ORCHESTRE DE PARIS - Philharmonie de Paris
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ORCHESTRE DE PARIS
Grande salle Pierre Boulez – Philharmonie
EGMONT, OUVERTURE EN FA MINEUR, OP. 84
Ludwig van BEETHOVEN
1770-1827
SIX MONOLOGUES DE « JEDERMANN »
Frank MARTIN
1890-1974
Entracte
DANTE-SYMPHONIE
(EINE SYMPHONIE ZU DANTES DIVINA COMMEDIA), S.109
Franz LISZT
1811-1886
Fin du concert aux environs de 22H10.
20h30
Michael SANDERLING direction
Matthias GOERNE baryton
Jeudi 15 novembre 2018
Chœur d'enfants de l'Orchestre de Paris
Edwin Baudo, Marie Deremble-Wauquiez, Marie Joubinaux
et Béatrice Warcollier chefs de chœur associés
Lionel SOW chef de chœur
Orchestre de Paris
Philippe AÏCHE violon soloEGMONT, OUVERTURE
EN FA MINEUR, OP. 84
Ludwig van BEETHOVEN
Quant à votre magnifique Egmont,
Musique de scène pour le drame je l’ai profondément éprouvé et mis
éponyme de Goethe créé en 1788,
composée entre octobre 1809 et juin
en musique, au point de le repenser à
1810 sur une commande de Joseph Hartl
von Luchsenstein, directeur du Théâtre de
travers vous. En vérité, j’ai pris feu dès
la Cour de Vienne, lors d’une reprise de la
pièce de Goethe, et créée le 15 juin 1810
que je l’ai lu !
à Vienne Lettre de Beethoven à Goethe, avril 1811
C
Durée approximative : 9 minutes
’est en 1809, dans la perspective d’une
représentation du célèbre drame de
Goethe Egmont au Burgtheater de Vienne,
que Beethoven, déjà célébré par Hoffmann
EN SAVOIR PLUS pour sa puissance héroïco-épique, fut sollicité
pour composer une musique de scène. Le sujet
– Brigitte et Jean Massin, Ludwig van
Beethoven, Paris, Éd. Fayard, 1967
de la pièce créée en 1788, il est vrai, ne pouvait
– Tia DeNora, Beethoven et la construction
manquer de rencontrer ses propres préoccupations,
du génie, Paris, Éd. Fayard, 1998 puisqu’elle exalte la bravoure et le sacrifice du comte
– André Tubeuf, Ludwig van Beethoven, d’Egmont, dans la Hollande du xvie siècle, face à la
Arles, Éd. Actes Sud « Classica », 2009. tyrannie de l’occupant espagnol : quelques heures
– Maynard Solomon, Beethoven, Paris, Éd. avant son exécution, le courageux patriote a la
Fayard, 2003 vision d’une ère future où prévaudront la liberté et
la dignité de la personne humaine. Dans une ville
de Vienne tout juste libérée du joug napoléonien,
avec son cortège de privations et de censure, la
L’ŒUVRE ET L’ORCHESTRE
pièce de Goethe résonnait de surcroît directement
L'Ouverture d'Egmont est au répertoire avec l’actualité, et c’est donc avec un zèle ardent
de l'Orchestre de Paris depuis 1968, où que Beethoven se mit à l’œuvre. La partition
elle fut dirigée par Jean Martinon lors de
complète, pour soprano, récitant et orchestre,
la tournée américaine de l'orchestre. Lui
ont succédé depuis Carlo Maria Giulini, comporte une Ouverture suivie de neuf numéros,
Gerd Albrecht en 1973, Pierre Dervaux dont les plus connus sont sans doute le lied « Das
en 1979, Zubin Mehta en 1983, Wolfgang Trommel gerühret » (« Le Tambour résonne ») et
Sawallisch en 1994, Günther Herbig en
1995, Frans Brüggen en 1999, Christoph
l’épisode dit « La Mort de Klärchen ». Très rarement
Eschenbach en 2004 et John Axelrod en donnée dans son intégralité, la musique de scène
2008. d’Egmont a été quelque peu éclipsée par sa flambo-
yante Ouverture, devenue autonome en tant quepièce de concert. Extraordinaire synthèse du
drame, l’Ouverture d’Egmont débute sur un sombre LES OUVERTURES
unisson, d’où émerge bientôt la plainte des bois, DE LUDWIG VAN BEETHOVEN
puis une mélodie menaçante aux violoncelles. Bien qu’il soit évidemment dominé
L’oppression politique, le désespoir du peuple par les neuf Symphonies et la
sont condensés dans ces quelques mesures, qui musique concertante, le catalogue
prophétisent également, à l’aide d’effets sonores d’orchestre de Beethoven est
(coups de timbales) les orages à venir. En opposant également riche de partitions qui
les tonalités majeures et mineures, les déflagrations trouvent leur origine dans des
épiques aux atmosphères inquiétantes, les projets scéniques. Outre les quatre
fanfares éclatantes aux mélodies contournées, ouvertures liées à la composition
Beethoven met en place la dialectique – que l’on complexe de Fidelio, qui demeure
retrouve, à plus vaste échelle, dans Fidelio – entre l’unique opéra abouti, on compte
Bien et Mal, émancipation et tyrannie. Lyrique, le dans cet ensemble l’ouverture
thème dit « de Clara » symbolise à la fois l’amour des Créatures de Prométhée,
et l’aspiration à la liberté, mais incorpore bientôt, fruit de la collaboration du jeune
symbolisant les tourments et la résistance Beethoven, alors fasciné par
intérieure du héros emprisonné, des éléments la Grèce, avec le chorégraphe
dramatiques, jusqu’à ce qu’un intervalle marqué Salvatore Viganò, ou encore
par l’unisson, suivi d’un silence dramatique, ne l’ouverture du Roi Etienne,
symbolise sa mort sur l’échafaud. Après le drame destinée à l’inauguration du
du sacrifice, souligné par des accords solennels, grand théâtre allemand de Pest,
c’est la progressive mais irrésistible montée de qui devait, tout en offrant un
la péroraison : au début presque imperceptible, vaste écrin lyrique à la ville,
un chant de victoire s’impose peu à peu, puis se renforcer les liens d’allégeance
déploie en un fantastique crescendo orchestral : de la Hongrie à la monarchie
c’est fier et intègre, sans avoir renié ses convictions, autrichienne. Plus notoires, sans
que le comte d’Egmont, s’il n’a pu vaincre sur le doute, sont les ouvertures de
champ de bataille, a triomphé par sa mort. Coriolan, destinée non pas au
drame de Shakespeare mais à une
tragédie du poète Heinrich-Joseph
von Collin, d’après Plutarque, et
d'Egmont, composée à l’occasion
d’une production, au Burgtheater
de Vienne en 1810, du célèbre
drame de Goethe.SIX MONOLOGUES DE
« JEDERMANN »
Frank MARTIN
Beaucoup d’œuvres de ce siècle
Cycle de lieder composé en 1943-1944
pour piano-chant, puis en 1949 pour
sont admirées à juste titre ; peu ont
baryton et orchestre, d’après la pièce
de Hugo von Hofmannsthal, Jedermann,
le privilège d’être aimées. Frank
créée en 1911. Martin a créé des partitions qui
Durée approximative : 17 minutes
sont à la fois admirées et aimées.
Paul Badura-Skoda, pianiste, né en 1927 à Vienne
C’
est en cherchant un texte à mettre en
EN SAVOIR PLUS
musique pour le baryton Max Christmann
– Frank Martin, musique et esthétique que Frank Martin pensa à la fameuse pièce
musicale, ouvrage collectif, La Chaux-de- de Hugo von Hoffmansthal, Jedermann (1911), sous-
Fonds, 1995
titrée « Le mystère de la mort de l’homme riche ». En
– Frank Martin et Jean-Claude Piguet,
Correspondance 1965-1974, Georg Éditeur,
effet, c’est sur le modèle des « mystères » médiévaux
2001 (ou morality plays) que le dramaturge autrichien
– Alain Perroux, Frank Martin, ou écrivit cette fable allégorique, comprenant nombre
l’insatiable quête, Éditions Papillon, coll. d’éléments autobiographiques, dans laquelle il
« Mélophiles », 2001 traite de la détresse et de la colère de l’homme face
à l’inéluctabilité de la mort, puis de la nécessité
d’accepter cette condition afin d’être sauvé : ne
trouvant personne pour témoigner de ses bonnes
œuvres, l’homme riche ne peut atteindre le salut que
L’ŒUVRE ET L’ORCHESTRE
par la foi. Après avoir d’abord envisagé la composition
Les Six monologues de « Jedermann» font d’un opéra, Frank Martin sélectionna finalement
leur entrée au répertoire de l'Orchestre dans la pièce six monologues (comparables à ceux
de Paris à l'occasion de ce concert.
qui scandent la progression intérieure du prince de
Danemark dans Hamlet) témoignant du parcours
psychologique et spirituel d’un personnage dont le
nom signifie « tout un chacun ». Une première version
du cycle, en 1943-1944, adopte la configuration
classique piano-chant, avant que le compositeur ne
décide, en 1949, de procéder à l’orchestration. Très
dramatique, avec ses sonorités de cuivres sinistres
et ses amples crescendos aux cordes, le premier
monologue (I) "Ist alls zu Ende das Freudenmahl" (Le
banquet est-il terminé) apparaît comme la méditationsolitaire d’un homme que ses amis ont abandonné,
et qui sait qu’il devra bientôt se présenter devant FRANK MARTIN
son Dieu pour être jugé. Vient ensuite (II), avec
Né à Genève dans la famille d’un
un orchestre plus rythmique et dans un climat
pasteur calviniste, Frank Martin –
d’amertume inquiète, "Ach Gott, wie graust mir vor dem
qui toute sa vie voua un véritable
Tod" (Ô Dieu, comme je frémis devant la mort !), où le culte à Jean-Sébastien Bach – fut un
personnage, qui tente de se rassurer en se souvenant compositeur extrêmement intuitif et
de sa richesse, comprend la vanité des biens matériels précoce, qui se forma cependant aux
: c’est nu qu’il devra s’en aller, comme il est né. Le mathématiques et à la physique avant
lied suivant (III), "Ist als wenn eins gerufen hätt" de se consacrer pleinement à la musique.
(C’était comme si quelqu’un avait appelé) le ramène C’est dans la première décennie du
à sa solitude, Dieu lui faisant comprendre que sa xxe siècle qu’il perfectionna sa technique
mère est à présent trop âgée pour le soutenir : c’est compositionnelle à Genève et à Zurich,
un lamento intériorisé, quelque peu morbide, sur un puis à Rome et Paris, marquant de
accompagnement orchestral aux accents wagnériens l’intérêt pour le dodécaphonisme de
et straussiens. Avec ses puissants accents et le retour Schoenberg, sans jamais abdiquer,
des cuivres menaçants, le quatrième monologue (IV), toutefois, les fondements tonaux de ses
"So wollt ich ganz vernichtet sein" (Je voudrais être propres œuvres. Des partitions telles
anéanti) figure un état de panique aussitôt suivi du que Le Vin herbé (1938) et la Petite
repentir : prenant la mesure de ses péchés et écrasé Symphonie concertante (1945) lui
par leur poids, le personnage tombe face contre valent une renommée internationale,
terre. Vient alors l’avant-dernière pièce (V), "Ja ich inaugurant une période de travail
glaub solches hat er vollbracht" (Oui, je crois qu’il a intense. Installé en Hollande à partir
accompli tout cela), qui apporte une lueur d’espoir, de 1946, Frank Martin partage son
puisque la Foi demande à Jedermann s’il n’a pas temps entre l’enseignement (il fut, à
oublié que le Christ était mort sur la croix pour qu’il tous égards, un « passeur » inlassable),
puisse être sauvé : soutenue par les cordes, la voix l’interprétation (il fut un remarquable
s’engage dans une sorte d’hymne lent et introspectif. pianiste et claveciniste, se consacrant
L’ultime monologue (VI), "O ewiger Got, 0 göttliches surtout à la musique de chambre) et la
Gesicht" (Ô Dieu éternel ! Ô visage divin !), là aussi composition : on lui doit notamment
dominé par les cordes, est celui de la consolation. La les oratorios In terra pax (1944) et
sérénité mélodique le dispute à de puissants accords Golgotha (1948), deux Concertos pour
symbolisant la lumière : Jedermann, grâce au pouvoir piano, un Concerto pour violon, un
de la prière, accepte la condition humaine et s’avance opéra, Der Sturm (1955), d’après La
vers la tombe dans l’espoir du Salut. Tempête de Shakespeare, un Requiem
(1972) ainsi que de nombreuses œuvres
de musique de chambre.SECHS MONOLOGE AUS JEDERMANN SIX MONOLOGUES DE JEDERMANN I. I. Ist alls zu End das Freudenmahl und alle fort Le banquet est-il terminé, aus meinem Saal? Bleibt mir keine andere Est-ce que tous ont quitté ma salle ? Hilfe dann, bin ich denn ein verlorner Mann? N'ai-je plus aucun soutien, Und ganz alleinig in der Welt, et suis-je donc un homme perdu ? ist es schon so um mich bestellt, hat mich der Et seul dans le monde, schon dazu gemacht, ganz nackend und ohn est-ce là mon destin ? Suis-je déjà alle Macht, als läg ich schon in meinem Grab, nu et sans force, wo ich doch mein warm Blut noch hab und comme gisant dans ma tombe, Knecht mir noch gehorsam sein und Häuser bien que mon sang soit encore chaud, viel und Schätze mein, que m’obéissent mes gens et que auf! Schlagt die Feuerglocken drein! m’appartiennent encore demeures et trésors ? Ihr Knecht nit lungert in dem Haus, Debout ! Faites sonner le tocsin ! kommt allesamt zu mir heraus! Valets, ne paressez pas dans la maison, ich muß schnell eine Reise tun approchez-vous tous ! und das zu Fuß und nit zu Wagen, Je dois sans tarder partir en voyage gesamte Knecht, die sollen mit, à pied et sans voiture, und meine große Geldtruhen, tous mes valets m’accompagneront et die sollen sie herbeitragen. porteront mes grands coffres remplis d’argent. Die Reis wird wie ein Kriegszug scharf, Le voyage sera ardu comme une expédition daß ich der Schätze sehr bedarf. militaire et j’aurai grand besoin de mes trésors. II. II. Ach Gott, wie graust mir vor dem Tod, Ô Dieu, comme je frémis devant la mort, der Angstschweiß bricht mir aus vor Not; une sueur froide me submerge de détresse ; kann der die Seel im Leib uns morden? peut-elle tuer l’âme dans notre corps ? Was ist denn jählings aus mir worden? Que m’est-il arrivé soudainement ? Hab immer doch in bösen Stunden mir irgend Aux heures sombres j’ai toujours trouvé einen Trost ausgefunden, war nie verlassen un réconfort, et ne fus jamais complètement ganz und gar, nie kein erbärmlich armer Narr. abandonné, comme un pauvre fou misérable. War immer wo doch noch ein Halt Il s’est toujours trouvé un refuge und habs gewendet mit Gewalt. vers lequel me tourner avec énergie. Sind all denn meine Kräft dahin Mes forces se sont enfuies à présent und alls verworren schon mein Sinn, et la confusion règne sur mon esprit, daß ich kaum mehr besinnen kann, je peux à peine me rappeler qui je suis : wer bin ich denn: der Jedermann, je suis Tout un chacun, der reiche Jedermann allzeit. le riche Tout un chacun de toute éternité. Das ist mein Hand, das ist mein Kleid, Voici ma main et voici mon habit,
und was da steht auf diesem Platz, et là devant moi : das ist mein Geld, das ist mein Schatz, durch c’est mon or, c’est mon trésor, den ich jederzeit mit Macht grâce auquel j’ai toujours le pouvoir hab alles spielend vor mich bracht. de tout soumettre à mon bon plaisir. Nun wird mir wohl, daß ich den seh recht bei Cela me réconforte de le voir der Hand in meiner Näh. à portée de main tout près de moi. Wenn ich bei dem verharren kann, Si je peux rester auprès de lui, geht mich kein Graus und Ängsten an. l'effroi et l’épouvante ne m’atteindront pas. Weh aber, ich muß ja dorthin, Mais hélas, il me revient das kommt mir jählings in den Sinn. que je dois partir. Der Bot war da, die Ladung ist beschehn. Le messager est venu, la nouvelle a été délivrée. Nun heißt es auf und dorthin gehn. Il est temps maintenant d'y aller. Nit ohne dich, du mußt mit mir, laß dich um Pas sans toi, tu dois m’accompagner alles nit hinter mir. je ne te laisserai pas derrière moi. Du mußt jetzt in ein andres Haus, drum auf Tu dois maintenant changer de maison, mit dir und schnell heraus! Debout, et partons vite ! III. III. Ist als wenn eins gerufen hätt, C’était comme si quelqu’un avait appelé, die Stimme war schwach d’une voix faible und doch recht klar, et pourtant tout à fait claire, hilf Gott, daß es nit meine Mutter war. Dieu fasse que ce ne soit pas ma mère. Ist gar ein alt, gebrechlich Weib, C’est une vieille femme fragile, möcht daß der Anblick erspart ihr bleib. puisse cette vision lui être épargnée. O nur soviel erbarm dich mein, Ô aie pitié de moi, laß das nit meine Mutter sein! que ce ne soit pas ma mère ! IV. IV. So wollt ich ganz vernichtet sein, Je voudrais être anéanti wie an dem ganzen Wesen mein si de tout mon être nit eine Fiber jetzt mir schreit pas une fibre ne criait maintenant vor tiefer Reu und wildem Leid: son repentir profond et sa farouche souffrance. Zurück! Und kann nit! En arrière ! C'est impossible ! Noch einmal! Une fois encore ! On ne peut jamais revenir ! Und kommt nit wieder! Graus und Qual! Tourment et douleur ! Hie wird kein zweites Mal gelebt! On ne vit pas une deuxième fois ! Nun weiß die aufgerissne Brust, Mon sein meurtri sait als sie es nie zuvor gewußt, mieux qu'il ne l'a jamais su was dieses Wort bedeuten mag: ce que ces mots signifient : Lieg hin und stirb, hie ist dein Tag! Étends-toi et meurs, ton heure est arrivée !
V. V. Ja! Ich glaub: solches hat Er vollbracht, Oui, je crois qu’ll a accompli tout cela : des Vaters Zorn zunicht gemacht, Il a apaisé la colère du Père, der Menschheit ewig Heil erworben Il a apporté le salut éternel à l’humanité, und ist dafür am Kreuz verstorben. pour cela, il est mort sur la croix. Doch weiß ich, solches kommt zugut, Mais je sais que cela ne profitera nur dem, der heilig ist und gut: qu’à celui qui est bon et juste : Durch gute Werk und Frommheit eben par ses bonnes actions et sa piété erkauft er sich ein ewig Leben. il gagne la vie éternelle. Da sieh, so stehts um meine Werk: Regardez-moi : Von Sünden hab ich einen Berg je suis chargé so überschwer auf mich geladen, d’une telle montagne de péchés daß mich Gott gar nit kann begnaden, que Dieu ne peut m’accorder sa grâce als Er der Höchstgerechte ist. car Il est juste parmi les justes. VI. VI. O ewiger Gott! O göttliches Gesicht! Ô Dieu éternel ! ô visage divin ! O rechter Weg! O himmlisches Licht! Ô chemin de justice ! ô lumière céleste ! Hier schrei ich zu dir in letzter Stund, Je t’implore à ma dernière heure, ein Klageruf geht aus meinem Mund. Une lamentation monte de mes lèvres. O mein Erlöser, den Schöpfer erbitt, Ô mon Rédempteur, intercède auprès du daß Er beim Ende mir gnädig sei, Créateur pour qu’ll m'accorde sa grâce à mon wenn der höllische Feind sich drängt herbei, dernier souffle, quand approche l’ennemi und der Tod mir grausam die Kehle zuschnürt, infernal et que la mort resserre cruellement daß Er meine Seel dann hinaufführt. son nœud, qu’ll conduise alors mon âme. Und Heiland, mach durch deine Fürbitt, Et, mon Sauveur, fais que je puisse daß ich zu Seiner Rechten hintritt, m’approcher de Sa droite, In seine Glorie mit Ihm zu gehn. pour l’accompagner dans Sa gloire. Laß dir dies mein Gebet anstehn, Puisses-tu entendre ma prière um willen, daß Du am Kreuz bist gestorben car Tu es mort sur la croix und hast all unsre Seele erworben. et tu as sauvé nos âmes. Hugo von Hofmannsthal © DR
DANTE-SYMPHONIE (EINE
SYMPHONIE ZU DANTES
DIVINA COMMEDIA),
POUR ORCHESTRE ET
CHŒUR D'ENFANTS, S.109
Composée entre 1855 et 1856 et créée
créée le 7 novembre 1857 à Dresde, Liszt Franz LISZT
dirigeant l’orchestre.
Deux mouvements : 1. Inferno : Lento
– Allegro frenetico – 2. Purgatorio:
Andante con moto quasi allegretto – La fin de la Dante-Symphonie
Magnificat: L’istesso tempo
Dédiée à : Richard Wagner me parut du même niveau que la
Durée approximative : 46 minutes
superbe Faust-Symphonie, surtout
avec l’arrivée délicate du Magnificat,
qui donne un aperçu de la douceur
EN SAVOIR PLUS
scintillante du Paradis.
– Alan Walker, Franz Liszt (2 vol.), Paris,
Richard Wagner
C’
Éd. Fayard, 1990, 1998
– Frédéric Martinez, Franz Liszt, Paris, Éd. est selon toute vraisemblance dès le début des
Gallimard, coll. « Folio », 2011
années 1830, sous l’influence de Marie d’Agoult,
– Pierre-Antoine Hure et Christophe que Liszt entreprit une lecture attentive de La
Hardy, Franz Liszt, Paris, Éd. Fayard/
Mirare, 2003 Divine Comédie de Dante. Esprit éminement littéraire
– Jean-Christophe Menou, Le Voyage exil (il a puisé son inspiration chez Pétrarque, Senancour et
de Franz Liszt et Marie d’Agoult en Italie, Byron, parmi bien d’autres), il fut profondément marqué
Arles, Éd. Actes Sud, 2015 par l’immense poème théologique, auquel il consacra
l’une des pièces maîtresses du deuxième cahier des
Années de pèlerinage pour piano (1858), Après une lecture
du Dante, mais surtout l’une de ses œuvres orchestrales
L’ŒUVRE ET L’ORCHESTRE majeures, la Dante-Symphonie. Composée simultanément
à la Faust-Symphonie, d’après Goethe, avec laquelle elle
La Dante-Symphonie de Liszt est au forme un grand dyptique « littéraire », la partition fut
répertoire de l'Orchestre de Paris depuis
créée à Dresde, sous la direction de Liszt en personne, et
1985 où elle fut dirigée par Daniel
Barenboim, qui la dirigea également en dédiée à Richard Wagner, qui allait bientôt devenir son
1986 en tournée à Lucerne. Elle n'avait gendre. Il semble du reste que ce soit Wagner qui suggéra
plus été jouée jusqu'à ce concert sous la à Liszt, qui avait logiquement prévu de composer trois
direction de Michael Sanderling.
mouvements intitulés Enfer, Purgatoire et Paradis, de
substituer une version chorale du Magnificat au Paradis,
arguant qu’aucun musicien vivant – et mortel – ne pouvait
représenter le royaume des cieux. Il en résulte, malgré la
majesté de l’œuvre, un certain déséquilibre, qui expliquepeut-être en partie que la Dante-Symphonie, malgré
son importance objective, ne soit que rarement jouée. LISZT ET LA MUSIQUE
Le premier mouvement, Inferno, est structuré en trois D’ORCHESTRE
parties, rythmant la progression dans le séjour infernal. Avec Paganini, qui de son vivant
Le début, très sombre, semble déclamer le célèbre vers l’égala en renommée, Liszt demeure
(« Abandonnez toute espérance, vous qui entrez… ») assurément l’un des compositeurs
que Liszt a d’ailleurs inscrit sur la partition autographe. les plus associés à la virtuosité
Cuivres et cordes graves installent une atmosphère instrumentale. Prince des pianistes de
sinistre, avant que d’abyssales descentes chromatiques, son temps, il inventa littéralement la
dans un Allegro frénétique et contrasté, ne suggèrent une formule du récital moderne, et ouvrit à
« peinture » musicale de l’enfer. Plus émotive et lyrique, la technique pianistique des horizons
la section centrale (Andante amoroso) évoque le sort entièrement nouveaux, repoussant les
tragique des amants Paolo et Francesca, qui devaient limites du possible. Fin connaisseur
plus tard inspirer à Tchaïkovski son Francesca de Rimini. des timbres orchestraux et soutien
Le désespoir revient cependant pour la troisième partie, inconditionnel de Wagner, Liszt n’en
qui renoue avec les couleurs sombres et la violence, en un fut moins innovateur dans le domaine
Adagio qualifié par Liszt lui-même de « blasphématoire de l’écriture symphonique, puisqu’il
et sardonique ». Consacré au Purgatoire (Purgatorio) le est le premier théoricien – sur les
deuxième mouvement présente lui aussi trois parties. La pas de Beethoven avec l’Ouverture
première, lyrique et méditative, marque le contraste entre d’Egmont et de Berlioz avec la
l’Enfer et un Purgatoire conçu comme un lieu d’espérance Symphonie fantastique – du genre
et de possible rédemption. En position centrale, un « à programme » appelé « poème
Lamentoso aux accents parfois lugubres, rappelle toute- symphonique ». Il n’en composa pas
fois que le Salut ne peut être obtenu qu’au prix de la prière moins de treize, sur des arguments
et d’un intense travail spirituel. La troisième section, de Hugo (Ce qu’on entend sur
enfin, rappelle brièvement, et de manière récapitulative, la montagne, Mazeppa), Lord
le matériau apaisant de la première. En lieu de place du Byron (Tasso, Lamento e Trionfo),
Paradiso qui devait suivre, Liszt a donc placé un Magnificat Schiller (Die Ideale), Lamartine (Les
entonné par un chœur d'enfants (dont il souhaitait qu’il ne Préludes), Shakespeare (Hamlet),
soit pas visible du public) accompagné d’un harmonium : etc. Cette approche très narrative
conclusion théologiquement optimiste et éminemment de la composition pour orchestre
liturgique – bien que le Magnificat en lui-même ne soit culmine avec les deux réalisations
évoqué nulle part dans la Divine Comédie – qui adopte beaucoup plus amples et ambitieuses
une écriture hymnique, avant de s’achever sur un radieux que sont la Faust-Symphonie et la
Alleluia. Dante-Symphonie, véritables odes
orchestrales à deux grands maîtres de
Frédéric Sounac l’art littéraire.MICHAEL SANDERLING
Direction
M
ichael Sanderling effectue actuellement sa
huitième et dernière saison en tant que chef
principal du Philharmonique de Dresde,
tout en poursuivant avec l'orchestre l'enregistrement
de l'intégrale des symphonies de Beethoven et
de Chostakovitch. Durant son mandat, Michael
Sanderling et l'orchestre ont effectué de nombreuses
tournées à travers le monde et se rendront cette année
au Japon et en Amérique du Sud. Michael Sanderling
fait cette saison ses débuts à l'Orchestre royal du
Concertgebouw, le Philharmonique de Berlin, le
Philharmonique d'Helsinki, l'Orchestre symphonique
de Prague, l'Orchestre national du Capitole de
Toulouse, le Philharmonique de Saint-Pétersbourg
et l'Orchestre symphonique du Conservatoire
MICHAEL SANDERLING
Tchaïkovski de Moscou. Il est également l'invité ET L’ORCHESTRE DE PARIS
régulier de l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, de
l'Orchestre de la Tonhalle de Zurich, du Philharmonique Michael Sanderling fait ses débuts à
de Munich, de l'Orchestre du Konzerthaus de Berlin, l'Orchesttre de Paris, en tant que chef,
des orchestres symphoniques de Toronto, Tokyo et à l'occasion de ce concert. Il s'était déjà
produit avec l'orchestre en 1995 et
des radios allemandes SWR et WDR. Sur les scènes 1996, en tant que violoncelliste, sous la
d'opéra, il a récemment été applaudi dans La Chute direction de son père, Kurt Sanderling.
de la maison Usher de Philip Glass à Potsdam, ainsi
que dans une nouvelle production de Guerre et Paix
© Marco Borggreve
de Prokofiev à Cologne. Sa discographie comporte
entre autres les enregistrements d'œuvres majeures
de Dvořák, Schumann, Chostakovitch, Prokofiev et
Tchaïkovski, qu'il interprète en tant que violoncelliste
ou qu'il dirige. Michael Sanderling accorde une grande
importance au travail accompli avec les jeunes
musiciens et à ses activités d'enseignant. Il enseigne à
l'Université de Musique et des Arts de Francfort-sur-
le-Main, et collabore régulièrement avec l'Orchestre
national des Jeunes d'Allemagne, le Jeune Orchestre
philharmonique de Jérusalem et de Weimar, la Jeune
Philharmonie allemande et l'Orchestre du Festival de
Schleswig-Holstein-Festival. De 2003 à 2013, il a été
chef principal de l'Orchestre à cordes d'Allemagne.MATTHIAS GOERNE
Baryton
M
atthias Goerne a étudié avec Hans-Joachim Beyer
à Leipzig, puis avec Elisabeth Schwarzkopf et
Dietrich Fischer-Dieskau. Toujours soucieux du
choix de ses rôles, il incarne Wolfram, Amfortas, Kurwenal,
Wotan et Oreste ainsi que le rôle-titre de Wozzeck d’Alban
Berg, du Château de Barbe-Bleue de Béla Bartók et de
Mathis der Maler de Paul Hindemith. Sa vaste discographie
lui a valu de nombreuses récompenses, dont quatre
nominations aux Grammy Awards et plus récemment
un International Classical Music Award, le BBC Music
Magazine Vocal Award 2017 et un Diapason d’or. À la suite
de ses enregistrements avec Vladimir Ashkenazy et Alfred
Brendel pour Universal Music, il a enregistré les cycles
de Lieder de Schubert en 12 CD pour harmonia mundi
(Goerne/Schubert Edition). Ses récents enregistrements MATTHIAS GOERNE
de Lieder de Brahms avec Christoph Eschenbach, de ET L’ORCHESTRE DE PARIS
Schumann avec Markus Hinterhäuser, de Mahler avec Depuis le début des années
l'Orchestre symphonique de la BBC, ou d'airs de Wagner 2000, Matthias Goerne est très
avec l'Orchestre de la radio suédoise, ont été plébiscités régulièrement invité par l’Orchestre de
pas la critique. Ces dernières saisons ont été marquées Paris et a notamment participé à de
par divers temps forts comme des récitals de Lieder avec nombreux moments forts de la vie de
l’orchestre (concert d’ouverture de la
Christoph Eschenbach et Leif Ove Andsnes à Salzbourg, Philharmonie de Paris, enregistrement
Vienne, Paris, Londres (Wigmore Hall) et New York du Requiem de Fauré, etc.)
(Carnegie Hall) ainsi que des concerts avec l’Orchestre
de Paris, les Berliner Philharmoniker et le San Francisco matthiasgoerne.com
Symphony, sans oublier de nombreux engagements avec
la Staatsoper de Vienne. Parmi les points forts de sa © Marco Borggreve
saison 2018/2019 mentionnons tout particulièrement sa
résidence auprès du New York Philharmonic tout au long de
la saison. Il collaborera également avec d'autres orchestres
américains de premier plan (Pittsburgh, Houston, Los
Angeles), ainsi qu'en Europe et au Japon. L'Opéra de Paris
l'accueillera dans Tristan und Isolde (Kurwenal) et l'Opéra
de Vienne, dans le rôle d'Amfortas (Parsifal). En récital
de lieder, il se produira avec Daniil Trifonov et Leif Ove
Andsnes à la Philharmonie de Berlin, à la Philharmonie de
Paris, au Wigmore Hall de Londres, au Palau de la Música
de Barcelone, ainsi que dans d'autres salles en Europe.LIONEL SOW
Chef de chœur
A
près des études de violon et de chant, Lionel
Sow se tourne vers la direction de chœur et
d’orchestre. Il obtient des premiers prix en
harmonie, contrepoint, fugue, direction de chœur,
chant grégorien, écriture du xxe siècle et contrepoint
Renaissance au Conservatoire de Paris – CNSMDP et
obtient en 2005 le Certificat d’Aptitude à la direction
d’ensembles vocaux. Parallèlement, Lionel Sow devient
directeur musical de plusieurs ensembles vocaux. Dès
1995, il dirige la Maîtrise des petits chanteurs de Saint-
Christophe ; en 2000, il prend la direction artistique de
l’ensemble vocal Les Temperamens, et en 2002, de la
Maîtrise Notre-Dame de Paris où il assure la direction
du chœur d’enfants en devenant l’assistant de Nicole
Corti, avant d’en prendre la direction artistique et LIONEL SOW
pédagogique en 2006. Depuis 2004, Lionel Sow
En septembre 2011, Lionel Sow prend
dirige régulièrement le Chœur de Radio France pour la direction du Chœur de l’Orchestre
la préparation de programmes a cappella ou avec de Paris. En 2012, il crée l’Académie, en
orchestre. Il est par ailleurs amené à collaborer avec de 2013 le Chœur de chambre, en 2014 le
nombreux ensembles : l’Orchestre national de France et Chœur d’enfants et en 2015 le Chœur
de jeunes.
l’Orchestre philharmonique de Radio France, le Chœur
et la Maîtrise de Radio France, la Maîtrise de Paris, orchestredeparis.com
le Chœur de l’Armée Française, l’Ensemble Doulce
Mémoire, Sequenza 9.3, Les Paladins, le San Francisco
© Jean-Baptiste Millot
Symphony Orchestra, le Cleveland Symphony
Orchestra, le West-Eastern Divan Orchestra… et chefs :
Myung-Whun Chung, Fabio Biondi, John Nelson,
Riccardo Chailly, Paavo Järvi, Yutaka Sado, James
Conlon, Herbert Blomstedt, Michael Tilson Thomas,
Leonardo García Alarcón, Jaap van Zweden, Bertrand
de Billy, Thomas Hengelbrock et Daniel Harding. Lionel
Sow enseigne la direction de Chœur au cours de stages
de formation professionnelle ainsi qu'au CNSMD de
Lyon depuis janvier 2017. Il intervient lors de sessions
auprès du département de musique ancienne et de la
classe de direction d’orchestre du Conservatoire de
Paris–CNSMDP. En 2011, Lionel Sow a été élevé au rang
de Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres.CHŒUR DE L’ORCHESTRE DE PARIS LIONEL SOW CHEF DE CHŒUR C’est en 1976, à l’invitation de Daniel Chœur principal : composé de 80 Barenboim, qu’Arthur Oldham – unique chanteurs, le Chœur principal est rompu à élève de Britten et fondateur des chœurs l’interprétation du répertoire symphonique du Festival d’Edimbourg et du Royal choral. Concertgebouw d’Amsterdam – fonde Chœur de chambre : cet ensemble de 40 le Chœur de l’Orchestre de Paris. Il le chanteurs est d’une grande flexibilité et dirigera jusqu’en 2002. Didier Bouture et permet de diversifier la programmation du Geoffroy Jourdain poursuivent le travail répertoire choral de l’Orchestre de Paris. entrepris et partagent la direction du Académie du Chœur : L’Académie est chœur jusqu’en 2010. En septembre 2011, composée d’une trentaine de chanteurs Lionel Sow en prend la direction. Le Chœur de 18 à 25 ans, issus des meilleurs chœurs est composé de chanteurs amateurs d’enfants et des classes de chant des dont l’engagement a souvent conservatoires. été salué, notamment par Chœur d’enfants : il ras- les chefs d’orchestre avec semble une centaine lesquels ils ont travaillé, d'enfants de 9 à 14 ans, dont Claudio Abbado, auxquels est proposée Pierre Boulez, Daniel une formation sous la Barenboim, Bertrand de direction des chefs de Billy, Herbert Blomstedt, Chœur associés, sur le Semyon Bychkov, Jean- temps extra-scolaire Claude Casadesus, Riccardo Chœur de jeunes : il rassemble Chailly, James Conlon, sir Colin soixante-dix chanteurs de 15 à Davis, Christoph von Dohnányi, 18 ans, issus des Conservatoires Antal Doráti, Christoph Eschenbach, des 6e, 13e et 19e arrondissements et du Carlo Maria Giulini, Rafael Kubelík, Jesús CRR d’Aubervilliers-La Courneuve. López Cobos, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Pour en savoir plus : orchestredeparis.com Seiji Ozawa, Pascal Rophé, Wolfgang Sawallisch, sir Georg Solti, Michael Tilson Thomas, Paavo Järvi, Thomas Hengelbrock et Daniel Harding. Le Chœur de l’Orchestre de Paris a participé à plus d’une quinzaine d’enregistrements de l’Orchestre de Paris. En mai 2019, à l’occasion de plusieurs concerts en Allemagne et à Vienne, le Chœur de l’Orchestre de Paris se joindra à l'Orchestre de Paris et son directeur musical pour y chanter le War Requiem de Britten. Le Chœur d’enfants se produira également dans ce programme à Hambourg, dans la nouvelle salle de l’Elb-philharmonie.
LE CHŒUR D'ENFANTS DE L’ORCHESTRE DE PARIS EDWIN BAUDO, MARIE DEREMBLE-WAUQUIEZ, MARIE JOUBINAUX ET BÉATRICE WARCOLLIER CHEFS DE CHŒUR ASSOCIÉS Créé en septembre 2014 à l’initiative de Lionel Sow, le Chœur d’enfants de l’Orchestre de Paris s’adresse aux enfants de 9 à 14 ans et rassemble actuellement une centaine de chanteurs. Le principe de ce chœur est unique : proposer aux enfants une formation exigeante sur le temps extra-scolaire uniquement. Pour cela, trois conservatoires de la Ville de Paris, ceux des 6e, 13e et 19e arrondissements, et le Conservatoire à Rayonnement Régional d’Aubervilliers-La Courneuve (CRR 93) sont partenaires du projet avec leurs chefs de chœur respectifs . Les enfants reçoivent dans les conservatoires un enseignement hebdomadaire complet (chant choral, technique vocale, formation musicale) puis se réunissent une fois par mois pour un week-end de travail à la Philharmonie de Paris, sous la direction de Lionel Sow et des chefs de chœur associés. Les concerts représentent l’aboutissement du travail pédagogique et sont partie intégrante de l’enseignement dispensé. Le Chœur d’enfants accompagne ainsi certaines productions symphoniques de l’Orchestre de Paris. Il assure également des concerts avec des orchestres invités à la Philharmonie et donne au moins une fois par an un spectacle intégrant une dimension scénique, chorégraphique ou une pratique artistique complémentaire afin de sensibiliser les enfants à d’autres formes d’art. Le Chœur d'enfants de l’Orchestre de Paris bénéficie du soutien de la Fondation Groupe RATP CHANTEURS Thalia Aimar-Boudon Irina Clavel Imane Hadj Abdallah Bérénice Rodini- Mattéo Albor Pirame Violette Cleret Angela Hanryon Dounaevskaia Bijoux Floris Conand Christina Idrissi Helena Rodini- Harris Albouchi Elise Crambes Arsène Jouet Dounaevskaia Thaïs Amisi Camille Creton de Agnès Kobus Hermione Rodini- Iago Antoninis Limerville Jeanne Koclejda Dounaevskaia Lila Arezki-Hadrossek Salomé Cyferstein Camélia Koulaila Mona Rossi Gabrielle Aupy Marthe Darmena Ellen Laurin-Jamin Simon Rossi Nora Belaïd-Rochman Irma de Banville Tristan Le Glouannec Deniel Lou Ruf Selyan Belhocine Wandrille de Lestrange Anastasia Levillain Federico Ruiz Daniel Belitei Isao Delatre Xinmiao Liu-Glayse Jérémie Saldana Marie Ben Khanouche Parvathi Delatre Michaelle Magi Elise Savale Mila-Carlota Beneddine Hemma Demoulin Agathe Maillard Arthur Savelon Selinger Louis Philippe Diakor Zoé Maillard Mathilde Schlumberger Giao Berger-Luguern Gamou Diouf Chaia Malecot Viviane Schlumberger Lucie Berrebi Aïcha Dokkar Anoucha Mazalaigue Ionela Scripnic Albane Bollengier Inès Eddelhaoui Camille Meledandri Mihail Scripnic Kaylian Bolou Ella Erdogan Elmina Merat Fantine Sevic Jeanne Boucontet Samuel Favarel-Garrigues Grégoire Metivier Gabrielle Sorin Aurélie Brette Emilie Figueira Paloma Michel Matiani Soumahoro Flavio Burgos Nicodème Flichy Neila Nguemadji Joseph Sullerot-Groulez Violette Caby Flavie Fofana Paul Nicaud Ancelin Tridant Massinssa Chabane Mélia Gaci Lila Nzongo Coline Valentin Zélie Chabaud Menzo Gaci Taïtou Pallisco Zihui Yang Laura Charissoux Adèle Galichet Iman Pardoux Arthur Yvernault Iliane Chelhab Léo Garcia Lollia Adèle Pejoine Cherifa Zaghloula Meha Cherif Edgar Genin Jeanne Philippe Hector Zeller Pola Chéron-Bonnet Oriane Gras-Poncet Jeanne Pujolle Dassine Chikh Saéna Guignaudeau Blanche Renoud
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dévoilent en vidéo tous les secrets de leurs instruments !
Testez ensuite vos connaissances avec le quizz !
orchestredeparis.com/figuresdenotesORCHESTRE DE PARIS DANIEL HARDING DIRECTEUR MUSICAL Première formation symphonique française, saison. Avec le jeune public au cœur de ses l’Orchestre de Paris donne, avec ses 119 priorités, l’Orchestre de Paris offre une large musiciens, plus d’une centaine de concerts palette d’activités, ouvertes au public scolaire chaque saison à la Philharmonie de Paris ou familial ainsi qu’aux publics plus éloignés et lors de ses tournées internationales. de la musique ou fragilisés. Au cours de cette Cette phalange d’exception a donné son saison exceptionnelle, l’Orchestre de Paris concert inaugural en novembre 1967 sous la s'est produit fin septembre à Lugano sous la direction de son premier directeur musical, direction de Daniel Harding, pour la première Charles Munch. Herbert von Karajan, sir suisse du Concerto pour violon no 2 de Jörg Georg Solti, Daniel Barenboim, Semyon Widmann, interprété par Carolin Widmann. Bychkov, Christoph von Dohnányi, Christoph En décembre, Daniel Harding, accompagné Eschenbach et Paavo Järvi se d’Isabelle Faust, conduit l’orchestre succèdent ensuite à la direction de au Japon pour une tournée l’orchestre. Daniel Harding est de sept concerts. En mai, devenu en 2016 le neuvième à l’occasion de plusieurs directeur musical de concerts en Allemagne l’Orchestre de Paris, Thomas et à Vienne, l’orchestre Hengelbrock le rejoignant et son directeur musical comme chef associé. Ces sont particulièrement deux chefs, aux programmes fiers d’emmener avec eux novateurs, conjuguent leurs le Chœur de l’Orchestre de talents pour écrire une nouvelle Paris pour y chanter le War page de l’histoire de l’Orchestre Requiem de Britten. Le Chœur de Paris. L’orchestre joue un rôle d’enfants est également de la fête à majeur au service des répertoires des xixe et Hambourg, dans la magnifique salle de l’Elb- xxe siècles et de la création contemporaine. philharmonie. Quant à Thomas Hengelbrock, L’Orchestre de Paris accueille pour une il dirige l’orchestre, en octobre, à Bratislava deuxième saison Jörg Widmann en résidence avec Igor Levit pour un programme réunissant et a assuré la création européenne de son Berlioz, Prokofiev et Beethoven. Afin de Concerto pour violon no 2 interprété par mettre à la disposition du plus grand nombre Carolin Widmann, la sœur du compositeur. le talent de ses musiciens, l’orchestre diversifie Il assure les créations françaises du Concerto largement sa politique audiovisuelle en pour deux pianos de Bryce Dessner, interprété nouant des partenariats avec Radio Classique, par Katia et Marielle Labèque, d’Alle vittime France musique, Arte, Mezzo et France senza nome (Aux victimes anonymes) de Péter Télévisions. Eötvös, sous la direction du compositeur, et de Let me tell you de Hans Abrahamsen. Il L’Orchestre de Paris est soutenu par le ministère de donne également plusieurs œuvres de Thomas la Culture et la Mairie de Paris depuis sa création. Adès et accueille le compositeur britannique pour diriger deux concerts au cours de la
LES MUSICIENS DE L’ORCHESTRE DE PARIS
DIRECTION ALTOS CLARINETTES CONSEIL
Anne-Sophie Ana Bela Chaves, 1er solo Philippe Berrod, 1er solo D’ADMINISTRATION
Brandalise David Gaillard, 1er solo Pascal Moraguès, 1er solo
Arnaud Leroy Francine Mariani-Ducray
Nicolas Carles, 2e solo
Directrice Présidente
Florian Voisin, 3e solo
Daniel Harding Clément Batrel-Genin
PETITE Marc-Olivier Dupin
Flore-Anne Brosseau CLARINETTE Jacques Renard
Directeur musical Olivier Derbesse
Sophie Divin Vice-présidents
Édouard Fouré Caul-Futy Chihoko Kawada CLARINETTE Florence Philbert
Délégué artistique Béatrice Nachin BASSE Trésorière
Nicolas Peyrat Philippe-Olivier Devaux
CHEF ASSOCIÉ Marie Poulanges
Thomas Hengelbrock Cédric Robin BASSONS MEMBRES DE
Estelle Villotte Giorgio Mandolesi, 1ersolo DROIT
PREMIERS VIOLONS Marc Trénel, 1er solo Franck Riester
Florian Wallez
Lionel Bord Christophe Girard
SOLOS
VIOLONCELLES Sylviane Tarsot-Gillery
Philippe Aïche Emmanuel Gaugué, 1er solo CONTREBASSON Michel Cadot
Roland Daugareil Éric Picard, 1er solo Amrei Liebold Patrick Bloche
François Michel, 2e solo François-David Cravenne
VIOLONS CORS Bruno Mantovani
Alexandre Bernon, 3e solo
Eiichi Chijiiwa, 2e violon solo André Cazalet, 1er solo Anne Tallineau
Anne-Sophie Basset
Serge Pataud, 2e violon solo Benoit de Barsony, 1er solo Benoît Leclerc
Delphine Biron
Nathalie Lamoureux, 3e solo Jean-Michel Vinit François Lesage
Thomas Duran
Christian Brière, Anne-Sophie Corrion
Manon Gillardot
1er chef d’attaque Philippe Dalmasso PERSONNALITÉS
Claude Giron
Christophe Mourguiart, Jérôme Rouillard
Marie Leclercq QUALIFIÉES
1er chef d’attaque Bernard Schirrer
Florian Miller Marie-Louise Antoni
Philippe Balet, Frédéric Peyrat TROMPETTES Constance Benqué
2e chef d’attaque Hikaru Sato Frédéric Mellardi, 1er solo François Besson
Antonin André-Réquéna Laurent Bourdon Véronique Cayla
Maud Ayats CONTREBASSES Stéphane Gourvat Olivier Chaudenson
Elsa Benabdallah Vincent Pasquier, 1er solo
Bruno Tomba Xavier Delette
Gaëlle Bisson Sandrine Vautrin, 2e solo
Sylvie Hubac
Fabien Boudot Benjamin Berlioz TROMBONES Laurence Le Ny
David Braccini Igor Boranian Guillaume Cottet-Dumoulin, Sonia Leplat
Joëlle Cousin Stanislas Kuchinski 1er solo Christophe Leribault
Cécile Gouiran Mathias Lopez Jonathan Reith, 1er solo Thierry Le Roy
Matthieu Ulysse Vigreux Nicolas Drabik Frédéric Mauget
Handtschoewercker Marie van Wynsberge Jose Angel Isla Julian Agnès Saal
Gilles Henry Cédric Vinatier
Florian Holbé
FLÛTES Vincent Segal
Vincent Lucas, 1er solo TUBA Christophe Tardieu
Andreï Iarca Adrien de Van
Vicens Prats, 1er solo Stéphane Labeyrie
Saori Izumi
Bastien Pelat
Raphaël Jacob TIMBALES
Florence Souchard-Delépine
Momoko Kato Camille Baslé, 1er solo
Maya Koch PETITE FLÛTE Antonio Javier Azanza
Anne-Sophie Le Rol Anaïs Benoit Ribes, 1er solo
Angélique Loyer
Nadia Mediouni HAUTBOIS PERCUSSIONS
Pascale Meley Michel Bénet, 1er solo Éric Sammut, 1er solo
Phuong-Maï Ngô Alexandre Gattet, 1er solo Nicolas Martynciow
Nikola Nikolov Benoît Leclerc Emmanuel Hollebeke
Étienne Pfender Rémi Grouiller
HARPE
Gabriel Richard COR ANGLAIS Marie-Pierre Chavaroche
Richard Schmoucler Licence d’entrepreneur
Gildas Prado de spectacle :
Élise Thibaut
Anne-Elsa Trémoulet catégorie 2 : 2-1053423
Caroline Vernay
orchestredeparis.comPROCHAINS CONCERTS DE L’ORCHESTRE DE PARIS
À LA PHILHARMONIE DE PARIS – GRANDE SALLE PIERRE BOULEZ
NOVMBR
MERCREDI 21 STRAUSS Richard Ainsi parlait Zarathoustra (extrait)
20H – AFTERWORK KOECHLIN Charles Vers la voûte étoilée, nocturne pour orchestre
CLASSIQUE COSMIQUE ADAMS John Short Ride in a Fast Machine
Accueil du public en musique
à partir de 19h IVES Charles The Unanswered Question
HOLST Gustav Les Planètes (extrait)
ADÈS Thomas Polaris, voyage pour orchestre
Pierre Bleuse direction
Jean-Claude Ameisen récitant
En partenariat avec la Cité des sciences et de l'industrie
Tarif unique : 20 €
MERCREDI 28 ET JEUDI 29 BEETHOVEN Ludwig van
20H30 Concerto pour violon
MAHLER Gustav
Symphonie no 1, « Titan »
Daniel Harding direction
Isabelle Faust violon
Tarifs : 50 € | 40 € | 35 € | 25 € | 20 € | 10 €
DÉCMBR PENDERECKI Krzysztof
MERCREDI 5 ET JEUDI 6 Thrène à la mémoire des victimes d'Hiroshima
20H30 DVOŘÁK Antonín
Concerto pour violon
STRAVINSKI Igor
Le Sacre du printemps, tableaux de la Russie païenne en deux parties
Krzysztof Urbański direction
Lisa Batiashvili violon
Tarifs : 50 € | 40 € | 35 € | 25 € | 20 € | 10 €POUR FACILITER VOTRE RETOUR
APRÈS LE CONCERT
G7, PARTENAIRE DE L’ORCHESTRE DE PARIS,
G7
LOGOTYPE
4/02/16
RÉFÉRENCE COULEUR :
met à votre disposition ses taxis à la sortie des concerts du
soir de la Grande Salle.
Un coordinateur G7 se tiendra à votre disposition dans
le hall d’entrée de la Philharmonie (niveau 3) pour vous
aiguiller vers les taxis.
N’hésitez pas à vous renseigner auprès des agents d’accueil.
SERVICE DE NAVETTES GRATUIT
À l’issue de chaque représentation donnée en soirée
dans la Grande salle ou dans la Salle des concerts, la
Philharmonie de Paris vous propose un service gratuit de
navettes desservant différents sites parisiens. Ce service
est offert durant toute la saison. Les navettes stationnent
le long du boulevard Sérurier.
TRAJET NAVETTE 1
Gare du Nord, République, Hôtel-de-Ville,
Luxembourg et Denfert-Rochereau.
TRAJET NAVETTE 2
Gare du Nord, Saint-Lazare,
Charles-de-Gaulle – Étoile.REMERCIEMENTS
MÉLOMANES,
PRÉSIDENT Pierre Fleuriot
REJOIGNEZ
MEMBRES GRANDS MÉCÈNES
LE CERCLE DE CERCLE CHARLES MUNCH
L’ORCHESTRE DE PARIS Anthony Béchu, Nicole et Jean-Marc Benoit, Agnès
et Vincent Cousin, Vincent Duret, Pierre Fleuriot,
Nathalie et Bernard Gault, Pascale et Éric Giuily,
Marina et Bertrand Jacquillat, Tuulikki et Claude
■ Réservez vos places en priorité Janssen, Claude et Denis Kessler, Brigitte et
■ Rencontrez les musiciens Jacques Lukasik, Danielle et Bernard Monassier,
Adrien Nimhauser (†), Laetitia Perron et Jean-Luc
■ écouvrez la nouvelle saison
D Paraire, Judith et Samuel (in mem.) Pisar, Alain
en avant-première et Michèle Pouyat, Éric Rémy, Brigitte et Bruno
■ Accédez aux répétitions générales Revellin-Falcoz, Carine et Éric Sasson, Élisabeth et
Bernard Saunier, Peace Sullivan
Grâce à vos dons, vous permettez MÉCÈNES
à l’orchestre de développer ses Isabelle Bouillot, Anne et Jean-Pierre Duport,
projets pédagogiques et sociaux. France et Jacques Durand, Philippine et Jean-
L e Cercle contribue également Michel Eudier, S et JC Gasperment, Marie-
Claude et Jean-Louis Laflute, Estelle et Maurice
a u rayonnement international Lasry, Yves Le Bellec et Christophe Rioux,
d e l’orchestre en finançant ses Laurent Lévy, Michel Lillette, François Lureau,
tournées. Pascal Mandin, Michèle Maylié, Gisèle et Gérard
Navarre, Catherine et Jean-Claude Nicolas,
Emmanuelle Petelle et Aurélien Veron, Eileen
ADHÉSION À PARTIR DE 100 € et Jean-Pierre Quéré, Benoît Quernin, Olivier
Ratheaux, Véronique Saint-Geours, Agnès et
DÉDUISEZ 66% DE VOTRE DON Louis Schweitzer
DE VOTRE IMPÔT SUR LE REVENU DONATEURS
OU 75% DE VOTRE IFI. Andrée et Claude Arnoux, Françoise Aviron, Claire
Si vous résidez aux États-Unis ou et Dominique Bazy, Monique et Franck Briatte,
dans certains pays européens, vous Maureen et Thierry de Choiseul, Claire et Richard
Combes, Christiane et Gérard Engel, Yves-Michel
pouvez également faire un don et Ergal et Nicolas Gayerie, Claudie et François Essig,
bénéficier d’un avantage fiscal. Claude et Michel Febvre, Anne-Marie Gachot,
Catherine Ollivier et François Gerin, Thomas Govers,
CONTACT Alain Gouverneyre, Bénédicte et Marc Graingeot,
Gilbert Leriche, Christine Guillouet et Riccardo
Piazza, Annick et Michel Prada, Nicole et Jacques
Sandrine Braga Alves Sampré, Martine et Jean-Louis Simoneau, Odile
01 56 35 12 16 et Pierre-Yves Tanguy, Colette et Bill Toynbee,
sbraga-alves@orchestredeparis.com Claudine et Jean-Claude WeinsteinENTREPRISES,
DEVENEZ MÉCÈNES ORGANISEZ
DE L’ORCHESTRE UN ÉVÉNEMENT
DE PARIS INOUBLIABLE
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projets artistiques, éducatifs o u clients aux concerts de l’Orchestre de
citoyens qui ne pourraient voir l e Paris à la Philharmonie de Paris.
jour sans votre aide.
L’Orchestre de Paris prépare votre
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entreprise :
■D es places de concert en 1ère
■ es invitations
D catégorie « Prestige »
■ L’organisation de relations ■L ’accueil à un guichet dédié,
publiques prestigieuses des hôtesses pour vous guider
■ D e la visibilité sur nos supports ■U n cocktail d’accueil, d’entracte
de communication et/ou de fin de concert
■ D es rencontres avec les musiciens ■ U n petit-déjeuner lors
a près le concert d’une répétition générale
■ D es concerts privés dans vos ■ U ne visite privée de la
locaux... Philharmonie de Paris et de ses
coulisses
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EST DÉDUCTIBLE DE L’IMPÔT
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01 56 35 12 42
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