FRACASSÉ.E.S - KAE TEMPEST - La Maison du ...
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KAE TEMPEST
FRACASSÉ.E.S
ZAMAK CIE
CRÉATION 21-22
Fracassé.e.s - Kae Tempest
Pièce pour 3 comédien·nes
Durée estimée: 1h50
Tout public
COPRODUCTION Portrait d’une jeunesse en quête de sens.
Coopération Rennes-Brest-Nantes Itinéraires d'artiste(s) 2020 Chaque année Ted, Charlotte et Dan
La Paillette - Rennes viennent se recueillir dans un parc au pied
Théâtre L'Aire Libre - Saint-Jacques-de-la-Lande d'un grand arbre en la mémoire de Tony, leur
La Maison du Théâtre - Brest ami décédé à l’âge de 15 ans.
Cela fait 10 ans. L'occasion pour tous les trois
de faire un point sur leur vie respective.
Entre rêves perdus, amours incertains et
SAISON 21/22 nostalgie de leur jeunesse, Dan les emmène
faire la fête comme au temps où ils étaient
ensemble, unis et insouciants.
Octobre 2021: Festival FRAGMENTS, Paris
Puisqu'on ne sait pas à quoi demain va
Mars 2022: Création à la Maison du Théâtre, Brest
ressembler, profitons de ce moment,
Avril 2022: La Paillette dans le cadre du Festival Mythos, Rennes
profitons du présent.
Fracassés est le premier texte dramaturgique
écrit en 2011 par Kate Tempest.
SAISON 22/23 La pièce Fracassé.e.s est publiée dans la
traduction de Gabriel Dufay et Oona
Spengler sous le titre français Fracassés par
Novembre 2022: Le Tambour, Université Rennes 2
l'Arche Editeur. www.arche-editeur.com
A noter que Delphine Battour y opère une
adaptation de texte. Le personnage de Danny
est dans la version originale un homme.
Kae Tempest - BIOGRAPHIE
Kae Tempest écrit de la poésie, des romans, Iel commence à écrire pour le théâtre en
des pièces de théâtres et du rap. Sa 2011. Ses pièces Fracassés (2011) et
naissance a lieu en 1985 à Brockley au sud Hopelessly Devoted (2013) sont créées en
de Londres. Provenant d’une famille Angleterre et publiées chez Bloomsbury
modeste, iel connaît une adolescence Methuen.
délicate de personne rebelle attirée par la
contre-culture. Kae Tempest est reconnue dans le milieu de
la poésie spoken word pour son style unique
Kae Tempest développe assez tôt une et novateur alliant poésie urbaine, rap et
passion égale pour la littérature et pour le storytelling et pour sa présence scénique
hip-hop. Ses sources d’inspiration sont exceptionnelle lors de ses prestations.
Samuel Beckett ou William Blake tout autant
que le Wu Tang Clan. À l’âge de seize ans, En 2016, Bloomsbury publie son premier
iel débute dans le slam et le spoken word en roman The Bricks that Built the Houses, et
participant à des scènes ouvertes dans le iel sort un nouvel album encensé par la
milieu hip-hop. critique, Let Them Eat Chaos.
En 2012, iel publie un premier recueil de En octobre 2018, Fracassés est traduit et
poésie Everything Speaks in Its Own Way. publié par l’Arche Editeur. La première
Kae Tempest combine à sa manière ses création Française aura lieu à la même date
deux passions et propose en 2013 la lecture à la Maison de Arts de Créteil par Gabriel
©Julian Broad - 2020 de son recueil Brand New Ancients sur fond Dufay.
orchestral. Ce poème épique publié par
Picador lui vaut un Ted Hughes Award en Son troisième album The books of traps &
2013. lessons sort en juin 2019.
C’est de manière tout aussi brillante qu’iel En août 2020, iel change de nom et de
sort en mai 2014 son premier disque avec pronom passant de Kate Tempest à Kae
Everybody Down qui sera nominé pour le Tempest et du pronom anglais She/Her à
prix Mercury dans la catégorie premier They/Them.
album.
LES PERSONNAGES
Ted est un jeune homme d'apparence Dan est musicienne dans un groupe depuis
classique. Il a un travail, des projets, une des années et travaille dans un bar. Elle est
petite copine depuis longtemps, mais ne se à la mode, se drogue régulièrement, gravite
sent pas bien, « je suis malheureux Tony (…) dans le milieu artistique underground
je vais nulle part, je suis entouré de débiles londonien et espère percer avec son
(…) les semaines passent, et tous les jours groupe ; atteindre la gloire « A chaque fois
c'est la même merde » Il ne supporte plus je me met à fantasmer sur mes concerts à
son quotidien et la routine dans laquelle ils guichets fermés, alors que je joue la même
se sont installés avec sa copine. Ted, est putain de mélodie depuis des années. ». Elle
aussi le seul qui était là lors du décès de est follement amoureuse de Charlotte, qui lui
Tony, nous ne saurons jamais ce qu'il s'est apporte un certaine rationalité et stabilité
passé en détails, mais l’on comprend que dans son quotidien.
Ted a fait un blocage, une sorte de black out,
et garde en mémoire seulement des
Tony, leur ami décédé, représente le
sensations de sa relation avec Tony «
fantasme de leur jeunesse adolescente, ces
Toutes ces discussions qu'on a eues, lui et
moments où iels avaient encore des rêves et
moi, pendant toutes ces années, y'en a pas
l’envie profonde de les réaliser. Aujourd'hui,
une dont je me souvienne.»
toustes ont l'air de subir leurs vies, sans
véritablement oser mettre fin à leurs
Charlotte est professeure dans un
établissement de banlieue avec des élèves problèmes. Iels sont emprisonné·es dans
en difficultés. Elle ne supporte plus la l'effervescence Londonienne, et n'arrivent
manière dont les autres professeur.es les plus à penser, à réagir.
traites, les inégalités de traitement et
l’injustice de classe. «Ils sont tous tellement
blasés (…) ça fait 30 ans qu'ils font ce boulot
©Mats Gustau et ils le détestent sur toute la ligne (…) je
suis quasi sûre qu'ils espèrent secrètement
que les gamins vont se planter (...) J’essaie
de me souvenir pourquoi j'ai voulu faire ça
au départ. »
NOTE D’INTENTION
Génération «Bored of All» écrit de manière profondément genrés, la à une fête dans un hangar en banlieue de
trame et l'histoire ne se trouvent en rien Londres.
La force de l’écriture de Tempest est la modifiées. D’un couple hétérosexuel nous Dans cette scène, j’explore le contraste
justesse et la précision de son écriture. Iel passons à un couple lesbien. Ce entre la lumière puissante, électrique,
écrit sur ce qu’iel connaît. Toutes ces changement est à lier au refus de binarité de stroboscopique (lumière noire, laser, lumière
situations, tous ces personnages sont réels genre de l’artiste : Kate Tempest a annoncé club en monochrome rose/bleue/vert/noir ) et
car ces personnages nous les connaissons, en juillet 2020 sa transition vers Kae la mélancolie de la bande sonore, musique
ce sont nos contemporains. Tempest avec le choix pour pronom neutre originale composée par Raphaël Mars. Je ne
Les lieux cités par Tempest sont des espaces en anglais : they/them. souhaite pas plonger le spectateur en plein
existants et on ne peut s’empêcher de Je porte ainsi une attention particulière à la coeur d’une rave party. Je veux donner à voir
l’imaginer avoir également passé du temps représentation des personnages et au les souvenirs, les vestiges de la fête, les
dans ces parcs, en banlieue de Londres avec signifiant de leurs comportements. moments que nous gardons en tête les
ses ami.es à faire la fête le soir, loin des bars, J’ai envie de travailler sur la fluidité de lendemains, les moments drôles, les
loin des lieux à la mode. genre, notamment pour le moment festif de moments de tendresse entre ami.es
Cette jeunesse c’est celle qui a grandi avec la la pièce. Comment représenter le corps déployés en flashback introspectif collectif.
crainte d’un avenir incertain, avec la crainte lesbien ou queer et comment réussir à Avec les interprètes nous travaillons sur la
du chômage couronné au loin par une retraite performer ces identités afin de rendre distorsion du temps pour signifier ces allers-
inaccessible. La génération « Bored Of All », l’expérience esthétique juste ? retours entre présent et souvenirs.
la génération fracassée. Ce changement de genre du personnage de
A l’heure où l’avenir est plus que confus, ce Danny est lié au besoin vital, en temps que Génération Molly
texte est un véritable marqueur du temps, personne concernée, de donner de la
une photographie de la jeunesse actuelle. visibilité et d’occuper l’espace public pour la Danny consomme des stupéfiants tout au
communauté LGBTQI+ par le biais d’œuvres long du récit. Cannabis, Cocaïne, Ecstasy
Fluidité de genre contemporaines et d’y présenter des figures sont les trois drogues que nous retrouvons
d’identification possibles aux plus jeunes en toile de fond. Kae Tempest n’y apporte
Dans la pièce originale le personnage de spectateur·rices. aucun regard moralisateur. Leurs présences
Danny est un homme. Je décide de changer subtiles sont un élément important pour mon
le genre du personnage, Danny transitionne Introspection collective travail avec les interprètes. Quelles réactions
du masculin vers le féminin. Les physiques et morale ces substances
modifications de texte se sont portées sur les Le climax de la pièce est pour moi le provoquent-elles sur les corps ?
pronoms elle/il ; les personnages n’étant pas moment où les trois personnages se rendent
NOTE D’INTENTION
Que crée alors ces désinhibants, ces magique. Un endroit de communion qui crée
amphétamines, ces psychotropes sur la un nouveau langage, celui de l’émotion pure.
façon dont les personnages vont se parler,
vont se déplacer dans l’espace et surtout Quand la fiction joue avec le réel
pourquoi l’utilisation de cette drogue à ce
moment ? Je prends en compte cet usage La pièce ayant été écrite en 2011, les réseaux
comme un élément dramaturgique essentiel sociaux et l'omniprésence des smartphones
à la composition des personnages et au n’avaient pas le même impact dans le
déploiement du récit. quotidien qu’aujourd’hui. Nous avons donc
L’omniprésence des stupéfiants nous amène envie de faire apparaître ces nouveaux
également à une réflexion plus globale : quel médiums par le biais d’une insertion vidéo.
est ce système qui pousse certain.es Grâce à ce procédé, le·la spectateur·rice
d’entres nous à avoir recours à des plongera dans l’univers de Danny : envoi de
substituts illusoires afin de survivre à la textos, appel pour donner un point de
violence subie au quotidien ? rencontre, selfies, post de « story »
Instagram. Il s’agira de représenter l’intimité
Langage commun des préparatifs à une fête, et notamment des
moments faisant partie intégrante du rituel:
Le texte se compose de 5 scènes où s’y choisir ses habits/costumes ; boire des verres
intercale 5 chœurs. Dans la pièce traduite entres ami.es ; prendre le bus/vélo, ect.
par Gabriel Dufay, les chœurs sont en Un compte Instagram sera ouvert pour le
français. Je décide de garder la langue spectacle et plus spécifiquement pour le
anglaise originale afin d’y apporter un travail personnage de Danny, qui postera tous les
de spoken word, accompagné d’une création soirs de représentation les images en direct
sonore. L’objectif étant de retrouver de la représentation. Un jeu entre fiction et
l’intensité et la poésie du choix des mots de réalité se mettra en place entre les
l’artiste. personnages et les spectateur·rices.
Je m’inspire de la forte présence scénique
de Tempest afin de créer un lien étroit, Delphine Battour
unique entre le·la spectateur·trice et les Octobre 2020
interprètes, sorte d’élévation quasi mystique,
INFLUENCES Je ne t’aime pas - Tommy Weber / Climax - Gaspard Noé / Crowd - Gisèle Vienne / Murs de l’Atlantique - Julie Hascoët
CAPTURE VIDÉO Création Vidéo - Clémence Lesné
BANDE ORIGINALE
Création musicale - Raphaël Mars
1. Introduction
https://soundcloud.com/user-794398069/1-intro/s-wxkALUOmFCN?
in=user-794398069/sets/fracasses-bande-originale-raphael-mars/s-
YVeGAK9y8eL
2. If We're Being Honest With You
https://soundcloud.com/user-794398069/2-if-were-being-honest-with/s-
CSa5yvd7ZLS?in=user-794398069/sets/fracasses-bande-originale-raphael-
mars/s-YVeGAK9y8eL
3. Change Comming
https://soundcloud.com/user-794398069/3-change-comming-instru-sce-ne/
s-8MFAM9SeZ1W?in=user-794398069/sets/fracasses-bande-originale-
raphael-mars/s-YVeGAK9y8eL
4. Everything was brighter
https://soundcloud.com/user-794398069/4-everything-was-brighter/s-
iEd24yMYOtU?in=user-794398069/sets/fracasses-bande-originale-raphael-
©Mats Gustau mars/s-YVeGAK9y8eL
5. And so we have music
https://soundcloud.com/user-794398069/5-and-so-we-have-music-instru/s-
kLhzdkzHSxx?in=user-794398069/sets/fracasses-bande-originale-raphael-
mars/s-YVeGAK9y8eL
6. How many time you dreamed of
https://soundcloud.com/user-794398069/6-how-many-time-you-dreamed-of/
s-s7fCvyPn1G4?in=user-794398069/sets/fracasses-bande-originale-
raphael-mars/s-YVeGAK9y8eL
L’ÉQUIPE
Mise en scène
Delphine Battour
Collaboration artistique et dramaturgique
Mats Gustau
Jeu
Laure Catherin
Nathan Jousni
Cléa Laizé
Création Lumière et Régie
Claire Gallien
Régie Vidéo
Julie Pareau
Création Sonore
Raphaël Mars
Création Vidéo
Clémence Lesné
©Mats GustauL’ÉQUIPE
Comédienne - Comédienne - Comédien -
Cléa Laizé Laure Catherin Nathan Jousni
Cléa commence sa Née en 1987, Laure Originaire de Brest,
pratique théâtrale au intégre en 2012 l’Ecole Nathan obtient sa
sein de l’École du Jeu Supérieure d’Art Licence de Lettres
à Paris en 2012 où Dramatique du Théâtre Modernes à la Sorbonne
elle y rencontre Yumi National de Bretagne, Paris III et continue sa
Fujitani, qui la forme dont elle sort en 2015. formation théâtrale au
en butô et danse organique. Autre rencontre Elle commence à écrire en rejoignant en Conservatoire Camille Saint-Saëns où il suit
décisive : Cécile Cholet, marionnettiste, avec 2013 le LAMA (laboratoire auteurs-acteurs- les cours de Marc Ernotte et entre à l’école du
qui elle pratique le théâtre de mains nus et la metteurs en scène) avec lequel elle participe Théâtre National de Bretagne en 2015,
création de marionnettes à gaines, à cintres à diverses résidences d’écritures. Assez dirigée par Eric Lacascade, où il travaille avec
etc.En 2015, elle rentre au conservatoire du rapidement elle s’intéresse au jeu théâtral Thomas Richards, Arthur Nauzyciel,
8ème arrondissement où elle reçoit dans d’autres langues, en partant travailler Stéphanie Lupo, Arnaud Churin, Daria Lippi,
l’enseignement de Marc Ernott et prépare les en anglais sur Shakespeare à la Central Les Chiens de Navarre, Bruno Meyssat,
concours aux écoles supérieures d’art School of Speech and drama et à la Bristol Armel Roussel, Dieudonné Niangouna, Ludor
dramatique, ce qui lui permet d’intégrer en Old Vic Theater School, et sur Büchner en Citrik, Eric Didry, D’ de Kabal…
septembre 2015 la promotion IX de l’ESAD allemand à la Ernst Busch à Berlin. Elle En mars 2018, dans le cadre des cartes
du Théâtre National de Bretagne, où elle enrichira ce travail de recherches sur la blanches au TNB, il a l’opportunité de monter
travaillera avec Eric Lacascade, Stuart langue et sur la musique en s’initiant au rap Les Estivants de Gorki, en collaboration avec
Seide, Ludor Citrik, Charlie Windelschmidt, avec D’ de Kabal. Depuis 2015 elle travaille la scénographe Léa Jézéquel.
Stéphanie Lupo, Thomas Richards, en tant qu’actrice avec divers metteu-se-r-s Fin 2018, il joue dans Constellations II, une
Dieudonné Niangouna et Arthur Nauzyciel. en scène (Eric Lacascade, Anne-Laure création collective des élèves du TNB dirigés
Liegeois, Cedric Gourmelon, Daria Lippi, par Eric Lacascade dans le cadre du Festival
Elle travaille avec Jean-Pierre Baro pour la Alexandre Koutchevsky). C’est au sein de sa TNB à Rennes. En 2019, il joue dans
création de Méphisto Rhapsodie au Théâtre propre compagnie LaDude qu’elle écrit son Blasted(Anéntis) mis en scène par Delphine
National de Breatgne et au Théâtre des premier texte Béquille/Comment j’ai taillé Battour au sein de la Zamak Compagnie.
Quartiers d’Ivry, ainsi qu’avec Charlie mon tronc pour en faire des copeaux, dont En 2020, il jouera dans Capital Risque
Windelschmidt dans un dispositif scénique elle crée une version pour salle de classe en d’Antonio Manuel Pereira mis en scène par
de rue basé sur des textes de Charles 2020. Elle travaille avec Annabelle Sergent, Jérôme Wacquiez.
Pennequin. Elle travaille également avec jouant dans Waynak, une co-écriture
Vanessa Larré sur le projet La passe créé à d’Annabelle Sergent et Catherine Verlaguet.
la scène nationale Bonlieu d’Annecy.L’ÉQUIPE
Collaborateur Création Lumière - Régie Vidéo -
artisitique, Aide Claire Gallien Julie Pareau
dramaturgique -
Mats Gustau Amatrice de musiques Issue des Beaux-Arts,
expérimentales et Julie Pareau exerce
Né en 1988 en région brutales, Claire exerce sa pratique de
parisienne, Mats dans le domaine des vidéaste dans le
Gustau vit à Nantes musiques actuelles et cadre du spectacle
depuis 2017. Il est plus particulièrement dans les festivals vivant : musique, théâtre et danse.
diplômé des Beaux-Arts de Paris depuis
(Visions, Astropolis, Paco Tyson…). Mettant Elle a d’abord fait ses armes dans le milieu
2017 où il y étudie la photographie auprès
un point d’honneur à travailler sur des de la musique électronique où elle a
d’Eric Poitevin. Il développe dans le même
projets qui interrogent le public de manière expérimenté lives, installations vidéo et clips.
temps une pratique de l’écriture auprès de
concrète à propos du monde dans lequel il Depuis, elle crée et fait de la régie vidéo pour
Pierre Alferi.
souhaite vivre, elle revient à ses origines que le théâtre.
En 2013, il remporte le prix Ma Samaritaine
sont la lumière et le théâtre. Elle aborde le Elle a, en 2019, accompagné en régie vidéo,
présidé par Sarah Moon et Christian
travail de la lumière comme une matière qui Albin de la Simone et Valérie Mréjen sur leur
Caujolle. Adieu Commissaire ! est la
peut à la fois être subtile et tranchante, Carnaval des animaux, créé au Théatre
dernière exposition à laquelle il participe en
imposante et apaisante. Pourtant, National de Bretagne, à Rennes, réalisé le
2019 au Centre Départemental d’Art
impalpable, la lumière a la capacité de clip I Have You pour le groupe Tchewsky and
Contemporain d’Eure-&-Loir.
provoquer, voire de décupler des émotions Wood, et signé la scénographie et la vidéo du
Mats traite par la poésie les thèmes de la
et des sensations tantôt troublantes, tantôt dernier spectacle de Marine Bachelot
solitude, de l’exil ou du recueillement qui
réconfortantes. C’est par ce prisme visuel Nguyen, Circulations Capitales.
existent au milieu de la frénésie des
que Claire abordera les tourments que Elle se plaît également à filmer la danse, elle
sentiments amoureux, des passions
traverse sa propre génération. réalise notamment les films des spectacles
esthétiques, des excès nocturnes et des
de Maud Le Pladec, chorégraphe et directrice
égarements stupéfiants.
du Centre chorégraphique d'Orléans, avec
qui elle travaille depuis plus de dix ans.
Elle vit et travaille à Rennes.L’ÉQUIPE
Création Sonore - Création Vidéo -
Raphaël Mars Clémence Lesné
Raphaël Mars se À l'issue d’un Master
forme d’abord à de recherche en arts
l’école Claude plastiques où elle a
Mathieu des arts et développé une
techniques de pratique du médium
l’acteur, à Paris. Il part ensuite à Barcelone, installatif en duo,
suivre un Master en langage sensoriel et Clémence se lance dans des projets
poétique du jeu auprès d’Enrique Vargas et audiovisuels avec Younn Durand sous le
sa compagnie, Teatro de Los Sentidos. Il nom de RAWR.prod en 2017. Son vif intérêt
collabore régulièrement avec plusieurs pour l’image au sens large, sa technicité,
compagnies européennes en tant que ainsi que pour les univers sonores et
comédien, musicien, performer et créateur musicaux, la poussent à s’adonner à
sonore, notamment avec la compagnie l’exercice du clip. C’est à travers son travail
Danoise Carte Blanche. Il joue aux Pays-Bas de l’image et des ambiances, qu’elle nourrit
en 2018 dans le spectacle Marijke Muoi, mis son affection pour l’esthétique du trouble.
Elle tend à évoluer à la fois dans un registre
en scène par Sjoeke-Marije Wallendal, dans
poétique, autour d’effets sensori-visuels,
le cadre de Leeuwarden, capitale
comme les reflets et la perte de repères ;
européenne de la culture. Il a par ailleurs
mais aussi à se diriger vers d’autres
joué au sein du duo musical Melocoton
registres jusqu’ici inexplorés, par des
pendant cinq ans, avec plusieurs tournées
collaborations avec d’autres artistes.
en France, en Espagne et au Danemark,
Clémence réalise en 2019 Pool Darling du
enregistrant en 2015 un un album éponyme.
groupe rennais Stërnn. En 2020 elle
Il est aujourd’hui directeur artistique de la
accompagne le collectif Volkanik à la
compagnie Vesta, créant des spectacles
réalisation du clip Bravo Gilbert ! et collabore
musicaux et des mises en scène au théâtre
en tant que cadreuse pour le spectacle
tout en collaborant comme musicien,
Viviane de Mélanie Leray.
compositeur et acteur pour des projets de
théâtre et de cinéma en France et à
l’étranger.LA COMPAGNIE
Metteuse en scène - Chargée de production -
Delphine Battour Aurore Thomas
Née en 1988 et originaire Formée à l’ENSATT
d’Aix en Provence, elle vit (Lyon), Aurore a exercé
à Rennes depuis 2009. des fonctions en
En parallèle de son administration/production
Master en études aux côtés des équipes de
théâtrales à l’Université la Compagnie Maguy
Rennes 2, Delphine a construit son envie de Marin, du Festival La Route du Rock et du
mettre en scène par la rencontre, lors de CDN-Théâtre Dijon Bourgogne. Elle travaille
stages longs, de metteurs en scène tels que actuellement au Théâtre de l’Entresort
Frédérique Minguant (compagnie 13/10ème (Morlaix), rejoignant ainsi le projet de
en Ut) et Pierre Guillois (Le fils du grand plateforme culturelle du SE/cW. Depuis 2013,
La Zamak Compagnie s’est fondée autour
réseau). Aurore exerce la fonction de chargée de
du projet artistique de Delphine Battour.
Delphine a mis en scène L’Amour de Phèdre production au sein de la Zamak compagnie.
La compagnie travaille sur la représentation
de Sarah Kane, Shopping and Fucking de
du quotidien, du commun et sur les
Mark Ravenhill, Une puce épargnez-la de
sentiments humains poussés à l’extrême.
Naomi Wallace et Blasted (Anénantis) de
L’approche quasi cinématographique du
Sarah Kane. Son travail s’axe notamment
plateau répond à un besoin de représenter
sur un théâtre de texte contemporain et sur
au plus près le réel, de reproduire le
la direction d’acteurs.
sensible.
En 2020, elle travaille avec Marine Bachelot
Les écritures contemporaines britanniques
Nguyen en tant qu’assistante à la mise en
répondent à cette envie et sont centrales
scène pour Akila - Le tissu d’Antigone.
dans chaque projet de la compagnie.
Les thématiques abordées par ces écritures
sont la mort, l'amour, la violence et le sexe.CONTACTS
La Zamak Compagnie
49 rue François Tanguy Prigent
35000 Rennes
zamakcie@gmail.com
www.zamakcie.fr
N°SIRET: 14 827 382 00031
Licence 2-1091898
Delphine Battour / 07.68.11.94.62
Aurore Thomas / 06.87.18.44.50
Les photographies ont été réalisées par Mats Gustau.Vous pouvez aussi lire
