PORTFOLIO - Zoé JOLICLERCQ
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Zoé JOLICLERCQ
PORTFOLIO
2021
« De l’archéologie de l’intime,
pour une intro-exploration. »
Artiste et chercheuse de matières, mon travail prend
source dans la collecte et l’échantillonnage. Les pièces
prennent forme à partir de protocoles précis et intimes,
abordant le thème de “l’auto-soin“. Elles questionnent notre
2 relation à soi, au quotidien, à notre environnement et à
l’invisible.
Mes matériaux de prédilection sont le verre, la
céramique, le textile, la photographie ou la lithographie.
J’invente et perfectionne mes propres techniques de création,
notamment par les fusions de matériaux dans les fours de
céramique. Je me sens proche de “l’esprit du travail de la
terre“. J’expérimente la matière, laisse libre cours à mes
recherches empiriques. Le travail se fait dans une autre
temporalité, avec les matériaux, tandis que les éléments
et le temps deviennent acteurs de leurs transformations.
Photographie d‘archive PhA.ATn2.1119, 2019, l’atelier
Le rêve d’après 2019-2020, installation évolutive composée d’éléments-sculptures, verre et oxydes, dimensions variables
Après de longues expérimentations empiriques
des arts du feu, je développe depuis 2016 une technique
de transformation du verre. Ce dernier est enfoui dans
les oxydes, puis brûlé à haute température dans les fours
céramiques. S’ensuit un travail de fouille, de nettoyage et
d’inventaire des pièces, proche du geste de l’archéologue.
Pour ce travail, je collecte auprès de familles des objets
en verre utilitaires abandonnés ou brisés. Le feu nettoie leur
mémoire en même temps qu’il transforme la matière.
À la fois étranger et familier, l’objet sorti du four est
métamorphosé, devient en quelque sorte un fossile du futur.
Autrefois générique et chargé d’histoire, il prend une nouvelle UTVERs2n2.BtGsi.19, 2020, objet-sculpture, verre à pied, 16,5x6x6cm
identité, unique. Le temps est suspendu.
4
UTTASn1.BtGsi+Aa.19, 2020, objet-sculpture, tasse et argile, 8x8x10cm, détail
À demi-veille ou Le refuge tiède 2020, sculpture, drap en fibre naturelle, épingles, bois, 260x210x5cm
J’enfouis mes draps dans la terre au seins de lieux
de mémoire, à plat, pendant plusieurs mois. À un moment
choisi, j’en exhume les lambeaux afin de reconstituer la forme
primaire du textile. Je suspens le temps de décomposition du
tissu pour en observer les mécanismes. Les gestes ressemblent
à ceux de l’archéologue sur le terrain, mais aussi à ceux du
restaurateur textile.
Au fur et à mesure de la reconstitution, je me sens
aussi exploratrice des territoires : j’élabore la cartographie
imaginaire des vestiges et des absences laissées par les micro-
organismes, les vers, les racines et le temps. Les constellations
d’épingles, chacune essentielle à la tension du tissu, marquent
le chemin parcouru. Le refuge tiède ou À demi-vieille, 2020, sculpture, drap en fibre naturelle, épingles et bois,
260x210x5cm (pièce actuellement en cours)
6 Les draps sont un refuge, un pont entre les mondes
entremêlés du conscient et de l’inconscient. Les sols des
lieux absorbent les mémoires, nous relient aux cycles de vie.
En y plaçant mes draps, je laisse jardins et forêts acceuillir
l’intimité de mon corps comme de mes nuits. La terre brasse,
nettoie, assainit, pour un recommencement.
Photographie d’archive PhA.ADVn1.0120, 2020, enfouissement de mon oreiller
Terres thébaïdes 2020, série de photographies numériques, 85x56cm
Je crée des minéraux en assemblant mes rebuts
d’ateliers au sein des fours de céramique. Leur fusion les
transforme en fossiles énigmatiques.
Photographiés en macro et tirés en grand format, les
pierres deviennent des îlots-paysages où notre regard trouve
refuge. Des thébaïdes flottantes hors du temps.
Ces pièces furent réalisées pour l’exposition
Thébaïdes, au Musée minéralogique de Starsbourg, d’octobre
2020 à mai 2021.
Série Terres thébaïdes, Sans titre, 2020, photographie numérique, 85x56cm
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Série Terres thébaïdes, Sans titre, 2020, photographie numérique, 85x56cm
Le calendrier des douleurs, ou L’année du léopard
2019-2020, installation murale, argile verte cuite, 346 x 265 cm
Cette pièce est née d’une nécessité de me réapproprier
mon corps dans mon quotidien. Son protocole s’étend sur
une année.
Suite à des douleurs chroniques, j’applique des
cataplasmes d’argile verte médicinale sur mon ventre pour
me soulager. À la fin de chaque soin, mes mains modèlent
intuitivement une forme anthropomorphe à partir de la
pâte humide retirée, comme si je cherchais à me dédoubler.
Chacune est associée à une douleur. La figurine est ensuite
incinérée lors de la prochaine cuisson à l’atelier, quelque
soit sa température. Le feu fait disparaitre ce que l’argile a
absorbé de mon corps, en même temps qu’il transforme la Le calendrier des douleurs, ou L’année du léopard, 2019-2020, installation murale, argile
matière en fonction de sa courbe de chaleur. Les formes verte cuite, 346 x 265 cm, détails
10 évoluent entre l’humanoïde et la tâche informe stellaire.
Mis au mur en collectivité, chaque élément-sculpture
est positionné selon la date de réalisation du cataplasme,
suivant les lignes d’un calendrier invisible.
L’identité de la maladie disparait, en évanescence.
Cartel-calendrier accompagnant l’installation murale Le
calendrier des douleurs, ou L’année du léopard
PhA.CDn1.12.19, 2019, photographie d’archive, détail des éléments-sculptures composant
l’installation murale Le calendrier des douleurs, ou L’année du léopardLe temps fil 2020, sculpture évolutive, bois, soie et cheveux, 20x30x130cm
Je tisse mes cheveux blancs, au fur et à mesure de
leur apparition, sur un métier à tisser miniature et pliable.
Les cheveux forment la trame, s’entremêlant aux fils de soie
montés en chaîne.
C’est un peu le temps que je file à chaque ajout de
matière. Vie et mort s’hybrident à travers la symbolique des
matériaux.
Cette sculpture est évolutive, sans limite de temps.
Le temps fil, 2020, sculpture évolutive, cheveux, soie et bois, 20x30x130cm
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Le temps fil, 2020, sculpture évolutive, cheveux, soie et bois, 20x30x130cm, détail des 3mm
de tissageSouvenirs en talismans Le roi d’Ago-Bert, 2019, série d’éléments-sculptures, matériaux divers, maximum 10x10cm par objet
Je collecte spontanément des bouts d’objets liés à des
expériences vécues. Ils deviennent les fragments palpables de
ma mémoire. En les assemblant par analogie, je reconstruis
et réinvente mes souvenirs.
Ces éléments-sculptures naturo-artificiels sont la
synthèse d’un voyage mental, combinant l’histoire des
matériaux ainsi que la mémoire collective et intime que l’on
projette en eux.
Le fil rassemble les éléments en même temps qu’il
tisse le souvenir. Lié, noué, chaque objet-sculpture devient
talisman. Il protège comme un secret la mémoire qu’il
Souvenirs en talismans, série d’éléments-sculptures, matériaux divers, env 10x10cm par objet
contient.
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Extrait de l’édition Hervé Yombi and beyond, 2019, éditée par la Haute
école des arts du Rhin, recherches sur la biographie sociale des objets,
présentation de la pièce Souvenirs en talismans des pages 102 à 110.
Souvenirs en talismans, La tombe en mer, série d’éléments-sculptures, matériaux diversCartographie des rencontres 2020, installation-laboratoire évolutive, matériaux divers, dimensions variables
Cet espace est un entre deux, entre l’atelier et
l’installation, entre le caché et le montré. Le mobilier présent
sert à la fois de meuble d’atelier, de caisse de stockage et de
socle. Les objets présentés sont des éléments-recherches, des
objets-sculptures, ou même des pièces en devenir.
Dans cet espace se font les choix mais aussi les
confrontations de matières, formes ou concepts entre mes
différents projets. Ces derniers s’entrecroisent, parfois
s’hybrident, dans une carte mentale immersive : des curiosités
emmergent de certaines juxtapositions. Un laboratoire de
rencontres.
Cartographie des rencontres V3, 2020, installation, matériaux divers, détail
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Cartographie des rencontres V3, 2020, installation, matériaux divers,
détail
Cartographie des rencontres V3, 2020, installation, matériaux divers, détail d’un objet-
sculpture sur son socle-boite«De l’archéologie de l’intime»
2020, vue du Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique, art-objet, option céramique
25Au noeud des mondes
édition-objet d’art et mémoire de fin d’étude, HEAR, 2020,
307 p, livre fermé 13,8 x 20,5 x 7 cm,
livre ouvert à dimensions variables
Objet en 3 parties reliées et à lire simultanément.
« Je perçois les objets comme des nœuds de matières, de mémoire,
d’univers. Pli d’un rideau, doudou, amulette, livre... Ils sont
une passerelle permettant de s’inscrire et de jouer avec notre
environnement, de s’inventer des rituels intimes pour questionner nos
rapports aux mondes. »Expositions « Remis à l’œuvre », 2021, Musée de l’Œuvre de Notre-Dame, Strasbourg « Thébaïdes », 2020-2021, Musée Minéralogique, Strasbourg « Contretemps », 2020, La Chaufferie, Strasbourg
«Remis à l’œuvre»
du 17 mai au 9 juin 2021, Musée de l’Œuvre de Notre-Dame, Strasbourg
Le rêve d’après, V4, installation in-situ dans la salle des verreries du Musée de l’Œuvre de Notre-Dame lors de l’exposition «Remis à l’œuvre», 2021, StrasbourgLe Musée de l’Œuvre Notre-Dame accueille
l’exposition «Remis à l’œuvre», présentant une sélection
d’œuvres de jeunes artistes diplomé.es de la Haute école des
arts du Rhin. Les pièces ont été pensées en dialogue avec des
objets de la collection ou avec l’architecture du musée.
Hybridant différentes temporalités, l’installation Le rêve
d’après de Zoé JOLICLERCQ prend place dans la salle des
verreries. Au centre, une composition de sculptures fait
face à la collection archéologique du musée. D’autres pièces
s’immiscent in situ dans les vitrines dans un jeu analogique
et formel.
Le rêve d’après, V4, bouteille, détail de l’installation dans les vitrines du musée lors
Vitrine de droite : 18 objets (2 bouteilles, 2 flacons, 10 verres à pied, 1 de l’exposition «Remis à l’œuvre», 2021, Strasbourg
tasse, 1 pichet).
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Vitrine de gauche : 2 objets (1 bouteille et 1 calice).
Vitrine centrale : 11 objets (1 vase, 1 tasse, 3 flacons et 6 verres à pied).
Le rêve d’après, V4, détail de l’installation, vitrine centrale, composition
de sculptures et d’un élément gallo-romain en verre
Le rêve d’après, V4, verres à pied, détail de l’installation dans les vitrines du musée
lors de l’exposition «Remis à l’œuvre», 2021, Strasbourg«Thébaïdes»
du 11 octobre 2020 au 31 mai 2021, Musée Minéralogique, Strasbourg
Cartographie des rencontres V4, 2020, installation au sein d’une vitrine Musée Minéralogique de Strasbourg lors de l’exposition «Thébaïdes»L’exposition «Thébaïdes» est le fruit d’une
collaboration entre la conservatrice du Musée
Minéralogique de Strasbourg Barbara GOLLAIN et les
artistes Valentine COTTE et Zoé JOLICLERCQ. Ces
dernières mêlent leurs pièces contemporaines à l’espace du
musée, au sein même des vitrines, les faisant dialoguer avec
les pierres millénaires.
« Une thébaïde c’est un lieu sauvage, isolé et paisible, où
l’on mène une vie retirée. Chacune à notre façon, nous explorons
la pratique introspective, calme et spontanée que requièrent la
terre et la cuisson. Nous façonnons des microcosmes texturés,
formes-paysages, qui invitent à la narration. Sans Titre, 2017, cristal, 42x45x45cm, au sein de l’exposition «Thébaïdes», Musée
C’est dans l’expérience de l’attention à la pierre que le Minéralogique de Strasbourg (en haut à droite sur la photographie)
23 regard se perd dans les détails, que les échelles se troublent et
que naissent les paysages. »
Du 11 octobre 2020 au 31 mai 2021, Musée
Minéralogique, Strasbourg.
Affiche nue de l’exposition
«Thébaïdes»
Cartographie des rencontres V4, 2020, installation au sein d’une vitrine Musée
Minéralogique de Strasbourg, exposition «Thébaïdes»«Contretemps»
du 1 octobre au 1 novembre 2020, La Chaufferie, Strasbourg
Vue de l’ensemble de l’exposition «Contretemps», galerie La Chaufferie, StrasbourgAprès avoir soutenu leur DNSEP devant un jury
composé de professionnel.le.s, 9 étudiant.e.s présentent à
La Chaufferie une sélection de leur travail. Des pièces qui
témoignent d’années de recherche et d’expérimentation
conduites avec le compagnonnage d’artistes, de théoriciens
ou de professionnels qui ont pu les accompagner le temps de
leurs études.
« Contretemps » a été pensée collectivement par ces
9 artistes dans un contexte favorable à l’adaptation aux écarts
temporels. Des conditions inédites de création, à distance de
l’atelier, ont paradoxalement stimulé leurs démarches attachées
à l’objet.
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Du 1er au 30 novembre 2020, La chaufferie, Strasbourg.
Le rêve d’après et À Demi-veille, présentés lors de l’exposition «Contretemps»,
2020, La Chaufferie, StrasbourgAu plaisir
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