SAISON 2019-2020 - Amiens Métropole
←
→
Transcription du contenu de la page
Si votre navigateur ne rend pas la page correctement, lisez s'il vous plaît le contenu de la page ci-dessous
SAISON 2019 – 2020
Le nouveau centre de ressouces ©Mickaël Troivaux
sommaire
4 — L’édito de Nathalie Devèze
5 — Le mot du directeur
6 — Les artistes associés
7 — Les artistes en résidence
9 — Les parcours thématiques
10 — Dans les Bois
12 — Les Roses Blanches
14 — Fête d’ouverture
16 — Le Grand Sommeil
17 — Les Mars Brothers
18 — Coca Life Martin 33cl
19 — La clé des choses
20 — J’ai un nouveau projet
22 — Rencontres-débats autour d’Une Femme
23 — Une femme
24 — Attrape moi
25 — Voilées
26 — Comme à la maison avec Sarah Pèpe
27 — La neige est de plus en plus noire au Groenland
28 — Comme à la maison avec Gwendoline Soublin
29 — Ce jardin
30 — Le Sale Discours
32 — Hedda
33 — Carmen (Hors les murs)
34 — Le Menhir
35 — Dadaaa
36 — Colloque Ilse et Pierre Garnier
38 — Rencontres autour de Pig Boy 1986-2358
39 — Pig Boy 1986-2358
40 — Nous sommes un poème
41 — Portrait de Ludmilla en Nina Simone
42 — Les règles du jeu
43 — Promenade intérieure
44 — Tisseurs d’instant (Hors les murs)
46 — Le Banquet de Saint-Leu
48 — Transmission
50 — Ressources
52 — Éducation artistique et culturelle
55 — Informations pratiques
56 — Tarifs
57 — S’abonner à la Maison du Théâtre
59 — La saison en un clin d’œil
3
La Maison du Théâtre est un établissement culturel d’Amiens Métropole.
Soutenue par l’Etat, la Région Hauts-de-France et le Département de la
Somme, elle consacre son action au soutien et à la présentation au public
de la création théâtrale d’aujourd’hui. Elle accueille en résidence sur une
durée de trois ou quatre ans des jeunes compagnies qu’elle accompagne
vers une visibilité régionale et nationale.
Sa programmation est celle d’un lieu vivant et libre qui présente avec
d’exigeants critères les tendances, les esthétiques et les émotions de
notre temps.
Située dans le quartier Saint – Leu, historique, étudiant et populaire,
son public est curieux, chaleureux, solidaire et très divers. La Maison du
Théâtre est la maison des étudiants de l’Université Picardie Jules Verne et
des élèves du Conservatoire à Rayonnement Régional, celle des habitants
du quartier, des amateurs de théâtre en tous genres, des lycéens et
collégiens, des membres d’associations concernées par l’une ou l’autre
des questions soulevées par les spectacles de la saison...
La Maison du Théâtre accueille une bibliothèque de plus de dix mille titres
dédiée au théâtre contemporain. Elle pilote au niveau local et régional
des dispositifs d’éducation artistique en direction des élèves des écoles,
collèges et lycées.
La Maison accueille toute l’année un nombre impressionnant d’activités,
d’ateliers, de chantiers, de répétitions dans ses salles de travail fréquentées
par de nombreuses compagnies professionnelles et amateurs. C’est une
ruche dont l’activité est pratiquement permanente.
La Maison du Théâtre propose en particulier avec les différents acteurs
associatifs du quartier des activités aux habitants de Saint-Leu qui
aboutissent à un moment fort : le Banquet de Saint-Leu.
Depuis plusieurs années ses locaux sont en travaux. Petit à petit elle se
rénove totalement, se transforme, s’ouvre, pour être plus accueillante
encore, plus accessible, plus confortable pour les artistes, les élèves et le
public. Nous vous invitons à rejoindre, en vous abonnant, la communauté
de ce lieu de partage, de culture et de plaisir.
Découvrez maintenant la programmation de sa nouvelle saison 2019 / 2020.
Nathalie Devèze
Vice-présidente d’Amiens Métropole
chargée de la Culture et du Patrimoine
4
© DR
© DR
© DR
Nous voulons une maison ouverte sur la rue.
Nous voulons une maison ouverte sur la vie.
Nous voulons une maison ouverte sur le risque et sur la discussion.
Nous voulons une maison ouverte aux courants de la Somme.
Nous voulons une maison.
Nous voulons une maison sensible dans les bras du fleuve.
Nous voulons une maison ouverte à nos voisins.
Nous voulons une maison ouverte aux étrangers.
Nous voulons une maison avec un jardin.
Nous voulons une maison ouverte aux semences nouvelles.
Nous voulons une maison ouverte à l’expérimentation.
Nous voulons une maison ouverte.
Nous voulons une maison ouverte aux enfants.
Nous voulons une maison
Avec plusieurs portes.
5
Les artistes associés
Charlotte Le Bras
Formée au jeu de l'acteur (écoles de théâtre) et à la recherche (master
recherche à l'Université de Provence), Charlotte se consacre à la
création théâtrale avec différentes compagnies depuis 2011. En 2015,
elle fonde la Compagnie Les Papavéracées pour mener à bien son
premier cycle de création partagée en tant que metteuse en scène.
En 2017, elle met en scène Pays de malheur ! - adaptation théâtrale
du livre de Younes Amrani et Stéphane Beaud suivi de Paroles de
Jeunesses - création participative en théâtre et sciences sociales.
Un « acte théâtral fondateur » qui marque le début d'une recherche
© DR
personnelle construite sur les rapports entre trois axes indissociables :
le monde social (le fond) | le théâtre (la forme) | le public (le politique).
Par son langage théâtral, elle cherche à inventer une manière
audacieuse d'être sur scène - joyeuse, engagée et poétique.
Le Kollectif singulier
Le Kollectif Singulier, collectif d’artistes pluridisciplinaires explore un
Théâtre d’Images depuis 2008 dans des formes scéniques hybrides
et performatives, une narration fragmentée et une recherche
dramaturgique dans la confrontation et l'assemblage des matières.
L’anthropocène, période significative de l’impact humain dans la
destruction de son écosystème, nous propose une réflexion sur
l’effondrement de notre civilisation. Dans la démolition des cultures,
c’est à dire la disparition de l’activité vivante, le meilleur moyen de
© DR
survivre serait-il de quitter la Terre ? Et si Mars était l’avenir proche
de notre planète ?
Solène Boyron
Comédienne et metteuse en scène, Solène Boyron fonde la
compagnie Les ateliers de Pénélope en 2010. Son travail s’articule
autour de l’objet qui est une source de jeu et de métaphore
magnifique. C’est avec ces alliés qu’elle explore des thèmes qui
toujours ont quelque chose à voir avec la culture dite générale
(mythologie, histoire, sciences…). Ces objets de connaissance sont
alors passés au crible non pas pour être simplifiés mais plutôt être
saisis, matérialisés et poétisés. Des sujets comme prétextes pour
transmettre et partager quelque chose de ce qui nous constitue
et tenter de comprendre qui nous sommes. La compagnie axe
son travail dans le champ de la création jeune public avec des
© DR
spectacles sensibles, mâlins, drôles, aux multiples niveaux de
lecture qui permettent à tous d’appréhender le sujet de là où il est.
En 2020, Les ateliers de Pénélope créent Promenade Intérieure,
un spectacle dont le prétexte est la biologie du corps humain.
Mais en réalité ce sera bien autre chose...
6
Les artistes en résidence
Hervé Germain & Luc Kienzel
Art Tout Chaud depuis plus de trente ans, privilégie un théâtre
de création, en salle comme en rue, en lien avec la volonté
d’aller à la rencontre du public, où qu’il soit et d’où qu’il vienne.
Un théâtre populaire en ce sens qu’il s’adresse à tous, petits
et grands, avec exigence et sans complaisance. La compagnie
entretient depuis longtemps des liens privilégiés avec la Maison
du Théâtre. Cette saison encore y sera créé le prochain spectacle
jeune public La clé des choses d’après un texte de Catherine
© DR
Verlaguet et dans une mise en scène d’Hervé Germain. Dans
le cadre de sa résidence sur le territoire d’Amiens Métropole
avec le soutien de la Région Hauts-de-France, des actions de
sensibilisation et de formation, en lien avec le spectacle, seront
menées auprès de différents publics, dans différentes communes.
Coline Fouilhé
Coline Fouilhé a été diplômée de l’École nationale supérieure
de la marionnette à Charleville-Mézières en 2016. Elle est
aujourd'hui en compagnonnage avec le Tas de sable - Ches
Panses Vertes. Dans le cadre de sa formation, Coline Fouilhé
est amenée à travailler pour son solo de troisième année à la
création libre d'une forme courte de vingt minutes autour de la
thématique des rebuts. À cette occasion, elle rencontre l'autrice
Gwendoline Soublin (alors en formation à l'École Nationale
Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre de Lyon, en
département Écrivain dramaturge) avec laquelle elle dialogue
jusqu'à créer la première version de Coca Life Martin 33 cl,
© DR
présentée en décembre 2016. Suite à cette première forme,
Gwendoline Soublin s'attelle alors à l'écriture d'une version
longue du texte, publié en novembre 2017 aux éditions Koïnè,
et qui sera créé le mardi 5 novembre.
Eric Goulouzelle
Marionnettiste, comédien et scénographe, Éric Goulouzelle
rejoint Ches Panses Vertes en 1981. Il conçoit la plupart
des marionnettes de la compagnie pour laquelle il est aussi
interprète depuis lors.
Le Menhir est sa première création en tant que metteur
en scène en solo au sein de la compagnie. Rendez-vous
le jeudi 12 et vendredi 13 février 2020 pour la découvrir
à la Maison du Théâtre.
© DR
7
©Mickaël Troivaux
Les spectacles dessinent Le féminisme et la question des femmes
est un des sujets forts d’aujourd’hui.
des parcours dans la Notons que notre programmation est
programmation. à majorité féminine, reflet de la création
d'aujourd’hui. Les roses blanches (p 12)
La programmation traverse des thématiques. et Hedda (p 32) parlent des violences
Ce n’est pas forcément une volonté, mais conjugales. Mais la place des femmes
c’est un fait. Comme nous sommes au plus dans la société est abordée dans :
près de la jeune création, nos propositions Une femme (p 23), Voilées (p 25), Ce jardin
parlent des grands sujets qui correspondent (p 29), Portrait de Ludmilla en Nina Simone
aux changements du monde. (p 41).
Aujourd’hui ce sont les conditions de vie
Le rapport à la nature et la question
qui changent, mais également les valeurs de
de l’écologie sont très présents cette saison
la société. C’est la raison pour laquelle nous
comme dans tous les esprits. La planète
travaillons beaucoup avec de jeunes artistes.
est un être vivant dont tous les êtres
Les parcours que nous vous proposons interagissent. Dans les bois (p 10 ) parle
autour des spectacles comportent également du rapport à la nature, Coca life Martin 33cl
de nombreuses rencontres, conférences (p 18) et Sale discours (p 30) parlent de nos
et actions culturelles. Ces événements déchets envahissant le monde. Pig boy
sont conviviaux et de l’ordre de l’échange. 1986 - 2358 (p 39) traite de notre rapport
Nos partenaires dans ces parcours – nous aux animaux, La neige est de plus en
les remercions ici – sont l’Université plus noire au Groenland (p 27) est une
Populaire d’Amiens, l’Université de Picardie méditation métaphysique sur l’obsolescence
Jules Verne, Citéphilo et le Cardan. programmée.
Bien entendu chaque spectacle parle
Dans la programmation de beaucoup de choses, et tous les sujets
sont traités par plusieurs spectacles.
des constantes résonnent
avec les grandes questions Tous ont un lien avec ce qui est peut-être
du temps. le sujet permanent du théâtre : le sujet
justement, la personne. Cela a à voir avec
La question du travail liée aux révolutions les questionnements intimes d’identités :
technologiques avec d’une part les nouveaux Le Grand sommeil (p 16), La clé des choses
modes de travail : J’ai un nouveau projet (p 20) (p 19), Attrape moi (p 24) Le Menhir (p 34).
et la désindustrialisation : Tisseurs d’instants Enfin, certains spectacles révèlent notre
(p 44) , 1336 (Paroles de Fralibs) (p 25) sensibilité particulière à la poésie : Dadaaa
(p 35) , Nous sommes un poème (p 40),
Promenade intérieure (p 43).
Des présentations de saison se dérouleront
dans différents lieux d'Amiens courant
septembre.
9
DANS
LES BOIS
AU JARDIN
DE LA MAISON DU THÉÂTRE À L’ÎLE AUX FAGOTS À LA ROSERAIE
10BIS RUE DES MAJOTS CHEMIN DE HALAGE - AMIENS 12 CHEMIN DE REMIENCOURT
AMIENS SAINS-EN-AMIÉNOIS
©DRl
©DRl
©DRl
VENDREDI 20 SEPTEMBRE À 18H SAMEDI 21 SEPTEMBRE À 11H DIMANCHE 22 SEPTEMBRE À 15H
SAMEDI 21 SEPTEMBRE À 17H
CIE THÉÂTRE Nous commençons la saison dans les jardins d’Amiens
DES TURBULENCES Métropole, par un spectacle pour tous les publics,
mise en scène, adaptation et jeu en plein air. Henry David Thoreau est un grand subversif
Stella Serfaty
mouvement Julie Botet
et un magnifique poète qui sut évoquer merveilleusement
direction de jeu François Frapier la nature et les bienfaits que l’homme peut tirer
scénographie Magali Murbach
de la communion avec elle. Extrêmement important
auteur Henry David Thoreau
traduction Nicole Mallet pour la culture étatsunienne, réfutant les préjugés
éditions Le mot et le reste de ses contemporains, se méfiant du pouvoir de la loi
durée 1h30 / tout public
et de l’État et fustigeant l’envahissement de la
Dans le cadre des Journées consommation, il prône une sobriété heureuse.
du Patrimoine, nous vous
proposons des visites Stella Serfaty que nous avons déjà accueilli avec
de la Maison du Théâtre l’Homme qui plantait des arbres, spectacle magnifique
le samedi 21 et le dimanche qui annonçait celui-ci, nous propose une forme
22 de 14h à 17h.
très originale où le spectateur est actif, créatif
Entrée 24 rue Saint Leu.
et en mouvement.
En partenariat avec le Festival
international de jardins | Un hymne à la Nature qui nous entoure.
Hortillonnages Amiens 2019
et le festival régional
Un hymne à notre propre nature.
« Jardins en scène ». Une invitation à découvrir une autre façon d'être au monde.
Gratuit sur réservation • production spectacle soutenu par la Communauté de communes Grand Sud Tarn et Garonne, La
Comédie de Picardie / Amiens, Le Forum /Boissy-Saint-Leger, La Maison du Théâtre / Amiens, Le
au 03 22 71 62 90
Moustier/ Thorigny, Théâtre Malesherbes / Maisons-Laffitte, autres en cours
Festival international du 7 juin au 20 octobre 2019
de jardins 30 jardins
20 installations
Hortillonnages
Amiens www.artetjardins-hdf.com / +33 6 78 53 55 92
10©Yann Monel
LES ROSES
BLANCHES
MARDI 1ER OCTOBRE Stéphane est un enfant heureux de rencontrer
14H30 ET 19H30 son beau-père. Mais bientôt la joie s’efface
devant la violence conjugale, à laquelle il assiste,
texte Sarah Pèpe impuissant. On pourrait croire que cette place de
mise en scène Sarah Pèpe
durée 1H
témoin n’est pas trop dangereuse, puisqu’il n’est
tout public à partir de 14 ans pas la victime directe de la violence physique.
Pourtant, tout son parcours de vie sera marqué
par ces scènes, et les différentes personnes qui
jalonneront son existence révéleront combien il est
victime des effets d’un choc traumatique. Il devra
lutter sans cesse contre ses démons intérieurs qui
abîment ses relations, son insertion et le menacent
LAURÉATE 2019 de sombrer dans la reproduction de la violence.
Sarah Pèpe a été invitée par la Maison du Théâtre
à diriger un stage de 5 jours avec des élèves
en cycle d’enseignement professionnel initial théâtre
et en cycle 3 du Conservatoire d’Amiens,
pour cette mise en espace.
La restitution de ce stage donnera lieu à plusieurs
représentations dans les structures culturelles
partenaires du Prix Ado.
• avec l’aide du Conseil Régional des Hauts-de-France et en partenariat
avec le Conservatoire à Rayonnement Régional d’Amiens Métropole
©Mickaël Troivaux
12FÊTE D'OUVERTURE
samedi 5 octobre à partir de 15h
Un après-midi de spectacles et de surprises
à la Maison du Théâtre et sur la place de l’Eglise Saint-Leu
pour tous les publics. Entresorts, rencontres avec les artistes,
animations, spectacle de théâtre et de cirque.
À 17H30 MULE
Mule est une fable joyeuse et cruelle, de et avec Hélène Leveau,
parfois immorale, portée par deux acrobates. Aviva Rose-Williams
regard extérieur
Dans ce huis-clos tout en proximité une relation Hugues Delforge
délicate se tisse, à la fois tendre et compliquée. création lumière
Deux acrobates ne cessent d’enchaîner les saltos Clémentine Pradier
et autres figures acrobatiques en prenant appui costumes K-E Création
sur les pieds ou sur les mains de la plus grande. diffusion & administration
Ou sur son dos, qui porte et supporte. Les deux L’Envoleur
artistes jouent sur tous les registres : la complicité, • soutiens SPEDIDAM, Région des Pays
de la Loire, Ville du Mans, Crédit Agricole •
le chacun pour soi, la domination sur l’autre qui finit coproduction & aide à la résidence PALC,
Cité du cirque Marcel Marceau – Pôle Régional
par exploser de colère, le tout dans des numéros Cirque Le Mans, Aide à la résidence : Carré
Magique – Pôle national des arts du cirque en
clownesques, dignes du clown blanc et de l’auguste, Bretagne • partenaires L’atelier Lefeuvre &
André, Château de Monthelon, Pol & Freddie,
qui font éclater de rire les enfants. Company Idem, Théâtre de l’Enfumeraie,
Karine Saporta – La Mue, Centre culturel
Wolubilis [BE], Kinetic Arts Center [US],
Espace Catastrophe – Centre International
de Création des Arts du Cirque [BE], Alex
Machefel, Benjamin Renard, K-E.Création –
Kloé Alexandre
©LudovicSouillat
À 18H30 POT D'OUVERTURE
14©Mickaël Troivaux
©Matthieu Bareyre
LE GRAND
SOMMEIL Avec Le Grand Sommeil, il s’agit d’explorer la part sombre
de l’enfance, celle de l’inavoué, des peurs et des désirs,
JEUDI 10 OCTOBRE 19H30 dans une société où l’enfant est de plus en plus sécurisé,
conception et mise en scène
contrôlé et où toute expérience forte est vécue comme une
Marion Siéfert menace ou un danger. Initialement construit sous la forme
collaboration artistique d’un duo entre une très jeune fille (Jeanne) et une femme
et interprétation
Helena de Laurens (Helena), Le Grand Sommeil tire sa force d’une absence.
chorégraphie Après six mois de répétitions, la participation de Jeanne a
Helena de Laurens et Marion Siéfert
scénographie & assistanat
été compromise. Devenue solo, la pièce rassemble deux
à la mise en scène êtres en une seule et même figure : « l’enfant grande ».
Marine Brosse Grâce à l’hybridation de la danseuse et comédienne Helena
lumière
Marie-Sol Kim, Juliette Romens de Laurens avec la mémoire de son ancienne partenaire,
création sonore les représentations convenues de l’enfance se troublent,
Johannes Van Bebber
costumes Valentine Solé
à la fois dans le corps d’Helena et les mots de Jeanne. Le
durée 1h spectacle raconte l’enfant dans son rapport à la famille
tout public à partir de 12 ans et à l’art. À travers le portrait de cette enfant, c’est notre
rapport à la norme qui est interrogé…
C’est ce trouble qui nous intéresse : travailler l’enfance
à partir du corps de l’adulte, afin de représenter ce qui
est souvent écarté de la représentation de l’enfance : le
fantasme, le monstrueux, le rapport à l’obscène et à la
règle, l’insolence, le plaisir et le jeu. Marion Siéfert
• avec l’aide de la DRAC Île-De-France, avec le soutien du Studio Naxos (Francfort), du Théâtre
Nanterre-Amandiers, de la Ménagerie de verre dans le cadre du Studiolab, du Centquatre dans le
cadre de la résidence d’essai, du CND – mise à disposition de studio, de la Briqueterie-CDC du Val
de Marne, du Kulturamt Frankfurt, de la Hessische Theaterakademie,du Kulturamt Gießen, Gießener
Hochschule Gesellschaft, Asta der Justus Liebig Universität Gießen, Université Paris Nanterre, de
l’Office Franco-Allemand pour la Jeunesse et de mairie de Chevaline.
16©DR
LES MARS
BROTHERS La fougue, l’audace, le talent et l’originalité de leurs
formes scéniques hybrides et performatives nous
KOLLECTIF SINGULIER ravissent. Les Mars Brothers, c’est deux amis d’enfance,
MERCREDI 16 OCTOBRE Tomas et Youri, qui rêvent d’aller sur la planète Mars.
JEUDI 17 OCTOBRE Entre archive, fiction et documentaire, ils nous entraînent
VENDREDI 18 OCTOBRE dans leur imaginaire jusqu’à nous faire atterrir sur la
À 19H30 planète Mars, à quelques millions de kilomètres de la
JEUDI 17 OCTOBRE À 14H30 Terre en léger différé. Persuasifs dans leur Odyssée et
obstinés par sa réussite, Tomas et Youri, construisent
texte de Karin Serres
par le Kollectif Singulier
leur histoire comme pourraient nous le raconter Georges
avec Ludovic Darras et Olivier Sellier Méliès, Orson Wells ou encore Stanley Kubrick. Tomas et
création sonore Karine Dumont et Youri seront-ils de géniaux précurseurs ignorés, courront-
Simon Léopold
création photo et vidéo ils après chaque nouvelle idée pour l’essayer eux-mêmes,
Mickael Troivaux trouveront-ils une petite porte d’entrée professionnelle
création Lumière
Jérémy Pichereau
liée à leurs rêves ou seront-ils des losers magnifiques aux
entraînement physique yeux perdus dans les étoiles ?
Julia Berrocal Nos deux comparses sont ici dans leur garage, entre
construction
Sylvain Barberot la lumière néon à bidouiller des machins comme dans
regard complice le documentaire de Strip Tease «La soucoupe et le
Mickael Titrent
durée 1h
perroquet» et les lumières fictionnelles de leurs aventures
tout public spatiales tels des «Don Quichotte et Sancho Panza».
• coproduction La Maison du Théâtre d’Amiens • en partenariat avec Amiens Métropole, Le Conseil
Départemental de la Somme, Le Conseil Régional des Hauts-de-France, L'Institut français, La DRAC
Hauts-de-France, .L'ACAP Pôle Régional Image, Pictanovo Images en Hauts-de-France, l’Observatoire de
l’Espace du CNES à Paris, Le Palace de Montataire, La Fabrique de Théâtre (Belgique), Le C32 performing
artworkspace de Venise/Mestre (Italie).
Vous pourrez aussi voir Les Mars Brothers
le jeudi 14 novembre à 20h30 au Chaudron
en partenariat avec le CROUS. 17©Christophe_Marand
COCA LIFE
MARTIN
33CL Il était une fois une canette de Coca de 33 cl. Depuis sa
naissance dans une usine du Nord de la France jusqu’à
LE TAS DE SABLE ses déboires au métro Châtelet, c’est l’histoire d’une
MARDI 5 NOVEMBRE odyssée qui se raconte là. Ou comment le long périple
14H30 ET 19H30 existentiel d’une canette en plein océan la mène à se
familiariser avec force rebuts, hommes et baleines,
un projet de Coline Fouilhé
texte et dramaturgie
jusqu’au septième continent ?
Gwendoline Soublin Dans notre société occidentale consumériste, les rebuts
co-mise en scène Zoé Grossot
sont partout. Ils traînent dans nos poubelles, dans nos
interprétation / manipulation / bruitage
Pierre Dupont et Coline Fouilhé rues, ils sont abandonnés au milieu des bois et flottent
création du dispositif sonore en plein océan. Preuves de nos usages quotidiens et
Janick Deneux
création du dispositif lumière
miroirs aussi par extension de nos croyances, de nos
Corentin Praud rêves, de nos désirs, les rebuts appartiennent à notre
durée 1h
archéologie intime – et pourtant nous ne les voulons
tout public à partir de 11 ans
pas. Nous les chiffonnons, malaxons, écrasons, broyons
sitôt utilisés. Le septième continent de plastique est
un monstre mythique dont tout le monde a entendu
parler – et qui hante nos imaginaires à la façon d'un
fantastique monstre du Loch Ness, aussi repoussant
qu'étrangement onirique.
• coproduction Le Tas de Sable – Ches Panses Vertes Centre des Arts de la marionnette
en région Hauts-de-France, Maison du Théâtre et Institut International de la Marionnette.
18©DR
LA CLÉ DES
CHOSES C’est l’histoire d’une maison pleine de l’absence des
parents, pleine d’une vie qu’il faut plier, pleine d’objets
CIE ART TOUT CHAUD qu’il faut trier, de souvenirs qui sont convoqués. Paul et
MERCREDI 20 NOVEMBRE Anna sont frère et sœur. Ils se retrouvent pour vider la
À 14H30 maison familiale. Ils doivent faire le tri de toutes ces «
choses imprégnées des souvenirs d’enfance mais aussi
JEUDI 21 NOVEMBRE
de tout ce qui aura construit une histoire de famille.
À 10H* ET 14H30
Alors qu’ils ne se voyaient plus trop, la nécessité de
VENDREDI 22 NOVEMBRE devoir faire face ensemble à ce déménagement sera
À 10H ET 14H30 finalement l’occasion pour chacun de s’ouvrir à l’autre.
SAMEDI 23 NOVEMBRE À 17H Art Tout Chaud a choisi d’aborder cette histoire à
* Hors saison jeune public hauteur d’enfants, poétique, avec un décor et des
texte de Catherine Verlaguet objets qui réservent des surprises et évoluent au fil de
mise en scène Hervé Germain ce que vivent les personnages. Catherine Verlaguet,
avec Luc Kienzel et Sophie Matel
lumière Didier Mailaizé
autrice à succès de nombreuses pièces, a remporté
son Lug Lebel le Molière Jeune Public 2010 avec Oh Boy ! récréé à
costumes Bertrand Sachy
Broadway, en janvier 2017.
décor et accessoires • soutiens Direction Régionale des Affaires Culturelles des Hauts-de-France (en cours),
Stéphane Fauchille Conseil Régional des Hauts-de-France, Conseil départemental de la Somme, Amiens Métropole
durée 50min • coproducteurs Le Palace à Montataire, La Comédie de Picardie • accueil Maison du Théâtre
d'Amiens, Maison de la Culture d'Amiens, Espace St André d’Abbeville, La Manufacture
tout public à partir de 6 ans de Saint-Quentin, Le Studio de St-Riquier
STAGE D'ÉCRITURE AVEC CATHERINE VERLAGUET VOIR PAGE 49
19©DR
J'AI UN
NOUVEAU
PROJET L'action se passe dans un bar parisien d'aujourd'hui,
espace cool et flexible où les frontières entre travail
COMPAGNIE LSDI et loisir, espace public et espace privé sont poreuses.
JEUDI 28 NOVEMBRE À 19H30 La pièce s'étend sur 6 semaines – du 23 avril au 10
juin 2018 - au cours desquelles on voit réapparaitre
texte et mise en scène
Guillermo Pisani
une trentaine de personnages, dont les 9 histoires se
avec côtoient, parfois s'entrechoquent : une startupeuse et
Marc Bertin, Sol Espeche, Arthur Igual,
son équipe, un fonctionnaire du Ministère des Finances
Pauline Jambet et Benjamin Tholozan
collaboration artistique passionné de chanson, une femme hyper-occupée et
Élise Vigier très seule qui fait son planning sur son vélo, un punk de
création vidéo
Romain Tanguy
60 ans… Ces personnages construisent au quotidien,
scénographie un ordre des choses hyper-aliénant. Et cependant,
Alix Boillot
dans cet espace policé vibrent déjà les germes du
costumes
Isabelle Deffin et Elise Leliard changement. Un dispositif vidéo permet de voir en
durée estimée 2h30 direct le contenu des écrans (ordinateurs, téléphones,
tout public à partir de 15 ans
tablettes) des personnages présents sur scène. Ces
moyens d'information et de communication, à la fois
outils de libération et d'aliénation, font partie des
paradoxes exploités par la pièce.
• production Compagnie LSDI.Co-production : Comédie de Caen – CDN de Normandie, Studio-
Théâtre de Vitry.Avec le soutien du Colombier de Bagnolet et du théâtre de Vanves. Avec la
participation du DICRéAM et l’aide de la SPEDIDAM. Avec le soutien de La Chartreuse – Centre
national des écritures du spectacle.
20©Mickaël Troivaux
2 rencontres avec Une femme
vendredi 6 décembre
à 16h Aurélie ADLER
Maître de Conférences en littérature
française contemporaine à l’UPJV,
à 18h Isabelle CHARPENTIER
Professeure de Sociologie (UPJV – Amiens)
en présence de Charlotte Le Bras, metteuse en scène
en partenariat avec l'Université Populaire d'Amiens
Une Femme d’Annie Ernaux : conditions
de production et réceptions de l’œuvre
Dans Une Femme, Annie Ernaux affirme : « Ceci n’est pas
une biographie, ni un roman naturellement [...]. Il fallait que
ma mère, née dans un milieu dominé, dont elle a voulu sortir,
devienne histoire, pour que je me sente moins seule et factice
dans le monde dominant des mots et des idées où, selon
son désir, je suis passée. » « Au-dessous de la littérature, [...]
quelque part entre la littérature, la sociologie et l’histoire »,
cette œuvre se situe à la croisée de l’autobiographie littéraire
et de ce que les sociologues nomment l’auto-(socio)analyse.
Le projet « autosociobiographique » original de cette
« transfuge de classe », indissociablement littéraire, social
et politique, n’est pas dénué d’ambivalences. Il est l’objet
de réceptions différenciées par les critiques littéraires,
mais aussi par les lecteurs « ordinaires » qui réagissent
aux textes en écrivant à l’auteure.
22©Maxence Papavéracées
UNE FEMME
Avril 1986, une femme meurt dans la maison de
retraite où elle était placée. Cette femme, c'est la mère
CIE LES PAPAVERACEES d'Annie Ernaux, elle était le dernier lien entre sa fille
MERCREDI 4 DÉCEMBRE et son milieu d'origine.Quelques jours après, Annie
À 19H30 Ernaux se lance dans le projet (fou) d'écrire la vie de
« cette femme », sa mère – une vie de travail (ouvrière
JEUDI 5 DÉCEMBRE puis petite commerçante), une vie de femme, une
À 14H30 ET 19H30 vie « ordinaire ». Un travail de mémoire et d'écriture
pour « accoucher » l'histoire de sa propre mère et
VENDREDI 6 DÉCEMBRE
dans le même mouvement, se réapproprier sa propre
À 20H30
trajectoire sociale.
texte d'Annie Ernaux
(Éditions Gallimard)
Ce que j'espère écrire de plus juste se situe sans doute
adaptation et mise en scène à la jointure du familial et du social, du mythe et de
Charlotte Le Bras l'histoire. Mon projet est de nature littéraire, puisqu'il
avec Karim Abdelaziz, Arthur Dumas,
Agathe Fredonnet, Caroline Lerda s'agit de chercher une vérité sur ma mère qui ne peut
et Charlotte Le Bras être atteinte que par des mots. […]. Mais je souhaite
assistante à la mise en scène
Caroline Lerda
rester, d'une certaine façon, au-dessous de la littérature.
création lumières Annie Ernaux
Nathan Teulade • production déléguée Production déléguée | Papavéracées Productions en coproduction avec la
durée 2H Maison du Théâtre d'Amiens • avec l'aide de la DRAC Hauts-de-France, du Conseil départemental
de la Somme, d'Amiens Métropole (production en cours...) • soutiens Centre Culturel Léo Lagrange
tout public à partir de 15 ans
(Amiens), Le Safran – scène conventionnée (Amiens), Théâtre du Chevalet – scène conventionnée
(Noyon), Théâtre Massenet, Lille, Abbaye de Saint-Riquier (dans le cadre du partenariat entre la
Maison du Théâtre et le département de la Somme), Centre Social et Culturel d'Etouvie (Amiens).
Vous pourrez aussi voir Une Femme le mercredi 8 avril à 20h30
au Chaudron en partenariat avec le CROUS,
et le vendredi 15 mai à 14h30 et 20h au Centre Culturel Léo Lagrange
23©La Waide cie
ATTRAPE
MOI Cette nouvelle création est portée par l'artiste amiénois
Frédéric Obry, musicien poly-instrumentiste, membre du
WAIDE CIE groupe Zic Zazou et créateur de lutherie originale. Nous
MARDI 10 DÉCEMBRE avons accueilli déjà la Waide cie, avec Les Frères Bricolo, pour
À 10H* ET 14H30 le tout jeune public. Dans Attrape-Moi, le thème abordé sera
la conscience et le développement de soi chez l’enfant, sur
MERCREDI 11 DÉCEMBRE
un mode poétique et musical.
À 14H30 ET 18H30
JEUDI 12 DÉCEMBRE Attrape-moi met en présence deux personnages, Ego,
À 10H ET 14H30 l’artiste au plateau et Alter qui est son double traité sur le
* Hors saison jeune public mode vidéo. Ces deux personnages vont se découvrir, se
conception et interprétation surprendre, jouer et interagir. Ego est un doux rêveur qui
Frédéric Obry aime se laisser aller au rêve et à son imagination, tous sens
mise en scène
Florence Goguel et Hervé Germain
en éveil. Entendre, voir et toucher le monde, profiter de
scénographie Jean-Luc Priano tout ce qui l’entoure, cela l’aide à vivre, évoluer et avancer.
chorégraphie et mise en mouvement
Près de lui, Alter, son ami farceur, moqueur et taquin
Miguel Ortega
dessins cherche à lui jouer des tours et tantôt se transforme, tantôt
Jean-Luc Priano, Elouan Imbeaud apparait et disparait au gré de ses envies. Pour Ego, Alter
création vidéo Stéphane Privat
création lumière
est un mystère. Saura-t-il un jour le retenir ?
et régisseur de tournée
• en partenariat - La Lanterne – Rambouillet – 78 ; Le Théâtre du Beauvaisis – Scène Nationale (60) ; La
Gilles Robert Maison de la Culture d’Amiens – Scène Nationale (80) ; La Maison du Théâtre d’Amiens (80) ; La Maison
costumes Marlène Rocher de la Culture de Nevers (58) ; Le Théâtre des Roches – Montreuil (93) ; soutiens : DRAC, Région des
Hauts de France, Département de la Somme, Amiens Métropole, Communauté de Communes du Vimeu
son Tania Volke
durée 40min
tout public à partir de 4 ans
24©Cécile Dureux
VOILÉES
Réalisatrice de films documentaires et metteuse en
scène de formes indisciplinées naviguant entre la danse,
LES NOUVEAUX BALLETS le théâtre et les arts de la marionnette, Amélie Poirier
DU NORD-PAS DE CALAIS est née dans une famille de brodeurs et de brodeuses
JEUDI 19 DÉCEMBRE du Nord de la France. Dans sa mythologie familiale , de
14H30 ET 19H par cet artisanat, il y a des allers-retours incessants entre
ce village du Nord de la France et le Maghreb. Voilées
conception, mise en scène
et dramaturgie est un dialogue interreligieux qui fait se rencontrer les
Amélie Poirier témoignages de quatre femmes de croyances différentes,
d’après les témoignages
d’Aramesh, Mariane Berthault,
dans une forme qui tient du documentaire, du théâtre, de
Mounya Boudiaf, Myriam Ramphft la danse et de la performance. Voilées invite à remettre en
et des textes d’Amélie Poirier.
question notre propre manière de regarder, et à repenser
avec Jessie-Lou Lamy-Chappuis,
Anne Lepère, Amélie Poirier des problématiques contemporaines.
et Audrey Robin • production Les Nouveaux Ballets du Nord-Pas de Calais co-productions : Le Théâtre des Ilets / CDN
de Montluçon-Auvergne, la Comédie de Béthune / CDN Hauts-de-France, le dispositif Happynest du
création sonore et régie son Collectif Superamas soutiens la DRAC et la Région Hauts-de-France -aide au projet-, le Théâtre du
Anne Lepère Nord / CDN Lille-Tourcoing dans le cadre du dispositif de recherche «Un pas de côté» de la DRAC,
création et manipulation, lumière la Maison de la Culture d’Amiens, le Vivat : Scène Conventionnée Théâtre et Danse d’Armentières,
l’ADAMI et le dispositif «Hauts-de-France en Avignon».Amélie Poirier est artiste associée au Théâtre
Audrey Robin des Ilets / CDN de Montluçon-Auvergne dirigé par Carole Thibaut.
conception, mise en scène et
dramaturgie Amélie Poirier RENCONTRE en partenariat avec Cité philo autour de Voilées
assistée de Lyly Chartiez-Mignauw
mercredi 18 décembre à 18h30 à l'Espace Dewailly
scénographie Philémon Vanorlé
regard complice durant la phase
de recherche Bérangère Vantusso SOIRÉE COMPOSÉE AVEC LE SAFRAN : 2 SPECTACLES À PRIX RÉDUITS !
durée 1h10 Sur présentation du billet de spectacle Voilées.
tout public à partir de 15 ans À 20h30, 1336 (PAROLES DE FRALIBS) de Philippe Durand.
Derrière 1336 se cache le nombre de jours de lutte entre les ouvriers
de Fralib, à Géménos, près de Marseille, et le groupe Unilever.
Quatre ans de lutte pour sauver leur usine de fabrique de thé
et pouvoir se lancer dans l’aventure d’une expérience d’autogestion.
25COMME À LA MAISON...
Ce sont des rencontres avec des auteurs et des autrices. Dans une ambiance
amicale, autour d'un verre. L'auteur lit des extraits de ses textes, ou d'autres
textes. Il parle de son travail, de ses recherches documentaires, révèle son arrière
boutique. Le public est invité à prendre la parole, à enrichir le débat.
Tout le monde parle au même niveau, tout le monde donne son avis.
...avec Sarah Pèpe
mercredi 15 janvier à 18h30
À partir d’un extrait de la pièce Les Roses blanches (p8 - éditions Koïnè, 2017),
sur le thème des violences conjugales.
J’ai été amenée à découvrir le traumatisme vécu par les enfants
exposés aux violences conjugales, lors d’une intervention de
sensibilisation. J’ai voulu raconter l’histoire d’un enfant qui serait
confronté à cette violence, et suivre tout au long d’une partie de son
existence, les conséquences de cette situation initiale. Sarah Pèpe
Sarah Pèpe
Titulaire d’une licence professionnelle et d’une maîtrise de théâtre
à Paris 3, Sarah Pèpe crée sa compagnie en 1997 dont l’objet
principal est la création de spectacle par et pour les adolescents.
Titulaire de la fonction publique, elle est chargée de mission
Égalité femmes/hommes pour la ville de Paris, en parallèle
elle met en scène ses textes. Les pavés de l’Enfer et Les folles de
la Salpêtrière sont lauréats de l’aide à l’écriture de l’association
Beaumarchais-SACD. Son texte Les Roses blanches lauréat du Prix
ado du théâtre contemporain 2019, sera mis en scène
par la Cie Yaena en 2020.
©DR
26©Joshua Alouane
LA NEIGE EST
DE PLUS
EN PLUS NOIRE
AU GROENLAND Dans une société mondialisée où l’on voudrait nous
faire croire que le bonheur va croissant avec la
VENDREDI 17 JANVIER consommation, il est une réalité désastreuse que l’on
À 19H30 ne peut nier : l’accumulation croissante de nos déchets
texte Yann Verburgh
– qu’ils soient plastiques ou électroniques – aux quatre
mise en scène Maxime Ganné coins du globe. La catastrophe écologique et humaine
assistance à la mise en scène que nous vivons à présent est la résultante de plusieurs
Stella Broyer
conseils artistiques Julie Fortini décennies de production immodérée de marchandises
conception et régie vidéo qu’on nous incite à acheter puis à jeter. La pièce, qui
Joshua Alouane
création lumière Stella Broyer
navigue entre récit onirique et cruelle réalité, invite le
construction scénographie spectateur à se questionner sur son mode de vie et
Gilles Margottet l’impact de ce dernier sur l’environnement.
illustration graphique
Célia Blanc et Anatole Blondiaux Yann Verburgh, dont la Maison du Théâtre accueille un
avec au plateau
autre texte (voir page 42) écrit la plupart de ses pièces
Hyvann Ambara, Tom Camus,
Maxime Ganné, Aurélie Longuein, en contact direct avec les publics, à partir d’un travail
Manon Métais, Léa Platerier, d’enquête, de récolte de paroles et de documentation.
Esther Richez
sur les écrans
Sous la direction de Maxime Ganné, La neige est de
Charlie Bocquet, Gervais Demachy, plus en plus noire au Groënland, a été montée par une
Aurélie Longuein, Kenzo Di Maggio,
troupe majoritairement composée de jeunes comédiens
Thibault Nouvian, Niels Roelandt
durée 1h20 issus du Conservatoire à Rayonnement Régional
tout public à partir de 14 ans d’Amiens et du Département Théâtre de l’Université de
Picardie Jules Verne.
• production : dans le cadre d'un cycle d'études au Conservatoire à Rayonnement Régional d'Amiens.
27COMME À LA MAISON...
Ce sont des rencontres avec des auteurs et des autrices. Dans une ambiance
amicale, autour d'un verre. L'auteur lit des extraits de ses textes, ou d'autres
textes. Il parle de son travail, de ses recherches documentaires, révèle son arrière
boutique. Le public est invité à prendre la parole, à enrichir le débat.
Tout le monde parle au même niveau, tout le monde donne son avis.
...avec Gwendoline Soublin
lundi 27 janvier à 18h30
Lecture d’extraits de texte de Coca Life Martin 33cl (Editions Koïnè, 2017)
Cette saison, la Maison du Théâtre engage une réflexion sur l’écologie, et l’avenir de notre
société occidentale. L'enjeu écologique que les déchets représentent est primordial. Les
théâtraliser c'est réfléchir au monde dans lequel nous vivons et au monde que nous voulons
pour les générations futures. Les programmations auxquelles vous avez l’occasion d’assister
(Coca Life Martin 33cl, La neige est de plus en plus noire au Groënland, Le Sale Discours et Pig
Boy 1986-2358) invitent le spectateur à se questionner sur son mode de vie.
Lors de cette soirée « Comme à la maison » accompagnée par Gwendoline Soublin, nous
engagerons la réflexion à partir de nos questionnements existentiels : Quelle est notre place et
notre rôle dans cette société ? Peut-on continuer à agir de la sorte ? Vaut-il mieux occulter pour
continuer à vivre heureux ? Quel avenir voulons-nous pour nos enfants ?
Gwendoline Soublin
Née en 1987, Gwendoline Soublin se forme d'abord comme
scénariste à Ciné-Sup à Nantes. Puis elle poursuit des études
au Conservatoire d'Art Dramatique du 18e à Paris. Diplômée
du département Écrivain Dramaturge de l'E.N.S.A.T.T. à Lyon,
elle anime régulièrement des ateliers d'écriture.
L'été 2016, elle fait partie de l'Obrador d'Estiu de la Sala
Beckett à Barcelone pour laquelle elle écrit un texte traduit
en anglais/catalan, Pig Boy 1986-2358, mis en scène
par Philippe Mangenot, Cie Théâtres de l’Entre-Deux.
©DR
28©Ina Mihalache
CE JARDIN
Une personnalité d’internet décide de délocaliser son
espace de représentation sur un plateau de théâtre
JEUDI 23 JANVIER pour étudier l’origine de son narcissisme — qui est
VENDREDI 24 JANVIER aussi celui de toute une génération. Elle s’est isolée
À 19H30 dans une longue et fine boîte transparente pour recréer
conception et textes
les conditions rassurantes du virtuel. Les spectateurs
Ina Mihalache équipés de casques sont installés de part et d’autre
scénographie et assistante de ce laboratoire existentiel. Ils assistent de l’intérieur
à la mise en scène
Marine Prunier à une plongée analytique collective en forme de
musique La Truite confession brute et parfois chantée. La musique électro-
ingénieur du son et régie
Olivier Lautem
sensorielle est distribuée dans les oreilles du spectateur
lumière de manière à lui masser l’âme. De très subtils bruitages
Annie Leuridan en direct viennent amplifier l’expérience binaurale.
production déléguée
L’Amicale de production Ina Mihalache est née à Montréal en 1985, créatrice
durée 40min
tout public à partir de 14 ans de la chaîne YouTube à succès «Solange te parle ».
Elle est artiste accompagnée par Le Phénix - scène
nationale de Valenciennes dans le cadre du Campus du
Pôle européen de création.
• coproduction Le Fresnoy Studio National des Arts Contemporains, Campus décentralisé Amiens-
Valenciennes (pôles européens de création le phénix scène nationale Valenciennes et la Maison de la
Culture d’Amiens
Ce spectacle est programmé
avec la Maison de la Culture
dans le cadre du festival AMIENS EUROPE.
Réservation Maison de la Culture d’Amiens 03 22 97 79 77
29LE SALE
DISCOURS
JEUDI 30 JANVIER À 19H30 C’est un récit qui parle de l’environnement façonné
par nos ordures et nos déchets. C’est un récit qui parle
CIE INCIPIT
de notre instinct de survie, de nos rêves d’éternité,
texte
David Wahl
de la peur de la mort. C’est le récit de l’homme, qui
(Éditions Premier Parallèle) envisage sa survie au prix de son environnement.
avec David Wahl
Et du cycle de plus en plus vertigineux dans lequel
mise en scène
Pierre Guillois cette lutte l’entraine.
régie générale
Jérôme Delporte
Qu’est-ce qui est propre ? Qu’est-ce qui est sale ?
durée 1h15 Et pourquoi si l’homme est de plus en plus propre,
tout public à partir de 15 ans le monde est de plus en plus sale ?
Des porcheries de Paris depuis le Moyen-âge aux
déchets nucléaires enfouis dans la terre, en passant
par les croyances populaires selon lesquelles se
laver à l’eau provoquerait la mort, David Whal nous
embarque à travers les époques de découvertes en
émerveillements. Du verbe déchoir la notion de déchets
c’est ce qui est tombé trop bas pour qu’on puisse le
ramasser y est décortiquée d’un point de vue social,
historique, scientifique, philosophique.
David Whal est historien, mais aussi dramaturge
et comédien. Il a proposé des causeries sur divers sujets
et passe aujourd’hui à une forme théâtrale pour ce solo
à la fois poétique, documentaire et ironique.
• production Incipit • coproduction Le Quartz - Scène nationale de Brest, La Faïencerie - Théâtre
- Cinéma - Créil, Châteauvallon – Scène nationale, La Maison de la Poésie – scène littéraire à Paris.
En immersion à L’Andra, L’institut Curie/Musée Curie, au Quartz - Scène nationale de Brest. Avec le
soutien de L’Andra et de Big Bennes/ Soignolles-en-Brie
30©Erwan Floc'h
©DR
HEDDA
Hedda est un spectacle fort, c’est le récit d’un
engrenage, celui de la violence, la violence domestique,
CIE ALEXANDRE la violence conjugale. Une femme rencontre un
JEUDI 6 FÉVRIER À 19H30 homme ; il est séduisant. Elle est belle. Elle l’aime.
Ils s’aiment. Ils fondent une famille. Lui, ne supporte
texte
Sigrid Carré-Lecoindre
pas sa réussite, sa liberté. La violence l’emporte,
mise en scène criminelle et abominable.
Sigrid Carré-Lecoindre et Lena Paugam
L’histoire d’Hedda, c’est d’abord l’histoire d’une
avec Lena Paugam
création sonore Lucas Lelièvre rencontre amoureuse. C’est une histoire d’amour
chorégraphie Bastien Lefèvre dans laquelle petit à petit nait la violence. C’est ça
scénographie Juliette Azémar
création Lumières
le sujet véritable. Comment la violence peut naitre
Jennifer Montesantos dans l’amour. Comment elle parvient à s’en nourrir.
durée 1h15
Comment l’amour devient dépendant de cette
tout public à partir de 15 ans
violence-là, et l’alimente en retour. Hedda est librement
inspirée de l’histoire de Hedda Nussbaum, victime
de violences physiques et psychologiques par son mari,
et qui a écrit un livre : Surviving intimate terrorism
(Survivre au terrorisme intime).
• production Compagnie Alexandre • coproducteurs La Passerelle, scène nationale de St-Brieuc,
Théâtre du Champ-au-Roy (Guingamp), Quai des Rêves (Lamballe), Théâtre de la Paillette (Rennes) •
partenaires DRAC Bretagne, Région Bretagne, Département des Côtes-d’Armor, Saint-Brieuc-Armor-
Agglomération, Ville de Saint-Brieuc • soutiens SPEDIDAM Diffusion en partenariat avec le Centre de
production des paroles contemporaines (CPPC). • La diffusion de ce spectacle bénéficie du soutien
financier de Spectacle Vivant en Bretagne
32Vous pouvez aussi lire
