NIKOLAÏ LUGANSKY PIANO STRAUSS ARIANE À NAXOS - LE CALENDRIER DES CONCERTS ÀPARIS ETEN ÎLE-DE-FRANCE - CADENCES
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L’ AC T UALI T E D E S CO N C ERTS E T D E L’ O PE R A
© Jean-Baptiste Millot
Nikolaï Lugansky Le calen d ri e r
[ n° 322 mars 2019 ]
piano des c o n ce rts
Strauss Ariane à Naxos à p A ris et en
+ Lucile Richardot Î le-de-Fr a n c e
Anniversaire
sommaire
LeS dossiers
© united archives/Leemage
Richard Strauss, Ariane à Naxos 2
Adolphe Adam, Le Postillon
de Longjumeau 4
© Igor Studio
à Paris
10 L’actualité des concerts 6
Il y a 180 ans… Portrait 8
naissait Modeste Moussorgski, le 21 mars Nicolaï Lugansky
1839 à Karevo dans le gouvernement
voix 10
de Pskov. Homme d’une immense culture,
Lucile Richardot
il fonda le Groupe des cinq avec Balakirev,
Borodine, Cui et Nikolaï Rimski-Korsakov. Piano 12
Toute sa vie il défendit le folklore populaire Louis Lortie
russe qui l’avait bercé dans son enfance et
© Elias
qu’il intégrait à la musique dite « savante », viole de gambe 14
cherchant avant tout la sincérité dans sa
musique. Avec Boris Godounov il signa en
12 Robin Pharo
1874 son œuvre la plus célèbre. Moussorgski en famille 16
incarna la figure type de l’artiste maudit,
torturé par ses questionnements mystiques,
ses crises d’épilepsies, sa dépression, son les concerts
alcoolisme… Mais ce que l’on sait moins,
à paris
et qui nuance un peu ce sombre stéréotype,
c’est que le compositeur était également et en île-de-fr ance 17
© Rita Cuggia
amateur de chant et travaillait sa belle voix
de baryton qu’on disait limpide et puissante.
Son talent l’amena même à interpréter CD 26
en 1859 le rôle du Mandarin Kau Tsing dans
l’opéra Le Fils du Mandarin de César Cui ! E.G.
14 Médias 28
Cadences • ISSN 1760 - 9364 • édité par les Concerts Parisiens • SARL au capital de 10 000 euros • 21, rue Bergère 75009 Paris • Tél. 01 48 24 40
63 • Fax 01 48 24 16 29 • Siret 44156960500013 • Directeur de la publication : Philippe Maillard • Publicité : Alexia Dufayet, tél. 01 48 24 40 63,
adufayet@cadences.fr • Rédacteur en chef : Yutha Tep • Chef de rubrique : Élise Guignard • Ont participé à ce numéro : Floriane Goubault,
Michel Fleury, Michel Le Naour • Conception graphique : Astrada design • Diffusion : Sophie Borgès, sborges@cadences.fr • Impression : RPN.
Livry-Gargan • Tirage : 50 000 exemplaires • Abonnement : 9 nos 40 €
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mars 2019 cadences 1
DO s s i e r
Richard Strauss
Ariane à Naxos
Brillante synthèse d’opera seria et de comedia dell’arte, (Ariane à Naxos) trop sérieux pour la digestion
Ariane à Naxos ressuscite le théâtre baroque et le divertissement de ses invités, et deman-
dait qu’on l’égayât de quelques entrées de co-
en y incorporant l’enivrante effusion romantique
médiens bouffons. La difficulté de l’expérience
propre à Strauss
L
explique qu’Ariane à Naxos ait donné lieu à
a matière d’Ariane à trois versions. La première, créée le 25 octobre
Naxos avait de quoi 1916 au théâtre de la Cour de Stuttgart sous la
stimuler un composi- direction de l’auteur, s’incorpore à la repré-
teur enclin à s’enga- sentation du Bourgeois gentilhomme : la céré-
ger dans de nouvelles expé- monie turque cède la place à un opéra (Ariane
riences, pour ardues qu’elles à Naxos), que Jourdain a fait composer à un
fussent : celle-ci était particu- élève de son maître de musique afin d’en réga-
lièrement terrifiante, puisqu’il ler ses amis. La pièce de Molière condensée en
s’agissait de traiter le difficile deux actes est donnée avec une délicieuse par-
problème de la simultanéité tition de Strauss dans l’esprit de Couperin et
des deux formes : la joyeuse Rameau et précède donc l’opéra. Le succès mi-
et la grave. A cela s’ajoutait tigé de la « fête baroque » de Stuttgart condui-
l’obligation de joindre un troi- sit à une seconde version, qui est celle donnée
sième élément, le Bourgeois d’ordinaire, créée le 4 octobre 1916 à l’opéra
gentilhomme, déjà de son côté de la Cour de Vienne. La troisième version fait
pourvu de musique par les disparaître l’opéra Ariane à Naxos, revenant à
soins de Lully. L’entreprise la cérémonie turque, le tout émaillé d’une ver-
© D.R.
ne manquait cependant point sion de la musique de scène de Strauss enrichie
de séduction pour Strauss : le de quelques succulents suppléments.
sujet soumis par Hugo von Hofmannsthal était Maître incontesté de l’opéra
paré du charme éblouissant de ce baroque qui
depuis le Chevalier à la rose jusqu’à la Femme
et du poème symphonique,
Richard Strauss domine
D’une fête galante
sans ombre allait subjuguer le Maître alle- de sa puissante stature
le début du xxe siècle.
étincelante…
mand ; d’autre part, ce sujet était en rapport
direct avec l’art français classique auquel il a
toujours voué un culte renforcé d’érudition.
Enfin, le thème de l’opera seria, Ariane retirée
L a seconde version (celle qui est usuelle-
ment donnée) est la seule qui soit entière-
ment lyrique et entièrement et exclusivement
en l’île de Naxos, abandonnée par Thésée, tirée de Strauss et Hofmannsthal. Le Bourgeois n’est
de son chagrin et ramenée à la joie par l’arri- plus qu’un prétexte : son esprit imprègne ce-
vée de Bacchus, et sa métamorphose en déesse, pendant la nouvelle œuvre, même si la facture
laisse préfigurer le cours ultérieurement suivi est différente. L’opéra (identique à celui de la
par le compositeur dans son retour à l’Antiqui- première version) y est précédé d’un prologue :
té (Daphné, L’Amour de Danaé). la représentation doit avoir lieu non dans la
L’idée centrale du projet était d’entrelarder Du 21 au 30 mars – Théâtre maison de M. Jourdain, mais dans celle d’un
un grave opera seria d’entrées comiques de la des Champs-Élysées très riche bourgeois viennois (qui n’apparaît ce-
comedia dell’arte. Le Bourgeois gentilhomme Orchestre de Chambre de Paris, Jérémie pendant à aucun moment) : le rapport est donc
Rhorer (direction), Katie Mitchell (mise
de Molière en était le pivot. Monsieur Jour- étroit avec l’atmosphère du Chevalier à la rose.
en scène).
dain donnait un gala dans son hôtel. En der- Avec C. Nylund, R. Saccà, K. Lindsey, Le prologue écrit par Hofmannsthal est d’une
nière minute, ce dernier trouvait l’opera seria O. Pudova… invention ravissante et d’un humour étince-
2 cadences mars 2019
paris
© P.Victor – artcompress
© P.Victor – artcompress
hiatus entre les deux univers irréconciliables
(la comédie et le sérieux) est l’occasion pour
Strauss d’y insérer une musique spirituelle,
d’une étonnante vérité psychologique, sachant
éviter la grosse farce pour traduire en filigrane
lant. Il traite des préparatifs pour la représen- Mise en scène de Katie le tragique de l’existence humaine étirée entre
tation et pourrait s’intituler « Le Compositeur ». Mitchell créée au Festival ciel et terre…Ulcéré par l’inéluctable profana-
Agitation de ce dernier (très jeune homme : rôle d’Aix-en-Provence en 2018. tion de son chef-d’œuvre, le Compositeur s’en-
travesti), présomption et prétentions de la pri- fuit alors que tombe le rideau.
madonna (future Ariane) et du ténor (futur Bac-
chus), séduction de Zerbinette dont l’entrée dé-
cide le Compositeur à consentir à des coupures
… à l’apothéose
qui lui font horreur, sagesse du Maître de mu- de l’opéra baroque
sique, qui persuade les deux chanteuses (tenant
les rôles respectifs d’Ariane et de Zerbinette),
l’une après l’autre, que sa rivale ne lui arrive
pas à la cheville, et chacun des deux principaux
P eut alors commencer Ariane à Naxos :
comme dans tout opéra baroque, d’abord
l’ouverture, portrait psychologique de l’héroïne
interprètes masculins (rôles d’Arlequin et de énonçant les deux groupes opposés de thèmes :
Bacchus) qu’on n’a fait de coupures que dans andante en sol mineur pour ceux d’Ariane dé-
le rôle de l’autre. Les laquais traitent les artistes laissée (thèmes de la solitude, des larmes, de
comme des égaux, et le maître de maison traite Thésée, amour d’Ariane, regrets, joie de vivre
tout le monde comme des laquais, y compris et bauté) ; puis bref allegro pour commenter
le compositeur puisqu’au dernier moment il son désespoir (thèmes de la douleur). Aux ten-
exige que l’opéra et le spectacle comique soient tatives des comédiens italiens et de Zerbinette
intégrés pour que le feu d’artifices puisse com- visant à l’arracher à son chagrin, Ariane oppose
mencer à 9 heures précises. Argument théâtral un grand air appelant la mort, sur lequel plane
bien vu, traité avec esprit et brio, mais dont l’ombre d’Hermès et de son caducée entraî-
l’éparpillement et l’éclatement auraient pu dé- repères nant les feuilles flétries. En vain les comédiens
concerter tout autre musicien que Strauss. En renouvellent-ils leurs assauts et Zerbinette
1864 : naissance le 11 juin à Munich
fait, après l’ouverture la plus délicieuse, la plus ses consolations de godinette : ils finissent
1874-1882 : solide formation
simple et la plus coulante, le Maître a trouvé par abandonner Ariane pour une ravissante
générale (lycée puis université)
en le texte de son librettiste favori prétexte à scène de galanterie entre les quatre hommes
1875-1880 : études d’écriture et de
un humour musical et à un ton plaisant idéale- composition avec le chef d’orchestre
et la gourgandine. La trompette lointaine an-
ment adaptés. Au fil de cette intrigue touffue de Friedrich Wilhelm Meyer ; bénéficie des nonce alors l’arrivée de Bacchus, les nymphes
mise en place s’ébauchent les motifs musicaux conseils de son père, corniste réputé (Naïade, Dryade et Echo) élevant un hymne de
de l’opéra qui va suivre. Ainsi de la mélodie qui, 1889 : Don Juan louanges au jeune dieu. Ariane se méprend et
peu à peu, s’empare du Compositeur et s’élève 1890 : Burlesque pour piano et croit accueillir la mort salvatrice. Alors s’opère
lentement, de plus en plus forte, jusqu’au mo- orchestre la métamorphose, sous l’emprise des dons pro-
ment où elle se précipite de nouveau en triples 1895 : Till l’Espiègle phétiques de la musique : Ariane parle encore
croches, parce que le perruquier vient de sortir 1899 : Une Vie de héros de l’enchantement nocturne de la mort, mais
en courant de la loge du ténor. L’apparition de 1905 : Salomé la musique annonce déjà un autre ravissement
Zerbinette suscite une trame musicale exquise, 1911 : Le Chevalier à la rose nocturne… Après le chant de triomphe diony-
véritable verrerie de Venise tenant lieu d’avant- 1915 : Une Symphonie alpestre siaque et monumental du dieu, les Esprits de la
goût à la comedia dell’arte qui se prépare. Le nature font entendre dans le lointain un chant
1916 : Ariane à Naxos
Compositeur peine à expliquer à Zerbinette les de tendresse qui va s’amplifiant, les merveilles
1919 : La Femme sans ombre
intentions élevées de l’opéra où elle va devoir du théâtre baroque étendant leur dais étoilé
1938 : Daphné
intervenir ; les masques italiens ont tôt fait de sur les deux demi-dieux qui s’élèvent au firma-
1949 : mort le 8 septembre à
banaliser les nobles sentiments d’Ariane (dans ment dans l’apothéose de leur voix.
Garmisch-Partenkirchen
l’esprit d’« un de perdu, dix de retrouvés ») et ce
• Michel Fleury
mars 2019 cadences 3
DO s s i e r
Adolphe Adam
Le postillon de Longjumeau
Adolphe Adam construisit toute sa carrière sur un talent un tournant en 1844 lorsqu’il se brouille avec
de mélodiste inné. Capable de composer une profusion le directeur. Adolphe Adam achète alors le
d’œuvres avec une rapidité stupéfiante, il plut au public cirque du Temple qui devient l’Opéra-National,
de son époque par l’efficacité immédiate de sa musique. Le où il souhaite monter ses propres œuvres. Mal-
heureusement la Révolution de 1848 le coupe
Postillon de Lonjumeau est aujourd’hui le titre principal
dans son élan et le théâtre fait faillite. Adam,
que l’on a retenu de ses nombreux opéras-comiques.
D
tout en continuant à composer, se fait critique
e nos jours, Adolphe musical pour Le Constitutionnel et L’Assemblée
Adam est un nom nationale et devient professeur pour rembour-
presque oublié. On ser ses dettes. Dans ses articles, Adam souligne
l’évoque pour par- son admiration pour Meyerbeer et Verdi, mais
ler de son ballet romantique apprécie moins Berlioz (qui lui rendra bien son
Giselle, de son cantique Noël, inimitié). Apres un nouveau changement de
Chrétiens, et éventuellement direction à l’Opéra Comique, il connait de nou-
du Postillon de Lonjumeau. veau le succès avec Le Toréador (1849) et Giral-
Auber, Hérold et quelques da (1850). En 1852, Adam n’est plus endetté. Il
autres l’éclipsèrent dans la continue néanmoins son activité de journaliste
postérité et le milieu musical et compose Si j’étais roi qui devient également
ne fut pas tendre avec lui : très populaire. Le compositeur décède en 1856
la critique aussi bien que les dans son sommeil, juste après la création aux
compositeurs (Debussy par Bouffes-Parisiens de son opérette Les Pantins
© Costa/Leemage
exemple) qualifièrent souvent de Violette. Au total, il composa près de 80 opé-
sa musique de « facile ». Pour- ras-comiques, presque tous créés à Paris. Outre
tant, Adam fut un compositeur ceux-ci, Adam écrivit trois ouvrages pour l’Opé-
majeur dans le domaine de ra de Paris : Richard en Palestine (1844), La bou-
l’opéra-comique et s’avéra un quetière (1847) et Le Fanal (1849) mais il prit
maître dans l’art de distraire sans se prétendre Adolphe Adam contribua avant tout du plaisir à composer des ballets,
génial pour autant. à figer définitivement comme Le Corsaire (1856) et Giselle (1841) qui
Né le 24 juillet 1803 à Paris (la même année que les caractéristiques reste indéniablement son œuvre la plus connue
Berlioz), Adolphe Adam doit s’opposer à son de l’opéra-comique. depuis que Diaghilev l’a exhumée. Adam fut
père musicien pour imposer sa volonté de faire entièrement dédié à son art comme il l’affirma
carrière dans le même domaine que lui. Adam lui-même : « Je n’ai malheureusement aucune
étudie d’abord la composition avec Boieldieu. manie, je n’aime ni la campagne, ni le jeu ni au-
Ses études lui donnent le goût de composer cune distraction. Le travail musical est ma seule
pour la scène. C’est en 1829 que l’une de ses passion et mon seul plaisir. »
œuvres est pour la première fois à l’affiche de Du 30 mars au 9 avril – Opéra
Comique
l’Opéra Comique : Pierre et Catherine. Il devient
alors l’un des compositeurs les plus en vue de
Chœur Accentus, Orchestre de l’Opéra Plaire avant tout
de Rouen, Sébastien Rouland (direction),
Paris et mène une vie mondaine. Il compose Le
L
Michel Fau (mise en scène).
es opéras-comiques d’Adam respectent par-
Chalet en 1834 qui connait un succès fulgurant Avec M. Spyres, F. Valiquette, F.
Leguérinel, M. Fau... faitement les normes du genre. Les livrets
et sera joué régulièrement à l’Opéra Comique
font se succéder scènes parlées et chantées, et
(il connaîtra même sa 1000e représentation en
la verve comique reste polie et bienséante. Le
1873). Le Postillon de Lonjumeau voit le jour
compositeur s’attache avant tout à inventer des
en 1836 et le ballet Giselle en 1841. Mais le
lignes mélodiques qui restent dans l’oreille. Il se
triomphe d’Adam à l’Opéra Comique connait
4 cadences mars 2019
paris
© Dax Bedell
© D.R.
révèle incomparable de justesse et de charme, gré ces déboires, la première du Postillon est
aussi bien dans les mélodies enjouées que dans un franc succès. L’œuvre voyagera, ne convain-
les plus nostalgiques. La fluidité les caractérise, quant pas du tout le public de la Scala de Milan
ainsi qu’un grand naturel. C’est cette facilité mais connaissant un triomphe en Allemagne où
apparente d’Adam à composer des mélodies elle sera donnée régulièrement.
à succès qui agaça d’ailleurs nombre de ses L’ouvrage met un scène un postillon, c’est-à-dire
contemporains. Sa musique a pour objectif un conducteur de chevaux de poste, s’enfuyant
© Brent Calis
assumé de plaire, sans chercher à révolution- le soir même de son mariage pour tenter sa
ner un genre ou à fonder une nouvelle esthé- chance en tant que chanteur. Dix ans plus tard
tique. L’invention mélodique est seule reine et il tente de reconquérir sa femme sans même la
le compositeur se montre incroyablement doué reconnaître… Sur cette intrigue cocasse, Adam
à ce jeu-là. La société bourgeoise de l’époque Sous la direction de compose une musique pleine de bonne humeur
n’attend d’ailleurs que cela car sous Louis-Phi- Sébastien Rouland (au et de grâce. La scène du mariage au premier
lippe, le public est friand de plaisirs simples et centre), le ténor Michael acte est particulièrement pétillante, accompa-
accessibles. La musique d’Adam, tout en visant Spyres (à gauche) et la gnée d’un orchestre léger. Un chœur intéres-
l’efficacité, est également élégante, avec une soprano Florie Valiquette sant conclut le premier acte, avec une fugue
écriture profondément théâtrale. Le composi- (à droite) chanteront les illustrant l’effervescence de la foule introduite
teur fait varier les procédés expressifs et s’af- deux rôles principaux. par l’émouvante plainte de Madeleine. L’air de
firme aussi comme un orchestrateur de talent, celle-ci qui ouvre le second acte est virtuose,
jouant avec les couleurs pour créer toutes les mais peut-être pas tant que celui de Chapelou
atmosphères nécessaires aux intrigues. Par ail- au premier acte qui a fait la renommée de l’ou-
leurs, on trouve bien des airs de bravoure dans vrage avec son contre-ré (« Mes amis, écoutez
les partitions d’Adam, qui n’hésite pas à exiger l’histoire ») et qui a attiré bien des ténors dési-
une grande virtuosité de la part des interprètes, reux de prouver leurs aptitudes vocales. L’air
pour les sopranos avant tout mais également bouffe de Biju (« Oui, des choristes du théâtre »)
pour les autres voix (comme le ténor dans Le est typique du genre, comique et plein d’en-
Postillon de Lonjumeau). train. Au troisième acte le trio « Pendu ! Pendu !
Pendu ! Pendu ! » est efficace et vif, Adam trou-
Une partition efficace vant le bon équilibre dans l’accompagnement
orchestral qui soutient solidement les voix sans
repères les noyer. Le finale clôt l’opéra sur des pages
L e Postillon de Lonjumeau est créé en 1836
à l’Opéra Comique, au moment où Adam a
le vent en poupe : son ballet La Fille du Danube
1803 : Naissance d’Adolphe Adam
à Paris
variées et très vivantes.
Le Postillon de Lonjumeau répondit parfaite-
ment aux attentes de son public comme en
est créé trois semaines avant à l’Opéra de Pa- 1829 : Pierre et Catherine
témoigna l’écrivain Charles Monselet quelque
ris. Mais les répétitions du Postillon sont per- 1834 : Le Chalet
temps après : « Oh ! Ce Postillon de Lonjumeau !
turbées par des querelles de vedettes : le ténor 1836 : Le Postillon de Lonjumeau
Quelle place il tient dans nos oreilles et dans nos
Chollet qui interprète le rôle principal s’affiche 1841 : Giselle souvenirs d’enfance ! (…) Toute la France d’alors
publiquement avec la cantatrice Jenny Colon, 1844 : Richard en Palestine a fredonné ses fredons grivois, absous par une
alors que sa compagne Mme Prévost interprète
1847 : Adam achète le cirque élégance moyenne. C’était bien la littérature et
Madeleine… Adam raconte lui-même l’anec- du Temple la musique qui convenaient au gouvernement
dote : « Jenny Colon ne quittait pas Chollet et 1848 : Son entreprise fait faillite bon enfant de Louis-Philippe 1er. » Nul doute
arrivait aux répétitions avec lui. Prévost avait 1850 : Giralda que l’œuvre mérite bien qu’on la réentende
une attaque de nerfs en voyant sa rivale ! C’était
1856 : Décès à Paris aujourd’hui.
presque tous les jours la même scène (…) » Mal-
• élise Guignard
mars 2019 cadences 5
les concerts
du mois
Festival Vents d’hiver
du 4 au 25 mars (Musée de l’Armée)
Avec le mois de mars revient le festi-
val Vents d’hiver qui est l’un des rares
à mettre à l’honneur les instruments
à vent. On pourra y entendre les ins-
trumentistes les plus renommés du
moment mais également de jeunes
talents, comme le Quatuor Rayuela
© D.R.
ou encore la clarinettiste coréenne
Youjin Jung. Paul Meyer est l’un des
grands noms qui se produiront pendant le festival. Lors d’un
concert le 14 mars, il sera tour à tour soliste et chef d’orchestre,
révélant toute l’intensité de son jeu et sa personnalité artis-
tique forte dans la création prévue : Un voyage extraordinaire
d’André Chpelitch, une rhapsodie pour clarinette et orchestre
d’harmonie conçue d’après Jules Verne.
Gil Shaham, violon
11 mars (Maison de Radio France)
À 80 ans, le génial et légendaire Yuri
Temirkanov semble plus passionné
que jamais. Pour fêter son anniver-
saire, il dirige l’Orchestre Philhar-
monique de Radio France aux côtés
© Luke Ratray
du violoniste Gil Shaham et de la so-
prano Rachel Harnisch. Deux œuvres
sont au programme : le Concerto pour
violon et orchestre n’est peut-être pas
l’œuvre la plus connue de Beethoven mais développe un ly-
risme serein et heureux caractéristique de sa période de com-
position. La Symphonie n° 4 de Mahler évolue elle aussi dans
une atmosphère de gaieté. On s’en imprègne pour sortir émer-
veillé de son écoute après le tendre lied conclusif.
Henri Demarquette
13 mars (La Seine Musicale)
La Seine Musicale lance une nouvelle
série de concerts intitulée « Classic
Band » placée sous le signe du par-
tage. D’un format court (1h30), elle a
© Jean-Marc Solta
l’objectif louable de défaire les trop
nombreux codes qui entourent le dé-
roulement d’un concert de musique
classique et de chercher à rapprocher
public et interprètes à l’Auditorium.
Pour le premier concert de ce projet prometteur, le violoncel-
liste Henri Demarquette a invité quelques éminents collègues
comme le pianiste Jean-Frédéric Neuburger et la soprano Ra-
quel Camarinha autour d’un programme Brahms. On pourra
entendre plusieurs de ses Danses hongroises, des Lieder et bien
d’autres bijoux encore.
6 cadences mars 2019
paris
Leonardo García Alarcón, chef
16 & 17 mars (Versailles, Opéra Royal)
Premier opéra du compositeur Fran-
cesco Sacrati, La Finta pazza (La Folle
supposée) connut un succès immédiat
à sa création à Venise en 1641. Préfi-
© Jean-Baptiste Millot
gurant ce que serait l’opéra-ballet,
l’ouvrage mêlait musique, danse, et
une machinerie époustouflante éla-
borée par Torelli. Il donne à entendre
également la première « scène de
folie » composée pour la cantatrice Anna Renzi. Le livret joue
sur les travestissements et les mises en abime, nous ramenant
aux origines même du théâtre. Leonardo García Alarcón, à la
tête de la Cappella Mediterranea, exhume la partition pour en
donner sa première version scénique française dans une mise
en scène de Jean-Yves Ruf créée à l’Opéra de Dijon en février.
Marie-Nicole Lemieux, contralto
19 mars (Philharmonie)
Trois chefs-d’œuvre seront donnés
lors de ce concert dont deux ballets
créés à deux semaines d’intervalle.
Les Jeux de Debussy, poème dansé à la
musique très sensuelle, répondent à
© Denis Rouvre
un scénario badin pensé par Nijinski,
et ne furent pas vraiment compris par
le public de l’époque. Mais Le Sacre
du printemps de Stravinski provoqua
de son côté un tel scandale qu’il fit oublier un temps l’œuvre
de Debussy… Kent Nagano dirige l’Orchestre symphonique de
Montréal dans ces deux monuments et l’on pourra également
entendre les Wesendonck Lieder de Wagner par l’éblouissante
Marie-Nicole Lemieux. Quel programme !
Damien Guillon, contre-ténor
25 mars (Temple du Foyer de l’Âme)
On sait depuis longtemps maintenant
que Damien Guillon fait merveille
dans Bach. Après avoir enregistré
en 2009 un disque de référence avec
© Julien Bénhamou
les Cantates pour alto BWV 35 &
BWV 170 (Zig-Zag), il vient d’enregis-
trer les Cantates BWV 82 & BWV 169
pour le label Alpha classics. Le disque
sera dans les bacs ce mois-ci, mais on
pourra aussi apprécier en direct l’art si subtil du contre-ténor
français et son timbre plein de lumière. Lors de ce concert au
Temple du Foyer de l’Âme, il interprètera le programme en
question. La Cantate BWV 82 « Ich habe genug » semble nous
placer en apesanteur, tandis que la BWV 169 « Gott soll allein,
mein Herze haben » évoque la puissance de Dieu.
mars 2019 cadences 7
les concerts
do
p urm
troa
i si t
Nicolaï Lugansky
le francophile
héritier de la tradition russe par l’ampleur des moyens tôt, quelques études quand j’avais 14 ou 15 ans,
pianistiques, Nikolaï Lugansky s’est toujours distingué par et il y a eu ensuite une période lors de laquelle
j’ai assez souvent joué son concerto pour piano.
une personnalité singulière, poète pudique et architecte
Mais je l’ai délaissé durant une longue période ».
sonore avide de transparence et de lisibilité. Il retrouve
Il va sans dire qu’il faudra prêter une oreille
le public français qu’il aime et qui l’aime.
attentive à la Sonate n° 3 du plus fantasque
des compositeurs russes, alors que les extraits
Le 22 mars – Théâtre des Préludes op. 32 rappelleront l’amour de Ni-
des Champs-Élysées kolaï Lugansky pour Rachmaninov. Le disque
Debussy, Suite bergamasque, L’Île consacré à ces préludes, paru chez Harmonia
joyeuse ; Scriabine, Sonate n° 3 ; mundi l’an passé, s’est placé d’emblée dans le
Rachmaninov, Préludes op. 32 n° 5 à 13.
panthéon discographique, réussissant l’impos-
sible union entre virtuosité époustouflante,
construction millimétrée et, toujours, cette sen-
sibilité à la fois discrète et prenante qui carac-
térise l’art de Lugansky.
Debussy depuis toujours
© Jean-Baptiste Millot
du tac au tac
L a nouveauté en cette soirée du 22 mars sera
hexagonale, avec la Suite bergamasque de
Claude Debussy. Si l’élégance souveraine du
La partition pour une île déserte. virtuose russe, sa science des couleurs et des
Ma première pensée : la plans sonores appelaient cette aventure fran-
L
Symphonie n° 7 de Sibelius. çaise, il aura fallu patienter fort longtemps :
es récitals de Nikolaï Lugansky au Mais ce sera différent dans « J’ai peut-être joué les Deux Arabesques à un
une heure.
Théâtre des Champs-Élysées s’ins- très jeune âge, mais c’est seulement depuis un
L’auteur qu’un musicien doit
crivent dans le paysage musical pari- an et demi environ, que j’ai vraiment joué sa
absolument lire. Pour les Russes,
sien depuis maintes saisons, faisant de absolument Pouchkine si l’on musique – et que je l’ai enregistrée. Debussy
lui l’un des pianistes les plus aimés du public veut sentir le rythme et la est devenu très important dans ma vie et dans
de la capitale. Le prochain rendez-vous ne mélodie de la langue russe. mon répertoire. Toutefois, je passe beaucoup
décevra pas les admirateurs du pianiste russe, Le compositeur le plus pictural. Le de temps chaque jour avec mon lecteur de
avec notamment deux génies russes : « Je choi- premier me venant à l’esprit, disques et j’écoute Debussy depuis toujours, il
Debussy.
sis bien sûr pour mes récitals les compositeurs figure parmi mes compositeurs préférés. Je suis
dont je suis amoureux mais mon histoire avec Le peintre le plus musical. Claude particulièrement fasciné par son incroyable
Monnet.
chacun d’entre eux est unique. J’ai évidemment éventail de couleurs, qu’aucune autre musique
Le métier le plus proche de celui de
bien plus souvent joué, dans ma vie, la musique ne possède ».
musicien. Si l’on parle d’un
de Rachmaninov que celle de Debussy ou même interprète, un athlète, ou un Fidèle en cela aux mânes de sa professeur
de Scriabine. Je fréquente Rachmaninov depuis membre des forces spéciales. vénérée, la grande Tatiana Nikolaïeva, Nikolaï
l’âge, je crois, de 11 ou 12 ans, et depuis pas L’objet qui vous accompagne partout. Lugansky est un auditeur insatiable, se pas-
une saison ne passe sans que je l’aborde et je Mon lecteur CD, qui est déjà sionnant pour tous les genres musicaux et
joue chaque année ses 5 concertos. À ce jour, vieux, mais aussi mon livre toutes les époques. Sa passion pour Debussy
je pense avoir donné presque toutes ses pièces électronique. Chez moi, je se double d’un attachement certain pour la
suis entouré de livres.
pour piano. J’ai également joué Scriabine assez France, un pays qu’il n’a eu de cesse de visiter –
8 cadences mars 2019en couverture
Admirer les instants
de la vie
M ême s’il est capable de déclencher des
paroxysmes sonores tonitruants, Nikolaï
Lugansky ne goûte nullement les effets de
manche et sa manière aristocratique semble
coller organiquement à l’univers debussyste.
Il n’est toutefois pas si simple de défendre un
compositeur sans doute moins démonstratif,
moins immédiatement séduisant que certains
CD de ses confrères : « Chacun va vous répondre
© Marco Borggreve
différemment. Je suis persuadé que tout est lié
à l’évolution du dernier centenaire. Le niveau
de bruit est toujours plus fort, partout dans
le monde, avec plus de machines, d’avions,
de trains, de télévisions. Avec la télévision ou
cette entretien s’est d’ailleurs déroulé en fran- l’internet, sans parler des publicités, le niveau
çais : « Debussy pour moi représente la France Sergueï Rachmaninov sonore est maintenant très haut. Ces habitudes
plus qu’aucun autre compositeur. J’ai toujours 24 Préludes op. 3 n° 2, op. 23 suscitent peut-être des difficultés pour une mu-
& op. 32
trouvé très intéressante la différence qui existe sique telle que celle de Debussy. La relation que
1 Cd Harmonia mundi
entre les cultures russe et française. La musique le public peut avoir en concert avec elle est bien
française se démarque aussi de la musique alle- moins directe qu’avec d’autres compositeurs. Il
mande dans la forme. Chez les grands composi- n’y a pas cette influence émotionnelle qu’exerce
teurs allemands, par exemple dans leur forme- la musique de Rachmaninov, à laquelle les gens
sonate, il y a des éléments plus importants que sont contraints de réagir. Pour sa part, Beetho-
d’autres, le thème principal primant sur les ven se montre implacable envers son auditeur
thèmes secondaires etc. Dans la musique russe, et l’oblige littéralement à le suivre. Debussy est
Claude Debussy
on voit défiler la vie, la naissance ou la mort. à l’opposé : c’est une invitation à sortir de chez
Suite bergamasque, Images /
Quand on écoute Debussy, chaque moment mu- deuxième série… soi pour contempler le soleil ou les nuages, une
sical ressemble à un moment de la vie : on sent le 1 CD Harmonia mundi invitation à partager cette admiration des ins-
soleil, ou la pluie, ou un nuage, on regarde nager tants de la vie que j’évoquais. Et cette invitation
un poisson etc. Tous ces moments sont aussi im- est d’un grand calme, d’une grande modestie. Si
portants les uns que les autres, et il n’y a pas de vous en avez l’envie, venez ; si vous ne le voulez
hiérarchie, au contraire : on perçoit une intense pas, tant pis, ce n’est pas très grave ».
admiration pour chacun d’entre eux, qui est un Toutefois, lorsqu’on considère la magnifique
petit miracle en soi. Certes, des pièces telles que réussite qu’est son enregistrement consacré à
La Cathédrale engloutie possèdent une sorte Debussy sous étiquette Harmonia mundi, dé-
Portrait
de sommet sonore mais on ne peut pas dire que Concertos & pièces pour piano cliner ladite invitation constituerait une faute
ce dernier soit l’élément le plus important de la seul de Beethoven, Chopin, de goût impardonnable. Nikolaï Lugansky n’a
pièce. Cette admiration de chaque moment de Rachmaninov, Prokofiev. jamais caché son amour profond pour les mille
la vie est à mes yeux éminemment française, il City of Birmingham Orchestra, joies impalpables de la vie quotidienne et il
Sakari Oramo (direction).
s’agit d’une aptitude que nous n’avons pas dans n’est guère surprenant qu’il soit un interprète
9 CD Erato-Warner Classics
la culture russe ». privilégié des brises debussystes.
• Yutha Tep
mars 2019 cadences 9Voix
Lucile Richardot
à voix basse
la vie, les opportunités ne se sont simplement
pas présentées. C’est d’ailleurs la même chose
pour l’Oratorio de Noël dont je n’ai encore
jamais chanté la partie soliste. » Si Bach est
un défi pour nombre de ses collègues, Lucile
Richardot au contraire aime particulièrement
le chanter : « J’adore Bach, je m’en délecte. Ses
parties d’alto sont souvent un peu schizoph-
rènes, avec à la fois de l’aigu et du grave. Il est
toujours difficile de trouver le chanteur idéal qui
aura toutes les qualités nécessaires. L’emploi
d’alto de la Messe en si n’est pas souvent confié
à une femme mais plutôt à un contre-ténor, qui
sera plus confortable dans les aigus. Pour ma
part j’ai la chance de me sentir à l’aise sur toute
la tessiture, c’est vraiment ma zone de confort,
alors que beaucoup de mezzos ne peuvent pas
chanter ces airs-là. » Les versions célèbres de
contre-ténors ont marqué la contralto : « J’ai
tellement été imprégnée de ces versions que
dès que je chante un solo d’alto de Bach je réen-
© Igor Studio
tends les voix d’Andreas Scholl ou de Damien
Guillon par exemple et je reproduis malgré moi
ce que j’ai entendu, ce qui est impossible car je
n’ai pas du tout le même type de voix. » Quant à
Dotée d’une voix de contralto Lucile Richardot collabore l’écriture de Bach en elle-même, elle n’effraie
profonde et puissante que l’on avec les plus grands pas la chanteuse même si elle en souligne les
ensembles de la scène difficultés : « Les vocalises sont souvent inter-
reconnaît entre mille, Lucile
baroque. minables et il y a quelque chose de très instru-
Richardot retrouve ce mois-ci
mental dans les conduites de phrases. Souvent
l’ensemble Pygmalion à Versailles
on chante avec un instrument colla parte ou
pour une Messe en si de Bach,
qui joue à la tierce, nous obligeant à être dans
avant un récital en juin autour
la même dynamique que lui. Le piège princi-
des figures de magiciennes dans
pal avec Bach, pour nous chanteurs, qui avons
le répertoire baroque. Des projets besoin d’une souplesse vocale, c’est de céder à
qui lui tiennent à cœur. la tentation de laisser s’installer des petites iné-
C
13 & 14 mars – Chapelle galités rythmiques. Il faut l’éviter à tout prix.
urieusement, les concerts du mois Royale de Versailles Parfois il faut savoir se transformer un peu en
de mars seront une première pour 24 mai – Philharmonie viole de gambe ou en hautbois ! On doit avoir
la contralto française : « J’ai toujours de Paris l’impression de n’être qu’un instrument parmi
chanté la Messe en si dans les chœurs, Bach, Messe en si mineur le reste de l’orchestre. » C’est aux côtés de l’en-
notamment lorsque je faisais partie de la Maî- Ensemble Pygmalion, Raphaël Pichon semble Pygmalion que Lucile Richardot se pro-
(direction).
trise de Notre-Dame de Paris. C’est la première duira pour ces concerts : « L’ensemble explore
fois que j’interprète la partie d’alto solo, ce qui 30 juin – Chateau de Versailles de plus en plus de répertoires et de styles depuis
me ravit. L’Agnus Dei est un véritable tube, de Magiciennes baroques quelques années. Mais Raphaël Pichon revient
toute beauté. Ce sont les étonnants hasards de Jean-Luc Ho, clavecin toujours à ses vieilles amours. Il ne laisse jamais
10 cadences mars 2019paris
Bach loin de lui trop longtemps. Il y a au moins
un projet Bach chaque année avec Pygmalion,
auquel je participe généralement. Avec cette
Messe en si, on revient aux fondamentaux
de l’ensemble. »
Sortilèges baroques
A u mois de juin, Versailles accueillera de
nouveau la chanteuse pour un récital avec
le claveciniste Jean-Luc Ho. Avec son timbre
envoûtant, Lucile Richardot se révèle l’inter-
prète idéale de Médée, Armide ou Circé : « Les
magiciennes baroques sont un thème qui séduit
le public, et notre programme tourne beaucoup.
Le monologue d’Armide de Lully est un incon-
tournable et j’adore également interpréter la
grande cantate de François Colin de Blamont
autour de Circé. Cette pièce est parfaite pour
une mezzo, ce qui est rare car la majorité des
cantates françaises sont écrites pour dessus
ou haute-contre. Elle est très théâtrale, et per-
met de déployer toute une palette expressive.
C’est un exemple parfait de cantate française
avec une alternance de récits, d’ariosos, de ré-
cits accompagnés, de grands airs de fureur, de
lamentations… Le programme de notre concert
s’est donc construit autour de ces œuvres, et j’ai
rajouté ensuite beaucoup d’autres pièces. J’ai
dû renoncer aussi à certaines d’entre elles, no-
tamment à la musique médiévale à mon grand
regret, car il fallait se restreindre à du réper-
toire pour voix et clavecin. » L’exercice du réci-
tal, loin de frustrer la chanteuse par rapport à
une production scénique, semble lui donner
des ailes : « On est seul maitre à bord en réci-
tal, ce qui donne une grande liberté par rapport
à une production d’opéra. Comme j’ai souvent
tendance à improviser des gestes et des petites
mises en scène, cela me convient très bien. »
Encore bien des merveilles baroques sont
programmées pour Lucile Richardot dans les
mois à venir, notamment un Sémélé de Händel
en avril avec John Eliot Gardiner (en version
concert mise en espace), mais la contralto se
dit également impatiente de chanter d’autres
répertoires : « J’aimerais travailler davantage
sur la musique de la fin du xixe siècle et celle du
début du xxe siècle. Je voudrais chanter du Brit-
ten par exemple et du Menotti. J’ai une tendresse
particulière pour Poulenc, mais également pour
Debussy, Massenet… J’ai déjà chanté beaucoup
de mélodies françaises et j’aimerais avoir la
chance d’aborder leurs opéras. En 2021 j’aurai
l’occasion de faire mon premier Pelléas et Méli-
sande dans le rôle de Geneviève, et j’ai hâte de
faire mon premier Dialogues des carmélites. »
Et nous de l’entendre !
• élise Guignard
mars 2019 cadences 11piano
Louis Lortie
Un Québécois à Paris
Le pianiste québécois Louis Lortie dont ils ont laissé de remar-
s’installe en mars à Paris et dans quables témoignages. Avec
la Région Île-de-France pour l’Orchestre National d’Île-
une série de concerts, en soliste de-France il a mis à son pro-
gramme le Concerto en fa mi-
tout d’abord avec l’ONDIF, puis
neur de Chopin, une partition
en musique de chambre dans un
qui lui est familière : « J’at-
cycle Brahms.
à
tends avec impatience la ren-
l’orée de ses soixante ans, Louis contre avec Jacek Kaspszyk
Lortie est reconnu dans le monde car je sais pour l’avoir vécu
musical comme l’un des meilleurs que les chefs polonais en ont
pianistes actuels. Bien que franco- une connaissance intime. Je
phone, il est en définitive assez peu présent n’ai jamais eu l’occasion de
dans l’Hexagone. à ses nombreuses activités jouer avec lui, mais le fait
de concertiste, de chambriste, il joint une qu’il soit à la fois Directeur
passion pour l’enseignement (en octobre musical de l’Orchestre Natio-
2016, il a succédé à Maria-João Pires à la nal et de l’Opéra National de
légendaire Chapelle Musicale Reine Elisa- Varsovie constitue en soi une
beth de Bruxelles) et pour l’enregistrement assurance. Ce Concerto n° 2
© Elias
(sa cinquantaine de disques pour le label présente des difficultés pia-
Chandos couvre trois siècles de musique). Ce nistiques indéniables mais de-
vainqueur du Concours Ferruccio Busoni à Né à Montréal en 1957, mande plus encore un dialogue constant dans
Bolzano en 1984 s’est pris d’affection récem- Louis Lortie voit sa carrière un respect mutuel du tempo et du rubato. On
ment pour l’œuvre pour clavier de Gabriel prendre son essor après remet sans cesse en cause les qualités d’or-
Fauré qu’il avait quelque peu laissée en son Premier Prix au chestrateur de Chopin qui n’a pas toujours
jachère : « Adolescent, j’ai suivi à Montréal Concours Busoni en 1984. bonne réputation dans ce domaine auprès
l’enseignement d’Yvonne Hubert, une proche des chefs. C’est négliger la transparence, le
d’Alfred Cortot, mais j’étais trop jeune pour sens des couleurs, voire une modernité très en
assimiler tout ce qu’elle était susceptible de avance sur l’époque. » Cerise sur le gâteau, le
me transmettre. Elle avait connu à Paris Al- public parisien aura également le privilège
22 mars – Philharmonie
beniz, Debussy, Fauré, un compositeur qui, à d’assister à la Philharmonie à trois concerts
23 mars – Opéra de Massy
rebours, me captive de plus en plus. J’ai été de musique de chambre intitulés « Le Salon
24 mars – Espace Carpeaux
très surpris par le succès remporté par mon Brahms » regroupant la plupart de ses opus
à Courbevoie
premier CD Fauré qui a eu plus de succès que Orchestre National d’Île-de-France, pour piano et cordes : « Au Canada, j’ai déjà
le disque Chopin enregistré au même moment. Jacek Kaspszyk (direction) vécu une expérience de ce type il y a une
On dit que Fauré est peu exportable en dehors Chopin, Chostakovitch vingtaine d’années. C’est un bonheur de me
de la France, mais les choses à mon avis sont retrouver avec le violoniste Augustin Dumay
26, 27, 28 mars – Cité de
en train de changer. » Peu de compositeurs et l’altiste Miguel Da Silva – qui enseignent
la Musique
échappent à la perspicacité de cet artiste qui aussi à la Chapelle Musicale –, ainsi qu’avec le
avec Augustin Dumay, Miguel Da Silva,
a déjà gravé les 32 Sonates de Beethoven, Jian Wang violoncelliste Jian Wang dans ces pages d’une
achève une intégrale Chopin après s’être Brahms liberté et d’une inventivité sans cesse renou-
confronté à Liszt, Rachmaninov ou Saint- velées. » Un moment d’exception où quatre
Saëns. Il trouve même le temps de pratiquer musiciens complices mettront leur idéal au
avec Hélène Mercier – une amie de longue service de la musique pure.
date – l’exercice si exigeant du quatre mains • Michel Le Naour
12 cadences mars 2019viole de gambe
Robin Pharo
la relève
Fondé en 2017 par le jeune violiste Robin Pharo, l’ensemble
Près de votre oreille s’attache à défendre un répertoire
Répertoires oubliés
I
intimiste. La sortie de leur prochain disque Come Sorrow, nitialement, le programme du disque était
abordant la chanson anglaise de l’époque élisabéthaine, centré autour des pièces vocales de Hume.
est l’occasion pour l’ensemble de présenter ce programme Présentant la rare particularité d’avoir une ta-
en concert le 1er avril au Théâtre de l’Athénée. blature écrite spécifiquement pour la viole de
À
gambe (dans un répertoire où le luth est d’ordi-
l’origine une asso- naire privilégié), elles suscitent inévitablement
ciation destinée à l’intérêt des violistes : « À cette époque, beau-
soutenir les projets coup de recueils de chansons sont édités avec
de Robin Pharo une tablature de luth accompagnant les voix.
(notamment l’enregistrement Dans leurs préfaces, la présence de la viole est
de son premier disque L’Ano- toujours suggérée mais son rôle n’est jamais pré-
nyme Parisien), Près de votre cisé (doit-elle par exemple soutenir la basse ?). Il
oreille est devenue quelque est très rare d’avoir une tablature entièrement
temps plus tard un ensemble écrite comme pour le luth. À part chez Tobias
original à l’effectif variable. Hume et l’un de ses contemporains Thomas
Un nom poétique qui fait écho Ford, il n’y a que très peu d’exemples. » En cher-
à la volonté de proposer une chant un complément aux pièces de Hume, Ro-
musique intime et délicate, bin Pharo découvre, par l’entremise du violiste
essentiellement baroque mais et musicologue Jonathan Dunford, les pièces
également contemporaine de Robert Jones. Publiées avant celle de Hume,
© Rita Cuggia
lorsque l’occasion le permet. elles proposent également des parties poly-
Accompagné d’Anaïs Ber- phoniques entièrement écrites pour la viole :
trand (mezzo-soprano), Nico- « Ces pièces sont, jusqu’à preuve du contraire,
las Brooymans (basse) et Thi- les premières pièces éditées avec tablature pour
baut Roussel (luth), Robin Pharo s’attaque au Robin Pharo commence viole. C’est un recueil historique. » Robin Pharo
répertoire vocal anglais datant du début du xviie la viole de gambe dès découvre alors le vrai noyau de ce qu’allait être
siècle : « C’est la première fois que je m’intéresse l’âge de 5 ans auprès de le disque et recentre le programme autour de
aussi profondément à la musique anglaise, qui Jean-Louis Charbonnier. l’œuvre de Jones. Après avoir consacré l’album
est extrêmement riche à l’époque élisabéthaine L’Anonyme Parisien au mystérieux Charles
et assez peu connue et peu jouée en France ». En Dollé, élève très peu connu de Marin Marais,
effet, si le programme de Come Sorrow inclut le violiste poursuit l’exhumation des composi-
des pièces de John Dowland et Tobias Hume, teurs oubliés : « C’est passionnant de s’intéres-
il fait la part belle à un autre compositeur de 1er avril – Théâtre ser à la musique de compositeurs peu connus.
la même époque presque entièrement tombé de l’Athénée Quand on tombe sur une pièce peu jouée, il est
dans l’oubli, Robert Jones : « En réalité, Robert Come Sorrow fascinant de se l’approprier. La musique de
Jones était assez connu de son vivant. Il a pu- Ensemble Près de votre oreille Robert Jones, aujourd’hui tombée dans l’oubli,
blié quatre livres de chansons, ce qui n’est pas n’a rien à envier à celle de Dowland. Les textes
négligeable. Il collaborait également avec des utilisés dans ses chansons sont très beaux et les
auteurs de théâtre et était très intégré à la vie mélodies assez surprenantes. Come Sorrow (qui
londonienne. » donne son titre au disque) est une pièce magni-
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