Scène Conventionn ée - theatre de thouars
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Scène Conventionnée Saison
Saison
Édito
très académique au début,
puis un peu démagogique,
puis politique, puis épidermique.
Nous sommes heureux de vous présenter cette nouvelle saison qui
vous permettra de retrouver des artistes dont vous avez déjà pu
apprécier le travail depuis plusieurs années et aussi de découvrir de
nouvelles équipes. Autant d’occasions d’affiner votre « intelligence
sensible », celle qui fait appel aux sensations, à la créativité et à
l’imagination.
Le projet du Théâtre de Thouars va donc bénéficier de l’appella-
tion Scène Conventionnée d’Intérêt National - art et création pour
les années 2018 à 2021. Ce projet reste centré sur les écritures
dramatiques contemporaines et le soutien à la création des équipes
artistiques, particulièrement les jeunes créateurs. Remercions donc,
dans un même élan, la Ville de Thouars, le Ministère de la Culture,
la Région Nouvelle-Aquitaine et le Département des Deux-Sèvres
pour leur confiance renouvelée.
Remerciements sincères même si parfois l’argent a du mal à suivre :
moins 16 % de subventions publiques depuis 2012. Faire autant
avec moins, c’est notre lot quotidien, nous, responsables de struc-
tures remplissant une mission de service public sur tout le territoire
national. Nous sommes presque tous fragilisés. C'est un moindre
mal quand on observe le nombre croissant de fusions-acquisitions,
(pudiquement appelées mutualisations), de reprise en main par des
élus des contenus artistiques, des concessions faites au secteur
privé par le service public de la culture. Sans parler de la souffrance
de bon nombre d’équipes artistiques.
Pourtant, ces artistes sont les témoins des mutations du monde
qui nous entoure. Leur but n’est pas d’apporter des réponses mais
d'interroger notre humanité dans une démarche alliant le poli-
tique au poétique, toujours avec le souci d’être accessible au plus
grand nombre. Alors, restez attentifs à ces paroles, soyez curieux,
et indignez-vous, et engagez-vous !
L’équipe et le bureau
de l’association S’il vous plaît
3
Saison
Calendrier
2018
Septembre
!
21 ven Présentation de la saison Ouverture p. 6
Rendez-vous à partir de 19 h, au Théâtre.
Au menu de cette soirée : convivialité, retrouvailles,
découvertes… et à 20 h 30, le spectacle de Jérôme Rouger :
[Plaire], Abécédaire de la séduction — Cie La Martingale
Octobre
11 jeu Avec — David Sire p. 8
19 ven Noire — Collectif F71 p. 10
Novembre
Dé
6>8
centra
mar > jeu Un pays dans le ciel — La Cie du Veilleur lisation p. 12
21
Voir en
mer Sous la neige — Cie Les Bestioles + scolaires : 20 & 21 famille p. 14
26 & 27 lun & mar Mythologie — Groupe Anamorphose Scolaire p. 56
30 ven Séisme — C Théâtre du Prisme
ie p. 16
Décembre
6 jeu Sur le fil — Cie Pyramid Voir en
famille p. 18
13 jeu Hamlet — Cie Les Dramaticules p. 20
4
2019
Janvier
10 jeu Bled Runner — Fellag p. 22
17 jeu Une affaire d'âme — Cie têteÀcorps p. 24
Dé
22 & 23 mar & mer Vu — Cie Sacékripa centra
lisation p. 26
Février
5 mar Baaang ! — Le Concert Impromptu + scolaire
Voir en
famille p. 28
12 mar [Oscillare] — Cie La Cavale + scolaire
Voir en
famille p. 30
14 jeu Carte blanche à Christian & François Ben Aim p. 32
Mars
7 jeu Berlin Sequenz — Le Bottom Théâtre p. 34
12 mar Muances — Cie E.V.E.R. p. 36
Dé
22 ven Mon Bras — Studio Monstre
centra
lisation p. 38
La petite casserole d'Anatole — Cie Marizibill
27
Voir en
mer famille p. 40
+ scolaires : 26 & 27
Avril
2 mar Et après c'est quoi ? — Pascal Péroteau Scolaire p. 56
9 mar Love & money — Studio Monstre p. 42
Mai
Dé
2&3
centra
jeu & ven La vache et son prisonnier — Cie Barbès 35 lisation p. 44
14 mar Les déclinaisons de la Navarre — Cie PJPP p. 46
17 ven Jimmy et ses Sœurs — La Cie de Louise Scolaire p. 57
5
+
Ce spectacle sera précédé d'une courte vidéo
présentant les spectacles de la saison.
6
Présentation de saison !
vendredi
20 h 30
21
Théâtre
sept.
humour
[Plaire]
Abécédaire de la séduction
Cie La Martingale
Jérôme Rouger
Public chéri, mon amour ! Durée : 1 h 40
—
Débuter la saison avec un spectacle sur la séduction, c’est À partir de 13 ans
peut-être un peu facile, voire un brin démagogique. —
Théâtre de Thouars
Mais avec l’humour facétieux et le plaisir du jeu qui le —
caractérisent, le très séduisant Jérôme Rouger saura vous Gratuit - réservation conseillée
plaire…
Dans ce nouveau spectacle, il tente de percer les secrets
de la séduction : la séduction du public, la séduction Écriture, conception et jeu :
amoureuse, la séduction politique (plaire au plus grand Jérôme Rouger
nombre), la séduction idéologique, la séduction à l’époque Complicités : Cécile Delhommeau
du zapping (plaire instantanément, plaire dans la durée) et et Patrick Ingueneau
s’interroge sur comment ce besoin, cette envie de plaire Vidéo et son : Jaime Chao
influe la construction de nos personnalités et la société Lumières : Mathieu Marquis
dans laquelle nous évoluons. Régie générale : Josué Fillonneau
Les séquences s’enchaînent comme autant de portraits et Photo : Maxime Debernard
de réflexions sur la question, aussi politique qu’intime.
Commençons par la lettre A…
7
8
jeudi
20 h 30
11Ch oct.
anson
Avec
David Sire
Bidulosophie Durée : 1 h 30
—
Avec le présent indomptable. Avec des chansons écrites sur Théâtre de Thouars
la peau du monde. Avec un poète échevelé de tendresse. —
Avec l’énigmatique Cerf Badin, clown blanc multicolore En abonnement - Tarif A
et guitariste redoutable. Avec nos rugissements. Avec
Jacques Prévert et Howard Buten. Avec la joie féroce de
chevaucher la liberté. Avec la jubilation d’être inclassable. Avec David Sire
Avec ici et maintenant. Avec l’urgence de faire avec. et Cerf Badin (Fred Bouchain)
Mise en scène : Marina Tomé
Alchimiste des mots, poète de la rencontre, troubadour Photo : David Desreumaux
moderne, David Sire, auteur-compositeur-interprète
atypique offre des chansons dans lesquelles on a envie de
se blottir.
Concert protéiforme bourré d’idées et de poésie, Avec
trace une généreuse échappée belle aux pays de l’étonne-
ment, de la rencontre et du partage. Prenez garde : c’est
contagieux !
9
10
vendredi
20 h 30
19ue oct.
aphiq
Roman gr théâtral
Noire
Collectif F71
Tania de Montaigne / Lucie Nicolas
I have a dream Durée : 1 h 30
—
À Montgomery, Alabama, le 2 mars 1955 dans le bus de Théâtre de Thouars
14 h 30, Claudette Colvin, lycéenne noire de 15 ans, refuse —
de céder sa place à un passager blanc. Malgré les menaces, En abonnement - Tarif A
Claudette fait front, en appelle à ses droits et attaque la
ville en justice. Mais quand on est noire, jeune, pauvre et
que par malheur on tombe enceinte, on a peu de crédit D’après Noire, la vie méconnue
même au sein de son propre camp. de Claudette Colvin de Tania
de Montaigne
Sur scène, une comédienne et une dessinatrice nous (Édition Grasset, 2015, prix Simone Veil)
proposent une expérience empathique : devenir noire
pendant la ségrégation. La première s’adresse au public Adaptation :
et incarne tous les protagonistes de l’affaire, la seconde Lucie Nicolas et Charlotte Melly
compose des images projetées en direct. Ensemble, elles Mise en scène : Lucie Nicolas
enquêtent et reconstituent les faits en un roman graphique Collaboration artistique :
théâtral. Collectif F71
Interprétation : Sophie Richelieu
et Charlotte Melly (dessin en direct
et manipulation)
Scénographie : Charlotte Melly
Création sonore : Fred Costa
Collaboration dispositif vidéo :
Sébastien Sidaner
Photo : Charlotte Melly
11+
Aiat Fayez a écrit ce texte à partir de son immersion de dix mois
à l’OFPRA (Office français de protection des réfugiés et apatrides).
Il est représenté par L’Arche Éditeur.
126 7Théâ8
/
19h30
/ nov.
tre
Dé
centra
lisation
Un pays
dans le ciel
Cie du Veilleur
Aiat Fayez / Matthieu Roy
Vous avez vos papiers ? 6
Mar. nov.
Centre Socio-Culturel
En partant d’entretiens entre demandeurs d’asiles et offi- de St Varent
ciers de la République, Aiat Fayez interroge le rapport de la
France aux étrangers venus de loin pour tenter d’échapper 7
Mer. nov.
au pire. Résidence Habitat Jeunes
Thouars
Deux chaises, deux femmes et un homme. Un lieu d’attente
et de craintes, où la peur de se voir renvoyer dans son pays 8
Jeu. nov.
d’origine se heurte à celle des officiers de protection sur Mairie de Louzy
lesquels pèse la lourde responsabilité de changer le cours
d’une vie.
Durée : 50 minutes
Trois comédiens d’origine différente endossent succes- —
sivement le rôle du demandeur d’asile, de l’officier et de En abonnement - Tarif A
l’interprète pour tenter d’établir un dialogue, faire tomber
les barrières, interroger notre rapport à l’altérité et le
regard que nous posons sur la situation des étrangers en Texte : Aiat Fayez
Europe. Mise en scène : Matthieu Roy
Assistante à la mise en scène :
Marion Conejero
Collaboration artistique :
Johanna Silberstein
Interprétation : Hélène Chevallier,
Gustave Akakpo et Sophie Richelieu
Photo : Christophe Raynaud de Lage
1314
mercredi
17h Poésie
21 nov.
visuelle
Voir en
famille
Sous la neige
Cie Les Bestioles
Voyage sensoriel et poétique Durée : 35 minutes
—
Une multitude de papiers de soie dessinent un paysage À voir à partir de 2 ans
blanc qui respire aux sons du vent, crisse telle la neige, —
et s’éclaire, et ondule. Les spectateurs, assis tout autour, Théâtre de Thouars
guidés par la musique et la lumière, sont invités à un voyage —
sensoriel et poétique. Hors abonnement - Tarif C
Sous leurs yeux, à portée de main, deux comédiens
éveillent en douceur ce qui sommeillait, et, sans paroles, Mise en scène : Martine Waniowski
ouvrent les portes des imaginaires. Regard chorégraphique :
Aurélie Patard
Alors le papier se défroisse et c’est un poisson qui déploie Regard vie des formes :
ses ailes, une mer qui se déchaîne, des lunes qui dansent, Philippe Rodriguez-Jorda
un dragon peut-être… Et le papier, peu à peu, s’envole Interprétation : Aurélie Patard, Reda
jusque dans le public, pour l’inviter lui aussi à jouer. Brissel et Matthias Ferry (musicien)
Création musicale et sonore :
Gilles Sornette
Création lumière : Brice Durand
Une tournée :
1516
vendredi
20 h 30
30
âtre
nov.
Thé
Séisme
Cie Théâtre du Prisme
Duncan Macmillan / Arnaud Anckaert
Amour, sexe et écologie Durée : 1 h 20
—
C’est l’histoire de F et H. Dans un tête-à-tête ponctué d’el- Théâtre de Thouars
lipses, les deux personnages vont traverser toute l’histoire —
de leur couple. En abonnement - Tarif A
Alors qu’ils font la queue à la caisse d’Ikéa®, H annonce à
sa compagne son désir de paternité. Mais elle a besoin de
réfléchir, écoute sa raison, argumente… Du coup, lui non Texte : Duncan Macmillan
plus, n’est plus vraiment sûr… Traduction : Séverine Magois
«…je pourrais faire la navette en avion de Londres à New (Première création française)
York tous les jours, pendant 7 ans, sans pour autant laisser Mise en scène : Arnaud Anckaert
une empreinte carbone aussi forte que si j’ai un enfant. Codirectrice : Capucine Lange
10 000 tonnes de CO2. C’est le poids de la Tour Eiffel. Interprétation : Shams El karoui
J’accoucherais de la Tour Eiffel ! » et Maxime Guyon
Scénographie : Arnaud Anckaert
Et les voilà pris dans un tourbillon d’interrogations. en collaboration avec Olivier Floury
Comment mettre au monde un enfant dans un monde Musique : Maxence Vandevelde
pollué, sans promesse d’avenir radieux ? Comment Construction : Alex Herman
devenir un papa et une maman tout en restant un couple ? Photo : Charly Desoubry
Comment ne pas transmettre ce que l’on a de pire en nous ?
Comment devenir responsable dans un monde déréglé ?…
L’humour et l’émotion de ce dialogue vif offrent un moment
de théâtre réjouissant. On retrouve ici, ce qui fait le sel des
textes anglo-saxons : l’esprit de dérision, la vitalité et l’effi-
cacité de l’épure de la forme.
17+
La pièce sera créée du 7 au 10 novembre
au Théâtre de la Coupe d’Or à Rochefort.
18Création
jeudi
20 h 30
6 déc.
Danse hip-hop
Voir en
famille
Sur le fil
Cie Pyramid
Wait Room Durée estimée : 1h
—
Cette pièce s’inspire de petits moments de la vie quoti- À voir à partir de 8 ans
dienne, ceux où on attend : le résultat d’un examen (scolaire —
ou médical), le temps à espérer la reconnaissance familiale Théâtre de Thouars
ou professionnelle, le fait d’être assis au milieu de plusieurs —
candidats à un même entretien d’embauche… En abonnement - Tarif B
Autant de petits instantanés qui nourrissent la recherche
chorégraphique en mettant le projecteur sur ce moment Écriture et direction artistique collective
passé à attendre, ce moment de transition, vécu seul ou en Assistance chorégraphique
groupe, entre rêve et réalité, où chacun cherche son propre et regards extérieurs :
chemin d’évasion dans l’antichambre de ses pensées. Émilie Bel Baraka et Nancy Rusek
Lumière : Yohan Bernard
Le langage de la compagnie reste la danse hip-hop, contem- et Mathieu Pelletier
poraine, spectaculaire, novatrice et populaire. Composition musicale :
Une danse singulière, décalée car éloignée des logiques Michel Delage et Jean du Voyage
habituelles ou convenues, où la performance hip-hop laisse Scénographie : Olivier Borne
sa place à la sensation et l’émotion magique de l’instant, là Interprétation : Fouad Kouchy, Jamel
où l’intention rejoint le mouvement, là où tout prend fina- Feraouche, Michaël Auduberteau,
lement sens. Rudy Torres, Dylan Gangnant,
Nicolas Monlouis Bonnaire
Photo : Nicolas Thebault
En coréalisation avec :
19+
La pièce sera créée du 22 novembre au 2 décembre au théâtre de Chatillon.
20jeudi
20 h 30
13 déc.
Création
Théâtre
Hamlet
ou les âmes perdues
Cie des Dramaticules
William Shakespeare / Jérémie Le Louët
Classique version 2018 Durée estimée : 1 h 45
—
Pièce des pièces et classique des classiques, entre tradition, Théâtre de Thouars
expérimentation et confusion, Hamlet nous renvoie en plein —
visage notre héritage, le poids écrasant des anciens et le En abonnement - Tarif A
cynisme de notre époque. Quelle est notre place là-dedans ?
L’Histoire s’est-elle arrêtée avant même que nous n’ayons pu
y jouer quelque rôle ? Il y a dans la jeunesse d’aujourd’hui, D’après William Shakespeare
comme chez Hamlet, la nostalgie d’une époque non vécue. Adaptation et mise en scène :
Jérémie Le Louët
Faut-il tout liquider, tout vénérer ou rester à attendre sur le Collaboration artistique :
bord du chemin dans l’apathie la plus totale ? Noémie Guedj
La compagnie ne souhaite pas monter la pièce dans la Interprétation : Pierre-Antoine Billon,
tradition du théâtre élisabéthain, ni en donner une version Julien Buchy,
modernisée, mais en faire éclater les sources, les échos, les Anthony Courret,
références, les incidences pour rendre compte de cet état Jonathan Frajenberg,
d’incertitude, de cette grande confusion qui bride les éner- Jérémie Le Louët,
gies en devenir. et Dominique Massat
Scénographie : Blandine Vieillot
« Notre Hamlet revendique une forme fragmentaire, qui Vidéo : Thomas Chrétien
laisse transparaître les traces de notre métier et le carac- et Jérémie Le Louët
tère artisanal de la création théâtrale. Mais de ce chaos Photo : Cie des Dramaticules
peut naître beaucoup d’espoir : la ferveur, le sens de l’hu- (Laurence Olivier dans Hamlet, 1948)
mour, la fantaisie et la révolte… » Jérémie Le Louët
2122
jeudi
20 h 30
10 janv.
One-man show
Bled Runner
Fellag
Durée : 1 h 30
Rire de réconciliation —
Théâtre de Thouars
Il court, attrape son train de justesse, surgit dans la —
voiture 3. Il est en nage, stressé, il s’assied. On le dévi- En abonnement - Tarif A
sage. Il comprend alors que son visage ressemble à celui
du portrait-robot de tous les terroristes islamistes de la
planète. « Il ne me manquait que la barbe. Mais les gens De et avec : Fellag
la dessinaient dans leur tête. » Fellag joue avec les tabous, Mise en scène : Marianne Epin
il en rit pour désamorcer les sales bombes, vieilles peurs, Lumière : Pascal Noël
préjugés à la peau dure. Dans des rires de réconciliation, Son : Christophe Sechet
l’écrivain et humoriste s’en prend à tous les clichés qui Vidéo : Quentin Vigier
opposent les Français aux Algériens, l’Orient à l’Occident, Dessin à la plume et aquarelle :
poncifs assassins et terreurs profondes. Slimane
Photo : Charlotte Spillemaecker
« Né au bord de la mer kabyle en 1966, Fellag s’installe en
France, pays qui fait un triomphe à Djurdjurassique Bled,
puis à Un bateau pour l’Australie, au Dernier Chameau, à
Tous les Algériens sont des mécanismes, ou à son Petits
chocs des civilisations. Sa complice Marianne Epin met en
scène cette rétrospective, florilège brûlant d’actualité des
spectacles passés. La résonance de son humour fait de
Fellag un indispensable prophète. » Pierre Notte
2324
jeudi
20 h 30
17 janv.
tion
Créaciné-th éâtrale
Une affaire d’âme Ingmar Bergman
Cie têteÀcorps
Céline Agniel
Conte de la folie ordinaire Durée : 1 h 15
—
À travers un monologue vertigineux, Victoria part en quête Théâtre de Thouars
d’elle-même. Elle cherche sa vérité en questionnant sa vie —
de couple, ses relations sociales, le lien à ses parents et En abonnement - Tarif A
tout ce qui sous-tend son désir et le sentiment d’exister.
Elle se heurte à la trahison, à l’amour, au sexe, à la soli-
tude et à la mort. Jusqu’à ce qu’elle bascule dans une autre De Ingmar Bergman,
réalité qui va la mener vers l’enfermement psychiatrique. Traduction Vincent Fournier
Victoria incarne l’infinie complexité d’une femme entre Conception mise en scène et vidéo :
normalité et folie, et toutes les nuances de cette frontière Céline Agniel
propre à chacun, si difficile à définir. Scénographie : Philippe Quillet
et Claire Massard
Le dispositif ciné-théâtral s’inspire de l’idée originale du Lumières : Philippe Quillet
scénario d’Ingmar Bergman : un long-métrage consis- Création sonore : Yann Couëdelo
tant en un plan rapproché autour du visage d’une femme. Interprétation : Sandy Ouvrier
L’interaction entre la présence de la comédienne sur le Photo : LN Photographe
plateau et la projection de son image interroge notre
rapport au réel : entre l’image de soi conforme à l’ordre
social et notre être authentique et énigmatique, où se situe
la folie ?
Les pièces d'Ingmar BERGMAN sont représentées dans les pays de langue française par l'agence
DRAMA - Suzanne SARQUIER (24, rue Feydeau 75002 PARIS dramaparis@dramaparis.com) en
accord avec Sean Gray de l'agence Josef Weinberger Limited à Londres www.ingmarbergman.se
25+
Spectacle proposé en partenariat avec l’association « Les Amis d’Oiron »
2622 23
20 h 30
/ janv.
Entre clown, cirque
et théâtre d'objets
Dé
centra
lisation
Vu
Cie Sacékripa
Cirque miniature obsessionnel Durée : 50 minutes
—
Entre le théâtre d’objets, le cirque miniature et le clown À voir à partir de 10 ans
involontaire, ce solo met en scène un personnage méticu- —
leux, délicat, un brun acariâtre et ordonné à outrance, en Salle polyvalente de Oiron
proie à des obsessions dérisoires et anodines. —
En abonnement - Tarif A
Il est là, calme, très calme, très très calme, installé sur une
petite chaise et à une table basse et se prépare une tasse
de thé. Ou plutôt, tente de se préparer une tasse de thé. De et avec Étienne Manceau
Mais l’histoire dérape et c’est cela qui nous intéresse. Œil extérieur : Sylvain Cousin
Photo : Camille Chalain
Avec délicatesse, humour et humanité, ce spectacle parle
des petites obsessions de tous les jours. Celles qui parfois
deviennent maladives et qui, par excès de minutie, finissent
par faire « péter la cocotte »
27+
Le Concert Impromptu encadrera des Master-Class au Conservatoire Tyndo et interviendra dans des
établissements scolaires. Toutes ces actions culturelles seront organisées par le Conservatoire Tyndo.
28mardi
20 h 30
5 fév.
Concert
Voir en
famille
Baaang !
Le Concert Impromptu
Cross-opéra® pour 5 musiciens et 1 scénographe numérique Durée : 55 minutes
—
Fondé en 1991, Le Concert Impromptu est l’un des grands Sortie famille à partir de 7 ans
ensembles de musique de chambre français présent sur les —
scènes nationales et internationales. Théâtre de Thouars
—
Il se consacre au répertoire et à l’essor du quintette à vent En abonnement - Tarif B
en explorant un univers éclectique et déploie de nouvelles
formes d’écriture scénique grâce à la création de ses
propres cross-opéras. Création musicale :
Jean-Michel Bossini
Baaang ! est une expérience artistique jubilatoire qui Interprétation : Yves Charpentier
convoque musique et bande-dessinée dans une scénogra- flûte et direction artistique),
phie numérique détonante où cinq personnages hantés par Violaine Dufès (hautbois et danse),
la Panthère Rose, la Linea et les Shadocks débarquent sur Jean-Christophe Murer (clarinette
scène. basse), Guilaume Merlin (cor),
Pierre Fatus (basson) et Sophie
Entre bulles, vignettes et pages, ils jouent dans un décor Toussaint (dessin en live)
mobile et bousculent tous les codes du genre en interaction Conception artistique : Violaine Dufès
avec Sophie Toussaint, scénographe numérique. Chorégraphie et mise en scène :
Marie-Lise Naud
Scénographie et dessin :
Sophie Toussaint
Création lumières et mapping vidéo :
Philippe Andrieux
Photo : Le Concert Impromptu
2930
mardi
19h30
12 fév.
Danse
Voir en
famille
[Oscillare]
La Cavale
Éric Fessenmeyer
Danse avec les cartons Durée : 40 minutes
—
Inspiré d’une installation en carton ondulé de Michelangelo À voir à partir de 8 ans
Pistoletto, Le Labyrinthe, ce spectacle met en mouvement —
des rouleaux de cartons : parfois comme un mur malléable Théâtre de Thouars
réagissant au moindre courant d’air, parfois cloison enva- —
hissante et indomptable. Un homme part à la découverte Hors abonnement - Tarif C
d’un monde en carton. Une forêt, une falaise ou encore un
tapis volant s’animent autour de lui.
Conception et chorégraphie :
Le danseur Éric Fessenmeyer joue ainsi avec le mouvement Éric Fessenmeyer
en alliant innocence et naïveté afin de donner une dimen- assisté de Julie Coutant
sion ludique à ce solo. Il s’amuse des frontières entre le réel Regard complice : Lionel Bègue
et l’irréel tout en affrontant ses peurs et ses échecs. Interprétation : Éric Fessenmeyer
Création musicale et sonore :
Au cœur de cette sublime création, nous retrouvons avec Thomas Sillard
délectation, la réjouissante dérision de nos rêves enfantins. Création lumière : Éric Sedubuisson
Photo : Séverine Charrier
3132
jeudi
20 h 30
14 fév.
Danse
- Carte Blanche -
Christian
& François Ben Aim
Joyeux anniversaire ! Durée : 1 h 10
—
La compagnie Christian et François Ben Aïm fête ses 20 ans. Théâtre de Thouars
Les chorégraphes nous font le plaisir de fêter cet anniversaire —
avec nous, en proposant une soirée composée de trois pièces En abonnement - Tarif A
de leur répertoire. Un trio marquant le début de leur aventure
et deux soli qui confirment leur talent dans l’écriture d’une
danse fluide et légère, intense, envoûtante et sensible. INSTANTANÉS#1
Pour commencer cette soirée, deux soli interprétés par des Chorégraphie : Christian Ben Aïm
femmes. Cette création emprunte au haïku, la poésie de l’ins- Interprétation :
tant. Par le mouvement et le geste, les chorégraphes tentent Anne-Flore de Rochambeau
de saisir cette émotion, immédiate et fugace, à la manière du INSTANTANÉS#2
photographe captant l’instant décisif. Chorégraphie : François Ben Aïm
Interprétation : Léa Lansade
INSTANTANÉS Ô mon frère !
#1 Anne-Flore de Rochambeau, 25 min. Chorégraphie :
#2 Léa Lansade, 20 min. Christian et François Ben Aïm,
Interprétation : Christian
Ô mon frère !, 25 min : Une pièce sensible et poétique qui et François Ben Aïm,
trouve son inspiration dans l’univers photographique de Josef Rémi Leblanc-Messager
Koudelka. Comme issus de ces clichés en clair-obscur, trois Musiques : Leonard Cohen
hommes éprouvés par la vie cheminent à travers leurs souve- Arrangements sonores :
nirs. La rugosité gestuelle se fait tendre sur les musiques de Hervé Diasnas
Leonard Cohen, pour évoquer avec force, la beauté du lien Création lumière : Laurent Patissier
fraternel, la rudesse et la mélancolie de l’exil. photos : DR
33+
La pièce sera créée le 4 octobre 2018 à la Scène Nationale de Brive-Tulle.
En partenariat avec le CRRL, l'UC et le Cinéma Le Familia. Voir page 60.
34Création
jeudi
20 h 30
7 mars
Théâtre
Berlin Sequenz
Le Bottom Théâtre
Manuel Antonio Peirera / Marie-Pierre Bésanger
Théâtre coup de poing Durée estimée : 1 h 45
—
Berlin, de nos jours. Parmi la génération des vingt ans, Jan, Théâtre de Thouars
un jeune homme à vif, passionné, frondeur, marche à la —
rencontre de toutes sortes de gens dans cette ville qui ne En abonnement - Tarif A
dort jamais. Il se lie à un groupe de jeunes, organisés en
collectif, qui tentent à leur façon de ne pas « collaborer »
avec le système, de mettre en place une autre relation au Texte : Manuel Antonio Pereira
travail et à la société. Mais Jan entre aussitôt en conflit Mise en scène : Marie Pierre Bésanger
avec ces rebelles si raisonnables à son goût. Il est impa- Assistant à la mise en scène :
tient d’agir, au risque de se brûler. Pierre Dumond
Avec : Yoann Bourgeois,
Pour la génération des vingt ans en Europe, anesthésiée par Sacha Ribeiro, Adèle Grasset,
le consumérisme de masse et qui ne connaît plus qu’une Bérengère Sigoure, Tristan Oudar,
liberté sans puissance d’agir, des alternatives sont-elles Léo Bianchi, Romane Ponty-
encore possibles ? Cette génération ne peut-elle qu’as- Bésanger, Marie Menechi,
sister, impuissante, à la victoire d’un capitalisme anxiogène Fabien Rasplus, Hélène Bertrand
qui ne produit au fond que des relations mutilées ? Composition musicale : Renoizer
Berlin Sequenz est un texte sur le désir. Désir des autres, Lumières : Delphine Perrin
désir brûlant d’une sincérité, désir d’un autre monde Son : Lauriane Rambault
possible… Scénographie : Clarisse Delile
Pour ce projet, Marie-Pierre Bésanger a réuni 10 comédiens photo : Patrick Fabre
qui ont l’âge de leurs personnages, tous issus d’écoles de
théâtre renommées. en coréalisation avec :
35+
En partenariat avec le CRRL, l'UC et le Cinéma Le Familia. Voir page 60.
36mardi
20 h 30
12sique mars
Mu
& vidéo
Muances
Cie E.V.E.R.
Camille Rocailleux
Concert augmenté 2.0 Durée : 1 h 15
—
Sur scène, trois musiciens. C’est une bande. Un groupe. Théâtre de Thouars
Bertrand Blessing, Mathieu Ben Hassen et Camille —
Rocailleux. Trois percussionnistes aguerris et multi-ins- En abonnement - Tarif A
trumentistes talentueux, capables de se projeter d’un
instrument à l’autre sans lâcher la maîtrise de la parti-
tion. Ils se croisent, s’affrontent et se rejoignent, vibrant à Composition musicale et artistique :
l’unisson des compositions vidéos. Camille Rocailleux
Interprétation : Camille Rocailleux,
Les vidéos sont partout. Elles s’empilent, se coupent, se Bertrand Blessing
bouclent, s’entremêlent. Et dans cet environnement de cris, et Mathieu Ben Hassen
d’espoirs et de panique, les musiciens sont là, racontent Création vidéo : Benjamin Nesme
une fois de plus une histoire d’humanité. Création lumière : Thierry Pilleul
Photo : Steve Laurens
Et sur ces images, glanées dans l’infinité de vidéos postées
sur le web, il y a la foule de ceux qui refusent l’état des
lieux et décident de se battre. Militants politiques, écolo-
gistes, lanceurs d’alertes, pionniers sociaux et combattants
du quotidien. Il y a ceux qui inventent. Ceux qui renou- Spectacle coprogrammé avec
vellent. Ceux qui essaient. Ceux qui provoquent. Ceux qui la Comédie Poitou-Charentes/
refondent. Ceux qui s’engagent dans des voies nouvelles, Centre Dramatique National
et qui, à l’écart, sans peur, inventent concrètement ce qui
pourrait ressembler à l’avenir.
37+
En partenariat avec L'École Municipale d'Arts Plastiques
38vendredi
19 h 30
22 mars
Performance
théâtrale et plastique
Dé
centra
lisation
Mon bras
Studio Monstre
Tim Crouch / Mathilde Souchaud
Spectacle dés[arm]ant Durée : 50 minutes
—
Un jour d'ennui, un garçon de dix ans lève son bras en l'air. École Municipale d’Arts
Il le gardera ainsi toute sa vie. Geste artistique ? Politique ? Plastiques de Thouars
Provocateur ? Il restera ainsi malgré les interventions exté- —
rieures qui tenteront de la ramener dans la norme. Au fil des Hors abonnement - Tarif C
années, il deviendra un objet de moqueries, un cas d'école
pour la médecine et une icône de la scène artistique.
Texte : Tim Crouch
Avec humour noir, ce monologue, faussement autobiogra- Traduction de l’anglais :
phique, entre théâtre d'objet, performance et conférence, Théophile et Éléonore Sclavis
traite de façon acide de thèmes aussi variés que le marché Direction d’acteur :
de l'art, l'adolescence, le rapport au corps ou la création Mathilde Souchaud
artistique contemporaine. Interprétation : Théophile Sclavis
Tel une œuvre plastique / d'art, le dispositif scénique Lumière et vidéo : Arthur Gueydan
ludique et ingénieux -une table truffée d'accessoires et Scénographie et accessoires :
d'outil vidéo- vient semer le trouble chez le spectateur et Gala Ognibene
interroge la crédibilité du comédien : qui est-il vraiment ? Photo : Patrick Fabre
Dit-il la vérité sur son histoire ? Qui manipule qui ?
3940
mercredi
17h
27
ionnettes
mars
Mar
Voir en
famille
La petite casserole
d’Anatole
Cie Marizibill
Acceptons nos différences Durée : 35 minutes
—
Anatole traîne toujours derrière lui sa petite casserole, À voir à partir de 3 ans
qui se coince partout et l’empêche d’avancer. Un jour, il —
en a assez. Il décide de se cacher pour ne plus voir et ne Théâtre de Thouars
plus être vu. Mais heureusement, les choses ne sont pas si —
simples… Hors abonnement - Tarif C
Anatole et sa casserole, c’est surtout une autre façon d’être
au monde, de le voir et de le regarder, une autre façon, D’après l’album original d’Isabelle
drôle, bizarre et poétique, de le traverser. Carrier (Ed. Bilboquet)
Anatole et sa casserole, c’est aussi chacun de nous, traî- Adaptation et mise en scène :
nant ce qui nous encombre et nous embarrasse et qu’il faut Cyrille Louge
bien apprendre à apprivoiser. Conception des marionnettes
Anatole et sa casserole est une belle ode à la différence et et des objets : Francesca Testi
à la tolérance. Interprétation : Anthony Diaz
ou Dominique Cattani et
Un petit bijou de poésie pour réaliser qu’un défaut est Francesca Testi ou Céline Romand
souvent une qualité mal aimée. Construction : Francesca Testi,
avec l’aide d’Anthony Diaz
Lumières : Bastien Gérard
Collaboration sonore :
Paul-Édouard Blanchard
Construction du castelet :
Sandrine Lamblin
Photo : Cyrille Louge
4142
mardi
20 h 30
9éâtre avril
Th
Love & Money
Studio Monstre
Dennis Kelly / Mathilde Souchaud
Polar à rebours Durée : 1 h 50
—
David, la trentaine, ancien enseignant reconverti dans les télé- Théâtre de Thouars
coms, rencontre Sandrine, une Française avec qui il entame —
une relation amoureuse. Mais David a un lourd passé : sa En abonnement - Tarif A
femme, Jess, s’est suicidée un an plus tôt, dans des circons-
tances troubles.
Texte : Dennis Kelly
La narration, construite à rebours depuis l’instant présent Traduction de l’anglais :
jusqu’à plusieurs années en arrière, au moment de la rencontre Philippe Le Moine avec la
entre David et Jess, retrace en sept tableaux le parcours de collaboration de Francis Aïqui
ce couple et des personnes qui ont croisé sa route. Tous les Mise en scène : Mathilde Souchaud
personnages se retrouvent alors captifs de cette question : Dramaturgie et assistanat à la mise
Love or Money ? David est-il fondamentalement honnête ou en scène : Pauline Bléron
totalement lâche ? Le spectateur est ainsi entraîné à mener sa Interprétation : Yoann Gasiorowski
propre enquête, à réunir toutes les pièces à conviction afin de en alternance avec Kevin Bruneau,
dresser le portrait de David, cet homme complexe. Mathilde Martinage, Delphy Murzeau,
Simon Pineau et Théophile Sclavis
Il s’agit d’un théâtre proche du spectateur, subtil, intime. Un Scénographie : Amandine Livet
théâtre où l’humain est toujours au centre de la probléma- Création lumière : Pierre Langlois
tique, pris en étau entre son quotidien le plus trivial et ses Création sonore : Caroline Mas
grandes angoisses fondamentales. Photo : Hervé Tartarin
On retrouve dans cette pièce, écrite comme un scénario de film,
l’humour vif et abrasif de l’auteur britannique Dennis Kelly. En coréalisation avec :
L’Arche est éditeur et agent théâtral du texte représenté
43+
Ce spectacle est programmé en extérieur.
En cas de mauvaise météo, repli dans la petite salle du Théâtre.
442 3Récit de
/
19 h 30
mai
film
Dé
centra
lisation
La Vache
et son Prisonnier
Cie Barbès 35
Cendre Chassanne & Jean-Baptiste Gillet
Road movie Durée : 50 minutes
—
Jean-Baptiste Gillet, comédien, adapte un des grands Comité d'Etablissement
films du dimanche soir, souvenir d’enfance : La vache et le de la SNCF,
prisonnier d’Henri Verneuil, réalisé en 1959. S’appuyant sur rue Waldeck Rousseau
le scénario et le film, il en fait un récit personnel, enrichi de —
son point de vue. Avec ce film, du vrai cinéma à papa dirait Hors abonnement - Tarif C
la nouvelle vague, le comédien s’identifie au héros et nous
embarque dans sa folle évasion avec la vache Marguerite.
Conception, écriture et Réalisation :
Les Français sont divisés. La polémique gronde au sujet Jean-Baptiste Gillet
du premier film français noir et blanc, colorisé, diffusé ce Collaboration et direction d’acteur :
dimanche soir, sur TF1. J’ai nommé La vache et le prison- Cendre Chassanne
nier. Godard, ulcéré, retourne vivre en Suisse. On apprend Interprétation : Jean-Baptiste Gillet
qu’avant de mourir, François Truffaut, voyant venir le péril, Photo : Cie Barbès 35
ajoute une clause à son testament, interdisant de coloriser
ses films en noir et blanc. Pierre Tchernia, Monsieur cinéma,
n’est pas contre, il défend le fait que les jeunes généra-
tions dédaignent le noir et blanc et que le fait de coloriser
nos vieux films, leur donnera l’envie de les visionner. Ça se
défend. Et Jean-Pierre Coffe déclamait déjà : « La vache et
le prisonnier en couleur, c’est de la merde ». Henri Verneuil,
le réalisateur et le premier concerné, ferme sa gueule et
prend le pognon.
Le film, à sa sortie en 59, a fait 8 844 199 entrées. Respect.
4546
mardi
20 h 30
14se théâtralisée
mai
Dan
et théâtre dansé
Les déclinaisons
de la Navarre
Cie PJPP
Claire Laureau & Nicolas Chaigneau
Quand Henry de Navarre rencontre Marguerite de Valois. Durée : 55 minutes
Plusieurs fois… —
Théâtre de Thouars
Le spectacle prend comme point de départ une scène —
extraite d’un téléfilm retraçant la vie de Henry de Navarre En abonnement - Tarif A
et dans laquelle le roi rencontre Marguerite de Valois.
Une scène que Claire Laureau et Nicolas Chaigneau, les
danseurs-comédiens de cette pièce, vont détourner à Conception, interprétation :
l’envi, jouant avec ce qu’elle recèle, ce qu’elle aurait pu Claire Laureau et Nicolas Chaigneau
être et ce qu’elle pourrait devenir. On entre alors dans un Lumières : Benjamin Lebrun, en
univers drôle, décalé, étonnant, facétieux qui pourrait, collaboration avec Valérie Sigward
parfois rappeler celui des Monty Python. Musique : Stanley Myers,
Crystal Castles, Xavier Cugat
Les Déclinaisons de la Navarre offrent une place importante Jessica Jalbert,
à la danse et au théâtre qui se subliment l’un et l’autre. Ses Johann Sebastian Bach,
deux interprètes sont irrésistibles et époustouflants. Johann Strauss Sr
Mauricio Kagel, Laurent Perrier
Une pièce jubilatoire, bourrée d’humour, tout en finesse et Montage son : Nicolas Chaigneau
légèreté pour finir la saison de manière réjouissante. et Claire Laureau
Photo : Julien Athonady
Une tournée :
47Bonus !
On vous emmène
au Théâtre de Bressuire…
Depuis plusieurs années, nous vous proposons de découvrir, avec nous, un spectacle
choisi dans la programmation de notre voisin et partenaire : Scènes de Territoire
(Agglo 2B). Le principe est simple, vous réservez votre place à la billetterie du Théâtre
de Thouars et une navette, gratuite, vous sera proposée (sur inscription).
Nous avons choisi un spectacle de nouveau cirque :
Déluge
Cie Sans Gravité
Déluge est un spectacle poétique et burlesque qui invite
les spectateurs de toutes générations à s'interroger sur
leur rapport au quotidien. Le personnage, un clown opti-
dimanche
17 h
7 avril
miste, drôle et décalé, s'accroche à sa survie comme à
la prunelle de ses balles. Et même si, du jour au lende- Durée : 55 minutes
main, tout s'envolait, il s'en arrangerait ! —
Sortie famille à partir de 6 ans
Mise en scène : Jocelyne Taimiot - Interprétation : Rémi Lasvènes —
Création lumière : Hervé Dilé - Création sonore : Martin Étienne Salle de La Griotte à Cerizay
Conception magique : Rémi Lasvènes et Julien Lefebvre —
Photo : Arthur Bramao Tarifs : Normal : 15 €
Abonné Th. de Thouars : 12 €
www.scenesdeterritoire.agglo2b.fr Jeune abonné Th. de Thouars : 7 €
48G19
Le G19 regroupe 24 structures professionnelles de la Les adhérents
Région Nouvelle-Aquitaine (du Nord) développant des du Théâtre de
projets artistiques et culturels variés. Réseau d’échanges,
de réflexion et de coopération, interlocuteur des pouvoirs
Thouars bénéficient
publics, le G19 organise chaque année Spectacles d’Hiver du tarif réduit
(voir ci-dessous). dans l’ensemble
de ces salles.
Avant Scène Cognac (scène conventionnée), La Palène Rouillac, Les Carmes La
Rochefoucaud, La Maline La Couarde sur Mer, Le Carré Amelot La Rochelle,
La Coupe d’Or Rochefort (scène conventionnée), Le Gallia Théâtre, Saintes www.g19.fr
(scène conventionnée), Le Palace Surgères, L’association A4 Saint Jean
d’Angely, La Canopée Ruffec, Théâtre du Château Barbezieux, Maison des
Trois Quartiers Poitiers, La Blaiserie Poitiers, Les 3T Chatellerault (Scène
Conventionnée), le Centre Culturel Civray, Maison pour tous Aiffres, Théâtre du
Cloître Bellac (Scène Conventionnée), Ah ?, Parthenay, Scènes Nomades Brioux
sur Boutonnes, Soëlys Soyaux, Scènes de Territoire Bressuire, S’il vous plaît
Thouars (scène conventionnée), L'Horizon La Rochelle, L'Agora Saint Xandre.
Spectacles d'Hiver
« Zoom sur la création artistique en Région »
Chaque année, le G19, réseau de structures de diffusion
en ex-Poitou-Charentes et Limousin, en partenariat
avec Mixage réseau de l'Ex-Aquitaine, propose un
temps fort à destination des professionnels où ils
pourront découvrir 10 spectacles créés récemment et
12 projets de création, afin d'en faciliter la production et
la diffusion par la suite.
La 6e édition aura lieu à Bressuire et Thouars et sera
portée par l'association S'il vous plaît et Scènes de
Territoire (Agglo 2B) les lundi 28, mardi 29 et mercredi
30 janvier 2019.
La programmation définitive ne sera connue que fin 2018, mais certains
spectacles pourront être ouverts au public, y compris au public scolaire.
49Les…compagnons
À suivre de route
Compagnie du Veilleur
La Compagnie du Veilleur est co-dirigée par Matthieu Roy
et Johanna Silberstein. Labellisée « compagnie à rayon-
nement national et international » par le Ministère de la
Culture, la compagnie poursuit son projet artistique inti-
tulé Métamorphoses 2017-2020. Conjointement, elle
développe à la Maison Maria Casarès, à Alloue, un site
polyculturel ouvert au rythme des saisons, en accom-
pagnant des jeunes équipes artistiques et en proposant
une saison estivale.
Cette saison, le Théâtre de Thouars accueille la dernière
création de la compagnie, Un pays dans le ciel qu'il
coproduit en compagnie de la Scène Nationale d'Au-
busson (23) et le Théâtre de la Poudrerie à Sevran (93).
Compagnie L'Ouvrage
La compagnie installée à Thouars est dirigée par Alice
Geairon. Elle développe un projet artistique autour de la
parole, souvent à partir d'un assemblage, un montage,
une adaptation de matériaux textes, pour un théâtre
« quasi-comique » où les spectateurs peuvent recon-
naître, dans les personnages, leur propre humanité.
Après Gros Câlin en 2016 et Terrain Vague en 2017, la
compagnie travaille actuellement sur sa prochaine créa-
tion qui devrait voir le jour fin 2019 et dont le Théâtre de
Thouars sera partenaire.
La compagnie intervient dans les actions de sensibilisa-
tions auprès de divers publics pour le compte du Théâtre
et développe de son côté un programme d'action cultu-
relle et artistique sur le territoire.
50Les résidences
partagées
Ce dispositif initié et financé par la DRAC Nouvelle Aquitaine, réunit sous la forme
d'une coopération Scènes de Territoire (Agglo 2B), les 3T-Scène Conventionnée
de Châtellerault et le Théâtre de Thouars-Scène Conventionnée.
Le but de ce dispositif est d'accompagner une équipe artistique pendant au moins
deux ans, en diffusant son répertoire, en soutenant ses créations et en organisant sa
présence sur les trois territoires sous forme de résidence et d'action culturelle.
Théâtre Irruptionnel
Fin du dispositif pour Heidi Tillette de Clermont
Tonnerre et Lisa Pajeon qui, après de multiples ateliers,
rencontres et collectages sur nos territoires, crée-
ront deux spectacles : Les Mystiques en 2018 et S.T.O.
(titre provisoire) en 2019.
Studio Monstre
Début d'une collaboration avec cette jeune équipe
installée à Poitiers et dirigée par Mathilde Souchaud,
dont le Théâtre accueillera la deuxième création Love &
Money en avril et Mon bras en mars.
Parallèlement, elle travaille sur une adaptation d'Alice
de Lewis Caroll, destinée au jeune public et sera notam-
ment en résidence à Thouars en octobre prochain, avant
d'entamer, sur la saison 2019-2020, un travail en direc-
tion des scolaires.
51t!
On soutien
Coproductions
Berlin Sequenz
Prochaine création du Bottom Théâtre, compagnie basée
à Tulle et dirigée par Marie-Pierre Bésanger. Il s'agit de
la première collaboration avec cette compagnie, sur un
projet ambitieux avec dix jeunes comédiens, et dont la
création aura lieu en octobre 2018 à la Scène Nationale
de Brive-Tulle.
Jimmy et ses Sœurs
Prochaine création de la Compagnie de Louise, dirigée
par Odile Grosset-Grange, résultat d'une commande
d'écriture pour le jeune public à Mike Kenny, auteur
britannique.
En 2017, le Théâtre avait programmé le précédent spec-
tacle de la compagnie, Le garçon à la valise.
Résidences
Au Théâtre
Septembre 2018
Cie Le Théâtre dans la Forêt
Pour la création de son prochain spectacle Chroniques martiennes
Octobre 2018
Studio Monstre. Pour un premier travail autour du projet Alice
Novembre 2018
Mash up Production. Travail autour du projet Tout tient encore debout
Avril et mai 2019
Compagnie L'Ouvrage
Pour la création de son prochain spectacle Les Embellies
52Pratiques amateurs
Bibliothèque du Théâtre
Le théâtre ça se lit aussi, et ça s'emprunte ! Découvrez
Plus de 1 800 textes de théâtre sont disponibles à l'em- la bibliothèque dans
prunt dans le centre de ressources RESEDAT. Des pièces l'espace billetterie
du répertoire classique et contemporain, mais aussi
des textes jeunesses à faire découvrir à vos enfants ou
du Théâtre.
petits-enfants et à lire avec eux.
Ces ouvrages sont également à la disposition des
troupes, encadrants d'ateliers, enseignants, pratiquants
amateurs, etc. Ainsi que des revues, fiches d'exercices
pratiques…
Pour plus d'information, contactez Sandra Papagiorgiou
i au 05 49 66 75 81 ou sandra@theatre-thouars.com
L'aide de professionnels
pour les troupes amateurs
Vous êtes une troupe amateur et vous avez besoin d'un Partenaires :
intervenant ponctuel, d'un regard extérieur, de l'exper- la Bibliothèque Départementale
tise d'un professionnel de la scène pour votre projet des Deux-Sèvres, l'Union Régionale
artistique, pour la mise en scène, la construction des des Foyers Ruraux, le Réseau des
personnages, le traitement de la lumière, du son ou bibliothèques Parthenay-Gâtine,
d'autres problématiques… Contactez-nous pour les le réseau Canopé site de Niort.
démarches à suivre.
Nos conseils sont apportés en partenariat avec l'Union
Régionale des Foyers Ruraux, dont Marie Vullo est l'ani-
matrice du Centre de ressources théâtre.
Rencontre d'auteur : une rencontre est prévue
i à Thouars, Secondigny et Lezay avec Samuel Gallet.
Plus d'infos dans le courant de la saison !
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