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Paroles d’Experts
Palais de Francis Sultana
à La Valette, Malte
Détail d’une photo de
l’intérieur du palais de
Francis Sultana à La Valette
à Malte, prise par Sean Malia
Avant-propos
C’est avec un immense plaisir que je vous présente la deuxième
édition annuelle de notre brochure « Paroles d’Experts ».
Cette dernière sélection d’articles écrits par nos spécialistes
internationaux explore quelques-uns des champs les plus
inhabituels de nos interventions auprès de la clientèle haut
de gamme. Design d’intérieur, bijoux, voitures de collection,
étude sur la préservation de l’art contemporain, l’étendue
des sujets illustre la diversité de notre offre.
Bien sûr, l’art demeure le cœur de notre métier. Forts de notre
longue expérience des partenariats dans le monde de l’art,
nous sommes convaincus de la nécessité de développer des
relations basées sur une confiance et une compréhension
mutuelles. L’expérience que nous en avons retirée nous
positionne comme un acteur à part dans le monde de
l’assurance de l’art et de l’art de vivre.
Aujourd’hui, AXA XL Art & Lifestyle* propose des garanties
étendues combinées à un réseau d’experts reconnu, offrant
à ses clients des conseils personnalisés sur tous les aspects
de protection de leur patrimoine. Cette brochure ne présente
qu’une infime proportion des cas où nous pouvons apporter
notre valeur ajoutée à travers conseils et soutiens éclairés.
Si vous pensez que vos biens les plus précieux méritent la
meilleure des protections, nous serions ravis de partager
nos Paroles d’Experts avec vous.
Bonne lecture
Sylvie Gleises
CEO Continental Europe & Global Head of Distribution,
Marketing and Communications
AXA Art*
*AXA XL est une division du Groupe AXA
qui fournit des produits et services à
travers quatre branches d’activités :
AXA XL Insurance, AXA XL Reinsurance,
AXA XL Art & Lifestyle et AXA XL Risk
Consulting. AXA Art Versicherung AG fait
partie du groupe AXA XL Art & Lifestyle.
1
2
Contenu 04 Une question de confiance
Conversation avec Anthony JP Meyer
Philippe Bouchet
07 Une voiture de collection
est-elle donc une œuvre d’art ?
Conversation avec Gianluigi Vignola
Benedetta Brandi
10 Un monde d’intérieurs
Conversation avec Francis Sultana
Andrew Davies
15 Entre authenticité et conservation
Cristina Resti
19 Tout doit disparaître ?
Entretien avec Anabel von Schönburg
Dietmar Stock-Nieden
22 La valeur de l’expertise
Guido Stier
25 « C’est une question de passion.
De quête de la joie… »
Conversation avec Myles Mindham
Iris Handke
27 Fille de la révolution
La Banquette Anita
Le meuble le plus vendu
Conversation avec Francesca Grima
de Francis Sultana, Andrew Davies
référencé dans l’article
« Un monde d’intérieurs »
3
Une question
de confiance
Philippe Bouchet examine dans une
vidéo éclairante les passions
communément partagées par l’expert
en art et le marchand d’art.
Dans le monde de l’art en général, je dirais que la
confiance est la pierre angulaire de toute bonne
relation. Pour les assurés, le fait qu’ils puissent
compter sur nous pour les soutenir dans leur vie
quotidienne et explorer avec eux les solutions qui
répondent le mieux à leurs besoins sans cesse
croissants fait toute la différence.
Il n’y a pas si longtemps, j’ai entrepris d’explorer la
dynamique d’un partenariat professionnel sain et
basé sur la confiance, dans une conversation avec
Nom :
mon ami et client de longue date, Anthony JP Meyer.
Philippe Bouchet
Le résultat fait partie d’une série de courtes vidéos
Rôle : illustratives, « Matter of Trust # 2 : The Art Dealer »,
Souscripteur Senior & Délégué Artistique que nous avons tournées en juillet dernier dans son
Anciennement commissaire d’exposition milieu naturel, le quartier parisien de Saint-Germain-
dans des galeries d’art, Philippe se rend des-Prés.
chez les clients pour les conseiller La galerie d’art d’Anthony, la Galerie Meyer, qui est
sur tout ce qui a trait à la protection spécialisée dans l’art océanien et l’art esquimau,
et à la conservation des œuvres d’art célèbre son 38e anniversaire cette année. Situé au
et aux solutions d’assurance personnalisées cœur de la ville, sur la rive gauche, rue des Beaux-Arts
Travaille chez AXA Art (voir * page 1) depuis 1995 n° 17, le lieu fait face à la prestigieuse École Nationale
Supérieure des Beaux-Arts. Regorgeant de cafés, de
Qualifications : brasseries et de cabarets et historiquement reconnu
Doctorat en Histoire de l’art, licence en droit comme le point central de l’intelligentsia de la
Membre du Conseil International capitale, le quartier est aussi réputé aujourd’hui pour
des Musées (ICOM) sa contribution à la vie culturelle parisienne, avec
Membre de la Chambre Nationale de grandes maisons d’édition et de nombreuses
des Experts Spécialisés en Objets d’art galeries d’art qui peuplent un dédale de rues
et de collection (CNES) anciennes consacrées à l’art, au livre, à la mode et,
Commissaire d’exposition et critique d’art plus largement, à l’art de vivre à la française.
Intérêts :
Art moderne et contemporain, Collectionneur né, Anthony a hérité sa passion de
architecture, design ses parents antiquaires : son père Oscar ouvre une
galerie à Paris en 1946, puis à Los Angeles quelques
années plus tard ; sa mère Rita fonde la galerie
actuelle en 1980. D’abord installée au Louvre des
Antiquaires, où Anthony l’a rejointe en 1981 en tant
qu’associé, la Galerie s’est relocalisée à Saint-
Germain-des-Prés en 1986.
4
Figure ULI
Nouvelle Irlande,
Mélanésie, Océanie
Bois, pigments, coquillages
136 x 24 x 22 cm
19e-20e siècle
Ex coll.: Musée allemand
avant 1905 (non identifié) ;
Marie-Ange Ciolskowska, Paris;
Henri & Hélène Kamer
(Galerie Kamer, Paris)
circa 1955-56, Exposition
& catalogue ARTS d’OCÉANIE,
Galerie Kamer, 1966, inv. Nº C450
Photo: M. Gurfinkel, Paris. © Galerie
Meyer - Oceanic & Eskimo Art, Paris
Dès sa création, la Galerie Meyer s’est consacrée aux arts anciens des
cultures traditionnelles des îles du Pacifique Sud. Grâce à sa présence
accrue lors de grandes foires internationales (La Biennale-Paris, TEFAF
Maastricht et New York, Frieze Masters à Londres, Parcours des Mondes
à Paris), Anthony a non seulement assis sa réputation comme exposant,
mais aussi comme conseiller d’institutions publiques et privées et
comme auteur de nombreux catalogues d’exposition et d’un ouvrage
de référence sur les arts océaniens. En 2010, le galeriste a élargi ses
intérêts et concentré son expertise sur une autre spécialité : les formes
artistiques des cultures esquimaudes archaïques. Il a également créé
une bourse pour l’étude des collections océaniques au musée du
quai Branly-Jacques Chirac, et dans les musées français en général.
Anthony est assuré par AXA Art depuis le début de son activité
commerciale. Et depuis de nombreuses années, j’ai le privilège d’être
son contact. J’ai pour rôle d’adapter sa police de façon à répondre à
ses besoins en constante évolution dans un marché en mutation.
Comme il le dit dans la vidéo : « Ce que j’attends de Philippe, c’est
qu’il s’occupe de mon assurance comme je m’occupe de mes enfants,
5
Conteneur bicéphale
Eskimo, Période Thulé,
région Point Hope, Nord Alaska
Défense de Morse
(Odobenus rosmarus divergens)
11 x 5,5 x 3,7 cm
18e-19e siècle
Recueilli par le baleinier David McFall,
sur le « Bark Java » entre 1857 et 1868
et c’est ce qu’il fait – il s’occupe de tout. Nous discutons, nous
peaufinons et perfectionnons, il comprend ce dont j’ai besoin et je
« Dans le monde de
comprends ce que je dois lui fournir ». l’art en général, la
Les galeristes, les antiquaires et les restaurateurs ont tous besoin,
confiance est la pierre
compte tenu de leurs enjeux individuels, de polices finement ajustées angulaire de toute
en fonction de la nature exacte de leurs stocks. L’assurance de certains
objets de collection exige des critères complètement différents de ceux
bonne relation. »
qui s’appliquent généralement aux œuvres d’art. De même, les œuvres
détenues en propriété directe nécessitent une approche différente de
celles qui leur sont confiées par des tiers pour la vente, l’exposition
ou à d’autres fins professionnelles. Il en va de même pour la garantie du
transport, qui doit parfois être adaptée et prolongée temporairement
pour la livraison ou la participation à un salon professionnel. Prendre
soin de tous les détails relève d’une relation étroite et saine avec le client ;
un engagement qui peut également s’étendre à la gestion des questions
d’entreposage, et même à la formulation de recommandations lors
de l’installation de nouveaux locaux de galerie.
La confiance entre l’assureur et le courtier naît de cette compréhension
mutuelle. Pour notre part, il s’agit de comprendre intimement le
fonctionnement d’une galerie (souvent même par expérience), d’être
à l’écoute des enjeux du marché de l’art et de pouvoir discuter des
besoins et des attentes d’un marchand, tout en ayant les connaissances
et l’expérience pour le conseiller et l’accompagner personnellement
dans ses décisions. La force qui existe à ce niveau de relation est au
cœur de cette vidéo. Et si, en cours de réalisation, nous nous sommes
tous les deux bien amusés par un après-midi d’été ensoleillé, la
caméra a aussi su capter le sentiment inéluctable de deux métiers
unis par une passion commune.
6
Une voiture de collection
est-elle donc une œuvre
d’art ?
Benedetta Brandi discute de l’automobile
en tant que forme d’art avec Gianluigi
Vignola, PDG de l’ADEMY.
Pour Gianluigi Vignola, la réponse est un « oui »
catégorique ! Lui-même collectionneur passionné
et conducteur de voitures anciennes, Gianluigi est
également co-fondateur de l’ADEMY (Automotive
Data Evaluation Market Yield), membre du conseil
d’administration de la FIVA-ASI et collaborateur
senior de plusieurs magazines automobiles
classiques, tels que « Ruoteclassiche » et « Classic
and Sports Cars ».
Dans la foulée de la vente de la Ferrari F1 2001 de
Nom : Michael Schumacher, qui a rapporté 7,5 millions
Benedetta Brandi d’euros lors de la Soirée d’art contemporain
Rôle : Sotheby’s 2017 à New York (balayant complètement
DMC - Responsable Marketing & Communications une première évaluation optimiste de 4 à 5 millions
Travaille chez AXA Art (voir * page 1) depuis 2008 de dollars), le point de vue de Gianluigi sur l’état du
marché des voitures classiques, informé par 20 ans
Qualifications : de recherche sur les tendances du marché, donne
Diplôme en littérature classique matière à réflexion. Suite à un certain nombre de
et patrimoine archéologique questions que nous lui avons posées récemment,
Participation à plusieurs campagnes archéologiques ses observations ont de quoi retenir l’intérêt.
avec « Università degli Studi di Milano »
Spécialisée dans la communication et la gestion
de projets culturels à l’école de commerce Tout d’abord, peut-on considérer qu’une voiture
« Il Sole 24 Ore » et dans la gestion marketing BtoB de collection occupe un niveau comparable à
à l’école de gestion de l’Université Bocconi celui d’une œuvre d’Andy Warhol, par exemple ?
« Définitivement ! Les voitures de collection en tant
Intérêts :
qu’objets de passion sont finalement considérées
Archéologie, art ethnique et art contemporain
comme des œuvres d’art à part entière, et comme
des pièces incontournables à toute collection. À
bien des égards, c’est une transition facile à opérer
pour l’acheteur, car la passion pour les voitures est
profondément enracinée dans notre imagination
collective. Un collectionneur nouveau sur le marché
n’a pas nécessairement à négocier les pièges d’une
culture artistique spécifique ».
7
MGJ2 (détail)
Avec l’aimable autorisation de Gianluigi Vignola
Qu’est-ce que l’ADEMY Classic Car Index ? et, de toute façon, il est loin d’atteindre le sommet
« S’appuyant sur une base de données de plus de de 428 M$ en 2014.
150 000 transactions d’enchères dans le monde,
l’indice ADEMY analyse 20 ans de tendances, publie En trois jours, les maisons de ventes aux enchères
des études de marché et des rapports globaux qui ont vendu 1 341 voitures à 92 500 $ chacune en
détaillent les résultats par marque, modèle et moyenne, soit 5 000 $ de plus que l’année
pays, jusqu’aux numéros de châssis individuels. Il précédente, avec un ratio d’invendus inférieur de
s’agit d’un outil de sensibilisation puissant pour 39 % par rapport à 41 % l’an dernier, un chiffre qui
toute personne impliquée ou même intéressée par se compare défavorablement avec les 25 à 30 % en
l’achat ou la vente, qui offre également l’accès à un 2014-15. Les meilleures ventes ont atteint 48,4
réseau mondial d’experts en marques et modèles. millions de dollars pour une Ferrari 250GTO 1962
Tout comme le monde de l’art, la spécialisation de RM Sotheby’s et 22 millions de dollars pour une
dans le marché des voitures de collection est un Duesenberg SSJ Roadster 1935 de Gooding – la
facteur clé ». plus haute enchère jamais réalisée pour une
voiture américaine d’avant-guerre ».
Quelles sont les tendances enregistrées par Qu’en est-il du marché européen ?
l’indice en 2018 ? « Le marché des voitures de collection est
« Le Pebble Beach Concourse est toujours aujourd’hui essentiellement un phénomène
l’événement le plus attendu des voitures anciennes mondial, principalement porté par les États-Unis
américaines. C’est là que se rencontrent les plus avec 70 % du volume. Cela dit, la croissance du
grands collectionneurs mondiaux et que les marché européen a réellement un effet entraînant sur
principales maisons de ventes aux enchères – RM le secteur. En 2006, les collectionneurs européens
Sotheby, Bonham’s, Mecum, Russo & Steele – représentaient 10 % du marché, aujourd’hui ils sont
présentent quelques-uns de leurs modèles les plus 23 %. Il s’agit d’un développement important qui
recherchés. Ce qui se passe à Pebble Beach peut met en évidence la liquidité accrue d’un actif que
être extrêmement significatif. Le chiffre d’affaires les investisseurs considèrent traditionnellement
de cette année de 368 M$ – contrebalançant une comme étant très difficile à convertir en argent
légère baisse du marché pour enregistrer une hausse à moins qu’il ne soit transféré à l’étranger dans
de 12 % par rapport à 2017 – est peut-être trompeur ce but ».
8Quelles sont les similitudes entre le marché de collectionneur. Alors que le cheval cabré de Ferrari
l’automobile ancienne et celui de l’art ? est resté omniprésent et inattaquable en termes
« Tout comme les tableaux peuvent être séparés en d’appréciation globale, Porsche est passée d’une
maîtres contemporains, modernes, impressionnistes modeste 18e place à la deuxième.
ou anciens, le marché des voitures de collection
est également segmenté par année d’origine. Dans Un autre changement important constaté au cours
le rapport de l’ADEMY commandé par AXA (voir des dix dernières années est la mondialisation
graphique ci-joint), les plus fortes hausses des générale des préférences des collectionneurs. En
ventes se situent actuellement dans les segments 2006, la plupart des dix premières places ont été
des Classiques (1946-1964) et des Post-Classiques remportées par les « muscles cars » américains. De
(1965-1974), avec les meilleurs résultats de chiffre nos jours, les marques européennes haut de
d’affaires réalisés dans le segment des Instant gamme balayent le tableau ».
Classic (1997 à nos jours, séries limitées),
augmentant sa part dans les transactions, passant Top 10 year 2018 Top 10 year 2006
de 3 % en 2006 à 19 % actuellement ».
1 Ferrari 1 Ferrari
« Nous pouvons apprendre beaucoup de la scène
2 Porsche 2 ChevRuolot
de l’art contemporain quand il s’agit de guider les
collectionneurs à travers la jungle de l’expertise, 3 Aston Martin 3 Shelby
des évaluations, des guides de prix, de la publicité,
4 Mercedes-Benz 4 Packard
etc. qui assaillent le marché. Les segments
d’époque évoluent, de nouveaux acheteurs 5 Bugatti 5 Mercedes-Benz
émergent d’Extrême-Orient… autant d’événements 6 Jaguar 6 Bentley
qui sont susceptibles d’affecter la valeur d’une
voiture ancienne. 7 Bentley 7 Ford
8 McLaren 8 Duesenberg
À cet égard, il faut garder à l’esprit quelques
paramètres fondamentaux. Il est absolument 9 Alfa Romeo 9 Maserati
conseillé de suivre une méthodologie scientifique 10 Lamborghini 10 Plymouth
avant de s’engager dans un achat. La passion pour
l’acquisition, c’est très bien, mais pas aux dépens de Source : ADEMY ltd - Automotive Data Evaluation Market Yield
la raison. Dans une vente aux enchères, la tête doit www.ademy.uk
dominer le cœur. Le juste prix du marché pour une
voiture spécifique sera fixé entre le prix minimum Pour terminer, pouvez-vous donner de bons
et le prix maximum payé globalement aux enchères conseils aux nouveaux collectionneurs ?
pour la même série de modèles de marque. « Tout investissement rentable dans une voiture
L’endroit précis où il tombe sera déterminé par les ancienne exige une grande attention aux
questions suivantes : originalité, rareté (tant en ce fluctuations du marché. Une recommandation
qui concerne le nombre de modèles construits que typique valable pour tout investissement serait
le nombre de ceux qui existent encore), qualité de d’acheter dès les premiers signes de croissance, et de
préservation ou de restauration, continuité de la payer un peu plus pour un faible kilométrage et une
propriété, éligibilité aux principaux événements voiture bien conservée. De plus, il est toujours bon
et, bien sûr, renommée (soit par l’histoire du de consulter les meilleurs experts indépendants,
concours ou par les liens avec les célébrités). » qui ont une longue expérience dans le segment
Marque-Modèle-Série requis. Je recommande
Peut-on observer une évolution du goût des également de prêter attention aux nouveaux
collectionneurs ? développements technologiques, en particulier à
« Si l’on compare le top 10 des ventes par marque la certification numérique des voitures anciennes
en 2018 avec celles de 2006, on constate qu’un sur toute la chaîne de production. Mais ça, c’est
changement drastique a affecté le goût du nouveau peut-être un sujet à aborder une autre fois ! ».
9Un monde
d’intérieurs
Andrew Davies discute des influences
et de l’inspiration avec Francis Sultana,
designer de renommée internationale.
2019 marque le dixième anniversaire de
l’émergence du designer de meubles Francis
Sultana en tant qu’architecte d’intérieur au goût et
à la vision extraordinaires. Si jusqu’ici nos chemins
n’avaient fait que se croiser chez un client commun
ou lors d’une foire d’art, aujourd’hui, nous nous
retrouvons dans son atelier et sa salle d’exposition
au cœur de St. James’s, à Londres, au-dessus de la
David Gill Gallery dont il est le directeur artistique.
Originaire de l’île de Gozo, Francis Sultana est arrivé
Nom : à Londres à l’âge de dix-neuf ans. Un moment tenté
Andrew Davies par l’université, il a commencé à travailler comme
Rôle : assistant de galerie à la David Gill Gallery, puis sur la
Responsable visites de risque Fulham Road. Un jour, un client de la galerie l’a vu
& Délégué Artistique dessiner et a été tellement impressionné qu’il lui a
Anciennement commissaire-priseur, commandé une table de salle à manger ; Francis
Andrew conseille les clients sur la gestion avait vingt-deux ans et sa carrière ne s’est plus
des risques et des collections arrêtée depuis. Aujourd’hui, il est devenu l’architecte
Travaille chez AXA Art* (voir * page 1) depuis 2000 d’intérieur incontournable des collectionneurs
internationaux d’art contemporain et de design.
Qualifications :
Licence en expertise des œuvres d’art Enfant, Francis était fasciné par l’architecture
Membre de la Royal Institute moderniste, en particulier par l’œuvre de Frank Lloyd
of Chartered Surveyors (MRICS) Wright dont il admirait la capacité à concevoir
Intérêts : comme un tout la maison et la décoration
Architecture, céramique, joaillerie intérieure. Wright a souvent conçu de pair des
meubles et des tapis dans l’esprit d’une œuvre
totale (Gesamtkunstwerk). Le designer britannique
David Hicks fut l’une de ses premières inspirations
(à l’âge de neuf ans, Francis collait déjà des
coupures de magazine, y compris les travaux de
Hicks, dans ses propres albums de référence, et
admirait en particulier le chef-d’œuvre de Hicks,
la Villa Verde au Portugal). David Hicks a dominé le
monde du design international dans les années
1960 et 1970 et, s’il n’aimait pas un objet, il le
redessinait tout simplement lui-même. Pionnier
de l’arrangement décoratif d’objets sur table et de
bibliothèques en forme d’obélisque, il a souvent
mélangé les plus belles antiquités avec les
meilleures pièces modernes – une tendance qui
10prévaut encore aujourd’hui. N’hésitant pas à actuellement à la construction d’une maison en Chine
introduire de la couleur, Hicks aimait les motifs qui abritera une importante collection d’œuvres
géométriques et la symétrie. d’art à une échelle presque inimaginable (la salle
de bal à elle seule pourra accueillir 180 personnes
Il est surprenant d’apprendre d’un homme à la pour dîner). Francis note que le dernier grand
vision si singulière que son travail le plus créatif moment stylistique de la Chine (notamment à
est, à un certain niveau, un processus de Shanghai) date de l’époque Déco, ce qui correspond
collaboration. « Dans les premières années, j’ai exactement à son esthétique. En contraste, il
passé beaucoup de temps à Londres et à Paris. travaille aussi pour un couple charmant (pas
Quand je décore une maison, beaucoup de d’enfants, juste un chien) qui aménage une villa
femmes pour qui je travaille deviennent des d’époque « idéale » sur les Marches galloises.
muses parce que notre rapport m’inspire. J’ai
connu quelques personnes dans ma vie qui ont Il faut entre dix-huit mois et deux ans pour créer
été de grandes influences et des mentors parce une maison. Les clients savent que tout est fait sur
que ce sont des gens qui ont un sens aigu du style. » mesure et de la plus haute qualité, mais le
Francis cite une dame anglo-grecque, une processus prend du temps, car seuls quelques
collectionneuse mondaine et avertie, qui pouvait artisans sélectionnés dans le monde entier
accueillir sans effort n’importe quel événement fabriquent les matériaux et les pièces que Francis
dans son salon, d’un dîner pour deux, douze ou privilégie. Un design d’intérieur réussi est un
vingt personnes à un buffet pour cinquante ou des processus hautement collaboratif, tout au long
boissons pour cent cinquante personnes. duquel les clients ont souvent besoin que ce
dernier donne son avis, jusqu’à spécifier quelles
Que Francis trouve qu’il est relativement facile serviettes et quelle porcelaine choisir.
d’attirer des clients nous étonne moins. Certains le
découvrent dans des magazines, d’autres achètent Œuvrer avec un groupe incomparable d’artistes, de
ses meubles, d’autres encore le contactent sur la designers et d’architectes influence inévitablement
recommandation d’amis communs. Les commandes le cours de son travail. Comme l’explique Francis,
répétées ne sont pas rares non plus (« Bien sûr, une « Un intérieur est réussi lorsqu’il arrive à fusionner
fois que vous avez terminé une maison, on vous le plus harmonieusement possible les exigences
demande souvent d’en faire d’autres »). Parmi ses résidentielles d’un espace domestique avec de
premières commandes, il y a eu la conception de l’art visuel, de la sculpture et des installations de
meubles pour Madonna et d’un canapé pour format souvent imposant. Je suis toujours très
Annie Lennox, mais aujourd’hui il a rarement attentif au client, il faut savoir comment il vit et
affaire à des musiciens ou des acteurs. Ses clients observer ses habitudes pour comprendre ce dont
sont plutôt des entrepreneurs, la plupart venant il a besoin. Les beaux intérieurs sont des projets
de l’extérieur du Royaume-Uni. Ayant souvent qui expriment un sens classique de l’élégance. Je
atteint comme lui la fin de la quarantaine, ils ne mélange pas les surfaces avec divers motifs et
partagent une vision du monde similaire à la fantasmes. Comme je cherche à créer l’harmonie
sienne. Convaincu de l’importance d’une bonne entre les éléments, moins est souvent plus ».
communication, Francis maintient un contact
régulier avec ses clients par téléphone, sur Le bureau de Francis est équipé d’un « bureau des
WhatsApp et par courriel, même à 11 heures du soir ! partenaires » dont un côté est pourvu de papiers,
Comme ils le soutiennent, il les soutient à son tour. de blocs-notes et d’un ordinateur de travail ;
l’autre côté (créatif) ne comporte rien en dehors
La Chine est un nouveau territoire pour Francis. Il du plus grand ensemble de crayons de couleur
ne sait pas encore si cela portera ses fruits, mais Caran d’Ache qu’on puisse imaginer ; tout est
une élite grandissante aime son travail. Il travaille impeccablement installé.
11Portrait de François dans son atelier à Londres
Francis considère le design comme une expérience des raisons pratiques (« Je dois faire de
totalement immersive. Son procédé est d’abord l’argent ! »), et, tout en ne refusant pas de céder
esthétique (fabuleux à voir, surprenant au de temps en temps au bling bling, il s’attache
toucher), mais toujours fonctionnel. « La banquette avant tout à créer une esthétique viable et
Anita est mon meuble le plus vendu, il s’agit d’un impérissable. Il n’est peut-être pas surprenant
tabouret ovale recouvert de fourrure Kidassia, que son bâtiment préféré soit le Chrysler Building
disponible en plusieurs couleurs et conçu à à New York : la sensibilité Art Déco qui caractérise
l’origine pour un penthouse à St-Moritz. Il a été une grande partie de son design contemporain
présenté dans de nombreux magazines de mode, reste largement inchangée par rapport à celle qui
ce qui lui a donné une grande visibilité ». Sultana a apporté glamour et sophistication dans les
conçoit lui-même la colonne vertébrale de chaque années 1920 et 1930 et marqué l’âge d’or de Paris
projet, mais il produit également des collections et d’Hollywood. La raison en est que les créations
annuelles de meubles et de textiles sur mesure et Art Déco reposent toujours sur les proportions et
en édition limitée, et demande souvent à des la sensibilité classique du 18e siècle. La forme
artistes représentés par la Galerie de créer des d’un canapé à traversin, par exemple, a peu
pièces uniques. En 2019, il prévoit d’élargir sa changé depuis l’Antiquité jusqu’à Emile-Jacques
gamme à d’autres accessoires, tels que des vases Ruhlmann, en passant par les créations de
et des cadres pour photos. Francis aujourd’hui. Et s’il aime la décoration
géométrique, son héritage méditerranéen refait
Francis décrit son style comme « l’élégance sous le parfois surface dans certains fleurons
radar ». Il ne fait pas du design d’avant-garde pour typiquement baroques.
12Francis utilise des matériaux nobles. Son préféré étant le bronze, il
l’incorpore dans toutes les collections de meubles (faisant parfois
écho à Armand Rateau, un grand favori de l’époque Déco). Il utilise
également le cristal de roche, la marqueterie, la marqueterie de paille
et la scagliola dans ses meubles, ainsi que le travail du cuir français
(y compris le cuir gaufré). Francis se fait un plaisir de trouver et de
travailler avec de petits ateliers d’artisans et d’expliquer à ses clients
pourquoi ils sont si importants. Il sème une idée, et le plus souvent,
ses clients l’adoptent.
Pendant que j’admire un canapé recouvert de fil d’argent et de tissu de
soie (à la fois luxueux et résistant) avec des coussins de velours coupé
(900 livres par mètre), il explique: « Il faut parler avec les artisans pour
que tout fonctionne. Par exemple, leur métier à tisser a une largeur de
62 centimètres, de sorte que le tissu utilisable n’a que 60 centimètres
de largeur, ce qui peut limiter la taille d’une pièce. En outre, l’offre est
très limitée ; ils ne peuvent produire, disons, que 40 centimètres par
jour. » Francis fait également des recherches dans les dossiers de design
de compagnies comme Puiforcat et Luigi Bevilaqua, afin qu’elles
puissent refaire ou adapter des designs d’époque pour aujourd’hui.
Francis travaille presque exclusivement avec de grands collectionneurs,
et ceux-ci ne manquent jamais de lui montrer les œuvres qu’ils achètent.
Mais il essaie toujours d’éviter de s’impliquer dans les collections
d’art, puisque les clients recourent à des conseillers en art. « Les gens
achètent ce qu’ils veulent et ne s’inquiètent pas ou ne pensent pas à
l’emplacement de l’art, alors c’est sur ce point-là que je les conseille.
Vous ne pouvez pas vraiment décider où ira un tableau avant que la
conception de la maison ne soit terminée. Concevoir une maison,
c’est comme concevoir des vêtements – on ne conçoit pas l’ensemble
de sa garde-robe autour d’un seul manteau. J’ai une approche très
détendue, car les intérieurs ont tendance à évoluer. Les gens
changent, achètent de nouvelles choses, font tourner les œuvres
d’art dans et hors de l’entrepôt. Une pièce discrète devrait comporter
une œuvre colorée, tandis qu’une œuvre discrète devrait être placée
dans une pièce plus colorée. L’œuvre la plus précieuse n’est pas
toujours idéalement exposée à l’endroit le plus en vue ; il se peut que son
emplacement dans un coin procure plus de plaisir à qui la découvre ».
Francis est d’avis que trop de technologie peut souvent nuire à la
maison, car elle a tendance à mal tourner, mais il reconnaît que les
gens d’aujourd’hui veulent être en mesure de contrôler leur
environnement. « Je crois en l’utilisation et la jouissance de chaque
pièce, donc il faut qu’il y ait quelque chose dans chaque pièce pour
nous y faire entrer. Moi-même, je dois utiliser le grand salon bleu de
ma maison londonienne, car c’est là que se trouve mon bureau. Une
maison doit être confortable et pratique : si vous avez une table de
salle à manger pour seize personnes, vous avez besoin d’une salle de
réception qui peut également accueillir seize personnes. Construisez
toujours beaucoup d’espaces de rangement efficaces et une
buanderie qui aide à maintenir l’ordre dans la maison. Il ne faut pas
sous-estimer non plus l’importance d’un bon éclairage ».
13Les goûts personnels de Francis incluent les tapis colorés imprimés tigre – il en a un en vert émeraude – et il recommande d’ajouter le luxe de la soie et du velours aux intérieurs. Il fait remarquer que l’un des trucs de David Hicks était d’utiliser de grands meubles pour agrandir une petite pièce, et mentionne également l’astuce de Sir John Soane qui consiste à accrocher une peinture sur un miroir, ce qui est un excellent moyen de réfléchir la lumière. Francis conseille toujours d’investir dans un bon canapé : « Vous pouvez en retapisser un bien fait pour une fraction du prix d’achat d’un nouveau, mais aucune quantité de tissu neuf ne sauvera un canapé mal fait ». Sa conception du travail et de la réussite est d’une simplicité « J’adorerais déconcertante : « Je travaille dur parce que je veux avoir de belles choses dans ma vie », dit-il. « Il y a beaucoup plus de gens dans le collectionner les monde disposant de plus d’argent, de nos jours. Nous n’achetons pas antiquités : je suis beaucoup d’œuvres d’art ces temps-ci parce qu’elles sont devenues si chères, et nous ne pouvons pas nous permettre de dépenser des fasciné par elles, millions. Donc, pour nous, il ne s’agit pas d’économiser de l’argent, en particulier par mais d’être sage et de faire les bons choix. J’adorerais collectionner les antiquités : je suis fasciné par elles, en particulier par les belles les belles sculptures sculptures grecques et romaines. George Condo est mon artiste vivant grecques et romaines. » préféré et Francis Picabia est l’artiste que je préfère dans l’histoire. J’ai aussi des œuvres de Yayoi Kusama ; j’aime l’idée d’une chambre d’artiste unique, et notre salle à manger londonienne lui est dédiée ». Pour son logement à Londres, Francis a jeté son dévolu sur l’un des plus grands ensembles de pièces dans un ancien immeuble à appartements de la ville, l’Albany à Piccadilly. Il possède également une maison à Valetta qu’il a restaurée – un palais maltais datant du 16e siècle qui n’avait plus été habité depuis les années 1940. Francis siège au conseil d’administration de MICAS, le nouveau projet de musée maltais qui doit ouvrir ses portes en 2021 et qui abritera les collections d’art contemporain et de design de Malte. Il admet qu’il a une capacité d’attention limitée et qu’il s’ennuie facilement, ce qui pourrait expliquer pourquoi il consacre ses énergies à tant de domaines – y compris la co-fondation du Design Fund for the V.& A. Museum dont il siège à présent au Conseil international. Francis est également membre des Design Museum and Serpentine Councils. « Les artistes et les designers ont toujours besoin d’une galerie ; elle joue un rôle crucial en tant qu’interface avec le public. Beaucoup de nos designers de meubles sont des architectes de haut niveau, comme Daniel Libeskind, qui a comblé le vide dans notre portefolio causé par la disparition de ma proche amie et collaboratrice, la défunte Dame Zaha Hadid. » La David Gill Gallery a posé sa candidature auprès de la TEFAF et serait ravie d’y exposer à l’avenir. Pour marquer le 10e anniversaire de la marque Francis Sultana, il lancera un livre sur son inspiration et ses projets clés ; il fait partie d’un groupe sélect de designers d’intérieur qui figurent actuellement parmi les AD100 du Architectural Digest, les top 100 de House & Garden et les top 20 des Wallpapers. 14
Entre authenticité
et conservation
Dans le premier de deux articles sur la
conservation moderne, Cristina Resti
explore les priorités conflictuelles
soulevées par la dégradation dans l’art
contemporain.
Dès l’arrivée de « l’avant-garde » artistique, l’art
a tenté de se libérer des contraintes imposées par
les matériaux traditionnels (toile, cadres et
couleurs à l’huile, marbre, pierre et papier),
d’explorer de nouveaux moyens de production
artistique et d’intégrer le monde contemporain
dans l’œuvre elle-même. Dans cet esprit, les
œuvres utilisent de plus en plus de matériaux
Nom : divers, y compris les déchets quotidiens, créant
Cristina Resti de nouvelles significations et de nouvelles
valeurs esthétiques. Mais une telle libération
Rôle : a inévitablement un prix – et le plus souvent, c’est
Gestionnaire de sinistres & Déléguée Artistique, le collectionneur qui paie la note.
en charge de l’estimation des collections
à des fins d’assurance De par sa nature, l’art créé à partir d’objets et de
et de l’indemnisation des sinistres matériaux d’aujourd’hui est fragile, susceptible de
Travaille chez AXA Art (voir * page 1) depuis 2000 vieillir prématurément et de se détériorer, et donc
Qualifications : de devenir l’exemple éphémère d’un âge et d’une
Diplôme en conservation des patrimoines culturels. culture jetables. Les matières synthétiques
Professeure contractuelle enseignant modernes, souvent instables et de qualité
« l’Économie et le marché de l’art » médiocre, sont utilisées à titre expérimental sans
à l’Université catholique de Milan que l’on comprenne vraiment à quel point elles
Membre de l’ICOM et de la Commission peuvent mal vieillir. De nombreuses œuvres sont
pour la Sécurité et les programmes nées du désir de l’artiste de voir les matériaux du
d’Urgence dans les Musées en Italie quotidien sous un nouveau jour, sans se soucier de
leur dégradation éventuelle. Les produits utilisés
Intérêts : n’ayant souvent pas été inventés ni jamais destinés
Vieux Maîtres, photographie, marché de l’art à des fins artistiques, ils sont donc susceptibles
d’être abandonnés et de devenir indisponibles.
Compte tenu de leur fragilité intrinsèque, tout
bouleversement – comme le transport vers une
exposition ou un autre nouveau lieu – pourrait
s’avérer fatal. Ou, si on leur donne assez de temps,
ils pourraient tomber en morceaux de toute façon.
15Pour le collectionneur d’art contemporain, les perspectives de
longévité ne sont pas très encourageantes. S’il est évident que les
œuvres actuelles ne vieillissent pas de la même façon que l’art
traditionnel, il n’est pas facile de les garder « fraîches » pour toujours.
Ainsi, dans tous les cas de dommages ou de dégradation, c’est au marché
de juger avant et après la préservation à la fois de l’état et de l’intégrité,
et en fin de compte, de ce qui constitue l’authenticité, là où les
techniques traditionnelles de restauration ne sont plus applicables.
« De nombreuses C’est un domaine chargé de complexité. De par sa nature, l’art
contemporain rompt avec le moule et pose sans cesse de nouvelles
œuvres sont nées questions. Ainsi, si une œuvre contemporaine subit des dommages
du désir de l’artiste mettant sa vie en danger, de nombreux acteurs du monde de l’art –
collectionneurs, restaurateurs, galeristes, maisons de ventes aux
de voir les matériaux enchères, musées, assureurs et, enfin, la fondation ou les archives de
du quotidien sous référence de l’artiste – seront appelés à intervenir.
un nouveau jour, Jusqu’à récemment, l’importance des archives pour la conservation
sans se soucier de était peu prise en compte – leur rôle consistait principalement à fournir
aux chercheurs des preuves d’authenticité et à protéger le droit moral
leur dégradation des artistes en préservant le patrimoine et l’intégrité de leurs œuvres.
éventuelle. » Mais maintenant que l’idée d’intégrité s’étend également aux
matériaux utilisés dans tout acte de restauration, les archives
commencent à exercer une plus grande influence sur ce qui se passe.
Bien entendu, en cas de dommage, c’est au restaurateur qu’il
appartient en dernier ressort de décider des modalités techniques et
méthodologiques d’intervention appropriées (surtout lorsque
l’authenticité d’une œuvre peut être irrémédiablement compromise
par toute tentative d’intervention). Mais, lorsqu’il s’agit de remplacer
des éléments (parfois par des substituts non originaux), de décider
du niveau approprié de nettoyage ou de déterminer l’objectif
esthétique adéquat, ce sont les archives (ou de préférence, s’ils sont
toujours vivants, les artistes concernés) qui ont le dernier mot.
De plus en plus de voix plaident pour que les archives deviennent des
dépôts de données sur les matériaux et les techniques. Celles-ci
pourraient alors fournir directement aux restaurateurs des
informations et des conseils techniques, scientifiques et
méthodologiques à jour, selon les besoins. Mais plus encore, elles
pourraient également servir de bases de connaissances à long terme,
en constituant des dossiers de conservation au fil du temps et en
fournissant aux chercheurs un ensemble d’informations sur
l’historique des dommages, les interventions de restauration et de
conservation et les matériaux et techniques d’exécution. A l’appui de
cette idée, disposer de ce niveau de données d’archives permettrait
de discuter de l’intervention appropriée avec les collectionneurs et
les restaurateurs, dans le respect de la vision originale de l’artiste et
de la notion d’intégrité. Ainsi, si votre précieuse nouvelle pièce mise
en place commence soudainement à s’effriter, vous n’êtes plus seul
16Stage of evidence, Loris Cecchini
2001, Sculpture en caoutchouc uréthane
face au problème : la base de données d’archives en caoutchouc uréthane de Loris Cecchini, l’artiste
met à votre disposition une vaste expérience. a joué avec les qualités intrinsèques des polymères
thermodurcissables ; de ce fait, un certain degré de
Les nouveaux matériaux qui ont été utilisés déformation, de changement de forme et
expérimentalement peuvent devenir fragiles avec d’inconsistance fait donc partie de l’art. Mais la
l’âge – une condition susceptible d’apparaître à situation n’est plus acceptable dès lors que le
force de manipuler et transporter les œuvres, matériau commence à se dégrader au-delà de
surtout si elles sont déplacées dans des contextes l’intention originale de l’artiste. Dans le cas de
et des microclimats différents. Souvent, les Cecchini, ses sculptures perdent maintenant leurs
archives permettent des interventions minimales caractéristiques physiques et mécaniques. Le
visant à arrêter la dégradation de l’œuvre, ainsi caoutchouc est devenu collant, se déforme et se
que la modification des matériaux la constituant, fend. Cecchini a donc choisi de poursuivre la
si cela peut favoriser l’intégrité à long terme. production avec un mélange de caoutchouc
beaucoup plus stable qui vieillit mieux. Pour les
Évidemment, cela ne fonctionne pas dans tous les œuvres existantes, un restaurateur a été chargé de
cas. Parfois, la dégradation est indissociable de ralentir la dégradation et de sauver l’intégrité
l’œuvre elle-même. Dans l’exemple des sculptures matérielle conformément au concept artistique
17original. Dans ce cas, il incombe aux archives de n’est pas quelque chose que vous souhaiteriez
vérifier que l’intervention n’est pas de la trouver dans votre réfrigérateur, la véritable
manipulation mais de l’entretien, et qu’elle est appréciation de l’œuvre comme art dépend ici de
conforme à l’intention originale de l’artiste. la compréhension qu’il ne s’agit pas de dommages
réels, mais d’un processus naturel et inhérent qui
Du point de vue d’un collectionneur, les artistes est essentiel à son intégrité.
contemporains peuvent, à l’occasion, représenter
un véritable dilemme. La plupart d’entre eux L’art contemporain peut aussi présenter des défis
privilégieront par nature la créativité et cauchemardesques pour l’assureur. Prenons par
l’expérimentation sur les questions de durabilité exemple les sculptures en cire de l’artiste suisse Urs
dans le temps, une prérogative qui ne contribue en Fischer (portraits grandeur nature transformés en
rien à établir la confiance à long terme du marché. bougies qui s’usent lentement). Toute police doit
Et bien que peu enclins à tenir compte de la prévoir non seulement le vol, mais aussi tout acte
longévité dans la création artistique, la plupart des de vandalisme ou dommage susceptible
artistes, une fois alertés, insisteront raisonnablement d’interrompre leur lente décomposition, qui
pour que toute intervention soit fidèle à leur idée invaliderait leur transition naturelle attendue
originale. Pour être honnête, certains anticipent la d’une forme réaliste à l’informe. Soudain, tous les
dégradation et fournissent des instructions pour termes conventionnellement associés aux
l’entretien ou justifient le processus de dégradation dommages (tels que l’usure, la dégradation, la
comme faisant partie intégrante de l’art lui-même. décomposition et la disparition) ne s’appliquent
L’artiste Valerio Berruti émet à chaque vente de ses plus. Ce sont exactement les conditions dans
sculptures en béton armé « Genesis » une déclaration lesquelles l’artiste a l’intention de transformer son
indiquant que les œuvres peuvent développer des œuvre d’art en finalement… aucune œuvre d’art.
changements d’aspect (fissures, etc.) au fil du temps,
et que ceux-ci ne doivent pas être considérés La conservation moderne relève clairement du
comme des dommages mais comme des sous- champ de mines. Mais à différents égards, les
produits de la vie naturelle de l’œuvre. A un autre exemples ci-dessus montrent tous qu’aujourd’hui,
niveau, l’« Avertissement » de l’artiste Daniel Buren l’intégrité artistique ne se limite plus à un simple
soumet à ses acheteurs un contrat imposant le strict certificat d’authenticité. C’est devenu une affaire
respect de clauses précises, sans quoi l’œuvre subit interdisciplinaire, dans laquelle une saine
une perte de référencement, avec pour conséquence provenance de la conservation et l’apport direct de
une perte d’« aura » et donc de valeur économique. l’artiste concerné jouent un rôle central. Ces deux
éléments sont essentiels pour évaluer l’impact de
Du point de vue de la conservation, un aspect tout dommage et la façon dont une solution
essentiel pour savoir quand et s’il faut restaurer, d’intervention particulière peut affecter la valeur.
remplacer ou intervenir d’une autre manière dans
une œuvre d’art contemporain est la nécessité de Et la règle d’or ? En cas d’endommagement ou de
comprendre si les changements matériels constituent dégradation critique, recherchez toujours le
un dommage ou simplement une mutation consentement et la collaboration des archives ou
inhérente. Dans le cas d’un « Künstlerpost » de de l’artiste pour toute question de conservation ou
Joseph Beuys, le chocolat et la margarine contenus de restauration. Bien sûr, il n’y a pas d’obligation
dans des sacs de plastique scellés ont, au fil du spécifique, mais les différends au sujet de la
temps, changé de forme, d’état et de position. Le procédure et de la manipulation non autorisée de
plastique s’est en outre dégradé et déchiré, l’intention créatrice ne sont dans l’intérêt de
provoquant une perte totale d’adhérence entre les personne. Dans ces eaux largement inexplorées, la
emballages et les barres de chocolat, qui sont donc voie à suivre consiste pour toutes les parties à
libres de se déplacer et de changer de forme, et de travailler ensemble à l’élaboration d’une approche
se modifier biologiquement lorsque le chocolat et unifiée de la conservation contemporaine qui sera
les éléments de margarine fusionnent. Même si ce bénéfique pour tous.
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