Rapport sur le marché de l'Art Africain 2014 - Moderne + Contemporain - AfricartMarket
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Rapport sur le marché
de l’Art Africain
Moderne + Contemporain
2014
1
Sommaire
Introduction 04
Faits marquants 07
Afrique de l’Ouest 08
Afrique de l’Est 24
Afrique du Nord 28
Afrique Australe 31
Afrique Centrale 44
Hors d’Afrique 48
Classement Top 100 60
2 3
Introduction les années 90, avec notamment
Dak’art au Sénégal, les Rencontres
de Bamako, ou encore la Biennale
la plus grande collection privée
connue à ce jour sur le sol africain,
comprenant 7000 œuvres d’art,
Dans un contexte de demande croissante et d’Afrique de l’Est à Dar es Salaam. dont 70% modernes et contempo-
Le nombre de biennales a doublé raines, et 95% d’artistes africains.
de flambée des prix, le marché africain de au cours des 5 dernières années, Une génération de collectionneurs
l’art moderne et contemporain attire de plus pour atteindre le nombre de 15 africains qui acquièrent l’art comme
aujourd’hui. Des collections axées allocation d’actifs est en train de se
en plus l’attention des acheteurs, tant locaux sur l’art moderne et contemporain développer. En conséquence, les
qu’internationaux. africain ont vu le jour en quelques maisons de vente aux enchères
années. La collection du couple prospèrent localement, motivées
Au-delà de l’élan d’émotion qui CAAL) qui devrait ouvrir ses portes français Gervanne et Matthias Le- par les résulats des ventes de Bon-
existe depuis longtemps pour ex- en 2017 à Marrakech. Par ailleurs, ridon, qui a débuté en 2000 par hams à Londres: en mai 2014 a
poser, soutenir et acheter de l’art l’activité florissante et continue des le biais du fonds de dotationADD permis de récolter 1,9 millions de
africain, le marché montre des centres d’art renommés dynamise (« Artistes africains pour le déve- dollars américains, soit une hausse
signes évidents de structuration. le secteur de la scène artistique, loppement »), compte aujourd’hui de 47% par rapport à 2013.4
Bien qu’il s’agisse encore d’une comme le Center for Contempo- environ 3000 œuvres d’art, tandis
niche – le marché international des rary Art, à Lagos au Nigéria et la que le collectionneur Londresien Le classement Top 100 de notre
enchères publiques d’art africain Raw Material Company à Dakar, Robert Devereux a constitué une étude5 est dominé par les artistes
moderne et contemporain était es- au Sénégal. collection de 800 œuvres d’art en Sud-Africains – en pole position
timé à 31.2m$1, en 2014 –, des re- quatre ans. (40 artistes sur 100, 53% du chiffre
cords sont régulièrement battus. Et Certaines galeries africaines sont d’affaires des enchères du Top
les attentes sont élevées. L’œuvre devenues des incontournables des 100 en 2014) – et les Nigérians à
murale en métal Paths to the Okro foires d’art les plus renommées du La production d’art africain datant la deuxième place (12 artistes sur
Farm (2006) d’El Anatsui a été ven- monde, parmi lesquelles la galerie de la fin du XIXe siècle jusqu’à 100, 3% du chiffre d’affaires des
due 1,44 millions de dollars améri- Goodman et Stevenson, toutes aujourd’hui reste chroniquement enchères du Top 100 en 2014).
cains le 15 mai 2014 chez Sothe- deux basées à Joburg et au Cap. sous-évaluée. Même les périodes Comme partout ailleurs, le déve-
by’s New York – le prix le plus élevé Parallèlement, les foires d’art à les plus marquantes restent à des loppement de la scène artistique
jamais payé pour l’œuvre d’un ar- vocation panafricaine exclusive ou prix bas. Ces cinq dernières an- repose sur un marché actif et une
tiste africain vivant. dominante sont en plein essor, tant nées, les résultats des enchères infrastructure efficace, qui de-
au Royaume-Uni qu’en Afrique du publiques consacrées à l’art mo- vraient se renforcer sur l’ensemble
Le secteur de l’art africain est éga- Sud : la 1:54 Contemporary African derne et contemporain africain du continent africain, tandis qu’une
lement en plein essor en termes Art Fair à Londres, la Cape Town chez Phillips, Bonhams et Christies saine concurrence s’installe. Des
d’infrastructures. Plusieurs musées Art Fair et la FNB Joburg Art Fair, ont été mitigés. Cependant, en rai- connaissances, et un œil exercé,
ont été inaugurés ou annoncés tout qui a enregistré 2,3 millions de dol- son de la croissance économique seront primordiaux pour les futurs
au long de l’année 2014, notam- lars de ventes en 2014, soit une de l’Afrique, de l’augmentation du collectionneurs.
ment le Musée Mohammed VI d’art hausse de 30% par rapport à l’an- nombre de millionnaires3, et de la
moderne et contemporain (MMVI) née dernière2. maturité du goût pour l’art contem-
à Rabat, au Maroc, qui a ouvert porain, le marché intérieur com-
ses portes en 2014, le Musée Zeitz Les biennales – cet autre événe- mence à alimenter la demande.
d’art contemporain africain qui de- ment incontournable qui jouit des L’homme d’affaires nigérian, Prince
vrait ouvrir ses portes fin 2016, et le faveurs du monde de l’art, se sont Yemisi Adedoyin Shyllon, possède 4. Bonhams
Musée d’art contemporain africain développées à travers l’Afrique dès 3. De 2000 à 2014, le nombre de million- 5. Basé sur les résultats de ArtHouse,
de la Fondation Alliances (MA- naires en dollars en Afrique a augmenté de Bonhams, Christies, Phillips, Sotheby’s et
2. Rapport de la foire d’art Artlogic / FNB 145% contre 45% dans le reste du monde. Strauss & Co. Entre janvier et décembre
1. Bonhams, 18 août 2015 Joburg 2014 Source : New World Wealth, Joburg 2014, hors frais acheteur.
4 5
Faits marquants
Classement du Top 100 du marché de l’art africain 2014
• Le Top 100 2014 est dominé par les artistes sud-africains qui arrivent
en première position (40 sur 100 artistes) et les artistes nigérians en
deuxième position (12 sur 100 artistes).
Marché de l’art
• Le nombre de biennales a augmenté de 50% au cours des
5 dernières années, jusqu’à 15 aujourd’hui.
• Les ventes de Bonhams en Afrique en mai 2014 ont rapporté
1,9m$US, soit une hausse de 47% par rapport à 2013.
• La FNB Joburg Art Fair a encaissé 2,3 m$ de ventes en 2014, soit
une hausse de 30% par rapport à l’année dernière.
Collections privées
• La collection de Gervanne et Matthias Leridon compte environ 3000
œuvres (réunies en 14 ans) tandis que celle de Robert Devereux en
compte 800 (réunies en 4 ans). Elles ont toutes les deux un rythme
d’acquisition moyen de 200 pièces par an.
• La plus grande collection privée connue sur le sol africain
appartient à l’homme d’affaires nigérien Prince Yemisi Adedoyin
Shyllon. Elle comprend 7000 œuvres d’art, dont 70% modernes et
contemporaines, et 95% par des artistes africains.
6 7
Afrique de l’Ouest création à Cotonou en 2005, elle
organise des expositions dans un
but d’éducation à l’art, notamment
de la région, car ils permettent
de développer une clientèle pour
l’art moderne et contemporain en
auprès des jeunes générations. En Afrique. Deux de ces centres d’art
2013, la fondation a inauguré un sont le Centre for Contemporary
Le paysage artistique d’Afrique trimestriel, imprimé et numérique, musée d’art africain contemporain, Art de Lagos, au Nigeria, fondé en
de l’Ouest est aussi dynamique qui vise à positionner l’Afrique le Musée Zinsou, à Ouidah, où elle 2007 par la curatrice d’art contem-
qu’inégal. Au Nigeria, le marché sur la scène internationale de la expose des œuvres d’artistes afri- porain Bisi Silva, et la Raw Mate-
de l’art est en plein essor, à tel culture visuelle. À Abidjan, capitale cains majeurs issues de la collec- rial Company, fondée en 2011 par
point que la capitale commerciale, économique de la Côte d’Ivoire, tion Zinsou. la directrice artistique Koyo Kouoh
Lagos, possède la plus forte den- la galeriste chevronnée Simone Au Ghana, la fondation Nubuke, à Dakar, au Sénégal, qui dispose
sité de galeries au mètre carré du Guirandou-N’Diaye dirige la Gale- installée à Accra, fut fondée en d’un espace d’exposition et d’un
continent après l’Afrique du Sud. rie Guirandou Arts Pluriels depuis 2006 par Tutu Agyare, associé di- centre d’archives sur l’art contem-
1981. En 2012, la galerie Cécile recteur de Nubuke Investments porain.
Les galeries d’art commerciales Fakhoury a ouvert ses portes et et collectionneur d’art, ainsi que
jouent un rôle important dans la a stimulé la relance du marché de par l’artiste ghanéen Kofi Setordji. Les événements artistiques de
diffusion mondiale de l’art contem- l’art après les récents conflits poli- Elle collabore avec des institutions grande envergure les plus impor-
porain africain. Il s’agit souvent tiques et militaires en Côte d’Ivoire. locales et internationales, dont tants comprennent Lagos Photo,
de structures hybrides, comme Au Mali, Chab Touré, qui exposait l’université du Ghana et la KNUST le premier festival artistique inter-
des centres d’art qui vendent des des photographies africaines et (Kwame Nkrumah University of national du Nigeria, lancé en 2010.
œuvres d’art ou des galeries as- internationales à la galerie Chab Science and Technology), afin de Depuis sa création, son directeur
sociées à des maisons d’édition. de Bamako, a ouvert la Maison former de jeunes artistes ghanéens artistique est Azu Nwagbogu et
Par exemple, Art Twenty One est Carpe Diem (galerie, café et librai- et de promouvoir l’art, la culture et son principal sponsor Etisalat
un espace d’art contemporain fon- rie) à Ségou en 2010. Il représente le patrimoine ghanéens par le biais (Emirates Telecommunications
dé en 2013 par la consultante en des peintres, sculpteurs et pho- d’expositions, d’ateliers, de rési- Corporation). Lagos Photo a été
art nigériane Caline Chagoury, à tographes africains et participe à dences, d’une bibliothèque, de la sélectionné par la foire Art Basel et
Lagos. Cet établissement vise à des foires d’art, notamment 1:54 à poésie et du théâtre. L’homme d’af- par l’opération de crowdfunding de
renforcer la scène artistique ni- Londres et Art Dubai. faires et collectionneur d’art Seth Kickstarter afin de l’aider à se déve-
gériane en pleine croissance en Dei a ouvert le Dei Centre à Accra lopper en montant un programme
la positionnant sur la scène artis- pour héberger sa collection, qui est d’expositions et d’ateliers tout au
tique internationale. Elle a par- Lagos a la plus forte densité de ga- conservée par l’Africa House de long de l’année 2015. À Bamako,
ticipé à la FNB Joburg Art Fair et leries au mètre carré du continent l’université de New York. au Mali, les Rencontres de Ba-
à la nouvelle 1:54 Contemporary après l’Afrique du Sud. mako, qui connaissent un succès
African Art Fair à Londres en 2014. En Côte d’Ivoire, la Fondation grandissant, sont une biennale de
Un autre exemple au Nigeria est Donwahi accueille des expositions photographie africaine qui existe
Omenka, une galerie d’art de pre- On trouve des fondations pri- internationales organisées par son depuis 1994, grâce au soutien fi-
mier plan dirigée par Oliver En- vées au Bénin, au Ghana et en directeur artistique, Simon Njami. nancier du ministère de la Culture
wonwu à Lagos. Avec un accent Côte d’Ivoire. Créée en 2005 par Elle a été fondée en 2008 à Abi- du Mali, de l’Institut français (dirigé
particulier sur l’art nigérian, elle le collectionneur d’art et homme djan par Illa Donwahi en l’honneur par les ministères français des Af-
participe à de grandes foires d’art, d’affaires béninois Lionel Zinsou de son père, feu Charles Bau- faires étrangères et de la Culture)
notamment Art Dubai, FNB Joburg et sa fille Marie-Cécile Zinsou , za Donwahi, homme d’affaires, et de l’Union européenne. Bisi Sil-
Art Fair, Cape Town Art Fair, Docks la Fondation Zinsou joue un rôle homme politique et humaniste. Les va fut nommé directeur artistique
Art Fair à Lyon, LOOP à Barce- important dans la promotion et le centres d’art et les événements de la 10e édition des Rencontres
lone et 1:54 à Londres. Elle publie rayonnement de l’art contempo- artistiques à grande échelle sont de Bamako en 2015. La Biennale
également un célèbre magazine rain africain au Bénin. Depuis sa essentiels pour la scène artistique de Dakar, ou Dak’Art, a été lancée
8 9
par le gouvernement sénégalais pital-investissement PAI Partners, exposé un ensemble de toiles de de l’exposition – nous achetons
en 1990 et depuis 1996 elle se basée à Paris. Sa fille, qui a pas- Jean-Michel Basquiat à Cotonou des œuvres qui ont déjà été expo-
concentre sur l’art contemporain sé sa jeunesse en France et au et a aussi coproduit une exposition sées et d’autres qui font sens pour
africain. Elle constitue un tremplin Royaume-Uni, est l’instigatrice et sur le royaume d’Abomey au Mu- notre public, d’un point de vue his-
pour les artistes africains et c’est la directrice de la fondation. Ils ont sée du Quai Branly à Paris ainsi torique et pédagogique. La collec-
un acteur clé du développement de fondé un centre d’art à Cotonou, la qu’à Cotonou. Elle a également tion est conçue pour le public, ce
la scène artistique contemporaine plus grande ville du Bénin, et dé- offert une opportunité inégalée qui n’est pas le cas d’une collec-
en Afrique. veloppé un programme artistique, aux artistes locaux, notamment tion personnelle. Nous n’imposons
culturel et pédagogique. Le budget Tchif, Romuald Hazoumé, Zinkpè aucune restriction géographique :
Les artistes eux-mêmes sont annuel de la fondation varie entre et Aston, d’exposer leurs œuvres. les artistes viennent d’Éthiopie,
à l’origine d’une multitude 800 000 et 1m€ d’euros (1,1 à 1,4
d’entreprises. million de dollars américains) ; il est En novembre 2013, la Fondation En novembre 2013, la Fondation
financé par des mécènes privés et Zinsou a ouvert le premier musée Zinsou a ouvert le premier musée
des entreprises. Elle dispose d’un d’art contemporain africain à Oui- d’art contemporain africain à Oui-
personnel d’environ 60 personnes. dah, à 42 km de Cotonou. Le Mu-
Les artistes eux-mêmes sont à l’ori-
L’entrée est gratuite et elle cible les sée Zinsou, qui occupe un bâtiment dah, à 42 km de Cotonou.
gine d’une multitude d’entreprises.
écoliers de 9 à 15 ans, en espé- historique afro-brésilien – La Villa
Citons entre autres le Nike Center
rant ensuite toucher leurs parents. Avajon (construite en 1922) – est du Sénégal, d’Afrique du Sud, etc.
for Art and Culture fondé par l’ar-
Depuis 2005, 4,8 millions de per- ouvert six jours sur sept, en entrée Certains sont des étrangers basés
tiste textile Nike Davies-Okundaye,
sonnes ont visité la fondation, dont libre. À l’instar du lieu d’art de Co- en Afrique. Nous avons autant d’ar-
présent dans quatre villes du Ni-
80% de moins de 20 ans. tonou, le musée fonctionne entière- tistes très célèbres que de jeunes
geria (Lagos, Osun, Kogi et Abuja)
ment sur fonds privés et vise à initier émergents.
en 1983 ; l’Espace Tchif lancé par
l’artiste Francis Tchiakpe à Coto- Le budget annuel de la Fondation les Béninois à l’art contemporain. Il
Zinsou se situe entre 1,1 et 1,4 est très apprécié des enseignants, Nous allons continuer à acquérir
nou, au Bénin ; le Musée de l’Art
qui peuvent y amener leurs classes des œuvres d’art, mais voulons
de la Vie Active initié par Meschac m$ US. Elle est financée par des grâce à un « bus culturel » spécia- aussi commencer à archiver le pré-
Gaba à Cotonou, Bénin ; Unik-
sponsors privés et des entreprises. lement affrété. Ses expositions sont sent. Il n’y a pas assez d’écrits sur
Lieu de Création Contemporaine à
Abomey, Bénin ; et Artistik créé par (...) Depuis 2005, 4,8 millions de issues de la collection d’art de la les artistes d’Afrique d’aujourd’hui.
Kossi Assou à Lomé, Togo. personnes ont visité la fondation, fondation, qui compte environ 1000 Nous voulons documenter dès
œuvres. L’exposition inaugurale maintenant la scène artistique
dont 80 % de moins de 20 ans. présentait des œuvres de 14 ar- contemporaine, car il sera essen-
Bénin
tistes de 9 pays africains, soit 10% tiel de disposer de telles archives
de la collection. dans 30 ans. Le programme s’ap-
Focus / Interview La fondation, pôle important de pelle « Les Archives du Présent ».
Fondation Zinsou la scène artistique moderne et Interview
Cotonou, Bénin contemporaine au Bénin, pour- Marie-Cécile Zinsou,
« Les nouveaux projets ne pro-
suit différents types de projets. En
fondatrice, Fondation viennent pas des États-nations,
2004, la famille Zinsou fit l’acqui-
Zinsou mais des particuliers, ce qui est
sition d’un trône ayant appartenu
La Fondation Zinsou est une fonda-
au roi Béhanzin d’Abomey (XVIIIe
très spécifique au continent afri-
tion privée lancée en 2005 par Ma-
siècle) lors d’une vente chez So- « Mon père et moi achetons des cain ». Marie-Cécile Zinsou
rie-Cécile Zinsou, avec son père,
theby’s à Paris, pièce unique dans œuvres d’art, auprès d’artistes,
le financier franco-béninois Lionel Depuis 2005, nous assistons à
l’histoire du pays. Elle se trouvait de sociétés d’enchères et de ga- une explosion de nouvelles initia-
Zinsou, comme principal mécène.
dans un pays étranger depuis leries. Je sélectionne les acquisi- tives sur la scène artistique afri-
M. Zinsou est le président-direc-
1894. En 2007, la fondation a tions en fonction du programme caine. Les nouveaux projets ne
teur général de la société de ca-
10 11
proviennent pas des États-nations, étiquetés sont certainement dé- le Dei Center et la Nubuke Founda- relles qui se déclinent en trois caté-
mais des populations civiles, ce passés et désespérément limités ; tion. Deux importantes collections gories selon leur date de création.
qui est très spécifique au conti- nous devons nous en affranchir. Le privées d’art contemporain sont Bien que les exemples choisis soient
nent africain. L’ancien modèle du point de vue à privilégier est celui celles de l’industriel Seth Dei et de loin d’être exhaustifs et n’indiquent
musée colonial est obsolète et les de l’interconnexion d’une tradition la styliste accomplie, Damali Kelly. pas l’homogénéité de ces établis-
jeunes générations proposent de mondiale qui, pour l’instant et dans Nous ne pouvons que continuer à sements, cette présentation devrait
nouvelles idées, quels que soient
un avenir prévisible, semble inextri- espérer qu’une institution publique permettre de mieux comprendre la
les moyens financiers disponibles.
Des initiatives comme l’Apparte- cablement imbriquée. C’est certai- enregistrera, collectera et mettra scène artistique dakaroise.
ment 22 à Rabat, au Maroc, n’ont nement la perspective la plus utile bientôt ce patrimoine en valeur.
pas un budget énorme, mais elles pour observer judicieusement les La première catégorie concerne les
sont très denses intellectuellement œuvres à l’huile, acryliques, col- Seth Dei, cofondateur de Blue Skies établissements publics créés dans
parlant ». lages, multimédia, sculptures, tex- Holdings, est l’un des investisseurs les années 1960-1970. Ils consti-
tiles, photographies, vidéo et tout les plus prospères du Ghana. Il tuent un patrimoine historique qui
Ghana ce qui constitue l’art contemporain détient des participations dans plu- a longtemps servi d’ossature à l’ac-
au Ghana. Ce pays est une socié- sieurs entreprises, actives dans les tion culturelle. Voici quelles sont ces
Vue d’ensemble té polyglotte dynamique issue de domaines du crédit-bail, de l’assu- institutions publiques : l’Ecole Natio-
plusieurs migrations ; un chaudron rance, de la fabrication de produits nale des Arts du Sénégal, le Théâtre
par Nii Andrews
fumant d’influences et d’inflexions pharmaceutiques, de la transfor- National Daniel Sorano, le Musée
stimulantes – certaines géniales, mation et de la commercialisation Dynamique, la Fondation Léopold
d’autres moins, comme il en est de des fruits. Blue Skies est un leader Sédar Senghor et le Centre Culturel
l’art contemporain. mondial dans le domaine des fruits Blaise Senghor. À côté de ces struc-
Migrations, métissage et hybrida- fraîchement coupés, générant un tures hétérogènes, on trouve éga-
tion offrent une perspective utile Parmi les artistes les plus en vue, chiffre d’affaires annuel de plus de lement le Musée Théodore Monod
pour aborder l’art contemporain citons le professeur Ablade Glover, 100m$ et contribuant à hauteur 1% d’Art Africain (1961), géré par l’Ins-
du Ghana. Cet art témoigne d’un le maître du couteau à palette qui aux exportations totales du Ghana. titut Fondamental d’Afrique Noire
complexe vertigineux d’influences, crée de l’ordre dans le désordre ; La célèbre collection privée de pein- et un établissement appartenant à
presque toujours produit par des George Hughes, virtuose des tures ghanéennes que détient M. l’Université Cheikh Anta Diop.
artistes qui, à titre individuel, sont techniques mixtes, avec un point Dei est la plus riche du pays, com-
des composites culturels – sans au- de vue qui prend aux tripes ; Max prenant 350 à 400 œuvres d’art. Il a Le second groupe date des an-
cune connotation péjorative : c’est Boadi, artiste prometteur, qui tra- fondé la Fondation Seth et Carlee- nées 1980-1990 et a ouvert la
une tentative honnête de décrire vaille avec une grande sensibilité à ne Dei en partenariat avec l’Africa voie à la nouvelle dynamique du
une réalité concrète authentique. À l’huile et au fusain ; Marigold Aku- House de l’université de New York, XXIe siècle. À ce stade, il est né-
en juger par leur travail, ces artistes fo-Addo, dont les toiles interprètent qui conserve la collection d’art au cessaire de distinguer deux types
ghanéens contemporains se sont de façon toujours audacieuse les Dei Center. d’infrastructures. D’une part, les
forgé un sentiment d’identité sûr et mythes et légendes de l’Afrique, structures publiques telles que la
sans compromis. Ils sont heureux sans oublier Fredrick Oko Matey, Sénégal Galerie Nationale d’Art, Dak-Art –
de présenter des mélanges d’in- sculpteur, qui ne se laisse pas in- la Biennale de Dakar, la Maison de
fluences ghanéennes, africaines et timider par la colossale tradition Vue d’ensemble la Culture Douta Seck, et le Village
autres, tout en s’engageant dans le sculpturale de l’Afrique. par Malick Ndiaye des Arts. Ensuite, citons des éta-
monde tel qu’il existe réellement et blissements privés comme l’Atelier
en essayant d’envisager l’avenir et Parmi les impressionnantes ga- Céramiques Almadies, le Musée
de s’y projeter résolument. leries où sont présentées des Boribana, outre ces trois autres :
œuvres d’art contemporain, citons Arte, Kemboury et Atiss.
Les anciennes catégorisations, la galerie phare de l’Artists Al- Dakar, la capitale sénégalaise,
expressions toutes faites et tiroirs liance, la Loom African Art Gallery, abrite plusieurs institutions cultu-
12 13
La troisième catégorie, qui a re- et d’édition, de développement des leurs amis étaient des artistes, en m’est arrivé d’acheter une œuvre
défini la scène culturelle, a vu le connaissances, de débats et de particulier Iba N’Diaye. J’ai appris avant de connaître l’artiste, mais
jour dans les années 2000. Elle re- diffusion de l’art) et ils interviennent très tôt qu’il valait mieux possé- nous nous sommes toujours ren-
présente surtout les centres d’art, dans des domaines multidiscipli- der une œuvre mineure originale contrés ensuite.
de création et de recherche : Kër naires (arts visuels, théâtre, de- d’un artiste inconnu que la copie
Thiossane, Espace Timtimol, Rési- sign, cinéma, mode, multimédia). d’une grande œuvre d’un artiste Bien que je n’aie pas une politique
dences Vives Voix, Recherche et de Par rapport à l’ampleur des idées célèbre ! Mon père m’a offert mon systématique de mise à disposition
Création, Raw Material Company de la classe intellectuelle sénéga- premier dessin, à la craie rouge, de ma collection au grand public,
et ArtHouse. Cette catégorie pré- laise, ces plates-formes conduisent quand j’avais 11 ans. Je l’ai tou- je prête souvent des œuvres pour
sente trois particularités. Première- à se démarquer en jouant un rôle jours. Quand j’avais 20 ans, mon des expositions et suis toujours
ment, elle concerne les structures dans la création du savoir, ainsi amie d’enfance, la journaliste Ma- heureux d’inviter les gens à voir
autofinancées au financement pré- que dans sa diffusion. Leurs ac- rie-Jeanne Serbin-Thomas, est ma collection. A l’avenir, j’aimerais
caire. Les initiatives de de mécénat tivités culturelles sont liées aux venue de Paris pour faire sa thèse créer une fondation avec d’autres
et parrainage ne sont pas encoura- réflexions contemporaines, aux de doctorat sur la peinture séné- collectionneurs. Nous en parlons
gées par la législation (une loi très pratiques subversives et aux mo- galaise à Dakar. J’ai visité des déjà ».
attendue en faveur du parrainage des d’interprétation progressistes. ateliers d’artistes avec elle et j’ai
est toujours en discussion au mi- Ces espaces sont de nouveaux commencé à apprécier leur travail.
nistère de la Culture). Quelques acteurs indépendants, en marge J’ai organisé ma première exposi- Interview
rares sociétés sénégalaises spon- de l’establishment, et participent tion d’art contemporain sénégalais Bassam Chaitou
sorisent effectivement la culture : activement au processus global qui à l’âge de 21 ans. collectionneur, Sénégal
Eiffage Sénégal, la Fondation So- définit les nouvelles frontières de la
natel et la Fondation Sococim, qui géopolitique artistique depuis la fin « A l’avenir, j’aimerais créer une
soutient le Musée Théodore Mo- des années 1980. fondation avec d’autres collection- Né à Dakar, au Sénégal, Bassam
nod d’Art Africain. Deuxièmement, neurs. Nous en parlons déjà. » Chaitou partage son temps entre
ces structures conservent une l’Afrique de l’Ouest, l’Europe et
forme cosmopolite caractéristique. Interview Sylvain Sankalé le Moyen-Orient. Il a étudié en
Elles sont riches des origines di- Sylvain Sankalé France, où il a commencé sa car-
verses de ses acteurs. Enfin, elles collectionneur, Sénégal rière dans le conseil et la finance,
sont efficaces dans leur démarche Ma collection d’art s’est toujours puis est retourné en Afrique à l’âge
de réseautage, ce qui accroît leur développée dans deux directions : de 31 ans pour devenir entrepre-
visibilité. Cela s’observe dans leurs Il est actuellement conseiller au l’art traditionnel et l’art contempo- neur. Il a récemment créé sa propre
collaborations avec des institutions commerce extérieur auprès de la rain. Les deux sont tout aussi im- société de conseil stratégique.
sous-régionales et internationales, France et conseiller en diplomatie portants pour moi. Les 500 œuvres « Je suis fasciné par l’universa-
ou via des participations à des économique auprès du Royaume d’art qui constituent ma collection à lisme des valeurs humaines et le
foires satellites de la Biennale de de Belgique, basé à Dakar. Sylvain ce jour proviennent principalement rapprochement des civilisations à
Dakar. Sankalé est titulaire d’un doctorat du Sénégal, avec quelques-unes travers les arts, le développement
en histoire du Droit, économie et issues d’Afrique de l’Ouest, au gré économique, l’esprit d’entreprise et
Ces centres d’art ont ouvert pen- sociologie. des rencontres, des opportunités le leadership. Basé en Afrique de
dant la dernière décennie et ont « Je suis né au Sénégal, d’un père et de mes possibilités. l’Ouest, je voyage beaucoup à tra-
tous des programmes hétéro- sénégalais d’origine malienne, vers les trois continents d’Europe,
gènes. Ce sont des espaces poly- française et anglaise, et d’une Pour moi, il est presque obligatoire d’Afrique et d’Asie.
valents et alternatifs (comprenant mère antillaise, dont les racines fa- de rencontrer les artistes dont je
des résidences d’artistes, des miliales remontent à la Martinique, collectionne les œuvres. Je pense J’ai commencé à collectionner il y a
espaces d’exposition, des es- à Trinité-et-Tobago, à Sainte-Lu- avoir rencontré tous les artistes 15 ans, en 1999. Les œuvres d’art
paces de création, de recherche cie et en Écosse. Plusieurs de présents dans ma collection. Il les plus anciennes de ma collection
14 15
datent de 1960. Tout a commencé verticale de l’histoire de l’art d’un l’École de Dakar) qui représentent à présenter le développement de la
après mon retour en Afrique. Je pays plutôt que pour une lecture des scènes de batailles historiques collection depuis 2007 est en cours
suis tombé sur un article dans le horizontale qui en englobe plu- et les grands guerriers de l’Afrique de planification.
quotidien Le Soleil intitulé ‘Ché- sieurs. Au-delà de la simple com- occidentale précoloniale. Cette sé- J’essaie d’agir comme un pionnier
rif Thiam, un peintre de l’école de posante esthétique, la collection rie de dessins documente en fait ou un chercheur. Je ne hante pas
Dakar : The Keen Eye’, de Joanna vise à donner une compréhension trois siècles d’histoire nationale. les galeries et les foires d’art parce
Grabski, alors doctorante améri- historique, critique et documentée Je continue à acquérir de nou- que je cherche des produits qui n’y
caine de l’Illinois qui préparait sa des grandes évolutions artistiques velles œuvres d’art. Aujourd’hui, ont pas encore été exposés. J’aime
thèse sur l’école de Poto Poto au au Sénégal, des années 1960 à je m’intéresse à la photographie découvrir les artistes avant tout le
Congo et l’école de Dakar. Intrigué, nos jours. La collection est de plus sénégalaise afin d’équilibrer les monde. Je rencontre donc toujours
j’ai décidé de visiter la première ex- en plus sélective afin de ne rete- techniques représentées dans la les artistes dans leur atelier ou à
position du Centre de Recherche nir que les pièces majeures. Elle collection. leur domicile. Cependant, je n’ai ja-
de l’Afrique de l’Ouest et découvert comprend des noms primés – Iba mais influencé l’artiste en lui com-
le travail d’artistes sénégalais ma- Ndiaye, Soly Cissé, Ousmane Lorsque j’étais en Europe, je visi- mandant des pièces».
jeurs et tout un mouvement artis- Sow, Seyni Awa Camara, Mor tais toujours des musées : Orsay,
tique financé dans les années 1960 Faye, Viyé Diba, Moustapha Dimé, le musée Marmottan, le Centre Nigeria
par Pierre Lods. C’est à cette oc- Ndouts, Fodé Camara – mais aus- Pompidou, la Tate Modern et le
casion que j’ai acquis ma première si des artistes moins connus, par Guggenheim Bilbao, ainsi que les
œuvre, Le baobab de Gouye Biram exemple le sculpteur Djibril André galeries de la rue de Seine à Pa- Focus
Coumba, une huile représentant Diop, qui deviendra une valeur ris. Mes goûts étaient éclectiques, Auction houses in Nigeria
des mythes et croyances africains sûre sur le marché. allant de l’impressionnisme à l’ex-
essentiels aux idées de Léopold pressionnisme abstrait. Je me suis
Sédar Senghor et d’Aimé Césaire La valeur totale de la collection est intéressé également à l’exposi- Depuis qu’en 1999 le Nimbus Art
sur la négritude. Cette peinture fait supérieure à la juxtaposition des tions d’art traditionnel africain au Center a organisé la première
toujours partie de ma collection. Et valeurs individuelles de chaque Musée Dapper à Paris. En 2007, vente aux enchères d’art contem-
c’est la première pierre sur laquelle œuvre d’art, en raison de la com- une sélection de 130 œuvres de porain au Nigeria, qui a rapporté 22
j’ai construit toute ma collection. posante collective et historique ma collection a été présentée au millions de nairas (230’000 dollar
Ce fut également le début de mon – difficile à évaluer. La collection Musée des arts africains de l’IFAN américain), le marché local de l’art
amitié avec Joanna Grabski, qui comprend des œuvres majeures à Dakar. L’exposition était accom- contemporain nigérian est en plein
est devenue l’une des meilleures comme Tabaski – La Ronde à pagnée d’un catalogue de 200 essor.
spécialistes de l’art contemporain Qui le Tour ? (1970) d’Iba Ndiaye, pages, « Trajectoires - 40 ans d’art
africain. considérée comme l’une des plus contemporain sénégalais », dispo- En 2013, le marché secondaire
importantes œuvres d’art mo- nible dans les universités et biblio- de l’art nigérian valait 250m Nai-
Ma collection se concentre sur un derne africain, et qui est exposée thèques muséales du monde en- ras (environ 1,5m$ US). Art House
seul pays : le Sénégal. Elle com- dans le monde entier depuis des tier. Des œuvres de ma collection Contemporary Limited organise
prend 325 œuvres d’une cinquan- décennies. Elle comprend éga- ont été présentées dans des expo- deux enchères publiques par an, en
taine d’artistes. Si mon intention lement des œuvres rares mais sitions telles que « L’art sénégalais mai et en novembre, depuis 2008
initiale était d’ouvrir la sélection à moins médiatisées, par exemple d’aujourd’hui » au Grand Palais à et la société d’enchères TKMG, is-
des artistes d’autres pays africains, un dessin à l’encre de Chine des Paris en 1974, « Short Century – sue de la fusion de Terra Kulture et
je me suis rapidement donné pour années 1960 d’Ibou Diouf (dont Independence and Liberation Mo- Mydrim, organise également une
mission de reconstituer la riche his- l’œuvre a été présentée au Fes- vements in Africa » organisée par vente aux enchères annuelle, qui
toire culturelle du Sénégal. La col- tival des Arts Nègres en 1966) et Okwui Enwezor au MoMA PS1 à en est à sa septième édition.
lection se situe à la croisée de l’art, une cinquantaine de dessins d’Al- New York en 2001, et l’exposition
de l’histoire et de la sociologie. J’ai pha Walid Diallo (artiste sénéga- itinérante « Africa Remix » de 2004 Art House Contemporary Limited
délibérément opté pour une lecture lais de la première génération de à 2007. Une autre exposition visant a été fondée en 2007 par Kavita
16 17
Chellaram, avec l’objectif d’offrir Art, Lagos. et de la diaspora africaine. En col- suscité une certaine défiance,
une plus grande transparence « Le Centre for Contemporary Art, laboration avec d’autres institutions notamment parce qu’il présentait
des prix et une plus grande expo- Lagos (CCA, Lagos) est une ins- et curateurs, nous avons présenté des formes d’art échappant aux
sition au marché de l’art nigérian titution artistique indépendante, à des artistes du monde entier. conventions de la peinture et de
et ouest-africain. Les ventes sont but non lucratif, fondée en 2007. la sculpture. Dès le début, nous
fortes et régulières depuis le début. C’est l’une des plus importantes Nous avons un programme public avons tenu à élargir les para-
La première enchère publique en institutions artistiques d’Afrique. très dynamique et innovant qui offre mètres de ce que pourrait être la
2008 a produit une vente record Elle a été créée pour fournir une une plateforme interactive pour dis- pratique artistique contemporaine
de 9,2 millions de nairas (77 100 plate-forme promouvant le déve- cussions, débats et tables rondes au Nigeria pour inclure la photo-
dollars) pour Bruce Onobrakpeya. loppement, la présentation et la vie impliquant artistes, conservateurs, graphie, l’art vidéo, l’installation, la
Plus récemment, la vente aux en- culturelle autour de l’art contempo- historiens de l’art, écrivains, entre performance, l’art sonore, etc. Ces
chères de novembre 2014 a réalisé rain au niveau local et international. autres. Toutes nos expositions formes d’art font désormais partie
une vente totale de 600 000 US$ En plus de promouvoir des médias impliquent la participation des ar- intégrante de la scène artistique.
(frais inclus). 81 des 115 lots ont tels que la photographie, l’anima- tistes présentés – qui donnent des
trouvé acquéreur (70%). Elle pré- tion, le film et la vidéo, ainsi que conférences et animent parfois des « Nous avons considérablement
sentait des œuvres d’art datées l’art de la performance, le CCA, ateliers. progressé, avec de nouvelles initiatives
de 1955 à 2014, notamment des Lagos encourage et soutient la pro- En visant le public le plus large pos- qui voient le jour régulièrement et le
pièces d’El Anatsui, Ben Enwonwu, fessionnalisation de l’art et des ex- sible, nous souhaitons encourager
Yusuf Grillo et Bruce Onobrakpeya. positions au Nigeria et en Afrique une grande diversité de personnes rythme s’accélère grâce à quelques
de l’Ouest, ainsi que le développe- à s’engager dans nos programmes individus qui construisent les musées
La vente aux enchères d’Art House de No- ment professionnel des conserva- et à s’intéresser à certains des dont nous avons tant besoin pour
vembre 2014 a réalisé une vente totale de teurs émergents, des écrivains et thèmes que nous présentons. professionnaliser et donner plus de
600 000 dollars américains (frais inclus). des chercheurs. Notre public est majoritairement
visibilité à ce domaine ». Bisi Silva
composé d’étudiants de l’université
81 des 115 lots ont trouvé acquéreur (70%) Nous ne sommes pas un musée de Lagos et de l’école d’art du Yaba
mais plutôt un lieu artistique alter- College of Technology, situées à Dans nombre de pays africains,
Kavita Chellaram est également natif, offrant un espace d’exposi- proximité, ainsi que d’artistes et l’industrie culturelle est confrontée
galeriste – elle a ouvert un pop-up tion et une grande bibliothèque. d’autres amateurs d’art. Nous ne au problème du manque d’intérêt
space en septembre 2014, où elle Chaque exposition et programme ciblons pas les écoles en particu- et d’investissement de la part du
a déjà organisé des expositions de présente le travail de différents ar- lier, en raison de nos ressources gouvernement. Presque toutes les
Kainebi Osahenye et Yusuf Grillo. tistes. Au cours des sept dernières humaines limitées, mais certains activités se déroulent sans sub-
Elle prévoit d’ouvrir une fondation années, nous avons exposé les enseignant nous rendent réguliè- ventions étatiques. Infrastructures
à Lagos qui accueillera des rési- œuvres d’artistes tels que Gha- rement visite avec leurs étudiants. et financements proviennent de
dences d’artistes. riokwu Lemi, Ndidi Dike, Lucy Azu- l’étranger, principalement d’Europe
buike, Kelani Abass, Jide Alakija, Le CCA, Lagos souhaite aller et d’Amérique. Le mécénat d’entre-
Odun Orimolade et bien d’autres, au-delà du statut de galerie com- prise est également négligeable.
Interview dont la plupart présents sur notre merciale proposant des œuvres à Si cette situation perdure, l’Afrique
Bisi Silva, Curatrice, site web. la vente. Il se positionne comme risque de ne pas jouir d’une crois-
CCA Lagos une institution critique et sociale- sance réelle et durable à long
Nigeria Le CCA, Lagos expose des œuvres ment engagée, qui explore, à tra- terme. Nous avons considérable-
d’art contemporain provenant de vers l’art et la culture, certains des ment progressé néanmoins : de
partout dans le monde. Cepen- thèmes importants dans notre so- nouvelles initiatives voient réguliè-
Bisi Silva est curatrice indépen- dant, nous présentons principale- ciété et dans le monde en général. rement le jour et le rythme s’accé-
dante ainsi que directrice et fonda- ment des artistes nigérians ainsi lère grâce à quelques individus qui
trice du Centre for Contemporary que des artistes de toute l’Afrique Au départ, notre programme a construisent les musées dont nous
18 19avons tant besoin pour profession- Onipede au sein du département « Chaque année depuis 2009, notre nières de la scène artistique d’Abi-
naliser et donner plus de visibilité à des arts créatifs de l’université de Graduate Fellowship offre la possibilité djan. En 1985, elle lança la Galerie
ce domaine ». Lagos. Cet atelier vise à fournir aux Arts Pluriels, premier programme de
artistes participants des compé- à des universitaires internationaux de résidence artistique de ce type. La
tences entrepreneuriales. Pour la passer un mois à Lagos pour étudier et galerie accueille des expositions d’ar-
Interview première édition, en 2014, l’atelier faire des recherches sur l’art visuel et la tistes internationaux dans plusieurs
Prince Yemisi Adedoyin s’est concentré sur la céramique, culture nigériane ». domaines : art, artisanat, sculpture,
Shyllon, collectionneur, Nigéria les travaux de perles et de fil de peinture et design. « La motivation
Prince Yemisi Adedoyin Shyllon
fer, la photographie, le dessin et les de mes activités artistiques au cours
formes d’art expérimentales, avec des 30 dernières années c’est ma
Prince Yemisi Adedoyin Shyllon est pour mentors des artistes comme conviction que les artistes africains –
des galeries au Nigeria et à des mu-
le fondateur de l’Omooba Yemisi Ato Arinze, Ojetunde Oluseyi, Ayo- et les artistes ivoiriens en particulier
sées à l’étranger, chaque fois que
Adedoyin Shyllon Art Foundation deji Adewunmi, Boye Ola, Ariyo – sont dignes de concourir au niveau
la demande d’art nigérian se fait
(OYASAF), qui constitue la plus Ogun-timehin, Temilola Marindo- international. J’ai créé la Galerie Arts
sentir (récemment, une œuvre d’El
grande collection privée d’art au tin, Ade-damola Runsewe et Sola Pluriels pour donner aux artistes ivoi-
Anatsui au Museum for African Art
Nigeria. Ogun-fuwa. riens l’opportunité d’exprimer leur
de New York). En 2013, nous avons
vision de l’évolution de la société et
fait don de 18 sculptures monumen-
« Ma collection comprend 7 000 J’ai commencé à collectionner en du monde dans lequel ils vivent. Elle
tales au Freedom Park de Lagos.
peintures et sculptures, allant 1975, lorsque j’étais étudiant en contribue à les aider à émerger et à
des antiquités à l’art tradition- ingénierie à l’université d’Ibadan, mieux se faire connaître ». En 2015,
Je connais la majorité des artistes
nel, néo-traditionnel, moderne dans l’ouest du Nigeria, et je n’ai Mme Guirandou-N’Diaye ouvrira une
qui comptent au Nigeria. La plupart
et contemporain. En 2011, nous jamais cessé depuis. J’ai toujours deuxième galerie à Cocody Mermoz.
de mes sculptures contemporaines
avons lancé un programme visant continué. À la fondation, nous
sont des commandes. J’ai un jardin
à documenter par la photo les festi- avons sous le même toit toutes En 2012, Cécile Fakhoury, belle-fille
de sculptures avec une centaine de
vals culturels et autres scènes artis- sortes d’art – de la statuaire tradi- de l’architecte ivoiro-libanais Pierre
pièces. Je me tiens aux côtés des
tiques qui disparaissent rapidement tionnelle à la photographie contem- Fakhoury, ouvrit sa galerie dans un
artistes et je fais partie des princi-
au Nigeria et en Afrique de l’Ouest. poraine. L’art moderne et contem- espace de 600 mètres carrés. Elle
pales organisations d’artistes au
Nous prêtons régulièrement des porain représente environ 70% expose principalement des artistes
Nigeria ».
œuvres d’art aux musées et aux de ma collection, le reste étant de africains, notamment Aboudia de
universités du Nigeria et du monde l’art traditionnel. Je possède des Côte d’Ivoire et Cheikh Ndiaye du
entier. Chaque année depuis 2009, œuvres provenant d’Angleterre, Focus Sénégal. La galerie présente des
notre bourse d’études supérieures de Haïti, de Russie, d’Afrique du Galeries d’art à Abidjan œuvres d’artistes internationaux et
offre la possibilité à des universi- Sud et d’Espagne – dont Salvador africains d’avant-garde et participe
taires internationaux de passer un Dalí – mais l’art non-africain ne re- à des foires d’art à l’étranger.
mois à Lagos pour étudier et faire présente que 5% de ma collection. Après une dizaine d’années difficiles,
des recherches sur l’art visuel et la Avec ma fondation, j’ai décidé d’ex- les galeries d’art ivoiriennes redé- La Rotonde des Arts Contemporains
culture nigériane (15 universitaires poser et de promouvoir l’art nigé- collent. Quelques galeries sont à la est à mi-chemin entre un centre
invités à ce jour, originaires des rian au Nigeria. À mon avis, si l’on tête de la scène artistique, notam- d’art et une galerie commerciale, di-
États-Unis, d’Autriche, de Suisse et veut voir les œuvres de Salvador ment la Galerie Arts Pluriels, la Gale- rigée par le critique d’art et commis-
d’Afrique du Sud). Nous parrainons Dalí, on va en Espagne. Lorsqu’on rie Cécile Fakhoury, La Rotonde des saire d’exposition Yacouba Konaté.
également des concours itinérants vient au Nigeria, on doit avoir accès Arts Contemporains, la Galerie Ama- Depuis 2008, elle est soutenue par
et des ateliers, dont l’atelier Uni- à l’art nigérian. ni et la Galerie Le Basquiat (dirigée la Fondation Nour Al Hayat (Nour Al
lag/ Oyasaf organisé par l’artiste par l’artiste Jacob Bleu). Hayat est une chaîne de supermar-
et maître de conférences Akin Nous prêtons des œuvres d’art à L’historienne de l’art Simone Gui- chés en Côte d’Ivoire, appartenant
randou-N’Diaye est l’une des pion- au groupe Prosuma).
20 21Sokari Douglas Camp, Green Leaf Barrel, 2014. photo: Sylvain Deleu 22 23
Afrique de l’Est but non lucratif, lancée en janvier
2003, dont le siège est à l’univer-
sité de Dar es Salaam. Elle assure
contemporain du Musée national
proposent des séminaires, des tu-
toriels, des studios loués, des ex-
la promotion des artistes d’Afrique positions, des retraites artistiques
Paradoxalement, l’Afrique de l’Est tion s’est engagée à développer
de l’Est en diffusant des informa- et des résidences. Chaque année,
a une scène artistique moins active l’art contemporain et la culture en
tions sur leur production auprès des artistes Est-Africains partent
que les autres régions du continent, Afrique de l’Est. Le Changamoto
des acteurs du secteur artistique. en résidence, principalement en
même si elle est la patrie de plu- Arts Fund est le fruit d’un parte-
La biennale expose des œuvres Europe et en Amérique du Nord.
sieurs artistes africains contempo- nariat entre la Kenya Community
d’artistes Est-Africains et dispose Les synergies qu’ils acquièrent à
rains de renommée mondiale, no- Development Foundation et le Go
également d’un espace dédié aux l’étranger se reflètent dans le pro-
tamment Julie Mehretu, Wangechi Down Arts Centre, avec un finan-
artistes du monde entier. fessionnalisme de leur travail.
Mutu et Georges Lilanga. cement de la Ford Foundation.
Ce fonds artistique vise à créer de
Kenya La vitalité de l’art d’Afrique de l’Est
Le pays d’Afrique de l’Est le mieux nouveaux publics pour les arts tout
repose sur le succès de trois gé-
positionné dans le domaine artis- en enrichissant le secteur culturel
Vue d’ensemble nérations d’artistes à plein temps,
tique est le Kenya, où a été créée kenyan et en soutenant économi-
par Osei Kofi allant des icônes octogénaires aux
la première agence artistique in- quement les artistes kenyans dans
adolescents plein de cran. Parmi
dépendante d’Afrique de l’Est. les domaines du théâtre, de la
les anciens, on trouve Jak Kata-
The Circle Art Agency promeut et danse, de la musique et des arts
rikawe, maestro autodidacte sur-
soutient le marché de l’art contem- visuels.
nommé le « Chagall de l’Afrique »
porain africain en exposant des
artistes et en organisant des en- Paradoxalement, l’Afrique de l’Est L’art en Afrique de l’Est est sans pour ses récits naïfs et oniriques.
doute le plus professionnalisé Né en Ouganda, Katarikawe est
chères publiques. Elle est éga- a une scène artistique moins active
du continent, hormis l’Afrique du l’artiste le plus apprécié d’Afrique
lement l’administratrice de The que les autres régions du conti- Sud. On y trouve une profusion de de l’Est car son œuvre est recon-
African Arts Trust, fondé en 2011 nent, même si elle est la patrie de genres imprégnés d’art tradition- nue et bankable. Premier Afri-
par Robert Devereux, collection-
neur, philanthrope et ancien parte- plusieurs artistes africains contem- nel, moderne et d’avant-garde ; cain à pouvoir se vanter qu’une
naire de Virgin. En 2013 et 2014, porains de renommée mondiale, des œuvres créées sur toile, cuir, de ses peintures est accrochée
en batik, en argile, en verre, en au Kremlin, Katarikawe a exposé
l’agence organisa les deux pre- dont Julie Mehre-tu, Wangechi marbre, en pierre tendre, en granit dans le monde entier et remporté
mières enchères publiques d’art Mutu et Georges Lilanga. et avec de la ferraille ; sans oublier une série de prix. Le Museum für
contemporain Est-Africain. La
des gravures, lithographies et pho- Volkerkunde de Hambourg pos-
dernière, en novembre 2014, pré-
tographies. sède à lui seul une collection de
sentait des œuvres du Kenya, de La Tanzanie, qui est la patrie de
140 œuvres de Katarikawe. Son
Tanzanie, d’Ouganda, d’Éthiopie l’artiste Georges Lilanga, compte
Depuis la naissance de l’art catalogue raisonné sur Katarikawe
et du Soudan, couvrant la période plusieurs initiatives innovantes. À
contemporain dans les années est le premier du genre sur un ar-
de 1970 à 2014. Cette vente aux Dar es Salaam, l’espace Nafasi Art,
1960, le Kenya a ouvert la voie aux tiste d’Afrique de l’Est.
enchères a rapporté 18,8 millions fondé en 2010 avec la coopération
artistes de la sous-région. Nairo-
de shillings kényans (210 000 dol- de l’ambassade du Danemark, est
bi reste un centre privilégié pour Les commissaires de musée et les
lars) et 87% des lots ont été ven- dédié à la création contemporaine.
les artistes burundais, éthiopiens, collectionneurs privés n’ont que
dus. Toujours au Kenya, l’artiste Il accueille 15 artistes tanzaniens
rwandais, soudanais, tanzaniens et l’embarras du choix parmi les sculp-
multidisciplinaire Jimmy Ogonga et propose des résidences à des
ougandais, qui peuvent y présenter tures monumentales en pierre,
a créé le Nairobi Art Trust/Centre artistes internationaux. La Bien-
leurs meilleures œuvres et en tirer en marbre et en granit d’Elkana
for Contemporary Art of East Afri- nale d’Afrique de l’Est est une or-
des prix élevés. Des centres d’art Ong’esa, Gerard Motondi, Samuel
ca (CCAEA) en 2011. L’organisa- ganisation non-gouvernementale à
incubateurs tels que le Go Down, Wanjau, John Dianga et Gakunju
le Kuona Trust et les sections d’art Kaigwa. Ils ont l’embarras du choix
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