AVIGNON 2019 - AD2L. TANT QUʼIL Y AURA DES COQUELICOTS MADAME VAN GOGH UN SOIR CHEZ RENOIR
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AVIGNON 2019
TANT QUʼIL Y AURA DES COQUELICOTS
AD2L.
AGENCE DANS LA LUNE
MADAME VAN GOGH
UN SOIR CHEZ RENOIR
diffusion de spectacles vivants
Contact diffusion : Samuel Mateu
samuel.mateu@ad2l.fr - 06.27.72.32.88
03 - Avant propos 04 - La compagnie, distribution 06 - Tant quʼil y aura des coquelicots 10 - Madame Van Gogh 14 - Un soir chez Renoir 18 - Revue de presse 20 - Contacts
Écrire, c'est se protéger de l'urgence. S'asseoir sur
le rivage du monde et le regarder passer. Obser-
ver les courants qui le meuvent, et ce que meuvent
ses courants. Je me suis blotti dans l'écriture pour
me protéger du vent, celui que déplacent les ans.
Et j'ai vite compris que les mailles, pour moi,
seraient tissées de répliques. Du théâtre, forcé-
ment. Besoin de percuter, de n'avoir d'autre choix
que d'être efficace. Besoin de souffles, de frémis-
sements, de chuchotements, de rires, de silences.
Besoin de danger, de retouches, d'évolution
permanente. Ne rien figer, jamais, ni dans le
texte, ni dans la mise en scène. Garder du vrai, de
la fraîcheur, au détriment de la technique pure.
Ouvrir par la simplicité la porte du plateau, y
installer chaque spectateur. Dans ces 3 pièces,
l'humain. Dans ce qu'il a de plus intemporel, de
plus universel. Même Van Gogh était au fond
banal. Même le petit Paul des coquelicots, ce
garçon balourd, était au fond unique. Et c'est
exactement là que l'on invite nos spectateurs, à la
croisée des joies, des angoisses, des espoirs ou
des drames de chacun. Et à travers les destins,
peut-être, interroger discrètement celui de notre
monde. Hé ! Psst...
Cliff Paillé
La compagnie, distribution 04
CLIFF PAILLÉ
auteur, metteur en scène, comédien
Arrivé tardivement dans le métier via
l'écriture, qui reste sa première passion, il est
un comédien au jeu volontairement simple,
généreux, naturel, qui lui donne, notamment
dans les ‘Coquelicots’, une sincérité essen-
Hé ! Psst ! est une compagnie professionnelle tielle à ce projet. Passionné d'Histoire, on
qui s'est créée et continue de se développer retrouve des thèmes puissants comme
autour d'une approche comparable à celle de quotidiens au cœur de ses créations. Il se
la troupe de Molière. revendique d'un théâtre qui interroge et
distrait, fier d'être populaire dans tout ce que
Des créations qui interpellent, épinglent la ce terme peut avoir de noble.
société, entre humour et (im)pertinence, le tout
joué par une troupe de comédiens expérimen-
ROMAIN ARNAUD-KNEISKY
tés, formés dans des univers différents et dont la
comédien
complémentarité fait notre richesse. Ils
virevoltent avec enthousiasme d'un projet, d'une Il débute sa formation artistique au Chêne
pièce, d'un rôle à l'autre. Noir et au CRR d’Avignon, puis il intègre le
Conservatoire du XIVe, et l’Esad en 2012. Il
participe à une trentaine de créations dont
• Un grand éclectisme dans les sujets mais ‘Harold et Maud’, ‘Le malade imaginaire’,
toujours une envie profonde de venir secouer ‘Pour un oui ou pour un non’, ‘Le bain’... En
les consciences tout en assumant pleinement de 2013 il cofonde le Collectif Lophophore avec
divertir. lequel il tourne deux de ses mises en scènes :
• Toujours des questions, jamais vraiment de ‘Les règles du savoir-vivre dans la société
réponses. moderne’ de Lagarce (Coup de Cœur Off
• De l’humour toujours dosé, notamment pour 2014) et ‘Mme Dodin’ de Duras.
chasser pathos et leçons de morale.
• Des enquêtes toujours fournies pour être dans
la vérité des faits énoncés. MAIALEN BALÉDENT
• Et des dialogues sobres, précis, qui gagnent comédienne
en maturité au fil des créations nombreuses. Ayant commencé sa formation théâtrale à 10
ans, Maialen Balédent a été formée au cours
Florent. Passionnée par la comédie musicale,
elle a rejoint la troupe Révélateur Productions
pour y incarner les rôles de Richardis dans
‘Hildegarde’ (2017) et Justine dans ‘Catherine
de Sienne’ (2018). En 2018, elle participe au
concours d’éloquence de la DRAC et est
nommée lauréate nationale. Cette année, elle
figure dans le son et lumière ‘La Révolution à
Jaulzy’ mis en scène par Thibaut Quettier.
05
ALEXANDRE CATTEZ PAULINE PHÉLIX
comédien comédienne
Formé à l’Ecole Claude Mathieu, il joue dans Formée au Conservatoire du XIVe, elle affine
des styles variés : contemporain (’Déluge’, son parcours dans l’art du masque en
‘Friche Sud’, ‘Au pont de Pope Lick’), travaillant la Comedia dell’arte avec Luis
classique (’L'intervention’, ‘La station cham- Jaime Cortès, le masque balinais avec Guy
baudet’, ‘Feu la mère de madame’, ‘Dom Freixe. Elle expérimente le clown avec Fred
Juan’, ‘Les fausses confidences’, ‘Antigone de Robbe et la marionnette avec Sylvie Baillon.
Thèbes’, ‘Richard III’, ‘Les lettres de mon Elle joue sous la direction de Romain
moulin’) & jeune public (’Le pirate et la Arnaud-Kneisky (Lagarce, Duras), de Bruno
danseuse étoile’, ‘La petite Sirène’, ‘Le roman Dairou (Feydeau, Anouilh), de Pierre Boucher
de Renart) et des adaptations d’Anaïs Nin, de (Andersen) et de Daisy Sanchez (Siméon).
Balzac ou de Prosper Mérimée. Elle est aussi marionnettiste pour la cie Xzart.
ARTHUR GUÉZENNEC YANNICK PRÉVOST
comédien régisseur
Formé avec Nathalie Bécue au conservatoire Technicien multi-casquettes passionné, bourru
du XIVe, il joue de 2013 à 18 ‘Pour un oui ou et sensible, il est toujours en recherche de
pour un non’ de N.Sarraute et ‘La leçon’ de nouvelles connaissances, de nouvelles
Ionesco à Avignon. Avec la Cie BLAST qu'il technologies, et surtout de répondre au mieux
co-dirige, il joue Octave dans ‘Les Caprices aux besoins et idées des metteurs en scènes
de Marianne’ d’Alfred de Musset, met en et comédiens... Initialement formé comme
scène ‘Le fétichiste’ de Michel Tournier et joue ingénieur du son, il se plaît à améliorer
Alceste dans ‘Le misanthrope’. En 2018 il chaque semaine son talent de "lumière",
monte plusieurs lectures et sa première pièce : n’hésitant pas à émettre des avis respectés sur
‘Épouvantails’. En 2019 au OFF, il joue Edgar l’aspect artistique, il est un rouage essentiel
Degas dans ‘Un Soir chez Renoir’. de l'équipe.
LYNE LEBRETON MORGANE TOUZALIN-MACABIAU
comédienne metteure en scène
Elle a travaillé dans des créations déclinées Formée par Nathalie Bécue et Catherine
chaque année sous le titre ‘Histoires de...’ et Gandois au conservatoire du XIVe, elle mêle
proposées au théâtre Saint-Louis de Pau, théâtre et chant dans les nombreux spectacles
mises en scène par leur auteur Léandre auxquels elle a participé, notamment ‘Electre’
Arribes qui l'a notamment dirigée dans le
de Sophocle, sous la direction de Catherine
seul en scène ‘Le dernier survivant de 14’,
adapté des récits de Henri-Frédéric Blanc. Gandois, ‘Les règles du savoir vivre...’ de
Elle évolue au sein de la compagnie Le Lieu, Lagarce sous la direction de Romain
installée à Bizanos (64) ainsi qu'avec la Arnaud-Kneisky avec le Collectif Lophophore,
compagnie Hé ! Psst !. Elle interprète ou encore ‘59’, de Christian Siméon avec la
notamment Johanna Van Gogh dans cie des Enfants Terribles. Elle tourne égale-
‘Madame Van Gogh’ de Cliff Paillé. ment pour le cinéma et la télévision.
#OFF2019
17h10
REPRISE
TROIS ʼ
VICTOIRES AUX P TITS MOLIÈRES 2018
Meilleur spectacle tout public
Meilleur auteur
Coup de coeur du jury
PIÈCE JOURNÉE DES AUTEURS
Festival Sarlat 2018
Tant qu’il y aura
des coquelicots ...
de Cliff Paillé
Cie Hé ! Psst !
mise en scène Cliff Paillé
avec Lyne Lebreton
et Cliff Paillé
10 rue d’Amphoux
04 90 86 17 12
theatre-transversal-avignon.com
07 QUELQUES MOTS DE LʼAUTEUR... CLIFF PAILLÉ « Boko Ahram » signifie littéralement : « Pas de livres ! », Susciter l'envie de lire, en éclairer la joie et l'intérêt. Etymologie, poésie, puissance évocatrice des romans, de l'imaginaire, réflexion sur soi, sur le monde. Beauté de la langue, joie de la manipuler. Ecrire, aussi. La pièce propose à tous lecteurs, du passionné jusqu'à celui qui s'ignore encore, un enthousiasmant pas de côté pour observer avec humour et gourmandise cet étonnement séculaire, et peut-être en danger, qu'est le bonheur de lire de la fiction. Toute forme de « pédagogisme » a été largement effacée pour laisser place à un petit voyage intime. Le spectateur est invité sur son propre parcours de lecteur, mais aussi d'enfant, d'homme ou de femme, d'appre- nant ou d'éducateur, au sens le plus large possible et bien au-delà, finalement, de la seule littérature. L'occa- sion de libérer quelques jolies bulles de souvenirs que l'on aurait cru perdues à jamais. Une balade qui va amener les spectateurs de La petite fille de monsieur Linh à Barbara ou Pagnol, tandis que planent les ombres de Pennac, Orsenna, De Romilly. Celle de Sartre et de ses mots. Parce que, les livres ...
LʼHISTOIRE 08 TANT QU’IL Y AURA DES COQUELICOTS... Lecteur invétéré (et pourtant, ce n'était pas gagné !), Paul entraîne les spectateurs sur les chemins sinueux de son enfance, de son amour du ballon rond, de ses parents qui ne s'aiment plus et, au milieu de tout ça, de son difficile apprentissage de la lecture qui s'est peu à peu transformé en passion dévorante, au contact de deux femmes exceptionnelles : sa grand-mère, Louise, chez qui il allait en vacances et une maîtresse remplaçante aux méthodes de travail peu banales... Sorte de « Cercle des poètes Disparus à la française », cette pièce distrait et interroge, Le spectacle est présent sur le OFF 2019 propose un voyage simple et cependant profond, avec deux autres pièces du même auteur : urgent, essentiel. On passe de l’humour à la mélancolie, de la réflexion au sourire, et les sons, Madame Van Gogh (page 10) peu nombreux, viennent déposer une étole fluide Le Verbe Fou, 12h12 sur les épaules du texte. Le mélange des émotions, Un soir chez Renoir (page 14) des genres, des propos, fait sans doute la force Espace Roseau Teinturiers, 14h50 particulière du projet, sa singularité.
DONNÉES PRATIQUES 09
CONDITIONS TECHNIQUES ÉQUIPE EN TOURNÉE
Idéalement le spectacle nécessite un espace L'équipe en tournée est constituée de
scénique de 5 mètres d'ouverture sur 3 mètres de trois personnes ; deux comédiens et un
profondeur, avec possibilité de faire un noir. La technicien. Les frais de transport,
salle doit être équipée d'un dispositif de diffusion d'hébergement et de nourriture de
sonore et d'un équipement en lumière. La jauge est l'équipe sont à la charge de l'organisa-
limitée à 300 spectateurs. teur. Prévoir des loges équipées en
conséquence avec toilettes (douche
La pièce peut s'adapter dans toute salle sur des souhaitée) et un catering adapté (café,
scènes, réelles ou improvisées, mais la jauge devra thé, eau plate, jus de fruits, fruits secs et
éventuellement être réduite si les éléments frais).
techniques limitaient les effets envisagés. En effet,
sans jeux de lumière et de sons, mieux vaut limiter CONDITIONS FINANCIÈRES
l'auditoire à une soixantaine de personnes
maximum. Conditions financières sur demande à
notre chargé de diffusion :
La pièce peut également s'adapter à une
représentation en extérieur. Les conditions sont à Samuel Mateu - samuel.mateu@ad2l.fr
discuter au préalable. 06 27 72 32 88
L'équipe artistique fournit les décors. Il pourra être
demandé à l'organisateur de fournir un bureau et
deux chaises d'écoliers.
La fiche technique peut être fournie sur demande à
notre régisseur :
Yannick Prévost - yanrahan@hotmail.fr
06 72 97 08 61
MONTAGE / DÉMONTAGE ET RÉGLAGES
Un montage technique est à prévoir suivi de
réglages. Pour l'ensemble prévoir deux services de
quatre heures. Dans le cas d'une représentation en
soirée, le montage peut se faire le matin même.
Pour une représentation plus tôt en journée, prévoir
un montage l'après-midi de la veille. Dans tous les
cas, un pré-montage sera nécessaire.
Le démontage est effectué à l'issue de la
représentation.
CRÉATION
Madame Van Gogh 11
QUELQUES MOTS DE LʼAUTEUR...
CLIFF PAILLÉ
Van Gogh est un personnage absent de la pièce. Cela
permet d'explorer sa vie avec distance, jubilation,
épaisseur. Débarrassé de l'incarnation physique de Van
Gogh, on peut se balader en son âme, sur la trace de
sa vraie personnalité.
Sur scène Johanna, belle-sœur du peintre, et Émile
Bernard, peintre et ami de Vincent, ont une intuition
commune, la nécessité de sauver Van Gogh !
Un échange souriant et sensible, pavé de désaccords et
de complicités, s'installe progressivement entre eux. De
celui-ci naît la rencontre avec un Van Gogh différent de
celui que beaucoup s'imaginent.
LʼESPRIT DE LA PIÈCE
MADAME VAN GOGH
Entre sourire et profondeur, on redécouvre un Van
Gogh touchant. Son œuvre pourrait bien prendre, dès
lors, une résonance nouvelle. Car on s'éloigne des
événements les plus connus, comme l'oreille coupée, et
des raccourcis véhiculés sur son manque de reconnais-
sance ou sa pauvreté.
En amont de ces symptômes, il y a un homme, des
blessures, et des angoisses finalement très communes,
sublimées en quelques mois de peinture.
LʼHISTOIRE
1891, Vincent Van Gogh est mort depuis quelques
mois, son frère Théo l'a rapidement suivi dans la
tombe. L'un peignait, l'autre finançait. Il en reste des
centaines de toiles qui ne valent rien, et une abon-
dante correspondance épistolaire entre les deux
frères.12
À partir d'éléments historiques réels, la pièce raconte en réalité cinq histoires.
Celle de Johanna Van Gogh, d'abord, veuve de Théo. Cette femme découvre peu à peu la force de
l'œuvre de son beau-frère. Elle comprend la nécessité et la façon de la protéger de l'oubli. Histoire
d'amour entre une femme et des tableaux sans aucune valeur, quand elle en hérite.
Celle d'un copain aux motivations troubles : Emile Bernard, très désireux de sauver Van Gogh de
l'oubli. Étonnamment désireux pourrait-on préciser.
Celle d'une rencontre entre ces deux esprits brillants. Conversation érudite, espiègle, fine et
passionnée.
Celle d'une œuvre et surtout celle de son auteur : qui était vraiment Vincent Van Gogh, l'homme ?
Celui que l'on ensevelit sous les poncifs, dont on transforme l'anecdotique en essentiel de son
existence, quand ce ne sont pas des contre-vérités que l'on véhicule à son sujet.
Celle d'un autre Vincent Van Gogh, le bébé de Johanna, qui n'a pas deux ans au moment de cette
histoire, mais dont il est pourtant un élément essentiel.
Le spectacle est présent sur le OFF 2019
avec deux autres pièces du même auteur :
Tant qu’il y aura des coquelicots (page 6)
Théâtre Transversal, 17h10
Un soir chez Renoir (page 14)
Espace Roseau Teinturiers, 14h50DONNÉES PRATIQUES 13
CONDITIONS TECHNIQUES ÉQUIPE EN TOURNÉE
Idéalement le spectacle nécessite un espace L'équipe en tournée est constituée de
scénique minimum de 6 mètres d'ouverture sur quatre personnes ; deux comédiens, un
5 mètres de profondeur, avec possibilité de faire metteur en scène et un technicien. Les frais
un noir complet. La salle doit être équipée d'un de transport, d'hébergement et de
dispositif de diffusion sonore et d'un équipement nourriture de l'équipe sont à la charge de
en lumière. La jauge est limitée à 300 spectateurs. l'organisateur. Prévoir des loges équipées
en conséquence avec toilettes (douche
La pièce peut s'adapter dans toute salle sur des souhaitée) et un catering adapté (café,
scènes, réelles ou improvisées, mais la jauge devra thé, eau plate, jus de fruits, fruits secs et
éventuellement être réduite si les éléments frais).
techniques limitaient les effets envisagés. En effet,
sans jeux de lumière et de sons, mieux vaut limiter CONDITIONS FINANCIÈRES
l'auditoire à une soixantaine de personnes
maximum. Conditions financières sur demande à
notre chargé de diffusion :
La pièce n’est pas adaptée à une représentation en
exterieur. Samuel Mateu - samuel.mateu@ad2l.fr
06 27 72 32 88
La fiche technique peut être fournie sur demande à
notre régisseur :
Yannick Prévost - yanrahan@hotmail.fr
06 72 97 08 61
MONTAGE / DÉMONTAGE ET RÉGLAGES
Un montage technique est à prévoir suivi de
réglages. Pour l'ensemble prévoir deux services de
quatre heures. Dans le cas d'une représentation en
soirée, le montage peut se faire le matin même.
Pour une représentation plus tôt en journée, prévoir
un montage l'après-midi de la veille. Dans tous les
cas, un pré-montage sera nécessaire.
Le démontage est effectué à l'issue de la
représentation.REPRISE
15 QUELQUES MOTS DE LʼAUTEUR... CLIFF PAILLÉ Bousculer un système en place est chose difficile. Ainsi, le combat féroce que durent mener les impressionnistes, pour faire accepter leur peinture, recèle-t-il une touche d'intemporalité conférant à la pièce toute sa modernité, sans toutefois en fêler la rigueur historique. Ce sont les hommes, la femme, derrière les artistes, que la pièce propose de rencontrer, dans un contexte politique très instable dont ils paient les conséquences. Car leurs idées, du moins celles qu'on leur prêtait, dérangèrent bien davantage, sans doute, que leurs toiles. LʼHISTOIRE UN SOIR CHEZ RENOIR Renoir reçoit Monet, Degas et Berthe Morisot. Zola est là aussi. 1877 – Après deux expositions indépendantes, un groupe de peintres, plus si jeunes que ça, prépare la suivante dans un contexte difficile. Les critiques sont assassines, le public se moque et leurs toiles ne se vendent pas. L'amitié semble unir, protéger ceux que la presse nomme "Impressionnistes". Mais le vernis craque et de nouvelles couleurs pourraient bien apparaître…
LʼESPRIT DE LA PIÈCE 16
UN SOIR CHEZ RENOIR
Autour de quelques bouteilles, de bravades, de rires et de grivoiseries, les Impressionnistes se
réunissent. A priori, tout roule… Mais ils se retrouvent confrontés à une situation de crise, inattendue
pour presque tous. De ces crises qui révèlent le véritable état d'un groupe.
Comédie enlevée, rythmée, jalonnée de sourires et Le spectacle est présent sur le OFF 2019
de coups de sang, la pièce assume la vulgarisation avec deux autres pièces du même auteur :
d'un sujet historique, mais sans rien céder à la
rigueur des faits, ni à celles des personnalités, Madame Van Gogh (page 10)
permettant ainsi de changer le regard sur ce Le Verbe Fou, 12h12
groupe et chacun des individus qui le composent. Tant qu’il y aura des coquelicots (page 6)
Théâtre Transversal, 17h10DONNÉES PRATIQUES 17
CONDITIONS TECHNIQUES ÉQUIPE EN TOURNÉE
Idéalement le spectacle nécessite un espace L'équipe en tournée est constituée de sept
scénique minimum de 8 mètres d'ouverture sur personnes ; six comédiens et un techni-
4 mètres de profondeur, avec possibilité de faire cien. Les frais de transport, d'hébergement
un noir complet. La salle doit être équipée d'un et de nourriture de l'équipe sont à la
dispositif de diffusion sonore et d'un équipement charge de l'organisateur. Prévoir des
en lumière. loges équipées en conséquence avec
toilettes (douche souhaitée) et un catering
La pièce peut s'adapter dans toute salle sur des adapté (café, thé, eau plate, jus de fruits,
scènes, réelles ou improvisées, mais la jauge devra fruits secs et frais).
éventuellement être réduite si les éléments
techniques limitaient les effets envisagés. En effet, CONDITIONS FINANCIÈRES
sans jeux de lumière et de sons, mieux vaut limiter
l'auditoire à une soixantaine de personnes Conditions financières sur demande à
maximum. notre chargé de diffusion :
La pièce n’est pas adaptée à une représentation en Samuel Mateu - samuel.mateu@ad2l.fr
exterieur. 06 27 72 32 88
La fiche technique peut être fournie sur demande à
notre régisseur :
Yannick Prévost - yanrahan@hotmail.fr
06 72 97 08 61
MONTAGE / DÉMONTAGE ET RÉGLAGES
Un montage technique est à prévoir suivi de
réglages. Pour l'ensemble prévoir deux services de
quatre heures. Dans le cas d'une représentation en
soirée, le montage peut se faire le matin même.
Pour une représentation plus tôt en journée, prévoir
un montage l'après-midi de la veille. Dans tous les
cas, un pré-montage sera nécessaire.
Le démontage est effectué à l'issue de la
représentation.Revue de presse 18
à propos de TANT QUʼIL Y AURA DES COQUELICOTS
VAUCLUSE MATIN MIDI LIBRE
Marie-Alicia Alibert, juillet 2018 janvier 2018
Petit bijou d’inventivité, de limpidité, de rêve Entre humour et profondeur, un regard
et de poésie, invitation au voyage dans les plongeant et souriant sur la peur d'apprendre,
lignes et les pages, cette pièce rend un l'enfance en général, et un hommage vibrant
vibrant hommage aux livres, aux auteurs, et à à la magie essentielle de la transmission.
tout ce qu’ils nous apportent.
REVUE SPECTACLE
VIVANT MAG MD, juillet 2017
Cathy De Toledo, juillet 2018
Une ode à la lecture : lire c'est toucher la vie !
Cliff Paillé nous régale d’une écriture sensible
que les deux comédiens portent avec fluidité Cliff Paillé à la fois dans son texte et dans son
et sincérité, pour nous livrer une histoire jeu nous dévoile avec beaucoup de sensibilité
(autobiographique… ?), qui pourrait sembler un parcours de lecteur, le plaisir irrempla-
extraordinaire. Mais il s’emploie à nous çable qui l'habite et sa joie de découvrir le
démontrer qu’elle est au fond assez banale, monde à travers les livres.
et que le bonheur qu’on peut trouver dans la
lecture est à la portée de tout un chacun. On se joue des codes du théâtre simplement
Quelqu’un de passionné, qui aura l’envie de mais efficacement. Ce spectacle est comme
transmettre, vous apprendra à éveiller vos un coquelicot qui illumine un champ de blé !
sens, à chercher plus loin que ce qui est
immédiatement accessible... Et découvrir ainsi
tout ce qui au fil des pages, se cache derrière
SUD-OUEST
les mots, tant dans la forme que dans le fond. Patrick Joubert, novembre 2018
Les comédiens nous entraînent, avec douceur, Un hymne à la lecture pour ce voyage intime
sur le chemin de la tendresse et de la et souriant. La pièce a connu un beau succès
nostalgie, à la rencontre peut-être de nos populaire au dernier festival d’Avignon.
propres souvenirs.
Une ode à la lecture, aux livres, aux lecteurs,
aux auteurs, à la transmission. Une paren-
thèse enchantée !Revue de presse 19
à propos de UN SOIR CHEZ RENOIR
LA PROVENCE
Jocelyne Battistini, juillet 2018
On y parle aussi bien de la captation de l'instant et de la lumière que de l'endoctrinement des
masses. On y découvre le rôle de l'artiste dans la société et celui de l'art en général. Les dialogues
ont été écrits d'après des citations réelles. On rit aussi car il y a de l'humour. Chaque acteur a
parfaitement endossé le costume de son personnage, Auguste Renoir le bohème, Edgar Degas
l'ombrageux, Gustave Caillebotte l'insouciant, Claude Monet l'optimiste, Berthe Morisot la femme
forte qui doit s'imposer dans ce milieu masculin, et Émile Zola le moralisateur. C'est un spectacle fin,
élégant, intelligent à l'image de ce qu'est la peinture impressionniste, qui nous plonge dans une
époque où s'imposer en tant qu'artiste n'était pas évident, mais est-ce plus facile aujourd'hui ? Et ne
sommes-nous pas confrontés aux mêmes questionnements ?
à propos de MADAME VAN GOGH
DOMINIQUE JANSSENS
président de l'Institut Van Gogh, Auvers/Oise, Soutien officiel du spectacle
"Cliff Paillé a su transformer la gloire de Van Gogh en intimité, et cela m'a ému."
DAVID HAZIOT
Prix de l'Académie Française pour sa biographie "VAN GOGH" - Ed. GALLIMARD
"Le texte est magnifique, la pièce m’a bouleversé. Le vrai Van Gogh est là. Superbe chevauchée,
magie intense..."Contacts 20
CONTACTS
CIE HÉ ! PSST !
16 allée Maisons Laffite
64230 LESCAR
DIRECTION ARTISTIQUE
Cliff Paillé - contact@hepsst.fr
06 25 89 46 78
www.hepsst.fr
facebook.com/ciehepsst........
TECHNIQUE
Yannick Prévost - yanrahan@hotmail.fr
06 72 97 08 61
Photo Renoir (plutôt portrait)
DIFFUSION
Photos pages 1, 7, 8, 9, 12, 13, 17, 19 Samuel Mateu - samuel.mateu@ad2l.fr
Laurent Sabaté 06 27 72 32 88
Graphisme pages 10, 14 www.ad2l.fr
Romain AK ....
facebook.com/ad2l.diffusion....
Création graphique du dossier
Allan Thiebault
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