TABLEAU - Beaverbrook Art Gallery
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TABLEAU SEPTEMBER 2019 – MARCH 2020 SEPTEMBRE 2019 – MARS 2020 1
TAB LEA U19 SEPT. 2019 – MAR. 2020 | SEPT 2019 – MARS 2020 The Beaverbrook Art Gallery acknowledges that the land on which it is built is the traditional unceded territory of the Wolastoqiyik and Mi’kmaq Peoples. La Galerie d’art Beaverbrook reconnaît que la terre sur laquelle elle est construite est le territoire traditionnel non cédé des peuples wolastoqiyik et mi’gmaq. Front and inside front covers 60 years ago this month, the Gallery opened its doors. Today, our building is bigger, our collection has grown and developed, and our exhibitions and programs continue to engage, educate, and inspire. Where will the next 60 years take us? We can’t wait to see! Couverture recto et verso Il y a 60 ans ce mois-ci, la Galerie ouvrait ses portes. Aujourd’hui, notre édifice est plus grand, notre collection a crû et s’est développée, et nos expositions et nos programmes continuent d’interpeller, d’éduquer et d’inspirer le public. Vers quels horizons les 60 prochaines années nous mèneront-elles? Nous avons bien hâte de le découvrir!
NOTE FROM THE
DIRECTOR
MOT DU DIRECTEUR
Tom Smart with | avec Imelda Perley, UNB Elder-in-
Residence | Aînée en résidence à l’UNB.
La Galerie d’art Beaverbrook a 60 ans! Le divertissement musical sera assuré par
En septembre 1959, la Galerie a ouvert nul autre que le Néo-Brunswickois David
ses portes pour révéler des collections, Myles. De plus, des photos historiques de
The Beaverbrook Art Gallery is 60! Concert entertainment will be provided
des expositions et des programmes d’art notre année inaugurale, des cocktails rétro
by New Brunswick’s own David Myles.
In September 1959, the Gallery opened spéciaux, une dégustation de scotch,
The evening will also include time- extraordinaires.
the doors to its extraordinary art de la mode et de l’art vous transporteront
capsule photos from our opening year, Pour marquer cet anniversaire et l’héritage
collections, exhibitions and programs. en 1959.
signature vintage cocktails, a scotch de lord Beaverbrook, nous organisons une
To mark the anniversary and Lord tasting, fashion and art all geared to Plus tard en soirée, vous pourrez danser au
fête – un gala d’anniversaire!
Beaverbrook’s legacies, we are throwing a transport you back to 1959. son du groupe Sugarbomb.
party – an Anniversary Gala! Au cours des six décennies d’existence
Later on, dance the evening away with de notre établissement, nous avons Les billets pour le Gala 60 de la Galerie
In the six decades of our institution’s Sugarbomb. d’art Beaverbrook sont actuellement en
réalisé tant de choses en réunissant l’art
life, we have accomplished an amazing vente. Vous pouvez vous en procurer à
Tickets for Gala 60 are now on sale. They et les gens de maintes façons – le tout
amount by bringing art and people raison de 200 $ le billet (dont une partie
can be purchased for $200, a portion grâce au travail exceptionnel de quelques
together in so many different ways – est admissible pour un reçu officiel en
of which is tax receiptable, online at générations d’artistes, de bénévoles et
all thanks to the outstanding work of ligne à BAGGala60.eventbrite.ca) chez
BAGGala60.eventbrite.ca, from one of d’employés.
generations of artists, volunteers, and l’un de nos distributeurs de billets ou en
our ticket sellers, or by contacting the À l’époque où nous avons ouvert en 1959, le
staffs. contactant la Galerie à :
Gallery at: monde s’apprêtait à connaître des avancées
When we opened in 1959, the world was membershipassistant@
membershipassistant@ artistiques, scientifiques et sociétales
poised on the brink of unimaginable beaverbrookartgallery.org ou au
beaverbrookartgallery.org inimaginables. Les années 1960 étaient sur
advances in arts, in science, and in (506) 443-5793.
or (506) 443-5793. le point d’éclater. La fin des années 1950
society. The 1960s had not yet exploded.
était marquée d’un optimisme né d’une Nous vous invitons à vous remémorer
The end of the '50s was marked by a Remember the past and celebrate the
évolution dans l’expression créatrice et la le passé et à célébrer l’avenir avec
sense of optimism born from advances in future! Come to the 60th Anniversary Gala
technologie, mais aussi dans la manière nous! Venez au Gala 60 et accueillez
creative expression, technology and in the and usher in the next decades of great art,
dont la société pourrait s’organiser pour le les prochaines décennies qui seront
way society could organize itself for the exhibitions and educational programs at
bien de tous. assurément remplies d’art, d’expositions et
benefit of all. the Beaverbrook Art Gallery.
Ainsi, nous célébrerons cet anniversaire de programmes exceptionnels à la Galerie
The very special 60th Anniversary will be See you on October 19th, and throughout d’art Beaverbrook.
très important le samedi 19 octobre.
celebrated on Saturday, October 19th. the fall and winter as we embark on our
Le Gala débute à 19 h avec un coup d’œil Nous nous verrons le 19 octobre, et tout au
future course.
The Gala begins at 7:00 pm with the long de l’automne et l’hiver alors que nous
vers l’avenir : l’ouverture exclusive de
look to the future: the exclusive preview nous engageons sur la voie de l’avenir.
Tom Smart l’Exposition Marion McCain d’art de la
opening of the Marion McCain Exhibition
Executive Director and CEO région atlantique qui célèbre certains des
of Atlantic Art celebrating some of the Le directeur général,
meilleurs artistes œuvrant actuellement
finest artists currently working in Tom Smart
au Nouveau-Brunswick et au Canada
New Brunswick and Atlantic Canada.
atlantique.
4 NOTE FROM THE DIRECTOR MOT DU DIRECTEUR 5
EXHIBITIONS EXPOSITIONS 6 7
ON TOUR | EN TOURNÉE AT THE GALLERY | À LA GALERIE
THE PRE-RAPHAELITE KAREN STENTAFORD –
HEAVENLY VISION THE PROCESS OF TIME
LA VISION CÉLESTE PRÉRAPHAÉLITE KAREN STENTAFORD –
T January 6, 2019 – December 30, 2019 L’ŒUVRE DU TEMPS
Du 6 janvier 2019 au 30 décembre 2019 T June 2, 2019 – December 30, 2019
Co-curated by John Leroux and Allen 2 juin – 30 décembre 2019
1
Bentley and organized by the Beaverbrook Curated by John Leroux and organized by
Art Gallery. the Beaverbrook Art Gallery.
PSI-KEKW KETI MEWI · TOUT Une exposition pour célébrer le 50e Organisée par John Leroux et Allen Bentley. Organisée par John Leroux et présentée
VA BIEN ALLER · EVERYTHING IS anniversaire de la Banque d’œuvres d’art du Présentée par la Galerie d’art Beaverbrook. par la Galerie d’art Beaverbrook.
GONNA BE FINE · WELA’SITEW NA Nouveau-Brunswick
Trois conservatrices de la relève se sont PERCY SACOBIE – CONTEMPORARY PRINTMAKERS
An exhibition celebrating 50 years of the
New Brunswick Art Bank. réunies pour explorer la collection de WOLASTOQIYIK STORYTELLER OF NEW BRUNSWICK – I
la Banque d’œuvres d’art du Nouveau- PERCY SACOBIE – CONTEUR L’ESTAMPE NÉO-BRUNSWICKOISE
Three emerging curators come together Brunswick. Par des dialogues et de la WOLASTOQIYIK
to explore the provincial Art Bank
CONTEMPORAINE, TOME I
recherche, et grâce aux liens qu’elles
collection. Through dialogue and T June 2, 2019 – December 30, 2019 T June 15, 2019 – December 30, 2019
entretiennent avec les œuvres,
research, along with group and personal 2 juin 2019 – 30 décembre 2019 Du 15 juin 2019 au 30 décembre 2019
personnellement et en tant que groupe,
connections with the artworks, they elles explorent et communiquent leurs Curated by Emma Hassencahl-Perley and Curated by John Leroux and organized by
explore and share their perspectives on perspectives sur ce qu’on découvre par la organized by the Beaverbrook Art Gallery. the Beaverbrook Art Gallery.
what the Art Bank’s collection says about collection sur nous en tant que région et Presented with support from St. Mary’s
us as a region and a society, and how it Wolastoqiyik. Organisée par John Leroux et présentée
en tant que société, et sur les dispositifs qui
helps us understand not only where we’ve par la Galerie d’art Beaverbrook.
nous aident à comprendre d’abord notre Organisée par Emma Hassencahl-Perley et
been, but also where we may be headed. passé, mais aussi notre futur éventuel. présentée par la Galerie d’art Beaverbrook. STUDIO WATCH EMERGING
T Visit this touring exhibition at: T Admirez cette exposition itinérante : Présentée avec l’appui du peuple wolastoqiyik ARTIST: JULIE CAISSIE
Centre culturel de Kent-Sud, Bouctouche de Saint Mary’s. SURVEILLANCE STUDIO : ARTISTES
au Centre culturel de Kent-Sud de
(August 2 – September 14); Bouctouche (2 août – 14 septembre); DE LA RELÈVE : JULIE CAISSIE
.MARY’S
ST
Galerie Colline, Edmundston à la Galerie Colline d’Edmundston T June 15, 2019 – December 30, 2019
(October 17 – December 19); (17 octobre – 19 décembre); Du 15 Juin au 30 Décembre, 2019
Saint John Arts Centre et au Centre des arts de Saint John Curated by John Leroux and organized by
(January 10 – March 6). (10 janvier – 6 mars). the Beaverbrook Art Gallery. Made possible
K
O I
W
Curated by Erin Goodine, Emilie Grace Lavoie, LA
STOQI
Y through the generous contribution of Earl
Organisée par Erin Goodine, Emilie Grace and Sandy Brewer.
and Emma Hassencahl-Perley. Organized by Lavoie et Emma Hassencahl-Perley.
the Beaverbrook Art Gallery in participation Présentée par la Galerie d’art Beaverbrook, Organisée par John Leroux et présentée par
with the Government of New Brunswick. en collaboration avec le gouvernement du la Galerie d’art Beaverbrook. Rendue possible
Nouveau-Brunswick. grâce à la généreuse contribution d’Earl et de
Sandy Brewer.
1 Francine Francis (Canadian | Canadienne). Mi’kmaq from | de Star-Quill Box Series, 2001. Acrylic Read more about these exhibitions in the previous issue of Tableau or at beaverbrookartgallery.org.
on canvas | Acrylique sur toile. Collection: New Brunswick Art Bank | Collection : Banque d’oeuvres Vous pouvez en apprendre davantage sur ces expositions dans le numéro précédent de Tableau ou sur
d’art du Nouveau-Brunswick. beaverbrookartgallery.org/fr
8 EXHIBITIONS EXPOSITIONS 9
NED PRATT: ONE WAVE LIVING LIGHTLY ON THE
UNE SIMPLE VAGUE : NED PRATT EARTH: BUILDING AN ARK
T September 27, 2019 – February 16, 2020 FOR PRINCE EDWARD ISLAND,
27 septembre 2019 – 16 février 2020 1974 – 76
FOULER LA TERRE D’UN PAS LÉGER :
Ned Pratt’s respect for Newfoundland's LA CONSTRUCTION D’UNE ARCHE
landscape is the foundation of his POUR L’ÎLE-DU-PRINCE-ÉDOUARD,
work. He distills found locations in his 1974 – 1976
photographs, abstracting the features of
a place to elegant compositions of form T September 27, 2019 – December 30, 2019
and colour. His works disrupt depth with 2 27 septembre 2019 – 30 décembre 2019 3
close architectural details and incisions
Le respect que voue Ned Pratt aux In 1974, Prince Edward Island saw En 1974, l’Île-du-Prince-Édouard a vu la
of poles and wires, undermining a
paysages terre-neuviens est le fondement the design and creation of “a new conception et la création d’un engagement
traditional, romantic notion of “looking
de son œuvre. Dans ses photographies, il commitment to living lightly on the pour « fouler la Terre d’un pas léger ».
out” to a sublime view. This exhibition
épure des lieux trouvés et rend ses détails earth.” The resulting PEI Ark was an Résultat : l’Arche de l’Î.-P.-É., un abri-bio
charts a decade of Pratt’s photography.
abstraits pour créer des compositions innovative bioshelter offering a self- innovateur qui offrait un milieu de vie
Earlier, stark imagery of buildings
élégantes de formes et de couleurs. Son sufficient living environment for a family autosuffisant à une famille de quatre
will be placed alongside his forays
œuvre dérange la profondeur par de gros of four, providing for food and energy personnes. L’abri fournissait de la
into abstraction, as well as his recent
plans sur l’architecture et les coupures needs, and enabling a new and symbiotic nourriture à la famille et satisfaisait à ses
celebrations of the inherent geometry
que créent poteaux et fils pour venir relationship between its inhabitants and besoins énergétiques tout en facilitant une
of organic forms – such as a single wave
ébranler la vision traditionnelle romantique the ecosystem of their home. The Ark was nouvelle relation symbiotique entre les
crashing over a wall.
que l’on se fait d’un panorama sublime. remarkable for its creative collaboration habitants et l’écosystème de la demeure.
Exhibition curated by Mireille Eagan and Cette exposition retrace une décennie de between official and local cultures and L’Arche était remarquable en raison d’une
organized by The Rooms Provincial Art photographie chez Pratt. Des images plus the emerging counterculture. A decade collaboration entre la culture officielle et la
Gallery. Presented with the support of CI anciennes d’édifices seront installées aux and a half after its demolition, the Ark culture locale, mais aussi avec la contre-
Institutional Asset Management (a division côtés de ses recherches en abstraction, remains a touchstone for many, a memory culture émergente. Une décennie et demie
of CI Investments Inc.). ainsi que de ses récentes célébrations of a vision of a sustainable future. Told après sa démolition, l’Arche demeure
de la géométrie intrinsèque de formes through evocative architectural drawings, une pierre de touche pour bien des gens;
organiques – comme une simple vague qui models and images, the story offers le souvenir d’une vision pour un avenir
vient s’écraser par-dessus un mur. lessons and inspiration for meeting our durable. Racontée par des maquettes,
present-day environmental challenges. des images et des dessins architecturaux
Exposition organisée par Mireille Eagan et
présentée par la galerie d’art provinciale Exhibition curated by Steven Mannell and évocateurs, l’histoire propose des leçons
* a division of CI Investments Inc.
The Rooms. Présentée avec l’appui de organized by the Confederation Centre Art et une l’inspiration pour répondre aux défis
Fonds Gestion institutionnelle (une division Gallery. environnementaux actuels.
de Placements CI inc.). Exposition organisée par Steven Mannell et
présentée par la Galerie d’art du Centre de
la Confédération.
2 Ned Pratt (Canadian | Canadien, 1964 – ), St. Philip's Beach | La plage Saint Philip’s, 2016. 3 Solsearch architects (David Bergmark and Ole Hammarlund) at the PEI Ark, 1976. | Les
Chromogenic print | Épreuve chromogène. 88.3cm x 118.1cm | 88,3 cm X 118,1 cm. architectes de Solsearch (David Bergmark et Ole Hammarlund) à l’Arche de l’Î.-P.-É., 1976.
10 EXHIBITIONS EXPOSITIONS 11
MATERIALITY AND PERCEPTION
IN CONTEMPORARY
ATLANTIC ART: THE 2019
MARION MCCAIN EXHIBITION
OF ATLANTIC ART
MATÉRIALITÉ ET PERCEPTION
EN ART CONTEMPORAIN DE
L’ATLANTIQUE : L’EXPOSITION
MARION MCCAIN D’ART DE LA
RÉGION ATLANTIQUE 2019 6
T October 19, 2019 – January 26, 2020
19 octobre 2019 – 26 janvier 2020
It has now been over thirty years that the 4
Beaverbrook Art Gallery has presented
the Marion McCain Exhibition of Atlantic Il y a maintenant plus de trente ans que
Art. The first exhibition was presented la Galerie d’art Beaverbrook présente
in 1987 as a juried show with artwork l’Exposition Marion McCain d’art de la
selected from among a wide array of région atlantique. La première exposition 5
submissions by artists from around avec jury a été présentée en 1987 pour
New Brunswick. exposer des œuvres choisies parmi une
This installment of the Marion McCain vaste gamme de soumissions d’artistes 5 Charles Gaffney (New Brunswick | Nouveau-Brunswick), Qsihkawk, 2018. Butternut wood, leather,
Exhibition of Atlantic Art, curated by Tom néo-brunswickois. cat-tail grass, and varathane | bois de noyer cendré, cuir, feuilles de quenouille et vernis plastique. 55.88
x 30.48 cm | 55,88 x 30,48 cm. Charlie Gaffney, Wolastoquey Artist | artiste wolastoquey. Courtesy of
Smart, reflects how art and decorative Cette itération de l’Exposition Marion Gallery on Queen | gracieuseté de la Gallery on Queen.
arts are expressive agents for the McCain d’art de la région atlantique,
6 Luc Charette (New Brunswick | Nouveau-Brunswick), Abstraction 04:112017, 2017. Acrylic on
individuals creating them. They are also organisée par Tom Smart, reflète les canvas | acrylique sur toile, 240 x 360 cm. Collection of the artist | Collection de l’artiste.
ways for viewers to explore how objects propriétés expressives des œuvres d’art et
themselves and the materials from which d’art décoratif pour les gens qui les créent.
they are made can change the way we see Ces pièces sont aussi des moyens pour les
ourselves, our communities and the world regardants d’explorer de quelles façons
at large. les objets en soi et les matériaux qui les
composent peuvent changer notre vision
More than a publication,
Curated by Tom Smart and organized by the
Beaverbrook Art Gallery. Support for this de nous-même, de notre communauté et
exhibition has been generously provided by du monde en général.
the H. Harrison McCain family. Organisée par Tom Smart et présentée
par la Galerie d’art Beaverbrook. L'appui
a platform for Atlantic
pour cette exposition a été généreusement
assuré par la famille H. Harrison McCain. Canada’s artists.
4 Francine Francis (Mi’kmaq/New Brunswick | Nouveau-Brunswick), Mimikej – Monarch Butterfly
billie Visit billiemag.ca
– Papillon Monarque | Mimikej – Monarch Butterfly – Monarque, 2018. Acrylic on canvas | acrylique sur Visual · Culture · Atlantic
toile. 102 x 102 cm. Collection of the artist | Collection de l’artiste.
12 EXHIBITIONS EXPOSITIONS 13
CHANTAL KHOURY RICHARD FLYNN:
T December 20, 2019 – April 19, 2020 DUDLEY MINERS
20 décembre 2019 – 19 avril 2020 LES MINEURS DE DUDLEY :
RICHARD FLYNN
Chantal Khoury is a Lebanese Canadian
T January 6, 2020 – July 5, 2020
artist born and raised in Fredericton
6 janvier 2020 – 5 juillet 2020
and currently based in Montreal. Her
work examines rootedness, pulling from A British/Canadian artist from the
intersecting cultural narratives. She holds industrial region of Northumberland, UK,
a BFA (with distinction) from Concordia Richard Flynn recalls when Northumbrian 8
University and is an MFA candidate at the mining was a major industry during the
University of Guelph. As she asserts “my 1970s. In the winter of 1980, the Dudley Artiste britannico-canadien de la région
roots in the Maritimes don’t run deep, but Miners Institute welcomed the young industrielle du Northumberland, au
they run strong,” her paintings focus on pastel artist into their group, where Royaume-Uni, Richard Flynn se rappelle
themes and archetypes of water, nature he sketched youths stretched over the l’époque des années 1970 où l’industrie
and nostalgia. Her most recent work snooker table, as the lights illuminated minière florissait dans sa région. À l’hiver
explores the Lebanese diaspora (within a group of aging mining faces with 1980, l’Institut des mineurs de Dudley
7 Canada and New Brunswick specifically), stories to tell. With the future of British accueillait le jeune pastelliste en leur
with a narrative that speaks as both a heavy industry in decline, and following sein, où il a esquissé des jeunes étendus
tourist and a resident in Canada. the closure of the mine, Flynn realised sur des tables de snooker alors que les
Curated by John Leroux and organized by the local colliery dialect would soon lampes illuminaient les visages éloquents
the Beaverbrook Art Gallery. disappear. Aided by the BBC, he recorded d’un groupe de mineurs vieillissants.
the miners in their clubhouse. The result Avec le déclin de l’industrie lourde en
Chantal Khoury est une artiste libano- Grande-Bretagne, et après la fermeture
is the Dudley Series: a 26-foot-long,
canadienne née et élevée à Fredericton, de la mine, Flynn s’est rendu compte que
pastel-on-paper installation, comprising
actuellement basée à Montréal. Dans le dialecte charbonnier était sur le point
portraits of the miners in their social
son œuvre, elle examine le fait de se de disparaître. Avec l’aide de la BBC, il a
element accompanied by 40-year-old
sentir enraciné en s’inspirant de récits enregistré les mineurs dans leur club. Il
conversation recordings.
culturels qui s’entrecoupent. Elle détient en résulte la Série Dudley, une installation
un baccalauréat en beaux-arts (avec Curated by John Leroux and organized by
en pastel sur papier longue de 26 pieds,
distinction) de l’Université Concordia et the Beaverbrook Art Gallery.
comprenant des portraits de mineurs
est candidate à la maîtrise en beaux-arts dans leur élément social accompagnés
à l’Université de Guelph. Comme elle d’enregistrements de conversations d’il y a
l’affirme, ses « racines dans les Maritimes 40 ans.
ne sont pas profondes, mais elles sont
solides ». Les toiles de Khoury sont Organisée par John Leroux et présentée
effectivement axées sur des thèmes et par la Galerie d’art Beaverbrook.
des archétypes liés à l’eau, la nature et
la nostalgie. Dans ses toutes dernières
œuvres, elle explore la diaspora libanaise
(au Canada, et au Nouveau-Brunswick en
particulier), grâce à un récit né tant de la
touriste que de la résidente canadienne.
Organisée par John Leroux et présentée 7 Chantal Khoury (Canadian | Canadienne, 1986 – ). Untitled | Sans titre, 2019. Oil on canvas | huile
sur toile. 64" x 77".
par la Galerie d’art Beaverbrook.
8 Richard Flynn (Canadian/British | Canadien/Britannique), from the Dudley Miners series | tiré de la
série Les mineurs de Dudley. Pastel on paper | pastel sur papier.
14 EXHIBITIONS EXPOSITIONS 15
EMILIE GRACE LAVOIE:
ENVIRONMENT
ENVIRONNEMENT :
EMILIE GRACE LAVOIE
T January 10, 2020 – July 5, 2020
10 janvier 2020 – 5 juillet 2020
Emerging ceramic artist Emilie Grace
Lavoie has garnered regional and
international praise for her recent
glazed clay sculptural works that evoke
9 ambiguity and life through their irregular
THADDEUS HOLOWNIA: accretion of fragments and their organic
LINTELS OF PARIS form.
10
LINTEAUX PARISIENS : “By combining the exquisite with the
THADDEUS HOLOWNIA catastrophic,” she says, “my ceramic work L’artiste céramiste de la relève Émilie Grace
comes from my growing awareness of Lavoie a récolté des éloges régionaux
T January 7, 2020 – December 20, 2020
the current environmental discord. With et internationaux pour ses œuvres
7 janvier 2020 – 20 décembre 2020
clay, I research through scale, fragility, sculpturales en argile glacée qui évoquent
While internationally-renowned Thaddeus Holownia, artiste de renommée materiality, and accumulation. I explore a l’ambiguïté et la vie par une accumulation
New Brunswick-based artist Thaddeus internationale basé au Nouveau-Brunswick, way of negotiating the arousing awareness irrégulière de fragments et des formes
Holownia has devoted much of his life a consacré une bonne part de sa vie of a co-relationship between humans organiques.
to photographing natural vistas, human à la photographie de vues naturelles, and their ecology, as well as highlighting « En combinant l’élément exquis à
intrusion into our environment, and the de l’intrusion humaine dans notre the complex ever-changing relationship la catastrophe dans mon œuvre en
effects of wear and change in the built environnement et des effets de l’usure et between living species and the unknown céramique, » avance-t-elle, « je m’inspire
landscape over time, he has recently du changement sur les paysages construits, impact of environmental degradation.” de ma conscientisation grandissante des
captured the urban qualities of Paris, its au fil du temps. Toutefois, il a récemment Curated by John Leroux and Christina troubles environnementaux actuels. En
quartiers, and its exquisite architectural capté les qualités urbaines de Paris, de ses Thomson and organized by the Beaverbrook argile, j’explore l’échelle, la fragilité, la
details. Working with his trusted quartiers et de ses détails architecturaux Art Gallery. matérialité et l’accumulation. J’aborde
large-format banquet camera, he has exquis. Avec son appareil photo grand des façons de négocier notre conscience
completed a series of horizontal portraits format pour banquets, il a réalisé une naissante d’une relation réciproque entre
of carved stone lintels sitting atop the série de portraits horizontaux de linteaux les humains et leur écologie, tout en jetant
large doorways that line the streets de pierre gravée installés sur les grandes pleins feux sur les liens en constante
and sidewalks of France’s capital. This entrées de porte bordant les rues et les évolution entre les espèces vivantes et les
exhibition, presented in conjunction with trottoirs de la capitale française. Cette répercussions inconnues de la dégradation
the launch of a publication, is the first exposition, accompagnée du lancement de l’environnement. »
time this selection of lintel images has d’un ouvrage, est la première présentation
Organisée par John Leroux et Christina
been seen in public. publique de ce corpus.
Thomson et présentée par la Galerie d’art
Curated by John Leroux and organized by Organisée par John Leroux et présentée Beaverbrook.
the Beaverbrook Art Gallery. par la Galerie d’art Beaverbrook.
9 Thaddeus Holownia (Canadian | Canadien, 1949 – ). 14 place Adolphe Chérioux, 15e from the series: 10 Emilie Grace Lavoie (Canadian | Canadienne), Symbiose (2017). Recycled clay, glaze | Argile
Lintels of Paris | de la série Linteaux parisiens. Archival pigment print from 4”x10” film negative | recyclée, glaçure. 75 cm x 63 cm x 91cm.
Impression pigmentaire de qualité d’archive tirée de négatifs 4 po x 10 po.
16 EXHIBITIONS EXPOSITIONS 17
BLAZES ALONG THE TRAIL: BLUE WORKS
EXPLORING DAVID MILNE’S ŒUVRES BLEUES
IMAGINATIVE VISION T January 14, 2020 – May 31, 2020
PIONNIER SUR LES SENTIERS : LA 14 janvier 2020 – 31 mai 2020
VISION NOVATRICE ARDENTE DE
DAVID MILNE What do you think of when you see the
colour blue? Cold? Calm? Sky? Water?
T January 14, 2020 – May 17, 2020
Sadness? … Maybe the Toronto Maple
14 janvier 2020 – 31 mai 2020
Leafs? Blue is the world’s most popular
Over the course of his career, David colour, has a multitude of associations,
Milne (1882 – 1953) recorded his beliefs and has been heavily loaded in its use
about artmaking and his own artistic 11 12 throughout the history of art. From the
practice. In identifying what was at the powdered lapis lazuli used to pigment
core of an individual’s creativity, the the painted medieval dresses of the
Tout au long de sa carrière, David Milne Virgin Mary, to Picasso’s Blue Period, the
term he deemed most appropriate for (1882 – 1953) a consigné ses idées sur
describing artistic impetus was feeling. colour has been a focal point of countless
la création artistique et sur sa propre artworks. In this exhibition, you’ll find
Milne wrote extensively about his work, pratique en arts. Pour identifier le cœur de
and his inspiration to explore other a wide selection of works from our
la créativité et décrire l’envolée artistique, permanent collection that will leave you
mediums to support his painting helped il semble que le terme « sentiment » soit le
foster new considerations in his approach anything but blue.
mieux choisi. Milne a énormément écrit sur
to his art-making; such as the dry-point son œuvre, et, se sentant l’envie explorer Curated by John Leroux and Celine Gorham
printmaking efforts that provided d’autres disciplines pour appuyer sa and organized by the Beaverbrook Art
“blazes along the trail.” This exhibition peinture, il a su nourrir d’autres réflexions Gallery.
presents a selection of works from core créatives. C’est ainsi qu’il a pu produire des À quoi la couleur bleue vous fait-elle
areas of Milne’s artistic practice in oil estampes qui sortent des sentiers battus. penser? Au froid? Au calme? Au ciel? À
painting, watercolours, and dry-point Cette exposition présente des œuvres l’eau? À la tristesse? Aux Maple Leafs de
prints. All works have been drawn from choisies des disciplines principales de Milne Toronto, peut-être? Le bleu est la couleur la
the Art Gallery of Windsor’s permanent : la peinture à l’huile, l’aquarelle et l’eau- plus populaire au monde, aux associations
collection. forte. Toutes les œuvres sont tirées de la multiples et donc l’usage en histoire de
Exhibition organized by the Art Gallery of collection permanente de la Galerie d’art l’art est le plus lourd. Du lapis lazuli réduit
Windsor, curated by Christopher Finn. de Windsor. en poudre qui servait de pigment pour
Exposition présentée par la Galerie d’art de peindre les robes de la vierge Marie, à la
Windsor et organisée par Christopher Finn. période bleue de Picasso, cette couleur a
été le point focal d’innombrables œuvres
d’art. Vous trouverez dans cette exposition
un éventail de pièces de notre collection
permanente qui ne vous donneront
certainement pas les bleus.
11 David Milne, Hill Reflected, Bishop's Pond | Réflexion d’une colline, Étang Bishop, 1920. Watercolour
on paper | Aquarelle sur papier. 46.0 cm x 55.0 cm | 46,0 cm x 55,0 cm. Collection of the Art Gallery of Organisée par John Leroux et Celine
Windsor; Gift from the Douglas M. Duncan Collection, 1970, 1970.063 | Collection de la Galerie d’art Gorham et présentée par la Galerie d’art
de Windsor; don de la collection Douglas M. Duncan. Beaverbrook.
12 Aba Bayefsky (Canadian | Canadien, 1923 – 2001). Paul and Babe | Paul et Babe, 1953. Oil on
canvas | huile sur toile, 121.92 x 140.97 cm | 121,92 x 140,97 cm. Purchased with funds from The
Canada Council for the Arts (Director's Choice Programme) and Friends of The Beaverbrook Art
Gallery | Acheté avec fonds du Programme du choix du directeur du Conseil des arts du Canada et les
Amis de la Galerie d’art Beaverbrook.
18 EXHIBITIONS EXPOSITIONS 19MUNNINGS – THE WAR YEARS
MUNNINGS – LES ANNÉES DE
GUERRE
T February 15, 2020 – July 19, 2020
15 février 2020 – 19 juillet 2020
Renowned today as one of England’s
finest painters of horses, Sir Alfred
Munnings also created more than 40
works of art as part of the Canadian War
Memorials Fund.
Commissioned in 1918 to record the 14
activities of the Canadian Cavalry Brigade
13 and the Canadian Forestry Corps, Aujourd’hui reconnu comme un des plus
HARBOUR Munnings produced landscapes, portraits, grands peintres de chevaux d’Angleterre,
HAVRE and many paintings featuring horses – all sir Alfred Munnings a également réalisé
T January 14, 2020 – May 31, 2020 now part of the Canadian War Museum’s plus de 40 œuvres d’art pour le Fonds de
14 janvier 2020 – 31 mai 2020 Beaverbrook Collection of War Art. souvenirs de guerre canadiens.
This exceptional exhibition reveals En 1918, le Fonds lui a demandé de
Harbour is a sprawling curatorial project Havre représente un projet de conservation Munnings’ powerful legacy, making it représenter les activités de la brigade
that includes a group exhibition, events, qui s’étend pour couvrir une exposition de possible to more clearly understand de cavalerie canadienne et du Corps
and a book publication. Following groupe, des activités et la publication d’un Canada’s First World War experience. forestier canadien. Munnings a peint des
tangents of thought rooted in memory, ouvrage. En suivant des tangentes ancrées paysages, des portraits et de nombreux
the exhibition features the work of nine dans la mémoire, l’exposition présente A travelling exhibition developed by the
Canadian War Museum (Ottawa, Canada), tableaux représentant des chevaux. Toutes
contemporary artists with strong ties le travail de neuf artistes contemporains ces œuvres font maintenant partie de la
to New Brunswick. A blend of archival qui entretiennent des liens étroits avec in partnership with the Munnings Art
Museum (Dedham, UK) and generously Collection Beaverbrook d’art militaire du
imagery and contemporary art spirals le Nouveau-Brunswick. Mélange d’images Musée canadien de la guerre.
out from the title word harbour, a d’archives et d’art contemporain découlant supported by The Beaverbrook Canadian
geographic term that is both emblematic du titre : havre, un terme géographique Foundation. Cette exposition exceptionnelle présente
of the Maritimes and poetically evokes à la fois emblématique des Maritimes l’héritage puissant de Munnings et permet
safekeeping, this project composes a et évocateur de la protection, ce projet de mieux comprendre l’expérience
polyphony of local lore. The works speak donne lieu à une polyphonie de traditions canadienne de la Première Guerre
to the human experience of inhabiting a locales. Les œuvres présentées portent sur mondiale.
coastal area and being inhabited by things l’expérience humaine des habitants d’une Une exposition itinérante réalisée par le
we cannot let go; building a collective région côtière, mais aussi sur le fait d’être Musée canadien de la guerre (Ottawa,
voice through the etymology of the habité par des choses qu’on ne peut laisser Canada) en partenariat avec le Munnings
commonly used maritime descriptor for aller. Le tout crée ainsi une voix collective Art Museum (Dedham, Royaume-Uni),
our locale: Harbour. par l’étymologie de ce descripteur si avec le généreux soutien de la Fondation
Curated by Amy Ash. commun pour notre coin de pays : havre. canadienne Beaverbrook.
Organisée par Amy Ash.
14 Captain Prince Antoine of Orleans and Braganza. Painted by Alfred Munnings in 1918. Oil on
13 Top | en haut Nienke Izurieta, Departure (Vessel) | Départ (navire), 2019. Digital photograph | canvas. Beaverbrook Collection of War Art. Canadian War Museum
Photographie numérique. 19710261-0446.
Bottom | en bas Sara Griffin, Shield | Bouclier, 2019. Beaver sticks, copper wire, acrylic | Bâtons 14 Le capitaine prince Antoine d’Orléans et de Bragance. Peinture d’Alfred Munnings, 1918. Huile sur
rongés par des castors, fil de cuivre, acrylique. toile. Collection Beaverbrook d’art militaire. Musée canadien de la guerre 19710261-0446.
20 EXHIBITIONS EXPOSITIONS 21Gala Don’t miss out on
60
the best party yet!
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la meilleure fête
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à ce jour !
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Info and tickets | Plus d’info et billets https://baggala60.eventbrite.ca
22 23EMILY CARR: FRESH SEEING – ORIENTATION GALLERY SPECIAL FEATURES
FRENCH MODERNISM AND THE PRÉSENTATION SPÉCIALE DANS LA SALLE D’ORIENTATION
WEST COAST
EMILY CARR : UNE VISION NOUVELLE
– LE MODERNISME FRANÇAIS ET LA ALEX COLVILLE: ON A RIVER ACADIAN CELEBRATION:
CÔTE OUEST SUR UNE RIVIÈRE : ALEX COLVILLE CONGRÈS MONDIAL ACADIEN
T August 5 2019 – December 15 2019 2019
T March 1, 2020 – May 31, 2020 CÉLÉBRATION ACADIENNE : LE
1er mars 2020 – 31 mai 2020 5 août 2019 – 15 décembre 2019
CONGRÈS MONDIAL ACADIEN 2019
A bold undertaking by the Audain Art Alex Colville’s On a River (1996) is a
significant painting from the artist’s later T August 5 2019 – December 15 2019
Museum uncovers new information about
years, and the Beaverbrook Art Gallery 5 août 2019 – 15 décembre 2019
dramatic changes in Emily Carr’s approach 15
to painting over the course of three critical is fortunate to be able to present this As New Brunswick and Prince
publiques et privées et de collections masterwork alongside a series of its
years, from 1910 to 1912. Emily Carr: Fresh Edward Island are jointly hosting the
d’entreprises, l’exposition propose une preparatory sketches and drawings, on
Seeing – French Modernism and the West 2019 Congrès Mondial Acadien, the
occasion rare au public; celle d’admirer loan from private collectors. Featured
Coast investigates Carr’s momentous Beaverbrook Art Gallery presents a salon
plus d’une cinquantaine de peintures, in our central Orientation Gallery, this
journey to France (1910 – 1911) that broke hanging of works by Acadian artists drawn
d’aquarelles et de dessins de Carr aux côtés never-before seen gathering of conceptual
the bonds of her conservative art training. from our permanent collection.
d’une sélection d’œuvres de ses enseignants, studies with their ultimate final work
Drawn from national and international dont le travail a directement influencé Curated by Adda Mihailescu and John
public, private, and corporate collections, highlights Colville’s established working
son développement artistique. Parmi ces method and his disciplined sensibilities of Leroux and organized by the Beaverbrook
this exhibition provides a rare opportunity derniers, comptons le peintre anglais Hendry Art Gallery.
to view over 50 paintings, watercolours, mathematical composition and order.
William Phelan Gibb, le peintre écossais John Comme le Nouveau-Brunswick et l’Île-du-
and drawings by Carr, along with a Duncan Fergusson et l’aquarelliste néo- Curated by John Leroux and organized by
selection of works by Carr’s instructors the Beaverbrook Art Gallery. Prince-Édouard accueillent conjointement
zélandaise Frances Hodgkins. le Congrès mondial acadien 2019, la Galerie
whose work directly influenced her artistic
This exhibition is organized by the Audain Art L’œuvre Sur une rivière (1996) d’Alex d’art Beaverbrook présente un salon
development. These include English painter
Museum, Whistler B.C. Colville est une peinture importante des d’œuvres d’artistes acadiens tirées de notre
Henry William Phelan Gibb, Scottish
années tardives de l’artiste. La Galerie d’art collection permanente.
painter John Duncan Fergusson and New It was made possible by the generous support Beaverbrook a la chance de présenter
Zealand watercolourist Frances Hodgkins. of RBC Royal Bank, Heffel Fine Art Auction Organisée par Adda Mihailescu et John
ce chef-d’œuvre aux côtés d’une série
Une entreprise audacieuse du Musée House, Tom & Teresa Gautreau, PacArt and d’esquisses et de dessins préparatoires à Leroux et présentée par la Galerie d’art
Audain dévoile de nouvelles informations the Government of Canada. l’œuvre; prêts de collectionneurs privés. Beaverbrook.
sur les changements impressionnants dans Cette exposition a été organisée par la Exposée dans notre salle d’orientation bien
l’approche d’Emily Carr à la peinture au Galerie d'art Audain de Whistler en C.-B. située, ce regroupement inédit d’études
cours de trois années décisives : de 1910 conceptuelles accompagnées du produit
Elle a été rendue possible grâce à l'appui de
à 1912. Emily Carr : une vision nouvelle – le fini met en lumière la méthode de travail
la Banque Royale RBC, de Heffel Fine Art
modernisme français et la côte ouest explore qu’avait peaufiné Colville et sa discipline
Auction House, de Tom et Teresa Gautreau,
le voyage mémorable de Carr en France (1910 en matière de composition et d’ordre
de PacArt et du gouvernement du Canada.
– 1911) qui l’a menée à se libérer du carcan de mathématiques.
sa formation artistique conservatrice. Tirant
Organisée par John Leroux et présentée
de collections nationales et internationales
par la Galerie d’art Beaverbrook.
15 Emily Carr (Canadian | Canadienne), War Canoes, Alert Bay | Canots de guerre, Alert Bay, 1912.
oil on canvas | Huile sur toile. 64.93 x 81.28 cm | 64,93 x 81,28 cm. Audain Art Museum Collection
| Collection du Musée d’art Audain, 2018.054. Gift of Michael Audain and Yoshiko Karasawa. Image
courtesy of the Audain Art Museum | Don de Michael Audain et de Yoshiko Karasawa. Image gracieuseté
du Musée d’art Audain.
24 EXHIBITIONS EXPOSITIONS 25PROGRAMS PROGRAMMES 26 27
Gallery programs are part of the ART FOR TOTS MEMBER PROGRAMMING |
C. Elizabeth Baker Learning and L’ART POUR LES TOUT-PETITS PROGRAMMES POUR LES MEMBRES
Creating Series.
Les programmes de la Galerie font partie T Fri. 10:00 – 10:45 AM MEMBERS-ONLY TOURS
de la Série apprentissage et création Ven. 10 h – 10 h 45 VISITES GUIDÉES DES MEMBRES
C. Elizabeth Baker. Young artists 2 – 5 years and their parents T Last Thu. 7:00 PM | Dernier jeu. 19h
create art together with inspiration from
art on display in the Gallery. Members join Gallery docents each
month for a tour of exhibitions on view –
De jeunes artistes de 2 à 5 ans et leurs with a different theme every month.
ONGOING | EN COURS parents créent de l’art ensemble en
s’inspirant des œuvres en montre. Des membres se joignent aux guides de la
THURSDAY NIGHT ART CLASS Galerie tous les mois pour une visite des
COURS D’ART DU JEUDI SOIR FREE (members) – $10 (non-members) expositions en montre – avec un thème
GRATUIT (membres) – 10 $ (non-membres) différent chaque mois. AN EVENING WITH THE DIRECTOR:
T Thu. 7:00 – 9:00 PM | Jeu. 19 h – 21 h THE ARCHANGEL PROJECT:
Free for members, by registration. A MEDIEVAL FLORENTINE
Learn and create with local artists FAMILY ART DAYS Gratuit pour les membres, inscription ADVENTURE IN ART HISTORY AND
and teachers; ages 16+. Registration JOURNÉES D’ART POUR LA FAMILLE requise. ATOMIC SCIENCE
required.
T Last Sun. 12:00 – 5:00 PM UNE SOIRÉE AVEC LE DIRECTEUR : LE
Apprenez et créez avec des artistes Dernier dim. 12 h – 17 h AN EVENING WITH THE CURATOR: PROJET ARCHANGE : UNE AVENTURE
et enseignants locaux; 16 ans et +. 60TH ANNIVERSARY – SECRETS OF FLORENTINE MÉDIÉVALE EN HISTOIRE
Art tours, workshops and activities,
Inscription requise. OUR COLLECTION DE L’ART ET EN SCIENCE ATOMIQUE
music, and more – fun for the whole
family. Offered in partnership with Tutta UNE SOIRÉE AVEC LE CONSERVATEUR : T Nov. 13, 6:30 – 8:00 PM
$8 (members) – $15 (non-members)
Musica and supported by the City of DES SECRETS DE NOTRE COLLECTION 13 nov., 18 h 30 – 20 h
8 $ (membres) – 15 $ (non-membres)
Fredericton. POUR LE 60E ANNIVERSAIRE
Members are invited to join Director/CEO
Visites, ateliers et activités artistiques, T Sept. 18, 6:30 – 8:00 PM Tom Smart for a reception and a special
CURATOR CRUNCH musique et plus – du plaisir pour toute la 18 sept. 18 h 30 – 20 h presentation.
LE CONSERVATEUR CROQUE famille. Offert en partenariat avec Tutta Curator’s Circle, Director’s Circle and Les membres sont invités à se joindre au
Musica et appuyé par la Ville de Fredericton. Life Members are invited to join Manager directeur général Tom Smart pour une
T 2nd Wed. 12:15 – 12:50
2e merc. 12 h 15 – 12 h 50 FREE | GRATUIT of Collections and Exhibitions John réception et une présentation spéciale.
Leroux for a reception and special talk.
Lunch hour mini-tours with $15 per member, by registration.
pARTage Les membres du Cercle du conservateur, 15 $ par membre, inscription requise
John Leroux. du Cercle du directeur et les membres à vie
T 3rd Sun., 3 pm | 3e dim., 15 h
Mini-visites à l’heure du dîner avec sont invités à se joindre au directeur des
Artist presentations, mini-tours, art collections et des expositions John Leroux To register for member events: contact
John Leroux.
workshops, or musical performances. pour une réception et une causerie. membership@beaverbrookartgallery.org
FREE | GRATUIT Offered in French. Les membres qui veulent s’inscrire
Free for Curator’s Circle, Director’s Circle
FREE | GRATUIT and Life Members, by registration. peuvent contacter
Gratuit pour les membres des Cercles membership@beaverbrookartgallery.org.
du directeur et du conservateur et les
membres à vie, inscription requise.
28 PROGRAMS PROGRAMMES 29ARTIST RESIDENCIES: ARTIST TOUR AND TALK: Une discussion ouverte sur l’héritage
RÉSIDENCES D’ARTISTE : NED PRATT architectural, technologique, social
VISITE GUIDÉE ET CAUSERIE D’ARTISTE : et culturel de l’Arche de l’Î. P. É. Cette
Artist residencies are supported by the
NED PRATT conversation et la visite de l’exposition
Sheila Hugh Mackay Foundation and by
seront animées par David Bergmark et Ole
Scotiabank. T September 28, 2:00 PM
Hammarlund (architectes et constructeurs
28 septembre, 14 h
Les résidences d’artiste sont appuyées de l’Arche); Steven Mannell (conservateur
par la Fondation Sheila Hugh Mackay et la An opportunity to meet the artist and de l’exposition et directeur du Collège sur la
Banque Scotia. explore the large-scale photographic pérennité à l’Université Dalhousie); et John
works in his 10 year retrospective Leroux (directeur des collections et des
T September 16 – October 5
exhibition at the Gallery. expositions à la Galerie d’art Beaverbrook).
Du 16 septembre au 5 octobre:
ARTIST TALK: GILLIAN DYKEMAN
L’occasion de rencontrer l’artiste et Le même soir : Dédicaces du catalogue
Gillian Dykeman (in partnership ON DIRECTING OUR GAZE
d’explorer les œuvres photographiques de l’exposition, publié par Dalhousie
with Connexion Artist-Run Centre | CAUSERIE D’ARTISTE : GILLIAN DYKEMAN
de grand format dans son exposition Architectural Press.
en partenariat avec le Centre d’artiste SUR DIRIGER NOTRE REGARD
rétrospective sur dix ans à la Galerie.
autogéré Connexion). Admission by donation, catalogue
T September 26, 7:00 PM
Admission by donation. available for sale at the Gallery shop.
T October 15 – October 27 26 septembre, 19 h
Frais d’entrée discrétionnaires. Frais d’entrée discrétionnaire, catalogue en
Du 15 octobre au 27 octobre:
Gillian Dykeman speaks on her vente à la Boutique de la Galerie.
Lucy May residency project Directing Our Gaze,
which examines the Beaverbrook Art PANEL DISCUSSION: ENERGY,
Gallery’s landscape collections through ECOLOGY, AND COMMUNITY: THE PERFORMANCE: GILLIAN DYKEMAN
Additional residencies to be announced.
an ecofeminist lens. Presented in PEI ARK’S TIMELY LEGACY
D’autres résidences seront annoncées T October 5, 3:00 PM | 5 octobre, 15 h
partnership with Connexion Artist-Run DISCUSSION D’EXPERTS : L’ÉNERGIE,
ultérieurement.
Centre. L’ÉCOLOGIE ET LA COMMUNAUTÉ : As a culmination of the Directing Our
L’HÉRITAGE OPPORTUN DE L’ARCHE DE Gaze residency, the artist presents a
Gillian Dykeman parle de son projet de L’Î.-P.-É. performative tour, posing as a wilderness
SPECIAL EVENTS, LECTURES,
résidence Diriger notre regard qui examine interpreter/docent tying in the
AND MORE | ACTIVITÉS SPÉCIALES, la collection de paysages de la Galerie d’art T October 3, 7:00 PM | 3 octobre, 19 h
CONFÉRENCES ET PLUS collection’s landscape artworks with the
Beaverbrook sous une lentille écoféministe. An open discussion of the architectural, landscape around the Gallery. Offered in
Présentée en partenariat avec le Centre technological, social and cultural legacy partnership with Connexion Artist-Run
OUR 60TH ANNIVERSARY | NOTRE 60 E
d’artiste autogéré Connexion. of the PEI Ark. This conversation and Centre.
ANNIVERSAIRE
Admission by donation. exhibition tour will be led by: David
T September 16, 5:00 – 7:00 PM Pour clore sa résidence Diriger notre
Frais d’entrée discrétionnaires. Bergmark and Ole Hammarlund
16 septembre, de 17 h à 19 h regard, l’artiste présente une visite-
(architects and builders of the Ark);
performance où elle agira comme une
The Beaverbrook Art Gallery is turning Steven Mannell (Exhibition curator and
interprète/guide bénévole de la nature
60! Join us for birthday cake, a special Director of the College of Sustainability at
sauvage pour lier les paysages de la
tour of artworks from the Gallery’s Dalhousie University); and John Leroux
collection avec les paysages entourant
original collection, and a celebration of (Manager of Collections and Exhibitions
la Galerie. Offert en partenariat avec le
the past and the future of the Gallery. at the Beaverbrook Art Gallery).
Centre d’artiste autogéré Connexion.
La Galerie d’art Beaverbrook aura 60 ans! Also that evening: Book signing for
Admission by donation.
Soyez des nôtres pour déguster un gâteau the exhibition catalogue, published by
Frais d’entrée discrétionnaires.
de fête, effectuer une visite guidée des Dalhousie Architectural Press.
œuvres de la collection permanente et
célébrer le passé et l’avenir de la Galerie.
Free admission | Entrée gratuite
30 PROGRAMS PROGRAMMES 31CURATOR TOUR AND TALK: CONCERT: HOLIDAY CONCERT ALLEGORIES – A PRE-RAPHAELITE
TOM SMART, CURATOR OF THE WITH MAUREEN AND RICHARD WORKSHOP
MARION MCCAIN ATLANTIC ART CONCERT : CONCERT DES FÊTES AVEC MARIE FOX, ICÔNES ET ALLÉGORIES :
EXHIBITION MAUREEN ET RICHARD ATELIER SUR LES PRÉRAPHAÉLITES
VISITE GUIDÉE ET CAUSERIE DU T December 19, 6:00 PM T September 28, 12:00 PM – 4:00 PM
CONSERVATEUR : TOM SMART,
19 décembre, 18 h Le 28 septembre, de 12 h à 16 h
CONSERVATEUR DE L’EXPOSITION
MARION MCCAIN D’ART DE LA RÉGION Soprano Maureen Batt and Richard $50 member / $60 non-member
ATLANTIQUE Belding (bass) return home to Membres 50 $ / Non membres 60 $
Fredericton, joining forces to celebrate
T October 31, 7:00 PM | 31 octobre, 19 h
the season with music and more.
Director/CEO Tom Smart, curator of the RALPH SIMPSON, BASKETRY – HAND
Maureen Batt (soprano) et Richard Belding WEAVING WITH PLANT FIBRE
exhibition, takes you on an exploration 60 ANNIVERSARY WORKSHOPS
TH
(basse) reviennent au bercail à Fredericton RALPH SIMPSON, VANNERIE-TISSAGE À
of the 2019 Marion McCain Atlantic Art ATELIERS DU 60E ANNIVERSAIRE
et s’unissent pour célébrer la saison en BRAS AVEC FIBRES VÉGÉTALES
Exhibition.
musique et bien plus. A special series of creative activities
Le directeur général de la Galerie et T October 12, 10:00 AM – 5:00 PM
Tickets: Available at the Front Desk as of in celebration of the Gallery diamond
conservateur de l’exposition, Tom Smart, Le 12 octobre, de 10 h à 17 h
November 12. $15; free for children 12 and anniversary.
vous emmène explorer l’Exposition Marion $65 member / $75 non-member (One hour
under. All workshops: Ages 16 and up. Maximum
McCain d’art de la région atlantique. meal break; lunch not included in fee)
Billets : en vente à l’accueil dès le 12 of 20 participants; workshops may be
Admission by donation. novembre. 15 $; gratuit pour les enfants de cancelled if fewer than 5 participants are Membres 65 $ / Non membres 75 $ (une
Frais d’entrée discrétionnaires. 12 ans et moins. registered. All materials are included in heure pour le dîner : dîner non compris)
the fee.
IN PERPETUITY: EXPLORING Une série spéciale d’activités créatives pour WENDY MCLEOD MACKNIGHT,
MEMORY AND MEANING THROUGH célébrer l’anniversaire de diamant de la LOOK BEYOND WHAT YOU
DANCE Galerie. THINK YOU SEE: USING ART TO
À PERPÉTUITÉ : EXPLORER LE SOUVENIR Tous les ateliers : 16 ans et plus. Maximum JUMPSTART YOUR STORYTELLING
ET LE SENS PAR LA DANSE de 20 participants; les ateliers pourraient WENDY MCLEOD MACKNIGHT,
T November 7, 7:00 PM | 7 novembre, 19 h être annulés s’il y a moins de 5 inscriptions. REGARDEZ AU-DELÀ DE CE QUE VOUS
Les matériaux sont compris dans les frais VOYEZ : L’ART POUR DONNER L’ENVOL À
Sarah Clarke-Rowinski, James Rowinski, VOS RÉCITS
d’inscriptions.
and the X-treme Dance Company explore
the realities of wartime stress and the T October 26, 1:00 PM – 4:00 PM
transition back to civilian life, present an Le 26 octobre, de 13 h à 16 h
KAREN STENTAFORD, THE
evening in honour of those individuals ORIGINAL BLUEPRINT: CYANOTYPE $30 member / $40 non-member
who suffered in silence in honour of the WORKSHOP Membres 30 $ / Non membres 40 $
centenary of the First World War. KAREN STENTAFORD, LE BLEU ORIGINAL :
Sarah Clarke-Rowinski, James Rowinski et ATELIER DE CYANOTYPE
Find up-to-date and more information
la compagnie de danse X-treme explorent T September 21, 1:00 PM – 4:00 PM on these and all of our programs at
les réalités du stress en temps de guerre Le 21 septembre, de 13 h à 16 h beaverbrookartgallery.org.
et le retour vers la vie civile, et présentent
une soirée pour rendre hommage à ceux $25 member / $30 non-member Vous trouverez des informations à jour
qui ont souffert en silence en honneur du Membres 25 $ / Non membres 30 $ sur ces programmes entre autres à
centenaire de la Première Guerre mondiale. beaverbrookartgallery.org/fr.
Admission by donation.
Frais d’entrée discrétionnaires.
32 PROGRAMS PROGRAMMES 33Vous pouvez aussi lire
