Cinéma, télévision, vidéo - nouvelles acquisitions de livres 1er trimestre 2017 - avril 2017
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cinéma, télévision, vidéo
nouvelles acquisitions de livres
1er trimestre 2017
avril 2017
1Introduction
Cette liste de nouvelles acquisitions regroupe des ouvrages en
français et en langues étrangères.
La présentation des rubriques est d’abord thématique puis les
ouvrages sont présentés par ordre alphabétique d’auteurs.
À la fin de chaque notice, la cote du document vous indique
son emplacement sur les rayonnages de la bibliothèque.
Un cahier de suggestion d’achats (livres, DVD, CD) est à votre
disposition.
Vos propositions sont examinées dans les meilleurs délais.
2Index
ADAPTATIONS, LITTERATURE ET CINEMA ............................ 20
ART ........................................................................... 6
BIOGRAPHIES .............................................................. 21
CINEASTES, ACTEURS, SCENARIOS..................................... 10
CINEMA : GENERALITES ................................................... 8
CINEMA : THEORIE, ESTHETIQUE ....................................... 8
GENRES CINEMATOGRAPHIQUES ....................................... 15
HISTOIRE DU CINEMA..................................................... 17
INFORMATIQUE, DOCUMENTATION, MÉDIAS .......................... 4
SCIENCES SOCIALES ....................................................... 6
TECHNIQUES DU CINEMA ................................................. 8
TELEVISION ................................................................ 19
THEMES ET PERSONNAGES .............................................. 16
TYPOLOGIE DU CINEMA ................................................... 9
3INFORMATIQUE, DOCUMENTATION, MÉDIAS
Beuscart, Jean-Samuel
Sociologie d’Internet
Armand Colin, 2016. (Cursus)
Comment internet modifie-t-il nos façons de se rencontrer, de travailler, de
militer, de consommer ou de se cultiver. Ce livre revisite les promesses d'internet
en matière de démocratisation, de transparence et d’empowerment des individus.
Enfin, puisque sociologues et étudiants utilisent de plus en plus internet pour
conduire leurs travaux, le livre fait également le point sur les méthodes d'enquête
qui s'offrent à eux.
004 BEU
La création vidéo sur internet
Cahiers du cinéma, 2016
Nous regardons toujours plus de vidéos sur Internet : gif, vine, clip, vidéo de
manif ou vidéo de chat tout y passe et on glisse de l’un à l’autre sans s’en rendre
compte, ouvrant plusieurs fenêtres à la fois, sautant la fin avec impatience,
interrompant sans cesse le fil, et la distraction toujours nous emporte. On arpente
ce territoire infini à grands pas, avec ce que cela peut avoir d’excitant et de
frustrant. Prendre une caméra pour faire du cinéma ou des vidéos, à l’âge du
tout-numérique, est devenu un même geste. C’est le canal qui change. Et ce canal
débridé d’Internet propose de nouveaux cadres et de nouvelles formes, qu’il reste
à explorer
004 CRE
Gomez-Mejia, Gustavo
(Les) fabriques de soi ? : identité et industrie sur le web
MkF éditions, 2016. (Les essais numériques)
Depuis qu’il se prétend « social », le web regorge de formats industriels qui
standardisent les manières de se représenter et de se raconter. En quelques
années, l’identité est devenue une affaire de profils, de réseaux, de fils et de
mises à jour. Cette intense dynamique numérique relie désormais le quotidien des
internautes aux intérêts de géants américains cotés en bourse. Face aux
injonctions permanentes de Facebook, de Twitter ou de YouTube, que fabriquent
au juste les industries du web pour que tant des gens y consacrent autant de
temps ? Une déconstruction historique et sémiologique de leurs dispositifs
s’impose pour comprendre en quoi ces acteurs du numérique nous engagent
redoutablement.
004 GOM
Cardinale, Anthony
Créez des jeux de A à Z avec Unity
D-Booker éditions, 2016
Unity¯ a véritablement révolutionné l’univers du développement de jeux vidéo en
proposant une solution tout-en-un, intégrant à la fois éditeur et moteur de jeu,
utilisable gratuitement ou à moindre coût. Il permet aux concepteurs de créer
assez simplement des jeux exportables vers toutes les plateformes (PC, Mac OS,
4consoles, mobiles, tablettes, navigateurs web, etc.). Grand favori des
développeurs indépendants, il est aussi utilisé par les plus grands studios (Disney,
Ubisoft, EA, Blizzard, etc.), en particulier dans le domaine du jeu mobile.
006 UNI
L’image d’archives : une image en devenir
PUR, 2016. (Histoire)
025.17 IMA
Vivre par(mi) les écrans : [actes du colloque international, Lyon,
Université Jean Moulin-Lyon 3, 2-4septembre 2014]
Les Presses du réel, 2016. (Perceptions)
Nous vivons aujourd'hui parmi les écrans, voilà un constat désormais évident.
Surfaces de communication, de monstration et de projection, ces écrans
conditionnent foncièrement notre rapport au monde et nous ne pouvons donc plus
en faire abstraction. Car nous ne vivons pas seulement au milieu des écrans, mais
encore par ceux-ci, à travers eux. Plus que jamais, nos vies sont sous leur
condition : il devient donc urgent de cerner quelques constantes d'une telle
condition.
302.2 CAR
Hoguet, Benjamin
Le pouvoir narratif des interfaces : susciter l’émotion par la mise en
scène interactive de votre récit
Dixit, 2016. (La narration réinventée)
Avec le développement de l’interactivité et du transmédia, l’interface narrative
est devenue un dispositif incontournable de mise en relation du créateur et de son
public et de mise en scène du récit. Comment utiliser l’interface pour mettre en
scène le récit et maîtriser la représentation de l’espace et la temporalité de la
narration ? Comment faire un choix dans l’incroyable diversité des interfaces
narratives afin de mieux servir le message et les intentions des créateurs ?
Comment concevoir une interface efficace pour susciter l’engagement du public
et créer des conditions optimales de relation et d’interaction ?
302.2 HOG
Artus, Hubert
Pop corner : la grande histoire de la pop culture, 1920-2020
Don Quichotte éditions, 2017
La pop, plus qu’un phénomène musical, a fédéré les hommes et les femmes de
tous âges autour de Superman, Anakin Skywalker, Batman, Hulk et autres
(super)héros ; autour d’artistes comme les Beatles, Andy Warhol, Michael Jackson,
Quentin Tarantino, Rihanna ; ou encore d’accessoires de mode (le polo Fred
Perry, la Doc Martens). Si elle a véritablement explosé avec l’arrivée de la
télévision et du cinéma dans les années 1950 et 1960, elle a infusé durant l’entre-
deux-guerres. Et, en un siècle, elle s’est immiscée dans tous les pans de notre
société, provoquant ou épousant des causes sociales et politiques. Inhérente à
l’entertainment et à l’underground, au marketing et à la subversion, la pop
culture est une boule à facettes.
306 ART
5SCIENCES SOCIALES
Oullion, Jean-Michel
Les métiers des jeux vidéo et de l'image
Éditions de L'Étudiant, 2016. (Les Guides de L'Étudiant ; 549)
Travailler dans les jeux vidéos : la réalité du terrain, les métiers, et les
formations qui y mènent. Comment fabrique-t-on un jeu vidéo ? Doit-on
forcément être un hardcore gamer ? Comment devient-on game designer ?
Comment choisir sa formation ? Dans quel type d'entreprise postuler ? Peut-on
booster sa carrière à l'étranger ? Comment vend-on un jeu vidéo ?
331.7 OUL
Annuaire du cinéma et de l'audivisuel ed 2016
Bellefaye, 2016
338.4 ANN T1 à T.5
ART
Star Trek : 50 ans, 50 artistes
Bragelonne, 2016. (Beaux livres)
Afin de marquer l’anniversaire des 50 ans de Star Trek, des artistes du monde
entier, des fans célèbres et jusqu’au grand Léonard Nimoy lui-même ont
manifesté leur amour pour cette série avec des affiches, des photographies, des
sculptures, des planches de comics et bien d’autres médias, constituant ainsi une
exposition commémorative digne de l’événement. Commandée spécialement par
CBS, cette magnifique exposition célèbre les moments clés, les personnages, les
intrigues et les épisodes de Star Trek grâce à 50 artistes extraordinaires.
709 STA
Lambros, Matt
After the final curtain : the fall of the American movie theater
Jonglez publishing, 2016
There’s nothing remarkable about a movie theater today, but that wasn’t always
the case. When the great American movie palaces opened in the early 20th
century, they were some of the most lavish, stunning buildings anyone had ever
seen. With the advent of television, theater companies found it harder and harder
to keep them open. Some were demolished, some were converted, and some
remain derelict to this day.
725 LAM
Waks, Fabienne
Drôles de salles : cinq cinémas de quartier et toute une histoire
L’atelier d’édition ; Loco, 2016
De l’ouverture du cinéma le Royal dans un ancien hangar en 1911 (futur Escurial),
à l’âge d’or des années trente, en passant par la naissance des salles de la rue
Champollion dans les années 1950-1960, le livre passe derrière l’écran pour
6retracer la première vie de ces cinémas, côté exploitants et côté spectateurs, et
raconte, au présent, le défi de l’exploitation, pour continuer à faire rêver le
public des salles obscures.
725 WAK
Histoire illustrée de l’horreur
Le Pré-aux-Clercs, 2015
Panorama des représentations artistiques de l'horreur : gravures anciennes,
peintures, illustrations, affiches de cinéma, bandes dessinées et œuvres
numériques d'artistes. Si les premières expressions artistiques de l'horreur
plongent leurs racines dans les légendes et les contes populaires, c'est au 19e
siècle, avec Dracula et Frankenstein, les créations de Bram Stoker et Mary
Shelley, que ce genre est entré dans l'imaginaire collectif. Et depuis, elles ont fait
des émules ! Les gravures anciennes, peintures, couvertures d'ouvrages,
illustrations, magazines à sensation, affiches de cinéma, bandes dessinées,
œuvres numériques d'artistes contemporains qui constituent cet ouvrage nous
offrent une galerie... horrifique quasiment exhaustive !
741.6 JON
Hanhardt, John G.
Bill Viola
Thames & Hudson, 2015
Bill Viola began producing video works in the early 1970s, and since then has
captivated audiences with his poignant and beautifully wrought interpretations of
human experience. He is today considered among the most celebrated proponents
of the medium of video art. This is the first monograph to chart Viola’s career in
full, covering his education in New York, his earliest major films of mirages in the
Sahara desert and of hospital medical imagery, his retrospective at the Whitney
Museum of American Art in New York 1997 and his recent installations in Venice,
New York, Tokyo, London and Berlin. Hanhardt outlines the key visual, literary
and spiritual influences on Viola's work and his changing approach to the medium
of film in response to technological advancement
776 VIO
Lapetino, Tim
Atari : l'histoire et l'art d'une marque culte
Huginn & Muninn, 2016
Retraçant toute l'histoire d'Atari, cet ouvrage rassemble pour la première fois les
illustrations originales imaginées pour ces jeux extraordinaires. Elles ont été
récupérées auprès de musées et de collections privées du monde entier, et
couvrent plus de quatre décennies de création. Un recueil d'art indispensable pour
tous les fans de gaming et de pop culture.
777 LAP
7TECHNIQUES DU CINEMA
Patmore, Chris
Réaliser son premier court-métrage : technique et montage
Eyrolles, 2016. (Atout carré)
Tous les aspects de la réalisation d’un premier court-métrage : choix du support,
de la caméra, du matériel, rédaction du scénario, découpage en plans, story-
board, budget, casting, plan de tournage, etc. Le livre s'attarde sur trois étapes
essentielles : préproduction, tournage et postproduction.
778.52 PAT
Manceron, Céline
Osez la vidéo avec votre appareil photo !
Eyrolles, 2016
Un guide pour réaliser des vidéos avec un appareil photo, qu’il s'agisse d’un
Reflex, d’un hybride, d'un compact ou même d’un smartphone. Il détaille le choix
du matériel et les réglages selon le sujet, ainsi que les étapes de montage et de
diffusion sur les sites Internet de partage comme YouTube ou Vimeo. Avec un quiz
à la fin de chaque chapitre.
778.59 MAN
CINEMA : GENERALITES
Sebbag, Georges
Breton et le cinéma
Jean-Michel Place, 2016. (Le cinéma des poètes)
Une analyse des rapports entre le poète et le cinéma et de l’intérêt du surréaliste
pour le découpage et le montage cinématographique, ainsi que pour le rapport au
temps et à la réalité qu'instaure le cinéma.
791.43 SEB
CINEMA : THEORIE, ESTHETIQUE
Bellour, Raymond
Pensées du cinéma : les films qu’on accompagne, le cinéma qu’on
cherche à ressaisir
POL, 2016. (Trafic)
Les essais réunis dans ce livre ont été écrits entre 1986 et 2016. Ces textes sont
nés un par un au gré des chocs provoqués par les films et des questions que les
films posent au cinéma. D’où s’ensuivent les deux parties qui les rassemblent : Les
films qu’on accompagne ; Le cinéma qu’on cherche à ressaisir.
791.431 BEL
8Le découpage au cinéma
Presses universitaires de Rennes, 2016. (Le spectaculaire)
Quelle a été la pratique du découpage, son lien avec le scénario, avec la mise en
scène, avec le montage ? Quelle part peut-on lui attribuer dans la construction du
film, et dans quelles cinématographies ? Quelle est la persistance actuelle du
découpage, et sous quelle forme ? Telles sont les questions auxquelles essaie de
répondre cet ouvrage. Histoire du cinéma, histoire des théories, esthétique,
histoire des formes et histoire culturelle sont ici convoquées afin d’interroger et
de reconstruire cette notion dont la délimitation même demande à être
reconsidérée.
791.431 DEC
TYPOLOGIE DU CINEMA
Cinéma d’animation
Eluasti, Maroin
Il était une fois... : la belle histoire de Procidis
Huginn & Muninn, 2016
Tout commence en 1969, lorsqu’apparaît sur les écrans de télévision un petit
ourson en peluche nommé Colargol né de l’imagination d’Albert Barillé. Pionnier
des programmes jeunesse, cet inlassable créateur souhaite profiter de ce succès
immense auprès du public pour raconter d’autres belles histoires. Près de dix ans
plus tard, en 1978, il lance donc avec le dessinateur Jean Barbaud un nouveau
dessin animé : Il était une fois L’homme ! Ce récit ludo-éducatif va encore battre
tous les records d’audience et donner naissance à une véritable saga animée
791.433 4 ELU
La grande vague du cinéma d’animation : États-Unis, Japon, France
Télérama, 2016
Audacieux et inventif, le cinéma d’animation a atteint l’âge de raison et concerne
tous les publics. Porté par la technique, il peut presque tout aborder. Et donner
une nouvelle vie à des émotions pourtant rebattues par le cinéma en images
réelles. S’il est un thème partagé par les créateurs européens, américains et
japonais, c’est celui de l’eau, de l’onde, de la vague. Des studios Disney, avec
Vaiana, aux navigateurs français et assimilés, comme Jean-François Laguionie
(Louise en hiver) ou Michael Dudok de Wit (La Tortue rouge), ce ne sont que
déferlantes, récifs, voyages entre terre et mer.
791.433 4 GRA
L’esprit Pixar : fous rires garantis depuis 25 ans
Huginn & Muninn, 2016
Ce livre est plein d'images que vous n'auriez jamais dû voir. C’est une visite dans
les coulisses, dans le merveilleux et parfois étrange processus créatif de Pixar. Les
pages qui suivent reproduisent esquisses, gribouillages et ébauches, répliques
brutes, idées saugrenues et aussi quelques coups de génie que personne ne devait
distinguer en dehors de la salle de travail où ils sont nés.
791.433 4 PIX
9CINEASTES, ACTEURS, SCENARIOS
Alexeieff, Alexandre
Ecrits et entretiens sur l’art et l’animation (1926-1981)
Presses universitaires de Vincennes, 2016. (Esthétiques hors cadre)
Cette première édition critique des textes et entretiens d’Alexandre Alexeïeff
(1901-1982), inédits ou devenus inaccessibles, rassemble l'essentiel de ses
réflexions et contributions théoriques. Pendant plus de cinquante ans, des avant-
gardes des années 1920 aux débuts du numérique, Alexeïeff n'a cessé d'innover
dans le domaine de l'image, du livre au film, réalisant plusieurs chefs-d'œuvre
animés sur l'écran d'épingles de son invention, ou travaillant pour la publicité.
791.434 ALE
Lewis, Jon
Le parrain
Akileos, 2016. (BFI, les classiques du cinéma ; 4)
Le Parrain (1972) de Francis Ford Coppola a marqué une transition dans la
production du cinéma américain. Son succès a changé Hollywood à jamais, en tant
qu’œuvre, en tant que « propriété » créative exploitée par les studios de la
Paramount, et comme source d’inspiration pour des générations de cinéastes.
791.434 COP
Dardenne, Luc
Dardenne par Dardenne : entretiens avec Michel Ciment
La muette, 2016
Au fil des années, les Dardenne ont engage un dialogue avec le critique ichel
Ciment, responsable de la revue Positif et de l’émission de France Culture
Projection privée. Pour la première fois, leurs entretiens sont réunis dans ce
volume, qui dévoile a la fois leur méthode de travail, leur éthique professionnelle
et leur profond humanisme
791.434 DAR
Eisenstein, Sergueï Mikhailovich
Que viva Mexico !
Casimiro, 2016
Scénario du film inachevé tourné à Mexico dans les années 1930 par le cinéaste
russe et composé de quatre romans encadrés d’un prologue et d’un épilogue.
L’ensemble s’accompagne d’une présentation qui retrace l’histoire de l’œuvre et
le contexte d’écriture.
791.434 EIS
Kushins, Josh
Tout l'art de Rogue one : a Star Wars story
Huginn & Muninn, 2016
Découvrez toute la genèse de Rogue One, le premier film des Star Wars Stories,
ces histoires indépendantes et inédites situées dans une galaxie bien connue des
fans depuis quarante ans. Pénétrez dans les coulisses du département artistique
de Lucasfilm pour assister à la naissance de nouveaux héros et au retour de
10vieilles connaissances. Rempli d’images et d’interviews exclusives, il raconte
l’histoire du processus créatif de ce nouvel opus, depuis les premières réunions
entre artistes et chefs décorateurs jusqu’à la fin du tournage.
791.434 GAR
Hal Hartley
LettMotif, 2016
Hal Hartley est un réalisateur américain dont la place et la trajectoire au sein du
cinéma contemporain sont uniques. Uniques par leur style, leur force et leur
originalité. Uniques, car il aura marqué toute une génération de cinéphiles durant
les années 90 avant de s’engager dans une voie toujours plus indépendante et à
contre-courant de son époque, au risque de disparaître du système. Aujourd’hui
plus farouchement indépendant que jamais, Hartley écrit, finance, réalise et
distribue des œuvres toujours plus exigeantes et qui ne ressemblent à aucune
autre.
791.434 HAL
Murillo, Céline
Le cinéma de Jim Jarmusch : un monde plus loin
L’Harmattan, 2016. (Champs visuels)
C'est à travers une analyse poussée de sa filmographie que cet ouvrage montre
comment le réalisateur américain Jim Jarmusch éloigne le spectateur du monde,
en parvenant à créer une distance qui lui permet de changer son regard. L'auteur
met ici en avant les questions politiques sur le travail, la désindustrialisation ou
encore l'anomie soulevées par ses films. Plus encore, c'est au-delà du détour
esthétique que Jarmusch parvient à s'adresser au monde intime du spectateur,
interrogeant sa solitude et sa difficulté à être soi.
791.434 JAR
Azoury, Philippe
Jim Jarmusch, une autre allure
Capricci éditions, 2016. (Actualité critique)
Fondée sur des rencontres avec le réalisateur, une découverte de son œuvre et de
sa conception du cinéma. L'auteur procède notamment à des rapprochements
musicaux et littéraires avec ses films tout en en analysant la géographie.
791.434 JAR
Mrabet, Emna
Le cinéma d'Abdellatif Kechiche : prémisses et devenir
Riveneuve ; Archimbaud éditeur, 2016. (Théories et pratiques du cinéma)
Quels procédés esthétiques et cinématographiques dans l’œuvre d’Abdellatif
Kechiche ? Et quel contexte particulier que celui de l’évolution de la
représentation cinématographique de la population d’origine maghrébine en
France ? Une analyse esthétique d’un corpus de films choisis permet d’observer
les prémisses de cette œuvre en devenir et d’appréhender la spécificité d’un
mouvement qui débute dans les années soixante-dix et s’affirme au milieu des
années quatre-vingt avec la sortie du film Le Thé au harem d’Archimède de Mehdi
Charef.
791.434 KEC
11Les archives Stanley Kubrick
Taschen, 2016. (Bibliotheca universalis)
De la scène d’ouverture du Baiser du tueur aux derniers plans d’Eyes Wide Shut, le
livre présente les images magistrales tirées des films de Kubrick, reproduites en
séquences, à travers des photogrammes fascinants et instructifs. Il dévoile le
processus créatif de Kubrick grâce à des documents passionnants extraits des
archives du cinéaste, parmi lesquels des éléments de conception des décors, des
croquis, des lettres, des scénarios, des esquisses, des notes et des plans de
tournage.
791.434 KUB
Nathan, Ian
Assassin’s creed : au coeur de l’animus
Milady ; Bragelonne, 2016
Presque dix ans après la sortie du célèbre jeu vidéo d’Ubisoft, l’univers des
Assassins et des Templiers arrive sur grand écran avec Assassin’s Creed, réalisé
par Justin Kurzel. Avec deux protagonistes séparés par des siècles d’histoire mais
liés par leur ADN, le film constitue un véritable défi cinématographique, alliant la
nécessité de recréer fidèlement l’Espagne du XVe siècle à celle de réinventer un
présent marqué par son avancée technologique.
791.434 KUR
Mellen, Joan
Les 7 samouraïs
Akileos, 2016. (BFI, les classiques du cinéma ; 5)
Joan Mellen replace Les Sept Samouraïs dans son contexte, dans le cinéma
japonais et dans la carrière de Kurosawa. Elle remonte jusqu’à l’histoire
médiévale pour découvrir les racines du film, et, surtout, elle examine le langage
visuel extraordinaire qu’utilise le réalisateur pour créer sa saga élégiaque.
791.434 KUR
Brigitte Lahaie : les films de culte
Glénat, 2016
Vivez l’aventure incroyable du cinéma d’exploitation des années 70 et 80, à
travers le parcours et les films de Brigitte Lahaie, la plus culte des actrices
françaises.
791.434 LAH
Arrué, Michèle
No, Pablo Larraín
Atlande, 2016. (Clefs concours)
Une analyse du film No du réalisateur chilien P. Larrain, au programme de
l'épreuve de composition du Capes d'espagnol.
791.434 LAR
12Loach, Ken
Le vent se lève : découpage intégral, dialogues bilingues et dossier
Alice éd., 2016. (L’Avant-scène cinéma ; 633)
791.434 LOA
Elie Lotar : [exposition, Paris, Jeu de Paume, du 14 février au 28 mai
2017]
Jeu de paume ; Editions du Centre Pompidou ; Photosynthèses, 2017
Une rétrospective qui met en avant le rôle de cet acteur majeur de la modernité
photographique. Photographe et cinéaste français d’origine roumaine, Eli Lotar
arrive en France en 1924. Très sensible au contexte social et politique européen
des années 1930, il photographie les travailleurs de Zuiderzee, en marge du film
éponyme de Joris Ivens, montre une vision désespérée du village des Hurdes aux
côtés de Luis Buñuel, et consacre son ultime réalisation cinématographique aux
taudis d’Aubervilliers.
791.434 LOT
Muel, Bruno
Rushes de Bruno Muel : [accompagné des films :] Les trois cousins, de
René Vautier et Avec le sang des autres, de Bruno Muel
Editions commune, 2016. (Cinéma hors capital(e) ; 6)
En 1983, le temps d'un vol de nuit vers la Colombie où il revient filmer la guérilla
des FARC, Bruno Muel se laisse aller à entremêler récit, souvenirs et réflexions sur
son parcours, de ses premiers films en Algérie jusqu'aux films réalisés avec les
ouvriers de Sochaux dans les groupes Medvedkine. Un texte magnifique de Bruno
Muel sur les images, le montage, l'engagement qui fait rendre un drôle de son à
notre époque , des documents sur les groupes Medvedkine, des photogrammes de
Rio Chiquito et de Septembre chilien
791.434 MUE
Chapeau, Vincent
Sur la route de La grande vadrouille : les coulisses du tournage
Hors collection, 2016. (Ciné-télé)
Ce monument de la comédie a rempli les salles du monde entier, les rediffusions à
la télévision explosent encore l'audimat régulièrement. La relecture du film vu des
coulisses suit chronologiquement les étapes du tournage. Chaque chapitre
regroupe les meilleurs extraits de dialogues, des anecdotes, les photos de
repérages, des planches de décor, les images du film. Un voyage inédit, ému et
nostalgique dans les coulisses d'un chef-d’œuvre.
791.434 OUR
Frodon, Jean-Michel
Jafar Panahi : images / nuages
Centre Pompidou ; Filigranes éditions, 2016
Jafar Panahi, cinéaste iranien, résiste toujours et fait preuve d’un courage et
d’une créativité à toute épreuve depuis sa condamnation en 2010 à six ans de
prison et vingt ans d’interdiction de filmer et de sortie de territoire. Figure
internationalement reconnue primée dans de nombreux festivals internationaux
13(Cannes, Berlin, Venise) et soutenue sans relâche par ses pairs, il a réalisé quinze
courts et longs métrages. Sa notoriété l’a érigé en symbole de tous les
réalisateurs, et plus largement de tous les artistes, qui se battent en Iran
aujourd’hui pour pratiquer leur art librement.
791.434 PAN
Artavazd Péléchian : une symphonie du monde
Yellow now, 2016. (Côté cinéma)
Enfant de l’Union soviétique, ce maître du cinéma arménien écrit une ode
héroïque et lyrique aux peuples en marche, aux travaux immémoriaux des
hommes, à la conquête du ciel et de l’espace. Critiques et cinéastes sont réunis
dans cet ouvrage pour questionner l’œuvre de cet inventeur de cinéma qui
raconte l’histoire du siècle, entre élans, espoirs et inquiétudes. Comment le
cinéma de Péléchian entre-t-il en dialogue avec notre temps ?
791.434 PEL
Badiou, Alain
Sur Le ciel du centaure de Hugo Santiago
Nouvelles éditions Lignes, 2016
À l’occasion de la sortie en salle du nouveau film de Hugo Santiago, Le Ciel du
Centaure un livre à trois voix, de trois philosophes, perpétuant la tradition de ce
cinéaste qu’ont inaugurée Deleuze, Faye, Roubaud et Touraine en défense du
deuxième des ses films, Les Autres (Santiago, Borges, Bioy Casares), qui avait fait
scandale au festival de Cannes de 1974.
791.434 SAN
Anne-Marie Schneider : [exposition, Museo Nacional Centro de Arte Reina
Sofía,15 novembre 2016 - 20 mars 2017]
L’Arachnéen ; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2016
Ce livre est la première monographie consacrée à Anne-Marie Schneider. Ses
premiers dessins datent de la fin des années 1980. Avec le temps, et une exigence
accordée à la connaissance historique et technique de l’art qui est la sienne, elle
aborde la peinture et le cinéma (expérimental), sans jamais abandonner le
vocabulaire primordial du trait.
791.434 SCH
Scorsese : la passion cinema
Les éditions indépendantes, 2015
A travers ses films, documentaires musicaux, les séries télé qu’il produit ou
réalise, son travail de sauvegarde et de diffusion du cinéma mondial, Martin
Scorsese ne cesse de nourrir une œuvre protéiforme. Qui, à son tour, ouvre la voie
à toute une génération de réalisateurs. La filmographie de Martin Scorsese est
traversée par des thèmes récurrents : la famille, l’enfance, les frères, les
femmes, la religion, l’animalité Autant de motifs cinématographiques qui font
aussi écho à son parcours personnel.
791.434 SCO
14Guillermo del Toro : dans l’antre avec les monstres
Huginn & Muninn, 2016
En quelques films emblématiques, Guillermo del Toro est devenu un réalisateur
culte de la communauté geek. Chacune de ses productions est attendue et
commentée par des milliers de fans enthousiastes. C’est d’abord un univers
totalement à part, avec 1001 références puisées partout dans la culture
populaire. Après nous avoir communiqué ses carnets et toutes ses notes où il
brosse le portrait de ses personnages
791.434 TOR
Turpin, Christophe
Sea, no sex & sun : version de tournage du 29 mai 2011
Lett Motif, 2016. (Scenars ; 31)
L'intégralité du scénario et des dialogues de ce film dans sa version de tournage
datée du 29 mai 2011. Il évoque les déboires sentimentaux de trois hommes de
générations différentes au cours d'un été à Carnac-Plage : Alex, 20 ans,
saisonnier, Guillaume, 35 ans, en vacances avec son épouse et sa fille et Pierre,
50 ans, jeune divorcé.
791.434 TUR
Visconti, Luchino
Les damnés : découpage intégral, dialogues et dossier
Alice éd., 2016. (L'Avant-scène cinéma ; 634)
791.434 VIS
GENRES CINEMATOGRAPHIQUES
Champclaux, Christophe
Le film fantastique
Le Courrier du livre, 2016. (Ciné vintage)
La troublante beauté de Barbara Steele, la morgue fascinante de Christopher Lee,
les subtiles nuances de la voix de Vincent Price... Le cinéma fantastique, c’est
aussi des milliers d’images hypnotiques, sublimes ou repoussantes nées dans
l’aube grise de la littérature gothique européenne, corrigées par
l’expressionnisme allemand, s’épanouissant dans les chefs d’œuvre des studios
Universal et RKO, des productions Hammer et de leurs variations italiennes... Le
cinéma fantastique s’impose désormais comme le genre dominant du XXIe siècle
791.435 1 CHA
Les super-héros à l'écran : dieux d’Hollywood
Les éditions indépendantes, 2015
A l’occasion de la sortie en salles d'Avengers, l’ère d’Ultron, Les inRocKs retracent
l’histoire du film de super-héros. Des premières apparitions de Superman dans les
dessins animés des années 1940 aux blockbusters high-tech actuels, les
adaptations de comics à Hollywood ont rivalisé d'imagination et d'audace
technologique pour façonner un genre a priori sans limites, au centre d'enjeux
financiers colossaux.
791.435 5 SUP
15Beaud, Charles
La comédie italienne (1958-1980) : les cent visages de l’Italie
Lett Motif, 2016
Du Pigeon de Monicelli (1958) à La Terrasse d’Ettore Scola (1980) sans oublier
d’évoquer les films précurseurs ainsi que les œuvres plus discrètes.
791.435 8 BEA
Bloom, Ken
Hollywood musicals : les 100 plus grands films musicaux de tous les temps
Gremese, 2012
Hommage aux 100 comédies musicales américaines les plus populaires. Pour
chaque film, une fiche complète et détaillée qui comprend la trame de l'histoire,
la distribution, la liste des chansons, les détails de la production, des anecdotes
sur les coulisses et des citations.
791.435 9 BLO
THEMES ET PERSONNAGES
Apgar, Garry
Mickey Mouse : icône du rêve américain
Glénat, 2016
La première biographie illustrée de Mickey Mouse, icône du rêve américain, nous
raconte l'influence de ce personnage de cartoon unique en son genre sur l'art et la
culture populaire depuis ses débuts en 1928. S'appuyant sur une iconographie
composée d'images rarissimes, Garry Apgar, spécialiste en histoire de l'art, nous
éclaire sur la genèse de la souris conçue par Walt Disney et Ub Iwerks, l'explosion
de sa popularité pendant la Grande Dépression, l'évolution de son apparence à
travers les époques, son influence sur les artistes et animateurs du monde entier,
jusqu'à son accession au statut d'icône culturelle d'envergure internationale !
791.436 APG
Berjon, Michel
Jardins du cinéma
Éditions Petit génie, 2016
Explorer le jardin au cinéma, c'est à la fois défricher une terre vierge où peu
d'historiens, chercheurs ou critiques de cinéma se sont aventurés et initier une
passerelle entre deux arts et deux publics. S'adressant à la fois aux amateurs de
jardins et aux cinéphiles, ce voyage dans 120 ans de jardins du 7e art, à travers
plus de 300 films de fiction, est une invitation à comprendre ces lieux familiers
que sont la cour, le jardin ou le parc et à nourrir notre regard de celui de grands
cinéastes, de Stanley Kubrick à Alain Resnais.
791.436 BER
16Camy, Julien
Sport & cinéma
Editions Du Bailli de Suffren, 2016. (DBDS)
Ce beau-livre aux nombreuses illustrations comble un manque évident. Ouvrage de
référence unique, documenté, exhaustif et ludique, il est rythmé par le sport et
relancé par des témoignages de grands noms du sport comme du cinéma, de Ken
Loach à Sir Jackie Stewart, de Jean-Jacques Annaud à Evander Holyfield, de
Robert Towne, scénariste du Nouvel Hollywood à Billy Mills, héraut olympique des
indiens d’Amérique en 1964.
791.436 CAM
Fleischer, Alain
Retour au noir : le cinéma et la Shoah
Editions Léo Scheer, 2016. (Variations ; 30)
Les images films et photographies prises à la libération des camps d’extermination
nazis, ont bouleversé notre relation à l’image en général. Elles ont constitué les
preuves de ce à quoi il eût été impossible de croire sans elles. Dans Nuit et
Brouillard, Alain Resnais en fait un usage exemplaire. Plus problématique est
l'évocation de la Shoah dans les films de fiction inévitablement marqués par une
mise en scène artistique de l'horreur, laquelle a toujours suscité de sévères
critiques. Si Le Fils de Saul est considéré comme le chef-d'œuvre sur Auschwitz,
faut-il comprendre qu'il est temps de s'intéresser à d'autres sujets et que la Shoah
est enfin passée de l'Histoire à l'histoire de l'art?
791.436 FLE
Solomon, Charles
Dans les coulisses de Toy Story : les secrets d’une trilogie culte
Huginn & Muninn, 2016
Une monographie expliquant la genèse et l'élaboration de la trilogie Toy Story : le
travail en studio, la technique de l'animation numérique, l'écriture du scénario,
les produits dérivés, les différentes spécialités artistiques ou encore l'évolution la
modélisation.
791.436 SOL
HISTOIRE DU CINEMA
Le remake : généalogies secrètes dans l'histoire du cinéma
Université de Montréal, 2015
791.439 REM
Cinéma européen
Hearn, Marcus
L' antre de la Hammer : les trésors des archives de Hammer films
Editions Akileos, 2016. (Amphithéâtre)
Par le biais de trésors inédits tirés des archives de la société, cet ouvrage nous
plonge au cœur de l’histoire du mythique studio de la Hammer. En commençant
17en 1934, avec les documents constitutifs de la société et se bouclant avec le
matériel promotionnel de la version 2011 de The Resident.
791.439 42 HEA
Hearn, Marcus
L'art de la Hammer : les plus belles affiches des films de la Hammer
Akileos, 2016. (Amphithéâtre)
Le studio Hammer est presque aussi célèbre pour la façon de promouvoir ses films
que pour les films eux-mêmes. La légendaire maison de production britannique
appuyait chaque sortie d’affiches accrocheuses qui sont devenues de véritables
classiques du genre. Ce livre est la toute première compilation de ces affiches
iconiques, avec plus de 300 exemples extraits des archives de la Hammer et de
collections privées du monde entier
791.439 42 HEA
Richard, Bertrand
Chronique d’un monde d’images : le CNC, 70 ans au service de la création
CNC ; Cherche midi, 2016
Ce livre retrace l’histoire du CNC et restitue les étapes fondamentales qui ont régi
l’institution. Il place le CNC au cœur des innovations techniques actuelles et
futures transformant l'image, sa production et sa réception. L’ouvrage aborde
enfin les enjeux liés à l’image filmée, dessinée, imaginée ou inventée et met
l’accent sur la transmission d’un art aujourd’hui mondialement reconnu.
791.439 44 CHR
Louvat, Marc E
Petite histoire du cinéma en Polynésie française : cinematamua
L’Harmattan, 2016
Récits de voyage, romans, gravures, peintures ont longtemps raconté la Polynésie
au monde. Au XXe siècle, des réalisateurs comme Maurice Tourneur, Murnau,
Richard Thorpe, Claude Pinoteau, Jean Becker viennent filmer Tahiti. Ils sont
accompagnés de comédiens célèbres : Douglas Fairbanks, Errol Flynn, Charles
Laughton, Marlon Brando. Ce livre raconte cette petite histoire du cinéma en
Polynésie française des origines à la fin des années 1980.
791.439 44 LOU
Cinéma nord-américain
Costes, Jean-Philippe
Les subversifs hollywoodiens : l’esprit critique du cinéma grand public
Liber, 2015
Les films hollywoodiens offrent souvent deux niveaux de lecture. En surface, ils
amusent aimablement les masses. Au fond, ils appellent au dépassement des
dogmes et des valeurs communément admises. En décryptant les œuvres
ambivalentes de vingt-neuf des plus talentueux mal-pensants d’Amérique, le
présent ouvrage se donne ainsi pour mission de rendre « tout leur prestige à des
cinéastes indûment réduits au rang d’industriels du spectacle».
791.439 73 COS
18Gourisse, Benoît
Un siècle de cinéma américain et britannique en 100 films : 1930-1960
LettMotif, 2016. (Anthologie subjective)
Hollywood a largement contribué au succès populaire du septième art dans le
monde et témoigné de l’inventivité des cinéastes, acteurs, scénaristes et autres
monteurs ou compositeurs en produisant nombre de chefs-d’œuvre.
791.439 73 GOU
TELEVISION
Anthony, Jérôme
Maritie & Gilbert Carpentier : l'âge d'or des variétés
Chêne, 2016
Maritie et Gilbert Carpentier, producteurs des années 1950 à 1990, ont marqué de
leur empreinte la télévision française. Très inspirés par les shows à l’américaine,
ils ont importé avec succès le concept en France dans des émissions comme Les
Grands enfants, Sacha Show, Top à, Numéro 1. Autant de programmes qui ont
rythmé la vie de milliers de Français. Les plus grandes stars se produisaient dans
leurs émissions et c’est dans ces shows que l’on découvrait des mises en scène
extraordinaires, avec des costumes toujours plus flamboyants.
791.45 ANT
Ferjoux, Céline
Télévision numérique : de l’innovation technique à l’innovation
médiatique
L’Harmattan, 2016. (De visu)
Cet ouvrage appréhende le mouvement de transformation du paysage audiovisuel
à partir d'un point focal, celui du lancement de la télévision numérique hertzienne
en France, au printemps 2005. Cet épisode de tension permet d’observer la
migration de l’ancienne télévision analogique vers un environnement numérique
et informatique. La notion de média est saisie à travers l’articulation de trois
dimensions : le contexte, le discours et le format.
791.45 FER
Lemoine, Emilie
L’adolescence made in USA : sexe, genre et conservatisme dans les séries
pour ados
Hermann ; Presses de l'université Laval, 2016. (Adologiques)
Comme un miroir tendu à la jeunesse et dans une plus large mesure à la société
américaine, ces séries pour adolescents se décortiquent par le menu afin d’y
débusquer stéréotypes, conservatisme et contre-modèles possibles. Beverly Hills
90210, My So-Called Life, Buffy the Vampire Slayer, Dawson's Creek, Freaks and
Geeks, Smallville, The O.C., One Tree Hill, Gossip Girl, Glee et Huge. À travers
les séries les plus emblématiques, diffusées de 1990 à 2010, partons pour une
plongée au cœur de l’adolescence made in USA.
791.451 LEM
19Garcia, Bob
Batman : célébration d'une série culte
Huginn & Muninn, 2016. (Ciné TV)
Un ouvrage abondamment illustré pour tout savoir sur la série télévisée des
années 1960 : interviews inédites des acteurs et intervenants, dessins des
costumes, plans des véhicules et des armes ou encore photographies de plateaux.
791.457 BAT
Depretto, Laure
The newsroom de Sorkin : ou Don Quichotte journaliste
Presses universitaires François-Rabelais, 2016. (Serial)
Dernière série créée par Aaron Sorkin, The Newsroom (HBO, 2012-2014) est le
troisième volet, après Sports Night et Studio 60, d’une trilogie consacrée à la
télévision. Au croisement de plusieurs traditions, la comédie du remariage et le
newspaper film hollywoodiens d’un côté, le drame professionnel et la série « en
coulisses » de l’autre, cette ode au journalisme adopte la forme de l’utopie et
assume des choix formels rétro, consacrant ainsi un certain classicisme télévisuel
L’analyse de son style et la mise en évidence de ses principales lignes de force
(héros d’exception, mélange de lyrisme et de burlesque, puissance rhétorique et
répliques qui font mouche) montrent qu’au-delà des célèbres « sorkinismes », ce
qui caractérise son œuvre, c’est la perpétuelle défense du donquichottisme
comme nouvel humanisme.
791.457 NEW
ADAPTATIONS, LITTERATURE ET CINEMA
Forgeard, Benoît
L’année du cinéma 2027 : les films du futur à ne pas manquer
Capricci, 2016
817 FOR
Frost, Mark
L’histoire secrète de Twin Peaks
Editions Michel Lafon, 2016
848 FRO
Guépy, Enguerrand
Un fauve
Editions du Rocher, 2016
Un roman haletant qui nous plonge dans les états d'âme de l'indomptable Patrick
Dewaere tout en cultivant sa légende et son mystère. Un très bel hommage.
848 GUE
20Herzog, Werner
Sur le chemin des glaces : Munich-Paris du 23-11 au 14-12-1974
Payot & Rivages, 2016. (Petite bibliothèque Payot ; 277)
À l’automne 1974, le cinéaste allemand Werner Herzog apprend que son amie
Lotte Eisner, critique et historienne du cinéma, est très malade. Depuis Munich, il
décide de se rendre auprès d’elle à Paris, avec la certitude qu’elle survivra s’il
voyage à pied. Tenu du 23 novembre au 14 décembre, ce magnifique journal de
marche est le témoignage d’un homme convaincu de la force de l’amitié, qui nous
fait partager tour à tour ses moments d’exaltation, d’épuisement, de plénitude.
848 HER
BIOGRAPHIES
Baudru, Désiré
Sexus cinématographicus : les amours secrètes du cinéma français
Nouveau Monde éditions, 2016
Le journaliste recense des liaisons non officielles, romances d'un tournage ou
mariages durables, entre les personnalités du cinéma français, classées par ordre
alphabétique : Louis de Funès et Macha Béranger, Lino Ventura et l'attachée de
presse Yanou Collart ou encore Claude Lelouch et Annie Girardot.
920 BAU
Belmondo, Jean-Paul
Belmondo
Fayard, 2016
Pour la première fois, Jean-Paul Belmondo se raconte en photographie. Cet album
est celui de sa vie, et pas seulement de sa carrière : l'enfance, la famille, les
femmes, les amis, les enfants, les films et le théâtre En texte et en images, il
parcourt son histoire.
927 BEL
Leconte, Patrice
L' encyclopédie Alain Delon
Hugo Image, 2016
A travers 80 photographies commentées, l'ouvrage, riche d'anecdotes et de
légendes, met en lumière la carrière de l'acteur et fait découvrir les coulisses du
cinéma.
927 DEL
Frémaux, Thierry
Sélection officielle : Journal, notes et voyages
Editions Grasset & Fasquelle, 2017
Jamais, dans l’histoire du Festival de Cannes, qui soufflera en 2017 ses soixante-
dix bougies, l’homme qui préside à la Sélection officielle n’avait ainsi tenu son
Journal au jour le jour en vue d’une publication. De la clôture de Cannes 2015 à
celle de 2016, voici une année dans la vie d’un boulimique qui aime aimer. Nous
sommes conviés au cœur de la machine du plus important festival du monde
927 FRE
21Glâtre, Patrick
Gabin-Dietrich : un couple dans la guerre
Robert Laffont, 2016
Deux stars que tout opposait et qui s’engagèrent, corps et âme, dans la passion
comme dans le conflit. Certaines histoires semblent plus grandes que la vie
même. Il en va ainsi de celle que vécurent Jean Gabin et Marlene Dietrich, ce
couple mythique du septième art. Une enquête passionnante, avec des documents
rares sinon inédits, qui nous entraîne sur leurs pas, au cœur d’un périple à la fois
glamour et épique, cinématographique.
927 GAB
Jacob, Gilles
Un homme cruel : roman
Bernard Grasset, 2016
C’est l’histoire vraie d’une star tombée dans l’oubli. Un comédien qui fut aussi
renommé que Charlie Chaplin ou Rudolf Valentino, un personnage de légende qui
n’occupe plus aujourd’hui que quelques lignes dans les histoires du cinéma. Et
pourtant, quelle vie que la sienne ! Né au Japon en 1889, parti très jeune pour
l’Amérique, Sessue Hayakawa devient, dès les années 1910, au temps du muet, la
première grande star d’origine asiatique de Hollywood. Et l’un de ses plus grands
séducteurs.
927 HAY
Karmitz, Marin
Comédies
Fayard, 2016
Né en Roumanie en 1938, Marin Karmitz a connu le fascisme et le nazisme, et a dû
fuir le communisme avec ses parents. Débarqué à arseille en 1948, il n’a jamais
quitté la France qui l’a adopté. Réalisateur, puis fondateur de la société de
production et de distribution MK2, il a mené une vie de combats et de projets qui
l’ont mené des maoïstes dans la foulée de ai 68 au Conseil de la création
artistique mis en place par Nicolas Sarkozy. C’est ce parcours unique qu’il retrace
dans ce livre, témoignage à la fois personnel et historique d’un acteur majeur de
la vie culturelle française à laquelle il a consacré toute son énergie. Marin Karmitz
est producteur, distributeur et exploitant, et le fondateur de MK2.
927 KAR
Mocky, Jean-Pierre
Mocky soit qui mal y pense
Le Cherche Midi, 2016. (Documents)
A travers le récit de sa vie, Jean-Pierre Mocky se dévoile. A la fois provocateur,
écorché vif et altruiste, il livre les drames et les désillusions qui ont nourri son
œuvre.
927 MOC
22Weisweiller, Carole
Ma famille de coeur
Michel de Maule, 2016. (Littérature française)
Productrice de cinéma et fille de Francine Weisweiller, amie et mécène de Jean
Cocteau, l'auteure relate son amitié avec des personnalités du monde du
spectacle, de l'art, de la musique : Herbert von Karajan, André Chouraqui, Jean
Marais, Pablo Picasso ou Lucien Clergue. Elle fait revivre le souvenir de ces gens
qui ont compté dans sa vie et évoque une époque qu'elle considère révolue.
927 WEI
23bibliothèque du cinéma François Truffaut
Forum des Halles niveau -3
4, rue du Cinéma
75001 Paris
01 40 26 29 33
bibliotheque.cinema@paris.fr
https://www.facebook.com/
bibliothequeducinemafrancoistruffaut
Horaires d’ouverture
Du mardi au dimanche : 12h - 19h
Inscription sur présentation d’une pièce d’identité et d’une photographie
d’identité récente
Prêts à domicile : 20 documents dont 5 DVD pour 3 semaines
Tous les documents sont renouvelables en ligne :
http://bibliotheques-specialisees.paris.fr
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