THÉÂTRE MONTANSIER SAISON 20/21 - Théâtre Montansier
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THÉÂTRE MONTANSIER SAISON 20/21
ÉDITO
Nous espérons sortir durablement d’une période sombre
et difficile pour tous. La pandémie a été une épreuve pour
l’ensemble de nos concitoyens, à commencer par celles et ceux
que la maladie a touchés et parfois endeuillés.
Franchir à nouveau les portes du Théâtre Montansier en cette
saison 2020-2021 sera une forme de délivrance.
Délivrance pour tous les spectateurs qui vont, nous l’espérons,
reprendre nombreux leurs habitudes de sorties et le goût
du spectacle. Délivrance aussi pour celles et ceux qui en
temps « normal » travaillent à nos plaisirs et qui nous ont
si cruellement manqué durant le confinement et la période de
fermeture des salles de spectacle.
Pour cette saison 2020-2021, le Théâtre Montansier vous offre
un choix très riche de spectacles, des pièces récemment créées
à Paris, ou sur les grandes scènes de Province, ayant connu le
succès du public, mais aussi des créations produites ou
coproduites par votre théâtre lui-même. Geneviève Dichamp
et Frédéric Franck démontrent une nouvelle fois que le Théâtre
Montansier n’est pas une scène banale, mais l’une des meilleures
d’Ile-de-France. Qu’ils en soient remerciés et félicités.
Nous vous espérons nombreux à revenir au Théâtre Montansier
pour y savourer à nouveau la joie de vibrer ensemble, à bonne
distance certes, mais étroitement réunis dans l’amour commun
du théâtre.
JE NOUS SOUHAITE À TOUS UN BON RETOUR
AU THÉÂTRE MONTANSIER.
François de Mazières
Maire de Versailles
Président de Versailles Grand Parc
3
ÉDITO
Ainsi donc la vie a fini par reprendre son cours. Après le
temps suspendu du confinement, une épreuve majeure pour
les gens de culture et donc pour le Théâtre Montansier, nous
allons pouvoir reprendre le chemin des théâtres, des cinémas
et des salles de concert. Le droit nous est enfin rendu de nous
émouvoir, de sourire et de rire de l’éternelle humanité à laquelle
nous appartenons. Sachons comprendre à quel point il nous est
précieux, à quel point il nous est vital. Malgré les difficultés,
nous avons refusé de concevoir pour vous une saison au
rabais. Il s’agissait pour nous plus que jamais d’être dignes
de la confiance et de l’intérêt que vous portez collectivement
à votre théâtre. Nous ne pouvions prendre le risque de casser
une dynamique engagée depuis sept ans. Vous retrouverez
donc le Théâtre Montansier tel qu’il était, fidèle à lui-même, à
son histoire, conscient de son extrême singularité dans l’offre
théâtrale de notre pays puisque son objet reste de réconcilier
les uns ET les autres autour de la recherche de l’excellence.
Pouvant savoir compter sur l’indéfectible soutien de Jean-Jacques
Brot, Préfet des Yvelines et François de Mazières, Maire de
Versailles, il va poursuivre dans sa volonté de voir enfin
son modèle reconnu par le Ministère de la Culture avec la
labellisation Scène Nationale, demandée voici plus de deux ans.
Vous le retrouverez donc tel que vous l’avez quitté ; l’épreuve
n’aura pas prise sur lui. Pour 2020/2021, il persiste et il signe !
Toutes les dispositions ont été prises pour que vous puissiez
nous retrouver en toute sécurité. Il nous est apparu avec plus
d’évidence encore pendant cette parenthèse du confinement
que nous ne pouvions pas vivre sans culture. Le rideau qui va
s’ouvrir sur la saison 2020/2021 évoquée dans ces pages ne
tremblera pas.
Un grand merci aux mécènes du Montansier
qui soutiennent avec enthousiasme NOUS COMPTONS SUR VOUS.
sa politique de création, venez les rejoindre.
Inauguré en 1777, le Théâtre Montansier entame sa 243e saison. Geneviève Dichamp & Frédéric Franck / Directeurs
5
DE NOMBREUSES ANNULATIONS LIÉES AU COVID
ONT PU ÊTRE REPORTÉES TOUT AU LONG DE LA SAISON.
NOUS VOUS TIENDRONS INFORMÉS DE
LA DISPONIBILITÉ DES PLACES.
SPECTACLE SPECTACLE
EN VENTE EN VENTE
SAMEDI DIMANCHE MARDI MARDI 12, MERCREDI 13
JAZZ VOCAL
DANSE HIP HOP
ACROBATIES ET JONGLAGE
THÉÂTRE
10 OCTOBRE 15 NOVEMBRE 24 NOVEMBRE ET JEUDI 14 JANVIER
20H30 17H 20H30 20H30
TOUT LE JOUR, OH OH DANSER CASA LA DÉGUSTATION
TOUTE LA NUIT… de et avec Camilla Pessi
et Simone Fassari
chorégraphie Kader Attou
et Mourad Merzouki
de et mise en scène Yvan Calbérac
avec Isabelle Carré, Bernard Campan,
avec Agnès Debord mise en scène Valerio Fassari avec Ayoub Abekkane, Mounir Amamra, Éric Viellard,
et Daniel Glet et Louis Spagna Mossab Belhajali, Yassine El Moussaoui, et Olivier Claverie
Oussama El Yousfi, Aymen Fikri,
Stella Keys, Hatim Laamarti,
Ahmed Samoud
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DE NOMBREUSES ANNULATIONS LIÉES AU COVID
ONT PU ÊTRE REPORTÉES TOUT AU LONG DE LA SAISON.
NOUS VOUS TIENDRONS INFORMÉS DE
LA DISPONIBILITÉ DES PLACES.
DIMANCHE DIMANCHE 14 FÉVRIER 15H MERCREDI MERCREDI
MUSIQUE CLASSIQUE
THÉÂTRE JEUNE PUBLIC DÈS 8 ANS
JEUNE PUBLIC DÈS 5 ANS
THÉÂTRE TOUT PUBLIC DÈS 5 ANS
7 FÉVRIER LUNDI 15 FÉVRIER 14 AVRIL 19 MAI
17H 10H & 14H 15H 15H
LE VIOLONCELLE TABLEAUX D’UNE L’OISEAU DE FEU LES TROIS BRIGANDS
À L’HONNEUR EXPOSITION d’après le conte russe d’Afanassiev,
réécriture Aurélie Lepoutre,
de Tomi Ungerer,
mise en scène Wilfried Bosch, Giada Melley
Emmanuelle Bertrand de Modeste Moussorgski mise en scène Aurélie Lepoutre et Marion Monier,
joue Bach et Schubert mise en scène Jean-Hervé Appéré et Laura Calvet, musique Stravinsky avec Giada Melley, Marion Monier
avec le Quatuor Parisii avec les élèves instrumentistes et Sébastien Innocenti
et comédiens du CRR Versailles Grand Parc REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES ou Lysiane Donoso (musiciens en alternance)
MARDI 13 / JEUDI 15
VENDREDI 16 AVRIL REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES
10H & 14H MARDI 18 / JEUDI 20 MAI
10H & 14H
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JEUDI 24 / VENDREDI 25
THÉÂTRE
SAMEDI 26 SEPTEMBRE
20H30
CRISE DE NERFS
3 FARCES D’ANTON TCHEKHOV
Admirateur et fin connaisseur de l’œuvre de Tchekhov, Peter Stein,
l’une des plus illustres figures de la mise en scène européenne,
s’attelle à trois courtes pièces du célèbre écrivain. Pour l’occasion,
il célèbre la dimension farcesque des œuvres tout en exaltant
la richesse et l’extrême pertinence du réalisme psychologique
qu’elles recèlent. Jacques Weber campera tour à tour un vieil
acteur se réveillant après un temps d’ivresse dans un théâtre
vide, un économe sous la domination tyrannique de sa femme
devant se livrer à une conférence et un père désireux de marier
sa fille à un prétendant qui ne va générer que de la haine et
de l’hystérie. Ces petites pièces et ces personnages d’exception
sont une occasion unique pour un comédien de la trempe de
Jacques Weber d’y déployer les facettes hors du commun de
son art de l’interprétation. À ses côtés, Manon Combes et Loïc
Mobihan, deux comédiens talentueux avec qui il a déjà joué
notamment dans Le Tartuffe.
LES “PETITES” PIÈCES d’Anton Tchekhov
DE TCHEKHOV (Le chant du cygne / Les méfaits du tabac / Une demande en mariage)
mise en scène Peter Stein assisté de Nikolitsa Angelakopoulou
NE SONT PAS DES scénographie Ferdinand Woegerbauer, costumes Anna-Maria Heinreich
PIÈCES COURTES avec Jacques Weber, Manon Combes et Loïc Mobihan
production Théâtre de l’Atelier
MAIS DES MINIATURES, coproduction Théâtre Montansier et Horatio Productions
OÙ TOUT EST CONDENSÉ.
Catégorie A Série 1 : 39 € / série 2 : 34 € • jeunes : 15 €
Photo © DR
Bar du Foyer : Pirojki et vodka Adhérents Série 1 : 32 € / série 2 : 26 €
Durée 1h20
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VENDREDI 2
THÉÂTRE
SAMEDI 3 OCTOBRE 20H30
DIMANCHE 4 OCTOBRE 15H
ON PURGE BÉBÉ
On purge bébé est une pièce en un acte pour sonder, décortiquer,
dépouiller le couple par le biais de la cruauté et de la crudité mais
avec l’arme imparable du comique de situation et des formules
bien troussées. Au cœur de la mésentente : l’accoutrement
négligé de madame, ses eaux usées, le désordre de monsieur,
ses pots de chambre en porcelaine qu’il tient à vendre à leur
invité influent pour l’armée française, la purge destinée à leur
fils Toto, enfant-roi capricieux, tyrannique, et pour l’heure
constipé. Feydeau enferme ses personnages pour un huis clos à
la fois terriblement tragique et terriblement comique et prend
plaisir, disons-le crûment, à mettre en exergue « le sexe et la
merde » mais avec une élégance irrésistible. Comme à son
habitude, il crée de vives tensions entre des personnages qui
n’ont absolument pas les mêmes objectifs et que tout oppose.
de Georges Feydeau
mise en scène Émeline Bayart assistée de Quentin Amiot
dramaturgie Violaine Heyraud, scénographie et costumes Charlotte Villermet,
lumières Joël Fabing, arrangements musicaux Manuel Peskine
avec Émeline Bayart, Éric Prat, Manuel Le Lièvre, Thomas Ribière,
Delphine Lacheteau et Manuel Peskine (piano)
production déléguée En Votre Compagnie
coproduction Théâtre Montansier/Versailles, Théâtre Firmin-Gémier/La Piscine,
En Votre Compagnie, Théâtre de l’Atelier
avec la participation artistique du Studio d’Asnières-ESCA
Photo © Caroline Moreau
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Rencontre au foyer avec l’équipe artistique Catégorie A Série 1 : 39 € / série 2 : 34 € • jeunes : 15 €
Adhérents Série 1 : 32 € / série 2 : 26 €
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à l’issue des représentations du samedi et du dimanche Durée 1h20
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Pr
MARDI 6 / MERCREDI 7 OCTOBRE
THÉÂTRE
SEUL
20H30 EN SCÈNE
JE NE SUIS PAS
MICHEL BOUQUET
En attendant une représentation, Michel Bouquet est sur
scène. Il aime rester un moment là pour se concentrer avant
de regagner sa loge pour mettre son costume et se maquiller.
Ce soir-là, il se confie. Dans une fascinante mise en abîme,
Maxime d’Aboville incarne l’un des derniers « monstres sacrés »
pour nous livrer une confession bouleversante, souvent drôle
et passionnante sur l’extraordinaire destin d’un artiste à travers
le XXe siècle et sur l’art du comédien. Une leçon de théâtre
autant qu’une leçon de vie.
Dans une société qui englobe et nivelle, cette parole singulière,
intuitive et souvent drôle, sonne comme un vibrant plaidoyer
en faveur de la liberté intérieure, l’exigence personnelle et la
restauration de l’individu.
d’après Les Joueurs, entretiens avec Charles Berling
de Michel Bouquet
mise en scène Damien Bricoteaux
décor Marguerite Danguy Des Déserts, lumières François Loiseau
avec Maxime d’Aboville
production Théâtre de Poche-Montparnasse
Photo © Victor Tonelli
Catégorie B Série 1 : 32 € / série 2 : 27 € • jeunes : 15 €
Adhérents Série 1 : 27 € / série 2 : 21 €
Durée 1h05
15
VENDREDI 16 OCTOBRE
THÉÂTRE
20H30
DÉSAXÉ
Le temps est une lime qui travaille sans bruit, mais qui finit
toujours par scier le fer le mieux forgé. Depuis la prison de
Fleury-Mérogis, un homme est envahi par une pensée : il a quatre
ans, c’est son anniversaire. Le doux parfum de son Algérie natale
lui revient. Mais très vite, le souvenir de son enfance heureuse
laisse place à d’autres, plus sombres : la montée de l’intégrisme,
sa fuite en France avec ses parents, son arrivée dans la cité des
Trois-mille à Aulnay-Sous-Bois, l’un des quartiers les plus
difficiles de Seine-Saint-Denis. De déceptions en désillusions,
en manque de repères, il sombre dans la violence. Pourtant
élevé dans l’amour des autres, il se referme sur lui-même et,
sous les yeux impuissants de ses parents, se noie dans un islam
radical… Il sait qu’il n’y a aucune fatalité. Il aurait pu choisir un
autre itinéraire. À la croisée des chemins, il a préféré céder à la
haine.
de Hakim Djaziri, mise en scène Quentin Defalt
collaborateur artistique Adrien Minder,
lumières Manuel Desfeux, CE SPECTACLE
costumes Marion Rebmann, EST SOUTENU PAR LA
musique et ambiance sonore Ludovic Champagne PRÉFECTURE DES
avec Florian Chauvet, Hakim Djaziri et Leïla Guérémy YVELINES - FIPD
production Teknaï voir page 85
coproduction Le Collectif le Point Zéro,
Théâtre Jacques Prévert/Aulnay-sous-Bois
REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES
JEUDI 15 OCTOBRE À 10H & 14H / VENDREDI 16 OCTOBRE À 14H
Photo © François Vila
Rencontre au Foyer avec l’équipe artistique Catégorie C Série unique : 27 € • jeunes : 10 €
Adhérents Série unique : 21 €
à l’issue de la représentation. Durée 1h20
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MERCREDI 4 / JEUDI 5 / VENDREDI 6
THÉÂTRE
SAMEDI 7 NOVEMBRE 20H30
DIMANCHE 8 NOVEMBRE 15H
LA MAISON
DE BERNARDA ALBA
À la mort de son second mari, Bernarda Alba impose à ses
cinq filles célibataires âgées de 20 à 39 ans et à sa mère un deuil
où l’isolement complet est exigé selon la tradition andalouse :
pendant huit ans, « le vent des rues ne doit pas entrer dans cette
maison ». Derrière les volets clos, la femme sera coupée du
monde et des hommes, et de toute façon, « les hommes d’ici ne
sont pas de leur rang. » Seule pourvue d’une importante dot,
Angustias, fille aînée du premier mariage de Bernarda Alba,
est fiancée à Pepe le Romano, âgé de 25 ans, un beau garçon
du village appâté par sa dot. Mais la belle Adela, la cadette des
sœurs, s’est rapprochée de lui depuis longtemps. Autour de
ce jeune homme, objet de convoitise pour toutes ces femmes,
de Federico García Lorca La Maison de Bernarda Alba donne à voir, sous la forme d’un
mise en scène Yves Beaunesne assisté de Pauline Buffet
texte français et dramaturgie Marion Bernède, huis clos, la violence d’une société verrouillée de l’intérieur
scénographie Damien Caille-Perret, lumières Joël Hourbeigt, que la passion fait voler en éclats. À travers trois générations
création musicale Camille Rocailleux,
costumes Jean-Daniel Vuillermoz,
de femmes emmurées, ce texte interroge l’essence même de la
coiffures et maquillages David Carvalho Nunes, tyrannie, intime et politique. Toute la pièce se concentre sur la
chorégraphie Rosabel Huguet façon dont le désir s’impose et conduit à la transgression et au
avec Lina El Arabi, Alexiane Torres, Myriam Boyer,
Manika Auxire, Johanna Bonnet, sacrifice.
Milena Csergo, Fabienne Lucchetti,
Catherine Salviat et Églantine Latil (violoncelle)
production La Comédie Poitou-Charentes/CDN
avec le soutien de la DRAC Nouvelle-Aquitaine,
de la Région Nouvelle-Aquitaine et de la Ville de Poitiers
coproduction Théâtre Montansier, JTN
Photo © Guy Delahaye
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sa
Catégorie A Série 1 : 39 € / série 2 : 34 € • jeunes : 15 €
Du texte à la scène : Rencontre avec Yves Beaunesne, metteur en scène
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Adhérents Série 1 : 32 € / série 2 : 26 €
àV
au Foyer le mercredi 28 octobre à 19h30 – Voir page 88 Durée en création
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CrMARDI 10 NOVEMBRE
THÉÂTRE
20H30
PIERRE ET MOHAMED
ALGÉRIE, 1er AOÛT 1996
Le 1er août 2016, Monseigneur Claverie, dominicain et évêque
d’Oran, est assassiné avec Mohamed Bouchikhi, un jeune algérien
qui le conduisait à son évêché. « Le maître mot de ma foi est
aujourd’hui le dialogue, non par tactique ou par opportunisme,
mais parce que le dialogue est constitutif de la relation de
Dieu aux hommes et des hommes entre eux ». Jamais il ne se
départira de cette attitude fondamentale. Il fera du dialogue
une « vertu » exigeante de vérité, de lucidité, de courage risqué.
Ses prises de parole et ce courage le conduiront jusqu’au bout
de son respect et de son amour de l’autre. Assassiné, il mêle
son propre sang à celui de son fidèle chauffeur Mohamed dont
il avait confié à un proche : « Tu vois, rien que pour un homme
comme Mohamed, ça vaut la peine de rester dans ce pays, même
au risque de sa vie. »
de Adrien Candiard, O. P.
composition musicale, percussions
et mise en scène Francesco Agnello
avec Jean-Baptiste Germain CE SPECTACLE
et Francesco Agnello EST SOUTENU PAR LA
PRÉFECTURE DES YVELINES
POLITIQUE DE LA VILLE
voir page 85
REPRÉSENTATION SCOLAIRE
MARDI 10 NOVEMBRE À 14H
La représentation sera suivie d’une Catégorie C Série unique : 27 € • jeunes : 10 €
Photo © DR
Adhérents Série unique : 21 €
rencontre avec l’équipe artistique au Bar du Foyer. Durée 1h
21JEUDI 12 / VENDREDI 13
THÉÂTRE
NOVEMBRE
20H30
D’APRÈS LE MYSTÈRE
VIVRE ! DE LA CHARITÉ DE JEANNE D’ARC
DE CHARLES PÉGUY
« Au départ nous nous sommes découverts, Wajdi Mouawad et
moi-même, une passion commune pour ce poème dramatique
qui met en scène le refus de la mort dans la vie, un refus
radical et puissant. Une admiration commune pour la figure
de Jeannette, la têtue, l’écorchée vive, celle qui demande des
comptes, appelle au secours, ne peut pas rester insensible et
sourde aux horreurs et à la folie meurtrière du monde.
Jeannette qui a la capacité rare de penser le monde par elle-même.
Elle n’arrive pas à s’en remettre, comme la plupart, au confort
d’un destin de l’humanité décidé par d’autres, une fois pour toute.
Cette passion partagée est aussi liée à la langue splendide,
inouïe, méconnue de Péguy dans cette pièce. Une langue âpre
et rugueuse, qui avance dans sa recherche du sens en forant
dans le langage, lentement, obstinément.
Pour passer à l’acte de la mise en scène, j’ai imaginé un
dispositif d’écoute qui permettra de rentrer plus évidemment
et plus profondément en rapport avec les paroles de Jeannette,
Hauviette et Gervaise. » — Frédéric Fisbach
mise en scène par Frédéric Fisbach
adaptation et dramaturgie Charlotte Farcet et Frédéric Fisbach,
collaboration artistique Benoît Résillot, scénographie Charles Chauvet, lumières Léa Maris
avec Madalina Constantin, Flore Lefebvre des Noëttes, Laurence Mayor,
Frédéric Fisbach et la participation de Silvana Martino
production Ensemble Atopique II - Compagnie conventionnée DRAC PACA
coproduction La Colline/théâtre national, Théâtre Montansier/Versailles,
Le Liberté/Scène Nationale de Toulon
Du texte à la scène : Rencontre au Foyer avec Frédéric Fisbach, Catégorie B Série 1 : 32 € / série 2 : 27 € • jeunes : 15 €
Photo © DR
adhérents Série 1 : 27 € / série 2 : 21 €
metteur en scène, le lundi 9 novembre à 19h30 – Voir page 88 Durée En création
23MARDI 17
THÉÂTRE
MERCREDI 18 NOVEMBRE
20H30
LES PARENTS
TERRIBLES
Ce vaudeville sulfureux, une des plus célèbres pièces de
Jean Cocteau, est une tragédie pour rire des débordements
de l’amour maternel. Christophe Perton réunit pour cette
création une équipe d’exception qu’il place dans un écrin Art
déco. Il reprend les codes du genre pour produire par la forme
une situation, un rythme, une mécanique et des dialogues,
qui pulsent une énergie comique redoutable. La recette est
magistrale et produit le succès attendu.
À sa création la pièce restera à l’affiche plus d’une année
s’attirant les foudres de l’extrême droite, les éloges de la
critique, et plus d’un million de spectateurs avant d’être ensuite
immortalisée par le cinéma.
de Jean Cocteau
adaptation, scénographie et mise en scène Christophe Perton,
collaborations artistiques Camille Melvil et Barbara Creutz,
lumières Eric Soyer, musiques Emmanuel Jessua, costumes Agnès Falque
« J’AI VOULU ESSAYER ICI avec Muriel Mayette-Holtz, Charles Berling, Maria de Medeiros,
Émile Berling et Zoé Schellenberg
UN DRAME QUI SOIT UNE COMÉDIE production Scènes&Cités
ET DONT LE CENTRE MÊME conventionnée par DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, Région Auvergne-Rhône-Alpes.
coproduction Théâtre National de Nice/CDN,
SERAIT UN NŒUD DE VAUDEVILLE Le Liberté/Scène Nationale, Radiant-Bellevue/Caluire-Lyon
SI LA MARCHE DES SCÈNES
ET LE MÉCANISME DES PERSONNAGES
N’ÉTAIENT DRAMATIQUES. »
Photo © Irving Penn
JEAN COCTEAU
Catégorie A Série 1 : 39 € / série 2 : 34 € • jeunes : 15 €
Adhérents Série 1 : 32 € / série 2 : 26 €
Durée 1h45
25VENDREDI 20
THÉÂTRE
SAMEDI 21 NOVEMBRE
20H30
LA DUCHESSE D’AMALFI
Ferdinand, son jumeau et Le Cardinal, libertin notoire, interdisent
à leur sœur, jeune veuve, de se remarier car ils veulent demeurer
les seuls héritiers de ses richesses. Mais elle épouse en secret
son intendant Antonio.
Démasquée, elle sera finalement mise à mort après que ses
enfants auront été étranglés. La duchesse est le rôle principal
de la pièce qui porte son nom et fait partie des plus grandes
partitions du théâtre classique. C’est un rôle complexe, sublime,
très travaillé et surtout porteur d’une grande liberté.
Même s’il ne faut jamais oublier le cadre misogyne du théâtre
élisabéthain qui excluait les femmes des plateaux, on ne
peut qu’être stupéfait par le propos féministe que véhicule ce
personnage. Femme dominée par ses frères, manipulée par sa
famille, contrainte à subir les choix des hommes qui l’entourent,
elle ne se laissera pas faire et choisira, en opposition à ce
système patriarcal, le choix du défi, le choix de l’amour libre :
en d’autres termes, le choix de la lutte.
de John Webster, mise en scène Guillaume Séverac-Schmitz
traduction, adaptation et dramaturgie Clément Camar-Mercier,
scénographie Emmanuel Clolus, lumières Kélig le Bars,
son Guillaume Séverac-Schmitz, costumes Emmanuelle Thomas, masque Louis Arene
avec Jean Alibert, François de Brauer, Baptiste Dezerces, Lola Félouzis,
Éléonore Joncquez-Simon, Adrien Melin et Nicolas Pirson
Photo © Christophe Raynaud de Lage
production déléguée Collectif Eudaimonia
coproduction Cratère-scène nationale/Alès, Théâtres Aix-Marseille/Gymnase-Bernardines,
MAC/Créteil, Théâtre Montansier/Versailles,
Théâtre de Nîmes, Passerelle-scène nationale/Saint-Brieuc
Catégorie B Série 1 : 32 € / série 2 : 27 € • jeunes : 15 €
Adhérents Série 1 : 27 € / série 2 : 21 €
Durée 2h30
27DIMANCHE 22 NOVEMBRE
MUSIQUE CLASSIQUE
17H
TRAITS DE GÉNIES
LE TRIO WANDERER JOUE BEETHOVEN ET SCHUBERT
PROGRAMME
Beethoven : Trio n°5 en ré majeur opus 70/1 « Les Esprits » (« Geistertrio »)
Schubert : Trio n°2 en mi b majeur D.929 op. 100
Composé en 1808, le trio opus 70 n°1 de Beethoven est à
marquer d’une pierre blanche. Le compositeur atteint dans
cette œuvre énigmatique, composée de trois mouvements, une
ampleur de la pleine maturité et un rare point d’équilibre. Cette
œuvre, d’une extraordinaire densité poétique, est entièrement
construite autour de son génial largo assai ed espressivo, longue
La SPEDIDAM est une société de perception et de distribution qui gère les droits des artistes interprètes
évasion dans un monde nocturne traversé de visions fugitives
CONCERT DE et d’ombres menaçantes, inspirées d’un cahier d’esquisses pour
une scène de sorcières dans un opéra (Macbeth) jamais réalisé.
en matière d’enregistrement, de diffusion et de réutilisation des prestations enregistrées.
CLÔTURE
250e ANNIVERSAIRE Avec son trio opus 100, le plus long écrit jusque-là dans l’histoire
DE LA NAISSANCE de la musique, qui emprunte à La truite son lyrisme sans souci et au
DE BEETHOVEN Quintette à deux violoncelles ses couleurs sombres et poignantes,
Schubert nous propose un voyage parmi une multitude de
sentiments, entre esprit viennois et plainte déchirante, guidé
par des lignes mélodiques généreuses mais fragiles. Énoncée sur
une scansion hypnotique et dépouillée, la mélodie pathétique
© François Sechet
du mouvement lent, que l’on dit inspirée du Lied suédois « Vois,
le soleil disparaît derrière les hauts sommets » envoûta Stanley
Kubrick : c’est ainsi que l’andante accéda au cœur des millions de
spectateurs de son « Barry Lyndon ».
Catégorie B série 1 : 32 € / série 2 : 27 € • jeunes : 15 €
Rencontre/goûter au Foyer avec les artistes à l’issue du concert Adhérents série 1 : 27 € / série 2 : 21 €
Durée 1h15 sans entracte
29MARDI 1ER DÉCEMBRE
THÉÂTRE
SEUL
20H30 EN SCÈNE
LA DERNIÈRE BANDE
« Il est un film un peu mythique réalisé par Samuel Beckett avec
Buster Keaton. Buster y apparaît presque nu, dépouillé de tout
ce qui faisait de lui le clown le plus merveilleux de l’histoire.
C’est l’essence de Buster Keaton : l’homme et non plus le clown,
et pourtant le clown encore puisqu’on ne peut s’empêcher,
voyant l’homme Buster Keaton, de penser à l’immense clown
Buster Keaton. Je songe à ce film en songeant à La Dernière
Bande, à un Beckett tel qu’en lui-même et à Denis Lavant.
Un homme – « Visage blanc. Nez violacé. Cheveux gris en
désordre. Mal rasé » – en pantalon trop court face à une peau
de banane : ainsi commence La Dernière Bande. Difficile de
faire plus clownesque. Pourtant, c’est d’autre chose qu’il s’agit.
D’ailleurs, Beckett lui-même lorsqu’il mit en scène la pièce
au Schiller Theater en Allemagne avait atténué certains de ses
aspects clownesques.
Denis possède l’art corporel des clowns et sait s’en dépouiller
pour n’en garder que l’essence. Beckett a bouleversé le théâtre.
La Dernière Bande est peut-être pour moi la pièce de théâtre
parfaite, celle qui atteint le point d’équilibre idéal entre la
modernité qui sans cesse veut tuer le théâtre et l’éternité d’un
art qui refuse de mourir. Ce n’est plus du théâtre et c’est encore
du théâtre, quelque chose de très pur. » Jacques Osinski
de Samuel Beckett, mise en scène Jacques Osinski, lumières Catherine Verheyde,
scénographie Christophe Ouvrard, costumes Hélène Kritikos, dramaturgie Marie Potonet
avec Denis Lavant, production Compagnie L’Aurore Boréale, avec le soutien de
Photo © Pierre Grosbois
la DGCA-DRAC Ile de France, texte publié aux Éditions de Minuit
Catégorie B Série 1 : 32 € / série 2 : 27 € • jeunes : 15 €
Adhérents Série 1 : 27 € / série 2 : 21 €
Durée 1h20
31VENDREDI 4 / SAMEDI 5
OPÉRETTE EN 1 ACTE
DÉCEMBRE 20H30
DIMANCHE 6 DÉCEMBRE 15H
LE 66 !
Un billet de loterie peut-il changer le cours d’une vie ? Frantz
est un jeune tyrolien qui a acheté le numéro 66 à la loterie
de Vienne. Il espère remporter le gros lot, et ne plus avoir à
chanter sur les routes avec sa compagne Grittly pour gagner sa
vie. Mais l’attrait de la fortune pourrait bien l’éloigner de ce qui
lui est vraiment cher. Et le colporteur, que le couple rencontre
sur son chemin, semble avoir plus d’un tour dans son sac pour
continuer de les faire chanter.
Offenbach signe ici un acte à la morale ambigüe. Il y déploie la
fibre folklorique qui lui est chère pour dessiner des personnages
hauts en couleur, au rythme de tyroliennes endiablées.
Déplacement garanti, pour les protagonistes au destin chahuté,
aussi bien que pour les spectateurs. Car le hasard qui met à
l’épreuve Frantz et Grittly agira également sur le public, invité à
tenter sa chance tout au long de la représentation. Pour accueillir
les pions de ce grand jeu, le plateau se transforme en véritable
boîte à jouets, dévoilant d’insoupçonnables ressources. Un écrin
pour la musique, le chant et… le jeu, les trois qualités consacrées
de l’opérette.
musique de Jacques Offenbach, livret d’Auguste Pittaud de Forges et Laurencin
mise en scène Victoria Duhamel, scénographie Guillemine Burin des Roziers,
costumes Emily Cauwet-Lafont, lumières et régie générale Félix Bataillou
avec Flannan Obé, Lara Neumann, Gilles Bugeaud, Rozenn Le Trionnaire (clarinette),
Lucas Perruchon (trombone), Christophe Manien (piano)
production Bru Zane France, coproduction Théâtre de Cornouaille/Scène nationale
de Quimper, Maison de la Culture/Bourges, Théâtre Montansier/Versailles,
Illustration © Loïc Le Gall
Opéra de Tours, Opéra de Toulon, L’atelier lyrique/Tourcoing,
Centre d’Art Vocal et de Musique Ancienne - CAV&MA/Namur
Catégorie A Série 1 : 39 € / série 2 : 34 € • jeunes : 15 €
Bar du Foyer : Cocktail années folles Adhérents Série 1 : 32 € / série 2 : 26 €
Durée 1h15
33JEUDI 10 / VENDREDI 11
THÉÂTRE
DÉCEMBRE
20H30
FEMME
NON-RÉÉDUCABLE
Anna Politkovskaïa est l’une des seules journalistes russes à
avoir couvert la deuxième guerre de Tchétchénie. Elle n’a eu
de cesse de dénoncer les violations des droits de l’Homme
dont se rendaient coupables les forces fédérales russes ainsi
que la milice de Ramzan Kadyrov. Son acharnement pour
la recherche et le partage de la vérité lui ont valu d’être
surnommée par l’état-major russe « Femme non-rééducable ».
Anna Politkovskaïa est assassinée le 7 octobre 2006 à Moscou,
dans la cage d’escalier de son immeuble. Un pistolet et quatre
balles sont retrouvés à ses côtés.
Un an plus tard, Stefano Massini écrit une pièce à partir du
travail de la journaliste. Elle n’est pas le personnage principal
d’une pièce qui lui rend hommage, elle est le prisme par lequel
cette guerre nous est racontée. Ce texte à portée universelle est
la dénonciation des crimes perpétués à travers le monde contre
ceux qui s’expriment et tentent de dénoncer.
de Stefano Massini, mise en scène et musique Thomas Bellorini,
collaboration artistique Hugo Henner, traduction Pietro Pizzuti,
lumières Victor Arancio, son Nicolas Roy
avec François Pérache, Édouard Demanche, Adrien Noblet, Zsuzsanna Varkonyi,
Marie Surget, Simon Koukissa, Brenda Clark, Stanislas Grimbert,
Christabel Desbordes, June Van der Esch
production Compagnie Gabbiano
coproduction Centquatre-Paris, Théâtre Montansier/Versailles
Éditions l’Arche
Illustration © Jorm S
Catégorie B Série 1 : 32 € / série 2 : 27 € • jeunes : 15 €
Adhérents Série 1 : 27 € / série 2 : 21 €
Durée 1h10
35MERCREDI 16 DÉCEMBRE
JEUNE PUBLIC À PARTIR DE 3 ANS
15H
MICHKA
À l’approche de Noël, Michka, ours en peluche maltraité par
sa jeune maîtresse, quitte la maison et part seul dans la neige.
Après avoir découvert les joies mais aussi les difficultés de la
liberté, il se met en quête d’une bonne action à faire. C’est alors
qu’il rencontre le renne du Père Noël, bien à la peine pour
distribuer tous les cadeaux. Notre ami saura se rendre utile...
mais à quel prix ?
« Michka s’en allait dans la neige en tapant des talons. Lui,
c’était un petit ours. En peluche. Avec le dessous des pattes en
velours rose, deux boutons de bottine à la place des yeux, trois
points de laine à la place du nez… »
de Marie Colmont
mise en scène Thierry Jahn
chansons Pauline Paris et Simon Bensa,
décor Nathalie de Laval,
Philippe Monnot et Aliette Salama, COLLECTE
accessoires Sophie Guedeau
avec Pauline Paris et Simon Bensa DE JOUETS
production La Polycompagnie AU FOYER
REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES
Illustration © Marie Colmont
MARDI 15 ET JEUDI 17 DÉCEMBRE À 10H & 14H
Tout public 10 € (placement libre)
Après le spectacle, goûter au Foyer avec les artistes Matinée scolaire 5 €
Durée 45 min
37VENDREDI 18
THÉÂTRE
SAMEDI 19 DÉCEMBRE
20H30
ROUGE
New York, fin des années 50, Mark Rothko se retrouve dans
son atelier, aux prises avec la commande de vastes peintures
murales que vient de lui passer le fameux restaurant du
Four Seasons. Il donne des instructions à Ken, son assistant,
pour mélanger les peintures, assembler les châssis, préparer
les toiles… Le jeune homme ne va pas hésiter à remettre
en question les grandes théories du maître sur l’art, jusqu’à
l’accuser d’hypocrisie et de compromission mercantile. Une
joute verbale passionnée puis volcanique s’engage entre les
deux hommes… Rothko parle de sa quête d’absolu mais aussi
des contrariétés propres à la compétition entre artistes stars.
Ken pointe la contradiction, refuse les demi-mesures et finit
par asséner des vérités très dures. Rothko se rebiffe ou se
décompose, la fièvre monte. Finalement, ces tableaux finiront
par aboutir dans des musées où elles assurent depuis lors la
gloire de l’artiste (mort en 1970).
de John Logan
mise en scène Jérémie Lippmann
assisté de Sandra Choquet,
adaptation française Jean-Marie Besset,
scénographie Jacques Gabel, NIELS ROUGE
costumes Colombe Lauriot Prévost, ARESTRUP PRIX
LAURENT TIERZIEFF
MOLIÈRE
lumières Joël Hourbeigt, son Fabrice Naud, DU COMÉDIEN
SYNDICAT DE LA
CRITIQUE
accessoiriste Morgane Baux
avec Niels Arestrup et Alexis Moncorgé
production Acte 2
en accord avec le Théâtre Montparnasse
Photo © J. Stey
Catégorie A Série 1 : 39 € / série 2 : 34 € • jeunes : 15 €
Adhérents Série 1 : 32 € / série 2 : 26 €
Durée 1h40
39DIMANCHE 20 DÉCEMBRE
MUSIQUE CLASSIQUE
17H
SONGS
COMÉDIE MUSICALE
L’ensemble Contraste se donne pour ambition, depuis sa
création, de décloisonner les genres musicaux en interprétant
des répertoires très variés, souvent au cours d’un même
concert. Après le succès extraordinaire du disque Café 1930 et
une tournée de plusieurs années à travers la France et l’Europe
autour du spectacle Classic Tango, l’ensemble Contraste a voulu
redécouvrir à sa manière l’univers de la comédie musicale
anglo-saxonne, essayant d’adapter ce répertoire à sa patte
sonore et à sa propre culture. La magnifique soprano Magali
Léger a répondu présent dès le début de l’aventure, participant
au disque Songs paru en 2011 avec talent, charme et générosité.
« L’ORCHESTRE DE CHAMBRE Aux côtés de l’ensemble Contraste, elle s’est appropriée ce
SE MUE EN COLLECTIF D’ARTISTES. répertoire, donnant le spectacle Songs sur les plus belles scènes
LES IDÉES FUSENT, L’IMAGINAIRE PREND françaises et européennes.
SON ENVOL. DANS CONTRASTE, Humour, émotion, énergie, romantisme, lyrisme, swing : toutes
ON ABORDE LE TANGO, LA COMÉDIE MUSICALE les couleurs de la comédie musicale sont illustrées dans ce
MAIS AUSSI JEAN-SÉBASTIEN BACH. programme haut en couleurs : de West Side Story à La Mélodie
PEU IMPORTE LE FLACON, du bonheur, de Cats à My Fair Mady, retrouvez les plus grands
Photos © Masha Mosconi / Christian Jungwirth
POURVU QU’IL Y AIT L’IVRESSE. tubes !
ET DES DÉCOUVERTES À SATIÉTÉ. »
avec Magali Léger voix,
THIERRY HILLÉRITEAU - LE FIGARO & L’Ensemble Contraste : Arnaud Thorette violon,
Jean-Luc Votano clarinette, Vincent Lê Quang saxophone,
Antoine Pierlot violoncelle, Johan Farjot piano
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Marché de Noël avant et après le concert au Foyer du théâtre : Catégorie B Série 1 : 32 € / série 2 : 27 € • jeunes : 15 €
Adhérents Série 1 : 27 € / série 2 : 21 €
créateurs et producteurs choisis
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Durée 1h10 sans entracte
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41MERCREDI 30
CHANSON
JEUDI 31 DÉCEMBRE
20H30
OH LÀ LÀ
Pour terminer 2020 et commencer 2021 en beauté, une soirée
au plus près des émotions. Histoires d’amour et de rêve avec
Isabelle Georges, une présence lumineuse et confiante, une
voix qui va décrocher les étoiles. Sur scène, elle fait entendre
tout un héritage artistique et culturel inspirant, qui concilie
dans la bonne humeur comédie musicale, chanson française,
théâtre musical, musique classique, jazz américain et musique
yiddish. Avec sa voix suave et sa manière théâtrale d’interpréter
les chansons, elle nous emmène dans un voyage passionné où
se côtoient Aznavour, Bécaud, Brel, Nougaro, Piaf, Cole Porter
et Nino Rota. Accompagnée de son complice de toujours
Frederik Steenbrink et de quatre musiciens « touche-à-tout »
de génie, elle compose un tour de chant tendre et déjanté. Un
mélange imbattable de jazz, de cabaret et de pop dans la pure
tradition du Music-Hall français.
avec Isabelle Georges et Frederik Steenbrink (direction musicale, piano & chant),
Jérôme Sarfati (contrebasse), Edouard Pennes (guitare manouche),
Adrien Sanchez (saxophones), Samuel Domergue (batterie)
Photo © Victor Tonelli
s
ons
an
Catégorie A Série 1 : 39 € / série 2 : 34 € • jeunes : 15 €
Bar du Foyer Champagne !
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Adhérents Série 1 : 32 € / série 2 : 26 €
en
Durée 1h25
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43
RéVENDREDI 8 JANVIER
THÉÂTRE
20H30
LETTRES À NOUR
« Je suis, depuis des mois, travaillé par une question lancinante,
qui revient cogner en moi comme une migraine, récurrente,
familière. Pourquoi des jeunes hommes et jeunes femmes, nés
dans mon pays, issus de ma culture, dont les appartenances
semblent recouvrir les miennes, décident-ils de partir dans
un pays en guerre et de tuer au nom d’un Dieu qui est aussi
le mien ? Cette question violente a pris une dimension
nouvelle le soir du 13 novembre 2015, quand cette évidence
effrayante m’a déchiré intérieurement : une partie de moi
venait de s’en prendre à une autre partie de moi, d’y semer
la mort et la douleur. Comment vivre avec cette déchirure ?
Ainsi a pris forme, peu à peu, ce dialogue épistolaire entre un
père philosophe et sa fille partie faire le djihad… Ce dialogue
impossible, difficile, je l’ai imaginé. » — Rachid Benzine
de Rachid Benzine
mise en scène Marjorie Nakache
Nour a 20 ans. Elle décide de quitter son pays, sa famille, ses amis, pour avec Jamila Aznague,
rejoindre en Irak l’homme qu’elle a épousé, un lieutenant de Daech. Une Kaïna Blada et Xavier Marcheschi
décision à laquelle ne peut se résoudre son père, brillant universitaire, CE SPECTACLE
EST SOUTENU PAR LA
musulman pratiquant et épris de la philosophie des Lumières. Nour et PRÉFECTURE DES
son père s’écriront, pour ne pas rompre le lien précieux qui les unit. YVELINES - FIPD
voir page 85
Au-delà de l’incompréhension, cette correspondance porte un message
d’espoir, celui de la réconciliation des générations futures. Au-delà des
croyances, elle révèle que seule la vie est sacrée.
REPRÉSENTATION SCOLAIRE VENDREDI 8 JANVIER À 14H
Photo © Lena Balk
Catégorie C Série unique : 27 € • jeunes : 10 €
Rencontre avec Rachid Benzine à l’issue de la représentation Adhérents Série unique : 21 €
Durée 1h10
45DIMANCHE 17 JANVIER
MUSIQUE CLASSIQUE
17H
L’ALTO À L’HONNEUR
ADRIEN LA MARCA ET LE QUATUOR VAN KUIJK
JOUENT MOZART & BRAHMS
Corpus incomparable dans la musique de chambre de Mozart,
« SOBRE ET ARDENT, qui portait à l’alto une affection particulière, les six quintettes
SOMBRE ET VIRTUOSE. à deux altos comptent deux joyaux d’une ampleur de vue et
UN ARCHET SÛR d’une complexité harmonique sidérantes : les quintettes KV
ET UN CŒUR PUR. » 515 et 516 dominent de très haut la production instrumentale
mozartienne durant cette année 1787 qui s’achève sur la création
LE MONDE de Don Giovanni.
LA SPEDIDAM est une société de perception et de distribution qui gère les droits des artistes interprètes
Brahms donnera, après Schubert, ses lettres de noblesse au
« DU STYLE, DE L’ÉNERGIE quintette à cordes, signant lui aussi deux opus (op.88 et op.111)
en matière d’enregistrement, de diffusion et de réutilisation des prestations enregistrées.
qui compteront parmi ses plus grands chefs-d’œuvre de
ET UN SENS DU RISQUE.
musique de chambre. Grand amoureux de la nature, Brahms
CES QUATRE JEUNES FRANÇAIS aiguise son inspiration en parcourant les forêts, se promenant
FONT SOURIRE LA MUSIQUE. » au bord d’un lac, respirant l’air des montagnes. C’est dans
Photo © Marco Borggreve / Nikolaj Lund
THE GUARDIAN les Alpes autrichiennes, qu’il donne naissance en 1890 au
quintette à deux altos en sol majeur opus 111, qu’il pense alors
être son testament musical. Dans ce quintette irradié d’un
souffle vigoureux s’expriment toute la force, la nostalgie et
l’exubérance que le compositeur porte en lui à la maturité.
Avec Adrien La Marca
et le Quatuor Van Kuijk : Nicolas Van Kuijk violon, Sylvain Favre-Bulle violon,
Emmanuel François alto, François Robin violoncelle
Catégorie B Série 1 : 32 € / série 2 : 27 € • jeunes : 15 €
Rencontre/goûter au Foyer avec les artistes à l’issue du concert Adhérents Série 1 : 27 € / série 2 : 21 €
Durée 1h10 sans entracte
47MARDI 19 / MERCREDI 20
THÉÂTRE
JEUDI 21 / VENDREDI 22
SAMEDI 23 JANVIER 20H30
HARVEY
Un ami imaginaire de près de 2 mètres de haut ? Harvey retrace
l’étonnante histoire d’Elwood P. Dowd, que sa folie mènera
de salons bourgeois en asile d’aliénés. Une farce noire et
désopilante. Lorsqu’Elwood prétend être accompagné de
son camarade Harvey, un lapin invisible à taille humaine,
bon nombre de ceux qu’il croise prennent la fuite, au grand
désespoir de sa sœur et de sa nièce. Qui est cet étrange ami ?
Créature appartenant à un monde fantastique ou pur produit
de son imagination ? Cette apparition est-elle la preuve de sa
démence ? Et faut-il pour cela l’enfermer à double tour ?
Écrite en 1944 par la journaliste et dramaturge américaine
Mary Chase, Harvey rencontra immédiatement un franc succès
auprès du public anglo-saxon. Elle sera jouée près de 1800 fois
jusqu’en 1949 et vaudra à son autrice d’être récompensée du
prestigieux Prix Pulitzer. Aujourd’hui, c’est Jacques Gamblin
(après James Stewart par deux fois sur grand écran) qui
réincarne le doux, attachant, fantasque et dérangeant Elwood
P. Dowd, le meilleur ami du lapin.
de Mary Chase / mise en scène Laurent Pelly
traduction nouvelle Agathe Mélinand, costumes Laurent Pelly,
scénographie Chantal Thomas, lumières Joël Adam, son Aline Loustalot
avec Pierre Aussedat, Charlotte Clamens, Thomas Condemine, Emmanuel Daumas,
Grégory Faive, Jacques Gamblin, Agathe L’Huillier, Lydie Pruvot, Katell Jan, Kevin Senesi
production Pel-Mel Groupe / coproduction MC2/Grenoble, Théâtre Montansier/Versailles
avec la participation artistique de l’ENSATT
Le Pel-Mel Groupe est conventionné par le Ministère de la Culture
Illustration © Lee Boyd
Catégorie A Série 1 : 39 € / série 2 : 34 € • jeunes : 15 €
Adhérents Série 1 : 32 € / série 2 : 26 €
Durée En création
49VENDREDI 29
THÉÂTRE
SEUL
SAMEDI 30 JANVIER 20H30 EN SCÈNE
DIMANCHE 31 JANVIER 15H
FRANÇOIS,
LE SAINT JONGLEUR
Avec les mots de Dario Fo, Guillaume Gallienne incarne saint
François, père de la pauvreté, un saint vraiment pas comme
les autres. Un hymne à la vie aussi spirituel qu’indispensable.
Dans l’Italie du XIIIe siècle, où l’insolence conduit rapidement
au bûcher, François, homme de foi, libre, parcourt l’Ombrie
avec ses compagnons de pauvreté.
Sur la route, il restaure les églises, négocie avec le loup, parle
aux oiseaux et conte en langue vulgaire les Évangiles. Avec
joie et malice, le saint d’Assise saisit les badauds, les amuse, les
émeut tout en dénonçant l’argent, le pouvoir, la manipulation
et la guerre. François harangue la foule, il parle avec tout son
corps et toute sa voix. L’écouter, c’est assister à un spectacle, à
une comédie religieuse. Il a le savoir-faire d’un grand acteur
et d’un saint jongleur. Pour poursuivre ses prédications avec
Photo © Christophe Raynaud de Lage / coll. Comédie-Française
ses frères les pauvres, saint François doit convaincre le pape
Innocent des bienfaits de sa communauté.
de Dario Fo
mise en scène Claude Mathieu de la Comédie-Française
adaptation et traduction Toni Cecchinato et Nicole Colchat
avec Guillaume Gallienne de la Comédie-Française
production Comédie-Française/Studio-Théâtre
Catégorie A Série 1 : 39 € / série 2 : 34 € • jeunes : 15 €
Adhérents Série 1 : 32 € / série 2 : 26 €
Durée En création
51JEUDI 4 / VENDREDI 5
THÉÂTRE
SAMEDI 6 FÉVRIER
20H30
LE SYNDROME DE L’OISEAU
Dans le quotidien presque banal d’un couple avec enfant
dont les préoccupations matérielles et les grandes espérances
ressemblent aux nôtres, l’auteur nous guide au cœur d’une folie
faussement ordinaire. Ils pourraient habiter la maison d’en face,
être nos voisins de palier, voire des membres de notre famille...
si ce n’étaient certains dérapages étranges et une différence
essentielle : l’absence de liberté de la jeune femme. Le syndrome
de l’oiseau évoque l’histoire de Natasha Kampusch. Ce texte
fascine et émeut tous ceux qui s’en approchent.
« Ces tragédies à hauteur d’hommes et de femmes, expériences
ultimes où la violence croit convoquer l’amour, révèlent la
puissance et la beauté de l’instinct de survie. C’est ce qui rend
complexe et périlleux le désir de les porter sur une scène de
théâtre. A proposer un spectacle trop réaliste, on en deviendrait
sordide. Et à chercher trop de poésie, on en esquiverait la
puissance du sujet… un équilibre délicat que cette pièce
propose. » — Sara Giraudeau
de Pierre Tré-Hardy, mise en scène Renaud Meyer et Sara Giraudeau
scénographie Jacques Gabel, costumes Pascale Bordet, lumières Joël Hourbeigt,
avec Sara Giraudeau et Patrick d’Assumçao, avec la voix de Laurent Lucas
production déléguée Théâtre Montansier/Versailles coproduction Théâtre du Rond-Point,
Théâtre du Jeu de Paume/Aix-en-Provence, Horatio productions
REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES
JEUDI 4 & VENDREDI 5 FÉVRIER À 14H
Catégorie A Série 1 : 39 € / série 2 : 34 € • jeunes : 15 €
Photo © DR
Adhérents Série 1 : 32 € / série 2 : 26 €
Durée En création
53MERCREDI 10 / JEUDI 11
THÉÂTRE
VENDREDI 12 FÉVRIER
20H30
ON NE PAIE PAS !
ON NE PAIE PAS !
On ne paie pas ! On ne paie pas ! est une grande comédie
contemporaine à la mécanique burlesque irrésistible, une pièce
militante et satirique que leurs auteurs veulent ancrer dans
l’actualité sociale et politique de l’Italie : des femmes en colère
devant la hausse des prix dont l’une d’elle refuse de passer à
la caisse du supermarché. Mais où va-t-elle cacher ce qu’elle a
raflé ? Une course poursuite s’engage alors avec les gendarmes.
Cette pièce est une partition comique d’une redoutable précision
pour des acteurs champions de la parodie et des quiproquos.
« L’extrême actualité du propos ne doit pas nous enfermer dans
une reconstitution réaliste, mais doit être à la fois maintenue
et dépassée pour que la pièce apparaisse comme une fable sur
l’homme, son rapport au travail et au pouvoir. Il s’agit peut-
être d’envisager aussi l’emballement comique comme une sorte
de poésie, une sorte d’universalité semblable par exemple, à
celle de Chaplin dans Les temps modernes. » — Bernard Lévy
de Dario Fo et Franca Rame, mise en scène Bernard Lévy
traduction et adaptation Toni Cecchinato et Nicole Colchat (L’Arche Editeur)
collaboration artistique Jean-Luc Vincent, scénographie Damien Caille-Perret,
lumières Christian Pinaud, costumes Claudia Jenatsch, son Jean de Almeida
avec Eddie Chignara, Anne-Elodie Sorlin, Flore Babled, Jules Garreau,
Jean-Philippe Salério (distribution en cours)
coproduction MC2/Grenoble, Théâtre Sénart-Lieusaint,
Théâtre Montansier/Versailles, Cie Lire aux Éclats, Le Volcan Scène nationale/Havre
Illustration © DR
Du texte à la scène : Rencontre au Foyer avec Bernard Lévy Catégorie B Série 1 : 32 € / série 2 : 27 € • jeunes : 15 €
Adhérents Série 1 : 27 € / série 2 : 21 €
le mardi 2 février à 19h30 – Voir page 88 Durée En création
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