Programme du concert Mercredi 12 & jeudi 13 janvier 2022 - Les Grands Concerts - Orchestre de Chambre de Lausanne
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Saison 2021–2022 Programme du concert Mercredi 12 & jeudi 13 janvier 2022 Les Grands Concerts ocl.ch
Mercredi 12 & jeudi 13 janvier 2022 – 20h
Salle Métropole – Lausanne
Programme
Anna Clyne Camille Saint-Saëns
Anja Bihlmaier
1980 1835 – 1920
Stride (co-commande de l’OCL, Concerto pour piano et orchestre
création Suisse) n° 2 en sol mineur, op. 22
DIRECTION 1. Curiously 1. Andante sostenuto
2. Tender with pain 2. Allegro scherzando
Kit Armstrong
3. Searching 3. Presto
PIANO
Entracte
Orchestre de Chambre de Lausanne
FRANÇOIS SOCHARD, PREMIER VIOLON SOLO
Felix Mendelssohn
1809 – 1847
Symphonie n° 5 en ré majeur, op. 107, « Réformation »
1. Andante - Allegro con fuoco
Apprenez-en plus 2. Allegro vivace
sur le programme 3. Andante
de ce soir 4. Chorale : Andante con moto – Allegro vivace
Durée approximative du concert : 1H20
(ENTRACTE INCLUS)
Les bouquets de la soirée sont
Partenaire radio
exclusif fournis par Meylan Fleurs SA
à Lausanne Diffusion du concert en direct sur Espace 2 et à la carte sur espace2.ch
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Inspirants
compagnonnages
Il n’est pas rare de voir des artistes, y compris la musicienne prend pour point de départ de sa schémas conventionnels, dans lesquels sections du luthérianisme. En quatre mouvements,
parmi les plus novateurs, s’inspirer ouvertement pièce la ligne de basse du premier mouvement vives et lentes alternent, la partition propose un elle présente – comme souvent chez
de leurs prédécesseurs pour nourrir leur création ; de la sonate pour piano n° 8 du compositeur de ingénieux et très efficace système d’accélération Mendelssohn – une balance remarquable,
après tout, l’avenir naît souvent du passé et, Bonn – la célèbre « Pathétique ». « J’en ai extrait progressive. Ainsi, le mouvement lent ouvre les premier et quatrième mouvements, plus longs
la plupart du temps, ces réflexions donnent lieu quelques fragments mélodiques, rythmiques les feux avec solennité (Andante), suivi d’un et plus développés, encadrant des numéros
à des œuvres riches où la synthèse d’un art révolu et harmoniques, précise-t-elle dans une note Allegro scherzando vif et joueur et d’un Presto centraux brefs et contrastants. Toute la musique
aboutit à un langage nouveau. d’intention, et les ai développés pour en faire les étourdissant. tend toutefois vers le mouvement final, célébration
trois sections correspondantes de ma pièce. Le titre victorieuse de la grande figure réformatrice.
Dans le champ musical, cette démarche peut est dérivé des sauts d’octave qui s’enchaînent à la L’Andante inaugural débute par une ample Ein feste Burg ist unser Gott (« c’est une forteresse
prendre des formes différentes, allant de la main gauche. J’ai été immédiatement attirée par cadence de piano à la rhétorique précise, donnant que notre Dieu ») est en effet l’un des chorals les
transcription à la citation, passant par l’allusion, l’énergie motrice de ce mouvement et l’ai utilisé l’illusion de l’improvisation et évoquant les toccatas plus connus du répertoire protestant. Le texte
la réappropriation – voire par le détournement. pour propulser Stride ». des grands maîtres organistes – Frescobaldi et de l’hymne, écrit par Luther lui-même, évoque
Trois beaux exemples nous sont proposés ce soir. Bach en tête. Une harmonie dense, déployée la puissance du Dieu souverain, qui renversera
Anna Clyne, première, réécrira pour nous une Toutefois, dépassant rapidement le simple sur une tenue – rappelant le pédalier d’un grand tout mal. Citée au moins une fois par la plupart
célèbre page de Beethoven ; Saint-Saëns, second, exercice de style (au demeurant tout à fait orgue – plonge d’emblée l’auditeur dans un univers des musiciens luthériens – dont Bach dans sa
convoquera les ombres des grands organistes brillant), la compositrice révèle un véritable tour sonore à l’intensité sombre et à la temporalité cantate éponyme BWV 80 – la mélodie du cantique
et celle, plus récente, de Chopin. Mendelssohn, de force artistique dont le fond est aussi abouti floue. De fait, si la suite du mouvement récupère trouve dans la symphonie de Mendelssohn un
enfin, regardera du côté de Luther. que la forme. En effet, Beethoven – prétexte à certains schémas harmoniques esquissés dans la écrin somptueux. Structurant tout le dernier
cette ludique réappropriation, ou sujet de cet cadence introductive, elle les développera au gré mouvement, elle en constitue le point d’apothéose,
impertinent détournement - est connu des analystes d’une écriture où, quittant Bach, le piano aborde l’œuvre se terminant sur un glorieux tutti orchestral
Clyne : Beethoven jazzman musicaux pour sa faculté à développer une structure peu à peu des rivages romantiques, convoquant reprenant le choral.
complexe à partir de très petites cellules thématiques. volontiers le souvenir de Chopin. Cette multiplicité
Stride est un mot appartenant au vocabulaire Isolant quelques courts fragments de la sonate des sources d’inspiration donne à ces pages une Citations, détournements, appropriations –
du jazz. Né au début des années 20, ce style originelle pour en faire le matériau unique d’une variété séduisante et une originalité discrète les voies sont nombreuses, reliant passé et avenir.
pianistique émerge dans la région de Harlem et composition neuve, Anna Clyne use d’une mais réelle. Une chose demeure certaine : la qualité des
se distingue par la virtuosité qu’il impose à ses technique d’écriture beethovénienne dans son compositeurs inspirés leur permet de ne jamais
interprètes. En effet, la main gauche du musicien essence, posant ainsi un acte créateur fort. A ce premier mouvement font suite – nous le tomber dans le piège d’une imitation tiède.
y effectue systématiquement des sauts vertigineux, Par ce geste, elle devient Beethoven, un Beethoven disions - un Allegro scherzando rythmé, scandé Loin d’un passéisme sclérosé, leur regard sur leurs
courant à travers le clavier ; à une première note affranchi de ses contraintes temporelles et donc par les timbales, puis un Presto endiablé et virtuose, prédécesseurs est dynamique, stimulant, imaginatif.
située dans les graves de la tessiture, succède profondément libre, profondément personnel. à nouveau très chopinien, dont la course folle Il sert à produire du sens et à avancer, grâce
immanquablement un accord placé plus haut Beethoven-Clyne. semble d’autant plus échevelée qu’elle marque à de lumineux compagnonnages.
obligeant le pianiste à un perpétuel et impressionnant le point d’aboutissement de cet accelerando
va-et-vient. Ce mouvement continu imprime à la progressif sous-tendant l’intégralité du concerto Marie Favre,
musique l’élan d’une ample foulée – ce dernier Saint-Saëns : de Bach à Chopin et lui imprimant sa tension. Musicologue
mot étant très précisément la traduction française
de l’anglais « stride ». Le deuxième concerto pour piano de
Camille Saint-Saëns est écrit en 1868, à l’intention Mendelssohn :
Le titre donné par la compositrice britannique d’Anton Rubinstein. Malgré la rapidité avec laquelle forteresses luthériennes
Anna Clyne à son vigoureux triptyque n’est donc l’œuvre est élaborée – 17 jours seulement – elle se
pas anodin. Joyeusement anachronique, la jeune présente sous des dehors équilibrés, d’une grande La cinquième symphonie de Mendelssohn est
femme fait de Beethoven un précurseur des lisibilité. Trois mouvements en constituent la trame, composée en 1830, année du tricentenaire
jazzmen de Harlem. Avec un humour espiègle, immédiatement accessible. S’éloignant des de la Confession d’Augsbourg, texte fondateur
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Biographies des artistes Kit Armstrong
Piano
Né en 1992 à Los Angeles, Kit Armstrong a étudié autres par le Gewandhaus de Leipzig ou
Anja Bihlmaier au Curtis Institute of Music et à la Royal Academy le Musikkollegium Winterthur.
of Music de Londres. À 7 ans, il commence à
Direction étudier la composition à la Chapman University Au cours des dernières saisons, Kit Armstrong
et la physique à la California State University. Il s’est produit avec le Deutsches Symphonie-
Née en Allemagne, Anja Bihlmaier étudie d’abord Symphonieorchester, le Finnish Radio Symphony étudie également la chimie et les mathématiques Orchester Berlin, l’Orchestre Symphonique de la
le piano et le violon. Elle se forme ensuite à la orchestra, le Swedish Radio Symphony orchestra, à l’Université́ de Pennsylvanie et les mathématiques NDR, le Musikkollegium Winterthur, le Frankfurter
direction à la Hochschule für Musik Freiburg avec le Danish National Symphony orchestra ou la à l’Imperial College de Londres. Il a obtenu une Opern- und Museumsorchester, le Baltimore
Scott Sandmeier, puis à l’Université Mozarteum de Kammerakademie Potsdam et retrouve l’Orchestre maîtrise en mathématiques pures à l’Université Symphony Orchestra et le Tokyo Metropolitan
Salzbourg, aux côtés de Dennis Russell Davies et symphonique de Göteborg, l’Orquestra y Coro Paris VI. Le pianiste Alfred Brendel est son professeur Symphony Orchestra. Il tourne en Europe avec
Jorge Rotter. Elle a reçu de nombreuses bourses Nacional de España et l’Orchestre symphonique et son mentor depuis 2005. Leur relation a été l’Orchestre de chambre de Suède et avec ses
de la Brahms Foundation et a été admise au de Barcelone, entre autres. immortalisée dans le film « Set the piano stool partenaires de longue date de l’Akademie für Alte
Deutsche Dirigentenforum. Elle vit aujourd’hui à on fire » de Mark Kidel. Musik Berlin, l’un des plus grands ensembles de
La Haye, où elle peut s’adonner à sa passion pour Passionnée d’opéra, Anja Bihlmaier a accumulé musique ancienne au monde. De récents récitals
la nature, le surf et le vélo. 15 ans d’expérience en occupant des postes à En parallèle de sa brillante carrière solo et de com- en solo l’ont amené au Théâtre des Champs-
l’Opéra de Hanovre, au Theater Chemnitz ou au positeur, Kit Armstrong se produit aux côtés des Élysées, au Prinzregententheater de Munich, au
Avec un répertoire varié allant de Haydn à Staatstheater Kassel avec des productions telles orchestres les plus célèbres du monde ainsi que Festival de piano de la Ruhr, à la Philharmonie
Mahler en passant par Sibelius, Bartók, Dvořák, qu’Eugène Onéguine de Tchaïkovski, Carmen de dans les plus grandes salles de concerts comme Luxembourg ou à la Philharmonie de Cologne.
Tchaïkovski, Debussy, Louise Farrenc et Mikko Bizet, Les Noces de Figaro de Mozart ou encore le Musikverein de Vienne, le Concertgebouw
Heiniö, Anja Bihlmaier a récemment dirigé le Rusalka de Dvořák. Plus récemment, d’Amsterdam, la Philharmonie de Berlin, la En solo, Kit Armstrong a notamment enregistré
Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, la elle a dirigé Faust de Gounod avec le Trondheim Philharmonie de l’Elbe de Hambourg, le NHK Hall des œuvres de Liszt, Bach et Ligeti. En 2017, un
NDR Radiophilharmonie Hannover, le MDR Symphoniorkester & Opera, Le Songe d’une nuit de Tokyo ou le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. récital solo au Concertgebouw d’Amsterdam
Sinfonieorchester Leipzig, la Deutsche Radio d’été de Britten à l’Opéra de Malmö et est réguliè- Il collabore également avec de nombreux chefs a donné lieu à un DVD intitulé « Kit Armstrong
Philharmonie Saarbrücken, le City of Birmingham rement invitée par le Wolksoper de Vienne où elle d’orchestre à la renommée internationale tels Performs Bach’s Goldberg Variations and its
Symphony Orchestra, le BBC Scottish Symphony a dirigé Carmen, La Chauve-Souris, Les Noces de que Christian Thielemann, Herbert Blomstedt, predecessors ». Cette performance a été saluée
Orchestra et le Royal Stockholm Philharmonic Figaro ou encore La Flûte Enchantée. Ses projets Riccardo Chailly, Kent Nagano, Manfred Honeck, par la critique. En juillet 2021, un double CD
Orchestra. En août 2021, elle devient cheffe futurs incluent Der fliegende Holländer à Tampere. Esa-Pekka Salonen, Mario Venzago ou Robin consacré à un panorama d’œuvres de William Byrd
permanente du Residentie Orkest de La Haye, Ticciati. Il a notamment été artiste en résidence à et John Bull est sorti chez Deutsche Grammophon.
parallèlement à son poste de principale cheffe l’édition 2018 du festival Festspiele Mecklenburg-
invitée de l’Orchestre symphonique de Lahti, Vorpommern et Artist-in-Resonance au
en Finlande. Musikkollegium Winterthur.
Anja Bihlmaier ouvre la saison 2021-2022 en Passionné de musique de chambre, Kit Armstrong
commençant son mandat au Residentie Orkest a développé de solides collaborations artistiques
avec un concert au Concertgebouw d’Amsterdam, avec des musiciens et musiciennes de premier
suivi d’autres dates dans la nouvelle salle de plan. Avec Renaud Capuçon, il a présenté
l’orchestre. Elle dirige également l’orchestre au l’intégrale des sonates pour violon de Mozart
Bodenseefestival en mai et lors d’une tournée au Festival Mozartwoche de Salzbourg et à la
en Allemagne. Les programmes comprennent la Salle Pierre-Boulez de Berlin. Avec Christiane
Symphonie n° 4 de Mahler, les Symphonies n° 2 Karg, Julian Prégardien et d’autres, il a interprété
et 5 de Sibelius et le Requiem de Verdi, ainsi que un important répertoire de lieds. Kit Armstrong
les symphonies de Schumann qui seront enregis- est également apparu en tant qu’organiste lors
trées pour une sortie ultérieure. Par ailleurs, cette de récitals à la Philharmonie de Berlin et à la
saison, elle dirige pour la première fois le BBC Philharmonie de Cologne. Les Éditions Peters
Symphony orchestra, le BBC Philharmonic, le SWR publient ses compositions commandées entre
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L’Orchestre de (chez Philips et Erato) accentue considérablement
le rayonnement international de l’orchestre, puis
Lawrence Foster (1985-1990), Jesús López Cobos
l’exploitation plus efficace des nouveaux moyens
de communication. Dès l’automne 2021, Renaud
Capuçon devient directeur artistique de l’orchestre.
Chambre de Lausanne (1990-2000), Christian Zacharias (2000-2013)
avec une exceptionnelle intégrale des concertos
pour piano de Mozart chez MDG. De 2015 à
La grande expérience musicale du célèbre violo-
niste et chef français, son dynamisme ainsi que son
envergure artistique sont la promesse d’un nouveau
2020, Joshua Weilerstein poursuit l’œuvre de ses chapitre enthousiasmant pour l’OCL !
L’Orchestre de Chambre de Lausanne (OCL) n’a Haydn dans les années 1970–1980 sous la direction prédécesseurs, tout en inscrivant l’OCL dans le XXIe
cessé de déployer ses ailes pour devenir aujourd’hui d’Antal Dorati aux concertos de Beethoven avec siècle, par le biais de programmes audacieux ou ocl.ch
l’une des phalanges de chambre les plus demandées Christian Zacharias (en DVD chez Bel Air Media),
d’Europe. Après six ans passés sous la direction en passant par les récentes gravures dédiées à
artistique du jeune chef américain Joshua Weilerstein, Schoenberg et Webern (avec Heinz Holliger) et
l’orchestre est, dès septembre 2021, dirigé par le à Spohr et Weber (avec Paul Meyer), la vitrine est
célèbre violoniste français Renaud Capuçon. L’OCL séduisante et parfaitement en phase avec l’identité
embrasse un vaste répertoire qui va des premiers historique de l’OCL. Consacré à Stravinsky,
baroques à la création contemporaine. le premier disque de l’orchestre sous la direction
de Joshua Weilerstein est paru au printemps 2016.
Très vite convié à l’étranger, il participe au Festival L’américain dirige également l’OCL dans deux
d’Aix-en-Provence dès la deuxième édition, ses Symphonies de chambre de Dmitri Chostakovitch,
tournées en Allemagne puis aux Etats-Unis sont dans un disque paru au début de l’année 2021.
des succès retentissants, comme ses concerts au Parmi les derniers enregistrements en date figure
Théâtre des Champs-Elysées ou aux BBC Proms un album à paraître courant 2021 chez Warner
de Londres. On citera le Théâtre Mariinski de Saint- Classic sous la direction de Renaud Capuçon
Pétersbourg, le Festival Rostropovitch de Moscou, autour d’œuvres d’Arvo Pärt.
le Festival d’Istanbul, le Konzerthaus de Vienne et la
Philharmonie de Berlin. Ces dernières saisons, l’OCL Résident de la Salle Métropole, l’OCL est l’hôte
s’est produit aux côtés du pianiste Chick Corea au régulier de la fosse de l’Opéra de Lausanne et le
Grand Théâtre du Liceu à Barcelone et a joué au partenaire privilégié de nombreuses institutions
Festival Rostropovitch de Bakou, en Azerbaïdjan. de la région telles que l’HEMU – Haute Ecole de Directeur Catherine Suter Gerhard Contrebasses Bassons
Musique de Lausanne, la Manufacture – Haute Harmonie Tercier
artistique Anna Vasilyeva
Marc-Antoine Bonanomi NN
Ses concerts sont rythmés par l’engagement de école des arts de la scène, la Fondation Pierre premier solo premier solo
Renaud Capuçon
solistes de premier plan : de Clara Haskil, Alfred Gianadda de Martigny ou le Concours de piano Sebastian Schick François Dinkel
Altos deuxième solo deuxième solo
Cortot, Walter Gieseking et Edwin Fischer à Murray Clara Haskil de Vevey. Il est également un partenaire Violons Eli Karanfilova Daniel Spörri
Perahia, Radu Lupu, Martha Argerich et Nikolai historique de la Radio Télévision Suisse, dont il François Sochard premier solo
Gyula Stuller Cors
Lugansky chez les pianistes, d’Arthur Grumiaux à nourrit les programmes depuis l’origine et profite Nicolas Pache
premiers violons solo Flûtes Iván Ortiz Motos
Frank Peter Zimmermann chez les violonistes, de en retour de son vaste réseau de diffusion national deuxième solo premier solo
Julie Lafontaine Jean-Luc Sperissen
Paul Tortelier à Truls Mørk chez les violoncellistes, et européen. C’est ainsi que ses concerts, enregistrés deuxième solo Clément Boudrant premier solo Andrea Zardini
ou encore de Jean-Pierre Rampal à Emmanuel Pahud par Espace 2, sont mis à la disposition du public des premiers violons Johannes Rose deuxième solo
Karl Wingerter Anne Moreau Zardini
chez les flûtistes, les plus grands noms l’ont gratifié en écoute à la demande sur espace2.ch. Alexander Grytsayenko deuxième solo
de leur concours et continuent plus que jamais à chef d’attaque Trompettes
lui faire confiance. L’OCL a aussi toujours su attirer Une phalange du rang de l’OCL, c’est bien sûr
des seconds violons Violoncelles Hautbois Marc-Olivier Broillet
Olivier Blache Joël Marosi premier solo
les baguettes les plus intéressantes du moment : des affiches aux noms de solistes et de chefs premier solo Beat Anderwert
deuxième solo premier solo Nicolas Bernard
de Günter Wand à Christoph Eschenbach, de invités prestigieux, mais c’est d’abord une identité des seconds violons Catherine Marie Tunnell
Yann Thenet deuxième solo
Paul Hindemith à Ton Koopman, de Jeffrey Tate forte forgée au fil des ans par un petit nombre Gàbor Barta deuxième solo
deuxième solo
à Bertrand de Billy, il s’enrichit sous leur direction de directeurs artistiques. Au fondateur Victor Delia Bugarin Daniel Mitnitsky
Stéphanie Décaillet Indira Rahmatulla Timbales
des influences les plus diverses. Desarzens (1942-1973), qui marque l’institution
Edouard Jaccottet Philippe Schiltknecht Clarinettes Arnaud Stachnick
par son engagement infatigable en faveur des Solange Joggi Davide Bandieri premier solo
À l’instar du disque, qui offre un miroir pérenne de créateurs suisses (Frank Martin en tête) succèdent Stéphanie Joseph premier solo
cet esprit d’ouverture : de l’intégrale des opéras de Armin Jordan (1973—1985), qui par les disques Ophélie Kirch-Vadot
Curzio Petraglio
Diana Pasko
deuxième solo
8 9Nos prochains concerts
Remerciements
La Fondation de l’Orchestre de Chambre de Lausanne remercie pour leur fidèle soutien les autorités,
institutions, personnalités et entreprises suivantes :
Contributions publiques Mécénat Partenaire exclusif Partenaires institutionnels
Les Dominicales Les Grands Concerts Ville de Lausanne
État de Vaud
Aline Foriel-Destezet
Loterie Romande
des Concerts Découvertes
Nestlé
Opéra de Lausanne
Conférence des Sociétés
Fonds intercommunal Fondation Leenaards Échanges promotionnels Chorales Vaudoises de
Dimanche 16 janvier 2022 – 11h15 Me. 9 & je. 10 février 2022 – 20h de soutien aux institutions Lausanne Palace Concert (CSCVC)
Fondation Philanthropique
Salle Métropole – Lausanne Salle Métropole – Lausanne culturelles de la région Famille Sandoz Meylan Fleurs, Lausanne Orchestre de la Suisse
lausannoise Romande (OSR)
ProHelvetia
Karel Deseure Direction Daniel Harding Direction Partenaires médias HEMU — Haute Ecole
Fondation Françoise de Musique
Beat Anderwert Hautbois d’amour RTS Radio Télévision Suisse Champoud
Œuvres de Wagner, Sibelius et Schumann Espace 2 La Manufacture
Fondation notaire André — Haute école des Arts
Œuvres de Malipiero, Bach et Stravinsky Mezzo Rochat de la Scène
24 heures Fondation Marcel Regamey Fondation Pierre Gianadda
Association des Amis de Université de Fribourg
l’OCL
Fondation Paul Sacher
Cercle des Mécènes de l’OCL
Les Entractes Les Dominicales L’administration
Directeur exécutif Responsable Attachée de presse Bibliothécaire
Jeudi 10 février 2022 – 12h30 Dimanche 20 février 2022 – 20h des activités jeunesse
Antony Ernst Hélène Brunet Pierre Béboux
Salle Métropole – Lausanne Salle Métropole – Lausanne Violaine Contreras de Haro presse@ocl.ch pierre.beboux@ocl.ch
Adjointe au
directeur exécutif jeunesse@ocl.ch T 021 345 00 20 T 021 329 03 73
Davide Bandieri Clarinette Daniele Rustioni Direction T 021 345 00 23
Roberta Ocozia Régisseur général Bibliothécaire adjointe
Eli Karanfilova Alto Francesca Dego Violon roberta.ocozia@ocl.ch Responsable de la Lucas Gilles Claire Caumartin
Alessandro Mercando Piano T 021 345 00 24 communication lucas.gilles@ocl.ch claire.caumartin@ocl.ch
Arnaud Stachnick Percussions Œuvres de Mozart Comptable (ad interim)
T 021 329 03 74 T 021 329 03 73
Joséphine Moretta Piguet Gwen Formal
communication@ocl.ch Régisseur administratif Responsable
Œuvres de Bruch, Kurtág, Carvajal, Schumann josephine.moretta@ocl.ch de la billetterie
T 021 345 00 27 T 021 345 00 28 Pierre-François Bruchez
pierre-francois.bruchez Maud Feuillet
Comptable adjointe Responsable du mécénat @ocl.ch maud.feuillet@ocl.ch
Sabrina Rossi Catherine Kopitopoulos T 021 345 00 26 T 021 345 00 25
sabrina.rossi@ocl.ch mecenat@ocl.ch
T 021 345 00 29
Impressum Contact
Responsable Photographie couverture
de la publication Federal Studio Rue de Genève 12
Antony Ernst CH — 1003 Lausanne
T +41 21 345 00 20
Graphisme
ocl.ch
trivial mass
Impression L’OCL est résident de la Salle Métropole
Cornaz impressions I
emballages SA
10 11Saison 2021–2022
Plein t
arif
15.-
Les Entractes
Salle Métropole – Lausanne – 12h30
De la musique de chambre
à la pause déjeuner !
Jeudi 10 février 2022
Bruch – 8 pièces
Carvajal – Sombras (création suisse)
Kurtag – Hommage à R. Sch.
Schumann – Märchenerzählungen
Jeudi 24 mars 2022
Saint-Saëns – Septuor
Glinka – Sextuor
Jeudi 14 avril 2022
Bach – Trio
Brahms – Trio
Jeudi 5 mai 2022
Brahms – Quintette
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