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dans les cinémas UGC avec Programme SAISON 2020-21
Alain Duault, France 3, Classica, Opera Online Directeur artistique de Viva l’Opéra ! Cette saison n’est pas comme les dix qui l’ont Venise, Vienne, Londres, Berlin, Liège ou Bregenz, précédée : elle succède à des mois d’inquiétude et ces productions récentes vous permettront de elle va nous permettre de partager à nouveau découvrir le meilleur de ce qui se montre dans les ensemble ces émotions exceptionnelles que l’opéra théâtres d’Europe en matière d’opéra italien. Et il n’y sait nous procurer. J’ai donc choisi de belles œuvres, manquera pas Paris puisque nous retransmettrons en représentatives du répertoire varié que propose cet direct l’Aida très attendue qui s’y donnera en février. art magique – avec une insistance toute particulière Pour compléter cette prestigieuse « saison italienne », sur l’opéra italien. D’abord parce que l’opéra est né je vous proposerai un Mozart, et quel Mozart, son en Italie, à Florence, en 1600. Surtout parce que Don Giovanni en provenance de Londres, deux c’est la lyrique italienne qui a donné son tempo à Wagner, le fameux Lohengrin de la Scala de Milan cette passion qui nous réunit. qui a vu les débuts de Jonas Kaufmann dans le rôle- Nous commencerons par une sorte d’avant-première titre, ce même Kaufmann qu’on retrouvera, en direct en écho à la saison passée, avec cette belle Manon de l’Opéra national de Paris cette fois, dans la de l’Opéra national de Paris que je souhaitais vous nouvelle production de La Walkyrie du même proposer en direct. La fermeture des salles de Wagner donc. Et l’Opéra national de Paris nous spectacle a rendu impossible cette retransmission – permettra aussi de découvrir, comme toujours en mais les équipes étaient prêtes : avec l’aide de direct, une nouvelle version du Faust de Gounod et l’Opéra national de Paris, nous avons filmé une une autre de La Dame de pique de Tchaïkovski. représentation unique devant une salle vide, afin que Des metteurs en scène prestigieux, Davide Livermore, vous puissiez profiter de ce spectacle. Laurent Pelly, Christof Loy, Dmitri Tcherniakov, Claus Puis, ce sont les cinq compositeurs majeurs de Guth…, des chefs de premier plan, Riccardo Chailly, l’opéra italien dont nous pourrons goûter quelques Antonio Pappano, Daniel Barenboim…, des voix chefs-d’œuvre, Rossini avec une rareté, La Pie aimées, Anna Netrebko, Olga Peretyatko, Ermonela voleuse, Bellini avec son élégiaque Somnambule, Jaho, Sondra Radvanovsky, Pretty Yende et Jonas Donizetti avec deux sommets du tragique belcantiste, Kaufmann, Juan Diego Flórez, Benjamin Bernheim, Lucia di Lammermoor et Anna Bolena, Verdi avec Ludovic Tézier, Plácido Domingo… : tout est réuni trois ouvrages très différents mais tous d’un pour que vous vous précipitiez afin de partager dramatisme intense, Macbeth, La Force du Destin et cette saison festive. Nous en avons bien besoin ! Rigoletto, Puccini enfin avec deux de ses opéras les plus célèbres, Tosca et Turandot. Venues de Milan,
Stéphane Lissner, Directeur général de l’Opéra national de Paris Même si l’année qui vient de s’écouler a été nourrir leur passion en leur assurant l’accès gravement mouvementée, pour les différentes à des programmes attractifs mais souvent raisons que chacun connaît, l’Opéra national limités pour eux dans leurs possibilités de Paris poursuit sa mission. Celle-ci physiques (éloignement, remplissage, prix demeure plus que jamais la possibilité d’offrir des places). au public des ouvrages qui lui permettent Je ne peux donc que me réjouir de pouvoir de prendre du plaisir et aussi de comprendre encore une fois proposer, dans cette le monde au reflet de ces œuvres. La approche démocratisée, des œuvres que j’ai saison 2020 / 2021 s’inscrit dans cette choisies pour leur écho potentiel à notre perspective à travers des pièces variées, époque, pour la vision que peuvent y des langages variés, des points de vue apporter des artistes au regard neuf, et pour variés, ainsi que je l’ai toujours souhaité. le bonheur que procurent les voix solistes, Depuis plusieurs années, l’Opéra national les chœurs, l’orchestre, les danseurs et tous de Paris a souhaité se « déconfiner » en ceux qui concourent à redynamiser ces donnant accès à ses productions à un œuvres pour notre aujourd’hui. nombre toujours plus grand de spectateurs Partageons ainsi quelques moments forts à travers le cinéma. Le partenariat de cette nouvelle saison de l’Opéra national exemplaire engagé avec UGC se poursuit de Paris avec des œuvres, lyriques et donc bien sûr cette année, permettant à chorégraphiques, qui circuleront, en direct, à plusieurs milliers de personnes, pour travers le pays, et au-delà, grâce à la magie certaines de découvrir cet art lyrique qui du cinéma. Car le partage est, aujourd’hui ne peut plus demeurer la jouissance plus que jamais, un aspect essentiel de exclusive de quelques-uns, pour d’autres de notre mission.
PROGRAMME
Saison 2020-21
MANON ANNA BOLENA
JULES MASSENET GAETANO DONIZETTI
TOSCA FAUST
GIACOMO PUCCINI CHARLES GOUNOD EN DIRECT
LUCIA DI LAMMERMOOR LA PIE VOLEUSE
GAETANO DONIZETTI GIOACHINO ROSSINI
LA SOMNAMBULE LE PARC (BALLET)
VINCENZO BELLINI ANGELIN PRELJOCAJ EN DIRECT
LA WALKYRIE NOTRE DAME DE PARIS (BALLET)
RICHARD WAGNER EN DIRECT ROLAND PETIT EN DIRECT
LA FORCE DU DESTIN DON GIOVANNI
GIUSEPPE VERDI WOLFGANG AMADEUS MOZART
TURANDOT LA DAME DE PIQUE
GIACOMO PUCCINI PIOTR ILLITCH TCHAÏKOVSKI EN DIRECT
MACBETH LOHENGRIN
GIUSEPPE VERDI RICHARD WAGNER
AIDA RIGOLETTO
GIUSEPPE VERDI EN DIRECT GIUSEPPE VERDI
Info et résa sur vivalopera.fr
EN DIRECT En direct de l’Opéra Bastille ou du Palais Garnier
Productions de l’Opéra national de Paris
OPÉRA NATIONAL DE PARIS
MANON
Jules Massenet
JEUDI 10 SEPTEMBRE 2020
UNE MANON D’AVANT
OPÉRA EN 5 ACTES ET 6 TABLEAUX
Livret de Henri Meilhac, Philippe Gille
D’après le roman de l’abbé Prévost
C’était juste avant que l’épidémie nous frappe : je devais La jolie Manon doit être conduite au couvent par son
vous retransmettre cette Manon en direct de l’Opéra de DIRECTION MUSICALE cousin Lescaut qui l’attend dans une auberge à Amiens. La
Paris. Hélas le confinement nous en a empêché. Mais Dan Ettinger jeune étourdie est à peine descendue de la diligence
nous avons, in extremis, pu filmer pour vous ce spectacle MISE EN SCÈNE d’Arras qu’elle attire déjà les regards en suscitant toutes
dans la salle vide de l’Opéra Bastille. Vincent Huguet les convoitises. Le Chevalier des Grieux succombe
DÉCORS instantanément à son charme. Un coup de foudre
Manon est une œuvre qu’on aime pour ses pages Aurélie Maestre immédiat conduit les deux jeunes gens à prendre la fuite
délicates et sensuelles qui font encore frissonner les COSTUMES pour aller vivre leur idylle à Paris. Malheureusement, la
papilles sentimentales ! Car Massenet est le peintre idéal Clémence Pernoud modeste existence que mènent les deux tourtereaux n’est
de la passion amoureuse, celui qui a su le mieux pénétrer LUMIÈRES pas à la mesure des désirs de Manon. Avide de luxe et de
les méandres de l’âme féminine. De la fraîcheur de l’air Bertrand Couderc plaisirs, la jeune femme n’hésite pas à trahir l’amour et les
d’entrée de Manon, Je suis encore toute étourdie, à la CHORÉGRAPHIE serments de des Grieux pour céder aux promesses du
blessure sincère d’Adieu, notre petite table en passant par Jean-François Kessler riche Brétigny qui lui offre une vie brillante. Désespéré, le
la virtuosité vocale du Cours-la-Reine, le dramatisme de DRAMATURGIE Chevalier se prépare à entrer au séminaire de Saint-
l’air de des Grieux, Ah fuyez, douce image, ou la rouerie Louis Geisler Sulpice mais Manon parvient à le reconquérir et à le
du duo de Saint-Sulpice, N’est-ce plus ma main, c’est une CHEF DES CHŒURS persuader de fuir à nouveau avec elle. Le jeu est le seul
carte du Tendre qui fait tourner les têtes dans ce manège José Luis Basso expédient qui reste à des Grieux pour satisfaire les goûts
cruel dont la fin serre le cœur. La mise en scène de Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de Paris
dispendieux de sa maîtresse. Soupçonné d’avoir triché, le
Vincent Huguet, qui projette cette Manon dans les Chevalier échappe à la police grâce à l’intervention de
« années folles », cet « entre-deux-guerres » qui pousse à DISTRIBUTION son père, tandis que Manon est arrêtée pour prostitution
vivre « à fond » sans se préoccuper des lendemains qui ne Manon : Pretty Yende et condamnée à être déportée en Louisiane. Sur la route
chanteront peut-être pas, est passionnante de bout en Chevalier des Grieux : Benjamin Bernheim du Havre d’où elle sera embarquée, Manon meurt
bout. L’interprétation de Pretty Yende, Manon toute en Lescaut : Ludovic Tézier d’épuisement dans les bras de des Grieux qui l’a
fragilité émouvante, et de Benjamin Bernheim, des Grieux Comte des Grieux : Roberto Tagliavini accompagnée dans l’espoir de pouvoir la faire libérer.
éblouissant de timbre et d’intelligence théâtrale, avec Guillot de Morfontaine : Rodolphe Briand
aussi l’exceptionnel Lescaut de Ludovic Tézier, tout fait de Brétigny : Pierre Doyen
cette représentation un événement que nous avons Poussette : Cassandre Berthon OPÉRA PRÉSENTÉ PAR ALAIN DUAULT
souhaité, comme un témoignage, vous proposer en Javotte : Alix Le Saux OUVERTURE DES PORTES À 18 H 45
prélude à notre 11ème saison de Viva l’Opéra ! Rosette : Jeanne Ireland FERMETURE DES PORTES À 19 H 15
REPRÉSENTATION À 19 H 30
DURÉE DU SPECTACLE
3 H 50, dont 2 entractes (durée indicative)
TEATRO ALLA SCALA — MILAN
TOSCA
Giacomo Puccini
DÉSIR, POUVOIR, JEUDIS 17 ET 24 SEPTEMBRE 2020
PASSIONS… ET NETREBKO !
Bouleversante d’intensité théâtrale, Tosca est une œuvre OPÉRA EN TROIS ACTES À Rome en 1800, le peintre Mario Cavaradossi vient en aide
Livret de Luigi Illica et Giuseppe Giacosa
portée par une musique à la fois moderne et populaire, à à un prisonnier politique en fuite, Angelotti, ancien consul
l’impact directement physique. La puissance de contrastes de la République, activement recherché par Scarpia, le
du Te Deum qui clôt le 1er acte, le tissage nerveux de DIRECTION MUSICALE redoutable chef de la police qui traque tous les partisans
l’affrontement du 2ème acte entre Tosca et Scarpia, le Riccardo Chailly de la liberté. Le geste généreux de Cavaradossi va avoir de
recueillement sublime de la Prière avec laquelle Tosca MISE EN SCÈNE terribles conséquences. Scarpia, faux dévot sans scrupule,
résume sa vie, Vissi d’arte, vissi d’amore (J’ai vécu d’art, j’ai Davide Livermore convoite depuis longtemps la maîtresse du peintre, la belle
vécu d’amour), la violence du meurtre de Scarpia, la DÉCORS cantatrice Floria Tosca. Quoi de plus facile pour cet habile
nostalgie douloureuse de l’air de Mario noué à la clarinette, Giò Forma manipulateur que d’utiliser la jalousie de l’ombrageuse
E lucevan le stelle : pas un moment qui n’agrippe l’oreille COSTUMES Tosca pour reprendre Angelotti, perdre Cavaradossi et
et le cœur. Mais il faut des chanteurs-acteurs qui soient à Gianluca Falaschi posséder enfin sa maîtresse ? Tosca sera le jouet des
la mesure de ces rôles superlatifs : pour ce spectacle LUMIÈRES désirs et de la cruauté de l’implacable Scarpia jusqu’à
filmé à la Scala de Milan, l’événement était la prise de Antonio Castro l’instant où elle aura le courage de le poignarder pour se
rôle en Tosca de la fabuleuse Anna Netrebko, présence DISTRIBUTION soustraire à un odieux marchandage. Quand Tosca croit
flamboyante, sensualité fougueuse, intelligence scénique Floria Tosca : Anna Netrebko pouvoir s’échapper avec Mario de cet univers de terreur,
époustouflante. Elle valait le voyage : Viva l’Opéra ! l’a fait Mario Cavaradossi : Francesco Meli la mort les rattrape de la manière la plus cruelle.
pour vous faire vivre cette soirée exceptionnelle. Avec Le baron Scarpia : Luca Salsi
aussi le prometteur ténor italien Francesco Meli en Mario, Cesare Angelotti : Carlo Cigni
le baryton Luca Salsi, séducteur et carnassier en Scarpia, Le sacristain : Alfonso Antoniozzi
tous trois sont portés par une fièvre sans cesse attisée par Spoletta : Carlo Bosi
la direction ardente de Riccardo Chailly. Avec eux, vous Sciarrone : Giulio Mastrototaro
ne pourrez échapper aux sortilèges de cette musique Un geôlier : Ernesto Panariello
envoûtante et tragique, déployée dans des décors Un berger : Gianluigi Sartori
somptueux et une mise en scène très cinématographique.
Orchestre et Chœurs du Teatro alla Scala de Milan
DURÉE DU SPECTACLE
2 H 49, dont 1 entracte de 20 min OPÉRA PRÉSENTÉ PAR ALAIN DUAULT
(durée indicative)
OUVERTURE DES PORTES À 18 H 45
FERMETURE DES PORTES À 19 H 15
REPRÉSENTATION À 19 H 30
STAATSOPER DE VIENNE
LUCIA DI
LAMMERMOOR
Gaetano Donizetti
MARIAGE DE SANG JEUDIS 8 ET 15 OCTOBRE 2020
Désigné avec une pointe de dédain comme « un opéra OPÉRA EN TROIS ACTES Dans l’Ecosse du XVIe siècle, les haines qui consument les
Livret de Salvadore Cammarano
pour prima donna », Lucia di Lammermoor a été en effet clans Ashton et Ravenswood ont pour première victime
D‘après La Fiancée de Lammermoor
trop souvent réduit à l’époustouflante pyrotechnie dont de Sir Walter Scott l’amour passionné d’Edgardo et de Lucia, frère du sinistre
les plus grandes divas ont fait montre depuis près de Enrico Ashton. Mais rien n’aura raison de leur engagement,
deux siècles dans la fameuse « scène de la folie » du DIRECTION MUSICALE jurent Edgardo et Lucia, qui échangent serments et alliance.
troisième acte. Pourtant le chef-d’œuvre de Donizetti est Evelino Pidò Enrico parvient toutefois à convaincre Lucia de la trahison
bien plus qu’une démonstration de virtuosité pour dilettanti, MISE EN SCÈNE de son amant en brandissant de fausses preuves, dans le
c’est la véritable réussite d’un dramma tragico qui correspond Laurent Pelly seul but qu’elle épouse l’homme qu’il lui a choisi, Arturo
tout à fait à ce renouveau romantique qui marque la DÉCORS Bucklaw. Convaincue de la déloyauté de son amant, Lucia
première moitié du XIXe siècle. Flaubert, dans sa Madame Chantal Thomas s’exécute et signe le contrat. Edgardo est mis devant le
Bovary a d’ailleurs montré tout le bouleversement dans COSTUMES fait accompli, et sans comprendre, se défend de toute
lequel peut jeter cette œuvre ardente. Dans cette Laurent Pelly infidélité, accusant sa maîtresse d’avoir bafoué leurs
production de Laurent Pelly pour l’Opéra de Vienne, j’ai LUMIÈRES promesses. Lucia épouse Arturo, mais sa raison chavire :
retrouvé la vérité de Lucia, cette femme qui va jusqu’au Duane Schuler au cours de ses noces, elle poignarde sauvagement cet
bout d’elle-même avec une passion suicidaire. Pour DISTRIBUTION époux qu’elle déteste, et sombrant dans la folie, revit son
l’incarner, portée par la baguette flamboyante d’Evelino Enrico : George Petean bonheur passé avant de tomber morte. Edgardo se
Pidò, Olga Peretyatko invente cette Lucia à chaque syllabe, Lucia : Olga Peretyatko percera de sa dague et la suivra de peu, ayant appris les
à chaque note, à chaque inflexion. Et dans l’insoutenable Edgardo : Juan Diego Flórez dessous de la machination et ses conséquences fatales.
scène de la folie, elle sait être cette lave passionnelle qui Raimondo : Jongmin Park
dépasse le chant même. Face à elle, superlatif, Juan Arturo : Lukhanyo Moyake
Diego Flórez est aujourd’hui le meilleur Edgardo au Alisa : Virginie Verrez
monde, autant par le chant, d’une pureté expressive à Normanno : Leonardo Navarro
tomber, que par l’incarnation théâtrale. Pour une première
Orchestre et Chœurs du Wiener Staatsoper
Lucia dans Viva l’Opéra !, c’est celle-ci qu’il fallait !
DURÉE DU SPECTACLE
2 H 57, dont 1 entracte de 20 min
(durée indicative)
OPÉRA PRÉSENTÉ PAR ALAIN DUAULT
OUVERTURE DES PORTES À 18 H 45
FERMETURE DES PORTES À 19 H 15
REPRÉSENTATION À 19 H 30
TEATRO LA FENICE — VENISE
LA
SOMNAMBULE
Vincenzo Bellini
L’INNOCENCE TRAHIE JEUDIS 5 ET 19 NOVEMBRE 2020
Le personnage d’Amina, la Somnambule, est un des plus OPÉRA EN DEUX ACTES Dans un village suisse au début du XIXe siècle, les
Livret de Felice Romani
attachants de l’univers bellinien : c’est pour une fois le villageois célèbrent les fiançailles d’Amina avec le jeune
contraire d’une femme déchirée et, même si la folie n’est fermier Elvino dont Lisa, l’aubergiste, est également
pas loin, c’est une folie douce, toute en demi-teinte, où le DIRECTION MUSICALE amoureuse. Survient alors le comte Rodolfo, de retour au
rêve croise la réalité. Il y faut une voix à la technique Gabriele Ferro pays. En complimentant Amina, il provoque la jalousie
absolument maîtrisée tant il y a de vertiges dans ces airs MISE EN SCÈNE d’Elvino, tout à fait désespéré quand on découvre Amina
mais il y faut aussi une tendresse épurée, à travers la Bepi Morassi endormie dans la chambre du comte. Tout accuse
longue phrase bellinienne, mélancolique mais vibrante DÉCORS l’innocente Amina malgré les explications de Rodolfo qui
intérieurement, chopinienne dans l’esprit des Nocturnes. Massimo Checchetto a reconnu l’étrange maladie dont souffre la jeune fille, le
Jamais peut-être le chant bel cantiste n’a été plus poignant COSTUMES somnambulisme. Elvino, persuadé d’avoir été trahi, envisage
que dans ce rêve éveillé, quand on suspend son souffle Carlos Tieppo d’épouser Lisa. Mais en voyant Amina traverser dans son
pour écouter cette voix flottante où chaque inflexion est LUMIÈRES sommeil un cours d’eau sur un petit pont suspendu, il
colorée avec une émotion nue. Car c’est le chant plus Vilmo Furian comprend enfin sa méprise, réveille sa fiancée et lui rend
que l’histoire (à peine une esquisse dramatique) qui fascine DISTRIBUTION sa confiance avec l’anneau nuptial qu’il lui avait repris.
dans cette manière d’habiter l’extase romantique, cette Le comte Rodolfo :
poésie quasi transparente et ce sentiment du feu qui Giovanni Battista Parodi
couve : tout cela doit s’entendre et la soprano australienne Teresa : Julie Mellor
Jessica Pratt le fait entendre ici. Elle est l’héroïne de ce joli Amina : Jessica Pratt
spectacle transporté dans une station de sports d’hiver Elvino : Shalva Mukeria
suisse, mais elle fait éprouver avant tout ce chant Lisa : Anna Viola
romantique à son sommet, qui donne une idée de ce que Alessio : Dario Ciotoli
devait être Giuditta Pasta, la créatrice, en 1831 à Milan, ou Un notaire : Raffaele Pastore
Maria Malibran deux ans plus tard. Quand on entend
Orchestre et Chœurs du Teatro La Fenice
Come per me sereno au 1er acte ou Ah ! non credea mirarti
à la fin, le rêve est devenu réalité. DURÉE DU SPECTACLE
2 H 36, dont 1 entracte de 20 min
(durée indicative)
OPÉRA PRÉSENTÉ PAR ALAIN DUAULT
OUVERTURE DES PORTES À 18 H 45
FERMETURE DES PORTES À 19 H 15
REPRÉSENTATION À 19 H 30
en direct MARDI 24 NOVEMBRE 2020
de l’Opéra Bastille
OPÉRA EN TROIS ACTES Dès le prélude, un orage gronde, suivi d’une tempête
Livret de Richard Wagner
émotionnelle inextinguible jusqu’aux déchirants
adieux de Wotan à sa fille Brünnhilde. Si dans La
LA
Walkyrie la passion est partout – plus forte que la
DIRECTION DISTRIBUTION haine, la jalousie et l’autorité divine – l’amour, lui, finit
MUSICALE Siegmund : toujours par être étouffé. Dans un flux d’images
Philippe Jordan
WALKYRIE
Jonas Kaufmann aussi poétiques que subversives, confrontant
MISE EN SCÈNE Hunding : Siegmund et Sieglinde au malveillant Hunding, et
Calixto Bieito John Relyea Fricka à son époux Wotan, Wagner cisèle des
DÉCORS Wotan : psychologies d’une rare profondeur. Des êtres qui,
Richard Wagner Rebecca Ringst Iain Paterson perdus dans leurs tourments et l’impossibilité
COSTUMES Sieglinde : d’accomplir leur dessein, sont dans l’attente d’un
Ingo Krügler Eva‑Maria Westbroek homme nouveau pour incarner un futur meilleur.
NOUVEAU SPECTACLE LUMIÈRES Brünnhilde :
Michael Bauer Martina Serafin
VIDÉO Fricka :
Sarah Derendinger Ekaterina Gubanova
DRAMATURGIE Gerhilde :
Bettina Auer Sonja Šarić
CHEF Ortlinde :
DES CHŒURS Celine Byrne
José Luis Basso
Waltraute :
Orchestre Natalia Skrycka
de l’Opéra national de Paris
Schwertleite :
DURÉE Katharina Magiera
DU SPECTACLE Helmwige :
5 H 00, dont 2 entractes
de 45 et 30 min Regine Hangler
(durée indicative) Siegrune :
Julia Rutigliano
Grimgerde :
Noa Beinart
Rossweisse :
Marie-Luise Dressen
OPÉRA PRÉSENTÉ PAR ALAIN DUAULT
OUVERTURE DES PORTES À 17 H 45
En fonction des circonstances actuelles, si l’Opéra national de Paris FERMETURE DES PORTES À 18 H 15
se voit contraint de remettre en cause la production de La Walkyrie,
un autre programme vous sera proposé. REPRÉSENTATION À 18 H 30ROYAL OPERA HOUSE – LONDRES
LA FORCE
DU DESTIN
Giuseppe Verdi
LES VOIX DU ROMANTISME JEUDIS 10 ET 17 DÉCEMBRE 2020
C’est un opéra picaresque, avec une intrigue à OPÉRA EN QUATRE ACTES Leonora, fille du marquis de Calatrava, aime Don Alvaro,
Livret par Francesco Maria Piave
rebondissements, mais La Force du Destin est d’abord un avec lequel elle projette de s’enfuir. Les deux amants sont
superbe florilège vocal. Car cette histoire de vengeance découverts et Don Alvaro tue accidentellement le
aveugle au milieu d’un monde aux couleurs multiples ne DIRECTION MUSICALE marquis qui meurt en maudissant sa fille. Ce drame initial
tiendrait pas sans l’abondance des situations dramatiques Antonio Pappano enclenche l’implacable mécanique du destin. Animé d’un
qui constituent une matière riche, contrastée, variée pour MISE EN SCÈNE terrible désir de vengeance, Carlo, le frère de Leonora
le compositeur. Et ce sont ces aspects d’un romantisme Christof Loy poursuit sa sœur et son amant qu’il considère comme les
exacerbé qui lui donnent sa force et qui animent les airs DÉCORS ET COSTUMES meurtriers de leur père. Persuadée d’avoir été abandonnée
passionnés, les duos ardents, les chœurs enflammés : c’est Christian Schmidt par Alvaro, Leonora trouve refuge dans un ermitage. Les
ce feu qu’on vient chercher dans La Force du Destin, un LUMIÈRES années passent. Guerroyant sous une nouvelle identité,
feu que résume bien sa fameuse Ouverture, une des plus Olaf Winter Alvaro n’a pas oublié Leonora qu’il croit morte. Un jour, il
célèbres de Verdi. Le spectacle de Christof Loy plonge CHORÉGRAPHIES sauve la vie d’un jeune officier en qui il ne reconnaît pas
tout à fait dans cet univers oppressant, le désespoir y est Otto Pichler Carlo parce qu’il dissimule lui aussi son identité. Les deux
palpable – mais ce qui m’a donné envie de vous proposer DISTRIBUTION hommes se jurent une amitié éternelle. Carlo finit par
ce spectacle comme cadeau de Noël, c’est d’abord le Le marquis de Calatrava : Robert Lloyd reconnaître Alvaro qui lui échappe pour devenir frère
formidable bouquet de voix réunies par l’Opéra de Donna Leonora : Anna Netrebko Raphaël. Carlo retrouve sa trace et provoque un dernier
Londres : on ne peut sans doute pas faire mieux aujourd’hui Curra : Roberta Alexander duel. Le destin conduit les deux hommes à l’ermitage de
au monde pour cet ouvrage, avec Jonas Kaufmann qui Don Alvaro : Jonas Kaufmann Leonora. Les amants se retrouvent, mais Carlo poignarde
sait concilier un total investissement dramatique et la Un Alcade : Michael Mofidian sa sœur avant de succomber à ses blessures. Alvaro
délicatesse d’un chant subtil, avec Anna Netrebko, toute Don Carlo di Vargas : Ludovic Tézier survivra à son désespoir pour expier.
aussi bouleversante, portée par un sens aigu de la Maestro Trabuco : Carlo Bosi
mélodie verdienne, avec Ludovic Tézier, voix chaude et Preziosilla : Veronica Simeoni
mordante qui donne des frissons ! Et Antonio Pappano Padre Guardiano : Ferruccio Furlanetto
sait faire flamber ce brasier vocal jusqu’à nous incendier ! Fra Melitone : Alessandro Corbelli
Un Chirurgien : Jonathan Fisher
Orchestre et Chœurs du Royal Opera House OPÉRA PRÉSENTÉ PAR ALAIN DUAULT
OUVERTURE DES PORTES À 18 H 45
DURÉE DU SPECTACLE
3 H 38, dont 1 entracte de 20 min FERMETURE DES PORTES À 19 H 15
(durée indicative) REPRÉSENTATION À 19 H 30TEATRO ALLA SCALA — MILAN
TURANDOT
Giacomo Puccini
AMOUR ET MORT
DANS LA CHINE DES LÉGENDES JEUDIS 14 ET 21 JANVIER 2021
« À Pékin, aux temps légendaires » : cette indication portée OPÉRA EN TROIS ACTES À Pékin, aux temps légendaires, chaque prétendant à la
Livret de Giuseppe Adami et Renato Simoni
par Puccini en tête de sa partition nous dit bien l’univers main de la belle princesse Turandot doit répondre à trois
dans lequel nous allons être plongés ! Un univers énigmes ou mourir. Le prince Calaf se cache dans la ville
extraordinaire, exotique, dépaysant. Au 1er acte, on découvre DIRECTION MUSICALE de ses ennemis avec son père Timur roi déchu de Tartarie.
que la princesse Turandot, fille de l’empereur de Chine, Riccardo Chailly Le vieil homme aveugle est guidé par une jeune esclave,
n’accepte d’épouser qu’un prince de sang royal capable MISE EN SCÈNE Liù qui l’a suivi dans son exil, par amour pour son fils. Liù
de résoudre trois énigmes – mais s’il échoue, il est décapité. Nikolaus Lehnhoff et Timur tentent de dissuader Calaf, ébloui par la beauté
Comme elle est très belle les prétendants affluent, DÉCORS de Turandot, de se soumettre à son tour à l’épreuve des
échouent et meurent les uns après les autres. Dans la Raimund Bauer trois énigmes. Calaf trouve la réponse aux trois questions
foule, un jeune prince inconnu retrouve son vieux père COSTUMES posées par la cruelle Turandot mais celle-ci supplie son
aveugle, qui s’appuie sur une esclave, Liù, laquelle regarde Andrea Schmidt-Futterer père de la délivrer de ce mariage dont elle ne veut pas.
le prince avec des yeux qui ne trompent pas sur ses LUMIÈRES Calaf lui propose un nouveau défi : il accepte de mourir si
sentiments. Mais voici que la princesse Turandot apparaît Duane Schuler elle trouve son nom avant l’aube. Pour découvrir le nom
et elle fait une nouvelle victime, le jeune prince inconnu, CHORÉGRAPHIE du mystérieux étranger, Turandot n’hésite pas à faire
ravagé par le coup de foudre. Il décide de tenter l’épreuve : Denni Sayers torturer Liù qui se donne la mort pour ne pas révéler le
réussira-t-il ? Le suspense va se prolonger jusqu’à la fin. DISTRIBUTION nom de celui qu’elle aime. Calaf offre sa vie à Turandot en
Ecoutez bien cette fin car Puccini est mort avant d’avoir Turandot : Nina Stemme lui révélant lui-même son nom. Au moment de déclarer
achevé sa partition ; un de ses disciples s’en est chargé. Liù : Maria Agresta au peuple rassemblé qu’elle connaît enfin le nom de
Mais la Scala a demandé au compositeur Luciano Berio Calaf : Aleksandrs Antonenko l’étranger, la princesse proclame : « Son nom est Amour ! ».
de reprendre ce final en donnant une touche de Timur : Alexander Tsymbalyuk
modernité à cette Turandot sous la baguette enivrante de Ping : Angelo Veccia
Riccardo Chailly et avec la princesse superlative de la Pang : Roberto Covatta
grande Nina Stemme ! Pong : Blagoj Nacoski
Altoum : Carlo Bosi
Mandarin : Gianluca Breda
Le Prince de Perse : Azer Rza-Zada
OPÉRA PRÉSENTÉ PAR ALAIN DUAULT
Orchestre et Chœurs du Teatro alla Scala de Milan OUVERTURE DES PORTES À 18 H 45
DURÉE DU SPECTACLE FERMETURE DES PORTES À 19 H 15
2 H 45, dont 1 entracte de 20 min
REPRÉSENTATION À 19 H 30
(durée indicative)STAATSOPER UNTER DEN LINDEN — BERLIN
MACBETH
Giuseppe Verdi
LE BRUIT ET LA FUREUR JEUDIS 4 ET 11 FÉVRIER 2021
Toute sa vie, Verdi a été obsédé par Shakespeare. Mais sa OPÉRA EN QUATRE ACTES Au retour d’un combat victorieux, Macbeth et son ami
Livret de Francesco Maria Piave,
première rencontre lyrique avec le dramaturge anglais, Banquo rencontrent trois sorcières qui leur prédisent l’avenir.
d’après William Shakespeare
c’est dans l’éclat sanglant de Macbeth qu’il la fera. Et, Macbeth deviendra roi d’Écosse et Banquo sera le premier
cinq ans seulement après Nabucco, il franchit un échelon d’une lignée de rois. Lady Macbeth galvanisée par ces
majeur dans sa maîtrise du drame lyrique. Désir, violence, DIRECTION MUSICALE prédictions, dont elle souhaite ardemment la réalisation,
solitude, mort, éclairs qui éclaboussent la nuit, secousses Daniel Barenboim pousse son mari à assassiner le roi Duncan pour s’emparer
des bois, spasmes des cordes : tout se mêle et emporte MISE EN SCÈNE du trône. Puis, elle l’incite à tuer Banquo qui parvient
l’âme de Macbeth vers les gouffres. Car il ne fait que suivre Harry Kupfer cependant à assurer la fuite de son fils. Vient ensuite le tour
celle qui le tient, le pousse, le gouverne : son épouse, Lady DÉCORS de Macduff, nouvel obstacle dont l’élimination est envisagée
Macbeth. Ce frisson terrible se traduit en traits fulgurants, Hans Schavernoch après l’assassinat de sa femme et de ses enfants. La
du duo angoissé de Macbeth et de son épouse après le COSTUMES frénésie meurtrière de Lady Macbeth et de son époux,
meurtre de Duncan à l’apparition du spectre de Banquo, Yan Tax avides de pouvoir, les entraîne dans une course sanglante
jusqu’à la grande scène hallucinatoire dans laquelle Lady LUMIÈRES qui s’achèvera tragiquement dans les tourments de leur
Macbeth, en proie à ses démons, plonge dans un monde Olaf Freese culpabilité grandissante et la terreur inspirée par les terribles
obscur qui n’a plus rien d’humain – et que la mise en CHORÉGRAPHIE révélations des sorcières de la lande.
scène d’Harry Kupfer actualise et exacerbe. D’autant que, Helga Schiele
au milieu d’une distribution impeccable, le duo électrique DRAMATURGIE
constitué par Plácido Domingo en Macbeth, pauvre roi Detlef Giese
effrayé, dépassé, ravagé, et Anna Netrebko en Lady DISTRIBUTION
Macbeth à l’âme fuligineuse et à la voix ardente, donne Macbeth : Plácido Domingo
au drame une dimension noire épique, sous la direction Banquo : Kwangchul Youn
acérée et brûlante de Daniel Barenboim. Lady Macbeth : Anna Netrebko
Une femme de chambre : Evelin Novak
Macduff : Fabio Sartori
Malcolm : Florian Hoffmann
Orchestre de la Staatskapelle Berlin OPÉRA PRÉSENTÉ PAR ALAIN DUAULT
Chœurs du Staatsoper de Berlin
OUVERTURE DES PORTES À 18 H 45
DURÉE DU SPECTACLE FERMETURE DES PORTES À 19 H 15
3 H 05, dont 1 entracte de 20 min
REPRÉSENTATION À 19 H 30
(durée indicative)en direct JEUDI 18 FÉVRIER 2021
de l’Opéra Bastille OPÉRA EN QUATRE ACTES Créé à l’Opéra du Caire en 1871 pour célébrer
Livret de Antonio Ghislanzoni
D’après Auguste Mariette l’ouverture du Canal de Suez, Aida nous plonge
dans le fantasme d’une Antiquité reconstituée. Au
cœur de l’intrigue, un choix impossible entre l’amour
AIDA
et le devoir patriotique : une princesse éthiopienne
DIRECTION DISTRIBUTION captive et un militaire égyptien trahissent leur peuple
MUSICALE Il Re : et défient une puissante rivale, s’unissant jusqu’à la
Michele Mariotti
Soloman Howard mort. Marquée par le contraste entre un spectacle
Giuseppe Verdi MISE EN SCÈNE
Lotte de Beer
Amneris : démesuré et la transition vers une dramaturgie de
Elīna Garanča l’intimité, la partition de Verdi réussit à distinguer le
DÉCORS Aida : drame intérieur de ses protagonistes de l’imposant
NOUVEAU SPECTACLE Christof Hetzer Sondra Radvanovsky cadre historique. L’œuvre réunit les thématiques chères
COSTUMES Radames : au compositeur : la nostalgie de la patrie perdue, la
Jorine van Beek Jonas Kaufmann délivrance par la mort, l’opposition entre un présent
LUMIÈRES Ramfis : décevant et un ailleurs idéalisé, le poids des pouvoirs
Alex Brok Dmitry Belosselskiy religieux et politiques, éléments régulateurs d’un
DRAMATURGIE Amonasro : monde conçu comme un piège.
Peter te Nuyl Ludovic Tézier La metteure en scène hollandaise Lotte de Beer,
MARIONNETTES Un messaggero : pour ses débuts à l’Opéra national de Paris, choisit
Significant Object Alessandro Liberatore de porter un regard critique sur la représentation
CHEF Sacerdotessa : européenne des peuples colonisés, nous incitant à
DES CHŒURS Gabriella Reyes repenser notre rapport aux productions esthétiques
José Luis Basso
du passé et du présent.
Orchestre et Chœurs
de l’Opéra national de Paris
DURÉE
DU SPECTACLE
3 H 05, dont 1 entracte
de 30 min
(durée indicative)
OPÉRA PRÉSENTÉ PAR ALAIN DUAULT
OUVERTURE DES PORTES À 18 H 45
FERMETURE DES PORTES À 19 H 15
REPRÉSENTATION À 19 H 30OPÉRA ROYAL DE WALLONIE – LIÈGE
ANNA
BOLENA
Gaetano Donizetti
UNE REINE IMMOLÉE JEUDIS 11 ET 18 MARS 2021
C’est pour la Pasta, la plus célèbre diva de l’époque, que OPÉRA EN DEUX ACTES Le roi Enrico (Henry VIII) a jeté son dévolu sur Giovanna
Livret de Felice Romani
Donizetti a créé ce chef-d’œuvre du bel canto romantique. (Jane Seymour) une fille d’honneur de la reine Anna
C’est dire qu’il y faut une voix exceptionnelle ! D’ailleurs, (Anne Boleyn) qu’il avait précédemment obligée à se
quand la Pasta a cessé de la chanter, Anna Bolena a DIRECTION MUSICALE séparer de son amant lord Percy pour l’épouser. Afin de
quasiment disparu. Il a fallu attendre 1957 pour qu’une Giampaolo Bisanti pouvoir satisfaire ses nouveaux désirs, le roi cherche
autre diva, Maria Callas, ose reprendre le rôle. L’Opéra de MISE EN SCÈNE désormais à accuser Anna de trahison. Il fait rappeler
Liège fait le pari de confier ce rôle écrasant à une jeune Stefano Mazzonis di Pralafera d’exil lord Percy toujours amoureux et trouve prétexte
russe, une des voix les plus fascinantes de la nouvelle DÉCORS d’une entrevue qu’il surprend entre les deux anciens
génération, Olga Peretyatko. Et vous allez vous rendre Gary McCann amants pour accuser Anna qui sera emprisonnée, jugée
compte que cette jeune diva a tout ce qu’il faut pour COSTUMES et condamnée à mort injustement.
porter ce rôle de grande soprano romantique, la Fernand Ruiz
ressource vocale bien sûr, en particulier dans des aigus LUMIÈRES
dardés impressionnants, mais aussi la finesse expressive. Franco Marri
L’ensemble de la distribution, de la Giovanna ardente de DISTRIBUTION
Sofia Soloviy à l’Enrico de Marko Mimica, et tous les Anna Bolena : Olga Peretyatko
autres, sous la baguette de Giampaolo Bisanti, donne au Giovanna Seymour : Sofia Soloviy
spectacle sa chair musicale. Mais l’autre force de cette Lord Riccardo Percy : Celso Albelo
Anna Bolena, c’est la mise en scène de Stefano Mazzonis Enrico VIII : Marko Mimica
di Pralafera. Choisissant la fidélité à l’époque de cette Smeton : Francesca Ascioti
Angleterre élisabéthaine (n’oublions pas qu’Anne Boleyn Lord Rochefort : Luciano Montanaro
était la mère d’Elisabeth Ière !), il déploie, dans un décor Sir Hervey : Maxime Melnik
d’une richesse qui dit bien l’oppressante atmosphère de
Orchestre et Chœurs de l’Opéra Royal de Wallonie-Liège
cette cour rongée de violence, des costumes littéralement
somptueux de matières, de couleurs : on est dans le film ! DURÉE DU SPECTACLE
3 H 28, dont 1 entracte de 20 min
Et en ces temps de laideur généralisée, ce parti pris fait (durée indicative)
du bien – et soutient parfaitement cette histoire incendiée
des couleurs de la passion. OPÉRA PRÉSENTÉ PAR ALAIN DUAULT
OUVERTURE DES PORTES À 18 H 45
FERMETURE DES PORTES À 19 H 15
REPRÉSENTATION À 19 H 30en direct JEUDI 25 MARS 2021
de l’Opéra Bastille
OPÉRA EN CINQ ACTES Je veux un trésor, qui les contient tous ! Je veux la
Livret de Jules Barbier, Michel Carré
jeunesse ! Frustré par la quête futile du savoir, le
vieux savant Faust vend son âme au diable en
FAUST
échange de la jeunesse éternelle et de la belle
DIRECTION DISTRIBUTION Marguerite… Gounod retravaille le mythe popularisé
MUSICALE Faust : par Goethe pour s’attacher à l’histoire d’amour et
Lorenzo Viotti
Benjamin Bernheim magnifie la chute et le salut final de Marguerite.
Charles Gounod MISE EN SCÈNE
Tobias Kratzer
Méphistophéles : Son choix d’alléger la portée philosophique du récit
Ildar Abdrazakov lui permet de trouver un équilibre entre les scènes
DÉCORS, COSTUMES Valentin : où le surnaturel fait appel au grand spectacle et
Rainer Sellmaier Florian Sempey
NOUVEAU SPECTACLE un univers réglé par l’intériorité de l’action et des
LUMIÈRES Wagner : sentiments. La partition de Gounod est un tour de
Michael Bauer Christian Helmer force d’invention mélodique, révélant dans l’écriture
VIDÉO Marguerite : vocale l’art du compositeur à transmettre une
Manuel Braun Ermonela Jaho émotion sincère et immédiate.
CHEF Siébel : Pour ses débuts à l’Opéra national de Paris, le metteur
DES CHŒURS Michèle Losier en scène allemand Tobias Kratzer livre une réflexion
José Luis Basso
Dame Marthe : sur l’obsession pour la jeunesse éternelle de la
Orchestre et Chœurs Sylvie Brunet‑Grupposo société contemporaine. Grâce à un dispositif scénique
de l’Opéra national de Paris
élaboré, sa mise en scène oscille entre hyperréalisme
DURÉE et magie, entre le monde d’aujourd’hui et l’atmosphère
DU SPECTACLE mystérieuse du romantisme allemand.
3 H 40, dont 2 entractes
de 20 min
(durée indicative)
OPÉRA PRÉSENTÉ PAR ALAIN DUAULT
OUVERTURE DES PORTES À 18 H 45
FERMETURE DES PORTES À 19 H 15
REPRÉSENTATION À 19 H 30TEATRO ALLA SCALA — MILAN
LA PIE
VOLEUSE
Gioachino Rossini
UNE ERREUR JUDICIAIRE JEUDIS 8 ET 22 AVRIL 2021
On en connaît bien l’Ouverture, avec ses célèbres OPÉRA EN DEUX ACTES Au cours d’une fête donnée chez le riche fermier Fabrizio
Livret de Giovanni Gherardini
roulements de tambours au début, mais on ne joue plus Vingradito survient un petit incident qui va avoir de
guère cet opéra qui a pourtant été, à sa création en 1817, graves conséquences : une fourchette en argent a disparu
un des plus grands succès de Rossini. Pourtant c’est un DIRECTION MUSICALE et la maîtresse de maison, Lucia, accuse Ninetta d’en être
ouvrage passionnant en ce que, après La Cenerentola, il Riccardo Chailly responsable. La jeune servante doit épouser Giannetto,
montre une évolution de l’art du grand compositeur qui, MISE EN SCÈNE le fils de Fabrizio et Lucia, mais la mère ne voit pas d’un
peu à peu, va instiller dans cette verve qui est sa marque Gabriele Salvatores bon œil cette future union. Quand il manque à nouveau
de fabrique un peu de mélancolie. Comme si une évolution DÉCORS ET COSTUMES une cuillère en argent, elle accuse la pauvre Ninetta de
de sa sensibilité devait ouvrir la voie à un nouveau genre. Gian Maurizio Fercioni l’avoir volée. Toutes les apparences indiquent que la jeune
Et, ce qui est plus rare, c’est que l’histoire qui constitue la LUMIÈRES fille est coupable et elle est jetée en prison au grand
trame de cet opéra « semiseria », c’est-à-dire à demi Marco Filibeck désespoir de son fiancé. Le podestat du village qui a des
sérieux, est une histoire vraie qui s’est déroulée quelques DISTRIBUTION vues sur Ninetta lui promet de la faire libérer si elle
années plus tôt à Palaiseau, alors un village au sud de Fabrizio Vingradito : Paolo Bordogna cède à ses avances. Face à ses refus, il jure d’assouvir sa
Paris. Une jeune servante y fut accusée d’avoir volé une Lucia : Teresa Iervolino vengeance en la faisant condamner. Ninetta est bel et
cuillère en argent et, malgré ses dénégations réitérées, fut Giannetto : Edgardo Rocha bien condamnée à mort pour crime de vol domestique.
pendue… avant qu’on ne découvre quelque temps plus Ninetta : Rosa Feola Un coup de théâtre viendra suspendre l’exécution de la
tard cette cuillère dans le nid qu’une pie avait fait dans le Fernando Villabella : Alex Esposito sentence : on vient de découvrir les précieux couverts
jardin. Une pièce fut tirée du fait divers – et Rossini s’en Gottardo : Michele Pertusi en argent dans le nid d’une pie ! Le village entier laisse
empara pour composer cet opéra que la Scala vient de Pippo : Serena Malfi éclater sa joie : la consternation est changée en plaisir et
recréer après 176 ans d’absence. Et c’est un chef-d’œuvre Isacco : Matteo Macchioni en allégresse. Ninetta, assise sur un char orné de fleurs, est
de grâce légère, de finesse virevoltante, servi par une Antonio : Matteo Mezzaro accompagnée par les paysans qui célèbrent son bonheur
mise en scène inventive et poétique, avec des artifices Giorgio / Le préteur : Claudio Levantino retrouvé avec Giannetto, qu’elle pourra épouser.
techniques propres à ravir les yeux, d’une pie acrobate à Ernesto : Giovanni Romeo
des marionnettes délicates, et une distribution vocale Une pie : Francesca Alberti
propre à ravir les oreilles, sous la baguette de Riccardo
Orchestre et Chœurs du Teatro alla Scala
Chailly dont on sent qu’il savoure cette musique et nous
en fait goûter autant la grâce que la profondeur. DURÉE DU SPECTACLE OPÉRA PRÉSENTÉ PAR ALAIN DUAULT
3 H 54, dont 1 entracte de 20 min OUVERTURE DES PORTES À 18 H 45
(durée indicative)
FERMETURE DES PORTES À 19 H 15
REPRÉSENTATION À 19 H 30en direct JEUDI 15 AVRIL 2021
du Palais Garnier
BALLET Dans cette pièce conçue pour le Ballet de l’Opéra
en 1994, le chorégraphe Angelin Preljocaj réussit un
LE PARC
subtil équilibre entre souffle classique, porté par la
MUSIQUE musique de Mozart, et modernité de son langage
Wolfgang Amadeus Mozart chorégraphique. Les décors ciselés évoquent
CRÉATION SONORE l’élégance et la délicatesse des jardins « à la
Angelin Preljocaj Goran Vejvoda française » et les costumes s’inspirent de ceux du
CHORÉGRAPHIE siècle des Lumières. Évoluant au gré d’une carte
Angelin Preljocaj imaginaire du Tendre, guidés par d’étranges jardiniers,
DÉCORS les danseurs s’éveillent à l’amour, de la rencontre
Thierry Leproust aux jeux de séduction, de la timidité à l’attirance, de
COSTUMES la résistance à la douceur de l’abandon dans l’envol
Hervé Pierre d’un sublime pas de deux. Aujourd’hui encore, cette
LUMIÈRES œuvre intemporelle interroge le cheminement des
Jacques Chatelet sentiments et explore les codes amoureux.
Les Étoiles, les Premiers Danseurs
et le Corps de Ballet
de l’Opéra national de Paris
DIRECTION MUSICALE
Benjamin Shwartz
Orchestre de chambre de Paris
DURÉE DU SPECTACLE
1 H 40, sans entracte
BALLET PRÉSENTÉ PAR AURÉLIE DUPONT
OUVERTURE DES PORTES À 18 H 45
FERMETURE DES PORTES À 19 H 15
REPRÉSENTATION À 19 H 30Vous pouvez aussi lire
