres, ses sonorités envoûtantes sont dues à son accordage
sensible de l’eau, de la terre, de l’air et du feu. très particulier, le douzième de ton.
Musique
Danse
Naissances, transformations, arborescences rythment Distordre le temps afin de faire entendre sa présence et
la découverte de jardins de sensations créés en tissus et percevoir son élasticité. Sculpter cette matière afin d'explorer
teintes végétales. Immersion au cœur d’une contempla- de nouvelles sensations physiques et émotionnelles. L'ambigüité
tion quasi-méditative, inspirée des écrits du philosophe des pulsations entendues tendra vers l'illusion d'une écoute
poète Gaston Bachelard. toujours en Mouvement. Une musique à l'apparence d'un mirage
auditif. Peut-être nous laisserons-nous envoûter par le
glissement perpétuel du chant magnétique de l'instrument
inondant l'espace sonore du lieu partagé.
« Étonnez vos oreilles » est une série de neuf concerts des musiques
d’aujourd’hui. Commentés, illustrés ou mis en scène, ils donnent
aux petits et aux grands l’occasion de se familiariser avec des ins-
truments, des œuvres et des compositeurs surprenants ! À l’issue de
chaque représentation, brunchez avec nous, discutez avec les artistes
et participez à des ateliers musicaux.
Iorhanne Da Cunha interprétation …
Dominique Duthuit et Julien Fezans création sonore …
Nancy Rusek chorégraphie … Adélaïde Ferrière, Aurélie Gignoux, Elisa Humanes, Maxime Echardour,
Gilles Robert création lumière Ya-hui Liang, Sven Clerks percussionnistes
EVO
#02
18 1912 >22 Oct. 2021
2 > 15 Nov. 2021
CIE LES NUITS CLAIRES AMIN THÉÂTRE
Texte et mise en scène Aurélie Namur Mise en scène Christophe Laluque
D’après les textes de Robert Walser
BILLY LA NUIT FÉLIX
Âge minimum 6 ans
Âge minimum 10 ans
Billy va dormir seule ce soir. Son père doit partir travailler. Mais Félix est un enfant intelligent, sensible, anticonformiste,
pour sa fille, il a tout préparé : le cartable, près du lit, le repas au courageux… et en quête de liberté !
frigo, la brosse à dents sur l’évier, et pour l’histoire du soir…
Elle n’aura qu’à appuyer sur « play » puis elle dormira jusqu’au Il pense et parle comme un adulte, ce qui ne manque pas
lendemain. d’interroger ses parents. Il remet en question son éducation,
la morale. Mais en réalité, Félix recherche avant tout l’amour
Sauf que Billy, la nuit, n’est pas seule. Un craquement, la lampe que lui portent ses proches.
Théâtre
Théâtre
qui clignote, une chouette dehors… Sa chambre s’anime et se
transforme, et laisse place à Ferme-l’oeil, un drôle de personnage Alors, quand les mots manquent, restent les actes : comment
qui n’avait pas du tout prévu de la croiser. réagiraient-ils tous, s’il disparaissait ?
Librement inspiré d’un conte d’Andersen, Billy la nuit convie Composée à partir de deux textes de Robert Walser – Félix et
le fantastique dans une chambre d’enfant. Billy parviendra L’étang – cette pièce raconte l’enfance de Félix, depuis ses quatre
à traverser cette nuit grâce aux ressources de son imaginaire, ans jusqu’à son adolescence. Un récit poétique sur les relations
éloge du courage de ces enfants qui se débrouillent seuls. familiales et fraternelles, parfois ombrageuses.
Aurélie Namur et Nicolas Pichot ou Yannick Guégan (en alternance) interprétation … Rémi Fortin, Antoine Michaelis, Laura Zauner interprétation …
Anna Zamore, Yannick Guégan collaboration artistique … Nicolas Guadagno création sonore … Jeanne Peylet collaboration artistique …
Claire Eloy scénographie, création lumière … Jacques Duvergé création lumière …
Alexandre Flory création sonore … Cathy Sardi costumes Lou Bonnaudet costumes
Billy la nuit d’Aurélie Namur est édité aux éditions Lansman L’Étang et Félix de Robert Walser sont édités aux éditions Zoé
20 219 > 16 Nov. 2021
18 > 25 Nov. 2021
d ’ i n f os su
+
r le site
CIE LA CHEVAUCHÉE LE JOLI COLLECTIF
Texte et mise en scène Mathieu Barché Texte Robin Lescouët
Conception et mise en scène Enora Boëlle
FICTION ON NE DIT PAS
Âge minimum 7 ans
Âge minimum 9 ans
SPÉCULATIVE ! J’AI CREVÉ
Réjouissons-nous d’être en vie en célébrant la fin ! Une morte
toute fraîche découvre avec étonnement ce qu’il advient désormais
à son corps sans vie. Elle le promène d’un espace à l’autre tout
Fiction spéculative ! est né de la pensée de Donna Haraway et en observant les émotions en montagnes russes du côté de ses
d’une joyeuse bande de philosophes qui imaginent des proches, toujours vivants.
récits où tous les êtres vivants évolueraient sur un même Pas de cris, pas de larmes mais un point de vue concret et parfois
pied d’égalité – tous ! amusé sur l’un des plus gros tabous de notre société.
Fini l’homme comme puissance productrice ! Sur scène,
Théâtre
Théâtre
il y a un pommier, un champignon, une coyote et une
zadiste. On découvre comment ces êtres vivants prennent
soin les uns des autres, comment ils peuvent cohabiter, se
répondre, s’entraider pour exister. C’est une expérience de
récit sans guerre, sans homme, sans héros. Où l’on préfère
cueillir, raconter, soigner, écouter, lier, pour dire une
petite histoire à l’abri des grandes épopées.
Enora Boëlle interprétation …
Enora Boëlle et Robin Lescouët scénographie …
Marine Prunier assistante à la mise en scène …
Anaïs Marie Mazan, Giulia Deline, Arnaud Vrech interprétation … Rouge Gorge création musicale …
Nathan Samuel assisté par Marine Pasco costumes et masques … Anthony Merlaud création lumière …
Diane Guérin création lumière Angèle Micaux costumes et accessoires
22 23Le 21 Nov. 2021
27 Nov. > 4 Déc. 2021
CIE HOWNOW L’ANCRE - THÉÂTRE ROYAL
Direction artistique Florentin Ginot Mise en scène Jean-Michel Van den Eeyden
D’après des textes de Jacques Brel et Mochélan
Étonnez vos oreilles #3
SIBYLLE LE GRAND FEU
Âge minimum 8 ans
Le compositeur Florentin Ginot a invité la chanteuse et oudiste Jacques Brel, artiste aux nombreuses facettes et aux multiples
palestinienne Kamilya Jubran, accompagnée par la percussion- talents, demeure incontestablement l’une des icônes de la
niste Michèle Claude, à faire dialoguer son art avec des chants chanson francophone.
anonymes médiévaux, à commencer par le Chant de la Sibylle.
Musique / Théâtre
Plus de quarante ans après sa disparition, son œuvre et ses
La partition musicale s’imprègne des notions traditionnelles chansons résonnent toujours autant avec notre quotidien.
d’improvisations et d’ornementation, inhérente à cette musique. Amour, liberté, engagement… l’universalité de l’écriture de
Musique
Notions de liberté que l’on retrouve aujourd’hui sous un tout Brel nous interpelle.
autre angle dans la tradition musicale arabe moderne.
Sur scène, le rappeur Mochélan, accompagné du musicien
« Étonnez vos oreilles » est une série de neuf concerts des musiques Rémon Jr, porte les textes les moins connus du Grand Jacques
d’aujourd’hui. Commentés, illustrés ou mis en scène, ils donnent pour leur donner un nouveau souffle. Et quand Mochélan
aux petits et aux grands l’occasion de se familiariser avec des ins- chante Brel, une certaine filiation se dessine ! À la croisée du
truments, des œuvres et des compositeurs surprenants ! À l’issue de théâtre et de la musique, ce spectacle nous raconte leur Brel.
chaque représentation, brunchez avec nous, discutez avec les artistes
et participez à des ateliers musicaux.
Michèle Claude percussions traditionnelles et psaltérion …
Florentin Ginot contrebasse … Simon Delecosse dit Mochélan et Rémy Delmond dit Rémon Jr interprétation
Kamilya Jubran oud, chant …
Marie-Hélène Pinon création lumière En coréalisation avec
EVO
#03
24 25Le 5 Déc. 2021
ur
os s l e s
+ d ’ i nf
ite
TRIO SÉLECTIF
Œuvres de Stéphane Borrel
Étonnez vos oreilles #4
BISTANCLAQUE,
CES MOTS QUI FONT
Âge minimum 8 ans
DU BRUIT
Bis, tan et clac : trois onomatopées. Sur scène, trois interprètes
s’emparent de l’univers des onomatopées pour créer une œuvre
musicale, visuelle et ludique.
Le compositeur Stéphane Borrel écrit pour ce projet un ensemble
de pièces qui explorent l’univers de ces mots censés suggérer, par
imitation phonétique, la chose dénommée : des objets, des animaux,
Musique
des hommes… La forme ainsi créée nous parlera de métier à tisser,
de chemins de fer, d’oiseaux, de guerres, d’instruments de musique,
etc, par le biais des onomatopées qui en rendent compte, qui les
racontent, qui les réinventent.
« Étonnez vos oreilles » est une série de neuf concerts des musiques
d’aujourd’hui. Commentés, illustrés ou mis en scène, ils donnent
aux petits et aux grands l’occasion de se familiariser avec des ins-
truments, des œuvres et des compositeurs surprenants ! À l’issue de
chaque représentation, brunchez avec nous, discutez avec les artistes
et participez à des ateliers musicaux.
Céline Laly voix … Emmanuelle Brunat clarinettes … Maxime Echardour percussions
EVO
#04
267 > 13 Déc. 2021
15 > 18 Déc. 2021
THÉÂTRE DU MENTEUR ASSOCIATION OS – GAËLLE BOURGES
Texte et mise en scène François Chaffin Conception et récit Gaëlle Bourges
d ’ i n f os su
+
r le site
REPTILE LAURA
Âge minimum 8 ans
« Alors, ô ma beauté ! dites à la vermine LAURA vient coudoyer « Olympia », un tableau peint par Édouard
Qui vous mangera de baisers Manet en 1863. En 1865, il est présenté au Salon à Paris et pro-
Que j'ai gardé la forme et l'essence divine voque un véritable scandale. Mais l’histoire de l’art s’est surtout
De mes amours décomposés ! » attachée à décrire la figure allongée au premier plan, et plus
Poésie / Musique
Théâtre / Danse
Les Fleurs du mal - Charles Baudelaire rarement celle qui tend un bouquet de fleurs à l’arrière du lit - une
prénommée « Laure » justement, qui vivait 11 rue de Vintimille,
Reptile est un concert de mots qui fait écho au désordre de l’amour, près de la Place de Clichy, à quelques minutes à pied de l’atelier
à nos pulsions de vie et de mort, vibrantes d’énergie, de chaos et de Manet.
de vitalité !
Le regard frontal de la femme blanche a en effet produit plus de
En nous plongeant dans les entrailles d’un studio d’enregistrement, littérature que le geste de la femme noire. Même le chat et les fleurs
où se mélangent les voix du cinéma et des textes sauvages soulevés ont été plus commentés. Il s’agit, avec LAURA, d’inverser la tendance.
par les micros, Reptile est un oratorio électrique offrant voix et
mouvements à cette force primitive qui nous traverse le cœur et
nous transporte au-delà de toute raison.
François Chaffin et Céline Liger interprétation … Carisa Bledsoe, Helen Heraud, Noémie Makota, Julie Vuoso performance …
Appat203 (Nicolas Verger et Olivier Metayer), Benjamin Coursier, Abigail Fowler création lumière … Stéphane Monteiro a.k.a XtroniK création musicale …
Frédéric Chopin création musicale … Anne Dessertine costumes … Gaëlle Bourges et Anne Dessertine accessoires …
Denis Malard et François Chaffin création sonore … Valérie Castan interprète audiodescription … Lucie Lataste interprète LSF
Manu Robert création lumière …
Alexandre Thery et Chantal Dayan collaboration mouvement et chant En partenariat avec
28 294 > 9 Janv. 2022
10 > 22 Janv. 2022
CIE LANGAJÀ-GROUPEMENT CIE ADESSO E SEMPRE
Texte et mise en scène Gilles Sampieri Texte Marie Claude Verdier
Mise en scène Julien Bouffier
Andy’s Gone est une adaptation libre du mythe d’Antigone dans un univers
LES MURS SAUVAGES
futuriste où se mêlent quête de pouvoir, démocratie, catastrophe clima-
tique, réfugiés… Les spectateurs, acteurs et citoyens de cette fiction, sont
munis de casques audios où des voix s’ajoutent à celles des comédiens.
À l’aube de la construction d’un nouveau complexe sportif, deux
footballeurs confrontent leurs idées de succès avec le secret de
ANDY’S GONE 1
leurs origines. Un entraîneur qui travaille sans moyens avec des
joueurs aveuglés par les schémas de réussite. Et un jeune qui se
débat pour s’affranchir des clichés sur la banlieue et tenter sa Dans une salle commune, Régine, la reine du royaume, a réuni les habitants
chance aux J.O qui s’annoncent. de la Cité pour les mettre à l’abri de la catastrophe climatique qui doit bientôt
les toucher. Alison, sa nièce, s’engage alors dans un face à face implacable en
Théâtre
Théâtre
Les murs sauvages évoquent tous ces vieux stades, ces équipements s’opposant à cet état d’urgence qui semble cacher d’autres mystères. Nous
de banlieue dans lesquels on pratique le sport avec peu de assistons à l’affrontement entre la raison d’État et la liberté, le repli sur soi et
moyens, et où l’on se transmet, d’une génération à l’autre, des la fraternité.
valeurs, des passions.
Vanessa Liautey, Manon Petitpretz interprétation …
Entre cet ancien sportif de haut niveau et ce jeune en errance, Jean Christophe Sirven création musicale
il ne reste que ce vieux stade. Des trajets de vie en situation de
déséquilibre, et sous ces efforts pour survivre, tout avance vers
ANDY’S GONE 2 : LA FAILLE
un point de rupture : celui de leurs origines cachées.
La situation de la Cité reste instable. La révolte gronde contre le pouvoir : une
nouvelle voix se fait entendre dans les casques qui appelle à la rébellion. Et
cette voix s’appelle Andy. Jusqu'où ira le jeune homme ? Mais qui est vraiment
Maxime Levêque et Walter Thompson interprétation …
Melchior Delaunay création lumière … cet Andy ? Que cache cette parole qui veut tout remettre à plat ?
Gilles Sampieri création musicale …
Céline Marguerie collaboration artistique
Vanessa Liautey, Maxime Lélue, Enzo Oulion (en alternance) interprétation
32 3318 > 28 Janv. 2022
27 > 29 Janv. 2022
CIE THÉÂTRE DU PRISME CIE THÉÂTRE DU PRISME
ARNAUD ANCKAERT & CAPUCINE LANGE ARNAUD ANCKAERT & CAPUCINE LANGE
Texte Robert Alan Evans Texte Duncan Macmillan ur
os s l e s
Traduction Séverine Magois Traduction Séverine Magois
+ d ’ i nf
ite
Mise en scène Arnaud Anckaert Mise en scène Arnaud Anckaert
SI JE TE MENS, SÉISME
TU M’AIMES ?
Quand Lola arrive dans sa nouvelle école (la troisième cette C’est l’histoire de F et H. C’est l’histoire d’un couple dont nous
année), elle repère Théo, rappant tout seul dans un coin de la traversons l’histoire au fil de leurs conversations. Au début, il y
cour de récré, et il semblerait qu’on assiste au début d’une histoire a l’envie d’avoir un enfant. Ensuite, il y a la peur : pourquoi
d’amour… deux amoureux maudits par le sort qui se retrouvent fonder une famille dans un monde pollué, sans promesse ?
en secret sur le toit de l’école. Mais, quand cet amour s’enlise et comment devenir parents et rester un couple en même temps ?
que le père de Lola intervient, tout bascule. quoi transmettre ?
Théâtre
Théâtre
Dans une famille, deux mondes cohabitent : celui des parents, À travers ce dialogue vif, direct, drôle, F et H slaloment entre les
fait d’expériences et de souvenirs, et celui de leurs enfants… pour préoccupations de l’existence moderne : conscience écologique,
le moins secret. Alors que se passe-t-il quand l’adulte tente de pollution, terrorisme.
s’immiscer dans cet univers personnel ? Comment une petite
dispute dans la cour de récré en vient à diviser une communauté
et menace de détruire une famille ? Entre l’enquête et la fiction,
Si je te mens, tu m’aimes ? nous invite à être attentifs aux histoires, sans
pour autant nous fier à tout ce qu’on nous raconte.
Leïla Muse & Antoine Ferron interprétation … Shams El Karoui et Maxime Guyon interprétation …
Arnaud Anckaert scénographie … Daniel Lévy création lumière … Arnaud Anckaert scénographie … Olivier Floury création lumière …
Benjamin Delvalle et Maxence Vandevelde création musicale … Alexandra Charles costumes Maxence Vandevelde création musicale … Alexandra Charles costumes
36 37Le 30 Janv. 2022
ur
os s l e s
+ d ’ i nf
ite
CIE INOUÏE
Direction artistique Thierry Balasse
Étonnez vos oreilles #5
ONDES,
UN ONE-MAN SON
Âge minimum 9 ans
« Au commencement, il y a le vent… C’est en tout cas ainsi que cela
a commencé pour moi, par le bruitage du son du vent. Pourtant, le
vent n’a pas de son propre. Le son du vent, c’est souvent celui de l’air
qui fait siffler votre oreille… Le son du vent, c’est le son de votre
oreille elle-même ! »
C’est ainsi que démarre ce concert-conférence sur le son, sur la
musique électroacoustique, sur la musique « libre ». Thierry
Balasse, seul en scène (à moins que ce ne soit un trio avec deux
enceintes ?), partage ses connaissances sur le son en rappelant par
Musique
la voix, l’acoustique, le son analogique et le son numérique, que la
musique est avant tout un art de jouer avec les sons. Des sons qui
seront produits par tout un tas d’objets, par un phonographe, un
tabouret sonorisé, un synthétiseur analogique, des bols résonants,
et tout un dispositif de percussions mêlant le son du bambou, du
métal, des percussions numériques et… un cul de poule pour faire
de la mousse au chocolat.
« Étonnez vos oreilles » est une série de neuf concerts des musiques
d’aujourd’hui. Commentés, illustrés ou mis en scène, ils donnent
aux petits et aux grands l’occasion de se familiariser avec des ins-
truments, des œuvres et des compositeurs surprenants ! À l’issue de
chaque représentation, brunchez avec nous, discutez avec les artistes
et participez à des ateliers musicaux.
Thierry Balasse musicien-diseur
EVO
#05
3931 Janv. > 11 Fév. 2022
1er > 12 Fév. 2022
ur
os s l e s
LA COMPAGNIE DES HOMMES ESPACE COMMUN
+ d ’ i nf
ite
Mise en scène et adaptation Didier Ruiz Texte Alice Zeniter
D’après le texte d’Irina Drozd Mise en scène Julien Fišera
POLAR GRENADINE L’ENFANT
Âge minimum 9 ans
QUE J’AI CONNU
Daniel s’est brûlé les yeux lors d’un séjour aux sports d’hiver. Il Une femme entre, prend la parole, se présente. Elle s’appelle
doit rester dans l’obscurité totale pendant plusieurs jours. Une Nathalie Couderc.
nuit, il est réveillé par un cri venant de la rue. Il se précipite à sa Elle revient sur ce qui lui est arrivé récemment et qui l’a poussée
fenêtre, mais ne distingue rien. L’assassin, lui, l’a vu, et ne peut à se réfugier dans un appartement de location à trente mètres de
laisser s’échapper un témoin embarrassant… chez elle. Cédric, son fils âgé de dix-neuf ans, a trouvé la mort
au cours d’une manifestation, à l’issue d’une altercation avec les
Deux comédiens orchestre jouent tous les personnages de ce forces de l’ordre. Le policier en question écope d’un non-lieu ce
Théâtre
Théâtre
polar. Polyvalents et inventifs, ils s’amusent avec les codes du qui incite Nathalie Couderc à s’exprimer devant nous et à mettre
théâtre et du cinéma en dévoilant les secrets de manipulation et des mots sur son parcours, et sur l’état insurrectionnel du pays.
les coulisses. Le récit se déploie en direct et à vue : on joue à se
faire peur. Oscillant entre confession, cri de colère et adresse à un fils disparu,
la parole se déploie. La situation offre à la mère l’occasion de sa
Au plus près de nos sensations, un polar haletant en deux propre prise de conscience, d’examiner le parcours militant de
épisodes, avec un entracte grenadine. son fils et son cheminement personnel. Est-on toujours
réellement en cohérence avec nos principes ? La violence est-elle
évitable ? Quelle responsabilité avons-nous dans l’éducation de
nos enfants ?
Nathalie Bitan et Laurent Lévy interprétation …
Solène Fourt scénographie … Zita Cochet vidéo … Anne Rotger interprétation … François Gauthier Lafaye espace …
Nathalie Bitan dessin … Adrien Cordier création sonore Jérémie Scheidler vidéo … Kelig Le Bars création lumière …
Nicolas Barry collaboration artistique …
Un tueur à ma porte d’Irina Drozd est édité aux éditions Bayard Jeunesse Thierry Thieû Niang collaboration chorégraphique …
40 41Le 13 Fév. 2022
ENSEMBLE ATMUSICA
Direction artistique Anne Aubert
Œuvres de Beat Furrer, Daniel D'Adamo et Simone Cardini
Étonnez vos oreilles #6
MÉTAMORPHOSES
Âge minimum 8 ans
Les rencontres insolites stimulent l'imaginaire des compositeurs.
Pour ce concert, une voix de soprano et une contrebasse
investissent un territoire sonore d’alliances extrêmes. Les
miniatures imaginées par Daniel D’Adamo sur des textes
extraits de La métamorphose des plantes de Goethe créent un contraste
saisissant avec Lotofagos de Beat Furrer et une création de
Simone Cardini.
Musique
« Étonnez vos oreilles » est une série de neuf concerts des musiques
d’aujourd’hui. Commentés, illustrés ou mis en scène, ils donnent
aux petits et aux grands l’occasion de se familiariser avec des ins-
truments, des œuvres et des compositeurs surprenants ! À l’issue de
chaque représentation, brunchez avec nous, discutez avec les artistes
et participez à des ateliers musicaux.
Mathilde Barthelemy soprano …
Charlotte Testu contrebassiste
EVO
#06
4215 > 26 Fév. 2022
2 > 12 Mars 2022
d ’ i n f os su
+
r le site
CIES JOLI MAI & AGNELLO CIE LES HÉLIADES
Conception et mise en scène Félicie Artaud Mise en scène Véronique Widock
D’après le texte de Suzanne Lebeau
UNE FORÊT
CONTES
Âge minimum 7 ans
Âge minimum 7 ans
Petite et Grand sont frère et sœur. Ils vivent avec leur mère. Grand
D’ENFANTS RÉELS
est populaire dans son collège, tandis que Petite, pleine de tics,
essuie les moqueries de ses camarades. Un soir, croyant ses
enfants endormis, la mère téléphone à une amie et confie,
désespérée, ses difficultés à élever sa fille. Mais Petite entend
toute la conversation…
Une forêt s'inspire du Petit Poucet et de Hänsel et Gretel pour créer un
récit original. Une plongée au cœur de la forêt et des relations Il était une fois, trois enfants qui disent non. Sur le chemin de
familiales. l’impertinence, ils expérimentent, s’émancipent, découvrent
leur liberté. Mais surtout, ils nous entraînent avec eux dans cette
formidable aventure. Ici, la résistance des enfants interroge le
monde préconçu des adultes.
Jess Avril, Tom Geels et Mathilde Lefèvre interprétation …
Théâtre
Claire Farah scénographie et costumes …
Antoine Blanquart création sonore … Claire Eloy création lumière … Alors, laissez-vous emporter dans un univers énigmatique, à la
Théâtre
Sarah Fourage collaboration artistique fois fantaisiste et fantastique. En route, trois instants d’expéri-
mentations sensibles nous offrent l’occasion de jouer, nous aussi,
à construire le récit collectif.
Le 21 et le 24 Fév. 2022
Sur scène, entre des pupitres et des chaises d’écoliers, évoluent
une musicienne et deux comédiens. Ils nous guident, avec
TOURETTE beaucoup de douceur, dans un tourbillon de papier et de mots.
L’écriture, drôle et sensible, de Suzanne Lebeau tend à ranimer
les consciences.
Tourette est le portrait d’Harmonie, atteinte du syndrome de Gilles
de la Tourette. C’est aussi le cri de plein de révolte et de vitalité
d’une jeune fille qui aspire à trouver sa place.
Mathilde Lefèvre interprétation …
Antoine Blanquart création sonore …
Claire Eloy création lumière … Lia Khizioua Ibanez et Sébastien Dalloni interprétation …
Catherine Sardi costumes et accessoires Gisèle Pape composition et interprétation … Djess Erdeven scénographie et dessins …
Morgane Le Minter chorégraphie … Maurice Fouilhé création lumière
Contes d’enfants réels de Suzanne Lebeau est édité aux Éditions Théâtrales
44 45Le 6 Mars 2022
14 > 20 Mars 2022
L’ITINÉRAIRE & NATHALIE FORGET RODÉO THÉÂTRE
Œuvres de Olivier Messiaen, Charles Koechlin, Judith Ring, Junichi Texte Mike Kenny
Ariki, Giacinto Scelsi, Nathalie Forget, Anasthasia Zorina Traduction Séverine Magois
Mise en scène Simon Delattre assisté par Yann Richard
Étonnez vos oreilles #7
UTOPIES L’ÉLOGE
Âge minimum 5 ans
Âge minimum 7 ans
DES ARAIGNÉES
Maurice Martenot présente au public en 1928 l'un des premiers Louise va bientôt fêter ses 100 ans. Un jour, elle rencontre
instruments de musique électronique au monde : les Ondes Julie, la fille de son aide à domicile, qui a 8 ans. Avec l’aide de
Théâtre / Marionnette
Musicales, connues depuis sous le nom d'Ondes Martenot. la jeune fille, Louise va entreprendre de s’évader pour partir à
L'Itinéraire vous propose de partir à la découverte de cet la recherche de la maison de son enfance.
instrument aux sonorités inouïes et proches de la voix humaine
de la main de l’ondiste Nathalie Forget, interprète reconnue et L’éloge des araignées rassemble deux personnes bridées dans
professeur d'Ondes Martenot au Conservatoire National leur liberté : l’une est trop jeune, l’autre trop âgée pour faire
Musique
Supérieur de Musique de Paris. Ce concert sera présenté et ce qu’elles veulent. Ensemble, elles interrogent leur quête
commenté par le compositeur Grégoire Lorieux. d’indépendance au fil de cette aventure.
« Étonnez vos oreilles » est une série de neuf concerts des musiques L’interprétation, confiée à des comédiens - marionnettistes,
d’aujourd’hui. Commentés, illustrés ou mis en scène, ils donnent traduit cette frontière floue entre le désir d’autonomie et le besoin
aux petits et aux grands l’occasion de se familiariser avec des ins- de se sentir accompagné, avec tendresse et sans faux-semblant.
truments, des œuvres et des compositeurs surprenants ! À l’issue de Car pourquoi perdre du temps à faire des manières quand il
chaque représentation, brunchez avec nous, discutez avec les artistes est urgent de vivre ?
et participez à des ateliers musicaux.
Sarah Vermande, Fourdrinier Maloue, Simon Moers interprétation …
Tiphaine Monroty assisté de Morgane Bullet scénographie …
Anaïs Chapuis création des marionnettes …
Nathalie Forget ondes martenot … Grégoire Lorieux présentation Jean-Christophe Planchenault création lumière
EVO
#07
46 4722 > 28 Mars 2022
LES OUVREURS DE POSSIBLES
Ecriture et chorégraphie Delphine Bachacou et Jean-Philippe Costes Muscat
Composition Christophe Cagnolari
VOLTE
PIÈCE POUR ENFANTS
EN MAL DE DÉMOCRATIE
L’engagement est une mise en mouvement de la pensée, du
corps et de la parole, individuelle et collective. C’est aussi la
mise en œuvre de formes de résistance et d’endurance. C’est
une prise de risque.
Des figures phares en font exemple : Ghandi, l’Abbé Pierre,
Charlie Chaplin, Nelson Mandela, Rosa Parks, Martin Luther
King, Albert Camus, Simone Veil, Greta Thunberg… Elles ont
Danse
en commun des corps impliqués au cœur de luttes en faveur d’un
monde plus égalitaire, plus libre et plus solidaire.
VOLTE, porté par 6 danseurs, questionne les formes d’engagements
au regard des urgences actuelles, quand les corps s’engagent,
quand les humanités se rencontrent.
Delphine Bachacou, Jean-Philippe Costes Muscat,
Aurore Godfroy, Camille Guillaume, Marina Ligeron, Fabien Faucil,
Pieradolfo Ciulli, Marina Ligeron (en alternance) interprétation …
Stéphane Bottard création lumière et vidéo …
Nadège Bourmaud, Marine Provent costumes
4931 Mars > 2 Avr. 2022
Le 2 & 3 Avr. 2022
d ’ i n f os su
+
r le site
ENSEMBLE ALMAVIVA ENSEMBLE ALMAVIVA
Mise en scène Alexia Guiomar Mise en scène Alexia Guiomar
Textes Leopoldo Lugones Œuvres d'Arnold Schönberg et Gerardo Gandini
Œuvres de Violetta Cruz, Graciane Finzi et Ezequiel Spucches
Étonnez vos oreilles #8
LUNARIO PIERROT LUNAIRE
Âge minimum 5 ans
Parmi les nombreuses manières d'associer la musique à la parole,
le sprechgesang (chanté-parlé en allemand) occupe une place tout
à fait particulière. C'est en utilisant cette technique vocale que le
Depuis la nuit des temps, la Lune fascine, inspire, effraie et compositeur viennois Arnold Schönberg compose, en 1915, une
interroge. Son influence sur les éléments et sur le vivant est pièce qui marquera un tournant dans l'histoire de la musique : le
une source inépuisable qui alimente mythes, rêves et créations Pierrot lunaire, mélodrame pour voix et quintette sur des poèmes de
artistiques. l'écrivain belge Albert Giraud, traduits en allemand par Otto Erich
von Hartleben.
En 1909, Leopoldo Lugones, auteur majeur de la littérature
argentine du début du X X e siècle et figure de proue du Le récit est confié au ténor Fabien Hyon. Entre songe et rituels,
Musique
Musique
modernisme, écrit Lunario sentimental, œuvre qui marque la mise en scène épurée d’Alexia Guiomar nous interroge : qui
un tournant dans la poésie latino-américaine. parle, qui voit, qui convoque ?
L'ensemble ALMAVIVA a passé commande à trois composi- L’Ensemble ALMAVIVA associe pour ce concert le Pierrot lunaire au
teurs, Graciane Finzi, Violeta Cruz et Ezequiel Spucches, pour Lunario sentimental du compositeur argentin Gerardo Gandini,
mettre en musique des extraits du Lunario. Trois pays - France, trio pour violon, violoncelle et piano, qui utilise « sans
Colombie, Argentine -, trois univers musicaux qui traduisent autorisation » (selon les mots ironiques de Gandini dans sa
autant de visions poétiques de l'astre nocturne mis en espace et dédicace) certains matériaux musicaux du Pierrot de Schönberg.
en lumières par la pianiste et metteuse en scène Alexia Guiomar.
« Étonnez vos oreilles » est une série de neuf concerts des musiques
d’aujourd’hui. Commentés, illustrés ou mis en scène, ils donnent
aux petits et aux grands l’occasion de se familiariser avec des ins-
truments, des œuvres et des compositeurs surprenants ! À l’issue de
chaque représentation, brunchez avec nous, discutez avec les artistes
et participez à des ateliers musicaux.
Fabien Hyon ténor … Lucia Peralta alto … Elisa Huteau violoncelle … Fabien Hyon ténor … Claire Luquiens flûte et piccolo … Clément Caratini clarinettes …
Clément Caratini clarinette et saxophone … Maxime Echardour percussion … Elisa Huteau violoncelle … Ezequiel Spucches piano et direction musicale …
Ezequiel Spucches piano et direction musicale Alexia Guiomar mise en scène
EVO
#08
50 51Vous pouvez aussi lire
