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Le Théâtre Romain Rolland propose une programmation ouverte à toutes les disciplines et à tous les courants du spectacle vivant d’aujourd’hui. Il a été inauguré en 1964 sous la présidence d’Elsa Triolet et de Louis Aragon. Sa salle historique a été entièrement rénovée en 2015. Grâce à sa petite salle, c’est un lieu de production et d’accompagnement de créations pour les nouvelles écritures scéniques. C’est aussi un lieu d’apprentissage du théâtre. C’est enfin le cinéma de Villejuif. Bienvenue ! Le Théâtre Romain Rolland est subventionné par l’Établissement Public Territorial 12 Grand-Orly Val-de-Bièvre Seine-Amont, le Département du Val-de-Marne, la Région Île-de-France et la Ville de Villejuif. Depuis 2003, il est soutenu par le Ministère de la Culture / DRAC Île-de-France au titre de scène conventionnée pour l’accompagnement des créations. II
SOMMAIRE
THÉÂTRE MUSIQUE
3 MON TRAÎTRE 6 ALEXIS HK
7 IDEM 13 LE CARNAVAL JAZZ DES ANIMAUX
8 BUFFLES, UNE FABLE URBAINE 16 PHILIPPE KATERINE
10 DORMIR 100 ANS 22 HOMMAGE À DJANGO
14 L’AVARE 23 ORCHESTRE NATIONAL
D’ÎLE-DE-FRANCE
17 ME TAIRE
32 FAADA FREDDY
20 UNE CHAMBRE À ROME
24 LE SORELLE MACALUSO
POUR ENFANTS
27 LES MISÉRABLES
5 SIMON LA GADOUILLE
29 UN FILS DE NOTRE TEMPS
25 SWEET & SWING
30 LENGA
36 DES ENFANTS À CROQUER
33 MOI, MARGUERITE DURAS ET LA MER
35 BÉRÉNICE CHEZ NOS VOISINS
12 ECAM - THÉÂTRE DU KREMLIN-BICÊTRE
DANSE/CIRQUE
31 THÉÂTRE DE CACHAN - JACQUES CARAT
4 OKTOBRE
11 CORRERIA AGWA BORDS DE SCÈNE
19 KNEE DEEP 42 ATELIERS THÉÂTRE
28 LE SACRE DU PRINTEMPS 43 RENDEZ-VOUS PARENTS/ENFANTS
34 CHOTTO DESH 44-45 AVENTURES ARTISTIQUES
37 MY ROCK 46-47 PRODUCTION ET RÉSIDENCE
HUMOUR INFOS PRATIQUES
18 BAPTISTE LECAPLAIN 50-52 S’ABONNER
26 ALEX LUTZ 53 TARIFS
54 PARTENAIRES
56 ÉQUIPE
57 CINÉMA
58-59 CALENDRIER
60 ACCUEIL, ACCÈS & BAR
SPECTACLES À VOIR EN FAMILLE
1
© Thibault Guillaneau, architecte Atelier 208
1
© Atelier Marge Design
2
UN THÉÂTRE, 1. La scène Jacques Lecoq, 2. La scène Églantine,
DEUX SALLES salle de 660 places entièrement salle de 130 places inaugurée
rénovée en 2015. en 2006.
2
© Mario Del Curto
THÉÂTRE SEPTEMBRE
MON TRAÎTRE VENDREDI 30 20H30
Scène Jacques Lecoq
« Emmanuel Meirieu s’impose en maître de l’émotion en adaptant avec puissance les deux romans “irlandais” Durée 1h10
de Sorj Chalandon. Un spectacle d’une grande intensité. » Le Monde
Compagnie Bloc Opératoire
1970 : Sorj Chalandon est journaliste, il est fasciné par Denis Donaldson, D’après Mon traître et Retour
héros de l’IRA qui deviendra son ami. 2005 : Donaldson avoue que à Killybegs (Grand Prix du Roman
de l’Académie Française 2011)
depuis 25 ans il est l’informateur des services secrets britanniques.
de Sorj Chalandon
Mon Traître et Retour à Killybegs racontent cette histoire.
Mise en scène, adaptation
« J’ai assisté à une représentation et j’ai été saisi. J’ai vu Antoine le trahi Emmanuel Meirieu
et Tyrone le traître prendre vie sous la pluie. J’ai entendu des mots d’encre Musique Raphaël Chambouvet
et de papier transformés en orage. Je ne m’attendais pas à une telle Collaboration artistique,
puissance. À une telle force. Et j’ai pleuré, comme les autres, dans adaptation Loïc Varraut
l’obscurité qui me protégeait. » L’écrivain Sorj Chalandon décrit ainsi Costumes Moïra Douguet
Maquillages Barbara Schneider,
sa découverte de l’adaptation théâtrale de ses deux romans. La pièce
Roxane Bruneton
d’Emmanuel Meirieu a ensuite continué de recueillir des éloges :
Son Sophie Berger, Raphaël Guenot
fabuleux, bouleversant, sublime ont écrit Les Échos, France Culture Décor, lumières, vidéo
ou L’Humanité. Seymour Laval, Emmanuel Meirieu
Dans un décor de pluie et de vent, l’intensité du récit happe sans Régie générale Gabriel Guénot
laisser de répit. Un spectacle lyrique qui rend un hommage magnifique Avec Jean-Marc Avocat,
à l’Irlande et à son peuple. Stéphane Balmino, Laurent Caron
Retrouvez la librairie Points
Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation.
Communs dans le hall ce soir-là.
3
© Daniel Michelon
CIRQUE OCTOBRE
OKTOBRE SAMEDI 8 19H
Tout public, dès 9 ans
« Un spectacle de cirque de haut niveau. Impossible de ne pas être hypnotisé par ce monde Scène Jacques Lecoq
où la magie nous touche autant qu’elle nous déstabilise… Un spectacle “obscurément magique”. » Sud Ouest
Durée 1h10
Une table. Trois chaises. Quatre personnages extravagants Mise en scène Florent Bergal
dans un monde de fantaisie noire. Quatre interprètes, possédant Décor, accessoires, structures
chacun un talent vertigineux. Yann, manipulateur d’objets et clown, Yannick Briand, Jörn Roesing -
champion du monde de magie en 2012. Eva, trapéziste qui défie L’Usine, Cie 14 :20
les situations extrêmes, alliant la tension à la grâce. Jonathan, Lumières Yannick Briand
acrobate doué d’une corporalité hors du commun, d’une animalité Costumes Florinda Donga-Hauser
assistée de Laurie Massit
surprenante. Pauline, à la fois danseuse, acrobate et comédienne,
Conseil dramaturgique
fonctionnant à l’instinct.
Bauke Lievens
Huis clos surréaliste aux influences cinéphiles, Oktobre nous fait Regard extérieur magie
basculer dans une autre dimension où l’illusion est reine, l’humour Raphaël Navarro
noir et le monde intriguant. Acrobaties, contorsions, danse, Régies Louna Guillot,
pantomime, jonglage, magie, trapèze et comédie : tout est bon Louise Bouchicot, Zoé Bouchicot
pour nous ensorceler ! Avec Pauline Dau,
Jonathan Frau, Yann Frisch,
Eva Ordonez-Benedetto
4
© Grimbert
THÉÂTRE OCTOBRE
SIMON LA GADOUILLE MERCREDI 12 14H30
DIMANCHE 16 16H
Pour enfants, dès 8 ans
« Quel plaisir de voir un spectacle aussi juste et aussi émouvant ! Il y a des jours,
comme celui-là, à marquer d’une pierre blanche. » Théâtre du Blog Scène Églantine
Au retour des vacances, l’école compte deux nouveaux élèves : Durée 1h05
Martin et Simon, qui se lient d’amitié et deviennent vite inséparables. Compagnie Théâtre du Prisme
Mais un jour, Martin se distingue au football et devient le plus (Arnaud Anckaert
populaire de la classe. Il se détourne alors de Simon qui, lui, s’est et Capucine Lange)
ridiculisé lors d’une sortie de classe. Les deux garçons grandissent, Texte Rob Evans
s’éloignent et s’oublient... Imaginé par Rob Evans,
Andy Manley, Gill Robertson
Un soir, Martin plonge dans ses souvenirs. Il nous emporte quelques
Mise en scène Arnaud Anckaert
années en arrière dans sa cour d’école, et nous raconte une histoire
Traduction Séverine Magois
d’amitié, de blessures, de rêves d’enfance, de compétition, de Scénographie Arnaud Anckaert
retrouvailles… Dans une mise en scène qui installe le public au en collaboration avec
plus près du comédien, on est touché par ce récit intime et réaliste Olivier Floury
empli d’humanité. Lumières, régie Olivier Floury
Musique Benjamin Delvalle
Garde contée le temps du spectacle pour les enfants de 3 à 7 ans, Costumes Alexandra Charles
dimanche 16 octobre (voir page 43). Avec François Godart, Benjamin
Delvalle (interprétation musicale)
Représentations à destination
des scolaires du 11 au 18 octobre.
5
© Marc Philippe
MUSIQUE OCTOBRE
ALEXIS HK
GEORGES & MOI
MERCREDI 19 20H30
Scène Jacques Lecoq
Durées
« Un grand bol d’impertinence salutaire à savourer sans modération. » L’Indépendant 1re partie 35 min
Alexis HK 1h30
Alexis HK chante Brassens et rend hommage à l’idole de sa jeunesse
avec beaucoup d’humour. Entre chaque chanson, il tape la causette Collaboration artistique
François Morel
avec Georges pour évoquer des sujets chers au poète disparu :
Son Philippe Henry
la société, les cons, les femmes… Porté par la mise en scène de
Lumières Guillaume Cousin
François Morel, le chanteur incarne avec naturel l’esprit de Brassens, Régie Jérôme Guinel
fait de liberté, de subversion et d’ironie. Côté musical, Alexis HK Chant, guitare, ukulélé
fait swinguer les chansons comme personne avant lui, tout en restant Alexis HK
très fidèle aux compositions originales. Contrebasse, ukulélé, basse
Une merveilleuse occasion de (re)découvrir de sulfureuses chansons Simon Mary
Guitares Loïc Molineri
et de savourer les classiques indémodables.
DANNY BUCKTON TRIO
Guitare folk, sax baryton et batterie : ce fringant trio, digne
héritier de Brassens, nous balade entre poésie, humour et rage
de vivre. Il assure la première partie du concert.
Dans le cadre du 30e
Festi’Val de Marne
6
© Simon Gosselin
THÉÂTRE NOVEMBRE
IDEM VENDREDI 4 20H30
Scène Jacques Lecoq
« Cette pièce est une véritable épopée chorale portée avec un incroyable sens du jeu Durée 3h (entracte compris)
et du plateau par les comédiens. » La Vie
Les Sans Cou
Lors d’une prise d’otage dans un pays loin de chez lui, Julien Mise en scène Igor Medjisky
Bernard subit un choc et perd totalement la mémoire. Il se souvient Écriture collective (éditions
Actes Sud) Costumes May Katrem
seulement qu’il se trouvait dans un théâtre. Mais qui est-il vraiment ?
Scénographie Claire Massard,
Que faisait-il dans ce théâtre ?... Tandis qu’il tente de reconstituer
Igor Medjisky Régie, lumières
son passé, nous suivons les tribulations de ses proches, partis Stéphane Deschamps
à sa recherche. Un puzzle se constitue progressivement, composé Son, vidéo Yannick Donet
de personnages intrigants. Plateau Jean-Luc Malavasi
Plongés dans différents lieux, mondes, époques, nous voici entraînés Animation 2D Cléo Sarrazin
dans une enquête aux détours sinueux, dans une histoire épique et Avec Clément Aubert,
Raphaèle Bouchard,
déjantée autour de la quête d’identité.
Romain Cottard, Yedwart Ingey,
La jeune bande des Sans Cou mène son spectacle tambour battant.
Paul Jeanson, Imer Kutllovci,
En prise directe avec le présent, son théâtre foisonne d’idées et Arnaud Pfeiffer,
d’humour, déborde de vie et d’énergie. Esther Van Den Driessche
Spectacle d’ouverture des Théâtrales Charles Dullin.
Dans le cadre des Théâtrales
Charles Dullin, Édition 2016
7
© Christophe Raynaud de Lage
THÉÂTRE – CRÉATION NOVEMBRE
BUFFLES
DU 8 AU 18
MARDI, MERCREDI,
JEUDI, VENDREDI 20H30
SAMEDI, LUNDI 19H
UNE FABLE URBAINE Scène Églantine
« Après les succès de Main dans la main, Le Vélo, Pourrie une vie de princesse et plus récemment Durée (envisagée) 1h15
celui de La Princesse au petit pois à la Comédie Française, Édouard Signolet revient avec trois actrices
Compagnie
pour Nous qui sommes cent et réussit à rendre le théâtre vivant. » toutelaculture.com ⋆⋆⋆⋆
Le Cabinet Vétérinaire
(à propos du précédent spectacle)
Texte
Buffles est une fable d’une grande sensibilité, écrite par Pau Miró, Pau Miró (éditions Espaces 34)
Mise en scène
auteur phare du théâtre catalan. Dans ce texte tout en mystère
Édouard Signolet
et en délicatesse, le jeune auteur superpose la société humaine
Traduction
et la sauvagerie animale pour conter un drame familial universel. Clarice Plasteig
Entre conte métaphorique et récit réaliste, il tisse une histoire Collaboration artistique
troublante qui évoque la difficulté de grandir sans modèle parental, Leslie Menahem
dans la jungle des villes comme dans celle des fratries. Scénographie, costumes
Lauriane Scimeni
Dans un quartier difficile, une famille de buffles tient une blan Compositrice
chisserie. Une nuit, l’un des fils disparaît pour ne jamais revenir. Mélie Fraisse
La mère, incapable de surmonter cette absence, quitte le foyer Lumières
à son tour. Puis le père, qui semble porter un lourd secret. Les cinq Virginie Galas
Son
enfants laissés seuls vont devoir apprendre à se débrouiller, à faire
Camille Frachet
avec le manque, la solitude, l’agressivité. Pour trouver leur place
Avec
dans un monde de plus en plus hostile. Pour devenir adultes. Amaury De Caryencourt,
Nicolas Gaudart,
Les cinq comédiens dirigés par Édouard Signolet interprètent ces
Véronique Lechat,
animaux instinctifs et brutaux, protecteurs et puissants, en jouant
Clarice Plasteig,
au plus près du public. Les frontières entre la scène et la salle Marion Verstraeten
s’effacent, pour mieux faire résonner en chacun de nous les
questions universelles posées par cette drôle de famille.
Un buffle, petite forme théâtrale en préambule au spectacle
vendredi 21 octobre à 19h, Médiathèque Elsa Triolet, entrée gratuite.
Réservations auprès de la médiathèque (01 45 59 25 59 • mediatheque@villejuif.fr). Avec le soutien du Conseil
départemental du Val-de-Marne
Répétition ouverte au public dans le cadre de l’aide à la
vendredi 4 novembre à 18h30, scène Églantine, entrée libre. création
Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation
mercredi 9 et lundi 14 novembre.
Atelier découverte Jeu, théâtre et texte
avec Édouard Signolet, samedi 12 novembre (voir page 44).
9© Pierre Grosbois
THÉÂTRE NOVEMBRE
DORMIR 100 ANS VENDREDI 11 16H
Tout public, dès 8 ans
« Une explosion visuelle, un décor d’images vidéo travaillées avec finesse, une composition musicale Scène Jacques Lecoq
en parfaite harmonie et des comédiens qui endossent à merveille leurs personnages. » Télérama Sortir TTT
Durée 1h
Pour sa première création tout public, Pauline Bureau s’intéresse Compagnie La Part des Anges
à ce moment si particulier, tant attendu par les enfants et si redouté Texte, mise en scène
par les parents : l’entrée dans l’adolescence. Pauline Bureau
Aurore, 12 ans, sent que quelque chose change en elle. Jour après Dramaturgie Benoîte Bureau
jour, elle se prend en photo pour saisir ce qui se transforme. Scénographie, réalisation
Théo, 13 ans, se retrouve seul chez lui chaque soir au retour de l’école. visuelle Yves Kuperberg
Assistant vidéo Alex Forges
Il attend son père en compagnie du roi Grenouille, son héros de
Lumières Bruno Brinas
BD favori. Comme dans les contes de fée, nos deux héros devront
Création musicale et sonore
accomplir des exploits, surmonter des épreuves pour devenir Vincent Hulot Costumes,
eux-mêmes. accessoires Alice Touvet
Grâce à de fascinantes projections vidéo, la pièce navigue entre songe Collaboration artistique
et réalité. Comme Modèles puis Sirènes, les précédents spectacles Cécile Zanibelli Régie générale,
de la compagnie accueillis au TRR, Dormir 100 ans nous emporte lumières Thomas Coux
Régie vidéo Christophe Touche
dans un voyage sensible à la rencontre de l’autre.
Régie son Sébastien Villeroy
Garde contée le temps du spectacle pour les enfants de 3 à 7 ans (voir page 43). Avec Yann Burlot, Nicolas Chupin,
Marie Nicolle, Camille Garcia
Ce spectacle est adapté en langue des signes française par Laurent Valo (une réalisation
Représentations à destination
de l’association Accès Culture).
des scolaires le 10 novembre.
10© Michel Cavalca
DANSE NOVEMBRE
CORRERIA AGWA VENDREDI 18 20H30
Tout public, dès 7 ans
« Ces danseurs mettent le feu aux poudres. Le meilleur spectacle de hip-hop de ces dix dernières années. Scène Jacques Lecoq
Il réjouira tous les publics. » Figaroscope
Durée 1h15
Depuis sa création, Correria Agwa a fait le tour du monde et mis CCN de Créteil et du
les foules en joie du Japon au Canada, des États-Unis à l’Australie. Val-de-Marne / Cie Käfig
À la source du projet, une rencontre : celle de Mourad Merzouki Direction artistique, chorégraphie
avec dix jeunes danseurs brésiliens lors de la Biennale de la Danse Mourad Merzouki en étroite collaboration
avec les interprètes
de Lyon en 2006. Originaires de Rio de Janeiro, tous ont des Assistanat Laurence Pérez (Correria),
histoires qui prennent racine dans les favelas. Ils ont puisé dans leur Kader Belmoktar (Agwa)
passion pour la danse la rage de s’en sortir et d’aller vers l’autre. Musique AS’N Lumières Yoann Tivoli
Scénographie Mourad Merzouki,
Avec Correria, les danseurs cariocas nous plongent dans une course Benjamin Lebreton Costumes Delphine
trépidante et frénétique, comme celle qui rythme nos vies. Capossela (Correria), Angèle Mignot
Dans Agwa, les danseurs-acrobates évoluent à vive allure entre (Agwa) Vidéo Charles Carcopino
Avec Diego Alves Dos Santos, Leonardo
120 gobelets d’eau posés au sol. Mélangeant hip-hop, capoeira, Alves Moreira, Cleiton Luiz Caetano
samba, musique électronique et bossa nova, ils font émerger De Oliveira, Aguinaldo De Oliveira Lopes,
une danse pleine d’énergie et d’invention. Helio Robson Dos Anjos Cavalcanti,
Geovane Fidelis Da Conceição,
Diego Gonçalves Do Nascimento Leitão,
Wanderlino Martins Neves, Jose Amilton
Rodrigues Junior, Alexsandro Soares
Campanha Da Silva
11© Francesca Torrachi
THÉÂTRE – CHEZ NOS VOISINS NOVEMBRE
BRAISES VENDREDI 25 20H30
ECAM
Théâtre du Kremlin-Bicêtre
« Braises est un cri de femme. Un chant douloureux. Un coup dans le cœur qu’il ne faut
2 place Victor Hugo
pas manquer. » Regards
Durée 1h
C’est un jour important pour Leïla. Aujourd’hui, on la marie à Samir.
Le retour de sa sœur aînée après deux ans d’absence va faire ressurgir Compagnie Artefact
Texte Catherine Verlaguet
souvenirs, non-dits, ressentiments et regrets. L’enfance tiraillée
(éditions Théâtrales 2014)
entre deux cultures : l’école où l’on apprend l’émancipation, la maison
Mise en scène Philippe Boronad
où l’on dit que le corps de la femme appartient à son mari. Entre Scénographie Philippe Maurin
mariage imposé pour l’une et amour désespéré pour l’autre, le travail Vidéo Nicolas Helle, Armando
de mémoire viendra accomplir son œuvre libératoire. Menicacci Son Nicolas Déflache
Et puis il y a la mère, magnifique, qui aide ses filles à traverser Flûtes enregistrées Leonardo
l’histoire familiale et tente d’enrayer le drame qui se joue devant elle. Garcia Régie Vincent Salucci
Avec Manon Allouch, Leïla Anis,
Le spectateur est emporté dans un tourbillon d’émotions et de
Aïni Iften
questionnements. En cette période où les sujets liés à l’appartenance
et à l’identité nationale font l’objet de débats houleux, Braises revient Pour ce spectacle, les abonnés
ainsi à l’une des missions premières du théâtre : permettre, à travers du TRR bénéficient du tarif abonné
de l’ECAM, soit 13€.
la fiction et le drame, de s’identifier aux autres pour s’interroger
soi-même.
Retrouvez toute la programmation de l’ECAM – Théâtre du Kremlin-Bicêtre
sur www.ecam-lekremlinbicetre.com Dans le cadre des Théâtrales
Charles Dullin, Édition 2016
12© Maxime de Bollivier
MUSIQUE NOVEMBRE
LE CARNAVAL JAZZ VENDREDI 25 20H30
Tout public, dès 6 ans
DES ANIMAUX
THE AMAZING KEYSTONE BIG BAND
Scène Jacques Lecoq
Durée 2h
« Ce qui sidère, c’est la fantastique qualité de l’Amazing Keystone Big Band. Les masses orchestrales, Direction Bastien Ballaz,
l’écriture, l’ampleur, donnent une dimension inédite à la musique de Saint-Saëns. » Le Monde Jonathan Boutellier,
Frédéric Nardin, David Enhco
Le Carnaval Jazz des animaux est une adaptation de l’œuvre de Trompettes Vincent Labarre,
Saint-Saëns qui célèbre le jazz sous toutes ses formes : du blues Thierry Seneau, Félicien Bouchot,
au bebop en passant par le swing, le free, le funk et la bossa nova. David Enhco Trombones
Le lion est porté par le trombone, le cygne par le saxophone, la volière Aloïs Benoit, Loïc Bachevillier,
Sylvain Thomas, Bastien Ballaz
par la flûte traversière… Tous ensemble forment un orchestre qui
Saxophones Pierre Desassis,
balance.
Kenny Jeanney, Éric Prost,
La seconde partie du concert, Jazz et cinéma, est un programme Jon Boutellier, Ghyslain Regard
tout aussi joyeux, dans lequel on retrouve les thèmes de James Bond, Guitare Thibaut François
de la Panthère rose ou des Aristochats. Piano Fred Nardin
Créé en 2010, le bouillonnant Amazing Keystone Big Band a eu Contrebasse Patrick Maradan
l’occasion de collaborer avec des artistes tels que Quincy Jones, Batterie Romain Sarron
James Carter, ZAZ… Fidèle à l’esprit des grandes formations de l’ère Représentions à destination des
du swing, il exprime aussi toute l’inventivité et l’insolence du jazz scolaires les 24 et 25 novembre.
d’aujourd’hui.
13© Glenn Nguyen 14
THÉÂTRE – CRÉATION DÉCEMBRE
L’AVARE
DU 1 ER AU 10
MARDI, JEUDI 20H30
VENDREDI 20H30
SAMEDI, LUNDI 19H
DIMANCHE 16H
L’Avare, classique des classiques, nous rassemble, toutes Scène Églantine
générations confondues. Dans cette comédie grinçante,
Durée 2h
chacun peut rire de ses propres travers. Tyrannique et
égoïste, Harpagon est un personnage célébré par le théâtre Collectif La Poursuite / Makizart
Texte Molière
et le cinéma du monde entier. Guidé par la peur de perdre
Conception, mise en scène
ce qu’il possède et le désir irrépressible de “gagner plus”,
Hala Ghosn
il terrorise son personnel de maison et contrarie les amours Scénographie
de ses enfants. Damien Schamaneche
Réalisation, montage
Hala Ghosn et le collectif La Poursuite s’attachent dans
Sandy Seneschal
leurs créations à mener une réflexion joyeuse sur des sujets Compositions, son
sérieux. Déjà reçus au TRR avec Les Primitifs et Apprivoiser Grégory Joubert
la panthère, ils interrogent ici nos pulsions conservatrices Régie Christophe Lescurat
et imaginent L’Avare d’aujourd’hui. Leur Harpagon est animé Lumières
d’un désir de vie éternelle. Sportif, il a les traits et le corps Cyril Hamès,
Christophe Lescurat
d’un homme artificiellement jeune. Déplacé à l’ère de la
Dispositif, vidéo Denis Malard
domotique et de la vidéo surveillance, il règne dans sa
Collaborations artistiques
maison-bunker tel un dictateur. Il épie, surveille, traque sa Nicolas Petisoff, Jérôme Faure
famille. Les caméras omniprésentes permettent au spectateur Costumes, maquillage
d’observer les faits et gestes de chacun des personnages. Christine Ducouret
Assistanat Hélène Lina Bosch
Hala Ghosn retrouve dans ce dispositif la jubilation de Avec
l’instant. Sa mise en scène fait la part belle au jeu d’acteur Zoé Besmond de Senneville,
et se met au service de la virtuosité de l’écriture de Molière. Hélène Lina Bosch,
Gautier Boxebeld,
Stage théâtre et improvisation Jérémy Colas,
avec Hala Ghosn, samedi 26 novembre (voir page 44). Maréva Carassou,
Guillaume Laloux,
Garde contée le temps du spectacle
Kimiko Kitamura,
pour les enfants de 4 à 10 ans, dimanche 4 décembre (voir page 43). Jean-François Sirérol
Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation Représentation à destination
lundi 5 décembre. des scolaires le 9 décembre.
15© Eric Garault
MUSIQUE DÉCEMBRE
PHILIPPE KATERINE VENDREDI 9 20H30
Scène Jacques Lecoq
« Philippe Katerine réussit un disque d’une belle délicatesse, intimiste et cathartique. » Chant Philippe Katerine
Sud Ouest Piano Dana Ciocarlie
Supervision musicale
Philippe Katerine est un poète fantasque, un chanteur fantaisiste Alexis Kune
qui depuis 25 ans réinvente la chanson française. Son insolence
joyeuse fleurit dans des titres devenus cultes, comme Louxor j’adore
ou La banane.
Son dixième album, Le Film, est un tournant vers plus de simplicité.
À la mort de son père, le chanteur a eu besoin de chercher sa place
sur terre en faisant de la musique. Les seize chansons qu’il a écrites
sont des comptines pour adultes où la sobriété de la musique se
conjugue avec la profondeur des émotions. Anecdotes intimes, vie
politique, fantaisies poétiques, elles composent un journal intime
tendre et enthousiasmant.
Pour sa tournée, il choisit une formule épurée piano/voix.
Accompagné par une pianiste classique, Philippe Katerine souhaite
« se rapprocher des visages des spectateurs, pouvoir les reconnaître,
les dessiner dans son cahier une fois rentré à l’hôtel. »
Entre les chants, il ouvre des parenthèses libres et extravagantes,
résolument anticonformistes.
16© Christophe Raynaud de Lage
THÉÂTRE DÉCEMBRE
ME TAIRE MERCREDI 14 20H30
JEUDI 15 20H30
VENDREDI 16 20H30
« Avec la finesse, l’humour et la profondeur qui caractérisent son théâtre de récit, Olivier Letellier réussit
Tout public, dès 9 ans
à faire réfléchir en riant. » L’Avant-scène théâtre
Scène Églantine
Après Oh Boy ! puis Venavi, le TRR reçoit la nouvelle création d’Olivier
Letellier. Me taire raconte l’histoire de Paloma, petite Brésilienne qui Durée 1h
rêve de devenir mannequin et de passer de l’autre côté du mur : quitter Le Théâtre du Phare
l’Ouest et sa favela pour rejoindre l’Est et ses bulles de champagne. Texte Sylvain Levey
Pour elle, seul ce qui est beau a de la valeur. Jusqu’à ce que sa route Mise en scène Olivier Letellier
croise celle d’Angelina, grande bourgeoise militante, qui va bouleverser Assistanat mise en scène
Jérôme Fauvel, Cécile Mouvet
ses certitudes.
Lumières Sébastien Revel
Qu’est-ce que l’engagement ? Quel est le premier pas, le premier acte ?
Son Mikael Plunian
Me taire nous plonge dans un fabuleux voyage initiatique et nous Scénographie, costumes
questionne, avec humour et sensibilité, sur le chemin que l’on choisit. Grégoire Faucheux
Parcourant le temps et les souvenirs, la comédienne forme un monde Avec Olivia Dalric
à elle seule. Elle est éblouissante de justesse en petite fille, en ado,
Représentations à destination des
comme en mère de tous les âges. scolaires les 15 et 16 décembre.
17© Matthieu Dortomb
HUMOUR DÉCEMBRE
BAPTISTE LECAPLAIN
ORIGINES
JEUDI 15 20H30
Scène Jacques Lecoq
Durée 1h30
« Du divan de la psychanalyse au lit de ses premières amours, une désopilante quête des origines
Texte Baptiste Lecaplain,
qui réussit autant à émouvoir qu’à divertir. » Le Figaro
Benjamin Guedj
Avec Origines écrit à l’aube de ses 30 ans, Baptiste Lecaplain Mise en scène Aslem Smida
confirme l’étendue de son talent. Son premier seul en scène, Baptiste
se tape l’affiche, lui a valu d’être qualifié par Gad Elmaleh de “meilleur
humoriste de sa génération” et l’a mené d’un théâtre de 45 places
rempli par 8 copains, au mythique Bataclan complet pour 3 semaines.
Ce Normand, fils d’une coiffeuse volubile et d’un père taiseux, n’était
pas prédestiné à monter sur scène. C’était sans compter sur la
collection de VHS d’humoristes de sa grand-mère et sur sa timidité
maladive, apaisée uniquement par les rires du public.
Déployant une énergie électrique, il alterne souvenirs tendres et
confessions hilarantes et émaille son récit d’extravagantes imitations
d’animaux. Crabe, cobra et chat rencontrent ainsi ses parents, ses
profs et ses premiers amours dans un spectacle loufoque et généreux.
18© Hamish McCormick
CIRQUE JANVIER
KNEE DEEP JEUDI 12 20H30
Tout public, dès 8 ans
« Un minimum d’artifices pour un impact maximum : les quatre circassiens australiens privilégient Scène Jacques Lecoq
l’inventivité d’un art entre danse et acrobatie, force et poésie, puissance et grâce. Un spectacle vraiment
Durée 1h05
exceptionnel. » Télérama Sortir TTT
Création de Emma Serjeant,
Trois hommes et une femme qui défient les lois de la gravité, un œuf
Jesse Scott, Natano Fa’Anana,
et mille portés acrobatiques… Quinze mille spectateurs sont déjà Lachlan McAulay
venus applaudir ce spectacle à couper le souffle. Régie Nicolas Priouzeau
La compagnie australienne Casus Circus incarne l’excellence du cirque Lumières Rob Scott
contemporain, ses artistes bouleversent l’idée que nous avons du corps Interprété par la compagnie
humain. Marchant sur des œufs, volant dans les airs, à la limite de Casus Circus
l’équilibre, c’est sur un fil fragile et poétique que les quatre acrobates Représentation à destination
nous emportent dans un spectacle frissonnant d’émotions, de tensions des scolaires le 12 janvier.
et d’habileté. Leur incroyable agilité se dévoile d’une façon intimiste
et parfois troublante. Les corps, si confiants les uns envers les autres,
sont poussés, tirés, portés, étirés, repoussant à chaque instant leurs
limites. Émus, impressionnés et amusés, nous sortons de ce spectacle
comme d’un rêve.
19© Isabelle Porte 20
THÉÂTRE – CRÉATION JANVIER
UNE
DU 19 AU 30
JEUDI, VENDREDI 20H30
SAMEDI, LUNDI 19H
DIMANCHE 16H
CHAMBRE
Scène Églantine
Durée (envisagée) 1h20
Compagnie Querelle
Texte, mise en scène
Sarah Capony
Scénographie Perrine Leclerc
Costumes Janina Ryba
Lumières Nicolas Simonin
« Quelle atmosphère, belle et étrange, et quels talents d’acteurs. La metteure en scène Sarah Capony Avec Quentin Baillot,
a un sens quasi cinématographique des courtes scènes. Elle sait installer le mystère des êtres, leur Sarah Capony, Erwan Daouphars,
solitude, leur opacité. » Le Nouvels Obs (à propos du précédent spectacle) Céline Milliat-Baumgartner,
Pauline Moulène, Anthony Paliotti
Avec sa première création, Femme de chambre, Sarah Capony a
Inspirations cinématographiques
remporté les Prix du Jury et du Public du Théâtre 13 et le Prix de
Sarah Capony vous invite à
la Révélation féminine du Palmarès du théâtre. Dans Une chambre (re)découvrir deux films qui
à Rome, son second spectacle, elle questionne avec sensibilité l’ont inspirée : La Rose pourpre
la place du rêve dans nos existences. À travers différentes variations du Caire de Woody Allen, samedi 26
de couples, elle fait valser des séquences de vies emmêlées, novembre à 19h et Paris-Texas de
où tristesse et joie se côtoient. Ses personnages luttent contre Wim Wenders, vendredi 2 décembre
à 20h. Projections suivies d’une
la morosité du monde en colorant leurs vies.
discussion autour de sa création.
Léonard, Jeanne et Samuel sont acteurs, ils jouent dans une comédie
Garde contée
italienne gorgée de soleil et d’insouciance. Sur scène, ils sont le temps du spectacle
invincibles et charmeurs. En loge, ils guettent, inquiets, les trop pour les enfants de 3 à 10 ans,
rares spectateurs. Véronika, la compagne de Léonard, accueille les dimanche 22 janvier
chômeurs dans un improbable comptoir Pôle emploi. Chaque jour, (voir page 43).
elle se travestit en personnage de film et invite son mari à la rejoindre Rencontre avec l’équipe
dans sa “comédie d’un jour”. Angèle est serveuse dans le bar en à l’issue de la représentation,
face du théâtre. En quête d’ailleurs, elle écoute Léonard, les yeux jeudi 26 janvier.
brillants.
La pièce de Sarah Capony est comme un film en couleur, libre et
léger, où la mélancolie fait irruption tout à coup comme elle sait
le faire dans nos vies. Écrit par une actrice pour des acteurs, le texte
Avec le soutien du Conseil
est interprété avec une finesse et une sincérité rares. Un monde départemental du
sensible se déploie sous nos yeux. Ici, l’échec est drôle et le désespoir Val-de-Marne dans le cadre
joyeux. L’émotion nous emporte au plus profond des êtres. de l’aide à la création
21© Alexandre Lacombe
© Ingrid C. Hertfelder
MUSIQUE JANVIER
HOMMAGE À DJANGO
JAMES CARTER ORGAN TRIO
VENDREDI 20 20H30
Scène Jacques Lecoq
ANGELO DEBARRE – MARIUS APOSTOL GIPSY UNITY QUINTET Durée (envisagée) 2h40
JAMES CARTER ORGAN TRIO
« N’y allons pas par quatre chemins, James Carter fait partie des plus grands de la planète jazz. » Le Parisien
« DJANGO UNCHAINED »
« Angelo Debarre est l’un des plus talentueux guitaristes de jazz manouche. » La Dépêche
Saxophones James Carter
Un hommage à Django Reinhardt à travers deux concerts. Orgue Hammond B3 Gérard Gibbs
James Carter est l’un des grands représentants de l’école américaine Batterie Alex White
de saxophone contemporain. Jouant dès l’âge de 17 ans avec ANGELO DEBARRE -
Wynton Marsalis ou Lester Bowie, il dispose d’une expérience MARIUS APOSTOL
artistique immense que l’on ressent à l’écoute de ses improvisations GIPSY UNITY QUINTET
bouleversantes et inventives, qui puisent leur inspiration dans Guitare Angelo Debarre
Violon Marius Apostol
les racines du jazz. Avec son Organ Trio, il revisite la musique
Guitare rythmique
de Django en la mâtinant de soul et de funk.
Tchavolo Hassan, Raangy Debarre
Angelo Debarre appartient à la famille des héritiers de Django, Contrebasse William Brunard
se nourrissant sans cesse de rencontres musicales dans la plus pure
tradition gitane, comme cette association avec le violoniste roumain
Marius Apostol. Emmenés par une rythmique sans faille, ces deux
virtuoses prolongent et enrichissent le jazz manouche traditionnel.
Dans le cadre du
Festival Sons d’hiver
22© Eric Laforgue
MUSIQUE JANVIER
ORCHESTRE NATIONAL DIMANCHE 29 15H
Scène Jacques Lecoq
D’ÎLE-DE-FRANCE Durée 1h40
PROGRAMME
« Le pianiste Alexandre Gavrylyuk ouvre l’une des plus belles pages musicales de la dernière décennie. PRINCES DES NEIGES
Il enchante le public par ses interprétations exigeantes servies par son incroyable virtuosité. » Le Telegraaf - Daniel Nelson
Steampunk Blizzard
C’est sous la baguette de son chef permanent, le généreux
(5’)
et dynamique Enrique Mazzola, que nous accueillons l’ONDIF
- Edvard Grieg
pour ce programme romantique. Concerto pour piano en la mineur
Le Concerto pour piano en la mineur d’Edvard Grieg, virtuose et plein (30’)
d’élan, est marqué par la fougue de la jeunesse. Laissez-vous emporter - Tchaïkovski
par l’irrésistible Alexander Gavrylyuk, pianiste prodige, qui interprète Symphonie n°5 en mi mineur op. 64
ce concerto comme personne. Formé à Kiev, il a remporté la prestigieuse (48’)
médaille d’or du Concours international Horowitz à 15 ans. Direction Enrique Mazzola
Sa vie s’est ensuite partagée entre l’Ukraine, l’Autriche, le Japon et Piano Alexander Gavrylyuk
l’Australie, ce qui donne à son style une hauteur de vue passionnante.
Place ensuite à la Cinquième Symphonie de Tchaïkovski. Nostalgique
et puissante, elle reprend dans chaque mouvement un thème qui
culmine avec de magnifiques sonneries de cuivres.
Garde contée le temps du concert pour les enfants de 3 à 7 ans (voir page 43).
23© Carmine Maringola
THÉÂTRE FÉVRIER
LE SORELLE MACALUSO JEUDI 2 20H30
Scène Jacques Lecoq
« Un bijou théâtral, radical sur la forme, émouvant sur le fond. » RFI Durée 1h10
Le Sorelle Macaluso raconte l’histoire de sept sœurs qui se retrouvent Création Emma Dante
à l’enterrement de l’une d’elles. Sept sœurs qui jacassent comme Lumières Cristian Zucaro
Armures
des pies, s’engueulent comme des marchandes de poisson, se marrent
Gaetano Lo Monaco Celano
comme des enfants et dansent comme des folles.
Assistanat mise en scène
Dans une ambiance truculente, les souvenirs d’enfance ressurgissent, Daniela Gusmano
elles se disent des choses terribles et règlent leurs comptes. Les figures Traduction Mathieu Mevel
de leurs parents, un père macho solitaire et une mère tyran affectueuse, Surtitrage Franco Vena
apparaissent et finiront par les apaiser. Avec Serena Barone,
Auteure et metteure en scène, Emma Dante est devenue une artiste Elena Borgogni, Sandro Maria
Campagna, Italia Carroccio,
majeure de la scène internationale depuis son premier passage
Davide Celona, Marcella Colaianni,
au TRR en 2007. Marquée par sa Sicile natale, elle crée un théâtre
Alessandra Fazzino,
charnel et poignant, peuplé de fantômes, d’instants de grâce et Daniela Macaluso, Leonarda Saffi,
d’images flamboyantes. Stéphanie Taillandier
Spectacle joué en italien, surtitré en français.
24© Gilles Destexhe
THÉÂTRE FÉVRIER
SWEET & SWING MERCREDI 22 14H30
SAMEDI 25 11H
Pour enfants, dès 2 ans ½
« Mademoiselle Lily multiplie les tours de magie ! Un moment très “Sweet & Swing” auprès de ce personnage
décalé. » La Libre Belgique Scène Églantine
Un décor coloré et cosy dessine un endroit où il ferait bon vivre. Durée 40 min
Mademoiselle Lily rentre chez elle, les bras chargés de trésors glanés Théâtre de la Guimbarde
ici et là. Nous la suivons et vivons avec elle mille et une petites Création collective
péripéties dans son appartement : les portraits au mur ont la bougeotte, Idée originale
les fauteuils et l’abat-jour se bousculent, le goûter a des fourmis Véronique Morel-Odjomah
dans les pieds. Mise en scène Gaëtane Reginster,
Pierre Lambotte
Inspirée de Mary Poppins et de Fifi Brindacier, Mademoiselle Lily est
Scénographie, costumes
un personnage haut en couleur et fantaisiste. Farfelue et généreuse,
Elyse Galiano
elle termine toutes ses aventures avec un sourire. Travail corporel Milton Paulo
Chez elle, pas de mots mais des vocalises et des chants. Ella Fitzgerald, Nascimento de Oliveira
Duke Ellington, Sidney Bechet bercent son quotidien et le spectacle. Univers sonore, musical
C’est léger et délicieux, musical et rigolo. Une belle occasion de faire Olivier Bilquin
découvrir le jazz et le swing aux tout-petits. Régie Vincent Stevens
Avec Véronique Morel-Odjomah
Représentations à destination
des scolaires du 20 au 24 février.
25© Pierre Olivier – Design Yocity.fr
HUMOUR FÉVRIER
ALEX LUTZ JEUDI 23 20H30
Scène Jacques Lecoq
« Alex Lutz est drôle dans tous les registres et tous les âges, hommes et femmes. Durée 1h45
Son spectacle se termine en apothéose. » Le Monde
Mise en scène Tom Dingler
« Un spectacle d’une parfaite justesse et d’une drôlerie percutante. » Télérama
Molière de l’Humour 2016
Dans ce one-man-show très théâtral, Alex Lutz dessine une galerie
de portraits savoureux. De l’ado en crise qui rêve de s’occuper
des clochards “trop mignons”, à la vendeuse de fringues sans aucun
tact, il nous promène à travers les âges et les professions au gré
de ses impressionnantes métamorphoses. Toujours juste, parfois
méconnaissable, Alex Lutz est un véritable comédien caméléon !
De La revue de presse de Catherine et Liliane à ses nombreuses appari-
tions au cinéma, son talent n’est plus à prouver, juste à déguster !
Après Bobino, les Folies Bergères, l’Olympia, le Théâtre du Châtelet…
nous sommes heureux d’accueillir enfin son seul en scène au TRR.
26© Alice Piemme
THÉÂTRE MARS
LES MISÉRABLES JEUDI 2 20H30
VENDREDI 3 20H30
SAMEDI 4 19H
« Ample, précis, romantique et engagé, le spectacle sonne juste de la première à la dernière confrontation
Tout public, dès 9 ans
entre Javert et Jean Valjean. Le spectateur se laisse guider par l’humanité et l’intelligence de cette
adaptation. » La Libre Belgique Scène Églantine
Après Carmen et Madame Bovary, la compagnie Karyatides s’attaque Durée 1h15
au chef-d’œuvre de Victor Hugo. Compagnie Karyatides
Histoires d’amours et de révoltes, intrigue policière et récit social, Mise en scène Agnès Limbos,
Les Misérables est un fabuleux mélodrame, adapté ici avec beaucoup Félicie Artaud Collaboration
d’habileté pour le théâtre d’objets. La compagnie choisit de se à l’écriture Françoise Lott
concentrer sur les figures les plus marquantes : deux hommes que tout Sons Guillaume Istace
Lumières Dimitri Joukovsky
oppose (Jean Valjean, Javert), deux femmes, mère et fille (Fantine,
Sculptures Evandro Serodio
Cosette), un éternel enfant (Gavroche).
Scénographie
À l’aide de dizaines de santons, deux comédiennes manipulatrices Frédérique De Montblanc
nous plongent au cœur du roman. Le spectateur, placé au plus Constructions Alain Mayor,
près du dispositif, est immédiatement emporté, bouleversé, édifié. Sylvain Daval, Zoé Tenret
Quand le rideau tombe, on en veut encore… et l’on se souvient Costumes Françoise Colpé
que Victor Hugo était un génie. Peinture Eugénie Obolensky
De et avec Karine Birgé,
Atelier découverte théâtre d’objets Marie Delhaye
avec Karine Birgé et Marie Delhaye, samedi 4 mars (voir page 44).
Représentation à destination
des scolaires le 3 mars.
27© Nicolas Ruel / Interprètes : Carol Prieur et James Viveiros
DANSE MARS
LE SACRE DU PRINTEMPS
& PRÉLUDE À L’APRÈS-MIDI D’UN FAUNE
VENDREDI 10 20H30
Scène Jacques Lecoq
Durée 1h
« Étonnant, époustouflant même. Une gestuelle vigoureuse, sauvage, teintée d’un primitivisme
LE SACRE DU PRINTEMPS
exceptionnellement éloquent qui vous frappe directement aux entrailles. » Le Nouvel Observateur Igor Stravinsky
Conception, direction artistique,
Depuis 40 ans, la chorégraphe québécoise Marie Chouinard écrit chorégraphie, lumières Marie Chouinard
une danse organique et spirituelle dans des ballets qui conjuguent Musique additionnelle Rober Racine
perfection technique et inventivité esthétique. Créé en 1993, Costumes Liz Vandal
Accessoires Zaven Paré Maquillages
son Sacre est considéré comme un événement fondateur de la danse Jacques Lee Pelletier Coiffure Daniel Éthier
contemporaine, au même titre que ceux de Nijinski, Pina Bausch Avec Sébastien Cossette-Masse, Paige Culley,
ou Maurice Béjart. Valeria Galluccio, Leon Kupferschmid,
Morgane Le Tiec, Lucy M. May, Scott McCabe,
Le Sacre du printemps de Stravinsky est un hymne à la vie que Marie Sacha Ouellette-Deguire, Carol Prieur,
Chouinard teinte d’une sensualité exaltante. Maquillages, coiffures, Megan Walbaum
griffes ou cornes transforment les danseurs en créatures surnaturelles. PRÉLUDE À L’APRÈS-MIDI D’UN FAUNE
Mis à nu, les corps apparaissent dans toute leur beauté. Chaque Claude Debussy
interprète s’éveille à l’ivresse du mouvement puis tous nous emportent Dansé par Carol Prieur ou Megan Walbaum
à travers le souffle de cette partition puissante.
Ce ballet de 10 danseurs sera précédé du solo Prélude à l’après-midi
d’un faune, considéré lui aussi comme une pièce majeure de l’histoire
de la danse contemporaine.
Dans le cadre de la Biennale
de danse du Val-de-Marne
28© Pierre Dolzani
THÉÂTRE MARS
UN FILS DE NOTRE TEMPS VENDREDI 17 20H30
Scène Jacques Lecoq
« Quatre comédiens se partagent la parole avec une virtuosité stupéfiante, une générosité Durée 1h35
et une sensibilité bouleversante. » La Croix
Théâtre Gérard Philipe
Ödön von Horváth publie Un fils de notre temps en 1938, alors D’après Ödön von Horváth
qu’il est en exil et fuit le régime hitlérien. Son roman fait entendre Mise en scène Jean Bellorini
Assistanat mise en scène,
le monologue intérieur d’un jeune chômeur, emporté par son époque,
clavier Mélodie-Amy Wallet
qui devient soldat pour survivre. Nourri d’espoirs déçus et de
Adaptation et création musicale
mauvaise pitance, il pose un regard froid sur le monde qui ne tourne collectives
plus rond. C’est à la fête foraine, royaume des illusions, qu’il retrouve Avec Clément Durand,
un peu de son humanité et renoue avec la soif d’idéal. Matthieu Tune, Gérôme Ferchaud,
Tour à tour diseurs, comédiens et musiciens, quatre jeunes artistes Antoine Raffalli
portent ce récit avec une immense poésie. Jean Bellorini, directeur
du Centre Dramatique National de Saint-Denis, est passé maître dans
l’art de la narration. Sa mise en scène offre au texte une incroyable
fluidité et laisse passer une émotion subtile.
Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation.
29© Le GdRA Edmond Carrère
THÉÂTRE – CRÉATION MARS
LENGA MARDI 21 20H30
MERCREDI 22 20H30
JEUDI 23 20H30
« Quand la psychanalyse rencontre l’ethnologie, quand l’histoire politique s’incarne dans l’intimité d’un vécu, VENDREDI 24 20H30
l’émotion se fait incompressible et universelle. » Stradda (à propos de NOUR) SAMEDI 25 19H
Après NOUR et SUJET, LENGA est la troisième création du GdRA reçue Scène Églantine
au TRR. Cette compagnie invente une forme théâtrale passionnante Durée (envisagée) 1h30
qui s’appuie sur de longues enquêtes ethnologiques.
Le GdRA
Au GdRA, le cirque et la musique s’entremêlent avec l’amour du récit
Conception, texte, mise en scène
pour nous emmener à la découverte de l’humain. Un humain qui Christophe Rulhes
chante, danse, raconte et rêve. Chorégraphie Julien Cassier
Christophe Rulhes et Julien Cassier s’intéressent ici à la disparition Scénographie le GdRA Musique
des langues. Ils invitent deux performers à jouer sur le fil de leur Christophe Rulhes, Lizo James
histoire. Lizo James, né dans un township en Afrique du Sud, est Création numérique Ludovic
Burczykowski Costumes Céline
devenu artiste de cirque à 11 ans. Maheriniaina Pierre Ranaivoson
Sathal Direction technique David
a appris l’acrobatie dans la rue dès l’enfance, à Madagascar. Tous
Løchen Lumières Adèle Grepinet
deux sont accompagnés par les témoignages de leurs grand-mères, Son Pedro Theuriet
Khosa et Merina, qui nous ouvrent les portes de leurs ethnies. Avec Lizo James, Maheriniaina
Un spectacle libre et ludique chargé d’émotion et de vérité. Pierre Ranaivoson, Julien Cassier,
Christophe Rulhes
Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation, jeudi 23 mars.
Atelier découverte danse Gumboot avec Lizo James, samedi 25 mars (voir page 44).
Avec le soutien de l’ONDA
30© Jean-Luc Beaujault
THÉÂTRE – CHEZ NOS VOISINS MARS
L’APRÈS-MIDI D’UN FOEHN SAMEDI 25 17H
Tout public, dès 4 ans
« De cette composition chorégraphique toute en arabesques se dégage un charme puissant. » Mouvement Théâtre de Cachan
« Un sublime enchantement qui capture les sourires des spectateurs. Exceptionnel ! » Télérama Jacques Carat
21 avenue Louis Georgeon
Sur la musique de Claude Debussy, un maître ou une maîtresse
de ballet donne naissance à une chorégraphie de sacs, danseurs Durée 40 min
de plastique propulsés dans les courants d’air. Sans avoir à les toucher, Compagnie Non Nova
ni même les effleurer, les marionnettes semblent à chaque instant Direction artistique,
plus humaines par la liberté de leurs mouvements, l’air les traversant chorégraphie, scénographie
avec fluidité, tel le flux sanguin. Ici commence alors l’aventure ! Phia Menard Composition,
diffusion des bandes sonores
Nous suivons des rencontres fortuites au gré des phénomènes
Ivan Roussel, Olivier Gicquiaud
thermiques, une danseuse étoile naît sous nos yeux, là un pas
Lumières Alice Ruest, Aurore
de deux, ici les feux d’artifices d’un grand corps de ballet, plus loin Baudouin Régie plateau et vent
un monstre… Une parenthèse de pur émerveillement ! Pierre Blanchet, Manuel Menes
Construction de la scénographie
Retrouvez la programmation du Théâtre de Cachan
Philippe Ragot assisté de Rodolphe
sur www.theatredecachan.fr Thibaud, Samuel Danilo Costumes,
accessoires Fabrice Ilia Leroy
Avec Cecile Briand
ou Silvano Nogueira
Pour ce spectacle, les abonnés du
TRR bénéficient du tarif abonné
du Théâtre de Cachan, soit 8€.
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