Un film d'Agnès Varda par Bernard Bastide - ACRIF

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Un film d'Agnès Varda par Bernard Bastide - ACRIF
un film d’Agnès Varda

par Bernard Bastide            LYCÉENS ET APPRENTIS AU CINÉMA
Un film d'Agnès Varda par Bernard Bastide - ACRIF
SOMMAIRE
Avant-propos, synopsis. . . . . . . . . . . . . . . . .                        .   .   . .. 1
Agnès Varda, la femme sur la route . . . . . . . . .                           .   .   .   2-3
Varda et la Nouvelle Vague. . . . . . . . . . . . . . .                        .   .   .  4-5
Puissance des images fixes. . . . . . . . . . . . . . .                        .   .   .  6-7
Genèse et fabrication du film . . . . . . . . . . . . .                        .   .   . .. 8
Découpage séquentiel. . . . . . . . . . . . . . . . . .                        .   .     9-10
                                                                                                 FICHE TECHNIQUE
Un plan : les trapézistes sur la plage. . . . . . . . .                        .   .   . . 11
                                                                                                 LES PLAGES D’AGNÈS
Un film en forme de collage. . . . . . . . . . . . . .                         .   .    12-13    France, 2008

Le principe de l’installation . . . . . . . . . . . . . .                      .   .    14-15    ¬   Scénario et réalisation : Agnès Varda
                                                                                                 ¬   Collaboration artistique : Rosalie Varda
Une séquence : les miroirs sur la plage. . . . . . .                           .   .    16-17    ¬   Assistants réalisateurs : Benjamin Blanc, Julia Fabry
                                                                                                 ¬   Images : Alain Sakot, Hélène Louvart, Julia Fabry,
L’autobiographie dans le cinéma documentaire.                                  .   .    18-19        Jean-Baptiste Morin, Agnès Varda
                                                                                                 ¬   Son : Pierre Mertens, Olivier Schwob,
La réception critique. . . . . . . . . . . . . . . . . . .                     .   .   . . 20        Frédéric Maury
                                                                                                 ¬   Musiques originales : Joanna Bruzdowicz,
Références bibliographiques. . . . . . . . . . . . . .                         .   .   . . 21        Stéphane Vilar, Paule Cornet
                                                                                                 ¬   Montage image : Agnès Varda, Jean-Baptiste Morin,
                                                                                                     Baptiste Filloux
                                                                                                 ¬   Montage son : Emmanuel Soland
                                                                                                 ¬   Etalonnage : Serge Antony, Bruno Patin
                                                                                                 ¬   Mixage son : Olivier Goignard
                                                                                                 ¬   Régie : Nathalie Dages, Jean-Noël Felix
                                                                                                 ¬   Production : Ciné-Tamaris, Arte France Cinéma
                                                                                                 ¬   Directrice de production : Cécilia Rose
                                                                                                 ¬   Distribution France (2008) : Les Films du Losange
                                                                                                 ¬   Procédés image : 35 mm, couleurs, format 1.85
                                                                                                 ¬   Sortie française : 17 décembre 2008
                                                                                                 ¬   Durée : 110 minutes
                                                                                                 ¬   Avec : Agnès Varda, Blaise Fournier,
  ERRATUM Il nous a été signalé que des sources de citations avaient été négligées dans              Vincent Fournier, Andrée Vilar, Stéphane Vilar,
  l’édition papier du dossier pédagogique consacré au film Les plages d’Agnès. Nous avons            Christophe Vilar, Rosalie Varda, Mathieu Demy,
  rétabli ces sources dans la version numérique du dossier. En conséquence, la version               Christophe Vallaux, Mireille Henrio, Didier Rouget,
  numérique doit seule être reproduite et citée.                                                     Gerald Ayres, Patricia Knop, Zalman King
                                                             La direction de la publication
Un film d'Agnès Varda par Bernard Bastide - ACRIF
AVANT-PROPOS
                                                                                                            SYNOPSIS
Autobiographie et/ou autoportrait ? Dans Les plages d’Agnès, Varda a choisi à la fois de raconter
sa vie et de recomposer sa figure en utilisant la forme du puzzle. Pour se livrer à cet exercice,
elle s’est placée sous le patronage de deux maîtres prestigieux : Montaigne pour l’autobiographie
et Rembrandt pour l’autoportrait.                                                                           À l’aube de son quatre-vingtième anniversaire, la cinéaste
                                                                                                            Agnès Varda prend la décision de raconter son parcours de
Afin de structurer son propos, elle avait besoin de trouver un dénominateur commun à tous                   vie, personnel et professionnel, à travers les différentes
les lieux divers et variés – Bruxelles, Sète, Paris, Los Angeles – où elle a vécu. Elle aurait pu choisir   plages de sable qui ont marqué sa vie.
les maisons, elle a préféré les plages. Pourquoi ? « Si on ouvrait                                          Pour évoquer son enfance en Belgique, la cinéaste installe,
les gens, on trouverait des paysages, dit-elle. Moi si on                                                   sur la plage de Knokke-le-Zoute, une série de miroirs, puis
m’ouvrait, on trouverait des plages ». À l’inverse de la maison –                                           part à la recherche de sa maison natale à Bruxelles. Suite à
qui connote un repliement sur la cellule familiale – la plage                                               l’exode de 1940, elle et sa famille se sont réfugiées sur un
symbolise un lieu de croisements et d’ouverture à l’autre.                                                  bateau ancré dans le port de Sète (Hérault). Adolescente,
Pour composer son film, Varda a utilisé un matériau                                                         elle avait pour amies et compagnes de jeu les trois sœurs
                                                                                                            Schlegel, ses voisines.
hétérogène : photos, tableaux, extraits de ses films,                                                       En 1951, elle achète rue Daguerre (Paris XIVe) deux bou-
reconstitutions, etc. Comment classe-t-elle cette masse de                                                  tiques vétustes – une épicerie et un atelier d’encadrement –
documents ? En suivant le fil d’une mémoire sinueuse et                                                     séparées par une impasse. C’est là qu’elle s’installe avec le
pleine de lacunes. « Mes souvenirs m’entourent comme des                                                    cinéaste Jacques Demy et domicilie sa société de production
mouches, qui s’embrouillent (…) qui virevoltent, des bouts                                                  de films, Ciné-Tamaris. À l’aide de quelques tonnes de sable
de mémoire en désordre », dit-elle. Face à cette mémoire qui                                                détournées de l’opération Paris-plages, Varda transforme
fait du souvenir un fragment local et flottant, Varda avance                                                une portion de sa rue en plage improvisée.
                                                                                                            Pour s’y reposer ou y écrire, le couple Varda-Demy avait
à coup de collages, de digressions, d’associations d’idées,
                                                                                                            aussi coutume de fréquenter régulièrement les plages de
d’analogies et de mise en abymes.                                                                           l’Atlantique, plus précisément celles de l’île de Noirmoutier
Le résultat est le contraire d’un film nostalgique ou                                                       où ils avaient acheté un ancien moulin.
testamentaire. Les plages d’Agnès est une œuvre solaire et                                                  En 1967–1968, ils mettent le cap sur les plages califor-
débordante de vitalité incitant à la rêverie et au voyage, dans                                             niennes. Installés à Los Angeles, ils se lient d’amitié avec
laquelle Varda ne cesse de nous surprendre et de nous                                                       Jim Morrison, le chanteur du groupe The Doors, et le comé-
émouvoir.                                                                                                   dien débutant Harrison Ford, futur interprète d’Indiana
                                                                                                            Jones. Après sa séparation avec Demy, Varda y retournera
                                                      Bernard Bastide                                       vivre en 1980–1981, accompagnée de son fils Mathieu. Elle
                                                                                                            revient sur la plage de Venice Beach en 2007 et y retrouve
                                                                                                            ses anciens amis producteurs, scénaristes ou artistes.
                                                                                                            Devenue plasticienne en 2003, Agnès Varda a créé à
  Bernard Bastide est docteur en études cinématographiques et                                               la Fondation Cartier (Paris XIVe) l’exposition L’île et elle,
  audiovisuelles, enseignant à l’Université Sorbonne Nouvelle-Paris 3.                                      nouvelle variation sur le thème des plages. Dans une de
  Auteur d’une thèse sur Cléo de 5 à 7, il a signé Les Cent et une nuits                                    ses installations, elle a transformé la pellicule d’un de
  d’Agnès Varda (Pierre Bordas & Fils, 1995) et collaboré à Agnès Varda,                                    ses films, Les créatures, en cabane de pêcheur. « Quand
  le cinéma et au-delà (PUR, 2009).                                                                         je suis là, j’ai l’impression que j’habite le cinéma, que c’est
                                                                                                            ma maison », dit-elle.

                                                                                         1
Un film d'Agnès Varda par Bernard Bastide - ACRIF
AGNÈS VARDA, LA FEMME SUR LA ROUTE
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Q
          uand je pense à Agnès Varda cinéaste, c’est l’image d’une femme marchant sur                  Et elle devant ! Pour avoir été cette hirondelle qui annonçait le printemps du cinéma français,
          la route qui s’impose à moi. Une route qui est déjà longue de plus de soixante ans            certains l’affubleront du titre de « mère », puis de « grand-mère de la Nouvelle Vague »,
          de cinéma, balisée par deux bornes-repères d’une création féconde et protéiforme              d’autres du titre de chef de file d’une left bank (Rive gauche) qui réunirait Alain Resnais,
          qui navigue entre récit classique et patchwork kitsch.                                        Chris Marker et Armand Gatti. Mais, inclassable parmi les inclassables, marginale s’il en est,
          À une extrémité de la route on trouve la blonde Cléo, héroïne de Cléo de 5 à 7,               Varda ne sera jamais là où on l’attendait. La grand-mère de la Nouvelle Vague ne sera jamais
          marcheuse des villes, effectuant à travers les rues de Paris un voyage vers son destin.       la mamie-gâteau de la profession, ni le chef de file d’aucun groupe. La pérennité de son œuvre,
          Poupée de luxe offerte à la convoitise des hommes, Cléo la chanteuse en a assez               il faut la chercher ailleurs. Peut-être dans le simple constat qu’aujourd’hui, quand une femme
d’être une déesse sans consistance, une apparence vaine. L’imminence du danger, la peur                 sort un film en salles, on parle de l’œuvre elle-même et non du fait que c’est une femme qui
d’abriter en son sein un cancer qui la ronge, la métamorphose en une autre femme. Dans un               l’a réalisée.
geste à la fois théâtral et, pour la première fois, vraiment sincère, elle arrache sa perruque et
s’échappe, envoyant au diable musiciens, servante et amant. Cléo va vers la lumière et s’ouvre
au monde. Devenu un être pensant, elle prend le temps d’écouter ce beau parleur et joli cœur            Indépendance et diversité
qui lui apprend que la vie n’est pas si moche, à condition de savoir la regarder.                       Faisant fi des modes et des courants dominants, Varda a toujours alterné films nés d’une
                                                                                                        inspiration personnelle (L’Opéra-Mouffe) et films de commande (Du côté de la côte, T’as de
À l’autre extrémité de la route, on trouve Mona, la vagabonde de Sans toit ni loi, marcheuse            beaux escaliers... tu sais), courts et longs métrages, œuvres de télévision (Nausicaa, L’univers
des champs, image en kaléidoscope d’une marginale qui a refusé d’emboîter le pas à la société           de Jacques Demy) et de cinéma, avec des durées variant entre une minute (la série Une minute
de consommation. « Une jeune fille errante meurt de froid : c’est un fait d’hiver », écrivait           pour une image) et près de deux heures (Lions Love), nourrissant ses fictions d’une observation
Varda2. C’est aussi le point de départ de son film sec, hiératique et digne comme les ceps des          aigüe des êtres (Sans toit ni loi), bâtissant des documentaires subjectifs (Daguerréotypes,
vignes languedociennes qui lui ont servi de décor. Une fois lancée la machine à remonter le             Ulysse) avec le même soin artisanal que ses fictions (Le bonheur, Kung-fu master), posant sur
temps, nous découvrons peu à peu Mona, ce « miroir qu’on promène le long d’un chemin »3                 les « gens de peu » et les marginaux un regard toujours bienveillant et jamais condescendant
et qui reflète ceux qui l’ont un jour croisée. Parfois généreux, d’autres fois radins, serviables       (Les glaneurs et la glaneuse).
mais jusqu’à un certain point, désintéressés, mais jusqu’où ? Leurs témoignages mis bout à              La force de Varda aura aussi été de comprendre très tôt que l’indépendance artistique passe
bout s’efforcent de recomposer l’image de cette morte de froid, SDF avant l’heure. À l’arrivée,         par l’autonomie financière. Nécessité faisant loi, La Pointe Courte est financé par Tamaris-
pourtant, quelque chose nous échappe. On ne saura jamais qui était vraiment Mona, partie                Films, une coopérative créée pour l’occasion avec les salaires des comédiens et techniciens du
en emportant son secret. Varda est comme ça : elle a toujours eu le goût des puzzles auxquels           film en participation. Et si les plus grands producteurs de films de la place de Paris – Pierre
il manque une pièce.                                                                                    Braunberger, Anatole Dauman, Georges de Beauregard et Mag Bodard – financent ses films
                                                                                                        au début des années 1960, Varda s’échappe bientôt vers d’autres rivages moins balisés. Elle
                                                                                                        crée sa propre structure, Ciné-Tamaris, une société de production avec salles de montage,
La femme de nulle part                                                                                  bureaux lumineux… et chats ronflant sur les ordinateurs ! C’est la « fabrique Varda », un
Ni Cléo, ni Mona, Agnès Varda est une « femme de nulle part », surgie comme une météorite               artisanat cinématographique où – à l’heure de la mondialisation – le « fait main » et le « fait
dans le ciel du cinéma français, un beau jour de l’été 1954. La photographe du Théâtre National         maison » s’entêtent à perdurer, contre vents et marées.
Populaire (TNP) avait envie d’ajouter des mots dits à haute voix sur ses images muettes.                Liberté, subjectivité, diversité semblent donc les maîtres mots d’une œuvre vagabonde qui
Se souvenant de ses lectures (Les Palmiers sauvages de William Faulkner) et du décor de son             conduira Agnès Varda sur les routes de Cuba (Salut les cubains), de Californie (Uncle Yanco,
adolescence (la ville de Sète), la cinéaste donnera La Pointe Courte, portrait mêlé d’un couple         Lions Love)... ou de France ! Liberté de ce regard frondeur et d’une acuité jamais émoussée qui
en crise et d’une communauté de pêcheurs à l’activité menacée. Un essai de « film à lire », dira        esquissera quelques-uns des plus beaux portraits de femmes du cinéma français : Elle dans
Varda dans sa présentation. Un film « libre et pur », écrira André Bazin qui le montrera à              La Pointe Courte, Cléo dans Cléo de 5 à 7, Elsa Triolet dans Elsa la rose, Pomme et Suzanne
Cannes. « Le premier son de cloche d’un immense carillon », prophétisera Jean de Baroncelli4.           dans L’une chante, l’autre pas, Mona dans Sans toit ni loi, Jane Birkin dans Jane B. par Agnès V.
Lorsque le carillon résonnera de toutes ses notes, baptisées Truffaut, Chabrol, Godard, et              Subjectivité d’une femme qui parvient, sans impudeur, à parler de la grossesse (L’Opéra-
Rohmer, Agnès Varda copinera furtivement avec cette Nouvelle Vague, seule fille dans cette              Mouffe), de l’adultère (Le bonheur), de la complexité des rapports amoureux (Les créatures),
bande de garçons. « Tous derrière, tous derrière », comme chantait son compatriote Brassens.            puis évoque Jacques Demy, l’homme de sa vie, au fil d’une trilogie amoureuse composée de

                                                                                                    2
Un film d'Agnès Varda par Bernard Bastide - ACRIF
Jacquot de Nantes à L’univers de Jacques Demy, en passant par Les demoiselles ont eu 25 ans.
Diversité enfin de cette trentaine de films dont aucun ne ressemble au précédent, mais
qu’unit un même regard bienveillant porté sur le monde et les êtres qui le peuplent.
                                                                                                                           FILMOGRAPHIE
                                                                                                                           ¬   1955 : La Pointe Courte
Désireuse d’investir de nouveaux territoires et de renouer avec la liberté créative de ses
                                                                                                                           ¬   1958 : Ô saisons, ô châteaux*
débuts, Agnès Varda inaugure, en 2003 une carrière de plasticienne. « La vieille cinéaste se                               ¬   1958 : L’Opéra-Mouffe*
transformait en jeune plasticienne », dit-elle dans Les plages d’Agnès. Deux étapes importantes                            ¬   1959 : Du côté de la côte*
ont marqué cette nouvelle « carrière ». La première, Patatutopia, a été présentée en 2003, à                               ¬   1961 : Cléo de 5 à 7
la Biennale de Venise. Ses trois grands                                                                                    ¬   1962 : Les fiancés du pont Mac Donald*
écrans montrant des pommes de terre                                                                                        ¬   1964 : Salut les Cubains*
en germination sont, pour elle, une                                                                                        ¬   1965 : Le bonheur
façon de rendre hommage aux trip-                                                                                          ¬   1966 : Elsa la rose*
                                                                                                                           ¬   1966 : Les créatures
tyques anciens de la peinture flamande,                                                                                    ¬   1967 : Uncle Yanco*
qu’elle aime tant. La seconde, L’île et                                                                                    ¬   1968 : Black Panthers*
elle, présentée à la Fondation Cartier                                                                                     ¬   1970 : Lions Love
(Paris) en 2006, est une façon de                                                                                          ¬   1970 : Nausicaa (tv, inédit)
redéployer, sous d’autres formes et                                                                                        ¬   1975 : Daguerrétotypes
avec un rapport au public différent,                                                                                       ¬   1975 : Réponse de femmes*
des déclinaisons de son travail de                                                                                         ¬   1976 : Plaisir d’amour en Iran*
                                                                                                                           ¬   1976 : L’une chante, l’autre pas
cinéaste, articulées autour du thème
                                                                                                                           ¬   1980 : Mur Murs
de l’île et de ses rivages.                                                                                                ¬   1981 : Documenteur
Quand je pense à Agnès Varda, je vois                                                                                      ¬   1982 : Ulysse*
une femme qui n’a jamais cessé                                                                                             ¬   1983 : Une minute pour une image (série tv)
d’avancer, de chercher, de se remettre                                                                                     ¬   1984 : Les dites-cariatides*
en question. Agnès Varda ou le mou-                                                                                        ¬   1984 : 7 p., cuis., s. de b… (à saisir)*
vement perpétuel.                                                                                                          ¬   1985 : Sans toit ni loi
                                                                                                                           ¬   1986 : T’as de beaux escaliers… tu sais*
                                                                                                                           ¬   1987 : Jane B. par Agnès V.
                                                                                                                           ¬   1987 : Kung-Fu Master
                                                                                                                           ¬   1991 : Jacquot de Nantes
                                                                                                                           ¬   1993 : Les demoiselles ont eu 25 ans
                                                                                                                           ¬   1995 : L’univers de Jacques Demy (tv)
                                                                                                                           ¬   1995 : Les cent et une nuits de Simon Cinéma
                                                                                                                           ¬   2000 : Les glaneurs et la glaneuse
                                                                                                                           ¬   2002 : Les glaneurs et la glaneuse… deux ans après
                                                                                                                           ¬   2003 : Le lion volatil*
                                                                                                                           ¬   2004 : Ydessa, les ours, etc.*
1. Ce texte de Bernard Bastide est repris du catalogue
                                                                                                                           ¬   2006 : Quelques veuves de Noirmoutier
   du Festival International de la Rochelle 1998 et
   actualisé pour ce dossier.                                                                                              ¬   2008 : Les plages d’Agnès
2. Synopsis du film écrit par Agnès Varda (1985).                                                                          ¬   2011 : Agnès de-ci de-là Varda (série tv)
3. Définition du roman selon Stendhal (« Un roman,                                                                         ¬   2015 : Les 3 boutons*
   c’est un miroir qu’on promène le long d’un chemin. »).
                                                                                                                           *court métrage
4. Jean de Baroncelli (1914–1998), critique de cinéma
   au Monde.                                                        Tournage en Touraine de Ô saisons, ô châteaux (1957)

                                                                                                  3
Un film d'Agnès Varda par Bernard Bastide - ACRIF
AGNÈS VARDA ET LA NOUVELLE VAGUE

à
            la fin des années 1950, le cinéma français est dominé par des cinéastes vieillissants    « Pendant le montage, un type téléphonait souvent à Resnais : Chris Marker », dit Varda dans
            qui tournent, en studio, des films éloignés de la réalité quotidienne, répétant inlas-   son commentaire. Une amitié se noue. Lorsque Marker revient de Chine avec les images
            sablement les mêmes recettes du cinéma commercial : films comiques, films poli-          de Dimanche à Pékin (1956) dans ses bagages, il lui manque des plans de coupe. Varda l’aide à
            ciers parodiques et adaptations de classiques de la littérature. Une poignée de          les tourner et se voit gratifier, au générique du film, du titre pompeux et humoristique de
            jeunes gens, pour la plupart critiques au mensuel les Cahiers du cinéma, vont ima-       « conseil sinologique ».
            giner et défendre une autre forme de cinéma : des sujets originaux écrits par            La Pointe Courte ayant été distribué uniquement dans le réseau art et essai et les cinéma-
le réalisateur lui-même, tournés en décors naturels, autoproduits et interprétés par de jeunes       thèques, Resnais et Marker conseillent à Varda d’accepter la réalisation de travaux de commande
comédiens débutants. De 1958 à 1963, la Nouvelle Vague va renouveler en profondeur la                pour gagner la confiance des producteurs. Varda tourne à la suite Ô saisons ô châteaux (1957)
façon d’écrire, de produire et de tourner des films. Quels rapports Agnès Varda entretient-          – sur les châteaux de la Loire, puis Du côté de la côte (1958) – sur la Côte d’Azur.
elle avec ce mouvement cinématographique                                                                                                                En allant présenter ces films aux Journées
français ? Pour évoquer ce moment de sa                                                                                                                 internationales du film de court métrage de
carrière dans Les plages d’Agnès, Agnès Varda                                                                                                           Tours, en 1958, elle y fait la connaissance
a choisi un interlocuteur privilégié – le chat                                                                                                          d’un jeune cinéaste d’origine nantaise,
Guillaume-en-Egypte, avatar du cinéaste                                                                                                                 Jacques Demy. « Ce n’est qu’au Tours suivant,
Chris Marker – et inventé un dispositif qui                                                                                                             et après une promenade au bord de la Loire,
parodie l’entretien journalistique. Plutôt que                                                                                                          que nous nous connûmes bibliquement »,
d’englober la totalité de la période, elle a pré-                                                                                                       écrit Varda qui partagera sa vie pendant une
féré se focaliser sur les débuts du mouve-                                                                                                              vingtaine d’années. 2 Leurs œuvres, pourtant
ment et expliquer son entrée dans la                                                                                                                    imaginées sous le même toit – rue Daguerre,
Nouvelle Vague comme le résultat d’une                                                                                                                  à Paris ou sur l’île de Noirmoutier – emprun-
chaîne amicale. Après avoir produit À bout                                                                                                              teront des chemins diamétralement diffé-
de souffle (1960) de Jean-Luc Godard, Georges                                                                                                           rents. Dans les années 1990, Agnès Varda
de Beauregard 1 découvre, par son entremise,                                                                                                            consacrera une trilogie au « plus chéri des
Jacques Demy (Lola, 1961), qui lui présente à                                                                                                           morts » : Jacquot de Nantes (1990), Les de-
son tour Agnès Varda (Cléo de 5 à 7, 1962).                                                                                                             moiselles ont eu 25 ans (1992) et L’univers de
Une vision somme toute assez mécaniste et                                                                                                               Jacques Demy (1993).
quelque peu réductrice de la réalité.
Ce qui est sûr c’est qu’en tournant La Pointe                                                                                                           Où se situe Varda en 1958, au moment de
Courte l’été 1954, Agnès Varda prend légiti-                Agnès Varda et le chat Guillaume-en-Egypte, avatar du cinéaste et ami Chris Marker          l’éclatement de la Nouvelle Vague ? « J’ai
mement place – avec Jean-Pierre Melville et                                                                                                             bien connu une impression, celle d’être seule
Roger Leenhardt – parmi les précurseurs de la Nouvelle Vague, ce qui lui vaudra plus tard le         parmi des hommes (…) écrit-elle dans Varda par Agnès. J’étais la seule femme
surnom de « mère », puis de « grand-mère de la Nouvelle Vague ». Avec ce film, la cinéaste           cinéaste ».3 Le mouvement a laissé le souvenir d’une bande d’amis qui ont commencé par
expérimente quelques-uns des partis-pris esthétiques du futur courant : elle est l’auteur            partager la même passion dévorante (le cinéma), fréquenter assidûment les mêmes lieux
complet d’un film autoproduit et tourné en décors naturels, avec l’aide d’une équipe technique       (la Cinémathèque française, les salles d’art et essai et les ciné-clubs du Quartier latin ou des
réduite. En 1955, pendant la post-production de La Pointe Courte, elle rencontre et engage           Champs-Élysées) et exercer sensiblement les mêmes activités professionnelles (critique de
Alain Resnais comme monteur. Endossant opportunément le rôle de « passeur » en plus de               cinéma, attaché de presse cinéma). Tentés par l’aventure de la réalisation de films, les futurs
celui de monteur, celui-ci lui ouvre un nouvel horizon qui l’enrichira, sans pour autant             cinéastes de la Nouvelle Vague vont développer un réseau de mise en commun de connaissances,
modifier foncièrement ses référents culturels. C’est lui qui, en visionnant les rushes de            d’échange d’informations et de gestes de solidarité destinés à les faire accéder aux fonctions
La Pointe Courte, évoquera La terra trema (1950) de Luchino Visconti ou Chronique d’un               de réalisateur. Si Agnès Varda appartient bien à la même génération – elle a le même âge
amour (1950) de Michelangelo Antonioni, lui parlera de Renoir, Murnau ou Mankiewicz.                 que Jacques Rivette et deux ans de moins que Jean-Luc Godard – elle ne bénéficie pas de

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Un film d'Agnès Varda par Bernard Bastide - ACRIF
ce « réseau » d’amitiés et d’influences. Son travail de « photo-                                                                                       le film », un court métrage burlesque intitulé Les fiancés du
graphe officiel » du Festival d’Avignon et du Théâtre National                                                                                         pont Mac Donald. L’histoire d’un jeune homme qui voit
Populaire (TNP), puis de grand reporter (Réalités4) va la                                                                                              « tout en noir » à cause de ses lunettes. « Ce sont les lunettes
conduire non seulement à fréquenter des lieux culturels                                                                                                noires que portait Jean-Luc [Godard] à l’époque qui m’ont
parisiens différents (le Théâtre de Chaillot, le Montparnasse                                                                                          donné le sujet », raconte Varda. Outre le couple Godard-
des artistes), mais également à multiplier les déplacements                                                                                            Karina, Varda a convié quelques figures de la Nouvelle
professionnels en province et à l’étranger.                                                                                                            Vague, dont Jean-Claude Brialy et Alan Scott, marin comme
L’entrée de Varda dans la Nouvelle Vague sera un peu retar-                                                                                            dans Lola. Perfide, elle a distribué le double rôle du chauffeur
dée par l’échec d’un projet ambitieux, La mélangite, l’éduca-                                                                                          de l’ambulance et du corbillard à… Georges de Beauregard,
tion sentimentale d’un jeune homme qui, en fonction de ses                                                                                             son producteur ! Peu après la sortie du film – qui fera le tour
états d’âme, prend des apparences physiques différentes.                                                                                               du monde – le critique américain Richard Roud (1929–1989),
Durant l’hiver 1955, Varda avait fait la connaissance, chez                                                                                            forge le terme de « Left Bank » (Rive gauche) pour désigner
Alain Resnais, d’un certain François Truffaut, critique à la                                                                                           une sorte de sous-groupe de la Nouvelle Vague réunissant
dent dure qui sévissait notamment dans les colonnes d’Arts                                                                                             Marker, Varda et Resnais. Une génération de cinéastes réunis
et des Cahiers du cinéma. Il sera l’un des premiers specta-                                                                                            par « un grand intérêt pour la littérature et les arts plas-
teurs de La Pointe Courte lors de sa présentation au Studio                                                                                            tiques (…), un intérêt passionné pour tout ce qui touche aux
Parnasse et signera, dans les pages d’Arts, une critique                                                                                               questions sociales et politiques ». 8 Mais, après Cléo de 5 à 7,
aigre-douce du film, malencontreusement rebaptisé en note                                                                                              Varda continuera seule sa route singulière, si loin/si proche
La Pointe sèche.5 Sollicité par Varda, Truffaut accepte, en                                                                                            de la Nouvelle Vague…
1960, de reprendre la production de ce projet en souffrance,
La mélangite. En associant sa propre société de production,
Les Films du Carrosse, à celle de Pierre Braunberger, les Films                                                                                         Photo 1, de gauche à droite : Jacques Demy,
de la Pléiade, il finance la réalisation – dans les salins de Sète –                                                                                    Georges de Beauregard, Jean-Luc Godard
d’un prologue du film qui doit servir à lever des fonds. Mais                                                                                           Photo 2 : Agnès Varda et les principaux cinéastes
trop difficile à financer, le projet restera inachevé.                                                                                                  de la Nouvelle Vague

Fin 1960, après l’arrêt définitif de La mélangite, un autre producteur de la Nouvelle Vague,
Georges de Beauregard, est disposé à produire « la petite copine » de Demy, à condition
qu’elle accepte de tourner « un petit film en noir et blanc qui ne coûte pas plus de 32 millions »6
de francs7. Transformant en créativité les contraintes de son producteur, puisant son inspiration
dans des sources littéraires (Jacques le fataliste et son maître de Diderot) et plastiques
(La jeune fille et la mort d’Hans Baldung Grien), Varda imagine Cléo de 5 à 7, l’histoire d’une           1. Georges de Beauregard (1920–1984), producteur français de plusieurs films de la Nouvelle Vague. Sa fille, Chantal de
chanteuse populaire dans l’attente de résultats médicaux. Douchée par sa peur, la jeune                      Beauregard, lui a consacré une biographie : Georges de Beauregard : premier sourire de Belmondo, dernier de Bardot. Nîmes :
                                                                                                             Lacour, 1991.
femme cesse d’être une femme en représentation et découvre l’altérité. La cinéaste s’impose
                                                                                                          2. Agnès Varda, Varda par Agnès, Cahiers du cinéma, 1994, p. 17
un cadre formel auquel elle ne dérogera pas : un récit au temps présent, découpé en chapitres,            3. Agnès Varda, Varda par Agnès, Cahiers du cinéma, 1994, p. 3
dans lequel les durées et les trajets sont réels. Après une phase préparatoire qui lui permet de          4. Revue mensuelle française (1946–1978).
                                                                                                          5. François Truffaut, « La Pointe courte », Arts n°550, 11 janvier 1956. Selon Varda, Truffaut prétendra ensuite que cette « Pointe
collecter un important matériau visuel et sonore, le film est tourné l’été 1961 au cœur même                 sèche » était une coquille d’imprimerie, sans convaincre personne.
du XIVe arrondissement de Paris. Désireuse d’inscrire son film dans son époque, Varda                     6. Agnès Varda, Varda par Agnès, op. cit., p. 48.
                                                                                                          7. En 1959, le coût moyen d’un film est de 149 millions de francs. Source : Michel Marie. La Nouvelle Vague : une école artistique.
évoque les deux grandes peurs qui tenaillent alors les Français, le cancer et la guerre d’Algérie.           Nathan, 2000, p. 44.
Soucieuse d’offrir aux spectateurs une pause vers la fin du film, elle lui injecte un « film dans         8. Richard Roud, « Marker-Varda-Resnais : The Left Bank », Sight and Sound n°4, Winter 62–63. Traduction de l’auteur.

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Un film d'Agnès Varda par Bernard Bastide - ACRIF
PUISSANCE DES IMAGES FIXES
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                                                                             le contraire de la photographie. L’immobilité, le plan fixe et le silence sont contenus dans le cinéma ».1

P
        endant longtemps, images      fonction qui leur est impartie. Ces      France et Réalités. Devenue cinéaste,    gante de l’affiche reprend la même       questionne la nature et la fonction
        fixes et images animées ont   dernières années, le passage aux         Agnès Varda n’oubliera pas son           posture affectée et statique dans        du médium photographique.
        appartenu à deux registres    technologies numériques a accéléré       ancien métier de photographe, au         un plan du film ; seul le mouve-         En 1982, son court métrage Ulysse
        liés par un vague cousi-      le rapprochement, ouvrant la voie        point que l’on peut distinguer, chez     ment de la végétation ondulant           prend comme point de départ une
        nage. On avait beau savoir    à une certaine convergence entre         elle, trois modes d’imbrication entre    sous la brise permet d’indiquer au       photographie éponyme qu’elle a
        que le dispositif cinémato-   images fixes et images animées.          film et photographie : la reprise        spectateur que l’on est passé d’une      réalisée en 1954. Au bord de la mer,
graphique était fondé sur la mise     Un même appareil peut désormais          iconographique d’une vue, le film        image fixe à une image animée. Les       un homme nu, fixant l’horizon ; à
en mouvement de photogrammes          produire l’une ou l’autre, un même       comme lieu d’exposition des images,      deux forment un « cliché » aux deux      ses côtés, un enfant assis fixant
immobiles, les deux régimes figu-     écran d’ordinateur les restituer         le film entre arrêt et mouvement         sens du terme : à la fois produit        une chèvre morte, installée au pre-
ratifs s’étaient déployés dans des    avec la même fidélité. Mieux : une       (dans le film de photographies).         photographique et représentation         mier plan. Agnès Varda interroge
espaces institutionnels distincts,    seule commande peut provoquer,                                                    « usée » à force d’avoir été trop sou-   tour à tour l’acte performatif qui
nécessitant des supports diffé-       de façon insidieuse, le glissement                                                vent utilisée.                           préside à la naissance de toute pho-
rents, au point de constituer des     imperceptible d’un état à l’autre.       Reprise iconographique                                                            tographie, les modèles réels
champs disciplinaires autonomes.      L’image fixe perd alors sa fixité        d’une vue                                                                         (l’homme et l’enfant, mais aussi…
C’est précisément parce qu’elles      pour devenir une sous-catégorie          Grande collectionneuse de cartes         Le film comme                            la chèvre !) et les évènements in-
articulaient des entités perçues      de l’animation, un état transitoire      postales, Agnès Varda fait souvent       lieu d’exposition                        ternationaux contemporains de la
comme différentes que les interac-    amené à se transformer.                  apparaître, par le biais de citations,   Chez Varda, le film peut devenir         prise de vues (la prise de Dien Bien
tions du fixe et de l’animé ont, de                                            ce type d’images dans son cinéma.        un site d’exposition d’images, en        Phû, l’anniversaire de la victoire de
tout temps, généré un champ de        De la photo au cinéma                    Financé par l’Office national du         compétition avec la galerie et le        1945). Le film propose ainsi plu-
tension très productif pour la re-    Identifiée dans le champ culturel        Tourisme et produit par Argos            musée. En revisitant des lieux de        sieurs angles de réflexion : sur la
cherche.                              comme cinéaste, Agnès Varda,             Films, Du côté de la côte (1958) est     mémoire, des portraits et des col-       nature de l’image photographique,
L’avènement de la vidéo, dans les     peut également s’enorgueillir d’un       un court métrage de commande             lections personnelles, la cinéaste       son rapport au souvenir et à son
années 1980, a permis de jeter un     long compagnonnage avec la pho-          tourné par la cinéaste au début de
premier pont entre ces deux           tographie. Après l’obtention de          sa carrière. Elle s’amuse à y détour-
modes d’expression. On a vu sur-      son CAP de photographe, elle fait        ner la commande originelle d’un
gir des études monographiques         de la photographie son principal         film touristique à vocation promo-
mettant en évidence l’œuvre ciné-     moyen de subsistance. En 1948,           tionnelle au profit d’un produit
matographique de photographes         elle rejoint Jean Vilar dans l’aven-     hybride « entre le documentaire
célèbres (Henri Cartier-Bresson,      ture du Festival d’Avignon, photo-       sur la Côte d’Azur et l’essai sur le
William Klein) ou, à l’inverse, la    graphiant patiemment répétitions,        tourisme »� et à décoder les mytho-
pratique photographique de grands     coulisses et dispositifs scéniques.      logies à l’œuvre dans cette région.
réalisateurs (Abbas Kiarostami,       En 1951, l’arrivée de Gérard Philipe     Le générique du film déroule une
Stanley Kubrick, Chris Marker).       sur les tréteaux d’Avignon permet        série d’affiches touristiques de
Des rétrospectives de films ont       à la photographe de diffuser large-      Nice, Cannes et Menton – traitées
commencé à explorer les différents    ment ses clichés et d’amorcer une        comme des cartes postales. La der-
degrés de présence de l’élément       carrière de grand reporter pour les      nière se prolonge par un tableau
photographique au cinéma et la        magazines Prestige français, Marie-      vivant dans lequel la femme élé-

                                                                                                 6
Un film d'Agnès Varda par Bernard Bastide - ACRIF
corollaire, l’oubli ; sur les rapports    une chanson. Sans doute déçue de        suite de reconstituer une scène de      Marker, créateur du film matriciel                     La cinéaste se métamorphose en
qu’une image entretient avec les          ne pouvoir filmer la prestation,        jeu sur la plage. La petite fille en    sur l’utilisation des images fixes au                  guide de l’exposition et en exégète
autres images produites à la même         Varda transforme sa frustration en      maillot, coiffée d’un nœud sur          cinéma.                                                de son travail de photographe ; elle
époque ; sur les liens qui unissent       créativité : elle réalise un montage    la photo en noir et blanc de 1934,                                                             s’attarde sur les grandes photos,
création individuelle et imaginaire       rapide d’images fixes – en phase        enfante son avatar cinématogra-         Les photos de théâtre. En 2007,                        composées de plusieurs cadres,
collectif. À la fin de l’exercice, elle   avec la musique du chanteur – qui       phique en couleur, sur la même          pour célébrer le 60ème anniversaire                    où la fragmentation en plusieurs
en arrive à la conclusion que             évoque un procédé de cinéma             plage, en 2006. L’enchaînement          du Festival d’Avignon, Agnès Varda                     images « correspond vraiment à
« l’image est là, c’est tout. Une         d’animation consistant à filmer des     rapide des deux images vient sutu-      réalise, dans la chapelle Saint-                       quelque chose de la mémoire »5.
image, on y voit ce qu’on veut.           personnages réels ou des objets         rer les deux temporalités.              Charles d’Avignon, une exposition                      Puis, comme si le programme initial
Une image c’est ça et le reste ».         image par image : la pixilation3.                                               de ses photos des premières années                     déraillait, le discours rationnel laisse
                                                                                  Les photos d’amis. Désireuse de         de la manifestation (1948–1960).                       soudain place à un débordement
                                                                                  rendre hommage à Jacques Ledoux,        La séquence qu’elle consacre à                         d’émotion : à la vision de tous ces
Fixité et mouvement :                                                             le directeur de la Cinémathèque         l’exposition s’ouvre sur des images                    comédiens morts, une évidence
les films de photos                                                               royale de Belgique, un des premiers     de l’accrochage : débarrassées une                     s’impose : autrefois images d’actua-
Le troisième type d’imbrication                                                   admirateurs de La Pointe Courte,        à une des protections plastiques                       lité, les photos représentent désor-
entre film et photographie est la                                                 Agnès Varda lui consacre un tom-        destinées à les protéger durant leur                   mais « ce qui est passé »6 ; elles sont
réalisation de « films de photos ».                                               beau poétique. Pour ce faire, elle      transport, les photos sont comme                       devenues ruines, fantômes.
En 1962, répondant à une invita-                                                  imagine un petit diaporama qui          « révélées » une seconde fois.
tion de l’Institut Cubain du ciné-                                                use du split screen4, mélange non
ma, Varda en profite pour effec-                                                  seulement les temporalités mais
tuer un voyage à travers le pays et                                               aussi des portraits de l’homme et
produire, à l’aide d’un Rolleiflex et                                             de ses incarnations fictionnelles.
d’un Leica, trois types de photo-                                                 L’image de Ledoux, figurant dans
graphies : un reportage dans les          Les photos-plages d’Agnès               Cléo de 5 à 7, cohabite d’abord avec
rues, des portraits posés de per-         Le goût immodéré d’Agnès Varda          la revue de presse de la présentation
sonnalités du monde des arts et de        pour les images fixes continue à        de La Pointe Courte à Bruxelles,
la politique, une reconstitution de       irriguer l’écriture et la mise en       en 1955, puis avec deux portraits
scènes historiques. Revenue à Paris,      scène des plages d’Agnès.               successifs du même, tirés de La
elle passe au banc-titre2 1 500 de                                                jetée de Chris Marker. La série de
ses photographies et réalise un film      Les photos d’enfance. Agnès Varda       photos de Ledoux incarnant, dans
dans lequel le montage des images         plante, sur la plage de Knokke-le-      ce film, un « inventeur vicieux, un
est calqué sur les rythmes musi-          Zoute, une série de photos noir et      savant fou » devient aussi – par leur
caux de la bande son. La notion de        blanc de son enfance, destinées à       mise en abyme – un hommage à
durée étant au cœur même du dis-          raviver la mémoire affective et à
positif cinématographique, Varda          faire resurgir des souvenirs intimes
s’amuse à contracter et dilater le        émoussés par le temps. Si elle
temps, selon une méthode déjà             déclare avoir du « plaisir à en voir                                            1. « Agnès Varda, entretien avec André Pierre ». Les Nouvelles littéraires, n°2890, 9–15 juin 1983, p. 50.
                                                                                                                          2. Appareil utilisé pour la reproduction cinématographique de documents écrits, photographiés ou
expérimentée un an plus tôt dans          les images », son enfance ne suscite                                               dessinés.
Cléo de 5 à 7. À trois reprises, Varda    chez elle aucune nostalgie. La photo                                            3. Pixilation : technique d’animation en volume où des acteurs réels ou des objets sont filmés image
va aussi utiliser une importante          lui sert, en revanche, à questionner,                                              par image.
                                                                                                                          4. Le split screen, anglicisme traduit en français par « écran divisé » ou « écran séparé », est un effet
série d’images pour reconstituer          puis à visualiser sa place dans la                                                 consistant à diviser l’écran en plusieurs parties, chacune de ces parties présentant des images
un semblant de séquence cinéma-           fratrie, « au milieu, bien indépen-                                                différentes.
                                                                                                                          5. Agnès Varda, commentaire du film Les plages d’Agnès.
tographique ; c’est le cas notam-         dante ». Promue au rang de document                                             6. Siegfried Kracauer, « La Photographie » (1927) dans Le voyage et la danse, figures de villes et vues de
ment de Beny Moré interprétant            préparatoire, la photo permet en-                                                  films, Presses universitaires de Vincennes, 1996.

                                                                                                   7
Un film d'Agnès Varda par Bernard Bastide - ACRIF
GENÈSE ET FABRICATION DU FILM

L
        e 9 juillet 1982, Agnès Varda présente une rétrospective de son travail de photographe         se met en place. Entre août 2006 et juin 2008, Agnès Varda alterne des sessions de tournage
        au théâtre antique d’Arles, dans le cadre des Rencontres internationales de la photo-          de 10 à 15 jours, en France (Sète, Noirmoutier, Paris) et à l’étranger (Belgique, États-Unis),
        graphie. « L’alibi de ce montage audiovisuel m’a fait replonger dans mes archives              entrecoupées de périodes de visionnage et de montage des rushes, à Paris. « J’écrivais le com-
        photographiques », écrit-elle dans le catalogue des rencontres.1 Elle y puise des images       mentaire et j’inventais le film de jour en jour. Les extraits de mes films s’inséraient puis
        du TNP, de ses reportages, de ses amis artistes, de sa famille, ainsi que quelques photos      disparaissaient à nouveau, des entretiens étaient mis de côté. J’écrivais de nouveaux com-
        de repérage et de tournage. La machine à remonter le temps est lancée. En 1990, elle           mentaires, j’allais filmer des peintures, on montait… ». 4
reprend ce matériau pour en faire un film. Intitulé                                                                                                              Hélène Louvart, chef opérateur, signe ces images
« Et celle-là, tu la connais ? »2, le projet est basé sur un                                                                                                     nouvelles, tournées avec une caméra haute définition
dispositif simple : Agnès Varda projette des images                                                                                                              Panasonic ; des séquences complémentaires sont
fixes à son mari Jacques Demy, qui les commente.                                                                                                                 filmées avec une petite caméra vidéo HD utilisée par
En exposant son projet à un producteur, celui-ci lui                                                                                                             Julia Fabry, assistante d’Agnès Varda.5 Une fois le
conseille de faire plutôt un film sur Jacques Demy.                                                                                                              tournage en équipe achevé, la cinéaste sent la néces-
À partir des souvenirs d’enfance rédigés par son com-                                                                                                            sité d’ajouter une scène introductive dans laquelle
pagnon, Varda se lance dans l’écriture d’Évocation,                                                                                                              elle exposera son projet : « Je joue le rôle d’une petite
premier titre de Jacquot de Nantes (1991).                                                                                                                       vieille, rondouillarde et bavarde qui raconte sa vie... ».
Après ce film, Varda est maintes fois sollicitée par                                                                                                             « J’ai écrit ce monologue pendant quelques jours de
ses collaborateurs pour écrire une sorte de pendant                                                                                                              vacances à Noirmoutier et c’est Melvil Poupaud6, ami
à Jacquot de Nantes qui aurait pu s’intituler Agnès                                                                                                              de la famille, à qui j’ai demandé de prendre la caméra.
de Sète. Elle reçoit aussi beaucoup de propositions                                                                                                              Il a fait un plan à la main, en deux prises, se levant
de cinéastes désireux de réaliser ce portrait. Tous                                                                                                              pour faire un effet de grue ! Ces deux plans ont été
essuient des refus. « Allais-je déballer mes souvenirs,                                                                                                          tournés sur une des plages de Noirmoutier ».7
des objets et des photos pour des inconnus, qui en                                                                                                               Distribué dans une période transitoire où la pellicule
feraient le tri selon leur goût ? », écrit Varda.                                                                                                                argentique 35 mm cède peu à peu le pas aux copies
En 2006, à l’approche de son 80ème anniversaire, elle                                                                                                            numériques en format DCP 8, Les plages d’Agnès aura
décide de se consacrer à un projet autobiographique,                                                                                                             la particularité d’exister sous ces deux formes. « Le
Les plages d’Agnès, placé sous le patronage de deux                       L’équipe de Ciné-Tamaris dans la rue Daguerre (Paris 14 )     e                        film fini tient dans un petit boitier de 2 kg, on le trans-
maîtres prestigieux, Montaigne (pour l’autobiogra-                                                                                                               portera dans un sac à main pour aller au Festival de
phie) et Rembrandt (pour l’autoportrait). « Cette idée a germé dans ma tête un jour, sur               Venise », écrit Agnès Varda. Changement de support pour la sortie française, distribuée par
la plage de Noirmoutier, quand j’ai réalisé que d’autres plages avaient marqué ma vie ».               Les Films du Losange, en décembre 2008 sur support de projection argentique en pellicule
Les plages – déjà très présentes dans l’exposition L’île et elle de la Fondation Cartier (2006) –      35 mm en complément des copies numériques. « Moi qui suis de la vieille école, je me réjouis
deviendront le fil rouge de son film. Ce sera une co-production Ciné-Tamaris et Arte France            que le film sorte en salles sous forme de 6 bobines, à l’ancienne », affirme la réalisatrice. 9
cinéma. En parallèle à l’écriture et aux recherches de financement, des documentalistes sont
chargés de réunir le matériel et de rechercher les ayants droit de photographies, reportages
                                                                                                       1. Arles en 82 : 13èmes Rencontres internationales de la photographie : 4 juillet–21 août. RIP, 1982.
et tableaux qui seront cités ou serviront de documentation pour la reconstitution de décors            2. Le projet que nous avons consulté est daté des « 3 et 4 février 1990 ».
ou de scènes.                                                                                          3. Knokke-le-Zoute (Belgique) est la première plage qui apparaît au début des plages d’Agnès, en prologue.
Dans un premier temps, la réalisation en est confiée à Didier Rouget, son premier assistant            4. Agnès Varda, « Les plages d’Agnès : notes », dans le dossier de presse du film.
                                                                                                       5. Agnès Varda, « Les plages d’Agnès : notes », dans le dossier de presse du film.
depuis Jacquot de Nantes. C’est lui qui dirige les prises de vues de la première séquence, tour-       6. Melvil Poupaud, acteur, musicien et réalisateur français né en 1973. Il est notamment l’interprète de Conte d’été d’Éric Rohmer
née sur la plage de Knokke-le-Zoute3, en août 2006. Mais, à la suite de ce tournage, la réalisa-            (1996) et de Laurence Anyways de Xavier Dolan (2012).
                                                                                                       7. Courriel d’Agnès Varda à l’auteur, en réponse à un questionnaire, 25 juin 2015.
trice comprend qu’il lui sera difficile de déléguer ses choix de mise en scène et reprend              8. Format DCP (Digital Cinema Package), format de projection numérique qui a remplacé la pellicule 35 mm.
la main. À partir de là, un tournage vagabond, expérimenté dès 1990 pour Jacquot de Nantes,            9. Agnès Varda, « Les plages d’Agnès : notes », dans le dossier de presse du film.

                                                                                                                   8
DÉCOUPAGE SÉQUENTIEL
1 Souvenirs d’enfance                             adolescence et évoque la jeune fille innocente          La rencontre avec Chris Marker et son avatar,   Elle reviendra à Los Angeles en 1980 pour y
    [du début à 15 min]*                          qu’elle était alors. Découverte de la capitale à        le chat Guillaume-en-Egypte. Avec ce            vivre et tourner Murs murs et Documenteur.
                                                  la fin de la guerre. La jeune Arlette (son vrai         dernier, elle évoque son entrée dans la         Sur une plage qui est le rendez-vous favori
                                                  prénom) passe son bac, s’inscrit à l’École              Nouvelle Vague avec le film Cléo de 5 à 7.      des marginaux californiens, Agnès Varda
                                                  du Louvre. Découverte de la poésie et                   Genèse, inspiration et réception du film.       retrouve ses amis, nostalgiques des idéaux
                                                  des Surréalistes. Cours du soir à l’École               Sa vie avec Jacques Demy, cinéaste du           de 1968 : le réalisateur Jim Mc Bride, le
                                                  Vaugirard, puis premiers reportages. À                  bonheur, lui inspire son film Le bonheur        producteur Gerry Ayres. Ce sont les sources
                                                  partir de 1948, elle réalise les photos du              (1964). Leurs enfants, Rosalie et Mathieu,      d’inspiration des murs peints filmés dans
                                                  Festival d’Avignon, créé par Jean Vilar. Une            apparaissent dans leurs films respectifs.       Murs murs.
                                                  exposition de ses photos, en 2007 à Avignon,            Le tournage de son film Daguerréotypes          Varda et Demy y ont rencontré le chanteur
                                                  provoque son émotion.                                   (1978), rue Daguerre. Pour Les plages           Jim Morrison, qui leur a rendu visite sur le
                                                                                                          d’Agnès, ses collaborateurs de Ciné-Tamaris,    tournage de Peau d’âne à Chambord.
Agnès Varda explique son projet : « Une                                                                   installés sur une plage éphémère, négocient
petite vieille, rondouillarde et bavarde, qui                                                             locations de films et prêts bancaires. Avec
raconte sa vie » et installe des miroirs sur                                                              l’aide des nouvelles caméras numériques,
la plage belge de Knokke-le-Zoute, liée à                                                                 Agnès Varda filme les glaneurs de nourriture
son enfance. Sur fond de mer, elle joue de                                                                et d’objets, puis flâne elle-même aux puces,
différents accessoires de décor qui                                                                       en quête d’objets et de fiches cinéma.
permettent de recadrer l’espace infini. Puis,
avec l’aide de jeunes figurantes, elle
reconstitue une scène de plage puisée dans                                                                3 Hollywood, Hollywood !
ses souvenirs. L’occasion de s’interroger sur                                                                 [de 1h12 à 1h22 min]
le vieillissement, d’évoquer les figures de
son père et de son oncle, puis de détailler son                                                           En 1967, grâce au succès des Parapluies de      Retrouvailles émues avec ses amis Patricia
arbre généalogique. Agnès se rend rue de                                                                  Cherbourg, Jacques Demy est invité à            Knop et Zalman King qui ont grandi sur
L’Aurore, à Ixelles (Bruxelles), et revisite la                                                           tourner Model Shop à Hollywood. Agnès           deux plages différentes et se sont mariés sur
maison de son enfance, désormais propriété                                                                Varda le suit, découvre le mouvement hippie     une plage californienne, il y a quarante-cinq
d’un collectionneur de trains miniatures.                                                                 et tourne Lions Love.                           ans.
Les lieux font surgir des souvenirs, mais
                                                  Agnès Varda évoque le souvenir de son mari,
aucune émotion.
                                                  le cinéaste Jacques Demy : leur rencontre au
                                                  Festival de Tours en 1958, leur installation
2 Une vie en cinéma                               rue Daguerre, en 1959. Les métamorphoses de
                                                  leur maison, à la fois lieu de vie et de travail.
    [de 20 min à 1h09 min]
                                                  Que ce soit dans son travail de photographe
En 1954, Agnès Varda tourne La Pointe             (1953) ou de plasticienne (2013), la pomme
Courte à Sète, en mêlant la vie des pêcheurs      de terre est une source d’inspiration pour
et les déchirements d’un couple. La cinéaste      Agnès Varda. À la Biennale de Venise, elle
fait resurgir une image de cirque tirée de son    déambule costumée en « patate sonore ».

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