Freitag aus Licht OPÉRA DU 5 AU 8 NOV. 2022 KARLHEINZ STOCKHAUSEN - Opéra de Lille
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Freitag
aus Licht
OPÉRA
KARLHEINZ STOCKHAUSEN
DU 5 AU 8 NOV. 2022 
OPÉRA
chanté en allemand
+/- 3h entracte compris
Le Salut au public (Gruss),
inscrit dans l’œuvre de
Stockhausen, se déroule en
musique dans le hall de l’Opéra
1h10 avant la représentation.
L’Adieu au public (Abschied)
prolonge la représentation
de la même manière,
pendant 1h15.
Freitag
aus Licht
(Vendredi de Lumière)
Opéra de Karlheinz Stockhausen
Direction musicale Maxime Pascal
Mise en scène Silvia Costa
Silvia Costa (metteure en scène), Charlotte Bletton (Lufa), Iris Zerdoud (Elu), Jenny Daviet (Eva) et Antoin HL Kessel (Ludon), répétitions à l’Opéra de Lille, octobre 2022
Jenny Daviet (Eva) et Halidou Nombre (Kaino), répétitions à l’Opéra de Lille, octobre 2022
Antoin HL Kessel (Ludon), répétitions à l’Opéra de Lille, octobre 2022
Maxime Pascal (directeur musical), répétitions à l’Opéra de Lille, octobre 2022 8
Silvia Costa (metteure en scène),
répétitions à l’Opéra de Lille, octobre 2022
9
Générique
Freitag aus Licht Maxime Pascal Avec
(Vendredi de Lumière) direction musicale Le Balcon
Silvia Costa compagnie en résidence à
Opéra en un salut, deux actes mise en scène et scénographie l’Opéra de Lille
et un adieu, pour trois voix,
deux instruments solistes, Bernd Purkrabek Jenny Daviet Eva (soprano)
orchestre d’enfants, chœur création lumières Antoin HL Kessel Ludon (basse)
d’enfants, chœur, synthétiseur, Bianca Deigner Iris Zerdoud Elu (cor de basset)
douze couples de danseurs- costumes Charlotte Bletton Lufa (flûte)
mimes et électronique Florent Derex Halidou Nombre Kaino (baryton)
projection sonore Sarah Kim, Haga Ratovo
Musique, livret, action scénique Augustin Muller, Synthibird (synthétiseur)
et gestes Étienne Démoulin
Karlheinz Stockhausen électronique musicale Chœur mixte Le Balcon
(1928-2007) Émilie Fleury (douze chanteurs)
cheffe du chœur d’enfants Les couples hybrides
Composé entre 1991 et 1994 Rosabel Huguet Dueñas
Maîtrise Notre-Dame de Paris
Créé le 12 septembre 1996 assistante mise en scène
(chœur d’enfants)
à l’Opéra de Leipzig Elena Zamparutti
Les enfants de Ludon
assistante scénographie
Élèves du Conservatoire à
Partition Stockhausen-Stiftung Domitile Guinchard
Rayonnement Régional de
für Musik assistante costumes
Lille (orchestre d’enfants)
Alain Muller
Les enfants d’Eva
chef de chant
Danseurs
Rosabel Huguet Dueñas Le bras
Suzanne Meyer La bouche
Jean-Baptiste Plumeau
La jambe
Enfants comédiens
Edgar Cemin, Arsène Jouet,
Alexis Mazars,
Stéphane Poulet,
Marin Rayon, Colette Verdier
dirigés par Jehanne Carillon
Production Le Balcon, Opéra
de Lille et Norrlandsoperan
(Umeå, Suède)
Production déléguée Le Balcon
et Opéra de Lille
Avec le soutien de la Fondation
Singer-Polignac
En partenariat avec l’Ircam –
Centre Pompidou
10Le cycle Licht
Cycle de sept opéras – un pour chaque Médiatrice, Eva oscille entre l’Esprit-Mère
jour de la semaine – totalisant près de cosmique et la séductrice, entre Inanna la
30 heures de musique, Licht est une Sumérienne, ou Marie mère du Christ, et
révélation pour l’œil, l’oreille, l’esprit. Aphrodite, Vénus ou Lilith. Idéaliste, fier,
L’œuvre fut composée par Stockhausen Luzifer, souverain déchu, est la force des
dans la deuxième partie de sa vie, sur une opposés qui ne coïncident pas et se montre
période allant de 1977 à 2003. Inspirée à hostile à l’illusion humaine du temps, qu’il
l’origine par un voyage du compositeur entend abolir, car l’immortalité serait
au Japon – le premier titre de Licht fut propre à chacun de nous.
d’ailleurs Hikari, lumière en japonais –,
elle tente une synthèse des arts sonores Dès lors, la semaine se découpe ainsi : lundi
de nombreuses cultures et développe un est le jour d’Eva ; mardi, celui du conflit
langage conçu à partir d’un noyau musical entre Michaël et Luzifer ; mercredi, celui
dense et cohérent pensé par Stockhausen, de l’harmonie ; jeudi, celui de Michaël ;
la « super-formule ». Licht déploie dans vendredi, celui de la tentation d’Eva par
ce temps long l’existence, les alliances, Luzifer ; samedi, celui de Luzifer, jour de
les conflits et les amours de trois êtres Saturne, de la tombe et des danses de mort,
surhumains : Michaël, Eva et Luzifer. quand dimanche scelle l’union mystique
d’Eva et de Michaël.
Trois principes, immortels, trois
incarnations spirituelles organisent Depuis 2018, Le Balcon et son directeur
le cycle, trois forces. Elles sont artistique Maxime Pascal sont engagés
respectivement confiées à la trompette, dans la production de la totalité du
à la clarinette (ou au cor de basset) et au cycle, au rythme d’un opéra par an, avec
trombone, mais aussi au ténor, à la soprano l’Opéra Comique puis la Philharmonie
et à la basse, voire à des danseurs. Solistes de Paris et le Festival d’Automne à Paris.
ou ensembles – instrumentaux, vocaux C’est ainsi qu’ont déjà été représentés
ou chorégraphiques –, tout, ici, en est une Donnerstag, Samstag et Dienstag. L’Opéra
émanation. Michaël, l’archange guerrier de Lille, qui accompagne le Balcon depuis
terrassant le dragon, dont l’Indo-Iranien plusieurs années et l’accueille désormais
Mithra, l’Égyptien Thot, le Grec Hermès, en résidence, s’associe aujourd’hui à cet
les Scandinaves Thor ou Donar mais aussi immense projet avec Freitag aus Licht.
Siegfried sont des déclinaisons, règne sur
une galaxie autour d’un feu central.
11La « super-formule » de Licht
« C’est comme un squelette qui donne les caractéristiques principales » expliquait
Stockhausen à propos de son concept de formule, un noyau musical dense et cohérent sur
lequel repose l’écriture d’une œuvre.
Tout le cycle Licht est construit sur la base d’une « super-formule », contenant trois
mélodies superposées, correspondant aux trois personnages principaux – Michaël, Eva et
Luzifer. En découpant verticalement cette « super-formule » en sept segments de deux
à quatre mesures – un pour chaque jour –, on obtient une série d’accords, qui donnent à
chaque opéra sa forme générale.
Cette idée est centrale pour comprendre la tentative de Stockhausen : partir de
l’infiniment réduit pour aller à l’infiniment élaboré. C’est en quelque sorte une tentative
de réplique du fonctionnement de l’univers.
Karlheinz Stockhausen, formules de Licht, 1977 © Stockhausen Verlag
12Les symboles de Résumé
Freitag
Couleur principale : Eva et Ludon, une nouvelle incarnation de Luzifer,
orange se rencontrent. Ludon offre à Eva la main de son fils,
Couleurs secondaires : Kaino. Elle hésite.
vert clair et noir brillant
Peu de temps après, alors qu’Eva marche avec ses
Élément :
flamme de la bougie qui brûle enfants, munis d’instruments de musique, elle croise
doucement Ludon, avec des enfants formant un chœur. Les deux
ensembles d’enfants jouent l’un après l’autre, et Ludon
Métal :
cuivre propose à Eva que le chœur et l’orchestre jouent
ensemble. Eva donne son assentiment et s’ensuit un
Pierres précieuses : tutti des enfants. Ludon rejoint le chœur et chante
ambre, albâtre, jaspe
avec lui. Lorsque Ludon et Eva se retrouvent seuls,
Fruits : cette dernière finit par accepter de s’unir à Kaino. Ils
citrouille, orange, abricot disparaissent.
Dédicace :
« À tous les enfants » ENTRACTE
La scène suivante se déroule pendant la nuit. On
aperçoit un lac, dont la surface reflète la lune. Eva
rencontre Kaino ; ensemble ils chantent un duo
sensuel, consommant ainsi leur union. Eva quitte son
amant en partant sur un bateau. Une comète rouge
traverse les cieux ; on entend le cri déchirant de
Michaël, trahi.
Une guerre entre les enfants de Ludon et d’Eva
Karlheinz Stockhausen, commence ; certains tombent, blessés. Tandis que les
symbole pour Freitag aus Licht
enfants d’Eva semblent prendre le dessus sur leurs
adversaires, un rhinocéros volant vient en soutien
de ces derniers ; tous disparaissent dans un fracas de
bruit et de fureur.
Alors qu’elle se repent et prie, Eva a une vision de
Michaël, et, au loin, d’une lumière divine.
13Freitag par Stockhausen Synopsis détaillé
Dans le cycle Licht, Vendredi est l’œuvre Freitags-Gruss : Salut de Vendredi
de la tentation, celle d’Eva, partagée entre
Michaël et Luzifer, convaincue tantôt par Le public entre dans l’Opéra au son de
l’un, tantôt par l’autre, et les comprenant Weltraum, la musique électronique du
tous deux. Vendredi de Lumière, diffusée sur huit
canaux, projection immense du cinquième
« Je veux traduire en musique les segment de la super-formule de Licht, qui
tentations humaines archétypiques. articule l’ensemble du cycle, ainsi que de
C’est tout d’abord la tentation d’utiliser la double formule d’Eva et de Luzifer, qui
le corps comme un instrument de apparaît clairement du fait des tessitures,
musique. Mais aussi les variantes : aiguë pour la première, grave pour le
échanger les corps humains, faire des second. Cette musique électronique couvre
expériences inhabituelles avec le corps aussi l’ensemble de l’œuvre.
sont des tentations essentielles chez
l’homme. Porter attention au corps lui- Freitag-Versuchung : Tentation de
même, comme le fait un compositeur Vendredi
avec un instrument. La tentation de se
transformer me fascine également. Une Les deux actes de cette « Tentation » se
situation musicale est ainsi transformée composent de trois strates d’évènements
en une autre (à des degrés très divers) : le musicaux.
vocal en instrumental, l’instrumental en
électronique, l’électronique en situation La première est la musique électronique,
sonore surréaliste… J’essaierai de réaliser sans évènements visuels déterminés,
simultanément en un même espace qui peut être écoutée dans l’obscurité
plusieurs scènes sonores très différentes, ou accompagnée, parfois, par des formes
et reliées l’une à l’autre par des passerelles, abstraites.
des ponts non seulement musicaux, mais
également physiques, qui permettent La deuxième strate consiste en douze
aux éléments de s’échanger, de se « Scènes de son », diffusées sur douze
multiplier… », déclarait Stockhausen, alors canaux, et que représentent sur scène
même qu’il entreprenait la composition de autant de couples de danseurs-mimes.
ce vaste Vendredi de Lumière. Dans la mise en scène de Silvia Costa, 21
de ces sujets sont des automates ou des
« enfants démiurges ». Car dix couples
intègrent des objets, images banales de
notre quotidien rendues insolites. Tous
14comptent un partenaire « masculin » et un Ces « Scènes de son », courtes, d’une
partenaire « féminin » : Femme / Homme, minute pour l’essentiel au premier acte,
Chat / Chien, Photocopieuse / Machine jusqu’à sept fois plus au second, naissent
à écrire, Voiture de course / Pilote de étrangement du vide et y retournent,
course, Flipper / Joueur de flipper, Ballon jalonnant les deux actes, avec écho (scène
de football / Jambe avec chaussure de 7) ou dédoublement (scène 12). Près de
football, Lune avec un petit hibou / Fusée, chaque couple, un haut-parleur diffuse la
Bras nu / Main tenant une seringue, musique qui lui est associée, l’ensemble
Taille-crayon électrique / Crayon, Bouche dessinant une forme pyramidale.
de femme avec fleur de crocus / Cornet de
glace avec abeille, Violon / Archet, Nid / La troisième strate, ce sont dix « Scènes
Corbeau. réelles », alternant avec les « Scènes de
son » et superposées au continuum de la
Chaque couple a son propre texte, sa musique électronique. Dans ces scènes
propre musique, ses propres mouvements, avec chanteurs et instrumentistes se
et vitalise la relation sexuelle. Alors que noue l’intrigue : la tentation à laquelle
la musique électronique est abstraite, succombe Eva. Les textes chantés y sont
les « Scènes de son » déploient une voix écrits en alphabet phonétique, pour une
de soprano et une voix de basse, celles prononciation la plus exacte possible et
de Kathinka Pasveer et de Karlheinz un juste placement des voyelles et des
Stockhausen, avec la collaboration du fils types de consonnes. Les voix exaltent
du compositeur, Simon Stockhausen au Noël, l’eros, l’engendrement, le temps
synthétiseur. Seul un couple, le premier, et l’éternité, les figures de l’amour,
est naturel. Les autres accouplements Aphrodite, Vénus ou Freia, et les ténèbres
sonores, inédits, sont obtenus par des devenant lumière.
modulations (vocodeur, harmonizer et
autres outils électroniques) des deux
voix, des cris d’animaux, des sons de
machine et d’objets, la soprano se trouvant
par exemple modulée par des bruits de
photocopieuse, et la voix de basse par
une machine à écrire. Les « Scènes de
son » s’ordonnent de diverses manières,
jusqu’à la douzième, où tous les couples se
joignent.
15Synopsis détaillé
ACTE I l’orchestre d’enfants entonne des voyelles
et joue joyeusement pour les enfants de
Scène de son 1 : entrée du couple Ludon, qui s’amusent.
Femme / Homme
Scène réelle 3 : Kinder-Chor : Chœur
Scène de son 2 : entrée du couple Chatte / d’enfants
Chien Les enfants de Ludon applaudissent,
puis, à leur tour, font de la musique pour
Scène réelle 1 : Antrag : Proposition les enfants d’Eva. Avant leur entrée,
C’est la première rencontre d’Eva et de Ludon, qui les dirige et chante, donne
Ludon, divisée en Arrivée, Quatuor et un signe particulier à chacun des douze
Départ. Eva, suivie par Elu (cor de basset) garçons et des douze filles : chaque enfant
et Lufa (flûte), entre par la gauche, sur un s’avance alors rapidement et joue, non
chemin caillouteux, quand Ludon entre sans humour, un solo gestuel et vocal. Le
par la droite. Après les salutations d’usage, chœur se montre fougueux, devant Eva et
Ludon propose à Eva, dubitative, de céder ses enfants, qui l’écoutent avec attention.
à son fils, le « prince noir » Kaino, et de À la fin, applaudissements et cris
procréer avec lui. Ils conviennent de se enthousiastes manifestent leur bonheur.
revoir pour se présenter leurs enfants Ludon propose que tous les enfants se
respectifs. produisent ensemble. Eva acquiesce.
Scène de son 3 : entrée du couple Scène réelle 4 : Kinder-Tutti : Tutti
Photocopieuse / Machine à écrire d’enfants
Eva et Ludon chantent, tandis qu’Elu,
Scène réelle 2 : Kinder-Orchester : Lufa et Synthibird les accompagnent. Eva
Orchestre d’enfants commence à diriger : l’orchestre d’enfants
Depuis un chemin sinueux, sur la gauche, joue la première mesure. Silence. Ludon
Eva descend avec ses enfants, suivis par dirige : le chœur chante la deuxième
Elu et Lufa. Ludon introduit, par la droite, mesure. Silence. Eva donne l’entrée pour
légèrement plus tard et plus vite, un le tutti des troisième et quatrième mesures.
chœur d’enfants. Habillés de couleurs vives Silence. Aimablement, Ludon indique
et gaies, ils rient beaucoup. Eva et Ludon qu’Eva devrait diriger seule, ce qu’elle fait
se saluent. Un peu plus loin, Synthibird, avec charme. La musique qui en résulte
accompagnement de clavier (synthétiseur), est d’une intense expression heureuse et
apparaît comme une fantasmagorie. Sous chorégraphique. Les enfants se mettent
la direction d’Eva, qui chante et le dirige, à rire. Eva, Ludon et leurs descendances
16se séparent et repartent à gauche ou à Scène de son 7 : entrée du couple Lune
droite. Pendant qu’ils s’éloignent, un long avec un petit hibou / Fusée
moment, on entend encore les rires, les
chants et les instruments de musique, aux ACTE II
timbres peu à peu atténués par la distance.
Scène réelle 6 : Fall : Chute
Scène de son 4 : entrée du couple Voiture C’est la nuit. Un lac reflète la lune,
de course / Pilote de course cependant invisible dans le ciel.
Sporadiquement, des oiseaux crient, un
Scène de son 5 : entrée du couple hibou hulule. Kaino (baryton), debout
Flipper / Joueur de flipper sur la rive, regarde le lac, puis s’assied
en position du lotus. Un bateau s’avance.
Scène de son 6 : entrée du couple Ballon Eva y est assise, avec Elu et Lufa, qui se
de football / Jambe avec chaussure de tiennent derrière elle et jouent de longues
football notes. Les trois sont vêtues de robes
transparentes. Kaino les aperçoit. Avant
Scène réelle 5 : Zustimmung : Consentement même d’atteindre la rive, le bateau s’arrête.
C’est la seconde rencontre en tête-à-tête Eva en descend, pieds nus, remonte
d’Eva et de Ludon. Celui-ci est en avance sa robe et marche dans les eaux peu
et attend. Soudain, toujours accompagnée profondes jusqu’à la terre ferme. Elle se
par Elu et Lufa, à légère distance, Eva retrouve devant Kaino, déplie lentement sa
apparaît mystérieusement devant lui. robe et l’étreint. Ils chantent doucement,
Ludon, étonné, lui présente un talisman et accompagnés par le cor de basset et la
lui demande de reconsidérer son offre de flûte. Eva se lève ensuite, regagne les eaux
s’unir à son fils Kaino, pour contribuer à peu profondes, remonte sur le bateau et
l’évolution de l’humanité. Eva consent et s’y assied, tournant le dos à Kaino, qui la
lui retourne le talisman. Ludon, à nouveau regarde s’éloigner, avant de sortir à droite,
étonné, hésite, avant de s’en saisir. Ils ses mains posées, mais non croisées, sur
prennent congé l’un de l’autre d’un discret les épaules. Un cri de ténor (Michaël)
mouvement de tête. Eva, Elu et Lufa glaçant transperce l’Univers : « Eva, nos
disparaissent sans laisser de trace. Ludon, enfants ! ». Un rougeoiement vif jaillit du
resté seul un moment, s’éloigne lentement, ciel, traverse le lac au milieu et envahit
toujours à droite. l’espace.
17Synopsis détaillé
Scène de son 8 : entrée du couple Bras nu / des armes simples, lances, arcs ou pierres.
Main tenant une seringue La guerre est atroce. Ici et là, gisent des
blessés, exfiltrés du champ de bataille. Un
À partir de cette scène, les couples voisins gigantesque rhinocéros ailé foule la scène.
changent de partenaire. Ici, le Chat se Quatre garçons du chœur le chevauchent
change en Homme et la Femme en Chien. et tirent sur les enfants d’Eva, effrayés. Les
Dans la neuvième scène, la Machine à coups n’ont aucun effet sur le monstre, qui
écrire, en Voiture de course, et le Pilote de bat des ailes, charge à gauche ou à droite,
course, en Photocopieuse. Dans la dixième, et crache du feu. Eva, en lévitation, tente
le Joueur de flipper, en Ballon de football, de protéger ses enfants. Mais ils prennent
et la Jambe avec chaussure de football, la fuite. Le rhinocéros les piétine. Les
en Flipper. Dans la onzième, la Fusée, enfants de Ludon l’emportent, la rumeur
en Bras de femme, et la Main tenant une des combats s’adoucit et s’éteint. Pour
seringue, en Lune. Dans la douzième, cette scène, le musicien qui tient la partie
enfin, le Crayon, en Bouche de femme, et de synthétiseur, invisible, échantillonne
le Cornet de glace, en Taille-crayon, puis autant de sons d’armes-jouets que
l’Archet, en Nid, et le Corbeau, en Violon. possible : claquements, hurlements, fracas,
Jusqu’à Spirale de chœur (scène réelle 10), sifflements, vrombissements, explosions,
les couples hybrides chantent des notes grincements… Il improvise, sans
longues, tenues, sur des gestes lents. nécessairement utiliser toutes les hauteurs
notées sur la partition. Le rythme de son
Scène de son 9 : entrée du couple Taille- improvisation doit être irrégulier, mais
crayon électrique / Crayon l’accent sur les temps de chaque mesure,
perceptible. La dynamique se rapproche
Scène réelle 7 : Kinder-Kreig : Guerre des de celle du chœur, à mesure que celui-ci
enfants se rapproche ou s’éloigne, tout comme la
Des voix d’enfants se rapprochent. Des densité sans cesse pointilliste des sons, qui
cris, des hurlements terrifiants, des chants paraissent produits par les enfants.
aussi. Les enfants d’Eva entrent à gauche,
traversent la scène, reviennent seuls ou Scène de son 10 : entrée du couple Bouche
en groupes, courent encore. Ils portent de femme / Cornet de glace
des uniformes de combat et ont des armes
modernes. Ils disparaissent à droite, puis Scène de son 11 : entrée du couple
battent en retraite devant un nombre Violon / Archet
croissant d’enfants de Ludon, qui ont, eux,
18Scène réelle 8 : Reue : Repentir Leur lumière s’éteint, et tous disparaissent.
Eva, Elu et Lufa émergent du lac. Tandis
que ses deux compagnes restent à Scène réelle 10 : Chor-Spirale : Spirale de
distance, Eva s’agenouille à l’endroit où chœur
elle s’est unie à Kaino, chante et accomplit Après le départ d’Elu et Lufa, les couples
les gestes d’Inori (une œuvre de prière hybrides, entre l’humain, l’animal et
et d’adoration que Stockhausen avait la machine, s’unissent en une nouvelle
composée en 1973-1974, et où un ou déclinaison, splendide, de lumière, comme
deux danseurs-mimes accomplissent des la gigantesque flamme d’une bougie. Cette
gestes empruntés au yoga, à des temples flamme, dans laquelle les six couples
d’Angkor, au rite chrétien de la messe ou hybrides chantent, brille de plus en plus et
aux postures du Bouddha décrites dans s’élève dans un lent mouvement en spirale,
les Védas). Eva voit alors apparaître son jusqu’à disparaître dans l’au-delà.
maître Michaël, son mari Adam et la
lumière de Dieu. Les trois disparaissent. Freitags-Abschied : Adieu de Vendredi
Scène de son 12 : entrée du couple Nid / La musique électronique est diffusée dans
Corbeau les mêmes conditions que le Salut, dans le
Grand foyer et les espaces de circulation
Scène réelle 9 : Elufa de l’Opéra.
Après la dernière « Scène de son », Elu
et Lufa jouent de leur instrument, le
cor de basset et la flûte, commentant Laurent Feneyrou
les évènements de l’œuvre – la voix d’après la partition et les écrits
supérieure est une combinaison de la de Karlheinz Stockhausen
formule d’Eva et de celle, en miroir, de
Luzifer, quand la voix inférieure présente
les successions d’intervalles de la formule
d’Eva et la formule de Luzifer. Les douze
couples regardent, fascinés, le duo. Lufa
les fixe et dit doucement, une syllabe après
l’autre : « Vous repentez-vous tous ? ».
« Oui, nous nous repentons ! », répondent-
ils simultanément, de leurs voix hautes et
pincées, articulées et étirées.
19Karlheinz Stochausen
Né le 22 août 1928, à Mödrath, et mort le Après avoir fréquenté, avec Pierre Boulez,
5 décembre 2007, à Kürten, Stockhausen le Club d’Essai de Pierre Schaeffer,
laisse une œuvre considérable. il œuvre à la création du Studio de
Sa mère, Gertrud Stupp, est internée musique électronique de Cologne en
en décembre 1932 – en 1941, elle sera 1953, s’enthousiasme pour les cours de
déclarée morte de « leucémie », comme les phonétique de Werner Meyer-Eppler
autres patients de l’asile, assassinés par le à l’Université de Bonn (1954-1956), et
Troisième Reich. Stockhausen grandit à dirige, avec Herbert Eimert, la revue Die
Altenberg, où il reçoit ses premières leçons Reihe (1954-1959). Il déploie une intense
de musique de l’organiste de la cathédrale. activité compositionnelle, théorique et
Son père, Simon, instituteur, est contraint pédagogique. Professeur aux Cours pour
de rejoindre le parti national-socialiste, la nouvelle musique (1963-1968), puis à
où il est en charge de la collecte des la Musikhochschule de Cologne (1971-
contributions, mais perçoit bientôt la 1977), Stockhausen enseigne en Europe,
nature délétère du régime, contraire à ses en Amérique du Nord et en Asie, jusqu’à la
convictions catholiques. Il se remarie en création, en 1998, des Cours Stockhausen,
1938. Stockhausen devient pensionnaire au à Kürten. Auparavant, du 14 mars au
Collège pour la formation d’enseignants 14 septembre 1970, lors de l’Exposition
de Xanten. Enrôlé, brancardier à Bedburg, universelle à Osaka, une vingtaine de
il retrouve en 1945, à Altenberg, son père solistes interprètent ses œuvres, touchant
en permission. Celui-ci sera bientôt porté près d’un million de visiteurs.
disparu, sans doute en Hongrie.
Après la guerre, Stockhausen exerce divers Ses partitions, jusqu’en 1969, sont éditées
métiers, étudie le piano, la théorie, la par Universal Edition (Vienne) ; les
musicologie, la philologie et la philosophie suivantes, par le Stockhausen Verlag, qu’il
au Conservatoire et à l’Université de crée en 1975, et qui publie les derniers
Cologne, et devient en 1950 l’élève de volumes de ses écrits, ainsi que les CD.
Frank Martin. Il participe dès 1951 aux En 1994 est fondée la Stockhausen-
Cours d’été de Darmstadt, où il enseigne Stiftung für Musik, association dont
de 1953 à 1974, et suit, en 1952-1953, au l’objet est « l’essor de la musicologie et
Conservatoire de Paris, les cours d’Olivier le développement de la culture musicale,
Messiaen. sur la base de l’œuvre de Karlheinz
Stockhausen ».
karlheinzstockhausen.org
stockhausen-verlag.com
20« Rendre visible la musique »
Note d’intention par Silvia Costa, metteure en scène et scénographe
Monter un opéra de Stockhausen est une réminiscences. Tout est là comme forme,
aventure singulière. Le rôle du metteur en comme force. C’est ainsi que j’ai imaginé
scène y est pour le moins inhabituel, face l’espace comme une structure sur plusieurs
à une œuvre pour laquelle le compositeur niveaux, chaque niveau correspondant
a imaginé un univers total, avec ses sons à un type de scènes. Les Realszenen ou
et ses mots, mais également ses gestes, ses « scènes réelles », qui constituent la
déplacements et même des éléments de narration dramatique, se déroulent au
décor et de costumes. Quelle liberté peut- niveau du sol, c’est-à-dire sur la terre, dans
on alors trouver dans la représentation le présent, et donc au niveau le plus proche
de Freitag aus Licht, au-delà de la simple du public. Les Tonszenen ou « scènes de
exécution des notes – abondantes et son » prennent place sur le niveau le plus
détaillées – de Stockhausen ? Comment haut, comme dans un Olympe habité par
rester fidèle à son projet tout en le les douze couples d’objets du quotidien
rendant vivant ? Comment se l’approprier que Stockhausen a imaginés comme une
et le faire évoluer selon une vision collection de sons du monde, mélangeant
« stockhausienne » ? l’humain, l’animal et la machine, et qui,
comme des amants, vont s’hybrider pour
La première étape pour moi fut de donner naissance à des êtres imaginaires et
comprendre le fonctionnement et le monstrueux.
langage de la partition, intégralement
écrite à la main avec une précision Tout cela mène à un concept plus large,
remarquable. C’est alors que j’ai compris celui de la dichotomie du monde, des
ce que je devais faire : rendre visible la contrastes et de l’opposition des forces : le
musique. La mettre en lumière, établir bien et le mal, le noir et le blanc, la femme
des principes, laisser place à l’inspiration et l’homme, la gauche et la droite. Mais
pour créer des formes, écouter les sons Freitag démontre aussi le dépassement de
pour imaginer une esthétique. Ne me poser ces oppositions à travers l’union, même
aucune question sur le pourquoi. Jamais. quand elle semble impossible. À cet égard,
la présence des enfants – ceux du chœur,
Dans le cycle Licht, Freitag est le jour de vêtus de noir, et ceux de l’orchestre, vêtus
la tentation d’Ève, de sa trahison et de sa de blanc – me paraît centrale et j’ai voulu
repentance. La narration s’y trouve assez en amplifier l’importance. Les enfants vont
réduite, mais comprendre l’action dans donc occuper le plateau pendant presque
le détail n’est pas essentiel. D’ailleurs le toute la représentation. Ils sont le véritable
langage est volontiers onomatopéique et démiurge de l’espace, ils donnent vie aux
repose davantage sur les sensations et les couples hybrides et cassent le principe
21NOTE D’INTENTION DE SILVIA COSTA d’opposition dans une scène de guerre (Kinder-Krieg). J’ai d’ailleurs choisi de représenter cette scène comme un chaos primordial : l’affrontement des « blancs » et des « noirs » provoque une explosion de couleurs, comme dans une fête indienne, et toutes ces couleurs symbolisent les infinies possibilités du monde. C’est aussi un écho à la dédicace de Freitag « à tous les enfants ». La créativité était pour Stockhausen le moteur de l’art et de l’existence. En travaillant sur son œuvre, il faut sans cesse rechercher ce principe d’invention, être libre tout en s’inscrivant dans un système, être visionnaire tout en restant structuré. Fou mais cohérent. Freitag aus Licht est dédié à tous les enfants. 22
ENTRETIEN
AVEC Maxime Pascal
& Silvia Costa
directeur musical et metteure en scène
Propos recueillis par Gaspard KiejmanENTRETIEN AVEC M. PASCAL ET S. COSTA
Freitag aus Licht est l’opéra de la conclusion, commune à tous les Jours de
dichotomie : entre noir et blanc, la semaine du cycle Licht : seule la musique
humanité et animalité, tentation et nous sauve, nous élève, nous permet
repentir. Quel est le sens de cette d’arrêter les guerres, nous rend libre.
tension qui traverse l’opéra ? Stockhausen a foi en cette idée.
Silvia Costa : Stockhausen confronte Quelle est la place des enfants chez
le monde d’Eva, blanc et orchestral, Stockhausen ?
et le monde de Ludon, noir et choral.
Dans nos sociétés, les oppositions sont M. P. : L’enfance, primordiale dans
complexes, subtiles, traversées de tabous. Licht, est toujours liée à la guerre et
Dans le monde des anges, l’opposition l’œuvre-monde est sans doute un refuge
est brute, totale, originelle. Dans notre pour Stockhausen ; c’est une manière
interprétation de cet opéra, nous avons de laisser transparaître le traumatisme
tenté de trouver des manières de briser d’avoir perdu ses parents, adolescent, au
cette dichotomie, tout en restant connectés cours de la Deuxième Guerre mondiale.
aux principes structurels élaborés par Deuxièmement, l’enfant a toujours le rôle
Stockhausen, qui font la beauté de Freitag. d’un créateur dans ses opéras.
Pour ce faire, nous avons placé les enfants
au centre du jeu. S. C. : Dédié « à tous les enfants », Freitag
aus Licht contient un spectacle dans le
Maxime Pascal : Tout est musique, spectacle : ce sont les trois scènes de
chez Stockhausen ; il est impossible chœur et d’orchestre d’enfants du premier
de l’expliquer autrement. Inspirée du acte, Kinder-Orchester, Kinder-Chor et
mythe de Caïn et Abel, l’intrigue reste Kinder-Tutti. Dans le deuxième acte, les
indéchiffrable tant qu’on ne cherche pas enfants se font la guerre dans la Kinder-
la source de cette dualité dans la musique Krieg. En plus de ces quatre scènes, nous
même, dans sa structuration. L’opposition avons souhaité accentuer la présence des
et l’union des humains, des machines et enfants, en ajoutant six enfants comédiens,
des animaux se fait, pour Stockhausen, qui « créent » le monde de Freitag, au lieu
d’un point de vue strictement musical, se des douze couples de danseurs prévus
détachant de toute morale et du monde dans la partition. Je suis sensible au
tel que nous le connaissons. Il a le rêve sérieux que les enfants attachent à leurs
de créer un monde à part, coupé du nôtre. jeux, qui pour moi se rapprochent d’une
De cette rêverie, on observe une seule création. L’énergie déployée par l’enfant
24fait que le jeu devient une chose tangible, d’interprétation. Il m’a fallu trouver une
incontestable. Quelque chose nous dit : « il structure scénographique et esthétique
le fait, il faut donc le suivre ». idéale pour faire apparaître les volontés
de Stockhausen, et créer une distinction
M. P. : Les enfants interprètes de Freitag entre Scènes réelles et Scènes de son. J’ai
ont fourni des efforts immenses pour découpé l’espace en deux niveaux, avec une
parvenir à répondre au très haut degré approche « terrestre » aux Scènes réelles
de virtuosité demandé par la partition. Ils et « olympienne » aux Scènes de son, car
ont vécu la chose intensément car pour le son se déplace dans l’air. Je suis ensuite
eux, peut-être encore plus que pour les partie de principes concrets pour créer
interprètes professionnels, l’apprentissage les objets, la structure et les costumes des
de cette musique est liée à l’apprentissage couples hybrides.
de la vie. Stockhausen attend des
interprètes, enfants ou adultes, qu’ils M. P. : J’ai essayé de faire en sorte que
soient eux-mêmes sur scène, et nous avons Silvia ait connaissance de tout ce qui
souhaité suivre cette direction au cours est noté dans la partition, et comprenne
des répétitions. comment toutes les scènes fonctionnent,
musicalement. Une des grandes forces
Silvia, Freitag est le quatrième opéra de Silvia est sa mémoire : tout est
de Stockhausen monté par Le Balcon, immédiatement intégré, avec une volonté
et le premier dont vous signez la mise d’analyse très puissante.
en scène. Comment vous êtes-vous
appropriée cette œuvre ? S. C. : Les scènes d’enfants nous ont
apporté des questionnements particuliers,
S. C. : Maxime m’a fait entrer dans notamment la Kinder-Krieg, la guerre des
l’œuvre à travers une écoute et une enfants du deuxième acte : quel sens donner
étude approfondies de la partition. Il m’a à cette guerre ? Elle représente l’explosion
expliqué les mécanismes internes aux d’une dichotomie qui va au-delà de cet
Scènes réelles et Scènes de son. J’ai ensuite affrontement d’enfants blancs et noirs.
intégré les lectures des textes et entretiens Pour moi, la Kinder-Krieg est une guerre
de Stockhausen, ce qui était essentiel pour créatrice, cosmique ; un Big Bang causé par
que je comprenne qui il était, comment le jaillissement de la fantaisie des enfants,
il déclenchait ses idées, et quels étaient qui casse l’opposition duale qui structure
les mécanismes de sa pensée. Freitag m’a l’opéra et donne vie à de nouveaux êtres, les
demandé un travail, non de dramaturgie hybrides, symboles d’une intégration totale
au sens traditionnel du terme, mais des forces qui s’opposaient.ENTRETIEN AVEC M. PASCAL ET S. COSTA Comment analysez-vous la musique de expressive est avant tout mélodique et Freitag aus Licht ? harmonique. M. P. : Il y a dans Freitag une phrase S. C. : L’étrangeté de la musique de musicale qui se répercute partout, tout le Freitag aus Licht me fascine en ce qu’elle temps. Licht est semblable à une cérémonie est le produit d’une structure d’une marquée par la répétition, l’incantation, précision millimétrée, ce qui crée un la psalmodie ; c’est particulièrement fort effet d’hypnose. C’est visible dès prononcé dans le Vendredi. C’est un bloc, qu’on feuillette la partition : couverte une formule à deux voix, qui sont chacune d’indications manuscrites, de schémas, de le miroir de l’autre. Cette phrase est timings. La musique électronique, dont chantée dans toutes les scènes : deux fois Stockhausen a été l’un des pionniers, a pendant Antrag, deux fois pendant Kinder- été un vecteur de liberté d’expression, en Orchester, deux fois dans Kinder-Chor, etc. brisant les hiérarchies entre créateurs et Il était important pour moi de transmettre moyens de production, et affranchissant cette idée aux interprètes, qu’ils se rendent certains créateurs de la dépendance aux compte à quel point l’ADN de l’opéra orchestres. C’est ce que je ressens dans rejaillit à chaque moment. Freitag : une grande justesse qui provient Ainsi, j’ai construit les répétitions d’une grande précision. Stockhausen a créé musicales comme des moments d’analyse, une œuvre comme il l’entendait. Toutes de transmission, avec les interprètes les composantes sont imbriquées. C’est un adultes comme enfants. La phrase du ensemble de flux, une musique nécessaire à Vendredi est divisée en douze parties : j’ai elle-même, comme en autarcie. voulu aider chacun à repérer, entendre chacun de ces douze segments, qui M. P. : Étrangeté et liberté sont liées. forment ensuite des caractères, représentés C’est étrange parce que c’est libre. visuellement par les douze couples des Scènes de son. J’ajouterais que musicalement, Freitag s’éloigne des premiers opéras de Licht et se rapproche de ce que Stockhausen fera par la suite, dans le cycle Klang. Cette caractéristique de madrigal, avec les instruments et les voix qui alternent et peuvent interchanger, révèle le pouvoir d’invention d’une musique dont la force 26
Antoin HL Kessel (Ludon) et la Maîtrise Notre-Dame de Paris (chœur d’enfants), répétitions à l’Opéra de Lille, octobre 2022
L’équipe artistique MAXIME PASCAL SILVIA COSTA Direction musicale Mise en scène Maxime Pascal étudie Diplômée en arts visuels et puis en 2020, avec Juditha l’écriture, l’analyse musicale théâtre à l’Université IUAV de Triumphans d’Antonio Vivaldi, et l’orchestration au Venise en 2006, Silvia Costa au Staatsoper de Stuttgart. Conservatoire National propose un théâtre visuel et En 2021, elle crée avec le Supérieur de Musique et de poétique, nourri d’un travail Théâtre Garonne et le Théâtre Danse de Paris. En 2008, avec sur l’image comme moteur de du Capitole à Toulouse en cinq élèves du Conservatoire, réflexion chez le spectateur. diptyque La Demoiselle élue il crée Le Balcon. Il remporte Tour à tour auteure, metteure de Debussy et Le Carnet en 2014 au Festival de en scène, interprète ou d’un disparu de Janáček, Salzbourg le concours pour scénographe, cette artiste puis au Festival d’Aix-en- les jeunes chefs d’orchestre. protéiforme use de tous les Provence Il Combattimento, En 2015, il fait ses débuts à champs artistiques pour mener la théorie du cygne noir, à l’Opéra national de Paris. Ces son exploration du théâtre. partir de Monteverdi et de ses dernières années, il dirige Jusqu’en 2020, elle participe contemporains avec Sébastien plusieurs œuvres lyriques à la plupart des créations de Daucé et son ensemble de notre temps : Ti vedo, ti Romeo Castellucci pour le Correspondances. Elle retrouve sento, mi perdo de Sciarrino théâtre et l’opéra. l’Ensemble intercontemporain et Quartett de Francesconi Depuis 2007, elle présente pour Intérieur, une œuvre au Teatro alla Scala, La ses créations – performances musicale composée par Joan Métamorphose de Levinas, et mises en scène – dans les Macrané Figuera pour le Like flesh de Sivan Eldar et principaux festivals italiens Théâtre du Châtelet. En 2022, Cordelia Lynn à l’Opéra de ainsi qu’à l’international. En elle met en scène Like flesh de Lille et Sleepless d’Eötvös 2015, avec Quello che di più Sivan Eldar et Cordelia Lynn au Staatsoper Berlin et au grande l’uomo ha realizzato à l’Opéra de Lille, et Julie de Grand Théâtre de Genève. Il sulla terra, elle fait ses premiers Philippe Boesmans à l’Opéra dirige également des opéras pas sur les scènes françaises national de Lorraine. En 2022- du répertoire : Pelléas et en tant que metteure en scène. 2023, elle crée L’Arche de Noé, Mélisande de Debussy au Pour le Festival d’Automne, opéra de Benjamin Britten, Staatsoper Berlin, Samson elle crée une adaptation du avec la Maîtrise de l’Opéra et Dalila de Saint-Saëns roman de Jules Renard Poil de national de Lyon. et Lulu de Berg au Tokyo Carotte (2016) et Dans le pays Silvia Costa a été artiste associée Nikikai. Il dirige également d’hiver, inspiré de Dialogues du Théâtre dell’Arte à la Triennale de grands orchestres avec Leuco de Cesare Pavese de Milan de 2017 à 2019 et du internationaux dans des (2018). Parallèlement à ses Centre Dramatique National programmes symphoniques. performances et pièces d’Angers en 2019. Ses créations Il dirigera prochainement de théâtre, elle crée des bénéficient du soutien du Singel, l’Orchestre Philharmonique installations pour le jeune centre artistique international de de Radio France, l’Orchestre public, présentées en France et Flandre de 2021 à 2023. Depuis d’Helsingborg et prendra la dans différents pays d’Europe. 2020, elle est membre de l’ensemble suite de Zubin Mehta pour À l’opéra, Silvia Costa fait pluridisciplinaire de la Comédie de diriger Turandot de Puccini ses débuts en 2019 avec Valence. au Staatsoper Berlin. Depuis Hiérophanie de Claude Vivier, 2018, il s’est engagé dans la interprété par l’Ensemble réalisation, avec le Balcon, de intercontemporain à la Cité l’intégralité du cycle Licht de de la musique à Paris, dans le Karlheinz Stockhausen. cadre du Festival d’Automne, 28
BERND PURKRABEK de Bonn, le Théâtre Erfurt, le des concerts et des festivals
Lumières Théâtre de Freiburg et avec en tant que réalisateur ou
Après des études à la Haute les metteurs en scène Enrico interprète de musique mixte.
école de musique et de Lübbe, Silvia Costa, Lydia Augustin Muller collabore avec
théâtre de Munich, il mène Bunk, Guy Montavon et Tomo de nombreux compositeurs,
une carrière internationale Sugao. musiciens et performeurs, dans
dans le domaine de la création les domaines de la création
lumière. Il collabore avec FLORENT DEREX sonore, de l’électronique
Christof Loy, Claus Guth, avec Projection sonore live et de la diffusion, et
Pierre Audi pour Suster Bertken Cofondateur du Balcon et notamment avec Le Balcon
et Troparion, et réalise les du label B Records, Florent depuis 2008. Créateur sonore,
éclairages de Don Pasquale, Derex se forme aux métiers du il se concentre sur les liens
Agrippina et Le Turc en Italie son au sein du Conservatoire entre écriture et spatialisation
au Festival de Glyndebourne National Supérieur de Musique sonore.
avec la metteure en scène et de Danse de Paris. Au
Mariame Clément. Il travaille sein du Balcon, en tant ÉTIENNE DÉMOULIN
avec Tobias Kratzer au qu’ingénieur du son, il se Électronique musicale
Komische Oper de Berlin et spécialise dans la sonorisation Après des études d’ingénieur
avec Silvia Costa pour Juditha des musiques acoustiques du son, Étienne Démoulin se
Triumphans et Combattimento et mixtes, et travaille sur spécialise dans la réalisation
au Festival d’Aix-en-Provence. les questions de projection en informatique musicale.
Avec Ted Huffman, il participe sonore. Au gré des concerts du Il travaille pour diverses
à la création mondiale de Balcon, il est amené à penser structures (Ircam, Le Balcon,
The Time of Our Singing de toutes sortes de dispositifs les Percussions de Strasbourg)
Kris Defoort à la Monnaie de sonores immersifs. Cette et collabore avec des
Bruxelles. À l’Opéra national notion, héritage de certains compositeurs et interprètes
du Rhin, il éclaire en février compositeurs de la seconde tels que Barbara Hannigan,
2022 Les Oiseaux, opéra de moitié du XXe siècle, témoigne Carmine Emanuele Cella,
Walter Braunfels. C’est sa de l’importance de l’aspect Philippe Manoury, Tristan
première collaboration avec proprement spatial de la Murail, Clara Olivares, le
Le Balcon. composition dont Le Balcon Quatuor Hanson, Marie Ythier
s’est fait un interprète assidu. et Benjamin de la Fuente. En
BIANCA DEIGNER Florent Derex est en résidence octobre 2020, il participe
Costumes à la Fondation Singer-Polignac. à Dienstag aus Licht de
Bianca Deigner est originaire Stockhausen, en collaboration
de Munich. Elle suit des études AUGUSTIN MULLER avec Augustin Muller.
de mode à l’école Brigitte Électronique musicale
Kehrer à Stuttgart. À partir Après des études musicales et
de 2002, elle est assistante scientifiques, Augustin Muller
costumière au Staatstheater se forme au Conservatoire
Stuttgart. Depuis 2006, National Supérieur de Musique
elle travaille de manière et de Danse de Paris, où
indépendante en tant que il obtient un diplôme de
costumière pour de nombreux formation supérieure aux
théâtres. Elle a travaillé métiers du son en 2010.
avec le Berliner Ensemble, Réalisateur en informatique
le Staatsoper Hannover, le musicale à l’Ircam, il travaille
Schauspiel Leipzig, l’Opéra en France et à l’étranger pour
29L’équipe artistique
ÉMILIE FLEURY ELENA ZAMPARUTTI DOMITILE GUINCHARD
Cheffe du chœur d’enfants Assistante scénographie Assistante costumes
C’est après avoir débuté Elena Zamparutti est Domitile Guinchard se forme
sa formation musicale au titulaire d’une maîtrise en aux arts plastiques et à la
Conservatoire de Besançon scénographie de l’Académie création de vêtements, avant
en violon, écriture et analyse des Beaux-Arts Brera de Milan de se spécialiser dans le
qu’Émilie Fleury s’oriente vers et d’une licence en littérature costume de théâtre.
le chant et la direction de et philosophie de l’Université De 2019 à 2022, elle est
chœur. Parallèlement à des de Trieste et de l’Université assistante costumes et
études musicologiques, elle Charles de Gaulle Lille 3. scénographie au Theater
intègre la classe de direction Avec Francesco Cocco, elle Freiburg, notamment auprès
de chœur de Bernard Têtu, conçoit la performance Push, d’Aleksandra Wasilkowska
Nicole Corti et Valérie Fayet Push Baby! sélectionnée pour Faust I et II ou encore
au Conservatoire National et présentée lors de la Bianca Deigner pour Hedda
Supérieur Musique et Danse Quadriennale de Prague en Gabler et Der Trafikant.
de Lyon. Intéressée par 2019. En 2017, elle remporte
la direction d’orchestre, le Dutch Opera Design ALAIN MULLER
elle suit l’enseignement de Award pour le concept et Chef de chant
Gilbert Amy, Dominique My, la scénographie de Trouble Alain Muller est pianiste et chef
Claire Levacher et Pascal in Tahiti / Clemency de de chant. Après ses études
Verrot au CNSM, ainsi que Leonard Bernstein et James au Conservatoire National
Dominique Rouits à l’École MacMillan, mis en scène par Supérieur de Musique et de
normale de musique de Paris Ted Huffman au Amsterdam Danse de Paris, il multiplie
et Jean-Sébastien Béreau au OFF Festival et repris en mars les collaborations avec les
Conservatoire national de 2022 au Palau de les Arts chanteurs aussi bien dans le
région de Lille. Titulaire du Reina Sofia à Valence. Toujours domaine de la mélodie, de
Diplôme d’État de direction avec Francesco Cocco, elle l’opéra que du chœur. Il est
d’ensembles vocaux, elle est finaliste en 2021 de la chef de chant sur des projets
est amenée en 2004-2005 Biennale College Teatro pour tels que l’opéra Avenida de los
à diriger la Maîtrise de les metteurs en scène italiens Incas de Fizsbein, Written on
l’Opéra de Lyon. Depuis de moins de 35 ans avec le Skin de Benjamin ou Orphée
septembre 2008, elle est la projet Naked Lunch. La même et Eurydice de Gluck. En 2021,
cheffe adjointe du Chœur année, ils créent ensemble le il est chef de chant pour la
de l’Armée française au spectacle Interspace Walking création de l’opéra Innocence
grade de Commandante. Elle en collaboration avec le Teatro de Saariaho au Festival
est actuellement cheffe du Civico de Schio et Dance d’Aix-en-Provence. Il participe
Chœur d’enfants et du Jeune Well – movement research for également à Like flesh de
Ensemble de la Maîtrise Notre- Parkinson’s. Sivan Eldar et Cordelia Lynn
Dame de Paris. créé à l’Opéra de Lille avec Le
Balcon en janvier 2022.
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