Schweizer Grand Prix Kunst Grand Prix suisse d'art Gran Premio svizzero d'arte Grond premi svizzer d'art Prix Meret Oppenheim 2018
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Schweizer Grand Prix Kunst Prix Meret Oppenheim 2018 Grand Prix suisse d’art Gran Premio svizzero d’arte Grond premi svizzer d’art
4 Vorwort
5 Avant-propos
6 Prefazione
7 Foreword
8 Einleitung
10 Introduction
12 Introduzione
14 Introduction
16 Samuel Gross en conversation avec Sylvie Fleury
45 Samuel Gross in conversation with Sylvie Fleury
52 Yasmil Raymond in conversation with Thomas Hirschhorn
84 Yasmil Raymond im Gespräch mit Thomas Hirschhorn
94 Stefano Moor in conversazione con Luigi Snozzi
127 Stefano Moor in conversation with Luigi Snozzi
137 Anhang
Annexe
Appendice
Appendix
Vorwort Renommee und mit seinem intellektu- Avant-propos entre urbanisme et architecture dans
ellen Format eine legendäre Figur der le village de Monte Carasso au Tessin
Der Prix Meret Oppenheim wurde Architekturszene. Sein Projekt zwischen Le Prix Meret Oppenheim a été est toujours une figure de référence,
2001 durch das Bundesamt für Städtebau und Architektur im Dorf créé en 2001 par l’Office fédéral de plusieurs décennies après sa mise en
Kultur (BAK) in Zusammenarbeit Monte Carasso im Tessin dient auch la culture en collaboration avec la œuvre. La Commission a choisi de lui
mit der Eidgenössischen Kunst- Jahrzehnte nach seiner Umsetzung noch Commission fédérale d’art. Il honore remettre le prix Meret Oppenheim pour
kommission eingerichtet. Er würdigt als Referenz. Die Kommission zeichnet des artistes, architectes, commis- honorer son influence sur les jeunes
Kulturschaffende aus den Bereichen ihn mit dem Prix Meret Oppenheim aus, saires, chercheurs et critiques qui font générations d’architectes.
Kunst und Architektur, Kuratorinnen um seinen Einfluss auf die nachfolgen- rayonner la création suisse au-delà de Nous exprimons notre admiration et
und Kuratoren sowie Kritikerinnen den Generationen von Architektinnen nos frontières et à travers les années. adressons nos sincères félicitations à la
und Kritiker, die das Schweizer und Architekten zu würdigen. Pour sa 18e édition, qui marque son lauréate et aux lauréats et espérons que
Kulturschaffen über die Landes- Wir drücken der Preisträgerin und passage à l’âge adulte, le Grand Prix ces entretiens inédits sauront révéler la
grenzen hinaus dauerhaft bekannt den Preisträgern unsere Bewunderung suisse d’art / Prix Meret Oppenheim genèse de leur création et de leur pen-
machen. Mit seiner 18. Ausgabe aus und hoffen, dass die hier erstmals est décerné à trois personnalités sée. L’OFC remercie les membres de la
wird der Schweizer Grand Prix veröffentlichten Gespräche die Ent- accomplies de l’art et de l’architecture. Commission fédérale d’art pour leur fier
Kunst / Prix Meret Oppenheim stehung ihrer Werke und ihres Denkens Suivant les recommandations de la engagement en faveur de la création
sozusagen erwachsen. Er geht an beleuchten. Das BAK dankt den Commission fédérale d’art, l’OFC dis- artistique et architecturale contempo-
drei bedeutende Persönlichkeiten Mitgliedern der Eidgenössischen tingue deux artistes : Sylvie Fleury et raine. Enfin, nous saluons notre héroïne
aus Kunst und Architektur. Auf Kunstkommission für ihren unermüdli- Thomas Hirschhorn, auxquels s’ajoute en titre, Meret Oppenheim, qui marque –
Empfehlung der Eidgenössischen chen Einsatz für das zeitgenössische l’architecte Luigi Snozzi. Les entretiens tant allégoriquement que littéralement –
Kunstkommission zeichnet das BAK Kunst- und Architekturschaffen. publiés dans cet ouvrage donnent un cet ouvrage de son empreinte.
die beiden Kunstschaffenden Sylvie Schliesslich möchten wir die Namens- aperçu des réflexions, des démarches
Fleury und Thomas Hirschhorn sowie geberin des Preises würdigen, Meret et des expériences qui ont accompa- Léa Fluck
den Architekten Luigi Snozzi aus. Oppenheim, von deren Werk diese gné la lauréate et les lauréats dans leur Création culturelle, responsable de
Die in diesem Band veröffentlichten Ausgabe – sowohl wörtlich als auch im activité. Les interlocuteurs cette année l’encouragement de l’art
Interviews bieten einen Überblick übertragenen Sinn – geprägt ist. sont : Samuel Gross, Yasmil Raymond
über Denkweisen, Vorgehen und et Stefano Moor.
Erfahrungen der Preisträgerin Léa Fluck Ce n’est effectivement pas un
und der Preisträger. Die Gespräche Kulturschaffen, Leitung Kunstförderung miracle si la Commission a choisi de
der diesjährigen Ausgabe führten distinguer Sylvie Fleury, mais bien la
Samuel Gross, Yasmil Raymond und preuve de la maturité d’une œuvre qui
Stefano Moor. irrite. Dans un séduisant retournement
Dass sich die Kommission dafür de situation, l’artiste s’est servie de
entschieden hat, Sylvie Fleury auszu- l’industrie du luxe de la même façon
zeichnen, ist kein Wunder , sondern que cette dernière s’était d’abord ins-
zeugt von der Reife eines irritierenden pirée du monde de l’art. Yes to Sylvie
Werks. In einer verführerischen Um- Fleury. L’autre Prix Meret Oppenheim
kehrung der Situation hat sich die récompensant un travail artistique
Künstlerin der Luxusindustrie bedient, a été attribué à Thomas Hirschhorn.
die sich zuvor an der Kunstwelt inspiriert La carrière d’artiste de Hirschhorn a
hatte. Yes to Sylvie Fleury . Ebenso débuté dans les années 1980 grâce
geehrt für sein künstlerisches Werk à un heureux faux pas d’orientation
wird Thomas Hirschhorn. Hirschhorns professionnelle. Tant mieux. Engagé,
Karriere als Künstler begann in den dérangeant, incontrôlable, généreux
1980er-Jahren dank eines Umwegs in en mots, en matériaux, son travail
der beruflichen Laufbahn. Ein Glücks- artistique monumental repousse les
fall. Sein monumentales Schaffen ist limites ordinaires. Enfin, Luigi Snozzi,
engagiert, unbequem, unkontrollierbar, architecte et professeur émérite de
grosszügig mit Worten und Materialien renommée internationale, est, de
und es verschiebt die üblichen Grenzen. par son envergure intellectuelle, une
Luigi Snozzi ist Architekt sowie emeri- personnalité légendaire du monde de
tierter Professor von internationalem l’architecture. Son projet à la croisée
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Prefazione ca e architettura a Monte Carasso in Foreword tion. The commission awards him the
Ticino continua a essere un modello Prix Meret Oppenheim in recognition
Il Prix Meret Oppenheim, istituito nel di riferimento anche a decenni dalla The Prix Meret Oppenheim was of his influence on the new generations
2001 dall’Ufficio federale della cultura sua realizzazione. La Commissione ha established in 2001 by the Swiss of architecture.
in collaborazione con la Commissione scelto di premiare Luigi Snozzi per Federal Office of Culture (FOC) in We would like to express our admi-
federale d’arte, rende onore ad artisti, onorare il suo influsso sulle nuove cooperation with the Swiss Federal ration to the awardees and hope the
architetti, curatori, ricercatori e critici generazioni di architetti. Art Commission. It serves to honor conversations first published here will
che con le loro posizioni fanno risaltare Esprimiamo la nostra ammirazione artists and architects as well as adequately illuminate the genesis
la creazione artistica svizzera negli anni e ci congratuliamo vivamente con curators and critics in the fields of of their work and thought. The FOC
e al di là dei confini. i vincitori e la vincitrice nella speranza art and architecture who lastingly would like to thank the members
Giunto alla 18a edizione, che segna che queste interviste inedite permettano heighten the international profile of of the Federal Art Commission for their
il passaggio alla maggiore età, il Gran di cogliere la genesi del loro operato Swiss cultural production. With this dedication to contemporary artistic and
Premio svizzero d’arte /Prix Meret e del loro pensiero. L’Ufficio federale eighteenth edition, the Swiss Grand architectural production. Lastly, we
Oppenheim è assegnato a tre personali- della cultura ringrazia i membri della Art Award / Prix Meret Oppenheim want to acknowledge Meret Oppenheim,
tà affermate dell’arte e dell’architettura. Commissione per il loro qualificato is coming of age, as it were. It goes the artist after whom the award is named
Ribadendo le raccomandazioni della impegno nei confronti dell’arte e to three eminent figures in art and and whose work shapes this edition in
Commissione, l’Ufficio federale della dell’architettura contemporanea. architecture. Upon recommendation of ways both literal and figurative.
cultura premia i due artisti Sylvie Fleury E, infine, acclamiamo la nostra eroina the Federal Art Commission, the FOC
e Thomas Hirschhorn e l’architetto titolare Meret Oppenheim che segna, honors the two artists Sylvie Fleury Léa Fluck
Luigi Snozzi. Le interviste pubblicate sia metaforicamente sia testualmente, and Thomas Hirschhorn as well as the Cultural Production, Head of Art
nel presente volumetto forniscono quest’opera con la sua impronta. architect Luigi Snozzi. The interviews Promotion
uno spaccato delle riflessioni, delle published in this volume outline the
evoluzioni e delle esperienze che hanno Léa Fluck ways of thinking, the approaches, and
accompagnato la vincitrice e i vincitori Produzione culturale, responsabile the experiences of the awardees. The
durante la loro carriera. Gli intervista- Promozione artistica conversations in this year’s edition
tori di quest’anno sono Samuel Gross, were conducted by Samuel Gross,
Yasmil Raymond e Stefano Moor. Yasmil Raymond, and Stefano Moor.
Che la Commissione abbia proposto The decision of the commission
una distinzione per Sylvie Fleury non to honor Sylvie Fleury is not a miracle,
è certo un miracolo, ma la prova che la as it stands testament to the maturity
sua è un’opera matura e provocatoria. of an irritating oeuvre. In a seductive
In un seducente rovesciamento di reversal, the artist has drawn on the
situazioni, l’artista si è servita dell’indu- luxury industry which had previously
stria del lusso nello stesso modo in cui drawn inspiration from the world
quest’ultima si era inizialmente ispirata of art. Yes to Sylvie Fleury. Another
al mondo dell’arte. Yes to Sylvie Fleury. Prix Meret Oppenheim for artistic
L’altro Prix Meret Oppenheim che work goes to Thomas Hirschhorn.
ricompensa un lavoro artistico è Hirschhorn’s artistic career began in
assegnato a Thomas Hirschhorn, la the 1980s as the result of a fortunate
cui carriera è iniziata negli anni Ottanta career detour. So much the better. His
grazie a una svolta felice nel suo monumental work is committed, incon-
orientamento professionale. Un vero venient, uncontrollable, generous
colpo di fortuna. La sua produzione with words and materials, and pushes
artistica monumentale è impegnata, conventional boundaries. Luigi Snozzi
scomoda, incontrollabile, generosa is an architect and internationally
di parole e materiali attraverso i quali renowned professor emeritus and,
si spinge oltre i confini abituali. Luigi with his intellectual stature, a legend-
Snozzi è architetto e professore emerito ary figure in the architecture scene.
di fama internazionale, che per la sua His project straddling urban planning
levatura intellettuale è una figura and architecture in the town of Monte
leggendaria nel mondo dell’architettura. Carasso in Ticino still serves as a point
Il suo progetto al crocevia tra urbanisti- of reference decades after its realiza-
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Be Amazing – Be Better in erster Linie die Kriterien der künstle- Diskurs in einer radikalen und unver-
rischen Qualität und der heutigen und gleichlichen Ästhetik umzusetzen.
Es ist ein grosses Vergnügen, die zukünftigen Relevanz des Schaffens von Ich bin wenige Kilometer von Monte
Preisträgerin und die Preisträger Sylvie Fleury, Thomas Hirschhorn und Carasso entfernt aufgewachsen,
des Schweizer Grand Prix Kunst / Luigi Snozzi. der Gemeinde, die dank den städtebau-
Prix Meret Oppenheim vorstellen zu « Be Amazing » ist einer der Slogans, lichen Eingriffen von Luigi Snozzi
dürfen: Sylvie Fleury, Thomas die uns in den Sinn kommen, wenn wir zum bedeutenden Vorbild für die
Hirschhorn und Luigi Snozzi. Das an Sylvie Fleury denken. Die Genfer internationale Architekturszene wurde.
Vergnügen mischt sich jedoch mit Künstlerin hat diesen Ausspruch mehr- Für mich als Tessiner ist es fast schon
der Schwierigkeit, in wenigen Zeilen mals wiederholt: als Wandmalerei, in ergreifend, mich in den Strassen von
die Arbeiten ihrer Karrieren und Neonschrift oder als einfache Gedenk- Monte Carasso zu bewegen und fest-
die riesige Bedeutung ihres weltweiten tafel. Fleury schafft es wie sonst kaum zustellen, dass eine Vereinigung von
Einflusses zusammenzufassen. jemand, mit grösster Leichtigkeit Moderne und Tradition, von lokaler
Diese drei Schweizer Kultur- und Einfachheit die Diskrepanz aufzu- Verankerung und Avantgarde hier nicht
schaffenden können als ideale Zeugen zeigen zwischen Realität und Wunsch, nur ein theoretisches Konstrukt ist,
unserer Zeit betrachtet werden. Das zwischen Projektion der Werbung und sondern möglich und real.
seit der letzten Ausgabe des Preises Grenzen der Existenz. Die Künstlerin Es bleibt uns, Sylvie Fleury, Thomas
vergangene Jahr war geprägt durch verbindet den feministischen Diskurs Hirschhorn und Luigi Snozzi zu danken
wichtige und dringliche Diskussionen mit der Ästhetik des Pop und mit für ihr grosses Engagement in der
von grundlegender Bedeutung einer beissenden Ironie. Dies macht Entwicklung und Umsetzung ihrer
für die Zivilgesellschaft, die auch die Sylvie Fleurys Schaffen im aktuellen Werke, deren Potential noch lange nicht
Kulturszene beeinflusst haben. Es Kontext besonders wichtig, da es ausgeschöpft ist. Es ist eine grosse
waren intensive Debatten über die auch in einer Welt besteht, die von der Ehre, diesen Persönlichkeiten den
Gleichberechtigung der Geschlechter, Aufmerksamkeitsökonomie besessen ist. Schweizer Grand Prix Kunst / Prix Meret
über die Bedeutung der Ausbildung, Wer Thomas Hirschhorn persönlich Oppenheim zu verleihen. Vor allem
über Diskriminierungen, die zu Gewalt und durch seine immersiven Werke ken- aber ist es ein grosses Vergnügen, ihr
führen, über die Ungleichheiten nenlernen durfte, wird bestätigen, dass Schaffen mitzuerleben, dank dem wir
zwischen den Regionen der Welt, das Adjektiv amazing genau auf ihn uns Fragen stellen, die uns zu einer
zwischen Männern und Frauen sowie zutrifft. Die Dringlichkeit und Energie Auseinandersetzung mit der Realität
in anderen Bereichen der Gesellschaft. des Künstlers und seiner Installationen zwingen und uns zu Verbesserungen
Auf der Suche nach Gründen befassten sind einzigartig und zeugen von einem anregen.
sich die Diskussionen mit der wirt- tiefen und entschlossenen Bedürfnis,
schaftlichen Ungerechtigkeit, die eher die Umwelt mitzugestalten und von Giovanni Carmine
zu- als abnimmt. Heftig diskutiert wurde der Überzeugung, dass eine kritische Präsident der Eidgenössischen
über die Konflikte zwischen öffentlichen Auseinandersetzung mit der Gegenwart Kunstkommission
Institutionen und privaten wirtschaftli- der Antrieb des Fortschritts ist.
chen Interessen. Abgeschlossen sind Hirschhorn stellt die Worte bewusst ins
diese Diskussionen natürlich noch Zentrum seines Schaffens und ist ein
lange nicht, aber wir befinden uns in unermüdlicher Vermittler und ein her-
einer Phase der Neuorientierung des vorragender Botschafter der tragenden
ethischen Systems und damit auch Rolle, welche die Kunst im öffentlichen
der Art und Weise des Austauschs und Diskurs annehmen kann – und muss.
der Beziehungen von Individuen und Auch Luigi Snozzi hat Auseinander-
Gesellschaft. setzungen nie gefürchtet. Er war sich
Der Schweizer Grand Prix Kunst / bewusst, dass die Architektur einen
Prix Meret Oppenheim 2018 zeichnet direkten Einfluss von grosser Wichtig-
drei Persönlichkeiten aus, die diese keit auf den Alltag und somit auf die
Themen präzise und unverfälscht Gesellschaft hat. Die Aussergewöhn-
betrachten. Die Auswahl der Eidge- lichkeit des Tessiner Architekten drückt
nössischen Kunstkommission sich allerdings nicht nur durch die
erfolgte jedoch nicht aufgrund dieser Präzision seiner Gedanken aus, sondern
Diskussionen. Berücksichtigt wurden vor allem in der Fähigkeit, diesen
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Be Amazing – Be Better Luigi Snozzi ont aujourd’hui et auront dans sa capacité à mettre en accord
encore pour les générations à venir. ce discours avec une esthétique
C’est un véritable plaisir de présenter « Be Amazing » est un des slogans radicale et qui lui est très personnelle.
la lauréate et les lauréats de l’édition qui retentit dans nos têtes quand nous L’auteur de ces lignes a grandi à
2018 du Grand Prix suisse d’art / pensons à Sylvie Fleury, un slogan quelques kilomètres de Monte Carasso,
Prix Meret Oppenheim : Sylvie Fleury, que l’artiste genevoise a utilisé à de une commune qui, grâce à l’interven-
Thomas Hirschhorn et Luigi Snozzi. nombreuses reprises, comme peinture tion urbanistique de Luigi Snozzi, est
Un plaisir qui va de pair avec la difficulté murale, écrite au néon ou simple devenue un mythe pour la communauté
de résumer en quelques lignes le plaquette commémorative. Comme peu de l’architecture internationale et un
travail accompli durant le cours de leur d’autres artistes, Sylvie Fleury réussit à exemple à suivre. Au-delà de la rhéto-
carrière et qui a eu un énorme impact montrer avec légèreté et facilité l’écart rique, il est émouvant pour un Tessinois
au niveau global. existant entre la réalité et le désir, de parcourir les rues de Monte Carasso
Il est intéressant de noter que ces entre projection publicitaire et limites et de se rendre compte que le mariage
acteurs de la scène culturelle et artis- existentielles. Il est inutile de rappeler la entre modernité et tradition, entre
tique suisse sont de parfaits témoins capacité de l’artiste à conjuguer le dis- territoire et avant-garde n’est pas qu’une
de notre temps. L’année écoulée depuis cours féministe avec l’esthétique pop, chimère théorique, mais un parcours
la dernière édition du concours a et avec une ironie mordante, ce qui rend possible et bien réel.
été agitée de discussions fondamen- son œuvre particulièrement importante Il ne nous reste plus qu’à remercier
tales, importantes et urgentes pour la dans le contexte actuel, parce qu’elle chaleureusement Sylvie Fleury, Thomas
société civile et, par contrecoup, pour est capable de s’affirmer même dans Hirschhorn et Luigi Snozzi de l’enga-
la scène artistique. Le débat sur l’égalité un monde obsédé par l’économie de gement qu’ils ont mis à développer et
des genres, sur le rôle fondamental l’attention. réaliser des œuvres dont le potentiel est
de l’éducation, sur les discriminations Toute personne ayant eu l’occasion loin d’être épuisé. C’est un grand hon-
génératrices de violences, sur les dis- de rencontrer Thomas Hirschhorn, per- neur d’attribuer à de telles personnalités
parités entre le Nord et le Sud, entre les sonnellement ou en s’immergeant dans le Grand Prix suisse d’art / Prix Meret
femmes et les hommes et sur les autres l’une de ses œuvres, sera d’accord pour Oppenheim, mais surtout c’est un im-
inégalités sociales a été intense. Dans dire que l’artiste incarne parfaitement mense plaisir d’être les contemporains
sa recherche des causes profondes, le l’adjectif amazing. L’urgence et l’énergie de leurs œuvres, qui nous interrogent
débat s’est étendu sur les injustices éco- que dégagent autant l’artiste que ses et nous forcent à réfléchir à la réalité, et
nomiques qui, loin de disparaître, n’ont installations sont uniques et témoignent enfin qui nous incitent à poursuivre nos
fait qu’augmenter. Ainsi, il a été abon- non seulement d’un besoin profond et efforts pour devenir meilleurs.
damment question des interférences opiniâtre de participer à la définition
entre intérêts économiques privés et du monde, mais aussi de la conviction Giovanni Carmine
institutions publiques. Ces discussions que la confrontation critique avec la Président de la Commission fédérale
sont bien entendu loin d’être à leur réalité contemporaine est le cœur et le d’art
terme, mais nous nous trouvons certai- moteur du progrès. Et c’est pourquoi
nement dans une phase de redéfinition Hirschhorn, plaçant consciemment la
d’un système éthique commun et de la parole au centre de son travail, est aussi
manière dont les individus et la société un infatigable médiateur et un excellent
doivent agir et interagir. ambassadeur de l’art qui souligne
Le trio lauréat du Grand prix suisse inlassablement le rôle fondamental que
d’art / Prix Meret Oppenheim 2018 celui-ci peut et doit assumer dans le
semble refléter d’une manière précise débat public.
et naturelle le débat évoqué ci-dessus. Luigi Snozzi n’a lui aussi jamais
Il est important de souligner cependant craint les luttes dialectiques, conscient
que le choix de la Commission fédérale qu’il est du fait que l’architecture est
d’art n’a pas été déterminé par ces une discipline qui a une influence
discussions. Car ce qui a présidé à la directe et importante sur la vie quoti-
désignation des lauréats, ce sont des dienne et sur la société civile. Le côté
critères de qualité artistique et l’impor- extraordinaire de l’architecte tessinois
tance que les œuvres respectives de ne s’exprime pas seulement à travers
Sylvie Fleury, Thomas Hirschhorn et la précision de sa pensée, mais surtout
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Be Amazing – Be Better “Be Amazing” è uno degli slogan che, grazie all’intervento urbanistico
che riecheggiano nelle nostre teste di Luigi Snozzi, è diventato mitico per
È un vero piacere poter presentare la quando pensiamo a Sylvie Fleury, la comunità architettonica internazio-
vincitrice e i vincitori dell’edizione 2018 uno slogan che l’artista ginevrina ha nale e un esempio da seguire. Al di là
del Gran Premio svizzero d’arte / Prix utilizzato ripetutamente, come pittura della retorica, per un ticinese è quasi
Meret Oppenheim: Sylvie Fleury, murale, scritta al neon o semplice commovente muoversi fra le strade di
Thomas Hirschhorn e Luigi Snozzi. placchetta commemorativa. Come Monte Carasso e qui rendersi conto che
Il piacere si associa però alla difficoltà pochi altri, Fleury riesce con estrema il connubio tra modernismo e tradizione,
di riassumere in poche righe il lavoro leggerezza e facilità a dimostrare tra territorio e avanguardia non è solo
che hanno sviluppato nel corso della la discrepanza tra realtà e desiderio, una chimera teorica, ma un percorso
loro carriera e l’enorme impatto che tra proiezione pubblicitaria e limiti possibile e reale.
questo ha avuto a livello globale. esistenziali. Inutile ricordare la capacità Non ci resta quindi che ringraziare
È interessante notare come questi dell’artista di coniugare il discorso sentitamente Sylvie Fleury, Thomas
attori della scena culturale e artistica femminista con l’estetica pop e con una Hirschhorn e Luigi Snozzi per l’impegno
svizzera siano dei perfetti testimoni del tagliente ironia, cosa che rende l’opera profuso nello sviluppo e nella realizza-
nostro tempo. L’anno trascorso dall’ulti- di Fleury particolarmente importante zione delle loro opere, il cui potenziale
ma edizione è stato infatti scosso da nel contesto attuale, perché capace di è lungi dall’essere esaurito. È un grande
discussioni fondamentali – importantis- affermarsi anche in mondo ossessiona- onore insignire queste personalità
sime e urgenti – per la società civile e di to dall’economia dell’attenzione. del Gran Premio svizzero d’arte / Prix
riflesso per la scena artistica. Il dibattito Chiunque abbia avuto l’occasione Meret Oppenheim, ma soprattutto è un
sulla parità di genere, sul ruolo fonda- di incontrare Thomas Hirschhorn – immenso piacere essere dei contempo-
mentale dell’educazione, sulle discrimi- personalmente o tramite una delle sue ranei della loro opera, perché questa
nazioni generatrici di violenza, sulle opere immersive – concorderà che ci interroga, ci costringe a riflettere sulla
ineguaglianze tra Nord e Sud, tra donne l’artista incarna perfettamente l’aggetti- realtà e ci stimola a proseguire nello
e uomini e su altre disparità sociali è vo amazing. L’urgenza e l’energia sforzo di migliorare.
stato intenso. Alla ricerca delle motiva- che sprigionano sia l’artista che le sue
zioni profonde, il dibattito si è protratto installazioni sono uniche e dimostrano Giovanni Carmine
sulle ingiustizie economiche, che, non solo un profondo e determinato Presidente della Commissione federale
invece di sparire, purtroppo aumentano; bisogno di partecipare alla definizione d’arte
così come si è parlato animatamente del mondo, ma anche la convinzione
delle interferenze tra interessi economi- che il confronto critico con la realtà
ci privati e istituzioni pubbliche. Queste contemporanea sia il fulcro e il motore
discussioni sono naturalmente lungi del progresso. In questo senso
dall’essere concluse, ma certamente Hirschhorn, mettendo consapevolmente
siamo nel pieno della ridefinizione di un la parola al centro del proprio lavoro,
sistema etico da condividere e in questo è anche un instancabile mediatore
senso anche della maniera in cui e un eccellente ambasciatore del ruolo
individui e società devono agire e fondamentale che l’arte può – e deve –
relazionarsi. assumere nel dibattito pubblico.
Il trio vincitore del Gran Premio Nemmeno Luigi Snozzi ha mai
svizzero d’arte / Prix Meret Oppenheim temuto il confronto dialettico, ben con-
2018 sembra riflettere in maniera preci- sapevole del fatto che l’architettura è
sa e naturale il dibattito citato sopra. È una disciplina che ha un influsso diretto
importante sottolineare tuttavia come la e importante sul quotidiano e quindi
scelta della Commissione federale d’arte sulla società civile. La straordinarietà
non sia avvenuta in maniera funzionale dell’architetto ticinese non si esprime
a questo dibattito. Nella scelta sono stati però solo attraverso la precisione
applicati anzitutto i criteri della qualità del suo pensiero, ma soprattutto nella
artistica e della rilevanza che l’opera di capacità di accordare questo discorso
Sylvie Fleury, Thomas Hirschhorn e Luigi con un’estetica radicale e inconfon-
Snozzi ha al giorno d’oggi e avrà anche dibile. Chi scrive è cresciuto a pochi
per le generazioni future. chilometri da Monte Carasso, comune
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Be Amazing — Be Better wall painting, in neon writing, or as a In conclusion, we want to thank Sylvie
plain commemorative plaque. Fleury Fleury, Thomas Hirschhorn, and Luigi
It is a great pleasure to introduce the manages like few others to point out Snozzi for their profound involvement
recipients of the Swiss Grand Art with the greatest ease and straightfor- in the development and realization
Award / Prix Meret Oppenheim: Sylvie wardness the discrepancy between of their work whose potential is far from
Fleury, Thomas Hirschhorn, and Luigi reality and desire, between the projec- exhausted. It is a great honor to award
Snozzi. Yet this pleasure comes with tion of advertising and the limits of the Swiss Grand Award for Art / Prix
the difficulty of outlining their careers existence. The artist combines feminist Meret Oppenheim to these individuals.
and the momentousness of their discourse with the aesthetic of Pop But above all it is a great pleasure to ex-
influence throughout the world in just and scathing irony. This makes Sylvie perience their work which makes us ask
a few lines. Fleury’s work particularly relevant questions, forces us to confront reality,
These three Swiss cultural practi- in today’s context, as it likewise exists and inspires us to make changes for the
tioners may be seen as perfect witness- in a world obsessed with striving for better.
es of our time. The year that has attention.
passed since the last edition of the Those who have had the chance Giovanni Carmine
award has been marked by major and to get to know Thomas Hirschhorn President of the Federal Art
urgent debates on issues of fundamen- in person and through his immersive Commission
tal importance to civil society, debates works will confirm that the epithet
that have also had an impact on «amazing» fits him to a t. The urgency
the cultural scene. The issues include and energy of the artist and his instal-
gender equality, the importance of lations are exceptional and bespeak
education, forms of discrimination that a deep and determined desire to take
lead to violence, the divides between active part in shaping the world around
the various regions of the world, the us as well as a conviction that critical
gender gap between men and women, reflection on the present is the motor
and inequality in other areas of soci- of progress. Hirschhorn deliberately
ety. Looking for reasons, the debates places words at the center of his work
focused on economic inequity, which and is an indefatigable champion and
is growing rather than declining. outstanding ambassador of the vital
The conflicts between public institu- role art can, and must, take on in public
tions and private commercial interests discourse.
have been a subject of intense debate. Luigi Snozzi similarly has never
These debates are, of course, far shied away from confrontations. He
from finished, but we are now at a was aware that architecture has a direct
point where our system of ethics and, and major bearing on everyday life
consequently, forms of social exchange and therefore on society. The singularity
and relations are being realigned. of the Ticino-based architect manifests
The Swiss Grand Art Award / Prix itself in the precision of his ideas, but
Meret Oppenheim 2018 honors three most of all in his ability to translate this
individuals who consider these issues discourse into a radical and incompara-
in precise and unbiased ways. The ble aesthetic. I grew up just a few miles
selection by the Swiss Federal Art from Monte Carasso, the town that,
Commission was not, however, based as a result of Luigi Snozzi’s urbanistic
on those debates, but instead primarily interventions, became an important
considered the criteria of artistic quality model for the international architecture
and contemporary and future relevance scene. Being from Ticino, it was almost
of the work of Sylvie Fleury, Thomas moving for me to walk the streets
Hirschhorn, and Luigi Snozzi. of Monte Carasso and find there that
“Be Amazing” is one of the slogans a merging of Modernism and tradition,
that comes to mind when thinking of of local rootedness and avant-garde
Sylvie Fleury. The Geneva-based artist was not just a theoretical construct, but
has used this statement repeatedly: as possible and real.
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«X=…» Samuel Gross en conversation avec Sylvie Fleury 16
Pour Sylvie Fleury, sans aucun doute possible, l’art permet de
changer la vie. L’artiste revient avec délicatesse et humour sur cet
engagement à ne rien concevoir comme établi et indiscutable.
La conversation suivante a eu lieu le 29 janvier 2018 à la villa Magica
à Genève.
Samuel Gross
Tu m’as dit une fois : « Faire de l’art c’est customiser la vie. »
Sylvie Fleury
Peut-être que ce pourrait être aussi de mettre de la fourrure sur
des tasses. Pour moi, un peu banalement peut-être, la vie consiste
principalement à réfléchir à sa propre identité, à en jouer, à la
modifier, à la tordre. Ce sont des aspirations que tout le monde
connaît.
Meret Oppenheim dans un des carnets de notes de ses cours de maths
a écrit l’équation suivante : « X = un lapin orange ». Ce pourrait être
le titre de notre entretien.
SG Effectivement. Et, dans ton équation : « X = … » ?
SF X = un lapin rose ou, mieux, une ambulance avec des flammes.
D’après-moi, il y a toujours une métaphore dans la vie qui nous
pousse à penser aux voitures. On traverse la vie dans un véhicule
spatial qui est notre enveloppe. Donc, les flammes que l’on met
sur sa voiture, sont comme les choses que l’on crée pour se différen-
cier les uns des autres.
SG Dans le monde des voitures, comme dans la mode, l’objet
de désir est un objet industriel, un objet qui peut être commun à
plusieurs personnes.
SF C’est exactement pour cela que le custom est important.
On apporte des petites modifications pour s’approprier le monde.
L’objet commun à tous est la vie. Le custom est juste une façon
de transformer ou de faire empirer ce destin commun.
En plus, je pense qu’aujourd’hui il est difficile de prétendre pouvoir
entreprendre quoi que ce soit qui ne se rapporte pas à des modèles
préexistants. A l’extrême, avec le temps, comme artiste, on doit
faire avec des modèles existants dont on réalise qu’ils sont parfois
même déjà les nôtres. Comment faire quelque chose qui ne
connaîtrait pas de modèle ?
35SG Parler du custom est aussi un moyen d’évoquer les nombreuses SG Etre une femme artiste c’est encore et toujours devoir prendre
choses qui ne se voient pas dans tes œuvres, à commencer par à son compte un certain espace du désir ? Et, cette séduction
les objets qui sont dans les shopping bags. Beaucoup de modifica- s’énonce avant tout dans un champ masculin ?
tions faites sur les voitures ne sont pas perceptibles de l’extérieur. Pour revenir aux métaphores automobiles, dans ce monde automo-
Et tout le monde ne sait pas que tes installations de shopping bags bile, aussi machiste que le monde de l’art peut l’être, une voiture
contiennent des objets choisis qui renvoient à des motifs de l’histoire de femme est simplement une voiture qui ressemble à une voiture
de l’art, à des icônes. Ce sont des appropriations de modification de mec, mais avec moins de puissance et de couple.
de modèles iconiques, une encyclopédie de l’art passée par le filtre
de la consommation rêveuse. Le surréalisme énonce une définition SF Je repense à une exposition de groupe à laquelle j’ai participé,
de l’art comme un objet de désir. Une déformation machiste de il y a très longtemps. J’avais fait un runway qui obligeait les gens à
cet énoncé l’a rendu ou le rend très discutable. monter quelques marches, à le parcourir pour traverser la salle.
J’avais fait tourner tous les spots, destinés aux œuvres, dans la direc-
SF Meret Oppenheim a joué de ce désir, notamment dans tion du podium. J’ai d’ailleurs refait cette pièce pour ma rétrospective
ce buste de 1968 Robe du soir avec collier soutien-gorge. Je trouve au MAMCO. Et cela évoque directement ce que tu dis. Au fond,
très belle cette œuvre emplie d’une suggestion sadomasochiste on pourrait voir cet élément comme un Scott Burton, une sculpture
troublante. minimale phallique. Mais la sculpture s’unit symboliquement avec
l’espace, comme le musée avec les visiteurs. L’un ne peut pas exister
SG Sur un autre mode d’appropriation, un certain nombre de tes sans l’autre. Tout est lié, comme les adeptes du New Age avaient
pièces se proposent de féminiser, avec une certaine nonchalance l’habitude de dire : We are all one. J’ai aussi beaucoup joué de ces
joyeuse, un faisceau de références. Dans ton travail, tu t’es approprié liens, même sur un registre encore plus décomplexé. J’ai ainsi
certains gestes et objets qui renvoient clairement à des formes aussi fait cohabiter des champignons géants dans un univers formel
masculines d’expression du désir artistique. Tu as par exemple fait de bandes évasées inspirées de Buren. J’ai toujours aimé imagi-
détourné, ou en tout cas, discuté le mode sur lequel Carl Andre réduit ner que les choses ne font qu’interagir, se répondre, s’emboîter les
l’histoire de la sculpture à une horizontalité. Tu as souligné son pré- unes dans les autres.
supposé proprement masculin, qui dirait : « Je vais taper très fort sur
toute l’histoire de la sculpture pour la réduire à un socle industriel, SG Dans une histoire culturelle plus large, tu as contribué à faire
un geste primordial amplifié par l’industrie. », en écrasant du make-up évoluer la mode et les espaces auxquels la mode pensait pouvoir
sur des installations qui s’inspiraient très nettement de sa sculpture. accéder.
C’est un processus similaire de féminisation ironique et très aiguisée
qui te permet d’imaginer faire dégouliner du slime pailleté sur SF Je ne pense pas que j’ai été la seule. Mais, pour rire, j’ai parfois
des installations murales inspirées de Judd. Mais, cette provocation l’impression que les gens qui imaginent des vitrines à travers
féminine ne nie pas les éléments de séduction présents dans les le monde, ont puisé des inspirations dans mon travail. C’est assez
œuvres de référence. troublant pour moi. J’ai la vague impression d’avoir pu créer un
vocabulaire qui autorise depuis des ponts formels entre l’art et la
SF Dans une même idée, je repense actuellement beaucoup mode. Mais c’est un crossover. Si, avec d’autres, j’ai contribué
à mes séries de flammes, que j’ai déclinées notamment sous à amener la mode dans le champ de l’art, j’ai aussi participé à rendre
forme de peintures murales. C’est un des attributs les plus directs l’art plus présent dans la mode. De même sur un plan philosophique
et classiques du custom. Et c’est vrai que c’est, là aussi, un geste les notions liées à ces chevauchements m’intéressent beaucoup.
très masculin. On ne voit pas beaucoup de femmes conduisant des Je réfléchis notamment aux miroirs ou à la surface, des éléments liés
voitures flammées, ou de femmes peintres en carrosserie en autant à la définition de l’art qu’à celle de la mode.
peindre.
36 37SG Je pense que c’est aussi un effet de génération. La mode a SF Je pense avoir depuis toujours gardé, et c’est un peu embarras-
contribué à permettre aux artistes de votre génération de jouer de sant à avouer, une sorte de snobisme à vouloir faire les choses diffé-
vos identités et d’ouvrir de nouveaux espaces créatifs. remment. Je n’ai jamais aimé les règles établies et j’ai toujours essayé
de m’autoriser à les discuter. Ainsi, par exemple, quand j’avais 20 ans,
SF Au moment de la mort d’Alaïa, j’ai publié une photographie du j’avais une Lada que je voulais transformer en ambulance. J’ai donc
vernissage de l’exposition No man’s time dans lequel j’étais habillée tenté de la faire échapper à son destin de break bon marché. Elle a
en Alaïa de la tête aux pieds. A cette date, on n’attendait pas d’une donc subi beaucoup de transformations pour un effet illusionniste.
artiste qu’elle ose affirmer son goût pour la mode. Peut-être qu’on J’ai toujours voulu transformer la réalité, transformer les objets de tous
l’aurait mieux accepté de la muse d’un artiste, mais pas d’une femme les jours. J’ai toujours eu le désir de faire tout autrement que tout le
artiste. On pourrait, par là, saisir définitivement l’occasion de discu- monde, comme une obsession. C’est peut-être aussi pour cela que la
ter de ce motif récurrent de la muse que l’on colle aussi sur Meret mode m’intéresse. Elle se nourrit de l’air du temps, mais produit aussi
Oppenheim et tant d’autres femmes artistes. Quelle devrait être des codes que j’ai toujours voulu détourner. C’est cette énergie
cette position féminine prétendument enviable d’accompagner de sa d’appropriation qui m’amuse. En rentrant à Genève après New York,
présence la création des autres, des hommes ? Donc, quand je où j’ai pu aller très jeune étudier dans une école de cinéma, c’était
m’habillais en Mugler ou en Alaïa, et que je me coiffais de manière l’hystérie. Je ne pouvais plus voir le monde comme établi. Je voulais
extravagante pour aller à des vernissages au volant de mon énorme tout changer. J’ai ouvert une galerie avec des murs noirs. J’ai exposé
Caprice Classic, je trouvais que le système qui tentait de ne jamais du graffiti quand tout le monde trouvait ça indigeste et organisé
révéler rien qui puisse choquer ou présenter de différences était des fêtes extravagantes. Mais tout cela se passe aussi à un moment
d’une hypocrisie monstrueuse. Il y a toujours eu un fond de morale où le punk est à la mode. C’était aussi un truc dans l’air du temps.
castratrice dans le milieu de l’art. Pour faire un parallèle, pour moi la bague de Meret Oppenheim, cette
Je n’étais, étrangement peut-être, pas très appréciée des féministes. petite cage qui enferme un carré de sucre est géniale. Lorsque le
Mon attitude les choquait. On m’a même accusée d’être antifémi- sucre s’effrite, qu’il disparaît, tu remets un nouveau carré de sucre ou
niste. Les femmes américaines étaient plus ouvertes, elles pensaient non. J’aime que cet objet évolue et se transforme.
mon travail pour énoncer : « This is new feminism. »
Je ne suis pas loin de penser que ces deux réactions m’ont poussée SG Tu penses avoir la même énergie que celle que tu avais à tes
à enfoncer le clou en jouant des limites entre les champs, en débuts ?
donnant à voir des objets qui évoquaient directement la société de
consommation. J’ai pu, ainsi, tenter de faire passer le message. Mais, SF Non, c’est bien sûr différent. Automatiquement, avec la somme
dans un registre parallèle, quand j’ai fait en 1993 la couverture des expériences vécues on voit plus clairement. On se détend aussi
d’Artforum, des jeunes gens sont aussi venus me remercier à New un peu. Mais je continue à penser que prendre le contrepied de
York. Ils voyaient en moi une justification libératrice, qui leur permet- ce qui est en train de se passer donne de l’énergie. Pour mon travail,
tait de continuer à vivre leur vie dans un espace entre la mode et l’art il me faut toujours avoir une certaine compréhension du moment.
sans devoir se justifier davantage. Heureusement, peut-être, ces J’aime avoir un survol du temps que l’on traverse ensemble. Quand je
deux questions se posent différemment aujourd’hui. dis cela, je pense à avoir une attention au monde un peu légère mais,
en même temps, extrêmement curieuse et ouverte, la même que
SG Tu sembles toujours faire la même chose avec la même celle qui est la nôtre quand on surfe sur Internet.
énergie. Cette énergie est objectivement rattachée au moment que
tu vis. Tu as eu le courage de faire diverses séries et pas seulement SG Les tensions homme – femme sur lesquelles tu jouais dans ton
celles qui t’ont rendues célèbre. Ton travail est bien plus polymorphe travail sont toujours présentes dans ton esprit ?
que ce à quoi certains ont voulu le réduire.
SF Je pense qu’elles le sont, mais le format de leur expression
est devenu plus nuancé. La somme de tout ce que j’ai fait me donne
38 39une lecture différente de ce que je fais aujourd’hui. J’ai peut-être Je regrette parfois d’être la seule qui puisse se souvenir de tout le
moins besoin d’être explicite sur certaines choses. Je ne pense pas processus qui est nécessaire à cet aboutissement (l’œuvre en elle-
que la clef de lecture évoquant l’opposition féminin – masculin peut même). Pour moi l’expérience liée aux objets fait intimement partie
s’appliquer à tous mes travaux. On peut dire qu’une partie de mon de l’œuvre.
travail, surtout à mes débuts, tente vraiment de féminiser des œuvres
masculines. Mais, peut-être du fait que le monde de l’art a heureuse- SG Tu veux parler de ton expérience de performeuse, de ton goût
ment quelque peu évolué et que l’on ne peut plus simplement parler à produire une œuvre d’art totale, parfois déjantée, se jouant même
de suprématie absolument masculine, ce n’est plus le centre de du statut de tes propres œuvres ? C’est vrai que, pour moi, tu es trop
ma pratique. Mais, si je revoyais une œuvre qui me donnait à repen- souvent réduite à une image de tes objets.
ser ce vis-à-vis dans ce sens, je n’hésiterais pas à m’en saisir.
Le temps n’existe pas sur ce sujet. Pour moi aucune des séries SF En effet, je continue à produire des performances aujourd’hui,
d’œuvres qui composent mon corpus n’est close. Je ne crois pas vrai- en en créant certaines ou en en recontextualisant des anciennes.
ment aux arbres généalogiques qui résumeraient l’évolution d’une C’est toujours une joie immense que de travailler avec d’autres
pratique artistique. J’ai l’impression que, certes, le temps existe, mais artistes comme cela a été le cas lors de ma performance chez
il a peu de prise sur moi. Notre vie est multilatérale. Thaddaeus Ropac à Pantin en 2015, une collaboration sonore avec
Diemo Schwartz de l’IRCAM pour le son et 5 jeunes comédiennes
SG Tu aurais pu rester une personne qui vivait ses rêves dans pour l’action. Mais intimement, il m’apparaît aujourd’hui que la perfor-
les espaces qui t’étaient offerts : la mode, le cinéma, la fête. Pourquoi mance est intrinsèquement liée à mon processus de création, de près
as-tu eu ce désir de produire des objets ? ou de loin. Que ce soit en écrasant du make-up sur des voitures pour
ensuite les photographier, en roulant dans des paysages sublimes
SF On pourrait dire que j’ai eu envie de changer de rôle et de pour parfois en faire une vidéo ou en imaginant, à la frontière de
devenir actrice plutôt que spectatrice, artiste plutôt que muse. Je la Corée du Nord et du Sud, montrer un escarpin Gucci géant (ce qui
voulais proposer et énoncer de façon plus claire une certaine vision s’est finalement réalisé par la suite à Gimpo Park). Dans ce cas, par
du monde, de ses tensions, de ses absurdités et contradictions. exemple, au final, les gens ne verront que la sculpture ou une image
Je voulais poser sur le monde qui m’était familier un filtre qui de cette sculpture.
révélerait des effets de tension. Lorsque j’allais à New York faire une L’expérience précédant toute réalisation de mes pièces fait vraiment
exposition, j’achetais des magazines à lire dans l’avion. Je regardais pour moi intimement partie de mes œuvres. L’œuvre est une perfor-
ce qui faisait l’actualité de la mode, de la création, du design, de mance en soi. C’est, peut-être, aussi pour cela qu’une de mes
la politique. J’y puisais une idée et l’exposition se construisait autour. premières œuvres s’intitule : « C’est la vie ! ». Le titre même souligne
Je ne veux pas dire que j’ai trouvé toutes mes idées dans un maga- l’importance du processus performatif de toute création. La vie est
zine de mode, mais cela servait de support à ma réflexion. Ce choix une performance. Nous sommes uniquement libres de décider un
délibéré de la forme du geste créatif était pour moi un vrai statement. peu de la customisation de nos vies.
Je voulais mettre en doute le sérieux du milieu, provoquer une
réponse à l’art institutionnel, rompre avec des codes de l’époque. SG En même temps, par une série de hasards provoqués ou non,
tu as eu l’opportunité d’être à des moments donnés dans des circons-
SG Que penses-tu quand tu regardes tes anciennes pièces ? tances qui font maintenant partie de l’histoire culturelle récente.
Mais, par ailleurs, pour d’autres, tu as aussi provoqué beaucoup de
SF Lorsque je me plonge dans des anciens shopping bags, par moments particuliers, notamment en enseignant.
exemple, j’y vois le moment où ils ont été créés. Ce sont comme des
polaroïds ou des time capsules. Pour d’autres pièces la relecture SF L’enseignement est peut-être la chose que j’aimais le plus.
diffère de l’intention originelle. La patine du temps leur a conféré une Seul le système disciplinaire m’est impossible! C’est la partie la plus
autre symbolique. frustrante de l’enseignement. J’ai enseigné pendant 15 ans. J’adorais
40 41faire des projets avec les étudiants et partager des moments et des nent. Et finalement, j’aime bien avoir la possibilité de conserver une
visions. J’aimais particulièrement faire des expériences étranges certaine aptitude à la provocation.
avec eux. Je les ai par exemple amenés faire de la méditation dans
une abbaye. C’était très drôle. On se levait à six heures du matin, SG Je pense que nous sommes partis d’une situation dans laquelle
on suivait les règles monastiques strictes. On était hors de notre les espaces de liberté à explorer étaient plutôt liés au monde de
cadre familier et cela permettait d’avoir des échanges très enrichis- l’art pour aboutir à l’actuelle dans laquelle s’il en reste, ceux-ci sont
sants. C’était comme un jeu. Dans un autre registre, on prenait plutôt liés au monde de la mode.
des cartes. On tirait au hasard et on essayait de faire quelque chose
autour de la thématique qu’on croyait lire dans les cartes. J’ai toujours SF On peut en tout cas dire qu’avec le temps, les magazines
cru être un bon professeur. J’ai d’ailleurs encore un projet, que je de mode ont élargi leur manière de présenter les objets et de penser
n’ai malheureusement pas pu encore réaliser avec des étudiants. Je leurs campagnes. Aujourd’hui les magazines sont devenus beaucoup
rêvais de mettre en place un plateau de télévision pour leur montrer, plus créatifs qu’ils ne l’étaient avant. Et l’art a ouvert son champ
entre autres, qu’ils peuvent s’adresser à une audience bien plus de vision. Cela s’est fait au prix de devoir heurter pas mal d’idées
grande que celle à laquelle ils songent. C’est une chose que j’aurais préconçues, des deux côtés. Il n’en reste pas moins qu’il n’est
voulu transmettre à des jeunes artistes. toujours pas si simple d’être une artiste. C’est sûr que des person-
nalités précédentes, comme Meret Oppenheim, ont dû ouvrir de
SG Durant ces mêmes années d’enseignement, dans un autre nombreuses autres portes. Heureusement, les choses ne sont jamais
contexte, tu as focalisé autour de toi des critiques très dures, de immobiles. Mais il faut continuer à faire tomber plus de barrières.
personnes qui ne supportent pas que l’on puisse prétendre que l’art C’est du boulot et quelqu’un doit le faire !
est un jeu.
SF Au début ça m’a affecté. Beaucoup de mes amis curateurs
me rappellent qu’à un certain moment, on ne pouvait pas prononcer
le nom de Sylvie Fleury sans essuyer des remarques. Mais ces
critiques m’ont aussi peut-être confortée dans l’idée que je faisais
quelque chose d’utile. J’avais eu cette conversation avec Pipilotti
Rist, lors de son exposition au Centre d’Art à Genève. Je lui avais
dit : « C’est fantastique, toutes les critiques sont positives à ton
égard. Regarde, c’est vraiment super ! » Et c’était vrai. Alors qu’au
même moment à Zurich, pour une de mes expositions, on avait
ressorti plein d’histoires liées à mon mariage, à mon ex-boyfriend,
à mon boyfriend, à mon obsession pour la mode… J’étais clairement,
à cette date, un personnage qui énervait, qui divisait. Elle m’a répon-
du : « Tu te rends pas compte comme c’est ennuyeux. Je rêve d’une
critique dure à mon encontre. » De l’entendre de sa bouche m’a
permis de voir les choses différemment. Je n’ai pas vraiment
compris, à mes débuts, pourquoi des choses que je montrais, qui
me semblaient assez anodines, produisaient une telle levée de
boucliers. Et ça me semble toujours étrange. Je pense que j’étais
sensible à des choses qui m’agaçaient, des choses qui me gê-
naient, que je voulais relever. Je me suis confortée dans l’idée que
si mon travail irritait autant, c’est qu’il était aussi sûrement perti-
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