CRÉATIONS & TOURNÉES - TNB
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CRÉATIONS
& TOURNÉES
Théâtre National de Bretagne
Direction Arthur Nauzyciel
CENTRE EUROPÉEN DE CRÉATION
THÉÂTRALE ET CHORÉGRAPHIQUE
LES CRÉATIONS 2021/2022
QUAI OUEST p.06
BERNARD-MARIE KOLTÈS
LUDOVIC LAGARDE
MES PARENTS p.08 2
MOHAMED EL KHATIB
PROMOTION 10 DE L'ÉCOLE DU TNB
DREAMERS p.10
PASCAL RAMBERT
PROMOTION 10 DE L'ÉCOLE DU TNB
RED WATERS p.12
KEREN ANN ZEIDEL
& BARÐI JÓHANNSSON
ARTHUR NAUZYCIEL
LES LÈVRES ROUGES p.14
BARÐI JÓHANNSSON
MARCHING BAND ROAZHON PROJECT p.16
FRÉDÉRIC NAUCZYCIEL /
SYLVAIN CARTIGNY / MARQUIS REVLON /
CLÉMENT LE GOFF
FICTION FRICTION p.18
PHIA MÉNARD
PROMOTION 10 DE L'ÉCOLE DU TNB
Couverture et intercalaires © M/M Paris
HOMMAGE À p.20
JUILLET 2021 YANN-FAÑCH KEMENER
RÉPERTOIRE DISPONIBLE
LES SPECTACLES EN TOURNÉE SUR DEMANDE
MES FRÈRES p.24 RENCONTRER L'HISTOIRE p.46
PASCAL RAMBERT PATRICK BOUCHERON
ARTHUR NAUZYCIEL
SPLENDID'S p.48
L'EMPIRE DES LUMIÈRES p.26 JEAN GENET
KIM YOUNG-HA ARTHUR NAUZYCIEL
ARTHUR NAUZYCIEL
SPLENDID'S, p.50
LOVE'S END (CLÔTURE DE L'AMOUR) p.28 CRÉATION SUR ZOOM – EN LIVE
PASCAL RAMBERT JEAN GENET
ARTHUR NAUZYCIEL ARTHUR NAUZYCIEL
3
LA DAME AUX CAMÉLIAS p.30 JULIUS CAESAR p.52
ALEXANDRE DUMAS FILS WILLIAM SHAKESPEARE
ARTHUR NAUZYCIEL ARTHUR NAUZYCIEL
LE PAPILLON NOIR p.32 CONCERT SYMPHONIQUE p.54
YANNICK HAENEL / YANN ROBIN / KEREN ANN ZEIDEL ET L'ORCHESTRE
ARTHUR NAUZYCIEL NATIONAL DE BRETAGNE
VESSEL p.34
DAMIEN JALET / KOHEI NAWA TNB, CENTRE EUROPÉEN
DE CRÉATION THÉÂTRALE
FILMS FANTÔMES p.36 ET CHORÉGRAPHIQUE
ALBIN DE LA SIMONE
LE TNB
TROIS HOMMES VERTES p.38 CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL p.57
VALÉRIE MRÉJEN
MAISON DE CRÉATION p.58
LE CARNAVAL DES ANIMAUX p.40 INTERNATIONALE
CAMILLE SAINT-SAËNS
ALBIN DE LA SIMONE / VALÉRIE MRÉJEN ÉCOLE DU TNB p.59
OPÉRETTE p.42 LES COPRODUCTIONS p.60
WITOLD GOMBROWICZ
MADELEINE LOUARN /
JEAN-FRANÇOIS AUGUSTE
PROMOTION 10 DE L'ÉCOLE DU TNB LA SAISON 2021/22 p.61
LES
CRÉATIONS
2021/2022
QUAI OUEST p.06
BERNARD-MARIE KOLTÈS
LUDOVIC LAGARDE
MES PARENTS p.08
MOHAMED EL KHATIB
PROMOTION 10 DE L'ÉCOLE DU TNB
5 DREAMERS p.10
PASCAL RAMBERT
PROMOTION 10 DE L'ÉCOLE DU TNB
RED WATERS p.12
KEREN ANN ZEIDEL
& BARÐI JÓHANNSSON
ARTHUR NAUZYCIEL
LES LÈVRES ROUGES p.14
BARÐI JÓHANNSSON
MARCHING BAND ROAZHON PROJECT p.16
FRÉDÉRIC NAUCZYCIEL /
SYLVAIN CARTIGNY /
MARQUIS REVLON /
CLÉMENT LE GOFF
FICTION FRICTION p.18
PHIA MÉNARD
PROMOTION 10 DE L'ÉCOLE DU TNB
HOMMAGE À
YANN-FAÑCH KEMENER p.20
THÉÂTRE – FRANCE
Création au TNB (septembre 2021)
En tournée saison 2021/22
QUAI OUEST
BERNARD-MARIE KOLTÈS
LUDOVIC LAGARDE Texte
BERNARD-MARIE KOLTÈS
Un homme se fait conduire par sa secrétaire, Mise en scène
en Jaguar, au fin fond d’une zone portuaire LUDOVIC LAGARDE
abandonnée. Il met 2 pierres dans les poches Assistanat à la mise en scène, dramaturgie
de sa veste et se jette à l’eau. Un inconnu PAULINE LABIB-LAMOUR
le repêche. Qu’est-ce que vous me voulez Scénographie
exactement ? Il ne repartira pas. Ici vivent des ANTOINE VASSEUR
gens de l’ombre ; avec eux tout s’échange, les Lumière
clefs de voiture, la drogue, les êtres humains, SÉBASTIEN MICHAUD
le droit de vivre ou de mourir. Cet homme c’est Costumes
Maurice Koch. Il est administrateur de biens. Il MARIE LA ROCCA
a dilapidé la fortune qu’on lui avait confiée et Maquillage et coiffures
sa fin laborieuse évoque celle du capitalisme et CÉCILE KRETSCHMAR
de la colonisation. Il va entraîner dans sa chute Son 6
ceux qui espéraient encore s’y faire une place DAVID BICHINDARITZ
au soleil. Monique, sa collaboratrice, qui Image
l’accompagne dans sa déchéance. Charles, JÉRÔME TUNCER
immigré de la 2e génération, qui semble régner Avec
sur le territoire marginal de ces quais. Sa LÉA LUCE BUSATO
petite sœur Claire, qui perdra tout ce jour-là, ANTOINE DE FOUCAULD
une mère, un frère, et ses illusions. Cécile, leur LAURENT GRÉVILL
mère, qui voit son immense espoir de réussite MICHA LESCOT
et d’intégration tomber en ruine. Rodolphe, leur LAURENT POITRENAUX
père, ex-révolutionnaire frustré qui va par dépit, DOMINIQUE REYMOND
armer le bras d’Abad. Abad venu d’Afrique qui CHRISTÈLE TUAL
s’est réfugié dans cette zone, sans papiers et KISWENDSIDA LÉON ZONGO
qui fut recueilli par Charles. La pièce va donc
armer Abad et celui-ci appuiera sur la détente. Durée estimée 2h30
Si on faisait une conduite des objets, de la Production : Théâtre National de Bretagne ;
montre de Koch aux cailloux de la rivière en Compagnie Seconde nature. Coproduction
passant par le carburateur de la Jaguar XJS, (en cours) : Théâtre national de Strasbourg ;
elle aboutirait à la Kalachnikov qui passant de Nanterre-Amandiers, centre dramatique
mains en mains termine son parcours entre les national ; Scène nationale d’Albi ; La Comédie
siennes. Et c’est Fak qui tirera les marrons du de Clermont-Ferrand, scène nationale ; TAP –
feu. Fak le pragmatique qui vient de nulle part, Théâtre Auditorium de Poitiers ; Tandem, scène
Fak sans dettes et sans rêves. nationale Arras Douai. Avec la participation
artistique du Jeune Théâtre National. Avec le
– Ludovic Lagarde soutien de la Villette, Paris.
Répétitions à La Villette, Paris (mai 2021) © Christophe Beauregard
PERFORMANCE – FRANCE
Création au Festival TNB (novembre 2021)
Texte et mise en scène
MOHAMED EL KHATIB
Son et vidéo
ARNAUD LÉGER
Lumière
JONATHAN DOUCHET
Scénographie
VALENTIN CLABAULT, LALOU WYSOCKA
Costumes
LAURE BLATTER, SALOMÉ SCOTTO,
MES PARENTS MATHILDE VISEUX
MOHAMED EL KHATIB Collaboration artistique
PROMOTION 10 DIMITRI HATTON
Dramaturgie
DE L'ÉCOLE DU TNB VASSIA CHAVAROCHE 8
Au cours de longues conversations virtuelles Avec les acteur·rices issu·es de la promotion 10
durant le premier confinement, Mohamed El de l’École du TNB
Khatib a invité les jeunes acteur·rices de la HINDA ABDELAOUI, OLGA ABOLINA,
promotion 10 de l'École du TNB à se confier LOUIS ATLAN, LAURE BLATTER,
sur les relations qu’elles·ils entretiennent AYMEN BOUCHOU, CLARA BRETHEAU,
avec leurs parents, et l’héritage familial avec VALENTIN CLABAULT, MAXIME CROCHARD,
lequel ils·elles devront vivre. Mes parents est AMÉLIE GRATIAS, ALICE KUDLAK,
l’aboutissement de ces échanges, détournant JULIEN LEWKOWICZ, ARTHUR RÉMI,
les écueils du spectacle de sortie d’école RAPHAËLLE ROUSSEAU, SALOMÉ SCOTTO,
de théâtre et parodiant celui des spectacles MERWANE TAJOUITI, LUCAS VAN POUCKE,
scolaires de fin d’année, en se posant la MATHILDE VISEUX, LALOU WYSOCKA
question du regard, à la fois tendre et cruel,
que les enfants portent sur leurs parents. Production : Théâtre National de Bretagne.
Avec le soutien du dispositif d’insertion de
Que savent les enfants de leurs parents et que l’École supérieure d’art dramatique du TNB.
voudraient-elles·ils savoir ? De leur rencontre,
de leur vie d’avant et de leur vie d’aujourd’hui,
une fois que les enfants sont partis. Comment
peuvent s’exprimer la colère en puissance
ou bien l’amour indicible de cette nouvelle
génération envers ses parents ? Qui met- À DÉCOUVRIR
on vraiment à nu quand on parle de ces JOURNAL DE CRÉATION
personnes, au statut si singulier de parents. sur T-N-B.fr
©© Gwendal
Philippe Le Flem
Chancel
THÉÂTRE – FRANCE
Avant-premières au TNB (juin 2021), création au Festival TNB (novembre 2021)
En tournée saison 2021/22
Texte et mise en scène
PASCAL RAMBERT
Collaboration artistique
DREAMERS AUDREY BONNET
LAURENT POITRENAUX
PASCAL RAMBERT Chorégraphie
PROMOTION 10 RACHID OURAMDANE
Musique
DE L'ÉCOLE DU TNB ALEXANDRE MEYER
Lumière
20 voix, 20 corps, 20 rêves sur une scène où YVES GODIN
le théâtre s’arrime à un motif récurrent reliant Scénographie
sacrifice et pardon : au terme de leur formation ALIÉNOR DURAND
à l’École du TNB, les jeunes comédiens et Costumes
comédiennes de la promotion 10 ont livré à CLÉMENCE DELILLE
Pascal Rambert les secrets de leur sommeil.
Il voulait entendre et lire leurs rêves. L’auteur Avec les acteur·rices issu·es de la promotion 10
et metteur en scène Pascal Rambert a donc de l’École du TNB
tendu l’oreille à ce qui hante les nuits des 20 HINDA ABDELAOUI, OLGA ABOLINA, 10
jeunes interprètes qui s’apprêtent à quitter LOUIS ATLAN, LAURE BLATTER,
l’École du TNB. Il a récolté, trié, pesé et AYMEN BOUCHOU, CLARA BRETHEAU,
soupesé cette matière brute en provenance VALENTIN CLABAULT, MAXIME CROCHARD,
de leur inconscient. Il l’a articulée à un thème AMÉLIE GRATIAS, ROMAIN GY,
biblique qui l’obsède : le sacrifice avorté d’Isaac ALICE KUDLAK, JULIEN LEWKOWICZ,
à qui Dieu, finalement, substitue un bélier, ARTHUR RÉMI, RAPHAËLLE ROUSSEAU,
permettant au père Abraham de ne pas tuer SALOMÉ SCOTTO, MERWANE TAJOUITI,
son fils. Cette histoire d’un meurtre stoppé en MAXIME THÉBAULT, LUCAS VAN POUCKE,
plein vol, il en fait la boucle récurrente dans MATHILDE VISEUX, LALOU WYSOCKA
laquelle s’immiscent les récits des jeunes
acteur·rices. Il a écrit une pièce mouvante, Durée 2h
évolutive, qui va et vient entre onirisme et Production : Théâtre National de Bretagne.
réalité. Ses mots sont un moteur, un muscle, Avec le soutien du dispositif d’insertion de
une respiration, un élan. Une incitation à l’École supérieure d’art dramatique du TNB.
projeter sur le plateau les corps, convoqués Avec la participation artistique du Jeune
autour d’un grand piano, dans un espace en Théâtre National. En partenariat avec Chaillot
forme de boîte blanche où les lumières d’Yves – Théâtre national de la Danse.
Godin perturbent le contour des silhouettes.
Pascal Rambert crée avec la promotion 10
de l’École du TNB Dreamers, spectacle qui
clôturera leurs 3 années de formation et qui À DÉCOUVRIR
sera présenté en avant-première de la création JOURNAL DE CRÉATION
au Festival TNB en novembre 2021. sur T-N-B.fr© Gwendal Le Flem
OPÉRA – FRANCE / ISLANDE
Création à l'Opéra de Rennes, en coopération avec le TNB (janvier 2022)
En tournée saison 2022/23
Musique et livret
KEREN ANN ZEIDEL & BARÐI JÓHANNSSON
(LADY & BIRD)
RED WATERS D’après une idée originale de
KEREN ANN ZEIDEL & KEREN ANN ZEIDEL
BARÐI JÓHANNSSON BARÐI JÓHANNSSON
SJÓN
ARTHUR NAUZYCIEL Mise en scène
ARTHUR NAUZYCIEL
Premier opéra du duo Lady & Bird, formé Livret en français (surtitrage)
par Keren Ann Zeidel et Barði Jóhannsson, MARIE DARRIEUSSECQ
en complicité avec Sjón, Red Waters est une Direction musicale
féérie mélancolique, une histoire d’amour NICOLAS AGULLO
entre un frère et une sœur où il est question Chorégraphie
de gémellité et d’inceste, de poison et DAMIEN JALET
d’envoûtement, de magie et de rituel. Décor 12
Red Waters réunit une équipe artistique RICCARDO HERNÁNDEZ
internationale exceptionnelle : Arthur Lumière
Nauzyciel (France) à la mise en scène, SCOTT ZIELINSKI
Damien Jalet (Belgique) à la chorégraphie, Costumes
Riccardo Hernández (Cuba) au décor, Scott GASPARD YURKIEVICH
Zielinski (États-Unis) à la lumière, le styliste
Gaspard Yurkievich (France) aux costumes, Avec 5 chanteur·euses solistes,
Nicolas Agullo (Argentine) à la direction de 3 danseur·seuses, Le Chœur de Chambre
l'orchestre et Marie Darrieussecq (France) Mélisme(s) (9 interprètes), L’Orchestre
pour le livret français. Présenté dans une National de Bretagne (2 formats disponibles
première version en 2011 à l’Opéra de en tournée : formation « Mozart » en
Rouen Haute-Normandie, Red Waters est partenariat avec des orchestres permanents
une œuvre qui a laissé un souvenir intense. ou orchestre de chambre)
Une dizaine d’années plus tard, l'envie était
unanime de créer une nouvelle version du Durée 1h30
spectacle. Nous découvrirons Red Waters en Première création en 2011
janvier 2022 à l’Opéra de Rennes dans une Coproduction nouvelle création 2022 : Opéra
toute nouvelle distribution vocale, musicale de Rennes, Théâtre National de Bretagne,
et chorégraphique. Partenaire aux côtés du Orchestre National de Bretagne (en cours).
Théâtre National de Bretagne et de l’Opéra Coproduction création 2011 : Opéra de Rouen
de Rennes, l’Orchestre National de Bretagne Haute-Normandie, Festival Automne en
s’emparera de la partition de l’œuvre. La partie Normandie, Centre Dramatique National
chorale sera assurée par le Chœur de Chambre Orléans/Loiret/Centre, L’Astrolabe-Orléans.
Mélisme(s). Avec le soutien de la Région Centre.13
© Frédéric NauczycielCINÉ-CONCERT – ISLANDE
Création au TNB (février 2022)
LES LÈVRES ROUGES
BARÐI JÓHANNSSON
Le TNB et Clair Obscur invitent le
compositeur et musicien islandais Barði
Jóhannsson à créer un ciné-concert autour
de Les Lèvres rouges, film de vampires 14
culte des années 1970, réalisé par Harry
Kümel. Restauré l'an passé par le distributeur
Malavida Films, Les Lèvres rouges réinvente
le mythe de la comtesse Elisabeth Bathory.
Valerie et Stefan, immobilisés à Ostende,
séjournent dans un vaste hôtel désert en
cette morte-saison. Le couple fait alors la
connaissance de l'inquiétante comtesse
Bathory et de sa protégée Ilona, ténébreuses
créatures de la nuit. Insidieusement, elles
envoûtent d'abord le jeune homme, fasciné
par des meurtres mystérieux perpétrés dans
la région, puis Valerie, intriguée par l'étrange
relation qui unit les 2 femmes...
Du fantastique au féminin, une comtesse
vampire interprétée par la divine Delphine Musique
Seyrig, de l'érotisme, de l'ésotérisme, du sang, BARÐI JÓHANNSSON
des larmes et la plage d'Ostende désertée, Réalisation
le tout accompagné d'une mise en son de HARRY KÜMEL
Barði Jóhannsson. Après Häxan de Benjamin Avec
Christensen, Barði Jóhannsson, accompagné DELPHINE SEYRIG
de ses musiciens, s'attaque à l'œuvre poétique OHN KARLE
et envoûtante de Harry Kümel. DANIELLE OUIMETFilm Les Lèvres rouges de Harry
© Philippe Hümel
ChancelFANFARE DÉAMBULATOIRE – ÉTATS-UNIS / FRANCE
Création au TNB (2020)
MARCHING BAND Conception
ROAZHON PROJECT FRÉDÉRIC NAUCZYCIEL
et le studio House of HMU
FRÉDÉRIC NAUCZYCIEL / Transmission
SYLVAIN CARTIGNY / MARQUIS REVLON
MARQUIS REVLON / Direction musicale
SYLVAIN CARTIGNY
CLÉMENT LE GOFF CLÉMENT LE GOFF
Percussions
Hymne à une communauté de DRESHAWN HARPER
marcheur·euses, métisse et éphémère, JAMAL GUNN
qui ne connaît ni frontière ni label : GAËL MARTINEAU
le jaillissement, à Rennes, du Marching Band Musique 16
Roazhon Project, emmené par l’artiste visuel ALAN LETENNEUR
Frédéric Nauczyciel, le vogueur américain LOUMI SEVENO
Marquis Revlon et le directeur musical Danse baroque
Sylvain Cartigny, prend l’exact contrepied du MARIE-PIERRE BRÉBANT
confinement. Pour cette édition, Clément Le Danse bretonne
Goff, artiste rennais et ambassadeur de la JONATHAN SABLÉ
culture traditionnelle bretonne rejoint le trio.
Ralliant les États-Unis à la France, ils créent Avec des amateur·es rennais·es
une forme vivante et participative, d’essence
trans. Ce qui veut dire qu’elle excède les Production : Théâtre National de Bretagne .
différences (de disciplines artistiques, d’âges, Coproduction : Studio House of HMU et le Cercle
de cultures, de genres) pour les agréger dans Celtique de Rennes. En partenariat avec le
une fanfare déambulatoire qui se réinvente Frac Bretagne ; Les Champs Libres ; Musée des
en fonction des lieux où elle se joue et beaux-arts. Avec le soutien de l’Ambassade des
qui réinvente les lieux qu’elle traverse. Ce États-Unis d’Amérique et du Consulat des États-
qui se propose à Rennes n’est pas ce qui Unis d’Amérique à Rennes.
se fait à Paris ou dans les quartiers noirs
de Baltimore. Les 4 artistes travaillent au
croisement des cultures marching, voguing,
baroque et bretonne pour créer, en incluant
des amateur·es rennais·es, le Marching Band
Roazhon Project. Il restera après chaque À DÉCOUVRIR
intervention une installation qui est à la fois la JOURNAL DE CRÉATION
trace et la continuation des parades. sur T-N-B.frRépétitions à Rennes, novembre 2020 © Louise Quignon
PERFORMANCE – FRANCE
Re-création au TNB (février 2022)
FICTION FRICTION
PHIA MÉNARD
PROMOTION 10
DE L'ÉCOLE DU TNB
Avant le premier confinement, en 2020,
les élèves de la promotion 10 présentaient 18
chaque soir le projet Une saison à l’École Mise en scène
dont l’objectif était de les faire jouer 5 PHIA MÉNARD
mois de janvier à mai, et de leur permettre Assistanat à la mise en scène
d’éprouver dans la durée, la réalité de leur HINDA ABDELAOUI
futur métier. Le TNB leur a proposé de Création lumières
poursuivre l’expérience avec Fiction Friction, PHIA MÉNARD
l’une des pièces créée pour le projet avec Phia MANON PESQUET (TNB)
Ménard, qui propose une écriture de plateau Régie lumières
créée uniquement pour la salle Paradis, au BENJAMIN BOUIN
4e étage à l’École du TNB, et qu’elle adaptera
au nouvel espace de la salle Serreau. De Avec les acteur·rices issu·es
cette contrainte se déploient l’imaginaire et de la promotion 10 de l’École du TNB
la force de la création. Avec Fiction Friction, à OLGA ABOLINA, LOUIS ATLAN,
travers cette rencontre pendant 3 ans entre LAURE BLATTER, AYMEN BOUCHOU,
Phia Ménard et les élèves, entre l’œuvre CLARA BRETHEAU, VALENTIN CLABAULT,
et les spectateur·rices, les frottements de MAXIME CROCHARD, AMÉLIE GRATIAS,
l’imaginaire sont comme des coups de silex ROMAIN GY, ALICE KUDLAK,
d’où jaillissent les étincelles d’un nouveau JULIEN LEWKOWICZ, ARTHUR RÉMI,
monde créé ensemble. SALOMÉ SCOTTO, MERWANE TAJOUITI,
MAXIME THÉBAULT, LUCAS VAN POUCKE,
« Tenir, tenir ; notre travail d’artiste est de MATHILDE VISEUX, LALOU WYSOCKA
tenir ! L’imaginaire est une guerre contre
l’usure, une résistance à la médiocrité Durée 1h15
nostalgique des temps. » — Phia Ménard Production : Théâtre National de Bretagne© Nicolas Joubard
MUSIQUE – FRANCE
Création au TNB (juin 2021)
HOMMAGE À
YANN-FAÑCH
KEMENER 20
Coordination
Hommage à une voix ancrée en Bretagne. CLÉMENT LE GOFF
Hommage à un passeur de gwerziou, soniou, Régie son
kan ha diskan, qui venaient de loin. GWENOLÉ LAHALLE
En véritable ethnologue, le chanteur Régie lumière
armoricain puisait dans le riche patrimoine KEVIN LOISEL
de la musique bretonne transmise oralement.
C’était un poète. Son dernier album en Avec
témoigne : avec Roudennoù (les traces, les ANNE AUFFRET
voies en breton) le chanteur rend hommage ANNIE EBREL
aux poètes bretons et à leurs textes. ALAIN GENTY
ACHILLE GRIMAUD
Yann-Fañch Kemener a été récompensé GILLES LE BIGOT
plusieurs fois du grand prix du Patrimoine CLÉMENT LE GOFF
par l’académie Charles-Cros : pour l’album ALAN LETENNEUR
Chants profonds de Bretagne en 1982 et pour ERICK MARCHAND
l’album Ar Baradoz en 2018. Au théâtre, il ALDO RIPOCHE
rend notamment hommage, seul sur scène, au FLORENCE ROUSSEAU
poète breton Armand Robin, dans une mise JEAN-MICHEL VEILLON
en scène de Madeleine Louarn. Le TNB l’a
accueilli à plusieurs reprises, en concert avec Durée 1h30
Aldo Ripoche en 2005 et 2007, avec le groupe Production déléguée : Théâtre National
Barzaz en 2013, et pour Nous irons pleurer sur de Bretagne. Coproduction : Festival de
vos ombres en 2015. Cornouaille© Jérôme Bourgeois
LES
23 SPECTACLES
EN TOURNÉE
MES FRÈRES p.24
PASCAL RAMBERT VESSEL p.34
ARTHUR NAUZYCIEL DAMIEN JALET / KOHEI NAWA
L'EMPIRE DES LUMIÈRES p.26 FILMS FANTÔMES p.36
KIM YOUNG-HA ALBIN DE LA SIMONE
ARTHUR NAUZYCIEL
TROIS HOMMES VERTES p.38
LOVE'S END (CLÔTURE DE L'AMOUR) p.28 VALÉRIE MRÉJEN
PASCAL RAMBERT
ARTHUR NAUZYCIEL LE CARNAVAL DES ANIMAUX p.40
CAMILLE SAINT-SAËNS
LA DAME AUX CAMÉLIAS p.30 ALBIN DE LA SIMONE / VALÉRIE MRÉJEN
ALEXANDRE DUMAS FILS
ARTHUR NAUZYCIEL OPÉRETTE p.42
WITOLD GOMBROWICZ
LE PAPILLON NOIR p.32 MADELEINE LOUARN /
YANNICK HAENEL / YANN ROBIN / JEAN-FRANÇOIS AUGUSTE
ARTHUR NAUZYCIEL PROMO 10 DE L'ÉCOLE DU TNBTHÉÂTRE – FRANCE
Création à La Colline – Théâtre national, Paris et au TNB (2020)
En tournée saisons 2021/22 et 2022/23
Texte
PASCAL RAMBERT
MES FRÈRES Mise en scène
PASCAL RAMBERT ARTHUR NAUZYCIEL
Assistant à la mise en scène
ARTHUR NAUZYCIEL RAPHAËL HABERBERG
Scénographie
Une maison dans la forêt. Un bout RICCARDO HERNÁNDEZ
du monde. 4 frères, et une femme : Pascal, Lumière
Adama, Frédéric, Arthur, bûcherons, et Marie SCOTT ZIELINSKI
la servante. Leurs désirs, leurs pensées, Son
leurs mots convergent vers elle, qui n’aspire XAVIER JACQUOT
qu’à se libérer de leurs assauts. Un jour, Costumes, coiffure et maquillage
passe un jeune homme. Conte noir, poème JOSÉ LÉVY
animiste ou rituel vengeur, Mes frères raconte Chorégraphie 24
une émancipation, déplie les constructions DAMIEN JALET
masculines, évoque l’isolement, la frustration Fauconnier
et la brutalité des hommes à l’encontre de ALEXANDRE THÉVENIN
la nature et de l’ensemble des vies qui la Coachs lutte
constituent. Mots à mots. Corps à corps. YANN PANSARD
JULIEN FOUCHÉ
Pour la première fois, Pascal Rambert a écrit Construction décor
une pièce pour un autre metteur en scène ATELIERS DE LA COLLINE –
que lui-même, Arthur Nauzyciel, et également THÉÂTRE NATIONAL
pour de fidèles interprètes de celui-ci : Marie- Fabrication des arbres et du portrait de l’aïeul
Sophie Ferdane, Pascal Greggory, Frédéric ALAIN BURKARTH
Pierrot, rejoints par Adama Diop.
Pour ce texte percutant qui nous plonge au Durée 2h30
cœur de nous-mêmes et de notre devenir, Production : Théâtre National de Bretagne.
il retrouve l’équipe artistique de Jan Karski Coproduction : La Colline – Théâtre national
(Mon nom est une fiction), Splendid’s et (Paris). Remerciements : Le CENTQUATRE-
La Dame aux camélias – Riccardo Hernández, PARIS ; l'Odéon – théâtre de l'Europe.
Xavier Jacquot, Damien Jalet, José Lévy
et Scott Zielinski.
Avec
ADAMA DIOP, MARIE-SOPHIE FERDANE, À DÉCOUVRIR
PASCAL GREGGORY, ARTHUR NAUZYCIEL, JOURNAL DE CRÉATION
FRÉDÉRIC PIERROT sur T-N-B.fr« Grâce à sa direction d’acteurs au cordeau, Nauzyciel réussit à faire passer
toutes les nuances de la pièce – lyrisme, colère, mais aussi humour noir –
en s’appuyant sur un quintette de comédiens virtuoses. »
– Les Échos
© Philippe Chancel
© Philippe ChancelTHÉÂTRE – CORÉE DU SUD / FRANCE
Création au National Theater Company of Korea, Séoul (2016)
En tournée saison 2021/22
Ce spectacle peut être présenté en diptyque avec LOVE'S END (p.28)
L'EMPIRE DES LUMIÈRES
KIM YOUNG-HA
ARTHUR NAUZYCIEL
D’après le roman de
Histoire d'espionnage et amours contrariés, KIM YOUNG-HA
telles sont les clefs du best-seller coréen Adaptation
adapté par Arthur Nauzyciel. Kim Kiyeong, VALÉRIE MRÉJEN
marié à Mari, est un homme comme tant ARTHUR NAUZYCIEL
d’autres. Séoul est la ville où tous 2 se fondent Mise en scène
dans un banal anonymat. Il suffit d’un message ARTHUR NAUZYCIEL
pour que bascule leur réel : « l’ordre n°4 » Scénographie
renvoie Kim à ce qu’il est à l’origine, un espion, RICCARDO HERNÁNDEZ
introduit depuis près de 20 ans en Corée du Lumière et design vidéo
Sud. Et voilà cet homme ordinaire qui a devant INGI BEKK
lui 24 heures pour réintégrer son pays natal, Réalisation, image et montage vidéo
la Corée du Nord, et rayer d’un trait lapidaire PIERRE-ALAIN GIRAUD
le présent qu’il s’est fabriqué à l’insu de tous. Son 26
La division est au cœur d’une représentation XAVIER JACQUOT
où l’image filmée relaie le propos. Costumes
GASPARD YURKIEVICH
À l’invitation du Théâtre National de Corée Maquillage et coiffures
(NTCK) à Séoul, Arthur Nauzyciel crée L’Empire BAEK JI-YOUNG
des lumières, best-seller de l’auteur coréen
Kim Young-ha, également chroniqueur pour le Avec
New York Times, chef de file d’une génération JI HYUN-JUN
d’écrivains qui développe une vision critique et MOON SO-RI
mélancolique de la Corée du Sud. Le Théâtre JUNG SEUNG-KIL
National de Corée a choisi de confier à un YANG DONG-TAK
metteur en scène étranger ce roman iconique, SAVINE YANG
dense, touchant aux fractures de la société KIM HAN
coréenne. Au cœur de la distribution, 2 figures KIM JUNG-HOON
parmi les plus connues du théâtre et du cinéma LEE HONG-JAE
coréens, l’acteur Ji Hyun-jun, et l’actrice Moon
So-ri – fidèle du cinéma de Hong Sang Soo, et Durée 2h10
prix d’interprétation à la Mostra de Venise pour Spectacle en coréen surtitré en français
son rôle inoubliable dans Oasis – acteur·rice Production : Théâtre National de Bretagne ;
que l'on retrouve également dans Love’s End National Theater Company of Korea (NTCK).
d'Arthur Nauzyciel et qui offrent la possibilité Coproduction : CDN Orléans / Centre-Val de Loire
de présenter les 2 spectacles en diptyque et dans le cadre de l’Année France-Corée 2015-
nous font entendre les résonnances entre les 2016. Avec le soutien du Centre culturel coréen
textes. (Paris).« Histoires intimes et grande Histoire se mêlent ici si subtilement
que ce spectacle permettra au public de comprendre
dans toute sa complexité la société coréenne d'aujourd'hui.. »
– Télérama
© NAH Inu / National Theater Company of KoreaTHÉÂTRE – CORÉE DU SUD
Création à la Wooran Foundation, Séoul (2019)
Ce spectacle peut être présenté en diptyque avec L'EMPIRE DES LUMIÈRES (p.26)
LOVE'S END
(CLÔTURE DE L'AMOUR)
PASCAL RAMBERT
ARTHUR NAUZYCIEL
Succès absolu lors de sa création au Festival
d’Avignon en 2011, Clôture de l’amour,
écrit et mis en scène par Pascal Rambert a
depuis sillonné la planète où, d’une scène
à l’autre (dont celle du TNB en 2018), il
a été décliné dans de multiples langues
étrangères et incarné par une infinie variation
de comédien·nes venu·es prendre le relai
des 2 créateur·rices de rôles (Audrey Bonnet
et Stanislas Nordey). Changement d’angle 28
avec Arthur Nauzyciel à qui Pascal Rambert
a souhaité confier, pour la première fois, la
mise en scène de ce texte. C’est à son tour
de s’emparer de l’affrontement de ce couple
qui règle ses comptes en 2 temps implacables Texte
(l’homme parle puis la femme lui répond). PASCAL RAMBERT
Mise en scène
En créant le spectacle à la Wooran Foundation, ARTHUR NAUZYCIEL
formidable centre de création pluridisciplinaire Traduction
implanté à Séoul, Arthur Nauzyciel LEE HYUN-JOO
retrouve Ji Hyun-jun et Moon So-ri, fidèles Assistant à la mise en scène
collaborateur·rices artistiques et personnages TAEHEUM YEON
principaux de son spectacle L’Empire des Scénographie
lumières créé en 2016 au NTCK (National SEUNGRYUL SHIN
Theater Company of Korea). Dans cette Lumière
nouvelle création, il ouvre la focale et propulse SCOTT ZIELINSKI
l’intime si bien restitué par Pascal Rambert au Costumes
cœur d’un contexte politique où se font face WONSEO KOO
2 Corées irréconciliables. Ji Huyn-jun et Moon Avec
So-ri – acteur·rice acclamé·es en Corée – que JI HYUN-JUN
l’on retrouve dans Love’s End et L’Empire des MOON SO-RI
lumières donnent la possibilité de présenter les
2 spectacles en diptyque et nous font entendre Spectacle en coréen surtitré en français
les résonnances entre les textes. Production : Wooran Foundation, Séoul.© Seunghee Lee, Wooran Foundation
THÉÂTRE – FRANCE
Création au TNB (2018)
En tournée saison 2021/22
D'après le roman et la pièce de théâtre de
ALEXANDRE DUMAS FILS
Adaptation
LA DAME VALÉRIE MRÉJEN
AUX CAMÉLIAS ARTHUR NAUZYCIEL
ALEXANDRE DUMAS FILS PIERRE-ALAIN GIRAUD
Mise en scène
ARTHUR NAUZYCIEL ARTHUR NAUZYCIEL
Scénographie
C’est le récit d’un drame amoureux, celui RICCARDO HERNANDEZ
d’un jeune bourgeois Armand Duval, subjugué Lumière
par la beauté de Marguerite Gautier, SCOTT ZIELINSKI
courtisane. C’est un récit hanté par ce qui Réalisation, image et montage film
a été, ce qui aurait pu être. Dans cet espace PIERRE-ALAIN GIRAUD
ambigu entre vérité et mensonge, réalité Son
et illusion, Arthur Nauzyciel a souhaité XAVIER JACQUOT
mettre en scène La Dame aux camélias sans Costumes
pathos, avec âpreté même, pour en faire JOSÉ LÉVY
émerger des dimensions parfois masquées : Chorégraphie 30
la place de l’argent dans les rapports DAMIEN JALET
d’oppression et de soumission entre les Sculpture
hommes et les femmes ; la dimension triviale ALAIN BURKARTH
du dialogue derrière un langage fleuri et
romantique ; comment une classe sociale, Avec
la bourgeoisie de l’époque (le Second Empire), PIERRE BAUX
a conçu pour ses propres divertissements cette OCÉANE CAÏRATY
machine infernale, la marchandisation du corps PASCAL CERVO
et en même temps sa moralisation. GUILLAUME COSTANZA
Où l’on retrouve un Dumas fils, au complexe MARIE-SOPHIE FERDANE
roman familial, tour à tour défenseur des filles MOUNIR MARGOUM ou LYES SALEM
perdues et pourfendeur de la dissolution des JOANA PREISS
mœurs. Par la force sensuelle et poétique de HEDI ZADA
son écriture scénique, Arthur Nauzyciel ouvre Avec les voix de
ainsi des espaces pour donner voix aux absents, PIERRE BAUX
corps aux disparus. PASCAL CERVO
Arthur Nauzyciel retrouve des acteur·rices Durée 2h45
fidèles : Marie-Sophie Ferdane (Mes frères, Production : Théâtre National de Bretagne.
La Mouette), Mounir Margoum (La Mouette), Coproduction : Les Gémeaux – Scène Nationale
Pierre Baux (Ordet). Et dirige pour la première de Sceaux ; Théâtre National de Strasbourg ;
fois : Océane Caïraty, Pascal Cervo, Guillaume Les Théâtres de la Ville de Luxembourg ; Comédie
Costanza, Joana Preiss, Hedi Zada de Reims ; Le Parvis Scène Nationale Tarbes
et Lyes Salem. Pyrénées.« Arthur Nauzyciel évacue le romantisme de l’œuvre
et l’inscrit dans les limbes sensuels d’un purgatoire sulfureux. »
– Les Inrocks
© Philippe ChancelOPÉRA – FRANCE
Création à La Criée – théâtre national de Marseille (2018)
En tournée saison 2021/22
LE PAPILLON NOIR
YANNICK HAENEL /
YANN ROBIN /
ARTHUR NAUZYCIEL
Expérience fascinante, portée par
27 artistes sur scène, Le Papillon Texte
Noir est un évènement dans le monde YANNICK HAENEL
de l’opéra contemporain. La porte se Musique
dérobe vers un espace-temps différent YANN ROBIN
où ombre et lumière, chant et silence Mise en espace
s’affrontent et se confondent dans un ARTHUR NAUZYCIEL
partage organique, irisé et vibrant des Direction musicale
souffles et des voix emmêlés. LÉO WARYNSKI
Une femme, qui a eu un accident de Lumière 32
voiture, rentre chez elle et revit son YVES GODIN
existence par bouffées. Ses mots Costumes
emportent le public dans des vagues GASPARD YURKIEVICH
d’émotion. À la manière d’un flux de Avec
conscience, Le Papillon Noir, composé ÉLISE CHAUVIN
par Yann Robin, est « chanté » d’un ENSEMBLE MULTILATÉRALE
souffle à la fois continu et haletant par ENSEMBLE VOCAL LES MÉTABOLES
Élise Chauvin et porté par l’ensemble
vocal les Métaboles. Ponctué par les Durée 1h15
échos du Bardo Thödol, Le Livre des Production : Ensemble Multilatérale.
morts tibétain, Le Papillon Noir est un Coproduction : Les Métaboles ; GRAME,
monodrame opératique, pour voix, Centre national de création musicale ;
ensemble instrumental, chœur et GMEM, Centre national de création
dispositif électronique entre musique et musicale ; Théâtre National de Bretagne.
texte, éveil et oubli, profane et sacré. Projet soutenu par la fondation Ernst Von
Siemens pour la musique, la Sacem, le Fonds
Né de la rencontre entre Yann Robin et de Création Lyrique et Copie Privée.
Yannick Haenel, tous 2 pensionnaires à
la Villa Médicis en 2009/10, Le Papillon
Noir est également la poursuite d’un
dialogue artistique et humain initié avec
le spectacle Jan Karski (Mon nom est une À DÉCOUVRIR
fiction) entre Arthur Nauzyciel et Yannick JOURNAL DE CRÉATION
Haenel. sur T-N-B.fr© Gwendal Le Flem
DANSE – BELGIQUE / FRANCE / JAPON
Création à la Villa Kujoyama à Kyoto, Japon (2015)
En tournée saison 2021/22
VESSEL
DAMIEN JALET
KOHEI NAWA
Né durant une résidence commune à la Villa
Kujoyama à Kyoto en 2015, Vessel est une
œuvre imaginée par le chorégraphe Damien
Jalet en collaboration avec le plasticien
japonais Kohei Nawa. À la croisée de la
sculpture et de la chorégraphie, les deux arts
fusionnent et deviennent indissociables.
Prenant comme point de départ les
contradictions du corps, entre régénération
et détérioration, entre solide et liquide, entre 34
anatomie et mythologie, les deux concepteurs Chorégraphie
créent, avec un groupe de 7 danseur·euses, une DAMIEN JALET
pièce fascinante sur une composition originale Scénographie
de Marihiko Hara. KOHEI NAWA
Musique
Damien Jalet a parcouru le monde, infusé MARIHIKO HARA
sa danse avec des images des mythes, RYUICHI SAKAMOTO
des religions et des rituels de chaque pays qu'il Avec
visite et reflète le conflit entre le corps et l'esprit AIMILIOS ARAPOGLOU
de la danse. Kohei Nawa explore les matériaux NOBUYOSHI ASAI
et les techniques à travers ses sculptures et MAYUMU MINAKAWA
ses installations qui communiquent une vision RURI MITOH
du monde organique tout en combinant avec JUN MORII
succès l'image et la matérialité. Intégrant dans MIRAI MORIYAMA
la conception de la scénographie une large NAOKO TOZAWA
gamme de propriétés physiques qui s'étendent
aux gaz, aux liquides et aux solides, ils tentent Durée 1h
de créer une fusion dynamique entre le plateau Production : Théâtre National de Bretagne ;
et les corps des danseur·euses. La vue du SANDWICH Inc. Coproduction : Arario Gallery ;
monde peinte par cette danse sculpturale Grand Marble Co., Ltd ; Warehouse Terrada ;
transcende les disciplines artistiques. Amuse Inc. ; Culture Convenience Club Co.,
Ltd. Avec le soutien de la Caisse des Dépôts
En 2021, Damien Jalet crée un nouveau projet et du Performing Arts Japan Programme for
avec Kohei Nawa intitulé Planet [wanderer]. Europe / Japan Foundation.« Les extraordinaires danseurs sont une raison suffisante
pour aller voir cet hypnotique mélange de danse et de sculpture »
– The Times
© Yoshikazu InoueCONCERT-SPECTACLE & EXPOSITION – FRANCE
Création au TNB (2020)
En tournée saison 2021/22
* CONCERT-SPECTACLE (durée 1h15)
Conception et composition
ALBIN DE LA SIMONE
Son
JEAN-CHRISTOPHE TABUY
Lumière
MANON PESQUET (TNB)
Avec
RAPHAËL CHASSIN, ALBIN DE LA SIMONE,
FILMS FANTÔMES ANNE GOUVERNEUR, GILLES KNEUSÉ,
ALBIN DE LA SIMONE MAËVA LE BERRE, THOMAS NAÏM,
PASCAL PARISOT, MARIE PAYEN
En 1981, le romancier Hervé Guibert * EXPOSITION
publiait L’Image fantôme, livre dans lequel, Conception des Films fantômes
sans l’ombre d’une illustration, il écrivait ALBIN DE LA SIMONE
son rapport à la photographie. L'auteur, Commissaire d’exposition
compositeur et interprète Albin de la Simone CLÉMENTINE DEROUDILLE 36
prend, à sa manière, le relais en créant Films Scénographe de l'exposition
fantômes, un concert qui dialogue avec une PERRINE VILLEMUR
exposition. Offrant d’imaginer des films plutôt Construction
que de les regarder, l’artiste installé au piano, LAURENT BODIN (TNB)
partage la scène avec 2 comédien·nes et 5 ALAIN NICOLAS (TNB)
musicien·nes. Ensemble, elles et ils donnent Son
naissance à 9 films que nous ne verrons pas. CÉDRIC ALAÏS (TNB)
De la super-production américaine au film Costumes
d’auteur français, en passant par le film MYRIAM RAULT (TNB)
politique façon Costa-Gavras, ces longs- Avec la participation amicale de
métrages fantasmés traversent une histoire CHARLES BERBERIAN, LÉA DRUCKER,
de la cinéphilie. Proposant un large panel de CÉLINE GAUDIER, KARIN VIARD,
musiques de genre (horreur, suspens, comédie, ANDRÉ WILMS et beaucoup d’autres
romantisme, émotion), le compositeur nous
embarque dans un concert à la poésie décalée Production : Théâtre National de Bretagne.
où qualité côtoie humour. Remerciements : Le CENTQUATRE-PARIS,
Philharmonie de Paris.
De son côté, l’exposition conçue par Albin de
la Simone, avec la complicité de Clémentine
Deroudille et Perrine Villemur, est un making-
of des Films fantômes. Cette proposition,
performative et immersive, est une plongée À DÉCOUVRIR
dans l’imaginaire pur. Une invitation à JOURNAL DE CRÉATION
poursuivre le voyage. sur T-N-B.fr« Un travail minutieux et drolatique,
développé avec la complicité de personnalités. »
– Libération
© Gwendal Le FlemJEUNE PUBLIC (THÉÂTRE) – FRANCE
À partir de 5 ans
Création à Rennes / Lillico salle Guy Ropartz (2020)
En tournée saison 2021/22
Mise en scène VALÉRIE MRÉJEN
Décor KIKO HERRERO, CYRIL MOULINIÉ
TROIS Costumes MYRIAM RAULT (TNB)
HOMMES VERTES Lumières ABIGAIL FOWLER
Son additionnel SIMON MULLER
VALÉRIE MRÉJEN Animation vidéo THAÏS COUTINHO
Conseil bruitage XAVIER DROUAULT
Un enfant assoupi rêve de 3 extra-terrestres
voyageant à bord d’une soucoupe volante Avec
et atterrissant sur la planète Terre. Face à PASCAL CERVO
tant de nouveauté, ils effectueront une série CAMILLE RUTHERFORD
d’expériences pour tenter de comprendre SARAH LE PICARD ou MARGOT ALEXANDRE
l’utilité de chaque nouvel ustensile découvert. et 1 dormeur·euse 38
Explorant le monde qui les entoure, ces
3 hommes vertes glisseront peu à peu du rêve Durée 45 min
à la réalité. Première création en 2014
Production : Théâtre National de Bretagne ;
Dans ce spectacle pour enfant, Valérie Red Shoes | SOME SHOES. Production déléguée :
Mréjen, artiste associée au TNB, et son Théâtre National de Bretagne. Coproduction
équipe artistique ont rencontrés le bruiteur recréation : LILLICO, Scène de territoire
de cinéma Xavier Drouault. C’est après 5 pour l'enfance et la jeunesse. Coproduction
semaines d’essais et d’expérimentations basés création 2014 : T2G – Théâtre de Gennevilliers,
sur les sons que cette création théâtrale et Centre Dramatique National de création
sonore a vu le jour. Dans ce voyage onirique, la contemporaine ; CDN Orléans / Centre-Val de
gestuelle comme le langage des extra-terrestres Loire ; Les Spectacles vivants – Centre Pompidou ;
ont nourri les personnages. D’un aspect La Fondation Cartier ; le Théâtre de la Commune,
robotique, leurs mouvements s’agrémentent Centre Dramatique National d’Aubervilliers ;
d’onomatopées farfelues. Espaces Pluriels, Scène Conventionnée de Pau.
Avec la participation du CNC-DICRéAM et le
Le décalage entre l’utilisation inappropriée soutien de la SPEDIDAM.
des objets du quotidien par ces personnages
burlesques, déclenche le rire des enfants et des
plus grands. Ces personnages monochromes
mangeant des légumes tout aussi verts,
usant d’insultes fantaisistes, ravissent les À DÉCOUVRIR
spectateur·rices transporté·es dans un voyage JOURNAL DE CRÉATION
aux jolies trouvailles visuelles et sonores. sur T-N-B.fr« Une création ludique et loufoque pleine de sons,
de bruits et d'astuces »
– Le Monde
© Gwendal Le FlemJEUNE PUBLIC (THÉÂTRE & MUSIQUE) – FRANCE
À partir de 6 ans
Création au TNB (2018)
En tournée saison 2021/22
Musique originale
CAMILLE SAINT-SAËNS
LE CARNAVAL Adaptation musicale
ALBIN DE LA SIMONE
DES ANIMAUX Textes
CAMILLE SAINT-SAËNS VALÉRIE MRÉJEN
ALBIN DE LA SIMONE Scénographie
VIRGINIE MIRA
VALÉRIE MRÉJEN Construction
LAURENT BODIN
Œuvre musicale riche, foisonnante, ludique ARNAUD QUINSON
et très imagée, Le Carnaval des animaux de Lumières
Camille Saint-Saëns, suite de variations autour GILLES GENTNER 40
des animaux, se destine naturellement Costumes
au jeune public. Artiste associé au TNB, Albin MYRIAM RAULT
de la Simone a choisi de revisiter cette œuvre Regard chorégraphique
emblématique du répertoire musical pour en LATIFA LAÂBISSI
faire un spectacle. Il l'a réorchestrée pour un Montage, animation
étonnant quatuor composé d’un pianiste, une JULIE OBADIA
violoncelliste, un guitariste électrique (aussi
banjoiste), et une chanteuse mezzo-soprano Avec
(aussi percussionniste). VADIM SHER
ALVARO BELLO
Et, comme Le Carnaval des animaux est une CORINNE LACOUR
partition sans texte, une suite de tableaux LORRAINE TISSERANT
musicaux sans histoire, pour sa première JOCELYNE DESVERCHÈRE
création au TNB, le musicien a invité l’auteure Voix
et plasticienne Valérie Mréjen, artiste MANUELA GOURARY
associée elle aussi, à sa table. Ils ont imaginé LAURENT POITRENAUX
ensemble le récit farfelu d’une évasion massive
d'animaux, une enquête menée à la baguette Durée 45 min
et à l'aveuglette par une femme énigmatique, Production : Théâtre National de Bretagne.
et des musiciens tant médiums que détectives. Avec le soutien de La Cité de la Musique –
Une histoire qui sollicite l’imaginaire des Philharmonie de Paris, et de La Villette, Paris.
jeunes et moins jeunes spectateurs, tout en Merci à Jeanine Roze et le Théâtre des Champs-
les immergeant dans la musique, librement Élysées, Mikaël Barre, Sophie Lifshitz, Frédéric
adaptée de l'œuvre de Camille Saint-Saëns. Mazelly, Sandrine Le Guen et l’équipe du TNB.« Albin de la Simone et Valérie Mréjen adaptent Le Carnaval des animaux
en une sorte de polar jubilatoire pour enfants »
– Le Journal du dimanche
© Gwendal Le Flem
© Simon GosselinTHÉÂTRE / MUSIQUE – FRANCE
Création au TNB (2020)
En tournée saison 2021/22
Texte WITOLD GOMBROWICZ
OPÉRETTE Mise en scène MADELEINE LOUARN,
JEAN-FRANÇOIS AUGUSTE
WITOLD GOMBROWICZ Composition musicale DAVID NEERMAN
MADELEINE LOUARN Travail vocal VALÉRIE PHILIPPIN
& JEAN-FRANÇOIS Costumes CLÉMENCE DELILLE
Lumière MICHEL BERTRAND
AUGUSTE Scénographie JEAN-FRANÇOIS AUGUSTE
PROMO 10 Avec les comédien·nes de Catalyse
TRISTAN CANTIN, MANON CARPENTIER,
DE L'ÉCOLE DU TNB GUILLAUME DROUADAINE, CHRISTELLE
PODEUR, JEAN-CLAUDE POULIQUEN,
Au centre de ce spectacle, il y a la rencontre SYLVAIN ROBIC
des jeunes acteur·rices de la promotion 10 et les acteur·rices issu·es de la promotion 10
de l’École du TNB avec les acteur·rices en de l’École du TNB
situation de handicap de la troupe Catalyse. HINDA ABDELAOUI, OLGA ABOLINA,
Madeleine Louarn et Jean-François Auguste, LOUIS ATLAN, LAURE BLATTER,
metteur·es en scène, avec la complicité du AYMEN BOUCHOU, CLARA BRETHEAU,
compositeur David Neerman, propulsent le VALENTIN CLABAULT, MAXIME CROCHARD,
théâtre hors des ornières du normé et du AMÉLIE GRATIAS, ALICE KUDLAK, 42
rationnel. Dans cette création les qualités et JULIEN LEWKOWICZ, ARTHUR RÉMI,
les lacunes de chacun·e, trouvent à s’exprimer RAPHAËLLE ROUSSEAU, SALOMÉ SCOTTO,
de manière inédite et permettent à toutes et MERWANE TAJOUITI, MAXIME THÉBAULT,
tous de conjuguer l’ici et maintenant de la LUCAS VAN POUCKE, LALOU WYSOCKA
présence avec les exigences de la fiction. Celle-
ci est signée Witold Gombrowicz, grand auteur Durée 2h30
polonais du XXe siècle, maniant l’humour, la Production : Théâtre National de Bretagne.
poésie, le sarcasme. Opérette, pièce détonante Avec le soutien du dispositif d’insertion de
et carnavalesque : chants, danses, masques, l’École supérieure d’art dramatique du TNB.
costumes (fabriqués dans les ateliers du TNB), Coproduction : Centre National pour la Création
rires et effroi, tout converge vers un mot d’ordre Adaptée. En partenariat avec l’ESAT Genêts
qui incite chacun·e à être ce qu’il est et pas ce d’Or / Atelier Catalyse et le SE/cW (Morlaix).
qu’on lui demande d’être. Avec la participation artistique du Jeune
théâtre national. Remerciements au TNS. Avec
Au cœur du projet pédagogique de l’École le soutien de la Fondation BPGO et du Crédit
du TNB, il y avait l’envie de réunir les jeunes Agricole 29. Prix « Coup de cœur Solidaire » de
acteur·rices avec les comédien·nes de la troupe la Fondation SNCF.
Catalyse, pour un compagnonnage
sur les 3 années de formation, collaboration
structurante de leurs parcours. Elle permet
d’expérimenter un nouveau mode de formation,
émanant d’une nouvelle génération d’artistes, À DÉCOUVRIR
et de se sensibiliser à la création adaptée qui JOURNAL DE CRÉATION
nécessite de s’inscrire dans la durée. sur T-N-B.fr« Mus par la folle énergie du collectif, les jeunes comédiens
de l’École du TNB et les acteurs de la troupe Catalyse font sauter
les stigmates et se briser les faux-semblants »
– sceneweb
© Gwendal le FlemRÉPERTOIRE
DISPONIBLE
45 SUR DEMANDE
RENCONTRER L'HISTOIRE p.46
PATRICK BOUCHERON
SPLENDID'S p.48
JEAN GENET
ARTHUR NAUZYCIEL
SPLENDID'S,
CRÉATION SUR ZOOM – EN LIVE p.50
JEAN GENET
ARTHUR NAUZYCIEL
JULIUS CAESAR p.52
WILLIAM SHAKESPEARE
ARTHUR NAUZYCIEL
CONCERT SYMPHONIQUE p.54
KEREN ANN ZEIDEL
ET L'ORCHESTRE NATIONAL
DE BRETAGNECYCLE DE CONFÉRENCES – FRANCE
Création au TNB (2017)
Certains rendez-vous des 3 premières saisons
sont disponibles en tournée.
LA MINUTE DE SILENCE
Patrick Boucheron / Christophe Brault /
Mélanie Traversier
L'ÉTREINTE
Adrien Genoudet / Philippe de Jonckheere
AUTODÉFENSE CONTRE LES IMAGES
Patrick Boucheron
HISTOIRE D'UN SACRIFICE
Nicolas Mariot / Patrick Boucheron
ARCHÉOLOGIE DE LA VÉHÉMENCE
Mathieu Potte-Bonneville
HISTOIRE DE LA DETTE 46
Alex Lécuiller
RENCONTRER L'ÉTRANGÈRE DE ROUSSEAU
Patrick Boucheron / Thomas Cousseau /
L'HISTOIRE Antoine Lilti / Mélanie Traversier
PATRICK BOUCHERON QUE FAIT LE THÉÂTRE ? CORPS ET POUVOIR
DE/DANS LA TRAGÉDIE (RACINE)
Quatrième saison de ce parcours Patrick Boucheron / Sylvaine Guyot
d’historien à travers la programmation NOUS LES RÉFUGIÉS
théâtrale qui tantôt la recoupe et Patrick Boucheron
tantôt l’accompagne, avec pour seule LE GRAND INCENDIE DE NOTRE-DAME
exigence de varier les voix, les formes DE PARIS
et les envies. Une fois par mois, Patrick Patrick Boucheron
Boucheron, chercheur associé au TNB, CONTRETEMPS
vient à notre rencontre, seul ou accompagné, Patrick Boucheron / Compagnie Rassegna
avec comme exigence de rencontrer une PRENDRE DATES
histoire à la fois intransigeante dans sa quête Patrick Boucheron / Mathieu Riboulet
de vérité et souverainement libre dans sa
manière de s’adresser à nos vies.
Depuis la saison 2019/20, ces rendez-vous
sont prolongés par une discussion entre À ÉCOUTER
Patrick Boucheron et Joëlle Gayot, journaliste CONVERSATIONS ENTRE
et collaboratrice du TNB. Les podcasts sont à PATRICK BOUCHERON ET JOËLLE GAYOT
écouter sur T-N-B.fr. sur T-N-B.frVous pouvez aussi lire
