ALEX VERHAEST AUCUN MYTHE POUR CES CONTREES DE L'ESPRIT 13 JANVIER 02 AVRIL 2017 VERNISSAGE 12 JANVIER 2017 - Myra
←
→
Transcription du contenu de la page
Si votre navigateur ne rend pas la page correctement, lisez s'il vous plaît le contenu de la page ci-dessous
ALEX VERHAEST AUCUN MYTHE POUR CES CONTREES DE L’ESPRIT 13 JANVIER > 02 AVRIL 2017 VERNISSAGE 12 JANVIER 2017
3 INTRODUCTION
4 ENTRETIEN AVEC ALEX VERHAEST
6 ΠUVRES
12 EVENEMENTS ASSOCIES
12 CATALOGUE
13 BIOGRAPHIE
14 ACTUALITES DE L’ARTISTE
16 PRESENTATION DU CENTRE DES ARTS
20 VISUELS RESERVES A LA PRESSE
24 INFORMATIONS PRATIQUES
SOMM
AIRE
Visuel Couverture :
A la folie / To Insanity
Peinture numérique - détail
Alex Verhaest / Dauwens & Beernaert
2
« No maps for these territories, though they are of our own
creation.
No myths for these countries of the mind*. »
W illiam Gibson
Table Prop – Angelo
Alex Verhaest / Dauwens & Beernaert
Alex Verhaest est une jeune artiste belge dont l’univers Vidéos I-Pads, 2013 - détail
n’est pas sans rappeler celui du cinéma, de la peinture
flamande ou encore de l’esthétique de certains jeux
vidéo. La rigueur de ses images intègre les technologies
visuelles les plus contemporaines qu’elle met au service
d’un propos et d’une histoire qui met à distance :
chaque scénario fait l’objet d’une narration où chaque
scène, chaque personnage ou situation se trouve
confronté à sa propre impossibilité à communiquer.
Ses films expérimentaux déclinent tour à tour les thèmes
de la vanité et de la famille, convoquant la figure du
Pater Familias dans des environnements fourmillants de
détails à forte charge symbolique. Non-dits et secrets
transparaissent comme autant de personnages qui
participent à étirer le temps et le rendre palpable.
Le travail d’Alex Verhaest convoque tout à la fois le
monde de l’enfance et son ingénuité, à celui de Kafka et
de ses Métamorphoses . Déconstruction narrative,
transformation et perte d’un langage commun sont le fil
rouge des installations audiovisuelles interactives ou non,
des sculptures 3D et des impressions numériques grands
formats de cette artiste conteuse.
*Aucune carte pour ces territoires, quoiqu'ils soient le fruit de
notre propre création. Aucun mythe pour ces contrées de
l’esprit.
INTRO
DUCTION 3
1 Aucun m ythe pour ces contrées de
l’esprit résonne à la fois com m e le début
d’un conte et un avertissem ent. Pourquoi
avoir choisi comme titre cet extrait de
W illiam Gibson, écrivain de science-fiction
américain et leader du mouvement
cyberpunk?
Je pense que cette citation décrit parfaitement l’ère
post-internet et les questions auxquelles sont
confrontés les artistes contemporains. Au quotidien,
nous évoluons dans des mondes non-palpables. Ces
territoires numériques sont encore à cartographier
et il n’y a pas pour ces contrées de l’esprit de mythes
originels. Cette énigme nous a obligé à regarder en
face des questions existentielles profondes sur notre
humanité qui n’avaient pas été posées depuis de
nombreuses années. Je pense que c’est à ma
génération de natifs du numérique de proposer des
réponses et d’introduire, d’injecter, de forcer de
l’humanité dans le numérique.
EN
TRETIEN
2 Les questions de narration et de
com m unication sont les points de départ de
ta dém arche. Cependant ces univers
Character Study – Hélène semblent clos et repliés sur eux-m êm es.
Alex Verhaest / Dauwens & Beernaert Com m ent envisages-tu cette relation à
Vidéos sur I-Pads, 2013 - Détail l’autre -entre les personnages et avec le
public- dans ton travail?
Je pense que mon travail est une version grotesque
de la réalité qui attire l’attention sur l’étrangeté du
quotidien.
4
3 Tes im ages évoquent certains codes
ciném atographiques, picturaux ou encore A la folie / To Insanity
ceux du jeu vidéo. Quels sont tes partis pris Peinture numérique - détail
Alex Verhaest / Dauwens & Beernaert
esthétiques?
D’un côté, je suis obsédée par la peinture du haut
Moyen-Âge et de la Renaissance, de l’autre j’ai passé
ma jeunesse à jouer sur une console Nintendo. Je
pense qu’il y a beaucoup de points communs entre
la dynamique cruciale de la révolution des
techniques de la Renaissance et la manière dont la
technologie façonne l’imagerie populaire.
4 Peux-tu nous expliquer ton rapport aux
technologies visuelles et num ériques et
quelle place occupent ces dispositifs dans
ton travail?
Je pense qu’il est important pour un artiste de
travailler avec les supports de son époque. La
technologie est pour moi très liée aux émotions. J’ai
écrit ma première lettre d’amour sur la messagerie
MSN. D’une certaine manière mon smartphone en
sait plus sur ma vie que mes parents. Au quotidien,
la majeure partie de ma culture visuelle m’arrive au
travers de technologies numériques. Je crois qu’il
est important que la génération née avec le
numérique invente un art avec les moyens qui lui
sont propres.
Propos recueillis par Emmanuel Cuisinier, commissaire
de l’exposition Aucun mythe pour ces contrées de l’esprit
et chargé de projet arts visuels pour le Cda.
5
TEMPS MO RT / IDLE TIMES / 2013
The Dinner
oeU
Alex Verhaest / Dauwens & Beernaert
Vidéo sur écran plat, 2013
VRES
Le script de Tem ps mort / Idle Tim es fonctionne comme l’ossature narrative d’un ensemble d’œuvres
sur le suicide et l’assassinat d’un pater familias absent et sur l’incapacité des membres de la famille à
communiquer et gérer cet évènement tragique.
Les protagonistes de Temps mort / Idle Times, la famille en deuil (Hélène, Dolorès, Peter et Madeleine) et
le narrateur (Angelo) sont présentés par le biais de 5 études de personnages : une série de portraits
qui donnent à voir le conflit émotionnel intérieur et l’incapacité pour les membres survivants de la famille
d’adopter une attitude adéquate.
6
Hélène est au bord des larmes mais ne pleure pas.
Tente-t-elle de pleurer car elle en a besoin ou
parce que c’est ce que la société attend d’elle ?
Dolorès est sur le point de donner naissance au
premier petit enfant de son père défunt. Son
portrait suggère un état mental oscillant entre la
survie, l’attente, la déception et la peur.
Les études de personnages fonctionnent
aussi comme des récits indépendants qui sondent
le potentiel pictural, historique et psychologique
du portrait. D’un côté, les protagonistes semblent
évoluer dans un univers sans temporalité, voire
parallèle ou futuriste, et de l’autre l’esthétique du
travail se réfère aux maîtres anciens (par exemple,
Cranach l’ancien) et contraste avec la technologie
et les supports de données (I pads) utilisés pour
les œuvres. Le mélange de ces éléments temporels
donne aux œuvres une dimension universelle et
intemporelle et pourtant très contemporaine.
Ce rapport à l’histoire de l’art est aussi présent
dans une autre série de 5 œuvres :
Les accessoires de table / The Table Props.
Chaque étude de personnage correspond à un
accessoire de table. A première vue, les œuvres
nous rappellent les natures mortes classiques de
Pieter Claesz et Willem Claesz Heda. Une assiette
cassée, un verre renversé, des miettes de pain et
les reliefs de repas suggèrent un départ précipité
ou un memento mori. Examiné de plus près,
chaque accessoire de table est littéralement un
tableau vivant, une très subtile vidéo en boucle,
sans début ni fin.
Les accessoires de table / The Table Props
fonctionne comme une représentation allégorique
des protagonistes de Temps mort / Idle Times et
de leur état mental. Une fois encore, le mélange
des technologies contemporaines avec des sujets
Character Study – Dolorès classiques aboutit à un anachronisme visuel
Alex Verhaest / Dauwens & Beernaert aliénant.
Vidéos sur I-Pads, 2013 - Détail
7
Temps mort / Idle Times comprend également deux œuvres interactives qui demandent la participation
directe du visiteur et explorent un autre aspect du travail d’Alex Verhaest. En effet, le titre Temps mort /
Idle Times fait référence au sentiment de rater quelque chose quand on utilise (ou non) un appareil
connecté comme un smartphone ou un ordinateur portable. Verhaest a le sentiment que l’utilisation
d’appareils connectés génère une sorte de zone temporelle tampon, où son sens du temps se trouve
suspendu, entre sa présence physique dans son environnement à un moment donné, et le temps où
d’autres envoient un e-mail ou actualisent leur page Facebook. Ceci l’a amenée à réfléchir à l’existence de
couches temporelles, à l’échec constant de notre relation au temps et à la perception de la profondeur de
la mémoire comme réceptacle du passé et du présent.
La vue / The View est une animation interactive grandeur nature en boucle. Comme le suggère le titre
de l’œuvre, les visiteurs sont accueillis par une vue : celle que l’on a depuis un appartement situé dans une
ville inconnue. Un examen plus attentif confronte cependant le visiteur avec le reflet d’une autre
personne : Hélène, l’une des protagonistes de Temps mort / Idle Times. Même si La vue / The View ne vise
pas à délivrer un message éthique ou philosophique particulier, elle questionne irrévocablement la dualité
et la relation entre l'autre et le soi ainsi que le concept d'intersubjectivité.
La scène du Dîner / The Diner réunit tous les protagonistes de Temps mort / Idle Times. La composition
et la disposition de l'œuvre rappelle celle de la Cène. Les membres de la famille sont représentés deux
fois, à droite et à gauche d'Angelo, le narrateur, évoquant l’avant et l’après du suicide du père. Lorsque les
visiteurs appellent Peter (en utilisant un numéro indiqué sur une carte de visite donnée lors d'expositions)
ils activent une conversation ou au moins une série de monologues entre les membres de la famille. Ceux-
ci ne communiquent pas et n'interagissent pas mais bavardent pour masquer un silence gênant. Même si
Alex Verhaest adopte une position neutre sur l'utilisation des réseaux sociaux et des appareils connectés,
Le Dîner / The Diner illustre l’écart entre la multitude de moyens pour communiquer dont les plateformes
sociales (qui ne permettent qu'une vision binaire aimer / ne pas aimer) et notre incapacité à
communiquer et à interagir lorsque nous sommes dans des états d'âme complexes ou face à des
situations tragiques.
Table Prop – Madeleine, Dolorès
Alex Verhaest / Dauwens & Beernaert
Vidéos I-Pads, 2013
8
A LA F OLIE / TO INSANITY / 2015
A la folie / To Insanity présente un ensemble de
6 im pressions 3D, de 2 vidéos interactives et
de 10 peintures num ériques basées sur La
métamorphose, une nouvelle de Franz Kafka. La
nouvelle suit Gregor Samsa, un représentant de
commerce qui fait vivre ses parents et sa sœur
Grete. Un matin en se réveillant Gregor s'aperçoit
qu'il s’est transformé en un insecte monstrueux.
Grete va prendre soin de lui après la métamorphose.
Au début cordiale et coopérative, la relation se
détériore et devient passive - agressive.
Les protagonistes de la structure narrative d’Alex
Verhaest pour A la folie / To Insanity sont d'anciens
amants. Le langage commun de Grete et Gregor
autrefois basé sur l'amour et la compréhension
mutuelle a disparu.
Elle l'accuse d'être devenu un crustacé dégoutant,
tandis qu'il dit qu'elle a dégénéré en une espèce de
mollusque. Avec une mémoire imparfaite et une
version constamment modifiée de l'histoire, le
visiteur et les protagonistes se retrouvent pris dans
une fausse histoire. Tout ce qui reste est l'émotion.
Comme une projection de notre propre monde, les
œuvres d’Alex Verhaest sont une invitation vers un
lieu de l'illusion, une étude de personnages aliénés
complexes au travers d'intrigants dialogues, en fait
des monologues névrotiques, et de subtils éléments
animés. Les nouvelles sculptures et installations
vidéo d'Alex Verhaest sont des explorations visuelles,
des recherches sur la nature et les frontières du
langage et des relations, et le potentiel de la
narration contemporaine. Son travail pictural
A la folie / To Insanity - Gregor I procède par la juxtaposition de peintures, de vidéos
Alex Verhaest / Dauwens & Beernaert
Impression numérique 3D et de technologies contemporaines.
9
A l'entrée de l’espace, le texte d'une conversation est montré. Une répétition des messages : « I love you a
little (je t’aime un peu), I love you a lot (beaucoup), I love you passionately (passionnément), I love you to
insanity (à la folie), I love you not (pas du tout) » fait référence au titre de l’exposition. La version française
de la comptine où l’on effeuille une marguerite sert de point de départ aux transformations qui se font
jour lors de l’histoire d’amour de Gregor et Grete.
Le diptyque s'élargit vers une conversation par texto. Dans une disposition indépendante commandée par
le mouvement, les deux protagonistes s'adressent au visiteur et conversent par des bribes transformées
de la comptine qui vont évoluer de la douceur séductrice à la colère agressive.
Une série de 6 impressions 3D constitue une étude de l'évolution émotionnelle de 2 protagonistes. Les
impressions 3D sondent les principaux thèmes de A la folie / To Insanity: la déconstruction, la
transformation et la perte de communication.
A la folie / To Insanity
« J'aurais aimé être aimé(e) de toi. Alex Verhaest / Dauwens & Beernaert
Triptyque vidéo, 2015
J'ai autrefois aspiré à ton amour, je l'ai désiré.
Peut-être voulais-je seulement être toi.
Et me suis-je finalement détachée de l'idée que j’avais de toi ?
Tu avais déjà disparu quelques fois alors, tu t’étais égaré avec tes prêches mystiques mot pour mot jusqu'à
l’incompréhension
et il restait le silence
Mais toujours tu revenais avec des arguments qui nous faisaient, toi et moi, reconsidérer notre attitude
face à la solitude et la mortalité.
En fragmentant ton départ en petits bouts, je crois que je me suis doucement habituée au concept de
l’irrévocabilité.
10A la fin, il était pratiquement impossible de
vérifier ta mort bien que je poursuive mes
recherches effrénées dans la détresse.
C'étaient de longues journées, vides, mornes,
et sans joie, comme un curseur clignotant sur
une page blanche… »
Es-tu toujours là ?
Empreinte de désir, cette question
doucement émane du triptyque vidéo alors
que le visiteur s'éloigne. Quand il approche,
Grete s’autorise un long monologue sur la
transformation de l'histoire d'amour ; une
histoire qui encore se transforme à la
seconde vision. Les faits font place à la
tristesse et à la confusion quand l'amour ne
dure pas.
La série de 10 peintures num ériques
constitue la dernière et ultime
transformation où chaque élément de
l'histoire est déformé pour montrer le récit
raconté dans le triptyque. Avec une dernière
œuvre de grandes dimensions I Never Saw
You Again, les deux personnages semblent se
fondre dans le décor.
A la folie / To Insanity
Peinture numérique - détail
Alex Verhaest / Dauwens & Beernaert
11AUTOUR DE L’EXPOSITION
1 CONFEXPO *
jeudi 02 mars 2017
18h00 : visite de l’exposition
18h30 : Confexpo, c’est une conférence qui part de l’exposition en cours vers l’actualité artistique, de
l’histoire de l’art vers les arts numériques.
Un cycle mené par Dominique Moulon, critique en art et médias
2 RECRE-ARTISTIQUE **
dimanche 26 mars 2016 – 15h00
Un atelier d’arts plastiques autour de l’exposition est proposé aux enfants de 6 à 12 ans.
Une façon d’aborder la création contemporaine par la pratique et en s’amusant.
Un atelier animé par Emmanuel Cuisinier, responsable des expositions du CDA.
3 VISITE GUIDEE *
Mercredi 01 février 2017 – 19h00
* en entrée libre sur réservation
** plein tarif : 10€ / carte bain : 5€
EVENEMENTS
aSSO
CIES
CATALOGUE
Une collection conçue et dirigée par Dominique Roland, Directeur du Cda et éditée par le Centre des arts
d’Enghien-les-Bains
Avec : Marc Vangrieken - Alex Verhaest - Peter Verhelst
ISBN : 978-2-916639-43-7
Dos carré collé cousu – 21 x 24,5 cm
164 pages
Ouvrage français / anglais – en couleurs
20€ - À paraître en janvier 2017
12Alex Verhaest est née en 1985 à Bruxelles (Belgique) où elle vit
et travaille.
Le travail d’Alex Verhaest est principalement
centré sur le langage, les histoires et
l’impossibilité de communiquer. La base de
chaque projet est un script détaillé,
préexistant ou écrit spécialement, autour
duquel elle va créer un ensemble d’œuvres
en analysant l’intrigue et en explorant les
limites de ce qui constitue le langage. Le
travail éminemment pictural de Verhaest
fonctionne sur la juxtaposition de la peinture
et de la vidéo, chaque nouveau projet étant
une recherche au cœur de la technologie
contemporaine non-conventionnelle.
Lors de son année de master en arts,
Verhaest a voyagé en Chine où elle a
découvert la culture des hackers asiatiques.
Invitée pour une résidence de six mois au
centre d’arts Island6 à Shanghai, elle y
intègre le collectif aujourd’hui dissous
Platform for Urban Investigations (plateforme
pour la recherche urbaine). Elle voyage
ensuite à Mexico, Eindhoven et Salvador de
Bahia où elle participe à des expositions du
collectif au Museo de la Ciudad de Mexico, au
Van Abbe Museum et au Museo de Arte
BIO
Moderna.
En 2009 elle décide de se concentrer sur sa
pratique personnelle et quitte le collectif,
s’ensuit la participation à des expositions
collectives en Belgique et aux Pays-Bas. En
septembre 2013, sa première exposition
personnelle Temps mort / Idle Times se tient
à la Grimm Gallery, Amsterdam. Son travail a
été sélectionné par divers festivals ou
concours d’art et de nouveaux médias, dont
le festival FILE à Sao Paolo, le prix NTTA (New
Technology Art Award) à Gand, TAZ (Theater
GRAP
Aan Zee / Théâtre sur mer) à Ostende et le
festival des arts de Watou. Ses œuvres
figurent dans la collection privée Akzo Nobel.
Elle a récemment reçu le prestigieux New
Face Award au Japan Media Arts Festival et
un Golden Nica à Ars Electronica.
HIE
www.alexverhaest.com
13TEMPS MORT / IDLE TIMES INFOSPHERE
Vögele Kultur Zentrum, SUISSE, ZKM Museum,
Mars – Septembre 2017 Karlsruhe, ALLEMAGNE - Septembre 2015
NO MAPS FOR THESE TERRITORIES ARS ELECTRONICA FESTIVAL
(Exposition solo) O.K Centrum,
Centre des Arts d’Enghien-les-Bains, FRANCE Linz, ALLEMAGNE - Septembre 2015
Janvier – Mars 2017
SIRENS
TEMPS MORT /IDLE TIMES Dauwens & Beernaert,
ARS ELECTRONICA - Onassis Cultural Centre, Bruxelles, BELGIQUE - Septembre 2015
Athènes, GRECE, Novembre 2016 – Janvier 2017
CHATEAU D’OIRON
A LA FOLIE / TO INSANITY Dario Guibaudo, Un Musée d’Histoire in-naturelle,
(Exposition solo) Oiron, FRANCE - Juillet - Septembre 2015
Dauwens & Beernaert Gallery
Bruxelles, BELGIQUE, Octobre-Novembre 2016 RETROSPECTIVE/INTROSPECTIVE
Dauwens & Beernaert,
A LA FOLIE / TO INSANITY Bruxelles, BELGIQUE - Février 2015
(Exposition solo)
Vlaams Cultuurhuis de Brakke Grond JAPAN MEDIA ART FESTIVAL
Amsterdam, HOLLANDE, Mai - Juin 2016 National Gallery,
Tokyo, JAPON - Janvier 2015
NERVOUS
SYSTEMS
HKW, Berlin,
ALLEMAGNE
Février – Mai 2016
ACTUA
CONNECTED
La Centrale for
Contemporary art,
Bruxelles,
BELGIQUE,
24 Mars - 28 Août
2016
TAKAMATSU
ART FESTIVAL
Tamamo Park,
LITES
Takamatsu, JAPON, Décembre 2015
BODY LANGUAGE
METAMORPHOSES Residency Unlimited,
CRAMIF - Paris, FRANCE, Octobre 2015 New York, USA - Décembre 2015
BIENAL DE ARTES MEDIALES NEW TECHNOLOGY ART AW ARD
Museo Nacional de Bellas Artes, Zebrastraat, Gand, BELGIQUE - Octobre 2014
Santiago, CHILI - Octobre 2015
14FILE FESTIVAL
Sao Paulo, BRESIL - Août 2014 BEYOND TRADITION
De garage, Rotterdam, HOLLANDE - Juin 2013
HET W ONDERKABINET
Universitaire bibliotheek, KUNSTENFESTIVAL W ATOU
Gand, BELGIQUE - Août 2014 De Rode Hoed, Watou, BELGIQUE
Juillet 2012 -Septembre 2012
MUSEUM OF PHOTOGRAPHIC ARTS SAN
DIEGO CERTIFIED COPY
Latitude Link collection presentation, Verbeke Foundation, Kemzeke, BELGIQUE,
New York – USA - Septembre - Avril 2014 Novembre 2010 - Avril 2011
GREEN FLOW ER STREET THE GOOD, THE BAD AND THE UGLY
Tatiana Kourochkina Gallery, Selectie en Accumulatie De Garage,
Istanbul, TURQUIE, September - November 2013 Mechelen, BELGIQUE
Octobre 2010 - Novembre 2010
TEMPS MORT
(Exposition solo)
Grimm Gallery, Amsterdam, HOLLANDE -
Septembre 2013
PRI
GOLDEN NICA
Ars Electronica, Linz, AUTRICHE
NEW FACE AW ARD
Japan Media Art Festival, Tokyo, JAPON
X
COMMISSION POUR UNE ΠUVRE VIDEO
New Rotterdam Central Station The Mothership, Rotterdam, HOLLANDE
15Le Centre des arts d’Enghien-les-Bains, première scène conventionnée « Ecritures Numériques» par le
Ministère de la Culture et de la Communication, développe de saison en saison ses activités à la frontière
entre arts, sciences, technologies. Autour de disciplines artistiques telles que les arts visuels, la danse, la
musique et le cinéma, les projets artistiques vivent dans et hors les murs du lieu pour s’ouvrir au monde.
UNE SAISON ARTISTIQUE VARIEE
Centre
des
• Avec des expositions, des spectacles,
des installations, des ateliers, des séances de
cinéma, des rencontres et des conférences.
arts
• Un programme de résidences de
création pour accueillir et
accompagner des artistes dans leur
travail.
• Des espaces de vie, de découverte, de production et de co-working avec un auditorium de 380 places,
des espaces d’exposition, deux studios de création, un studio numérique de production, un café digit’hall
et un Numeric Lab, incubateur de start up innovantes.
• Bains numériques, biennale internationale des arts numériques d’Enghien-les-Bains dont la 9ème édition
s’est déroulée en juin 2016.
• Un pôle de ressources numériques et d’expertise internationale pour la production artistique et
technique de projets créatifs dans l’espace public avec une expertise et l’ingénierie autour d’une scène
flottante, la télé présence, le streaming ; l’holographie 3D; le mapping architectural ; la veille
technologique.
• La production d’événements à l’international.
16UNE FENETRE SUR LE MONDE
Travaillant en étroite collaboration avec des institutions culturelles, des festivals et des artistes issus du
monde entier, le Cda favorise la mobilité des artistes et des œuvres numériques.
Des liens privilégiés se sont ainsi tissés avec Cuba mais aussi le Canada, la Chine, le Japon et la Corée du
Sud, des pays à l’avant-garde en matière d’arts numériques. Ces échanges internationaux se traduisent
par des coproductions ; des co-commissariats d’expositions, des résidences croisées avec l’Institut
Français mais également des projets de coopération européenne dans le cadre du programme de la
Commission Européenne Europe Créative 2014-2020 et de collaboration internationale autour de
nouvelles scénographies dans l’espace public.
L’entrée de la Ville d’Enghien-les-Bains dans le Réseau des Villes Créatives de l’UNESCO en 2013,
et son rôle de coordinatrice de la catégorie « arts numériques » (regroupant les villes d’Austin,Tel-Aviv,
Dakar, Gwangju, Sapporo, Linz, York et Lyon), sont un levier formidable pour développer ces opportunités
de collaboration. Le Réseau qui compte 116 villes dans le monde, offre en effet une plateforme de
rencontres et d’échanges promouvant la créativité à l’échelle locale et améliorant l’accès et la
participation à la vie culturelle.
Parallèlement, le Centre des arts coordonne depuis 2007, le Réseau Arts Num ériques (RAN). Cette
plateforme de collaboration internationale implique 35 structures de production, diffusion, formation
ouverte aux liens arts-sciences-industries. Au sein de ce réseau, programmateurs, chercheurs, critiques
ou formateurs membres partagent leurs expertises et pratiques, mutualisent leurs ressources et
compétences et développent des outils concerts, dans le champ de la création numérique.
172017 : UNE ANNÉE SOUS LE SIGNE DE L'INTERCULTURALITÉ ET
DE LA CRÉATIVITÉ.
ENGHIEN-LES-BAINS, VILLE CRÉATIVE DES ARTS NUMÉRIQUES
DE L’UNESCO
Dans le cadre de la 11èm e Réunion Annuelle du réseau des Villes Créatives de l’UNESCO,
Enghien-les- Bains recevra du 29 juin au 2 juillet 2017 des délégations venues de 116 villes, réparties
dans 54 pays sur les cinq continents. Créé en 2004, le Réseau des Villes Créatives de l’UNESCO (RVCU)
permet de promouvoir la coopération entre les villes, ayant identifié la créativité comme un facteur
stratégique du développement urbain durable. Les villes intégrées actuellement à ce réseau, réparti en
sept clusters (littérature, musique, artisanat et arts populaires, film, gastronomie, design et arts
numériques) travaillent ensemble vers un objectif commun : placer la créativité et les industries
culturelles au cœur de leur plan de développement au niveau local et coopérer activement au niveau
international.
En devenant ville hôte en 2017, Enghien-les-Bains renforce son positionnement sur les arts numériques.
Depuis une dizaine d’années, la Ville mène une politique culturelle innovante, encourageant les citoyens à
être co-constructeurs de pratiques numériques inventives et favorisant les croisements entre les
disciplines artistiques.
NUMERIC LAB
En tant que ville créative de l’UNESCO dans la catégorie arts numériques, la Ville d’Enghien-les-Bains
soutient sur son territoire, la formation d’un écosystème de la création numérique.
Le Cda gère et coordonne pour la Ville d'Enghien-les-Bains, en partenariat avec la Communauté
d’Agglomération Plaine Vallée, le Numeric Lab, incubateur de starts-ups numériques innovantes,
inauguré en janvier 2015.
Nouvelle brique à l’écosystème créatif d’Enghien-les-Bains, le Numeric Lab propose aux
entreprises une solution d'hébergement souple pour produire, prototyper et structurer les
projets numériques de demain, dans les domaines suivants : mobilier intelligent, applications,
objets connectés, software créatif, robotique…
Un accompagnement sur mesure est également proposé avec un équipement de pointe, un accès
privilégié à des financements, des rencontres thématiques et une mise en réseau avec des
partenaires locaux et internationaux.
Trois entreprises ont d’ores et déjà rejoint le Num eric Lab :
DIPLOPIXELS
Diplopixels imagine et réalise des solutions numériques innovantes pour
valoriser le tourisme et le patrimoine culturel des villes et des territoires. Elle
édite notamment Indie Guides, une série de city guides mobiles centrés sur
les lieux culturels, artistiques et alternatifs de villes aux quatre coins du
monde
18EDIOGAMES
Fondé en 2012, Ediogames est un jeune studio indépendant mixant jeux
vidéo et agence Web.
Leur premier titre : The Ultimatest Battle est un jeu de plateforme multi-
joueurs 2D gratuit en ligne, où s’affrontent des équipes pour vivre la plus
ultime des batailles ! Créé par des joueurs pour des joueurs, ce jeu évolue
quotidiennement au gré des remarques de la communauté.
VOXW AVE
VoxWave est un studio de développement fondé en 2012. Il rassemble des
membres de la communauté francophone issus du site Vocaloid.fr, en vue
d’un objectif commun, le développement et la mise sur le marché de
chanteurs virtuels francophones
PRODUCTION ET EDITION
Le Cda dispose d’un studio de production num érique et audiovisuelle permettant d’éditer des
albums et DVD. Constituant au fil des années, une collection de documentaires chorégraphiques,
musicaux et live, ces productions entretiennent la mémoire du lieu, donnant à voir une création artistique
foisonnante.
Un pôle édition permet également d’accompagner chaque exposition d’une publication. C’est ainsi
grâce à ces ressources que le Cda a coproduit (avec l’Institut Français et la revue M.C.D), le premier
ouvrage de panorama international de la création numérique contemporaine Art & Culture(s) numérique(s).
Avec près d'une cinquantaine d'ouvrages, le catalogue du Cda présente désormais une large palette de
livres sur la photographie, les arts numériques, le lien entre arts, sciences et technologies… autant de
documentation donnant à voir une création artistique foisonnante, au croisement des arts visuels,
chorégraphiques, plastiques.
SÉLECTION DE CATALOGUES D’EXPOSITION DEPUIS 2008
CATHERINE IKAM Philippe Piguet, Domenico Quaranta 2011
Points Cloud Portraits 2015
Jean-Paul Fargier, Louis Fléri, Alexia STELARC
Guggemos, Catherine Ikam, BILL VORN Mécaniques du corps
Dominique Moulon, Nam June Paik, Le Théâtre des machines 2009
Paul Virilio 2014
2016 PIERRICK SORIN
MIGUEL CHEVALIER Laboratoire d’un film idéal
MONDES SENSIBLES Power Pixels 2008
Ouvrage collectif – 2013
de l’expérience des Bains ART ET CULTURE(S)
numériques #9 EDUARDO KAC NUMERIQUE(S) - PANORAMA
2016 Life, light &language INTERNATIONAL
2011 Co-édition Institut Français,
ORLAN Ministère de la culture et de la
Strip-Tease MAURICE BENAYOUN communication, MCD
Donatien Grau, Imma Pietro, Open art 2012
19The Dinner
Alex Verhaest / Dauwens & Beernaert
Vidéo sur écran plat, 2013
visuel
s
Character Study – Madeleine, Hélène, Dolorès
Alex Verhaest / Dauwens & Beernaert
Série de 5 vidéos sur I-Pads, 2013
20Table Prop – Madeleine, Hélène, Peter, Angelo, Dolorès
Alex Verhaest / Dauwens & Beernaert
Série de 5 vidéos I-Pads, 2013
21A la folie / To Insanity
Série de 10 peintures numériques
Alex Verhaest / Dauwens &
Beernaert
22A la folie / To Insanity - Gregor I
Alex Verhaest / Dauwens & Beernaert
Série de 3 impressions numériques 3D
A la folie / To Insanity - Grete II & I
Alex Verhaest / Dauwens & Beernaert
Série de 3 impressions numériques 3D
A la folie / To Insanity - Gregor I
Alex Verhaest / Dauwens & Beernaert
Série de 3 impressions numériques 3D
23CENTRE DES ARTS samedi : 14h > 19h
dimanche : 14h > 18h
12-16, rue de la Libération Et tous les soirs de spectacles jusque 22h
95880 Enghien-les-Bains
Tél. +33 (0)1 30 10 85 59 Digit’Hall (fermé les jours fériés)
Email : accueilcda@cdarts.enghien95.fr Mar. au sam. : 14h > 19h
Site web : www.cda95.fr Dim. : 14h > 18h
Et tous les soirs de spectacles jusque
HORAIRES D’OUVERTURE 23h et tous les soirs de séances de cinéma
Cda (fermé les jours fériés) jusque 20h
du mardi au vendredi : 11h > 19h
ACCÈS
/ 15 m in de Paris Gare du Nord
/ 1 m in de la gare à
cda
pied
/ 1 station autolib
en face de la gare à
une m inute du Cda
pratiq
• En transilien
De Paris Gare du Nord,
Ligne H direction
Pontoise ou Valmondois (15 min)
ue
De Pontoise, Ligne H direction Paris Gare du Nord (20 min)
Accès p ark in gs :
Détail des horaires sur www.transilien.com
- Sous le Centre des arts, 12 rue la Libération,
Situé à 2 min de la gare, côté rue de l’arrivée
ouvert jusqu’à la fin des spectacles
(tarif préférentiel à partir de 20h).
• En bus (station gare d’Enghien-les-Bains)
- Place Foch, (165 pl.) ouvert 24h/24.
Bus 154 Enghien-les-bains Saint-Denis Université
- Hôtel de Ville, (315 pl.), ouvert 24h/24
Bus 256 Saint-Denis Université Gare d’Enghien
(tarif préférentiel à partir de 20h).
• En Autolib', à 14 km des Champs Elysées :
Une Station de 6 véhicules est disponible en face CONTACTS PRESSE
de la gare d'Enghien les Bains - 19 rue de l'arrivée Age nce M yr a / +33 (0)1 40 33 79 13
Rémi Fort / remi@myra.fr
• En voiture, à 14 km des Champs Elysées Sarah Mark / sarah@myra.fr
Depuis Paris la Défense, suivre A86, puis A15
direction Cergy-Pontoise / Epinay-sur- Cen tre d es arts
Seine. Prendre la première sortie Argenteuil Emilie Flunkert / +33 (0)1 30 10 88 97
/ Enghien, puis tout droit. Enghien-les-Bains est à 3km. Responsable de la communication
Depuis Roissy Charles de Gaulle, suivre A1, eflunkert@cdarts.enghien95.fr
puis A86/A15 direction Cergy-Pontoise, sortie Enghien.
24Vous pouvez aussi lire
