Programme du concert Mercredi 15 & jeudi 16 décembre 2021 - Les Grands Concerts - Orchestre de Chambre de Lausanne
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Saison 2021–2022 Programme du concert Mercredi 15 & jeudi 16 décembre 2021 Les Grands Concerts ocl.ch
Mercredi 15 & jeudi 16 décembre 2021 – 20h
Salle Métropole – Lausanne
Programme
Richard Strauss Maurice Ravel
Concert symphonique 1864 – 1949 1875 – 1937
Marko Letonja
Till Eulenspiegels lustige Concerto pour la main gauche en
streiche, Trv 171, op. 28 (15’) ré majeur (19’)
1. Gemächlich 1. Lento
DIRECTION 2.
3.
Volles Zeitmass
Immer sehr lebhaft
2.
3.
Andante
Allegro
4. Gemächlich 4. Tempo primo
Cédric Tiberghien
5. Volles Zeitmass 5. Allegro
6. Epilog Doppelt so langsam
7. Sehr lebhaft
PIANO
Entracte
Orchestre de Chambre de Lausanne
FRANÇOIS SOCHARD, PREMIER VIOLON SOLO
Serge Prokofiev
Orchestre de l’HEMU 1891 – 1953
HEMU – HAUTE ÉCOLE DE MUSIQUE
Symphonie n° 5 en si bémol majeur, op. 100 (46’)
1. Andante
2. Allegro moderato
3. Adagio
4. Allegro giocoso
Durée approximative du concert : 1H40
(ENTRACTE INCLUS)
Les bouquets de la soirée sont
Partenaire radio
exclusif fournis par Meylan Fleurs SA Diffusion du concert en direct sur Espace 2 le jeudi 20 janvier 2022 et à la carte sur espace2.ch
à Lausanne
2 3
Guerre et paix
Strauss : Till au gibet nature carnavalesque du personnage est totale- les tréfonds de l’orchestre (contrebasses divisi, C’est ainsi sur un lent Andante que s’ouvre la
ment assumée par Strauss qui conduit en toute contrebasson), déployant un paysage sonore partition, dont le calme, bien que parfois lumi-
C’est à la fin du Moyen-Âge que, pour la première logique son garnement au gibet, avec une gaieté oppressant – que Marguerite Long qualifiera neux, n’est pourtant pas synonyme d’apaisement.
fois, Till Eulenspiegel fait son apparition dans profondément théâtrale. Après des déferlements d’« univers calcinés ». Il est vrai également que Marquée de dissonances expressives, l’harmonie
une chronique nord-allemande : d’emblée, il s’y enthousiastes, la musique aboutit ainsi à des ce geste rhétorique initial est appuyé, et que dense imprime en effet une certaine gravité au
montre sous le visage qui restera le sien, celui d’un roulements de tambours et des suffocations de l’orchestration privilégiera, mesure après mesure, propos. Un Allegro marcato enlevé fait office de
gamin joyeux, volontiers moqueur, débordant clarinettes, marquant la fin prématurée d’une les extrêmes, graves ou suraigus, ainsi que les deuxième mouvement, résonnant de bouffées de
d’une malice bénigne mais résolument inventive. existence jusque-là si pétillante : « il pend, écrit percussions. De plus, le dialogue entre le soliste et joie contagieuses. Après un troisième mouvement
En un mot, espiègle. Rapidement entré dans le Strauss, l’air lui manque, un dernier sursaut, Till l’orchestre se révèle houleux. Si certains moments noté Adagio, marquant un suspens inattendu, le
folklore germanique, le garçon traverse allégre- a vécu ». Rien de tragique, pourtant, dans cette proposent une lumière bienvenue, la tonalité quatrième – Allegro giocoso – manifeste toute la
ment la Renaissance pour parvenir, toujours aussi mise à mort. Till n’est pas un héros que l’on tue. générale de la pièce est sombre – et comment ne fièvre de la victoire enfin triomphalement acquise.
frais et insolent, à l’époque moderne. Ses aven- Incarnation de l’enfance éternelle, et de la force le serait-elle pas.
tures diffèrent, bien sûr, d’une version à l’autre, du renouveau, il remet en cause la mort même par De mort en résurrection, de trêves en batailles,
mais sa verve et sa profonde liberté demeurent sa légèreté et le retour, en « épilogue », du motif Écoutant ce concerto, on pense, bien sûr, aux le programme de ce soir est résolument intense,
inchangées. C’est que cette figure enfantine est, d’ouverture, manifeste bien cette pérennité. Till charniers de la Grande Guerre – que Ravel avait et engagé dans la chair du monde. C’est que
vraisemblablement, une émanation des grands est mort, vive Till. faite – mais également aux massacres encore la musique, aussi, peut prendre en charge les
carnavals médiévaux, « mères-folies » où l’inver- non advenus. Car écrit pour un pianiste privé de soubresauts d’une actualité tourmentée…
sion des valeurs imposait, pour quelques jours, de son bras droit par l’horreur d’une guerre passée,
grands retournements. Et Richard Strauss saura Ravel : paysages calcinés cette musique résonne également de l’angoisse Marie Favre,
s’en souvenir. d’une guerre à venir. Et un an après la création de Musicologue
La mort, le pianiste Paul Wittgenstein l’a côtoyée l’œuvre, Hitler accéderait au pouvoir…
Entre 1894 et 1895, le compositeur s’empare en ef- de près, et la sienne n’a rien eu d’un joyeux
fet des aventures de Till. Son poème symphonique Carnaval. Ce concertiste renommé voit en effet
Till Eulenspiegels lustige Streiche - autrement dit la Grande Guerre mettre un terme à ses activités Prokofiev : élans victorieux
« Les joyeuses facéties de Till l’Espiègle » - se pré- musicales pour le précipiter dans l’horreur du
sente sous une forme librement narrative, suivant front de l’Est. Là, il voit la boue, le sang, les larmes, Cette deuxième guerre, qu’il pressent, Ravel ne
les divers épisodes de la vie du héros. Après une et manque plusieurs fois de mourir. Il en revient devait pas la vivre, mourant en 1937. Prokofiev,
ample phrase introductive, notée « gemächlich » pourtant, miraculeusement vivant – mais manchot. en revanche, la traversa intégralement, comme
(en douceur), un premier thème, ascendant et Contraint par ces circonstances à mettre un terme il avait traversé la première. C’est en 1944 que
ponctué d’un chromatisme moqueur, est rapide- à sa carrière, il s’y refuse avec une obstination le musicien russe débute la composition de sa
ment posé, incarnant le personnage principal. La remarquable. Frénétiquement, il contacte cinquième symphonie, qu’il achèvera en 45, et
musique y reviendra régulièrement, s’organisant plusieurs compositeurs parmi les plus fameux dans laquelle il exalte la victoire contre l’Alle-
sous la forme d’un vaste rondo auquel ce thème (Korngold, Prokofiev, Britten, …), les priant de lui magne nazie. Souvent qualifiée de « symphonie de
fait office de refrain. écrire un concerto « pour la main gauche ». Ravel guerre », ou de « symphonie patriotique », la pièce
fit partie des compositeurs sollicités et accéda à la est en effet nourrie par l’actualité brûlante qui
Diverses annotations de la main de Strauss requête du musicien. entoure son écriture et cette urgence se ressent à
commentent son manuscrit, précisant la nature chaque mesure.
des « facéties » de son Espiègle. On y découvre un Composé entre 1929 et 1931, le Concerto pour
enfant bousculant l’ordre économique (il détruit la main gauche est créé à Vienne en 32. Un seul Considérée par le compositeur lui-même comme
les étalages des marchandes de poisson), religieux long mouvement véhément en constitue la trame, l’une de ses œuvres les plus abouties, la cinquième
(il se déguise en pasteur et prodigue de faux douloureuse. La noirceur de cette œuvre a parfois symphonie est l’un des grands monuments du
sermons), moral (il fait la cour à plusieurs jeunes été mise en dialogue par certains critiques avec répertoire orchestral du XXe siècle. Construite sur
filles à la fois) et judiciaire (jugé pour ses méfaits, la Valse (1919 – 1920) et – surtout - Gaspard de la un schéma traditionnel en quatre mouvements,
il répond au juge en sifflant nonchalamment). La Nuit (1908). Il est vrai que la musique débute dans l’œuvre en intervertit toutefois l’ordre habituel.
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Biographie Cédric Tiberghien
Piano
Cédric Tiberghien étudie le piano au
Marko Letonja Conservatoire de Paris avec Frédéric Aguessy et
Gérard Frémy, où il reçoit le premier prix à l’âge
Direction de 17 ans. Il remporte rapidement de nombreux
prix internationaux, dont notamment le Premier
De nationalité slovène, Marko Letonja est né en Tout au long de sa carrière, il dirige de nom- Grand Prix et cinq prix spéciaux au Concours
1961. Il étudie le piano et la direction d’orchestre breux ensembles réputés tels que le Wiener international Marguerite-Long-Jacques-Thibaud
à l’Académie de musique de Ljubljana et suit les Symphoniker, le Münchner Philharmoniker, l’Or- en 1998. Aujourd’hui musicien à la renommée in-
cours de direction d’Otmar Suitner à l’Akademie chestre de la Suisse Romande, le Symphoniker ternationale, il est particulièrement reconnu pour
für Musik und Theater de Vienne où il obtient ses Hamburg, l’Orchestra Filarmonica della Scala à son vaste répertoire, sa programmation réfléchie,
diplômes en 1989. Deux ans plus tard, il devient Milan ou le Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin. son ouverture à explorer des formats de concerts
directeur musical de l’Orchestre philharmonique Son vaste répertoire fait de Marko Letonja un innovants et ses partenariats dynamiques de
de Slovénie à Ljubljana qu’il dirige jusqu’en 2003. chef invité très recherché par les plus grandes musique de chambre.
Nommé directeur artistique du Sinfonieorchester maisons d’opéra, notamment par le Wiener
Basel en 2003, Marko Letonja se tourne vers Staatsoper (La Dame de pique et Les Contes Il s’est produit avec les plus grands orchestres.
la scène lyrique et y dirige jusqu’en 2006 de d’Hoffmann), le Grand Théâtre de Genève Parmi ses récents débuts, citons le Berliner
nouvelles productions (Tannhäuser, La Traviata, (Médée et Manon), le Semperoper Dresden Philharmoniker, le San Francisco Symphony
Der Freischütz, Boris Godounov, Tristan et Isolde, (Nabucco) ou encore la Scala de Milan (L’Affaire orchestra, le Deutsches Symphonie-Orchester
Rigoletto et Don Giovanni). Il enregistre par ail- Makropoulos, Les Contes d’Hoffmann, etc.). À Berlin et l’Orchestre symphonique de la NDR,
leurs plusieurs disques avec cet orchestre, dont Strasbourg, il dirige de nombreuses productions les Orchestres Symphoniques de Boston et
l’intégrale des symphonies de Felix Weingartner. de l’Opéra national du Rhin : La Walkyrie, Le Cleveland, l’Orchestre philharmonique tchèque,
Crépuscule des dieux, Le Vaisseau fantôme, le BBC Scottish Symphony orchestra ou le Tokyo
L’Affaire Makropoulos ou Parsifal. Marko Letonja Philharmonic. Il se produit également aux BBC
a également dirigé avec beaucoup de succès Proms avec Les Siècles. Il collabore avec des
le Ring de Wagner au Royal Swedish Opera de cheffes et chefs tels que Karina Canellakis, Nicholas
Stockolm en 2017. Collon, Stéphane Denève, Edward Gardner,
Enrique Mazzola, Ludovic Morlot, Matthias
De 2012 à 2021, Marko Letonja est directeur Pintscher, François-Xavier Roth et Simone Young.
musical de l’Orchestre Philharmonique de
Strasbourg, à la tête duquel il attire l’attention in- Au cours de la saison 2021-2022, Cédric Tiberghien
ternationale grâce à des tournées en Allemagne fait ses débuts avec le London Philharmonic Récemment, Cédric Tiberghien s’est concentré
et en Corée du Sud, entre autres. Il remporte le Orchestra et rejoue avec le Deutsches Symphonie- sur la musique de Bartók, aboutissant à une
Grand Prix de la meilleure production d’opéra Orchester Berlin, l’Orchestre National de France, exploration de ses œuvres pour piano solo en trois
du Syndicat Professionnel de la Critique en 2019 Les Siècles et le Singapore Symphony Orchestra. volumes, qui ont suscité un immense engouement
pour une production de Beatrix Cenci d’Alberto Il se produit en récital avec Alina Ibragimova au critique. Cédric Tiberghien a reçu cinq Diapason
Ginastera à l’Opéra National du Rhin. Marko Wigmore Hall de Londres et à la Salle Pierre Boulez d’Or pour ses enregistrements solo et duo. Il a
Letonja est également Conductor Laureate du de Berlin. Il se produit également avec Antoine également enregistré de nombreux concertos et
Tasmanian Symphony Orchestra, dont il était au- Tamestit à travers l’Europe suite à la sortie récente récitals. Musicien de chambre passionné,
paravant le chef principal de 2011 à 2018. Il est en de leur album dédié à Brahms paru chez Harmonia il collabore régulièrement avec des partenaires
outre principal chef invité de l’Orchestre Victoria Mundi. Parmi ses actualités figure un projet de tels que la violoniste Alina Ibragimova, l’altiste
de Melbourne depuis la saison 2008-2009 et théâtre musical intitulé Zauberland (Le pays Antoine Tamestit et le baryton Stéphane Degout.
directeur musical du Bremer Philharmoniker enchanté) pour lequel il a notamment collaboré Sa passion pour la musique de chambre se reflète
depuis la saison 2018-2019. avec la soprano Julia Bullock. dans de nombreux enregistrements.
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Orchestre de l’HEMU
Violons I Violoncelles Cors
Elizaveta Yarovaya (solo) Tiphaine Lucas Alexandre Hochain
Gabriela Kawecka Katarina Ciric Maxime Lambert
Tami Pohjola Aline Masset Valentin Monnier
HEMU – Haute École de Musique Arthur Traelnes Joachim Villedieu Shogo Ishi
Olha Semchyshyn Sol Molina Pino
Anastasiia Lindeberg Marie-Cécile Jean Trompettes
Philomène Michel Alexis Maumus Bastien Gaillard
Aisha Corona Aguilar Axel Pojaghi Joachim Favre
Anna Veronese Ráhel Borka Ryota Kume
Margarita Pavlova Pierre-Alexandre Marchand
Sofia Di Somma Contrebasses
Amparo Guyot Yordano Enrique Nuñez Trombones
Sena Cho Fuenmayor Franko René Casanova
Guilherme Espindula De Suárez
Ruslan Turuntayev
Oliveira Nadia Giner Enguix
Weslei Felix Ajarda Thibault Sigonney
Violons II Blanche Inacio
Bastien Vidal
Rio Arai
Bo Yi Tuba
Xiaoxu Wang Vasco Gameiro Gomes
Annelie Ingrosso
Yuyang Peng
Yu Hsin Chen
Marie-Sophie Baumgartner
Timbales
Agoston Stuller
Flûtes traversière Julien De Balbine
Daniela Pascale
Ana Sofia Ferreira
Gonçalves Maelle Baillif Percussions
Ivan Smirnov Mélanie Martins Gil Ta-Hsiang Liao
Nurdana Yegeshova Yongjae Choi Louis Montesinos
Ruiqi Wang Klara Anna Sawosko
Valentine Reynaud Hautbois Ting-Fu Hsieh
Faustine Médeville-Bogard Yun-Han Lee
Alessia Neri
Diogo Manuel Araújo
Kurt Mitterfellner
Pinheiro
Bianca Montobbio Harpe
Sous la baguette de personnalités telles que Ton Grâce à une mise en commun régulière de ses Luisa Bandeira Melo Dos Alice Emery Pereira Franco
Santos Feliciano
Koopman, Jesús López Cobos, Ralph Weikert, forces avec celles de l’Orchestre de Chambre de
Altos
Christian Zacharias, Bertrand de Billy, Simone Young, Lausanne (OCL) depuis 2007, il lui est possible en Raúl Fernando Domínguez
Benjamin Levy, Leonardo García Alarcón, Joshua outre d’interpréter sur la scène de la Salle Métropole
Clarinettes Piano
Cortez
Marie Guillot Kaoruko Nakagawa
Weilerstein, Hervé Klopfenstein, Ricardo Castro à Lausanne, des symphonies de Bruckner ou des Orlando Barajas Soria
Marie-Louise Fourquier
ou Jukka-Pekka Saraste, l’Orchestre de l’HEMU œuvres comme La Mer de Debussy, La Valse de Olga Reznichenko
Giona Pasquetto
embrasse un répertoire couvrant près de quatre Ravel ou la Symphonie « Du Nouveau Monde » de Daniil Zemtsov
Haoran Wang
siècles de création musicale, de 1650 à nos jours. Dvořák. Mykhailo Kovalchuk
Olga Iurasova
Bassons
Il a ainsi à son actif, avec à la clef plusieurs enregis- L’Orchestre de l’HEMU participe aussi à des Gabriel Voisin Lili Szutor
trements, l’interprétation de la Symphonie fantas- productions lyriques telles que Don Giovanni Camille Stromboni Luigi Tognan
tique de Berlioz, des Cinquième Symphonie de de Mozart, Postcard from Morocco de Argento, Céleste Bouillet Luísa Viana Martins
Tchaikovski et de Mahler, des Onzième et Douzième Transformations de Susa, Le Songe d’une nuit d’été Gilles Brelier-Murry
Symphonie de Chostakovitch, mais également la de Britten, La petite renarde rusée de Janáček France Bernier
Saxophones
création d’une œuvre de Caroline Charrière, l’anima- ou Amahl et les visiteurs du soir de Menotti, dans Madalin Noël Noémie Turrian
tion de soirées 100% Gershwin ou Michel Legrand, des salles comme l’Opéra de Lausanne, le Théâtre Maëlle Duperthuy
ou encore la participation à plusieurs programmes du Crochetan à Monthey ou le Théâtre du Jorat à
d’oratorio aux côtés des Vocalistes de l’HEMU. Mézières.
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L’Orchestre de (chez Philips et Erato) accentue considérablement
le rayonnement international de l’orchestre, puis
Lawrence Foster (1985-1990), Jesús López Cobos
l’exploitation plus efficace des nouveaux moyens
de communi- cation. Dès l’automne 2021, Renaud
Capuçon devient directeur artistique de l’orchestre.
Chambre de Lausanne (1990-2000), Christian Zacharias (2000-2013)
avec une exceptionnelle intégrale des concertos
pour piano de Mozart chez MDG. De 2015 à
La grande expérience musicale du célèbre violo-
niste et chef français, son dynamisme ainsi que son
envergure artistique sont la promesse d’un nouveau
2020, Joshua Weilerstein poursuit l’œuvre de ses chapitre enthousiasmant pour l’OCL !
L’Orchestre de Chambre de Lausanne (OCL) n’a Haydn dans les années 1970–1980 sous la direction prédécesseurs, tout en inscrivant l’OCL dans le XXIe
cessé de déployer ses ailes pour devenir aujourd’hui d’Antal Dorati aux concertos de Beethoven avec siècle, par le biais de programmes audacieux ou ocl.ch
l’une des phalanges de chambre les plus demandées Christian Zacharias (en DVD chez Bel Air Media),
d’Europe. Après six ans passés sous la direction ar- en passant par les récentes gravures dédiées à
tistique du jeune chef américain Joshua Weilerstein, Schoenberg et Webern (avec Heinz Holliger) et
l’orchestre est, dès septembre 2021, dirigé par le à Spohr et Weber (avec Paul Meyer), la vitrine est
célèbre violoniste français Renaud Capuçon. L’OCL séduisante et parfaitement en phase avec l’identité
embrasse un vaste répertoire qui va des premiers historique de l’OCL. Consacré à Stravinsky, le
baroques à la création contemporaine. premier disque de l’orchestre sous la direction de
Joshua Weilerstein est paru au printemps 2016.
Très vite convié à l’étranger, il participe au Festival L’américain dirige également l’OCL dans deux
d’Aix-en-Provence dès la deuxième édition, ses Symphonies de chambre de Dmitri Chostakovitch,
tournées en Allemagne puis aux Etats-Unis sont dans un disque paru au début de l’année 2021.
des succès retentissants, comme ses concerts au Parmi les derniers enregistrements en date figure
Théâtre des Champs-Elysées ou aux BBC Proms de un album à paraître courant 2021 chez Warner
Londres. On citera le Théâtre Mariinski de Saint- Classic sous la direction de Renaud Capuçon autour
Pétersbourg, le Festival Rostropovitch de Moscou, d’œuvres d’Arvo Pärt.
le Festival d’Istanbul, le Konzerthaus de Vienne et la
Philharmonie de Berlin. Ces dernières saisons, l’OCL Résident de la Salle Métropole, l’OCL est l’hôte
s’est produit aux côtés du pianiste Chick Corea au régulier de la fosse de l’Opéra de Lausanne et le
Grand Théâtre du Liceu à Barcelone et a joué au partenaire privilégié de nombreuses institutions
Festival Rostropovitch de Bakou, en Azerbaïdjan. de la région telles que l’HEMU – Haute Ecole de Directeur Catherine Suter Gerhard Contrebasses Bassons
Musique de Lausanne, la Manufacture – Haute Harmonie Tercier
artistique Anna Vasilyeva
Marc-Antoine Bonanomi NN
Ses concerts sont rythmés par l’engagement de école des arts de la scène, la Fondation Pierre premier solo premier solo
Renaud Capuçon
solistes de premier plan : de Clara Haskil, Alfred Gianadda de Martigny ou le Concours de piano Sebastian Schick François Dinkel
Clara Haskil de Vevey. Il est également un parte-
Altos deuxième solo deuxième solo
Cortot, Walter Gieseking et Edwin Fischer à Murray Violons Eli Karanfilova Daniel Spörri
Perahia, Radu Lupu, Martha Argerich et Nikolai naire historique de la Radio Télévision Suisse, dont il François Sochard premier solo
Gyula Stuller Cors
Lugansky chez les pianistes, d’Arthur Grumiaux à nourrit les programmes depuis l’origine et profite en Nicolas Pache
premiers violons solo Flûtes Iván Ortiz Motos
Frank Peter Zimmermann chez les violonistes, de retour de son vaste réseau de diffusion national et deuxième solo premier solo
Julie Lafontaine Jean-Luc Sperissen
Paul Tortelier à Truls Mørk chez les violoncellistes, ou européen. C’est ainsi que ses concerts, enregistrés deuxième solo Clément Boudrant premier solo Andrea Zardini
encore de Jean-Pierre Rampal à Emmanuel Pahud par Espace 2, sont mis à la disposition du public en des premiers violons Johannes Rose deuxième solo
Karl Wingerter Anne Moreau Zardini
chez les flûtistes, les plus grands noms l’ont gratifié écoute à la demande sur espace2.ch. Alexander Grytsayenko deuxième solo
de leur concours et continuent plus que jamais à chef d’attaque Trompettes
lui faire confiance. L’OCL a aussi toujours su attirer Une phalange du rang de l’OCL, c’est bien sûr
des seconds violons Violoncelles Hautbois Marc-Olivier Broillet
Olivier Blache Joël Marosi premier solo
les baguettes les plus intéressantes du moment : des affiches aux noms de solistes et de chefs deuxième solo premier solo Beat Anderwert
premier solo Nicolas Bernard
de Günter Wand à Christoph Eschenbach, de invités prestigieux, mais c’est d’abord une identité des seconds violons Catherine Marie Tunnell
Yann Thenet deuxième solo
Paul Hindemith à Ton Koopman, de Jeffrey Tate à forte forgée au fil des ans par un petit nombre Gàbor Barta deuxième solo
deuxième solo
Bertrand de Billy, il s’enrichit sous leur direction des de directeurs artistiques. Au fondateur Victor Delia Bugarin Daniel Mitnitsky
Stéphanie Décaillet Indira Rahmatulla Timbales
influences les plus diverses. Desarzens (1942-1973), qui marque l’institution
Edouard Jaccottet Philippe Schiltknecht Clarinettes Arnaud Stachnick
par son engagement infatigable en faveur des Solange Joggi Davide Bandieri premier solo
À l’instar du disque, qui offre un miroir pérenne de créateurs suisses (Frank Martin en tête) succèdent Stéphanie Joseph premier solo
cet esprit d’ouverture : de l’intégrale des opéras de Armin Jordan (1973—1985), qui par les disques Ophélie Kirch-Vadot
Curzio Petraglio
Diana Pasko
deuxième solo
10 11
Saison 2021–2022
Saison 2021–2022
Plein
Dimanche 16 janvier 2022 – 11h15 tarif dè
Salle Métropole – Lausanne s
Mercredi 12 & jeudi 13 janvier 2022 – 20h
30.-
Plein t Salle Métropole – Lausanne
ar
Malipiero
if
15.-
Symphonie n° 6 pour cordes
Clyne
Bach Stride
Concerto pour hautbois
d’amour et cordes Saint-Saëns
Concerto pour piano n° 2
Stravinsky Mendelssohn
Pulcinella, suite
Symphonie n° 5, « Réformation »
Karel Anja Bihlmaier
DIRECTION
Deseure
DIRECTION Kit Armstrong
PIANO
Beat
Anderwert
HAUTBOIS D’AMOUR
Les Dominicales ocl.ch Les Grands Concerts ocl.ch
12 13
Nos prochains concerts
Remerciements
La Fondation de l’Orchestre de Chambre de Lausanne remercie pour leur fidèle soutien les autorités,
institutions, personnalités et entreprises suivantes :
Contributions publiques Mécénat Partenaire exclusif Partenaires institutionnels
Les Entractes Les Grands Concerts Ville de Lausanne
État de Vaud
Aline Foriel-Destezet
Loterie Romande
des Concerts Découvertes
Nestlé
Opéra de Lausanne
Conférence des Sociétés
Fonds intercommunal Fondation Leenaards Échanges promotionnels Chorales Vaudoises de
Jeudi 13 janvier 2022 – 12h30 Me. 12 & je. 13 janvier 2022 – 20h de soutien aux institutions Lausanne Palace Concert (CSCVC)
Fondation Philanthropique
Salle Métropole – Lausanne Salle Métropole – Lausanne culturelles de la région Famille Sandoz Meylan Fleurs, Lausanne Orchestre de la Suisse
lausannoise Romande (OSR)
ProHelvetia
Alexander Grytsayenko Violon Anja Bihlmaier Direction Partenaires médias
Fondation Françoise
HEMU — Haute Ecole
de Musique
Johannes Rose Alto Kit Armstrong Piano RTS Radio Télévision Suisse Champoud
La Manufacture
Indira Rahmatulla Violoncelle Espace 2 Fondation notaire André — Haute école des Arts
Daniel Spörri Contrebasse Œuvres de Clyne, Saint-Saëns, Mendelssohn Mezzo Rochat de la Scène
Yukiko Tanaka Piano 24 heures Fondation Marcel Regamey Fondation Pierre Gianadda
Association des Amis de Université de Fribourg
l’OCL
Œuvre de Schubert Fondation Paul Sacher
Cercle des Mécènes de l’OCL
L’administration
Les Dominicales Les Grands Concerts Directeur exécutif
Antony Ernst
Responsable
des activités jeunesse
Attachée de presse
Hélène Brunet
Bibliothécaire
Pierre Béboux
Adjointe au Violaine Contreras de Haro presse@ocl.ch pierre.beboux@ocl.ch
Dimanche 16 janvier 2022 – 11h15 Me. 9 & je. 10 février 2022 – 20h directeur exécutif jeunesse@ocl.ch T 021 345 00 20 T 021 329 03 73
Salle Métropole – Lausanne Salle Métropole – Lausanne Roberta Ocozia T 021 345 00 23 Régisseur général Bibliothécaire adjointe
roberta.ocozia@ocl.ch Responsable de la Lucas Gilles Claire Caumartin
Karel Deseure Direction Daniel Harding Direction T 021 345 00 24 communication lucas.gilles@ocl.ch claire.caumartin@ocl.ch
(ad interim)
Beat Anderwert Hautbois d’amour Comptable T 021 329 03 74 T 021 329 03 73
Joséphine Moretta Piguet Gwen Formal
Œuvres de Wagner, Sibelius et Schumann Régisseur administratif Responsable
josephine.moretta@ocl.ch communication@ocl.ch
Œuvres de Malipiero, Bach et Stravinsky Pierre-François Bruchez de la billetterie
T 021 345 00 27 T 021 345 00 28
pierre-francois.bruchez Maud Feuillet
Comptable adjointe Responsable du mécénat @ocl.ch maud.feuillet@ocl.ch
Sabrina Rossi Catherine Kopitopoulos T 021 345 00 26 T 021 345 00 25
sabrina.rossi@ocl.ch mecenat@ocl.ch
T 021 345 00 29
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de la publication Federal Studio Rue de Genève 12
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Impression
L’OCL est résident de la Salle Métropole
Cornaz impressions I
emballages SA
14 15photo : olivier pasqual
MIDI-CONCERTS
NOURRIR SON ESPRIT
LES MERCREDIS À 12:15
D’OCTOBRE À FÉVRIER
HEMU – HAUTE ÉCOLE DE MUSIQUE & CONSERVATOIRE DE LAUSANNE
SALLE UTOPIA 1 | RUE DE LA GROTTE 2 | LAUSANNE
ENTRÉE LIBRE
DURÉE : 45 MIN.
PROGRAMME COMPLET
WWW.CONSERVATOIRE-LAUSANNE.CH
WWW.HEMU.CH
avec le soutien de la
Fondation notaire
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