Programme du concert Mercredi 15 & jeudi 16 juin 2022 - Les Grands Concerts - Orchestre de Chambre de Lausanne
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Saison 2021–2022 Programme du concert Mercredi 15 & jeudi 16 juin 2022 Les Grands Concerts ocl.ch
Mercredi 15 & jeudi 16 juin 2022 – 20h
Salle Métropole – Lausanne
Programme
Christoph Wolfgang Amadeus
Mozart
Wolfgang Amadeus
Mozart
Eschenbach
1756 - 1791 1756 - 1791
Symphonie n°35 en ré majeur, Concerto pour flûte et orchestre n°2
KV 385, « Haffner » (18’) en ré majeur, KV 314 (21’)
DIRECTION
1. Allegro con spirito
2. Andante 1. Allegro aperto
Stathis Karapanos
3. Menuetto 2. Andante ma non troppo
4. Presto 3. Allegro
FLÛTE
Bruno Philippe Joseph Haydn Johannes Brahms
VIOLONCELLE 1732 – 1809 1833 – 1897
Orchestre de Chambre de Lausanne Concerto pour violoncelle
et orchestre en do majeur,
Variations sur un thème
de Haydn, op. 56a (17’)
FRANÇOIS SOCHARD, PREMIER VIOLON SOLO
Hob. VIIb:1 (24’) 1. Andante
2. Poco più animato
1. Moderato 3. Più vivace
2. Adagio 4. Con moto
3. Allegro molto 5. Andante con moto
6. Vivace
7. Vivace
8. Grazioso
Apprenez-en plus 9. Presto non troppo
10. Andante
sur le programme
de ce soir
Durée approximative du concert : 1H45
(ENTRACTE INCLUS)
Les bouquets de la soirée sont
Partenaire radio
exclusif fournis par Meylan Fleurs SA
à Lausanne Diffusion du concert en direct sur Espace 2 et à la carte sur espace2.ch
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Le père, le fils, l’esprit
C’est sous les auspices du premier classicisme devenue un incontournable des violoncellistes. des générations précédentes. Les sonates tions de cinq mesures chacune, contrairement
viennois que s’inscrit le Grand Concert de ce soir. Si toute l’œuvre est formidablement aboutie, c’est für Kenner und Liebhaber de CPE Bach donc aux normes classiques qui privilégiaient la
Des trois figures majeures qui, à elles seules, résu- le Finale qui, sans aucun doute, vaut à ce concerto (« pour connaisseurs et amateurs »), publiées carrure (sections liées aux multiples de quatre).
en plusieurs volumes entre 1779 et 1787, en sont Cette bizarrerie fut sans doute à l’origine de la
ment ce moment d’équilibre artistique – moment les faveurs du public comme des interprètes.
un bel exemple. Et la flûte, légère et portative, curiosité de Brahms, qui – à l’époque passionné par
somme toute fort court dans l’histoire de la musique – Particulièrement vif (Allegro molto), et marqué
aimée des souverains mais auréolée de réminiscences les musiques anciennes – s’attacha à développer
deux seront représentées : Haydn et Mozart. par une légèreté au ton espiègle, ce mouvement
champêtres, sera de cette catégorie l’instrument ce thème sous la forme d’une série de variations.
Le premier, surnommé « papa » par le second, final nécessite du soliste une mobilité dactyle
de prédilection. Le final, particulièrement dense, consiste en une
manifeste les premiers élans de ce courant favorisant assez virtuose, dont l’élan spectaculaire ne manque vaste passacaille où le thème est récapitulé, intégré
la lisibilité architecturale, la clarté du plan harmonique jamais de faire son effet. Ce mélange de savoir-faire, Composé pour Willem van Britten de Jong, dit à un somptueux contrepoint – annonce, assurément,
et un goût pour la (fausse) simplicité. Le second d’imagination et d’humour facétieux est tout-à-fait De Jean, riche marchand hollandais, le deuxième des brillantes réalisations symphoniques à venir !
s’approprie très vite les inventions du premier, emblématique de Haydn, et ce concerto -longtemps concerto pour flûte de Mozart correspond bien C’est par ce prisme (partiellement classique)
qu’il enrichit de sa sensibilité personnelle, perdu – a été très rapidement authentifié. à cette musique légère, ni trop longue ni trop et l’étude des « héros » du passé musical que Brahms
au gré d’un parcours fulgurant. difficile, caractérisée par une grande clarté. élaborera son langage propre, tout teinté qu’il est
Mozart le fils Dépité par le peu d’intérêt de De Jean pour son du romantisme contemporain.
Brahms, dont les Variations op.56a accompagneront travail – il lui avait déjà écrit un premier concerto –
la soirée, témoigne de l’influence que ce classicisme Une légende persistante veut que Mozart ait détesté Mozart se « contenta » pour cette deuxième Marie Favre,
a pu avoir pour les générations plus tardives. la flûte. À vrai dire, plus que l’instrument – pour commande de transposer en ré son concerto en do Musicologue
Car de la transparence classique, s’il n’a plus lequel il imagine des pages fraîches et lumineuses – pour hautbois, et d’en modifier quelques détails.
la lettre, il conserve l’esprit… ce sont les flûtistes qui suscitèrent colères En trois mouvements, l’œuvre dure une petite
et frustrations chez le compositeur salzbourgeois. vingtaine de minutes – il n’en fallait pas plus pour
De Jean – et se distingue par son joyeux Rondeau
Papa Haydn Entre 1777 et 1778, lors d’une vaste tournée euro-
final dont le thème réapparaîtra dans L’Enlèvement
péenne dont le point de chute sera un long
et désastreux séjour à Paris, le jeune homme rédige au sérail : « Welche Wonne, Welche Lust » ! Ces pages
Né en 1732, Joseph Haydn est de 24 ans l’aîné sont accompagnées ce soir de la riante Symphonie
de Mozart. Parmi la vaste production du musicien, l’essentiel de son répertoire pour l’instrument.
Trois concertos voient ainsi le jour, par suite Haffner, postérieure de quelques années.
singulièrement prolixe, l’Orchestre de Chambre
de Lausanne et ses invités ont choisi de nous des commandes successives de riches amateurs.
présenter le premier des concertos pour violoncelle. Ces compositions n’offriront toutefois au musicien Brahms et l’esprit classique
On suppose que c’est vers 1762 que l’œuvre que peu de satisfactions : souvent mal payé
est écrite, à l’intention de Joseph Weigl, engagé par ses commanditaires, critiqué, limité dans ses Composées vraisemblablement durant l’été 1873,
en même temps que Haydn à la fameuse Cour possibilités, Mozart souffre du peu de considération les Variations sur un thème de Haydn de Brahms
du Prince Esterházy. Âgé de trente ans, le com- de ces personnages avides de musique « à la mode » répondent à une structure limpide : un thème, court,
positeur est alors un homme certes encore jeune, mais peu enclins au travail instrumental suivi de huit variations et d’un final. La transparence
mais déjà en possession de riches moyens artis- ou à la réflexion interprétative. classique est ici clairement à l’œuvre. La mélodie
tiques – ce que l’on entendra aisément. En trois première, c’est un ami qui la souffle au compositeur.
mouvements, ce concerto répond aux standards Il faut dire que le développement considérable Carl Ferdinand Pohl, bibliothécaire de la Société
du genre, un mouvement lent – en l’occurrence de la bourgeoisie urbaine donne naissance – au philharmonique de Vienne, travaillait à une biographie
Adagio – faisant office de panneau central du retable cours du XVIIIe siècle - à ce public inédit, désireux de Joseph Haydn lorsqu’il découvrit une pièce
sonore dont les extrémités sont plus enlevées. d’entendre et de pratiquer une musique accessible intitulée Divertimento n°1, attribuée au maître
à son niveau instrumental : les amateurs. Friands et dont le second mouvement, « choral de Saint
de nouveauté, ces musiciens d’un genre nouveau Antoine », attira son attention. En effet, le thème
Longtemps disparue, la partition est redécouverte foisonnent et un corpus spécifique leur est peu de ce choral – dont aucune autre trace ne semble
au début des années 1960 dans les archives à peu dédié, inspirant aux compositeurs un langage exister – est étrangement conçu en deux sec-
du Musée National de Prague et est depuis dégagé des complexités à l’œuvre dans les pièces
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Biographies des artistes
Christoph Eschenbach
Violon & Direction
Christoph Eschenbach est né en 1940 à Breslau Houston Symphony Orchestra de 1988 à 1999
(Allemagne), aujourd’hui Wrocław (Pologne). et Directeur musical de l’Orchestre Symphonique
Aucun membre de sa famille proche n’a survécu de la NDR à Hambourg de 1988 à 2004. Il passe
à la guerre. Orphelin dans un camp de réfugiés, également dix ans à la direction musicale de
il est sauvé et adopté par une cousine de sa mère, l’Orchestre de Paris de 2000 à 2010, et quatre ans
la pianiste Wallydore Eschenbach. C’est à son contact, à la direction musicale du Philadelphia Orchestra,
à Wismar sur la Baltique, qu’il commence en 1947 de 2003 à 2008. De 2010 à 2017, il assume la direction
à s’initier au piano. du National Symphony Orchestra de Washington.
Christoph Eschenbach est aujourd’hui conseiller
Il n’a que dix ans quand il remporte le premier prix artistique et conférencier à la célèbre Académie
du concours Steinway de Hambourg. Il poursuit Kronberg et assure les fonctions de directeur musical
ses études – le piano mais aussi le violon, l’alto au Konzerthausorchester de Berlin depuis
et l’orgue – au Conservatoire de Cologne et à celui septembre 2019.
de Hambourg. Dès cette époque, il aborde la direction
d’orchestre. En 1962, il obtient le deuxième prix Même s’il est désormais âgé de 80 ans, sa vive
(premier prix non décerné) au concours international curiosité artistique n’a pas diminué, et il apprécie
de l’ARD à Munich. Il remporte en 1965 le concours toujours énormément de travailler avec les plus
international Clara Haskil de Lucerne. Cette récom- grands orchestres internationaux. Christoph
pense marque pour le jeune interprète le départ Eschenbach est également connu pour apporter
d’une brillante carrière. un soutien inconditionnel aux jeunes talents. Ses
découvertes à ce jour incluent le pianiste Lang Lang,
En 1969, il est invité par Herbert von Karajan la violoniste Julia Fischer ainsi que les violoncellistes
et fait ses débuts aux États-Unis sous la baguette Leonard Elschenbroich et Daniel Müller-Schott.
de George Szell. Il commence, en 1972, une carrière
de chef d’orchestre et fait ses débuts américains En cinq décennies, Christoph Eschenbach
au pupitre de l’Orchestre symphonique s’est doté d’une discographie impressionnante
de San Francisco en 1975. et très largement récompensée, avec un répertoire
allant de Johann Sebastian Bach à la musique
De nos jours il est l’invité privilégié des plus contemporaine. Il est Chevalier de la Légion
grands orchestres et maisons d’opéra de la scène d’Honneur et Commandeur des Arts et des Lettres
musicale mondiale (Vienne, Berlin, Londres, et a également reçu la Croix fédérale du mérite
New York, Los Angeles, Boston Chicago, Paris, de la République fédérale d’Allemagne,
Shanghai, Rome, Milan, Dresde, Leipzig, Munich, ainsi que le prix Leonard Bernstein.
Amsterdam, etc.) ainsi que de prestigieux festivals
(Salzbourg, Tanglewood, Ravinia, Saint Pétersbourg,
Grenade, Rheingau, Schleswig Holstein, etc.).
Christoph Eschenbach a été Directeur musical
et artistique de l’Orchestre de la Tonhalle de
Zurich de 1982 à 1986, Directeur musical du
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Stathis Karapanos
Flûte
Né à Athènes en septembre 1996, Stathis Karapanos Wastor et par Stathis Karapanos lui-même,
commence la flûte à l’âge de cinq ans. Il débute avec l’orchestre du Young Euro Classic Festival.
sa formation au Conservatoire d’Athènes, puis Il joue également avec des orchestres tels que
après avoir déménagé en Bulgarie avec sa famille le China National Center for the Performing Arts
à l’âge de 13 ans, il est entre à la National Music Orchestra, le Chicago Symphony Orchestra,
School de Sofia où il étudie avec Georgi Spassov. l’Orchestre du Théâtre Mariinsky (Saint-Pétersbourg),
Il participe également à des masterclasses l’Orchestre symphonique d’Athènes,
avec Robert Winn ou Renate Greiss-Armin. le hr-Sinfonieorchester, le Bamberger Symphoniker,
l’Orchestre symphonique de la NHK ou le Münchner
En juin 2013, à l’âge de 16 ans, il est admis Philharmoniker. Il travaille également avec
à la Hochschule für Musik Karlsruhe et obtient des chefs tels que Christoph Eschenbach,
son diplôme avec les honneurs en 2018. Durant Zubin Mehta ou Yutaka Sado.
ses études, il présente de nombreuses premières
d’œuvres issues de la classe de composition Également musicien de chambre, Stathis Karapanos
de Wolfgang Rihm et est invité à jouer dans les rangs collabore avec des artistes comme Vilde Frang,
d’orchestres tels que celui du Staadttheater Matthias Goerne, Nicolas Altstaedt, Daniel Hope,
Karlsruhe, le Kölner Kammerorchester, ou encore Lang Lang et Marisol Montalvo. Féru d’expérimentation
l’Orchestre Philharmonique de Radio France. musicale, il a souvent rejoint sur scène différents
groupes, formations et artistes de renommée
En 2017, il est nommé directeur artistique mondiale tels que Richard Smith, Tico Pierhagen,
du Santorini Arts Factory Festival, en Grèce. Vassilis Rakopoulos avec lesquels il serpente
Peu après, il est nommé flûte solo de l’Orchestre à travers des formes musicales variées, allant
national d’Athènes, poste qu’il quitte en 2018 du free jazz au hard rock.
pour continuer ses études avec Philippe Bernold,
au Conservatoire de Paris et se consacrer à sa carrière
de soliste. En 2020, Stathis Karapanos reçoit
le Bernstein Award du Schleswig-Holstein Music
Festival, et, en 2019, le LOTTO-Förderpreis
du Festival de Musique de Rheingau.
Parmi ses récentes et futures actualités citons
notamment la première mondiale de Für Inge
de Leonard Bernstein et Lamentation de Craig
Urquhart, la première mondiale de Zorbas Suite
de Mikis Theodorakis, arrangée par Achilleas
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Bruno Philippe
Violoncelle
Bruno Philippe est né en 1993 à Perpignan Colón de Bogota). Il joue avec les plus grands
où il commence le violoncelle. Il poursuit ensuite orchestres (le Bayerische Rundfunk, le Münchener
ses études au Conservatoire à Rayonnement Kammerorchestrer, ou encore l’Orchestre National
Régional de Paris dans la classe de Raphaël du Capitole de Toulouse), ainsi qu’avec de nombreux
Pidoux. En 2009, il est reçu au Conservatoire musiciens de renoms (Gary Hoffman,
National Supérieur de Musique et de Danse de Paris Tabea Zimmermann, Gidon Kremer, Christian Tetzlaff,
dans la classe de Jérôme Pernoo et intègre la classe David Kadouch, Renaud Capuçon, Jérôme Ducros,
de musique de chambre de Claire Désert. Il participe Tanguy de Williencourt, Antoine Tamestit,
aux masterclasses de David Geringas, Steven Isserliss, Sarah Nemtanu, Lise Berthaud, Timothy Ridout,
Gary Hoffman, Pieter Wispelwey et Clemens Hagen Stephen Waarts, Kian Soltani, Christophe Coin,
au Mozarteum de Salzburg. De 2014 à 2018, Jérôme Pernoo, Raphaël Pidoux ou encore
il étudie en tant que jeune soliste a la Kronberg Emmanuelle Bertrand). Violoncelliste baroque
Academy avec Frans Helmerson. accompli, Bruno Philippe se produit également
avec Jean Rondeau, Thomas Dunford et Lea Desandre
En 2018, Bruno Philippe est nommé Révélation et est notamment membre de l’Ensemble Jupiter.
soliste instrumental aux Victoires de la musique
classique. Auparavant, il a remporté le Troisième Son premier disque consacré aux Sonates
Grand Prix ainsi que le Prix du meilleur récital de Brahms, enregistré avec le pianiste Tanguy
au Concours international André Navarra en 2011. de Williencourt, est sorti en 2015. En 2017,
En 2014, il remporte le Prix Nicolas Firmenich paraît un album regroupant des œuvres
au Verbier Festival, ainsi que le Troisième prix de Beethoven et Schubert. En 2019, il enregistre
et le prix du public au Concours International deux disques consacrés la musique russe :
de l’ARD de Munich. Il reçoit également un Prix l’un regroupant des sonates de Prokofiev, Miaskowsky
Spécial au Concours international Tchaïkovski et Rachmaninoff avec les pianistes Jérôme Ducros
en juin 2015 ainsi qu’un Prix Spécial pour sa performance et Tanguy de Williencourt ; l’autre dédié à la Symphonie
remarquable au Concours Feuermann à Berlin concertante de Prokofiev avec le hr-Sinfonieorchester,
en novembre 2014. En 2015, Bruno Philippe est dirigé par Christoph Eschenbach.
nommé Révélation Classique de l’ADAMI et en 2016,
il remporte le Prix pour la Musique de la Fondation
Safran dédié au violoncelle. En 2017, il remporte
le Concours Reine Elisabeth à Bruxelles.
Bruno Philippe a été invité à se produire dans les
salles et festivals les plus prestigieux de France
(le Théâtre des Bouffes du Nord, la Philharmonie
de Paris, l’Auditorium du Louvre, La Grange au Lac,
le Festival de Radio France Montpellier-Occitanie),
mais aussi au niveau l’international (le Konzerthaus
de Berlin, le Alte Oper de Francfort, théâtre Cristóbal
10 11L’Orchestre de (chez Philips et Erato) accentue considérablement
le rayonnement international de l’orchestre, puis
Lawrence Foster (1985-1990), Jesús López Cobos
l’exploitation plus efficace des nouveaux moyens
de communication. Dès l’automne 2021, Renaud
Capuçon devient directeur artistique de l’orchestre.
Chambre de Lausanne (1990-2000), Christian Zacharias (2000-2013)
avec une exceptionnelle intégrale des concertos
pour piano de Mozart chez MDG. De 2015 à
La grande expérience musicale du célèbre violo-
niste et chef français, son dynamisme ainsi que son
envergure artistique sont la promesse d’un nouveau
2020, Joshua Weilerstein poursuit l’œuvre de ses chapitre enthousiasmant pour l’OCL !
L’Orchestre de Chambre de Lausanne (OCL) n’a Haydn dans les années 1970–1980 sous la direction prédécesseurs, tout en inscrivant l’OCL dans le XXIe
cessé de déployer ses ailes pour devenir aujourd’hui d’Antal Dorati aux concertos de Beethoven avec siècle, par le biais de programmes audacieux ou ocl.ch
l’une des phalanges de chambre les plus demandées Christian Zacharias (en DVD chez Bel Air Media),
d’Europe. Après six ans passés sous la direction en passant par les récentes gravures dédiées à
artistique du jeune chef américain Joshua Weilerstein, Schoenberg et Webern (avec Heinz Holliger) et
l’orchestre est, dès septembre 2021, dirigé par le à Spohr et Weber (avec Paul Meyer), la vitrine est
célèbre violoniste français Renaud Capuçon. L’OCL séduisante et parfaitement en phase avec l’identité
embrasse un vaste répertoire qui va des premiers historique de l’OCL. Consacré à Stravinsky,
baroques à la création contemporaine. le premier disque de l’orchestre sous la direction
de Joshua Weilerstein est paru au printemps 2016.
Très vite convié à l’étranger, il participe au Festival L’américain dirige également l’OCL dans deux
d’Aix-en-Provence dès la deuxième édition, ses Symphonies de chambre de Dmitri Chostakovitch,
tournées en Allemagne puis aux Etats-Unis sont dans un disque paru au début de l’année 2021.
des succès retentissants, comme ses concerts au Parmi les derniers enregistrements en date figure
Théâtre des Champs-Elysées ou aux BBC Proms un album à paraître courant 2021 chez Warner
de Londres. On citera le Théâtre Mariinski de Saint- Classic sous la direction de Renaud Capuçon
Pétersbourg, le Festival Rostropovitch de Moscou, autour d’œuvres d’Arvo Pärt.
le Festival d’Istanbul, le Konzerthaus de Vienne et la
Philharmonie de Berlin. Ces dernières saisons, l’OCL Résident de la Salle Métropole, l’OCL est l’hôte
s’est produit aux côtés du pianiste Chick Corea au régulier de la fosse de l’Opéra de Lausanne et le
Grand Théâtre du Liceu à Barcelone et a joué au partenaire privilégié de nombreuses institutions
Festival Rostropovitch de Bakou, en Azerbaïdjan. de la région telles que l’HEMU – Haute Ecole de Directeur Catherine Suter Gerhard Contrebasses Bassons
Musique de Lausanne, la Manufacture – Haute Harmonie Tercier
artistique Anna Vasilyeva
Marc-Antoine Bonanomi NN
Ses concerts sont rythmés par l’engagement de école des arts de la scène, la Fondation Pierre premier solo premier solo
Renaud Capuçon
solistes de premier plan : de Clara Haskil, Alfred Gianadda de Martigny ou le Concours de piano Sebastian Schick François Dinkel
Altos deuxième solo deuxième solo
Cortot, Walter Gieseking et Edwin Fischer à Murray Clara Haskil de Vevey. Il est également un partenaire Violons Eli Karanfilova Daniel Spörri
Perahia, Radu Lupu, Martha Argerich et Nikolai historique de la Radio Télévision Suisse, dont il François Sochard premier solo
Gyula Stuller Cors
Lugansky chez les pianistes, d’Arthur Grumiaux à nourrit les programmes depuis l’origine et profite Nicolas Pache
premiers violons solo Flûtes Iván Ortiz Motos
Frank Peter Zimmermann chez les violonistes, de en retour de son vaste réseau de diffusion national deuxième solo premier solo
Julie Lafontaine Jean-Luc Sperissen
Paul Tortelier à Truls Mørk chez les violoncellistes, et européen. C’est ainsi que ses concerts, enregistrés deuxième solo Clément Boudrant premier solo Andrea Zardini
ou encore de Jean-Pierre Rampal à Emmanuel Pahud par Espace 2, sont mis à la disposition du public des premiers violons Johannes Rose deuxième solo
Karl Wingerter Anne Moreau Zardini
chez les flûtistes, les plus grands noms l’ont gratifié en écoute à la demande sur espace2.ch. Alexander Grytsayenko deuxième solo
de leur concours et continuent plus que jamais à chef d’attaque Trompettes
lui faire confiance. L’OCL a aussi toujours su attirer Une phalange du rang de l’OCL, c’est bien sûr
des seconds violons Violoncelles Hautbois Marc-Olivier Broillet
Olivier Blache Joël Marosi premier solo
les baguettes les plus intéressantes du moment : des affiches aux noms de solistes et de chefs premier solo Beat Anderwert
deuxième solo premier solo Nicolas Bernard
de Günter Wand à Christoph Eschenbach, de invités prestigieux, mais c’est d’abord une identité des seconds violons Catherine Marie Tunnell
Yann Thenet deuxième solo
Paul Hindemith à Ton Koopman, de Jeffrey Tate forte forgée au fil des ans par un petit nombre Gàbor Barta deuxième solo
deuxième solo
à Bertrand de Billy, il s’enrichit sous leur direction de directeurs artistiques. Au fondateur Victor Delia Bugarin Daniel Mitnitsky
Stéphanie Décaillet Indira Rahmatulla Timbales
des influences les plus diverses. Desarzens (1942-1973), qui marque l’institution
Edouard Jaccottet Philippe Schiltknecht Clarinettes Arnaud Stachnick
par son engagement infatigable en faveur des Solange Joggi Davide Bandieri premier solo
À l’instar du disque, qui offre un miroir pérenne de créateurs suisses (Frank Martin en tête) succèdent Stéphanie Joseph premier solo
cet esprit d’ouverture : de l’intégrale des opéras de Armin Jordan (1973—1985), qui par les disques Ophélie Kirch-Vadot
Curzio Petraglio
Diana Pasko
deuxième solo
12 13Nos prochains concerts
Remerciements
La Fondation de l’Orchestre de Chambre de Lausanne remercie pour leur fidèle soutien les autorités,
institutions, personnalités et entreprises suivantes :
Contributions publiques Mécénat Échanges promotionnels Partenaires institutionnels
L’OCL au Théâtre Les Grands Concerts Ville de Lausanne
État de Vaud
Aline Foriel-Destezet
Fondation Leenaards
Meylan Fleurs, Lausanne Opéra de Lausanne
Conférence des Sociétés
de Beaulieu Mercredi 14 septembre 2022 – 19h30 Fonds intercommunal
de soutien aux institutions
Patrick & Lina Drahi
Foundation
Chorales Vaudoises de
Concert (CSCVC)
Jeudi 15 septembre 2022 – 19h30 culturelles de la région Fondation notaire André Orchestre de la Suisse
Samedi 3 septembre 2022 – 19h30 Salle Métropole – Lausanne lausannoise Rochat Romande (OSR)
Théâtre de Beaulieu – Lausanne Partenaires médias Loterie Romande HEMU — Haute Ecole
Renaud Capuçon Direction RTS Radio Télévision Suisse de Musique
Pro Helvetia
Renaud Capuçon Direction & Violon Stefan Dohr Cor Espace 2 La Manufacture
AAOCL — Haute école des Arts
Mezzo Cercle des Mécènes de l’OCL de la Scène
Œuvres de Wolfgang Amadeus Mozart Œuvres de Richard Strauss, Wolfgang Amadeus Mozart 24 heures Fondation Pierre Gianadda
Université de Fribourg
Fondation Paul Sacher
L’administration
Les Grands Concerts Les Dominicales Directeur exécutif
Antony Ernst
Responsable
des activités éducatives
Responsable du mécénat
Catherine Kopitopoulos
Bibliothécaire
Pierre Béboux
Adjointe au Violaine Contreras de Haro mecenat@ocl.ch pierre.beboux@ocl.ch
Mercredi 12 octobre 2022 – 19h30 Dimanche 16 octobre 2022 – 11h15 directeur exécutif jeunesse@ocl.ch Attachée de presse T 021 329 03 73
Jeudi 13 octobre 2022 – 19h30 Salle Métropole – Lausanne Roberta Ocozia T 021 345 00 23 Hélène Brunet Responsable
roberta.ocozia@ocl.ch Responsable presse@ocl.ch de la billetterie
Salle Métropole – Lausanne T 021 345 00 24 communication T 021 345 00 20 et de l’accueil du public
Andreas Patrik Hansson Direction Maud Feuillet
Comptable Louise-Marie Gay Régisseur général
Joshua Weilerstein Direction Diana Pasko Violon Joséphine Moretta Piguet louise-marie.gay@ocl.ch Caroline Bertée (ad interim)
Lucas Gilles
Ning Feng Violon Daniel Spörri Contrebasse josephine.moretta@ocl.ch T 021 345 00 28 lucas.gilles@ocl.ch Félicien Fauquert (ad interim)
Gàbor Barta Piano & Violon T 021 345 00 27 Responsable stratégie T 021 329 03 74 billetterie@ocl.ch
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Johannes Brahms sabrina.rossi@ocl.ch gwen.formal@ocl.ch pierre-francois.bruchez
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14 15La Roue d’Abel Gance La Cinémathèque suisse et Les Jardins Musicaux présentent un ciné-concert unique en Suisse Le dimanche 28 août à 10h au Théâtre du Jorat Toutes les informations sur www.theatredujorat.ch La Roue d’Abel Gance © 1923 – Fondation Jérôme Seydoux Pathé. Collection Cinémathèque suisse. Tous droits réservés.
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