Alain SÉCHAS Revue de presse - GALERIE LAURENT GODIN - 36 bis rue Eugène Oudiné, 75013 Paris
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26/02/2020 Séchas ou le charme félin de la bourgeoisie - ArtsHebdoMédias
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Séchas ou le charme félin de la bourgeoisie
Véronique Godé
23 février 2020
art contemporain, Peinture, Rencontre-discussion
Quoi de mieux qu’une exposition inédite d’Alain Séchas à la MABA, à Nogent-sur-Marne, pour prendre un peu de distance avec l’accélération du siècle…
pour se confronter, par la grâce d’un chat anthropomorphe, au charme désuet d’une bourgeoisie oisive et dépassée ? L’exposition Ô Saisons, ô Chats !
réalisée avec le concours de la galerie Laurent Godin est à voir jusqu’au 5 avril, tandis qu’une rencontre avec le maître de la couleur et des félins est
organisée au centre d’art le 29 février prochain à 16 h.
Mais à quoi tient cette insoutenable légèreté enviée d’une bourgeoisie décomplexée, mimée par les félins domestiqués d’Alain Séchas ? Elégantes
silhouettes longilignes – cigarette fumante, bassin en avant, raquette de tennis ou verre à la main, poignet relâché –, ses chats affichent les postures
privilégiées de l’aisance en vacance, et d’un temps immuable qui s’étire, comme en ces bords de Marne où il semble s’être alangui sur les rives du fleuve,
face aux demeures cossues de l’île de Beauté.
On ne pouvait trouver plus bel écrin que ce château Smith-Champion désignant autrefois une demeure de plaisance du XVIIe siècle et son parc, où en
2006, la Fondation des artistes regroupait en ses murs, un centre d’art – invitant pour ses trois expositions annuelles, plasticiens, vidéastes et graphistes
– une maison de retraite et un ensemble d’ateliers. Or ici les chats d’Alain Séchas n’ont guère l’air d’invités : en short décontractés ou en tenues
printanières aux tons pastels acidulés, ils peuplent la demeure, du rez-de-chaussée à l’étage, comme s’ils l’avaient toujours habitée. Une quinzaine de
grands tableaux (parmi une trentaine d’œuvres au total) fonctionnent comme autant de miroirs à l’ironie sans malice, reflétant le regard félin à la fois
traversant et ahuri de l’anti-héros, solitaire, en couple ou en bonne compagnie, – un tantinet dépassé par notre contemporanéité.
Le titre de l’exposition emprunté au poème d’Arthur Rimbaud fait clairement référence à l’état émotionnel des personnages voulu par le peintre : « Ô
Saisons, ô Châteaux ! Quelle âme est sans défauts ? » Il évoque en outre la banale nostalgie du temps qui passe, illustrée par des natures mortes de
fleurs-paysages aux couleurs saisonnières d’une éclatante mélancolie, tandis que les abstractions telles que Pompei ou Mire nous rappellent combien
Séchas n’est pas seulement le maître du regard d’un chat dessiné d’un trait au pinceau noir, mais aussi un formidable coloriste que l’on peut voir en action
dans son atelier par la grâce d’une journée passée avec Vassili Silovic . On retrouvera dans l’exposition au côté d’un martien voyageur, sa fameuse
vénusienne, grenouille hybride désinhibée réalisée en pâte de verre, un lapin, ou encore Les trois grâces, très actuelles, exposées dans le vestibule, un
Chevalier et une Amazone, pleins d’humour et de vie, tout droit sortis des rêves de châteaux de l’enfance qui nous ont construits ! A noter que les
collections du Centre Pompidou ont accueilli récemment trois nouvelles œuvres du maître des chats et qu’au printemps 2021, les félins iront s’installer
au Nouveau Musée National de Monaco (NMNM)
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MON ENFANT
EN FAIT
AUTANT !
UNE GALERIE D'ART CONTEMPORAIN (D’HIER ET D’AUJOURD’HUI) PAR THOMAS BERNARD
ALAIN
SÉCHAS
> Quand j’ai malade, je prends du sirop contre
ma toux, mais quand je suis cafard, je me poile
trop avec Séchas. Bon, si tu as le nez qui coule,
les yeux qui piquent, des éternuements ou des
démangeaisons à chaque fois que tu relis ce
petit proverbe fait maison qui me sert d’in- 2018-09-12-Taches sur le mur. (2018), feutre acrylique sur papier
troduction, c’est que tu es allergique à mon
humour ou à l’art contemporain. Tu peux donc Après toutes ces années à croquer uniquement des
sauter cette page, la lecture de cet article t’est minous, on pourrait croire Séchas échaudé par la rou-
fortement déconseillée. En revanche, si tu as tine. Mais non, point de ronron pour ces matous. C’est
souri, l’artiste Alain Séchas te ravira (des villes). qu’avec leur minois impassible à la Buster Keaton, les
mistigris de Séchas sont plus que jamais le pâle reflet
de nos mœurs dissolues à nous autres, bipèdes civilisés,
embourbés jusqu’au cou dans l’absurdité de nos vies
ennuyeuses et ultra-connectées. Et même si parfois, des
petits hommes verts viennent troubler les turpitudes
existentielles de ces anxieux félidés, c’est juste histoire
de rappeler que d’étranges étrangers vivent parmi nous.
Lorsque Séchas peint (de Noël) ou dessine, sa patte
emprunte la vivacité du trait d’une caricature de presse
ou d’une BD façon Reiser. Ses blagues, ancrées dans le
quotidien le plus trivial ou les situations les plus ano-
dines, sont des minibombes à retardement. « Séchas
laid ! Séchas pitre ! » me diriez-vous. Bien sûr que non !
Juste une griffe concise et mordante au service d’un
© Alain Séchas & la Galerie Laurent Godin
Chat Cygne (2003), polyuréthane, acrylique
humour noir jusqu’à l’absurde, histoire de voir une de
nos neuf vies sous un angle différent. Plus qu’une invita-
Peut-on bâtir une belle carrière sur un jeu de mots ? Oui, tion au pas de côté, un joli éloge de l’entrechat.
mais encore faut-il en tenir un bon. Alain Séchas, artiste
incontournable de la scène française, s’est fait connaître Si Séchas te reste dans la gorge, inutile d’aller à Nogent-
du grand public dans les 90’s grâce à – vous l’aurez sur-Marne pour visiter son exposition Ô Saisons, ô
deviné – ses chats ; des greffiers mystérieux au regard Chats à la MABA – Maison d’Art Bernard Anthonioz.
stupéfait voire effaré, filiformes et pâles comme une En revanche, les ailurophiles ont jusqu’au 8 avril pour
botte d’asperges peinte par Manet. Affublés de tous les caresser du regard ses dernières toiles et ses nouveaux
costards imaginables (boxer, plagiste de la mi-août, bébé dessins de chats aristos et oisifs.
Hitler…) et déclinés sur tous les supports possibles (des-
sins, peintures, sculptures…), ils sont les héros ahuris d’une
œuvre burlesque aux allures de fables La Fontaine 2.0. > www.alainsechas.com
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28/01/2020 Alain Séchas — MABA, Nogent — Critique — Slash Paris
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Chats !
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Paris
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Critique Le 27 janvier 2020 — Par Guillaume Benoit
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La MABA de Nogent accueille Alain Séchas, figure de l’art contemporain dont les chats Derniers articles Tout voir
peuplent depuis quelques années les plus grandes institutions françaises. À l’image de son
créateur, le parcours se joue de la traditionnelle mise en scène des œuvres pour offrir une Christian
Boltanski — Centre
plongée douce-amère dans une autre temporalité. Pompidou
Vendredi 27 décembre
Alain Séchas a toujours pratiqué une variation de l’inversion. Qu’il
Bernard
« Exposition Ô Saisons, s’agisse des corps, des modèles, des valeurs ou des perspectives, son Bazile — Galerie
ô Chats ! », La Maison œuvre nous entraîne depuis le milieu des années 1980 de l’autre côté mfc — michèle didier
d’Art Bernard Vendredi 27 décembre
d’un miroir dont il déplace à l’envi la symbolique. Qu’il s’agisse de
Anthonioz du 15 janvier
l’histoire de l’art en elle-même, des formes ou des attendus, sa
au 5 avril.
sculpture et ses dessins font basculer le réel et la pensée dans un envers Dernières vidéos Tout voir
En savoir plus
où les animaux sont « soi », les corps humains pieds-par-dessus tête et
Zineb Sedira – Jeu de Paume, Paris
les objets prolongement de corps meurtris. Chaque œuvre devient
prétexte à une mise en scène du grotesque, un éloge de l’absurde qui installe autant de Daisuke Kosugi – Jeu de Paume, Paris
fenêtres sur une morale espiègle dont les micro-narrations forment le corpus de maximes.
https://slash-paris.com/articles/alain-sechas-maba-nogent 1/4
28/01/2020 Alain Séchas — MABA, Nogent — Critique — Slash Paris
Alain Séchas, Bords de Marne, 2019 — Acrylique sur toile
Courtesy de l’artiste et de la Galerie Laurent Godin
Sans un mot bien sûr, à la manière de sa figure de chat, affublée d’un corps d’être humain
fume (souvent) en silence avec la nonchalance d’un être parfaitement à sa place. Des chats
qui, eux aussi, déjouent la figuration traditionnelle sans pour autant verser dans l’abstraction.
Peuplant des paysages aux compositions et contrastes aussi minimaux que virtuoses, leurs
silhouettes simplistes donnent un accès direct à la peinture qui brouille la question même
d’une pratique artistique. Que dit en effet l’artiste lorsqu’il se prend à partager si intensément
son œuvre qu’il use de techniques volontairement reproductibles pour ancrer plus encore ses
images dans l’esprit de qui les regarde ?
Au long du parcours, la vivacité du trait tranche avec l’imposition de ces silhouettes qui
viennent perturber la simplicité passionnante de ses fonds. Une forme de quiétude insolente
se dégage de ces personnages. Contrebalancés à leur tour par deux compositions abstraites
radicales comme sorties de nulle part. Un pied-de-nez qui se poursuit comme un écho aux
fantômes de cette maison qui accueille les formes artistiques les plus diverses de deux siècles
de peinture mouvementés.
Alain Séchas, vue de l’exposition Ô saisons, Ô chats !, MABA, Nogent
© Slash-Paris, 2020
Les fleurs, elles, renvoient à la nature jouxtant la maison, comme prisonnière derrière ces
vitres qui nous dévoilent un paysage riche de paradoxes, sauvage et discipliné. De la légèreté
https://slash-paris.com/articles/alain-sechas-maba-nogent 2/4
28/01/2020 Alain Séchas — MABA, Nogent — Critique — Slash Paris
des premières compositions on s’enfonce dans l’obscur avec des armes et une mise à nu du
personnage pour retrouver une intimité plus affirmée et pas désagréable avec de très beaux
tons semblant s’ « éthérer » dans l’espace.
En empruntant ainsi à Rimbaud le vers « Ô saisons ! Ô châteaux » pour y glisser
subrepticement ses « chats », Alain Séchas s’empare de cet espace d’un autre temps, où la
maison de maître règne sur un val qui pourrait bien accueillir quelque dormeur. C’est
pourtant à une foule de chats bien vivants, jouissant langoureusement ou activement de leur
temps libre que nous confronte Séchas, qui libéré dans tous les espaces d’expositions ses
créatures qui sont autant de reflets de notre société qui, de toutes les contractions et fractures
qu’elle peut expérimenter, n’en reste pas moins toujours traversée par cette suspension de
temps du loisir, quels qu’ils soient. Ce sentiment doux-amer retrouve alors le Rimbaud d’un
titre qui annonce la part d’ombre, la nécessaire gravité qui sourde dans ces scènes de bains
léthargiques, ces stases méditatives rythmées par les variations de sujets, épiques, banals,
naturalistes. Dans ce même poème, Rimbaud évoque cette même dépossession qui fait de
l’exposition ici une forme de vie autonome : « Que comprendre à ma parole ? Il fait qu’elle
fuie et vole ! »
Alain Séchas, vue de l’exposition Ô saisons, Ô chats !, MABA, Nogent
© Slash-Paris, 2020
Des pièges, des raccourcis et des détours pour partager plus encore un monde de fantaisie, de
drôlerie et de simplicité qui, à la manière des yeux d’une des dernières toiles, nous interroge
sur notre place même dans ce monde, dans ce lieu… Comme le partage d’un étonnement que
son intimité puisse nous intéresser. « Vous ici ? » Nous, ici et maintenant face à Alain, ses
chats, ses fleurs et nos doutes en commun.
La vanité devient alors chez Séchas un jeu du chat et de la souris qui nous mène, d’un chat
l’autre, à la poursuite de questions dont on sait pourtant qu’elles resteront sans réponse.
Tout comme la rose, le chat est sans pourquoi et ce voyage au cœur d’un monde peuplé de
chimères qui nous miment continue, avec délice, de livrer sa fantaisie tout en protégeant ses
secrets, qui ne sont rien d’autre que ceux que l’on n’ose s’avouer.
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24/01/2020 La fine fleur de l'art contemporain - L'Express
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Actualité | Culture | Arts
FLOWER POWER
La fine fleur de l'art contemporain
Par Letizia Dannery,
publié le 12/01/2020 à 09:30 , mis à jour à 10:14
Pétales et bourgeons dans tous leurs états... Au centre, "Eden" (2003) et "Les Cailloux" (2007) de Hugues Reip. Au mur, "Welcoming the
Flowers" (2007), par John Giorno. ©André Morin
Yto Barrada, Jeff Koons, Alain Séchas... Sexuelle, politique ou écolo, la
symbolique florale s'expose à Bordeaux. Un bouquet expressif, riche d'une
centaine d'oeuvres.
Pendant des lustres, elle est restée cantonnée à un rôle purement ornemental. Aujourd'hui,
la voilà omniprésente dans l'art contemporain, où elle nous raconte une toute autre
Recherche
histoire. Celle qu'explore le Frac Nouvelle-Aquitaine, à Bordeaux, qui se penche sur la
symbolique de la fleur dans des oeuvres de la deuxième moitié du XXe siècle à nos jours.
Au sein de la Méca flambant neuve, déployées dans une vaste enfilade d'espaces
https://www.lexpress.fr/culture/art/la-fine-fleur-de-l-art-contemporain_2113094.html 1/15
24/01/2020 La fine fleur de l'art contemporain - L'Express
immaculés, elles sont une centaine -peintures, dessins, sculptures, photographies, vidéos
et installations- à interroger cette "matrice puissante, encore largement inconnue, qui
compose les trois-quarts de la biodiversité végétale, produit l'air, le légume et le fruit, et
dont seulement un cinquième a fait l'objet de recherches".
Jeff Koons, "Art Magazine Ads", 1988-1989. A dr.: Pierre et Gilles, "Le désespéré", 2013. ©Jeff Koons/Frédéric Delpech - Pierre et Gilles
Sixtine Dubly et Claire Jacquet sont les femmes orchestres de cette introspection inédite.
En lisant l'ouvrage de la première, Bouquets. La tentation des fleurs*, la seconde, qui
dirige le Frac, a eu envie de "prendre la tangente du contemporain et de la création pour
spéculer sur l'idée d'une fleur aux antipodes des stéréotypes dont il faudra bien se défaire."
Cette "fleur rêveuse, révolutionnaire, résiliente" se décline ici dans toutes ses dimensions
allégoriques: philosophique, politique, sexuelle, sociétale, écolo. L'univers floral est bien la
star de la réunion, raccord même avec l'un de ses principaux mécènes, le château vinicole
Smith Haut Lafitte, qui, à quelques kilomètres de là, déroule l'un des plus beaux circuits
Land Art de L'Hexagone
LIRE AUSSI>> Les 10 expos les plus attendues de 2020
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24/01/2020 La fine fleur de l'art contemporain - L'Express
Au premier plan, les "Fleurs carnivores" (détail) d'Alain Séchas, 1991. ©Frac Nouvelle-Aquitaine Méca/André Morin
De la "Cosmogonie" au "Mythe de Narcisse", d'"Eros" aux "Paradis artificiels", des
"Troubles du printemps" à la "Révolte des hortensias", c'est une déambulation sensorielle
en douze chapitres. On y croise les sarcastiques Fleurs carnivores aux dents d'acier
sonores d'Alain Séchas, qui forment un attelage géant conduit par un empereur romain
pour évoquer la cruauté des rapports sociaux et la tentative de domination de la nature.
Autour de l'installation monumentale, un célèbre autoportrait dupliqué de Jeff Koons
tourne en dérision la séduction et la publicité, prégnantes au cours de la décennie 80. Près
de trente ans plus tard, le Désespéré de Courbet, lui aussi au rendez-vous, est revisité à la
sauce narcissique par Pierre et Gilles.
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24/01/2020 La fine fleur de l'art contemporain - L'Express
L'espace circulaire dédié aux rites floraux de Suzanne Husky. ©Frac Nouvelle-Aquitaine Méca/André Morin
Au mitan du XXe siècle, l'Arte Povera et le Land Art introduisent l'écologie sur les
cimaises. Après l'arbre, c'est la fleur qui devient, à l'ère du IIIe millénaire, une source
d'inspiration, souvent politique, pour les artistes. Ainsi, l'écoféministe franco-californienne
Suzanne Husky pose à même le sol les éléments naturels d'une chapelle circulaire dédiée
aux rites floraux: ambiance chamaniste assurée... A deux pas de là, l'Autrichien Lois
Weinberger devient un saisissant Green Man en se représentant grimé de vert, un pétale
au bout du nez. La photographe franco-marocaine Yto Barrada, quant à elle, immortalise
un ado de Tanger coiffé d'une couronne de fleurs. Tandis que flotte dans l'air le parfum de
l'oeuvre spécialement créée pour l'occasion par la vidéaste suisse Elodie Pong.
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https://www.lexpress.fr/culture/art/la-fine-fleur-de-l-art-contemporain_2113094.html 4/1524/01/2020 La fine fleur de l'art contemporain - L'Express
Lois Weinberger, "Green Man", 2004. A dr.: Yto Barrada, "Couronne d'Oxalys" (détail) de la série "Iris Tingitana", 2007. ©Lois
Weinberger - Frac Nouvelle-Aquitaine Méca - Photos J.C.Garcia
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La dernière salle, l'une des plus belles du parcours, voit l'Eden et Les Cailloux de Hugues
Reip défier la perspective de leurs impressions numériques. Aux murs se font face les
slogans poétiques flashy (les fameux Welcoming the flowers) de John Giorno, figure de la
Beat Generation et de l'underground américain des sixties, et le splendide Narcisse
alangui de Jehan Georges Vibert, incursion dans la peinture à sujet mythologique du XIXe
siècle. Source d'inspiration pour nombre d'artistes, de Caravage à Dali, mué par la
psychanalyse en champion de l'individualisme effréné qui consume tout, le protagoniste
clé d'Ovide suggère d'autres pistes d'interprétation: "Après trois rencontres décisives, le
jeune éphèbe se transforme in extremis devant le Styx, le fleuve des Enfers, symbole des
catastrophes écologiques qui menacent. Narcisse échappe à la mort, se réincarne en fleur,
réconcilié avec lui-même et avec le monde. La vie triomphe, les mondes fleurissent."
*Editions Assouline, 2016.
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https://www.lexpress.fr/culture/art/la-fine-fleur-de-l-art-contemporain_2113094.html 5/1524/01/2020 Alain Séchas | Ô Saisons, Ô Chats ! - ArtsHebdoMédias
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Alain Séchas | Ô Saisons, Ô Chats !
MABA
Du jeudi 16 janvier 2020 au dimanche 05 avril 2020
Peinture
La MABA accueille une exposition inédite consacrée à Alain Séchas. Peintures et dessins dévoilés pour la première fois se déploient au sein des espaces
d’exposition du centre d’art, jouant avec l’imaginaire de la bourgeoisie de la fin du XIXe siècle qui se dégage du lieu. Vague à l'âme, oisiveté et attention
portée au passage du temps traversent les œuvres comme les états émotionnels des personnages. Forçant le vers Ô Saisons, Ô Châteaux ! emprunté à
Arthur Rimbaud pour y faire rentrer ses figures, Alain Séchas use de l’ambivalence du poème : d’un côté la sensualité et la volupté émanant des corps, de
l’autre la mélancolie qui préfigure les affres du désespoir et de la solitude d’Une saison en enfer publiée une année plus tard. Des états émotionnels
distincts entre lesquels pourraient bien évoluer ses chats, (anti)héros solitaires ou en couple... Visuel : Intérieur gris bleu (détaille l'œuvre), Alain Séchas,
2019. Courtesy de l’artiste et de la Galerie Laurent Godin
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https://www.artshebdomedias.com/agenda/alain-sechas-o-saisons-o-chats/ 1/126/11/2019 Alain Séchas : un peu d'idiotie et de dérision dans le monde de l'art
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Accueil > Alain Séchas : un peu d'idiotie et de dérision dans le monde de l'art
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CONFÉRENCES
Alain Séchas : un peu d'idiotie et de dérision dans le monde de l'art
07 /11 / 2019 (MIS À J OU R L E 13/11/2019 À 10:16)
L’humour irrigue l’art de Séchas, depuis toujours, même ses peintures abstraites distillent une ironie "à bruits secrets", selon
l’expression de Marcel Duchamp. Elles reflètent une perplexité originelle, s’interrogent sur leur existence.
Couple à la plage, 2018, acrylique sur toile, 162 x 130 cm (photo Yann Bohac) • Crédits : Alain Séchas
Alain Séchas présente en ce moment dans l’exposition Futur, ancien, fugitif au Palais de Tokyo un vaste mur de dessins réalisés et
postés chaque jour sur son compte Instagram, durant un an, entre 2018 et 2019. Ce sont des billets d’humeur dessinés, très
drôles, à la manière de cet artiste chez lequel dessin et humour vont toujours de pair. Il utilise le média Insta, ultra-sensible, fébrile
et viral, avec le flegme habituel de son art chaud et froid, immédiat et distancé.
L’humour irrigue l’art de Séchas, depuis toujours, même ses peintures abstraites distillent une ironie "à bruits secrets", selon
l’expression de Marcel Duchamp. Elles reflètent une perplexité originelle, s’interrogent sur leur existence. L’humour de Séchas
réside essentiellement dans son trait synthétique, qui allie les qualités du dessin de presse, de la BD ou de la caricature. Un trait
condensé et rapide, neutre et incisif. Ces types de dessin qui participent d’un langage commun intéressent l’artiste en ce qu’ilspoubelle collective (Sac poubelle, 2017). L’artiste creuse le banal jusqu’à l’absurde et fait saillir l’absurde de l’extrême banalité.
Ses personnages ont tous le même regard ahur eurs yeux blancs grand ouverts semblent traversés par une réalité qui les
dépasse. Un vide les habite de même qu’il hante des situations terriblement anodines.
Prêt
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Les peintures sont à prendre au premier degré, dit volontiers l’artiste. Leque elui de la peinture, de gures, des situatio
Tout cela à la fois. L’artiste manie avec méthode et jubilation une science des premiers degrés. En effet, le premier degré de la
réalité peut sauver d’une folie ordinaire qui apparaît un peu parto a glace qu’on mange, la promenade avec le chien, la
cigarette qu’on fume, la soirée avec des amis, l’engueulade avec son mari ou avec un ami, un bouquet de fleurs. Le premier degré
peut aussi rendre fou et prendre la forme de la violence brute ou du rire franc. Car chez Séchas, on tue, on se suicide au chocolat
et par pendaison, froidement et drôlemen .
Son univers est double, se dédouble en multiples facettes, à la fois concret et épuré, réaliste e ctionnel guratif et abstrait,
super ciel et profond, pulsionnel et retenu. Élégant, l’art de Séchas assume pleinement la séduction inhérente de la peinture, des
arts visuels, et nous tend un miroir aux alouettes dont le regard serait le gibier en fuite quelque part dans le présen
Écouter
Entretiens sur l'art | Alain Séchas
1H 16
Alain Séchas, artiste, ancien professeur de dessin à l’Éducation Nationale jusqu’en 1996. À partir de 1981, son travail d’artiste
explore justement le dessin comme une projection à laquelle le spectateur n’échappe pas. D’un simple dessin sur papier à
l’agrandissement en volumes mobiles de personnages à tête de chat, la dimension humoristique (parfois noire) et humaine est
très présente dans son œuvre.
[1] Entretien avec Frédéric Bonnet, Journal des arts, n° 441, 2015
Légende de l’œuvre Couple à la plage, 2018, acrylique sur toile, 162 x 130 cm (photo Yann Bohac)26/11/2019 Notre-Dame de Paris : six mois après l’incendie, on revient sur terre - Sortir Grand Paris - Télérama.fr
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Enfants
À chaud
Notre-Dame de Paris : six mois après l’incendie, on revient sur terre
Luc Le Chatelier Publié le 16/10/2019. Mis à jour le 17/10/2019 à 14h58.
Six mois jour pour jour après l’incendie de la cathédrale de Paris, le ministre de la Culture
Franck Riester a enfin remis un peu d’humilité dans un débat bien mal engagé autour de ce
chantier “titanesque”.
Té
Ab
L’expression serait paraît-il du préfet d’Île-de-France, Michel Cadot : « Le drame de Notre Dame est un marathon qui a
commencé par un sprint. » On s’en souvient : dans la fébrile sidération des premiers jours, chacun, quidam, architecte,
Fa
conservateur, mécène, et surtout responsable politique, s’est empressé de mettre son grain de sel : « un concours pour la
cu
flèche » « d’ici cinq ans », « plus belle encore », « un milliard d’euros »… Six mois plus tard, la réalité d’une situation
ab
extrêmement complexe et d’un chantier qui s’annonce long et difficile imposent un changement de rythme. En petite
foulée, sans moulinets ni gestes bravaches, le ministre de la Culture s’est lancé devant la presse…
Un gigantesque mikado
« Non, Notre Dame n’est pas encore complètement sortie d’affaire. » En clair : Si les pignons nord et sud, et la plupart des
arcboutants ont été étayés, les vitraux déposés, le mobilier et les œuvres d’art mis en sécurité, il reste des gravats à dégager
sur les voûtes, lesquelles sont dans un état qui demeure inquiétant. « Pour garantir la stabilité de la nef, des tirants
métalliques seront installés dans les semaines qui viennent. Ensuite, il faudra sonder chaque pierre pour savoir lesquelles
ont souffert de la chaleur de l’incendie et des trombes d’eau des pompiers. » Réalisme.
https://www.telerama.fr/sortir/notre-dame-de-paris-six-mois-apres-lincendie,-on-revient-sur-terre,n6471367.php 2/726/11/2019 Notre-Dame de Paris : six mois après l’incendie, on revient sur terre - Sortir Grand Paris - Télérama.fr
Autre préoccupation : l’échafaudage qui avait été installé autour de la flèche bien avant l’incendie pour des travaux de réfection [d’où serait parti l’incendie?,
ndlr sans réponse] « a heureusement bien résisté aux flammes ». Sa chute aurait en effet été dévastatrice. Le périlleux démontage de ce gigantesque mikado,
dont les barres ont été littéralement soudées par le feu, démarrera « d’ici à la fin de l’année » et demandera « entre quatre et six mois ». Patience.
Adieu 2024, enterré le concours de la lèche ?
« Après, et après seulement cette mise en sécurité de l’édifice [donc d’ici au printemps], il sera possible d’envisager un plan d’action et de débattre des
différents partis pris possibles de restauration de Notre-Dame et de ses abords. En concertation, évidemment, avec le diocèse et la Ville de Paris, et dans le
respect des responsabilités de chacun : l’architecte en chef qui préconise les travaux, la Drac qui valide et signe les autorisations, l’Établissement public qui
assure la maîtrise d’ouvrage, le tout sous la tutelle de la Direction des patrimoines », liste prudemment le ministre, qui ne voudrait oublier personne, et
évoque encore les Parisiens, les catholiques, les touristes, le monde entier… Œcuménisme.
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— “On ne veut pas se retrouver bloqués par un calendrier qui mettrait inutilement la pression aux
entreprises”, Franck Riester
En revanche, Franck Riester ne prononcera jamais le mantra « jeux Olympiques », instant symbolique donné par Emmanuel Macron pour que la cathédrale, «
plus belle encore », soit rendue aux millions de visiteurs. À peine concédera-t-il, pour ne pas contredire le président, « la date de 2024 comme une ambition
pour une restauration à bon rythme mais surtout de qualité », insistant : « On ne veut pas se retrouver bloqués par un calendrier qui mettrait inutilement la
pression aux entreprises. » Quant au « concours d’architectes pour la flèche » annoncé tambour battant le surlendemain du drame par le Premier ministre,
motus et bouche cousue. Il faudra une question précise d’un journaliste pour que Franck Riester évoque à contre-cœur l’éventualité d’un « concours
d’architecture » comme une piste parmi d’autres dans « le processus de consultation et de concertation de ce chantier titanesque ». Humilité.constitue davantage le temple de l'art moderne que celui
du contemporain. Comme naguère sur la scène politique,
où un nouveau parti de gauche venait régulièrement
pousser ses aînés à droite, le Palais de Tokyo est venu se
charger de l'art vivant. Il a même pris à sa charge
quelques artistes âgés, dont ne voulait apparemment
plus Beaubourg. C'est ainsi là que s'est déroulée l'ultime
dernière rétrospective d'un Takis octogénaire.
Aujourd'hui, l'intégralité du Palais, qui jouxte le Musée
d'art moderne de la Ville de Paris, est vouée à la scène
française actuelle. Ou plutôt à «une» scène, ce qui trahit
des restrictions assumées. Il faut dire que la
manifestation, comme le rappelait il y a quelques jours
Roxana Azimi dans «Le Monde», ne partait pas sous les
meilleurs auspices. Le directeur du Palais Jean de Loisy a
a é n l c le nati nale e eau a t
Quatre commissaires maison ont activé leurs éta li ement lématique il en e t l a ait
Lun i
réseaux. L'idée est de représenter tous les quatre commissaires prévus. Ils se sont retrouvés en
Ecole-club Migros: crise à parures
styles et l'ensemble des générations. Il y a du Genève
roue libre, activant chacun ses réseaux personnels. Ce diamant
coup à boire et à manger. n'était pas «spécial copinage», mais il y a tout de même
i a u
un eu e cela n lu eu ent e eu e t u aient
boulever
occupés par le chantier de la Biennale de Lyon, qui a
La plume qui intègre une d'autant
ouvert ses portes en septembre, et dont les échos
montre
semblent en général mauvais. Franck Balland, Daria de
Beauvais, Adélaïde Blanc et Claire Moulène ont donc dû
faire diligence dans ce Far West culturel.
La ntech lémanique
"Futur,
s’expose ancien, fugitif"
à l’international
Le résultat s'intitule «Futur, ancien, fugitif». Un titre qui
n'engage pas à grand chose. La présentation des auteurs
A qui pro
se révèle du reste un brin pâteuse. Il s'agit de «dresser
négatifs?
une cartographie subjective et sensible d'une
communauté informelle d'artistes qui s'inscrit
pleinement dans notre temps.» La notion d'actualité
semblant pour le moins large, n'importe qui pouvait
L'a che de l'exposition, voulue jeune. prétendre à une invitation dans l’immense espace du
Palais de Tokyo. Il y a de fait 44 créateurs présents. Ils
Crédits: Palais de Tokyo, Paris 2019.
vont et viennent, certains réapparaissant à plusieurs
En dépit du Prix Marcel Duchamp, qui y est présenté en it i é ent Le c mmi ai e nt ulu é ite le
Le hau
cette année jusqu'au 6 janvier (1), le Centre Pompidou noms trop connus comme ceux de la désormais
Paris pro
iné ita le Lau e u t e ette au m in u ée
ses gran
du pavillon national de l'actuelle Biennale de Venise.
fusain. Il
L'idée était aussi de mêler les générations. Voire de les
le ell
réconcilier. Il existe aujourd’hui trop de lieux pour les
l'objet d'
créateurs émergents, par ailleurs doté de bourses et
bardés de résidences, et bien peu pour leur aînés. Ces
e nie ti ent la lan ue la qua antaine enue l e
sentent, précisément, mis en quarantaine.installations. Fabienne Audéoud montre ainsi dans une
vitrine longiligne ses «Parfums de pauvres», avec des jus
achetés cinq euros pièce.
Le vandalisme selon Nayel Zeaiter. Photo copyright Nayel Zenaiter.
Les heureux élus se sont vus classés par genre. Ou plutôt
par style, le genre étant désormais réservé au sexe. Il y a
au départ les caustiques, comme la soude du même L'environnement de Nathalie du Pasquier. Photo Aurélien Mole.
nom. Puis viennent les doubles, les conteurs, les
Que dire de plus? Une telle exposition, qui tient de
élémentaires, les ornementalistes, le esquiveurs et les
l'instantané photographique (souriez, vous êtes dans la
iconoclastes. Le tout en langage inclusif, bien sûr. J'avoue
création de 2019) mélange la carpe et le lapin, la chèvre
a i mal e u le cé u e ent e le i é ente
et le chou, le rat des villes et celui des champs. Il en a
catégories. Le œuvres, ou plutôt les pièces, me semblent
fallu pour tout le monde, des Parisiens pur sucre aux
plutôt avoir été disposées en fonction des lieux, à
provinciaux, des étrangers travaillant en France aux
l'architecture problématique. Il y a ainsi d'énormes
Français œuvrant à l'étranger. Roxana Azimi note
ch e qui ni nt an ute ec clée u la enne
l'absence, aujourd'hui perçue comme coupable, de vrai
Ancienne de Memphis, ce qui ne rajeunit personne,
immigrés. Mais il faut dire que le Palais de Tokyo vient de
Nathalie du Pasquier propose en sous-sol un gigantesque
donner ce qu'il fallait pour le multiculturel avec sa méga
en i nnement c l é l e a m n a i lu im le e
exposition «Prince.sse.s des Villes» l'été dernier. Il
présenter ailleurs, et sur une nouvelle étiquette, les cent
demeure donc à chacun d'opérer ses choix, comme au
dessins à l'humour décalé d'Alain Séchas...
marché ou au supermarché. Pour ma part, je retiens
Corentin Grossmann et ses peintures guimauve, les
Une promenade
ta leau u ati e ean Luc lanc et l ai e mém i e e
L'ensemble se visite sous forme de promenade. Une Nayel Zenaiter. Ce dernier nous raconte avec intelligence
promenade ou l'on ne serait dérangé par personne. Le en eu i cle e an ali me e la é luti n
Palais de Tokyo n'attire pas les foules, du moins de jour. Anish Kapoor dans le parc de Versailles. Une sélection
Le marcheur retrouvera au passage des noms déjà vus très classique, je le confesse. Mais le reste tient souvent
au Mamco genevois. C'est de cas de Nina Childress, de pour moi du pur spectacle.
Vidya Gastaldon ou encore d'Anita Molinero. Il lui en
reste cependant beaucoup à découvrir. La fameuse (1) nt en lice ic au elai e atin a c a ue ite
«scène française» s'exporte assez mal, même si un umeau a u ic il ie ille e en lut t
magazine comme «Beaux-Arts» soutient toujours le connus.
contraire. Les rencontres débutent avec Pierre Joseph, ean e L i a été em lacé e ui a mma
qui ouvre le parcours avec 52 énormes photos La i ne enue e m i u et
représentant des mûres. Les fruits, donc. Cela permet de
donner un «Mur de mûres» avec le jeu de mots que l'on Pratique
devine. Il y a ensuite aussi bien de l'animation 3D que des26/11/2019 EN IMAGES. Aux Sables, Alain Séchas raconte ses tableaux
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Accueil / Pays de la Loire / Les Sables-d'Olonne
EN IMAGES. Aux Sables, Alain Séchas raconte ses tableaux
L’artiste peintre Alain Séchas expose ses œuvres au musée de l’Abbaye Sainte-Croix, aux Sables d’Olonne. L’exposition sera inaugurée samedi 9 juin et
sera ouverte au public jusqu’au 23 septembre. Ce vendredi 8 juin, l’artiste était présent pour présenter ses tableaux.
Alain Séchas expose ses oeuvres au musée de l'Abbaye Sainte-Croix aux Sables d'Olonne, jusqu'au 23 septembre | OUEST-FRANCE
Ouest-France
Publié le 08/06/2018 à 14h24
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"C’est l’humour qui me parle le plus dans l’art." Dans les tableaux d’Alain Séchas, les scènes sont cocasses, souvent
absurdes. L’artiste aime se moquer de nous, de notre quotidien, de nos attitudes.26/11/2019 EN IMAGES. Aux Sables, Alain Séchas raconte ses tableaux
Alain Séchas expose les dessins qu'il a réalisé il y a 20 ans. "Ce sont des dessins que j'ai fait sur du papier Canson, avec des feutres quatre couleurs. Sur des thèmes potaches, un peu graveleux." | OUEST-FRANCE
"Cette bêtise, j’aime l’illustrer dans mes tableaux"
Sur l’un des murs de son exposition, installée au musée de l’Abbaye Sainte-Croix, aux Sables d’Olonne, plusieurs tableaux illustrent des personnages sur la plage. "Tous
sont debout, ils se demandent s’ils doivent rester ou partir, se disputent sur l’heure à laquelle ils doivent rentrer. Cette bêtise, j’aime l’illustrer dans mes tableaux",
dévoile l’artiste. Mais jamais dans l’ironie ou dans la condescendance. "Je m’inclus complètement dans cette absurdité", assure-t-il.
https://www.ouest-france.fr/pays-de-la-loire/les-sables-dolonne-85100/en-images-aux-sables-alain-sechas-raconte-ses-tableaux-5811604 2/1226/11/2019 EN IMAGES. Aux Sables, Alain Séchas raconte ses tableaux
"Ce personnage est plein d'absurdité. On a l'impression que son chien est plus intelligent que lui", détaille l'artiste | OUEST-FRANCE
"Les chats ont toujours l’air éberlué"
Comme à son habitude, le dessinateur présente des personnages aux corps humains et aux têtes de chat. "Ces animaux ont toujours les yeux grands ouverts, ils ont
toujours l’air éberlué et des têtes de parfaits imbéciles. Comme si le monde était toujours étonnant. Ça me fascine", confie-t-il.
https://www.ouest-france.fr/pays-de-la-loire/les-sables-dolonne-85100/en-images-aux-sables-alain-sechas-raconte-ses-tableaux-5811604 3/1226/11/2019 EN IMAGES. Aux Sables, Alain Séchas raconte ses tableaux
"Should I go or Should I stay (dois-je rester ou dois-je partir)", lance Alain Séchas pour traduire l'absurdité de ses personnages sur la plage. | OUEST-FRANCE
L'artiste présente plusieurs oeuvres qu'il n'a jamais exposé, comme ces grands tableaux. | OUEST-FRANCE
Inauguration de l’exposition d’Alain Séchas, le samedi 9 juin, à 18 h 30. Puis visites du 10 juin au 23 septembre, de 11 h à 13 h et de 14 h à 18 h le week-end, puis de 14 h à
18 h, du mardi au vendredi. Musée de l’Abbaye Sainte-Croix, rue de Verdun aux Sables-d’Olonne. Tarif : de 3 à 5 €.19/07/2018 Capitaine Cat | ESTUAIRE
D
Nantes.Tourisme | Estuaire | Les Tables de Nantes | Les Machines de l’île | Château des ducs de Bretagne N FR
| Mémorial de l’a
ur l’etuaire
aint-Jean-de-oieau
“CAPITAIN CAT”
Alain écha
Alain écha ’empare de l’Hitoire et du ite de l’île ikini en détournant en fontaine le
troi mât émergé de L’Antarkti. Cette fontaine et ien ingulière, évoquant à la foi la
cène du Chrit et de deux larron et la noade de marin… Comme un calvaire de
ord de route métamorphoé en chat crachant de l’eau.
Il n’a pa échappé à l’artite que ce ite a une hitoire ien particulière : à la fin de la
econde Guerre mondiale, avant de quitter la région nantaie, le Allemand avaient
arré l’accè au port de Nante en coulant de navire, en amont du Pellerin. Ce arrage
fut détruit en 1946 et il n’en uite que le mât métallique de ce petit caoteur
pétrolier, L’Antarkti. D’énorme quantité de ale ont été extraite afin de dégager le
carcae, formant de dune et une plage fréquentée par le riverain pendant l’été. n
référence au nom de l’atoll où l’armée américaine expérimentait alor la ome
atomique, ce ite fût aptié “Île ikini”.
culpteur et deinateur, Alain écha ’et fait connaître par e chat, un motif
récurrent dan on œuvre depui 1996. “Ce chat endoent tou le rôle, nou le
aènent an meure et ur tou le terrain : le exe, l’invective, le fantame, le rôle de
l’art, l’humour noir, le comportement ociaux, le déir ou la peur de l’autre. Le traver
humain contituent la ae même du fond de commerce de l’artite. Il puie
allègrement et la matière ’avère riche, voire inépuiale. Martien du quotidien,
omnamule en file indienne, uper-woman ex ou petite tar en caleçon à fleur, il
nou caricature avec fluidité, l’air de rien, implacale.” (Marc anchez)
—
ŒUVR RÉALIÉ POUR TUAIR 2007 GRÂC AU OUTIN D UZ,
PARTNAIR OFFICIL, AVC L’APPUI TCHNIQU D DILUVIAL, PARTNAIR RVIC.
www.alainecha.com17/07/2018 Rhône - Lyon Métropole | Le chat boxeur d'Alain Séchas au Lycée du Parc
LYON
Le chat boxeur d'Alain Séchas au Lycée du Parc
Samedi 24 mars à 10 et 11 heures, les élèves de classe préparatoire économique
et les lycéens ayant choisi l'option "Histoire des Arts" proposent deux médiations
au public autour de l'oeuvre.
Vu 396 fois Le 23/03/2018 à 15:20 mis à jour à 15:45
T
RHÔNE - L
AR
LY
Pillages et violences ap
"El Pacificador" installé d'Alain Séchas dans l'atrium du Lycée du Parc dans le cadre d'un Bleus: 24
partenariat avec le Musée d'Art Contemporain de Lyon / photo DR
justice
préc.
< suiv.
>
LY
Le FC Méniv
les Bleus
LY
1/2 Immobilier: des habitan
pour construir
Samedi 24 mars dès 10 heures, le lycée du Parc ouvre ses portes
au public pour découvrir «El Pacificador», une œuvre d’Art issue
de la collection du MAC Lyon signée Alain Séchas.
A 10 et 11 heures, les Lyonnais seront guidés dans leur
découverte par les élèves, qui inviteront le public à dialoguer avec
cette œuvre. Cette médiation sera prolongée par une exposition
dans la cour d’honneur autour d’Alain Séchas et sur le chat dans
l’Antiquité égyptienne. Les élèves optionnaires d’histoire des arts
inviteront le public à une présentation patrimoniale du lycée.
> Samedi 24 mars de 10 heures à midi à l’Atrium du Lycée du
Parc. Gratuit. Se munir d'une carte d'identité pour entrer. Station.
Métro A arrêt Massena et Métro B arrêt Brotteaux. 1 Boulevard
Anatole France, Lyon 6ePAYS :France RUBRIQUE :Guideexpos
PAGE(S) :22,23 DIFFUSION :317225
SURFACE :70 % JOURNALISTE :V. D
PERIODICITE :Quotidien
7 juin 2017 - N°22651 - Figaro Scope
Tous droits de reproduction réservésAlain Sechas
Les Somnambules
ARTS PLASTIQUES & PERFORMANCE
DATES ET LIEUX
Chapelle Saint-Louis de la
Salpêtrière
© Olivier Chabrillange
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PRÉSENTATION GÉNÉRIQUE BIOGRAPHIES
« Des chats et des martiens, il y en a partout, c’est pour ça que je les
dessine, pour qu’on s’en souvienne encore plus, pour se dire qu’on
ne pourra jamais tirer un trait dessus, même double. Contre tous les
EN TÉLÉCHARGEMENT Big Brothers de la planète ! Yeah ! »
« Je suis moraliste. Pour moi, art égale responsabilité »
Dossier de Presse Alain Séchas
(/uploads/Publish/evenement/archive_pdf/DP_Se?
chas_2002.pdf) Le premier chat rencontré par Alain Séchas est sans doute celui qui
Bible du spectacle logeait dans son nom comme celui de Lewis Caroll au fond de sa
(/uploads/Publish/archive_pdf/FAP_2002_AP_01_PRGS.pdf) théière. Dans ce voisinage domestique réside peut-être l’une des
raisons de cette troublante humanité et de cette immédiate présence
qui vient à l’esprit du visiteur, lorsqu’il rencontre l’animal
anthropomorphe dessiné par l’artiste.
Depuis 1996, date à laquelle ils sont apparus dans son œuvre,
toujours sur papier avant d’être moulés ou sculptés dans le
polystyrène, les chats de Séchas prennent la parole pour interpréter
les comportements sociaux, les angoisses, les désirs et les tares
d’une humanité qui, à l’occasion, emprunte aussi sa tête ou son
corps à des martiens, des serpents, des vaches, des araignées ou
des hommes à tête d’homme.
Si le dessin reste pour Séchas le médium premier d’une démarche
qui vise à saisir et redonner le réel et sa pensée dans l’instantanéité
de ses mouvements, la sculpture, le film d’animation ou le tableau de
néons sont également utilisés. La diversité des moyens ne doit
cependant pas masquer la constance du but recherché : un
saisissement qui n’exclut pas une certaine violence et puisse
interroger chacun sur sa capacité à voir.
Si les dessins et les installations de Séchas empruntent souvent la
forme et le mécanisme du gag, l’humour qui s’y déploie est
assurément grinçant. Qu’on songe pour s’en convaincre à ce dessin
où des visiteurs de musée s’exclament « génial » face au pendu
qu’ils viennent de découvrir dans l’une des salles. Le philosophe
Adorno écrivait : « Les traits habilement absurdes ou idiots des
œuvres d’arts radicales d’aujourd’hui, qui agacent tant les esprits
positifs, sont moins une régression à un stade infantile qu’un procès
comique qu’elles font au comique ». Ce retournement en dernière
instance de l’humour, qui dénonce la complicité que le rire entretient
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objet est l’une
de des clefs
afin du travail d’Alain Séchas.du site.
L’installation qu’il réalise pour la Salpêtrière met en scène trois chats ×
réaliser statistiques visites d’optimiser la fonctionnalité
ensommeillés se poursuivant sans jamais parvenir à se rejoindre. Un
rêve éveillé né dans un lit à baldaquin monumental, cousin de
hasard de celui réalisé par le Bernin à St-Pierre-au-Vatican.Vous pouvez aussi lire
