LA BONNE ÉDUCATION REGARDS CONTEMPORAINS SUR L'ÉCOLE 21 SEPTEMBRE 2019 - 2 FÉVRIER 2020
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LIVRET DU VISITEUR
Barbara Kruger, Sans titre, 1989 | FNAC 89106 (3) | Commande à l’artiste en 1989 dans le cadre de la manifestation « Estampes et Révolution, 200 ans après » | Centre national des arts plastiques © droits réservés / Cnap
EXPOSITION CONÇUE PAR LE FONDS RÉGIONAL D’ART CONTEMPORAIN NORMANDIE ROUEN
LA BONNE ÉDUCATION
REGARDS CONTEMPORAINS SUR L’ÉCOLE
21 SEPTEMBRE 2019 - 2 FÉVRIER 2020
LE MUSÉE NATIONAL DE L’ÉDUCATION
CENTRE D’EXPOSITIONS – 185, RUE EAU-DE-ROBEC – ROUEN
Plus d’informations sur munae.fr
@MuseeEducation #expoBonneEducation
Musée national de l’Éducation – Canopé
L’EXPOSITION : ARTISTES ET COLLECTIFS INVITÉS Avec : Anderson Alice – Ardouvin Pierre – Bächli Silvia – Bafoil Ivan – Barbier Gilles – Barnet S.E - Baxter Glen – Bérard Stéphane – Bertran Berrenger – Berthier Julien – Boltanski Christian – Breer Robert – Briand Denis – Bunn David – Cathala Laurence – Cauvard Marianne – Chaimowicz Marc-Camile – Chardon Nicolas – Closky Claude – Collin-Thiébaut Gérard – Cragg Tony – Davrinche Gaël – Dean Tacita – Delaunay Rodolphe – Desjardin Arnaud – Dibbets Jan – Dion Mark – Discrit Julien – Dolla Noël – Dubosc Sophie – Duchêne Gérard – Dupeyrat Jérôme – Duprat Hubert – Duyckaerts Éric – Dzama Marcel – Eisenreich Uta – Ellena Véronique – Erek Cevdet – Etienne- Martin – Floc’h Nicolas – Froment Aurélien - Gansterer Nikolaus – Gondinho Marco – Gronon Philippe – Guillaud Jean – Guilleminot Marie-Ange – Heidsieck Bernard – Hervé Louise – Huber Thomas – Janot Guillaume – Jones Gareth – Joumard Véronique – Kannisto Sanna – Kruger Barbara – Lefebvre Antoine – Lemonnier Guy – Liaudet David – Loiseur Yveline – Maillet Chloé – Martin Bevis – Messager Annette – Meuris Wesley – Milhé Nicolas - Morel Claire – Morfill Sally - Morgan John – Motti Gianni – Mougas Samir – Nicaise Simon – Noury Aurélie – Odermatt Arnold – Picandet Lucie – Pien Ed – Pluvinage Raphaël – Polansky Lois – Pressager Étienne – Prévieux Julien – Pujol Noëlle – Rullier Jean-Jacques – Salomone Yvan – Saussier Gilles – Schabus Hans – Selz Dorothée – Sérandour Yann – Saussier Gilles – Schabus Hans – Selz Dorothée – Sérandour Yann – Sévère Olivier – Sfar Laurent – Shrigley David – Streichardt Thorsten – Thurston Nick – Urquhart Donald – Villeglé Jacques – Youle Charlie. REMERCIEMENTS Au FRAC Normandie Rouen, implanté à Sotteville-lès-Rouen, association culturelle subventionnée par le ministère de la Culture/DRAC Normandie et la région Normandie, destinée à soutenir et diffuser l’art contemporain grâce à un fonds d’œuvres (plus de 2 600) regroupant des artistes phares et signifiants de la création contemporaine. Aux nombreux prêteurs outre le FRAC Normandie Rouen : le Centre national des arts plastiques, le FRAC Normandie Caen, le FRAC Bretagne, Des mondes dessinés – FRAC Picardie, le FRAC - artothèque du Limousin, 49 Nord 6 Est - FRAC Lorraine, le FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur, le FRAC Franche-Comté, l’Institut d’art contemporain de Villeurbanne, la galerie Art : Concept, la galerie Anne-Sarah Bénichou, la galerie In Situ - Fabienne Leclerc, la galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois, la galerie Isabelle Gounod, la galerie Marcelle Alix.
PARCOURS DE L’EXPOSITION
Comment le processus l’art du xixe siècle est économe de
d’apprentissage, de transmission scènes collectives scolaires, thème
de savoirs a-t-il été matérialisé par assez peu choisi par les chefs
les artistes à travers les temps ? de file des renouveaux artistiques
Ces représentations témoignent de de ce temps ; curieux oubli, à une
la place que les sociétés accordent époque où cette généralisation de
à l’École et de l’importance du savoir l’enseignement représentait un espoir
dans nos choix de citoyens éclairés. fondamental pour la société post-
révolutionnaire. Il faut attendre l’école
L’acte d’instruire et d’éduquer de Ferry et Buisson pour que l’École
s’incarne pendant de nombreux soit assimilée à l’ère nouvelle
siècles de l’histoire de l’art occidental de la modernité.
à travers les figures emblématiques
de sainte Anne instruisant la Vierge La démocratisation scolaire du
Marie, ou des pères de l’Église xxe siècle a-t-elle modifié le regard
associés au Livre ou bien de portraits sur l’école, sur les apprentissages
de maîtres à penser. Le couple et sur la valeur du savoir ? Les artistes
maître-élève est aussi questionné au contemporains participent-ils de ce
fil des représentations, tantôt rapport changement de regard ? C’est ce que
de force, voire de conflit, tantôt objet tente d’observer « La bonne éducation »
d’échanges. L’enjeu du savoir est qui, à travers une sélection d’œuvres,
symbolisé par des objets choisis avec principalement issues des collections
soin dans une nature morte, ou sur publiques françaises, cherche à mettre
un portrait en majesté d’un puissant, en lumière la manière dont les artistes,
d’un philosophe ou d’un scientifique. de différentes générations, de Boltanski
Dans cette représentation du savoir, à Julien Prévieux, de Noël Dolla à
la question du champ disciplinaire Martin & Youle, s’emparent volontiers
importe dans la mise en scène. Ainsi, de l’école, de son esthétique, son
les objets de physique ou d’optique imaginaire, ses codes, ses méthodes
accompagnent l’homme des pédagogiques, afin de lui conférer
Lumières au xviiie siècle, tandis que une autre sens, une autre vision.
la littérature et plus encore les textes
moraux trouvent leur place auprès Pour donner corps à cette observation,
de la femme qu’il faut instruire. le FRAC a imaginé un parcours
scindé en deux axes : l’un s’inscrivant
À partir de 1792, l’instruction publique dans une histoire matérielle de
est considérée comme un enjeu l’enseignement, l’autre dans une
fondamental, qui tarde pourtant logique plus pédagogique. Il en résulte
à advenir. Force est d’admettre que une première partie qui, se déployant
>3<
sur l’ensemble du deuxième étage L’autre partie, présentée au troisième
du musée, met avant l’appropriation étage, s’éloigne de la représentation
par les artistes non seulement des pour s’emparer de la question des
outils (trousse, cahier, cartable, méthodes et principes pédagogiques
règle, compas, etc.), du mobilier liés à l’éducation interrogeant, par là
(table, tableau noir) mais également même, le lien qu’entretient celle-ci
des domaines (littérature, histoire, avec le jeu, dans un mouvement
sciences naturelles, etc.) tels de pensée qui remonte à Aristote,
qu’enseignés communément à l’école. Comenius, Rousseau…
Delphine Campagnolle, Véronique Souben, Coralie Dupinet.
PRODUCTION DE L’EXPOSITION
Commissariat : Véronique Souben, directrice du FRAC, assistée de Coralie Dupinet (FRAC)
Coordination : Delphine Campagnolle, directrice du Munaé
Régie des œuvres : Vincent Poulain (FRAC) ; Franck Renou et Fanny Jacquinet (Munaé)
Administration & logistique : Christine Morice (FRAC) ; Sophie Lebret et Philippe Pain (Munaé)
Communication : Chloé Palau (FRAC), Isabelle Arnoux (Munaé)
Montage/scénographie : Pascal Foulon, David Jouin (FRAC) ; Christiane Deltour, Corinne Flament,
Florian Bouelle et Christophe Leroux (Munaé)
Actions pour les publics : Julie Debeer (FRAC) ; Saadia Dahmani, Léa Goyer, Julie Guimont,
Paul-Erwan Bonsens (Munaé) et Arnaud Caquelard (conférencier & plasticien)
Barbara Kruger, né en 1945
à Newark (États-Unis)
Sans titre, 1989
Commande à l’artiste en 1989
dans le cadre de la manifestation
« Estampes et Révolution,
200 ans après »
Centre national des arts plastiques
(CNAP)
>4<
1RE PARTIE : OBJETS DE L’ÉCOLE,
OBJETS D’UN IMAGINAIRE COLLECTIF
2e étage Salle 1 : univers scolaire
Tantôt bonnet d’âne ou professeur, Les artistes exposés dans la première
les artistes détournent les outils partie de l’exposition jouent avec
de l’écolier, du compas au tableau les objets, images et supports
noir, rejouent l’alphabet comme les plus usuels mais aussi les plus
l’atlas et développent des approches emblématiques et symboliques
à la fois ludiques et interactives de l’école. Que ce soient la photographie
de l’éducation. Se compose alors, de classe de Véronique Ellena, les
dans cette exposition, un nouveau coloriages de Claude Closky, les dessins
récit d’apprentissage où savoir rime d’enfants de David Shrigley, les rébus
avec pouvoir. Le premier espace de Gérard Collin-Thiébaut, les cahiers
de cette exposition est consacré d’écoliers de Dorothée Selz,
au mobilier scolaire et aux outils Yann Sérandour et Alice Anderson,
à la fois de l’élève et du professeur. les jeux de mots et d’écriture de Bertran
Berrenger, les règles à mesurer de
Les artistes contemporains Cevdet Erek, tout ce vocabulaire et ces
s’ingénient à détourner cahiers, rituels d’apprentissage, qui font écho
sacs à dos, pupitres et livres pour aux écoliers de tout temps, sont ici
en restituer des visions parfois réinterprétés. Élément récurrent de
politiques, sociales mais aussi l’accrochage, figure le tableau noir qui
récréatives. L’univers de l’école, se décline en de multiples et complexes
de l’étude devient l’élément moteur façons chez Dolla, Saussier, Boltanski,
pour des expérimentations formelles, Joumard ou encore Gronon.
narratives et conceptuelles.
>5<
Philippe Gronon, né en 1964 Gilles Saussier, né en 1965 à Suresnes
à Rochefort-sur-Mer 180 kilomètres avant la mer, tableaux
Tableau noir-Amphi Sciences P, 1996 de classe I & II, 2016
Épreuve sur papier baryté fixé sur aluminium Installation-impression pigmentaire sur Canson
CNAP platine Rag, contrecollée sur aluminium
FRAC Normandie Rouen
Le tableau – apparu dans les salles
de classe dès le xviie siècle, puis Dans l’œuvre de Gilles Saussier,
encouragé par les pouvoirs publics le tableau vert de la classe de
dans l’agencement et l’organisation l’ancienne école primaire George-
de la classe au xixe siècle, sous la Sand de Pont-Audemer est un des
forme de tableau noir– devient chez multiples jalons sur ces 180 km
Philippe Gronon le sujet, l’œuvre d’art. entre Paris et la Manche, le long
d’un tracé en ligne droite, fruit d’une
L’auteur Vincent Zonca parle ainsi commande passée par l’Institut
de son travail : « [Philippe Gronon] géographique national en 2008 à
développe une pratique minimale l’artiste. Le FRAC Normandie Rouen
de la photographie qui, combinant résume sa démarche : « Il explore
les acquis des techniques argentiques l’ensemble des lieux et des activités
et numériques, consiste à montrer situés sur ce tracé et organise
les objets tels quels, frontalement, des observatoires informels avec
sans effet, sans fragmentation des établissements scolaires,
ni agrandissement (à l’échelle 1-, des associations, des centres
celle de la réalité sensible), chaque d’art. À chaque étape de cet atlas
photographie est le portrait d’un documentaire, toute une histoire
objet et d’un seul, qui est alors locale, poétique et émouvante
institué comme le sujet principal ressurgit grâce au matériau
de la représentation photographique. collecté (récits, photographies,
Sa technique photographique inspire objets et documents trouvés) et à
le mode de production, à savoir sa mise en espace le plus souvent
des séries d’un même objet. [Ses] in situ. Au fil des 180 km, Gilles
Tableaux noirs sont vierges de toute Saussier engage des rencontres
écriture, photographiés au sein de entre les habitants et les usagers
grands amphithéâtres universitaires. du territoire. L’enjeu est à chaque
Les traces constituent l’expression fois de « recouvrer des histoires
linguistique didactique […] ; les objets refoulées, d’évoquer des espaces
sont pris comme par surprise au culturels perdus, de proposer une
dépourvu, en dehors de leur usage contre-mémoire historique ». Au sein
habituel, quand ils n’expriment plus de l’école primaire désaffectée,
si ce n’est le silence ou autre chose, il réalise, en 2016, des installations
ce que le spectateur ou le passant photographiques intégrant des
n’est pas censé lire. » tableaux de classe et des écritures
>6<
qui symbolisent le territoire qu’il le fait d’utiliser mes expositions en
dévoile. La craie sur le tableau tant qu’espaces performatifs, au
évoque les coteaux crayeux de la sens de les performer par la parole
vallée de la Seine mais témoigne et l’activité (écrire, donner des
aussi de processus immatériels lectures, créer des rencontres…),
d’apprentissage, transmis par de les recomposer en cours
la parole, aujourd’hui envolée, d’expositions, d’y réaliser
de cours donnés et appris. À des prises de vues qui ne sont
propos de ses installations, Gilles pas de la documentation d’artiste,
Saussier témoigne : « Réfléchir mais la forme photographique
à des dispositifs d’exposition ou même du projet en cours. »
à des installations photographiques
hors de lieux institutionnels m’a
toujours intéressé. Tout comme
>7<
du quotidien scolaire, non sans humour,
pour proposer à travers la mise en scène
de celui-ci et par trois séquences vidéo,
une hypothèse d’une main autrefois
à six doigts et munie de deux pouces.
One forearm hypothesis permet à
l’artiste de revenir sur son entreprise de
reconstitution d’une « archéologie de l’art
de peindre ». Dans sa vidéo, sa théorie
est affirmée dans une position d’autorité
qui entraîne pour l’auditeur une écoute
d’adhésion plus qu’une écoute critique.
Cette histoire de l’évolution de la main
se base sur des analyses scientifiques
de paléontologie mettant en exergue
la spécificité de l’espèce humaine,
mais la rhétorique est mise ici au service
de l’absurde. Avec des mots savants,
des références historiques, le recours
au latin ou à l’anglais, des schémas
anatomiques etc., l’auditeur est alors
sous emprise et doit faire preuve d’un
libre arbitre certain, pour mettre en doute
les pseudo-évidences énoncées par
le conférencier. Par ses conférences-
Éric Duyckaerts (Liège, 1953-Bordeaux, performances, Éric Duyckaerts met
2019), One forearm Hypothesis, 1994 en doute les discours des « sachants »,
Installation et vidéo ou des « chercheurs-cherchant »,
FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur avides de garder pour un milieu
d’initiés le résultat de leurs recherches.
Artiste belge, diplômé en droit et en Ses développements ne sont pas
philosophie, disciplines qui requièrent dénués d’un sens du comique, un des
l’art de l’éloquence, il commence dans ressorts de la transmission orale. L’artiste
les années 1980 à recourir à l’art de disait de ses vidéos en 2007 à la galerie
la conférence, pour créer une œuvre Emmanuel Perrotin : « Elles seront
qui questionne les savoirs et leur axées sur un personnage. On pourrait
vulgarisation. l’appeler Éric D. C’est un personnage
qui navigue entre le professeur et
Le squelette de la salle de classe, le savant fou. Il a beaucoup d’idées
du cours d’anatomie, est ancré dans à faire partager. Son enthousiasme n’est
l’imaginaire collectif des poncifs de pas feint. Il fonce dans ces sphères
l’école. Éric Duyckaerts utilise cet objet de connaissance où il se sent bien. »
>8<
À découvrir également Salle 1 : suite
Nikolaus Gansterer, Configuration III ;
Véronique Joumard, Tableautin ; Christian Boltanski,
Julien Discrit, Terra incognitae- né en 1944 à Paris
Haute-Mana. L’École, 1977
Tirage photographique couleur monté
Vitrine 1 : jeux de mots sur aggloméré
Bertran Berranger, Tout 26 cartes Institut d’art contemporain, Villeurbanne
postales ; Gérard Collin-Thiébaut,
Rébus-Lautréamont. Christian Boltanski confie à Suzanne
Pagé, en 1981, à propos de sa création
Vitrine 2 : dessins et coloriages L’École : « Les éléments qui rentrent
David Shrigley, Untitled (Help Me; dans mes Compositions sont choisis
The life+work of Mr X) ; Dorothée pour leur valeur émotionnelle.
Selz, Cahier d’écolier de Dorothée Les jouets m’intéressent en tant
Selz ; Claude Closky, Coloriage, qu’ils sont représentation culturelle
colorie comme tu veux, dessine du réel. Le fond noir est destiné
et écris ce que tu veux ; Alice à supprimer l’espace naturaliste,
Anderson, My Friends, my Ennemies ; à placer les objets hors perspective.
Yvan Salomone, Strasbourg 266. Mais, plus profondément, je désire
que mes Compositions tiennent pour
le spectateur un peu le même rôle que
le jouet pour l’enfant : images codifiées
et collectives de la réalité, elles sont
aussi, chez chacun, déclencheurs
d’histoires particulières. »
Imprégné toute sa jeunesse par
l’histoire de la Shoah transmise par ses
parents, survivants de cette tragédie,
il quitte l’école à 14 ans. Autodidacte,
il s’adonne tout d’abord à la peinture
mais ouvre rapidement sa pratique
à la photographie et aux installations.
L’ensemble de son œuvre sera
marquée par l’idée de présence/
absence. Il écrit une histoire réelle
ou imaginaire personnelle et toutes
ses œuvres véhiculent à la fois
une portée de mémoire individuelle
et de mémoire collective.
>9<
Ce grand format, tirage unique, Noël Dolla, né en 1945 à Nice
appartient aux grandes Compositions Tableau d’école, 1995
de l’artiste. Celui-ci aime mettre Peinture, craie et tarlatane contrecollée sur bois
en scène différents éléments dont FRAC Bretagne
certains, très modestes, deviennent
reliques par l’art de sa mise en scène. Le tableau d’école est aussi un objet
Cette œuvre mixte mêle différents totem, porteur d’une mémoire,
matériaux : supports photos, objets, réinterprété par Noël Dolla. Étudiant
panneau noir symbole de la surface à Nice, il rencontre Claude Viallat,
issue d’une longue tradition picturale Ben, et participe, en 1968, à la création
dont Boltanski se sent l’héritier. du groupe Supports/Surfaces. Il explore
Chacun peut se souvenir des objets de nombreuses techniques et utilise
mis en scène par l’artiste, la carte l’objet quotidien comme un peintre
de France en plastique dont on utilise un pinceau ; il se revendique
dessinait les contours, le taille- d’ailleurs aussi comme peintre. La
crayon « mappemonde » ou l’ardoise. tarlatane, ce chiffon qui sert au graveur
Ces objets racontent son histoire, à faire pénétrer l’encre dans les stries
mais aussi une histoire universelle de la plaque gravée, devient une
de l’enfance. Vestiges de moments matière et une forme première : elle
passés sur les bancs de l’école, ils devient ligne. Il parle ainsi de sa série
sont des jalons d’un art qui ne rejette Tableaux d’école : « J’ai étiré la bande
pas l’élément affectif, voire nostalgique de tarlatane d’un mur sur l’autre et
dans l’œuvre. Époux d’Annette je me suis mis à tisser l’espace avec
Messager (présente également dans un dessin qui s’est étendu sur 20 m2.
l’exposition avec son œuvre Mot pour C’est une ligne qui se développe
mot Oubli), le recours à des éléments dans l’espace et qui, au lieu de
autobiographiques parcourt les rester sur un seul plan, a occupé la
œuvres de ces deux artistes, éléments troisième dimension. » Ces Tableaux
devenant un matériau de création. d’école, réalisés entre 1991-1999,
utilisent l’espace comme un élément
du médium sur lequel l’œuvre se
construit. Du mur au plafond, sur
le panneau et en dehors de celui-ci,
la tarlatane forme des lignes qui
deviennent maison, étoile… Une autre
manière de dessiner, tel un contour
d’un dessin d’enfant…
>10<sont imprimées à partir du décalque,
À découvrir également réalisé à main levée par des enfants,
Stéphane Bérard, Étude pour d’un gabarit reproduisant les doubles
une transmission patrimoniale lignes des cahiers d’apprentissage
non autoritaire ; Wesley Meuris, de l’écriture. Conçues comme un
Examples of genetic Engineering. insert dans une chaîne industrielle,
les couvertures des cahiers sont
fournies par le papetier Clairefontaine,
Vitrine 3 : outils de l’écolier partenaire du projet.
Silvia Bächli, Sans titre ; Nicolas
Floc’h, Le Grand Troc ; Simon Vitrine 5 : punitions
Nicaise, (48+(12ln(x)/5,93) +67,4n) / Gianni Motti, Autoportrait ;
(1+2,5)/2,4x+5yn = 02 ; Cevdet Erek, Sophie Dubosc, Bras cassé.
Ruler Now-End ; Ruler O-Now.
Vitrine 6 : portrait d’écolier
Vitrine 4 : cahiers Nicolas Milhé, Vladimir ; David Shrigley,
Jean-Jacques Rullier, Le Rêve Untitled ; Olivier Sévère, En mains
de la fuite dans la forêt qui s’écroule ; propres ; Marie-Ange Guilleminot,
Alice Anderson, Cahier d’écolière ; Cauris.
Sally Morfill, SE Barnet, Arnaud
Desjardin (The Every Day Press),
Drawing and Other Writing.
Yann Sérandour, né en 1974
Cahiers Clairefontaine, 2006
Ensemble sous plastique de 5 cahiers d’écolier,
impression offset couleur, couverture pelliculée
FRAC Normandie Rouen
Yann Sérandour explore, à travers des
corpus de publications et d’imprimés,
une matière qui peut être source d’une
nouvelle histoire. Son cheminement
intellectuel l’amène à relire des œuvres
ou à utiliser des artefacts, comme
cette série de Cahiers Clairefontaine.
S’inscrivant dans un mouvement
de l’art issu de l’art conceptuel des Olivier Sévère
années 1960 et 1970 qui n’hésite pas En mains propres, 2007
à remettre en cause l’œuvre et sa Marbre blanc, laiton chromé
production, Yann Sérandour sème Collection Frac Normandie Rouen,
le trouble. Les pages de ces cahiers © Adagp, Paris
>11<Salle 2 : contenus, modes à l’occasion de la xie Biennale de
et disciplines scolaires Paris/musée d’art moderne, par la
création d’un lieu de transmission,
Mais le savoir est multiple. L’histoire une école des signes et du sens, en
de l’enseignement nous rappelle favorisant la rencontre avec un large
combien les savoirs se modifient public. Ces travaux fondateurs vont
avec les siècles. Certaines matières donner lieu à beaucoup d’autres,
considérées comme les voies interrogeant tour à tour le corps,
royales du succès scolaire ne le ses traces, le paysage, la fabrique,
demeurent pas toujours, comme pour ensuite s’intéresser à l’énergie,
en témoigne le regard évolutif porté entre physique et métaphysique.
sur les humanités et les sciences En 1990, il fonde le Conservatoire
ou aujourd’hui sur l’économie. nominal des arts et métiers (double
L’exposition se poursuit donc en du Conservatoire national des arts et
explorant les matières qui composent métiers), lieu de travail et de stockage,
le savoir : lettres, sciences naturelles, lieu d’exposition et sujet d’une réflexion
géographie, etc. Chaque vitrine ou sur la fonction et l’usage des médiums
espace présente des œuvres en en rapport avec la chose nommée ».
référence à une discipline scolaire
dont elles semblent rejouer, détourner Guy Lemonnier propose à travers
ou dépasser les enjeux. cette installation une vision plus
générale et scolaire de l’atelier
L’ATELIER, UN LIEU POUR APPRENDRE comme lieu d’apprentissage, lieu
de travail et d’étude où les outils de
Guy Lemonnier, né en 1957 l’archive et de la documentation,
D’un inventaire, l’autre ou le vertige tels les classeurs, la tour de CD ou
zététique, 2012 encore le tampon encreur, organisent
Installation et vidéo l’espace. Conçue à l’issue d’une
FRAC Normandie Rouen performance en regard du projet
de l’Inventaire entrepris au FRAC de
Le FRAC de Normandie nous présente Rouen depuis 2011, cette installation
l’artiste installé sur le territoire se joue des effets propres à la liste,
rouennais, enseignant aux Beaux-Arts entre absurdité et poésie. L’artiste
de Rouen puis à l’ESADHaR, site de nous propose de nous perdre avec
Rouen, depuis 1984. Guy Lemonnier, délice dans l’absurde et nous renvoie
« artiste plasticien, engage, à partir à la définition de la zététique (selon
de 1980, ses travaux sur l’invention Wikipédia) : « Étude rationnelle des
et la création de signes dans l’espace. phénomènes présentés comme
Il édite en 1979 une encyclopédie, paranormaux, des pseudosciences
réécriture cryptée de l’histoire et des thérapies étranges. La
des arts plastiques. Il développe zététique est destinée aux théories
cette expérience l’année suivante scientifiquement réfutables […].
>12<[Elle] se réclame aussi du scepticisme aux économistes « classiques »
scientifique, et plus généralement de comme Ricardo et Smith, développe
la démarche de doute cartésien qu’elle une nouvelle théorie politique,
décrit comme nécessaire en science économique et sociale, fondée sur
comme en philosophie. » Ce doute la critique du capitalisme et sur une
cartésien est un des piliers de cette mise en valeur d’un monde sans
éducation à l’esprit critique que l’École classes. Julien Prévieux continue
entend transmettre aux élèves. d’interroger ces notions de travail (avec
une série consacrée aux Lettres de
SCIENCES ÉCONOMIQUES non-motivation) et essaie de décrypter
le sens des textes fondateurs.
Julien Prévieux, né en 1974 Il associe des séquences, les relie,
à Saint-Martin-d’Hères (Isère) celles-ci créant alors des mots cachés.
Boycott Smith, Ricardo et Marx, Cette constellation de mots-clés donne
de la série « À la recherche du miracle un sentiment de chaos, interroge
économique », 2007 le bon fonctionnement de l’économie
Impression jet d’encre et encre sur papier ; mondiale et les conséquences sur
S.T.D.N.R. G.B sur l’étiquette le travail et sur la vie de l’humanité.
FRAC Bretagne
HUMANITÉS
Julien Prévieux cherche à renverser
le rapport de force à l’œuvre dans les Vitrine 1 : littérature
sociétés. Son œuvre questionne les Gérard Collin-Thiébaut, Réapprendre
sciences économiques et les théories à lire ; Gérard Duchêne, Roman
des textes fondateurs d’Adam Smith Noir ; Aurélie Noury, Pierre Ménard.
(1723-1790), de David Ricardo (1772-1823) El ingeniosos hidalgo Don Quijote
et de Karl Marx (1818-1883). Le premier, de la Mancha ; Laurence Cathala,
Adam Smith, philosophe et économiste La Conversation ; John Morgan & Marc-
écossais, est considéré comme Camille Chaimowicz, Madame Bovary ;
le père des sciences économiques John Morgan & Donald Urquhart,
modernes, un des premiers à affirmer Vanity Fair (La foire aux vanités) ;
que la richesse des nations provient John Morgan & Gareth Jones,
du travail des hommes, et donc un des The Picture of Dorian Gray.
premiers à mettre la valeur travail au
premier plan et la nécessité de diviser Vitrine 2 : histoire
celui-ci. David Ricardo, économiste Gaël Davrinche, Portrait de George
libéral anglais, reprend les théories Washington (d’après George Stuart),
d’Adam Smith et développe la théorie n° 42 ; Tacita Dean, Fontainebleau is
de la « valeur d’usage » et de la « valeur in France ; C/o Jolyon ; Nick Thurston,
d’échange ». Il sera aussi parmi les plus Historia Abscondita.
influents dans les théories du libre-
échange. Karl Marx, qui s’opposa
>13<GÉOGRAPHIE Vitrine 3 : géographie
Guillaume Janot, Sans titre ;
Julien Discrit, né en 1978 Denis Briand, At last Slata Atsal.
Terra incognitae-Haute-Mana, 2015 Petit Atlas des irritations du monde ;
Carte ajourée, 80 x 80 cm Hans Schabus, Log book of ballast ;
Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris Das Rendezvousproblem ; Mark Dion,
Néotropic.
Julien Discrit explore, à travers
la géographie, le monde et ses SCIENCES DE LA NATURE
représentations. C’est une discipline
qu’il connaît bien, lui l’ancien étudiant Les œuvres présentées tissent
en géographie de l’université de des liens avec ces bibliothèques
Reims. Espace réel mais aussi espace et musées scolaires qui pouvaient
imaginaire ont toujours composé apparaître, selon les époques, comme
la dialectique de la cartographie, tout des cabinets de curiosité étranges,
comme le contrôle des connaissances proposés au regard de l’élève mais
des élèves de géographie qui oscille réservés à la manipulation du maître
entre le factuel, la distorsion liée à l’acte ou de la maîtresse. Les artistes tirent,
de mémorisation et l’imaginaire face ici, parti de l’étrangeté de ces objets
à l’oubli. Julien Discrit se joue de ces scientifiques, artefacts, éléments
paradoxes et, au contraire, les utilise collectés dans la nature et de leurs
dans un processus de recréation d’un manuels pour mieux en explorer
territoire. Outre l’espace, le temps la poésie ou en détourner le sens.
est un élément du processus créatif
symbolisant le temps nécessaire Vitrine 4 : géologie – minéraux
au parcours et nécessaire au récit. et fossiles
Mark Dion, Blood Coral-Vanitas ; Sophie
La galerie Anne-Sarah Bénichou Dubosc, Os/Bone ; I. I. I. I. (International
résume cette création : « Ces cartes Institute for Important Items) Louise
de la Guyane française ont été Hervé & Chloé Maillet, Les Cristaux de
dressées par l’IGN, leur particularité Pasteur.
est de représenter des zones
blanches, exemptes d’informations Vitrine 5 : biologie – la faune
et désignées sur la carte sous Mark Dion, The Sturgeon, Field Guide
l’appellation “nuages”. Ce sont to the Wildlife of Madison Square Park,
ces vides, ces manques qui ont été Die geöffnete Raritäten und Naturalien
découpés ici, dessinant en négatif Kammer, Polar Bear ; Jan Dibbets,
les cumulus présents lors des prises Domaine d’un rouge-gorge ; Marcel
de vues aériennes de la zone. » Dzama, Lonesome Creatures of Worried
World ; Yveline Loiseur, Dix nids.
>14<Vitrine 6 : biologie – la flore à partir duquel ils conçoivent un jeu,
Sanna Kannisto, Dictyophora sorte de kit du parfait petit chimiste.
Indusiata ; Loïs Polansky, Apgaris Cette boîte permettra aux enfants
Geber Plant Analysis ; Alice Anderson et aux adultes de créer des formes
Collection ; Ivan Bafoil, Edirne, en gelée, mais chaque forme sera
sur un texte de Luis Porquet. productrice d’un son électronique
lorsque celle-ci sera touchée par
Vitrine 7 : entomologie la main de l’homme.
Mark Dion, Hommage à Jean-Henri
Fabre (Necophorus giganteus) ; L’utilisateur retrouve le geste appris
Hubert Duprat, Sans titre. en cours de sciences : sélection et
manipulation de substances – eau
SCIENCES ET TECHNIQUES et poudres – mélangées dans les
éprouvettes et gobelets d’une verrerie
Vitrine 8 : chimie de laboratoire puis transformées
au moyen de moules et de colorants.
Raphaël Pluvinage, né en 1986 Les formes démoulées sont posées
et Marianne Cauvard (1987-2014) sur une plaque munie d’une carte
Noisy Jelly, Études test pour Noisy Jelly, électronique, une enceinte est alors
Maquettes d’étude pour Noisy Jelly, branchée sur la boîte. La gelée est un
Tests d’étude pour Noisy Jelly matériau qui non seulement permet
Installation-boîte en contreplaqué de bouleau- de mettre l’eau en forme, mais qui
découpe laser, bois collé sur une plaque en permet aussi d’être manipulée,
métal conductrice, moules en PET thermoformé, reprise, cassée, recollée, produisant
système Ardvino, Mac mini et programme autant de signaux sons que de
Max/MSP. Prototype autoédition formes réinventées. Cette œuvre
CNAP participative évoque aussi la magie de
l’expérimentation du cours de chimie,
Designers de formation, diplômés de où sans en connaître l’effet final,
l’ENSCI – Les ateliers (École nationale l’expérimentateur produit des sons
supérieure de création industrielle), grâce à chacune de ces formes qui
Raphaël Pluvinage et Marianne génèrent leur propre interaction.
Cauvard s’y rencontrent et s’associent
pour l’œuvre Noisy Jelly. Ce projet est Ce plaisir du jeu, ce goût de
mené dans le cadre de leurs études, l’interactivité avec les publics
le sujet étant « contours flous ». Tandis où l’électronique est utilisée comme
que Raphaël Pluvinage s’intéresse un moyen d’expérimentation de
aux contrôleurs, aux interrupteurs phénomènes scientifiques se poursuit
tactiles, Marianne Cauvard, de retour aujourd’hui dans le travail de Raphaël
de Londres, s’inspire des formes floues Pluvinage, associé désormais à Marion
du pudding anglais, la jelly. Les deux Pinaffo, suite au décès prématuré
artistes ont trouvé leur matériau de Marianne Cauvard.
>15<où il expose régulièrement. Vers 1970,
À découvrir également il invente une forme de dessins
Tony Cragg, Test tubes II ; légendés dont il fait par la suite
Noëlle Pujol, Sans titre. sa forme d’expression usuelle :
« J’ai trouvé ma propre voie, dit-il,
en détournant l’imagerie des livres
Vitrine 9 : mathématiques pour adolescents des années 1930… »
Thorsten Streichardt, XXBOXXX ; Des cow-boys confrontés à l’art
Thomas Huber, Hängung Aushub moderne, des collégiens anglais qui
Hängung Proportionen (15.05.2012). « transforment les repas de cantine
scolaire en authentique nourriture »,
Vitrine 10 : technologie des parodies de couverture de
Bernard Hiedsieck, Circuits intégrés. « Que sais-je ? » dont les sujets sont
« l’ennui », « l’anarchie », « l’étude
Vitrine 11 : les manuels de la condensation », tels sont les
thèmes de prédilection de Glen Baxter.
Glen Baxter, né en 1944, à Londres Défilent ainsi tous les héros de la
Que sais-je ? Les pellicules ; Que mythologie enfantine. Mais c’est aux
sais-je ? La géographie ; Que sais-je ? adultes avant tout que Glen Baxter
Les Anglais destine ses images qui font appel
Dessin à l’encre et aux crayons de couleur sur à notre inconscient. Agrémentant ses
papier/encre de chine et crayons gras sur papier dessins old fashion de commentaires
vélin volontairement détruit par le feu et doublé délirants, il obtient d’inénarrables
sur papier effets de décalage. Dans ses
FRAC Normandie Rouen et Galerie Isabelle Gounod interviews, Glen Baxter cite volontiers
ses sources : Lewis Carroll, le livre
Glen Baxter découvre le surréalisme What a Life considéré par Raymond
qui lui donnera le goût du non-sens, Queneau comme pionnier du
de l’incongru. Il aime associer le surréalisme, Buffalo Bill, Tom Mix,
texte et l’image dans des livres qui George Herriman créateur de Krazy
soudain bouleversent le rapport sacré Kat et ceux qu’il admire le plus : Jarry,
du lecteur avec le média livre, tant les Queneau, Raymond Roussel, Magritte,
rapprochements ont de quoi dérouter Chirico, Desnos, Man Ray…
ce dernier.
Glen Baxter est un artiste anglais. À découvrir également
Peintre et dessinateur, c’est surtout Claire Morel, Sans titre-Que sais-
son œuvre graphique qui l’a fait je ? ; Sans titre-Que sais-je sur
connaître aux États-Unis d’abord, puis la relativité surface encrage ;
en Grande-Bretagne, aux Pays-Bas, Antoine Lefebvre, La Bibliothèque
dans les pays nordiques, en Australie, fantastique, Que Sais-Je ?
au Japon et, bien sûr, en France
>16<Étienne Pressager,
À découvrir également né en 1958 à Lunéville
dans la salle 2 L’alphabet turbulent, 26 dessins
Rodolphe Delaunay, Cyclope Graphite et lavis de gouache sur papier
Panoramic ; David Bunn, Secret Des mondes dessinés – FRAC Picardie
Societies ; Samir Mougas,
Programme #4 ; Marco Gondinho, Enseignant à l’École nationale
Le monde nomade#1 ; Lucie supérieure d’arts de Nancy, cet artiste
Picandet, « Aïôn », Emophone n° 1, utilise la lettre et recherche également
Poème Seconde Hampe – Mithridate, la mise en regard de l’image au
recueil Detterrissages – Celui que je texte. Mais il aime à perturber notre
suis ; Julien Berthier, Le mouvement regard tant la lettre n’est pas toujours
perpétuel. aisément identifiable ; ses lettres,
traces et matières noires sur le blanc
du papier s’assemblent et deviennent
Salle 3 : les abécédaires le sujet principal de l’œuvre. Étienne
Premier manuel de l’enfant pour Pressager appartient à une tradition
apprendre à lire et à écrire ses lettres, où les techniques ancestrales de
l’abécédaire ne se limite pas à l’objet- l’art de peindre sont parfaitement
livre. Utilisé dès le Moyen Âge, il doit maîtrisées : la perspective illusionniste,
donner à l’enfant le goût du mot et la palette des nuances de couleur
de la lecture. S’il symbolise l’entrée aboutissant à une variété de gris/noirs.
dans la culture de l’écrit, l’image reste Réalisée en 1994, cette série témoigne
pourtant essentielle, susceptible de l’intérêt de l’artiste pour le graphisme
de porter le désir de l’enfant vers de la lettre, pour sa force plastique,
un monde de mots. Les œuvres voire sculpturale, comme si la deuxième
présentées dans cette salle s’inscrivent dimension de la feuille réussissait
dans cette tradition et la détournent. à suggérer les trois dimensions de
Comme le rappelait Ségolène Le Men, la forme. Ces lettres ne se résument
« l’alphabet ne sert pas seulement plus seulement à un phonème en
à lire ; c’est aussi une machine à devenir, mais à un signe, à un symbole
acquérir de nouvelles connaissances » et à une matière pure. L’artiste nous
(Les Abécédaires : lettres, mots, propose de regarder ces lettres
images, Éd. Scérén, 2012). Pour les d’un nouvel œil, d’y voir chez une, la
artistes, il s’agit avant tout d’envisager souplesse et le potentiel de lien, sur une
de nouvelles manières d’aborder autre, le symbole d’un enfermement,
l’esthétique du lettrage comme chez etc. Le geste est calligraphe et pictural :
Pressager, Messager et Villeglé. Il est une ligne produite grâce au crayon
aussi question de revisiter la logique de graphite, un plein produit par le
même de l’alphabet à travers le principe pinceau du lavis. Il y a sans conteste
du dictionnaire (Barbier et Liaudet) le plaisir du geste, peut-être à l’image
ou du flipbook (Breer). du plaisir du premier alphabet récité
>17<par l’enfant qui perçoit le potentiel de c’est qu’une image parfaite là, en haut,
possibles d’un monde de sons, de mots dans la boîte crânienne, ne passe
et d’idées qui s’ouvre à lui. L’intérêt pas par le bras puis par la main. Alors
et l’amour des lettres provoquent qu’il s’agit du même corps. Il y a des
l’intérêt et l’amour des mots. refus d’obtempérer qui sont irritants. »
David Liaudet utilise très largement
Ses recherches se poursuivent au cours la technique de la lithographie,
des décennies, les lettres composent un des arts qu’il enseigne d’ailleurs
des mots et peuvent se dissocier sur aux Beaux-Arts du Mans où il est
plusieurs lignes ou plans, ainsi l’espace professeur depuis 1997.
entre les lettres, le « entre », ce vide
aura tout autant de puissance que la En 2018, il décide d’abandonner
pause ou le silence entre deux notes. la lithographie, qui peut lui demander
On a aussi rapproché Étienne Pressager jusqu’à vingt-cinq passages sous
du surréalisme ou de l’art conceptuel ; presse pour obtenir toutes les teintes
le goût de l’absurde, tout comme le souhaitées. Ses planches peuvent
goût du poème visuel se retrouvent, aussi être rehaussées d’aquarelle
tel chez René Magritte ou chez Marcel comme celles du FRAC Normandie
Broodthaers. Rouen. Ces dernières années, il utilise
uniquement le dessin, technique
David Liaudet, né en 1967 qui lui apporte une nouvelle liberté
Complément d’illustrations et un nouveau rapport à l’objet
au dictionnaire Larousse, 1994 dessiné : « J’ai choisi un papier avec
Estampe, planche dessinée en couleur- un peu de grain, un peu rêche, sévère,
lithographie aquarellée qui semble se refuser à la plume.
FRAC Normandie Rouen Autre nouveauté : les outils de dessin.
Par tradition, j’ai gardé les craies
Depuis 1994, David Liaudet s’est et l’encre à lavis de lithographie mais
donné pour tâche de « réaliser j’ai opté pour des feutres de différents
un complément aux illustrations calibres, tous remplis de véritable
du dictionnaire Larousse de (son) encre de Chine. Je veux que mes noirs
enfance », édition de 1967. À chaque soient noirs. Chose qui m’étonne :
mot, un dessin créé par l’artiste, le format des papiers m’autorise
compose un abécédaire inédit. à tourner dans tous les sens mon
En 2007, il écrit à propos de cette support, ce que je ne pouvais
nécessaire imagination : « Je m’étonne vraiment pas faire avec mes pierres
de l’imagination qui permet, presque lithographiques. C’est amusant cette
toujours, de tracer des lignes. Je sens ergonomie du dessin. »
bien parfois que cela patine, qu’il y a
des redites voire des resucées mais, Au fur et à mesure, l’artiste
dans l’ensemble, le cerveau produit. avance dans sa tâche, et cherche
Ce qui m’étonne aussi toujours, parallèlement à la documenter. Le blog
>18<est un nouveau moyen pour conserver Vitrine
ce cheminement de création mais Jacques Villeglé, Alphabet ; Étienne
aussi de doutes qui peuvent étreindre Martin, Abécédaire et autres lieux ;
l’artiste. Il livre ses dessins et confie Annette Messager, Mot pour mot Oubli.
par ses commentaires l’étendue de
son travail : « 24 décembre 2018 – C’est
toujours heureux dans ce projet de
passer une lettre et d’en entamer une
autre. Voilà que c’en est fini des F. Fini
des F, j’aime bien. Voilà que le G arrive.
Le G c’est un oiseau, c’est le plaisir.
C’est les garçons. Alors je vous laisse
regarder ces nouvelles planches.
Remarquerez-vous que les dessins
gagnent en taille ? »
En 2016, il écrit : « En art, je ne crois
pas au projet, je ne crois qu’en la
pratique. Je ne crois pas aux chimères,
je ne crois qu’à la présence dans le
réel. Faire est le moyen de voir. »
Vertigineuse pratique qui l’amène
depuis 25 ans à poursuivre ; sur sa
première planche en 1994, son premier
mot est « abandon » ; en juillet 2019,
le mot « gaspillage » devient une sorte
de constellation planétaire.
À découvrir également
Robert Breer, vidéo : ATOZ. Jacques Villeglé
Alphabet, 2000
Collection FRAC Bretagne © ADAGP, Paris 2019.
Crédit Photographique : Hervé Beurel
>19<1er étage : exposition Arrivé dans le sud-est de la France
à 20 ans, il étudie à Aix-en-Provence
permanente puis à Marseille où il vit et travaille
Gilles Barbier, né en 1965 au Vanuatu toujours, au sein de la Friche la Belle
(Nouvelles-Hébrides) de Mai, fabrique artistique et espace
De « Exploiter » à « Floculation » culturel. Artiste multiple, il diversifie
et ses trois errata, 2018 ses techniques de création : dessins,
Encre et gouache sur papier sculpture, installation. Il se fait
Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois, Paris connaître notamment pour des grandes
planches copiant des pages de
dictionnaires qu’il reprend, associant
images et textes, dialogue visuel
>20<et graphique, comme dans l’art de
la bande dessinée qu’il affectionne
depuis son enfance. Mais il recompose
ces pages symboles de la synthèse
de la connaissance, par un changement
d’échelle. Car elles deviennent
monumentales (2,10 m), tandis que
les personnages de ses installations
deviennent homme-dé et homme-
pion (Dice man), petits personnages
avançant de manière aléatoire, comme
des pions sur des cases de damier.
Son rapport au texte est omniprésent
dans ses dessins, aime-t-il à rappeler,
et la forme est tout aussi fondamentale.
« Je peux même dire que ce qui est
produit (et là je parle de l’ensemble
de ma production) n’est au fond que
l’illustration du texte. Ou peut-être,
plus justement, par une manière
de retournement bizarre, que le texte
en serait l’enluminure. » Au cœur de
sa création, demeurent donc le texte
et le dessin, dessins aux formats
et aux techniques particulières, mais
aussi aux vitesses particulières ;
certains sont très lents, et très travaillés,
tandis que « d’autres seront plus jetés »
pour reprendre le terme de l’artiste.
Son œuvre oscille donc entre contrainte
et aléatoire. En effet, depuis 1993,
Gilles Barbier recopie le dictionnaire,
page par page, les dimanches, arrivant
en 25 ans à un quart de la tâche
réalisée. Parallèlement, ses installations
renferment des énoncés placés sous la
case d’un damier. Par les mots, l’artiste
ouvre alors un champ des possibles.
D’une consigne claire, l’œuvre,
quelquefois multiple, prend corps.
>21<2E PARTIE : MÉTHODES PÉDAGOGIQUES,
APPROCHES LUDIQUES
3e étage Salle 5
L’exposition se poursuit à l’étage Bevis Martin et Charlie Youle,
supérieur avec une deuxième partie nés en 1975 à Londres et 1977
relative à l’enseignement et plus à Sheffield
précisément au jeu comme méthode First notions C (Solids and cupcake)/
et support de transmission du savoir, First notions D (boxes, coins, lettuce,
enjeux qui passionnent penseurs cake divided into 7)
et philosophes depuis le xviiie siècle, Faïence émaillée, bois, médium, peinture
de Jean-Jacques Rousseau et FRAC Normandie Caen
Johann Pestalozzi à Friedrich Fröbel,
John Dewey en passant par Marie Passionnés d’art brut et de surréalisme
Pape-Carpantier, Ovide Decroly, tout autant que d’objets trouvés, ce
Maria Montessori et Célestin Freinet. duo d’artistes anglais installés à Nantes
depuis 2003 part souvent d’une image
Les artistes présentés dans cet ou d’un livre d’écolier ou d’une notion
espace revisitent les classiques apprise à l’école, comprise ou non,
des jeux pédagogiques et méthodes devenant la source de leur création.
ludiques d’enseignement pour Ils questionnent aussi cette difficulté
en détourner souvent le dessein de la transmission de la connaissance
ou les enjeux dans une nouvelle et, de fait, s’intéressent aux objets
compréhension, parfois amusée pédagogiques qui sont censés atténuer
(Martin & Youle, Chardon), analytique cette difficulté et jouer leur rôle
(Froment), critique (Prévieux), de passeur.
culturelle (Guilleminot) et souvent
poétique (Pien). Ils décrivent ainsi leur démarche
et leur œuvre : « Notre projet en
cours est une investigation plus ou
moins dépourvue de directions sur la
connaissance humaine, une recherche
approximative et manuelle portant sur
les structures mentales. Nous partons
d’un point reclus de la pensée où se
trouvent réunis les divers accessoires
et les objets qui, à un moment donné
de notre vie, ont été convoqués
pour nous transmettre les notions
>22<Vous pouvez aussi lire
