La Favorite - LE MENSUEL - Les Fiches du Cinéma
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LE MENSUEL
La Favorite
FÉVRIER 2019
de Yorgos Lanthimos
Nuestro tiempo de Carlos Reygadas
Le Silence des autres
de Almudena Carracedo et Robert Bahar
•
Vice de Adam McKay
Grâce à Dieu de François Ozon
#2
Les Éternels de Jia Zhang-ke
Santagio, Italia de Nanni Moretti
SOMMAIRE
EDITO : Lettre ouverte d’une revue de cinéma en difficulté à ceux qui
sont également dans le cinéma, l’indépendance et les difficultés
FILMS DU 6 FÉVRIER 2019
Arctic de Joe Penna H
La Cabane aux oiseaux de Célia Rivière HHHH
La Dernière folie de Claire Darling de Julie Bertuccelli HH
Dragons 3 de Dean DeBlois HHH
La Favorite de Yorgos Lanthimos HHHH
Kabullywood de Louis Meunier HHH
Mango de Trevor Hardy HHH
My Beautiful Boy de Felix van Groeningen HH
Nicky Larson et le parfum de Cupidon
de Philippe Lacheau H
Nuestro tiempo de Carlos Reygadas HHHH
Les Ritournelles de la chouette Film collectif HHH
Tout ce qu’il me reste de la révolution de Judith Davis HHH
Un coup de maître de Gastón Duprat HHH
Une intime conviction de Antoine Raimbault HHH
FILMS DU 13 FÉVRIER 2019
Alita de Robert Rodriguez HHH
Dans la terrible jungle de Caroline Capelle et Ombline Ley HH
Deux fils de Félix Moati HHH
Les Drapeaux de papier de Nathan Ambrosini HH
Les Funérailles des roses de Toshio Matsumoto HHHH
L’Illusion verte de Werner Boote HHH
Long Way Home de Jordana Spiro HH
Moi, maman, ma mère et moi de Christophe Le Masne H
The Raft de Marcus Lindeen HHH
Ralph 2.0 de Rich Moore et Phil Johnston HH
Le Silence des autres de Almudena Carracedo et Robert Bahar HHHH
Un ange de Koen Mortier HH
Vice de Adam McKay HHH
FILMS DU 20 FÉVRIER 2019
Amal de Mohamed Siam HH
Baghdad Station de Mohamed Jabarah Al-Daradji H
Le Chant du loup de Antonin Baudry HH
La Chute de l’empire américain de Denys Arcand HHH
Destroyer de Karyn Kusama HH
Euforia de Valeria Golino HH
Grâce à Dieu de François Ozon HHH
La Grande aventure Lego 2 de Mike Mitchell HHH
La Liberté de Guillaume Massart HHH
Les Moissonneurs de Etienne Kallos HH
Paradise Beach de Xavier Durringer HH
“Peu m’importe si l’Histoire nous considère
comme des barbares” de Radu Jude HHH
Rencontrer mon père de Alassane Diago HH
FILMS DU 27 FÉVRIER 2019
Apprentis parents de Dean Anders H
Casting de Nicolas Wackerbarth HHH
Celle que vous croyez de Safy Nebbou HH
Escape game de Adam Robitel H
Les Éternels de Jia Zhang-ke HHH
Jeune bergère de Delphine Détrie HHH
Jusqu’ici tout va bien de Mohamed Hamidi H
Marie Stuart, reine d’Écosse de Josie Rourke HH
Nice Girls Don’t Stay for Breakfast de Bruce Weber HHH
The Reports de Muayad Alayan HHH
Santiago, Italia de Nanni Moretti HHH
Wardi de Mats Grorud HHH
LES ÉTOILES DE LA RÉDACTION
ÉDITO
Lettre ouverte
d’une revue de cinéma indépendante en difficulté
à ceux qui sont également dans le cinéma,
l’indépendance et les difficultés
En ce début d’année, une revue de cinéma est en train de disparaître. Encore
une. L’aventure du papier s’arrête pour les Fiches du cinéma, celle du numérique
commence, et le combat, lui, continue. À l’occasion de ce moment critique de
notre histoire, nous prenons la liberté d’adresser un message à ceux avec qui
nous travaillons (cinéastes, producteurs, distributeurs, exploitants, collègues
critiques...) et à ceux pour qui nous travaillons (lecteurs, cinéphiles, curieux),
pour leur dire ce que cette situation nous donne à penser.
Le 2 janvier 2019, Les Fiches du Cinéma, plus disparaître avec nous. Et que c’est même la suite
ancienne revue de cinéma de France (84 ans logique du programme. On n’aide pas ces films
au compteur) ont cessé de paraître sur format à cet endroit-là de la chaîne, on ne les aidera pas
papier. Bien que l’aventure se poursuive sur plus loin. Ils tomberont à leur tour. Et, puisque
Internet, le travail que nous effectuons depuis personne ne les coupe directement, on pourra
1934, est aujourd’hui dangereusement menacé. s’imaginer que les têtes tombent comme des fruits
C’est notre histoire, mais elle est prise dans mûrs. On pourra se dire que c’est la nature, que
un mouvement global qui tend à asphyxier c’est la saison, en faisant semblant d’ignorer que
systématiquement tout ce qui a à voir avec les têtes ne sont pas des fruits, que le système
la culture, l’art, la pensée, le sensible, bref tout n’est pas la nature et que son durcissement n’est
ce qui n’est pas directement et immédiatement pas un mouvement aussi inéluctable que celui
l’argent. Les Fiches du Cinéma sont au bord de des saisons.
la disparition : on peut s’en accommoder, comme
on s’accommode de la disparition d’une variété Depuis quinze ans nous allons régulièrement faire
d’oiseaux pas très connue. Mais alors c’est aussi des interviews pour savoir comment ça se passe,
accepter ce dont cette disparition constitue comment notre monde, le monde du cinéma,
le symptôme : la destruction progressive de tout évolue. Et partout c’est sombre. Chez les critiques
un écosystème intellectuel et culturel. ça va pas. Chez les cinéastes ça va pas. Chez
les exploitants, les distributeurs, les producteurs,
Il y a, par exemple, des films dont nous sommes les attachés de presse, partout ça va pas. En tout
pratiquement les seuls à parler, auxquels nous cas chez les indépendants ça va pas. On rencontre
sommes les seuls à accorder un véritable espace des jeunes cinéastes qui essaient de faire entrer
(une page). On peut se dire que ça n’est pas grave leurs films dans la réalité. Mais ça ne passe pas.
si ça n’existe plus. Mais il faut alors entendre Sans arrêt les possibles vont taper dans le mur
le message caché : que ces films-là peuvent bien de l’impossible. Et pourtant on dirait que rien n’est
jamais réellement alarmant. Tel film ne se fait pas, envisagés comme des “contenus” dont
faute de financement : on ne sait pas vraiment la rentabilité se fera davantage par les ventes que
ce qu’on a manqué. Une salle de quartier ferme : par les entrées en salle, logiquement il devient plus
on ira ailleurs. Un journal disparaît : c’est le destin. important de les produire vite que de les produire
Un autre n’est plus ce qu’il était : est-ce que c’était bien. Alors, la satisfaction du spectateur devient
vraiment mieux avant ? C’est à coups de petits une question secondaire.
événements comme ceux-là, presque invisibles
à l’œil nu, que le périmètre culturel se rétrécit ; Suite logique de l’histoire, le spectateur
ce qui fait que l’on peut continuer à se rassurer déconsidéré, peu à peu s’intéresse moins à tout ça.
en pensant que rien n’est jamais vraiment grave. Et à mesure que les gens se mettent à aimer moins
Pourtant, si tout à coup on avait une vision, claire les films, il se met à y avoir des raisons objectives
et globale, de l’ensemble de ce qui pourrait de moins aimer le cinéma. Car les films se fanent
se faire et ne se fait pas, de tout ce qui existait quand ils ne se sentent pas désirés. Ils se laissent
et n’existe plus, la réalité dont on se contente nous aller. Dans les années 1960, dans les années 1970,
apparaîtrait soudainement insupportable. Face le cinéma éclatait de beauté parce qu’il se sentait
à la crise qui arrivait, il y a eu, voici une dizaine regardé. Les yeux de la société étaient sur lui.
d’années, une époque de tribunes, de coups de Le courant électrique du désir passait. Il y avait
gueule. Cinéastes, critiques, producteurs… Nous un cercle vertueux qui faisait que plus le cinéma
avons tous cru qu’il fallait interpeller le politique, était aimé plus les films étaient bons, et mieux
solliciter l’intervention des pouvoirs publics. Mais les critiques savaient en parler. Aujourd’hui, ça ne
c’était comme dans les thrillers, quand l’enquêteur circule plus. Le cercle vertueux s’est mis à tourner
appelle le flic pourri du commissariat pour lui dire : à l’envers. Et on ne sait plus par où commencer
je pense qu’il y a un flic pourri au commissariat. pour faire repartir le mouvement dans l’autre sens.
C’était demander au système de nous protéger
du système. Évidemment il ne s’est rien passé. Dans la création comme dans la presse, si on veut
Et puis on s’est lassé. Tout le monde a plus faire exister ce dont le système ne veut pas, il faut
ou moins baissé les bras. Par épuisement. Car oublier le centre et occuper la marge : l’investir,
le système ne frappe pas, il épuise. Il n’interdit pas, la construire, l’organiser et d’abord la peupler.
il diffère. Il n’est pas autoritaire, juste inflexible. Et pour cela il faut faire nombre. Professionnels
ou spectateurs, tous ceux qui s’intéressent encore
Et c’est ainsi que l’on commence à faire à “ça” - c’est-à-dire le cinéma, l’écriture, la pensée,
des concessions. On s’adapte. Le cinéaste fait les émotions, le beau, le non-advenu, le non-utile,
avec le diktat du pitch et du casting imposé par le non-marchandable... - nous avons tout intérêt
les financiers. Le journaliste fait avec les exigences à lever un peu la tête et à nous faire signe les uns
des annonceurs. Les Fiches du Cinéma font avec aux autres pour voir combien nous sommes.
l’absence de subventions et cessent de paraître. Nous avons tout intérêt à nous agglutiner, à faire
Et le public fait avec les films et les journaux masse. Plutôt que d’essayer d’attirer l’attention
qu’on lui propose. Il accepte de se satisfaire de ceux qui regardent ailleurs, voyons déjà si nous
de cette malbouffe pour la tête (mauvais cinéma, ne sommes pas assez nombreux pour faire groupe,
mauvaise presse), qui leste son esprit de bourrelets pour faire bloc. Ne laissons pas la mathématique
graisseux et l’incite toujours plus à la paresse. des autres nous soustraire et nous diviser.
Car lui aussi a été rétrogradé, privé d’une partie Changeons le mode de calcul. Additionnons
de son pouvoir et de sa valeur. En effet, dès lors nos forces, multiplions les possibles.
qu’un journal est financé majoritairement par Apprenons à compter.
la publicité et non par les ventes, logiquement Pour les Fiches du Cinéma,
ce journal est fabriqué pour les annonceurs et Nicolas Marcadé
plus pour les lecteurs. Dès lors que les films sont Rédacteur en chef
Arctic (Arctic)
de Joe Penna
Ce film de survie dévie bien vite de son intéressant SURVIE
Adultes / Adolescents
incipit in medias res pour s’aligner sur le tout-venant
des productions balisées et inhérentes à son genre, u GÉNÉRIQUE
préférant la voie de la douleur morale et du calvaire Avec : Mads Mikkelsen (Overgård), María Thelma (la jeune femme),
physique (ou l’inverse) à toute autre aspiration. Tintrinai Thikhasuk (le pilote d’hélicoptère).
Scénario : Joe Penna et Ryan Morrison Images : Tómas Örn
Tómasson Montage : Ryan Morrison 1er assistant réal. : Dave
Halls Scripte : Bergpóra Ólöf Björnsdóttir Musique : Joseph
Trapanese Son : Thomas Ouziel Décors : Atli Geir Grétarsson
Costumes : Margrét Einarsdóttir Maquillage : Ragna Fossberg
Casting : Chadwick Struck Production : Armory Films
Coproduction : Pegasus Pictures et Union Entertainment Group
Producteurs : Christopher Lemole, Tim Zajaros et Noah C.
Haeussner Producteurs exécutifs : Martha De Laurentiis, Joe
Penna, Ryan Morrison, Einar Thorsteinsson et Manu Gargi
Coproducteurs : Snorri Pórisson, Einar Sveinn Pórdarson, Aaron
Scotti et Lilja Ósk Snorradóttir Distributeur : The Jokers.
© Armory Films
H Une belle idée surgit de ce “survival” superfétatoire :
la représentation, intériorisée, d’une routine qui émerge et
embrasse même le drame de la perdition. Le film cajole cet
effet de réel véritablement invraisemblable comme on arrimerait 97 minutes. Islande, 2018
son intelligence au sol pour ne pas brusquement chuter dans Sortie France : 6 février 2019
la démence. Mais, passé le surprenant repeuplement mental
u RÉSUMÉ
du héros par le rite (chaque jour, vérifier sa ligne de pêche,
Overgard creuse dans la neige arctique. Il dessine un “SOS”
chercher un secours éventuel, avoir peur - et s’acharner visible depuis le ciel. Il retourne dans la carcasse de l’avion
à la déjouer), le paganisme radical laisse bien vite place à dont il est le seul survivant du crash. Il regarde s’il n’a pas
un dolorisme engourdi, à une automation déflationniste de pêché quelque poisson, et se rend quotidiennement sur
situations éprouvées. Nulle vraie tentation de dynamiter un point haut pour chercher un éventuel signal radio. Las,
le caractère immaculé du paysage et du héros (de toute façon, il ne croise personne, hormis la silhouette lointaine d’un ours.
il est prédestiné à souffrir), nulle projection mentale qui Un jour de tempête, un hélicoptère le localise. Mais la météo
épouserait et épuiserait le fond et la forme du film (celui-ci étant provoque un accident, et l’hélico s’écrase. Le pilote est
mort sur le coup, mais pas la copilote, sa femme. Overgard
soit trop radical dans sa dilatation temporelle, soit sur-découpé
la sauve et s’occupe d’elle, qui reste semi-inconsciente.
comme un film d’action) : tout arrive en gros, et le chapelet est
bien vite dévidé. Entre les sentiers obligés (une séquence SUITE... Il décide donc de marcher jusqu’à une station
temporaire, même si celle-ci est extrêmement loin de son
ascensionnelle empêchée, une bataille nature/culture contre
camp, et qu’il doit traîner la pilote et ses vivres. Le convoi
un ursidé, les premiers signes d’engelure comme stigmates, part, lentement. Mais il s’arrête devant une barre rocheuse
ou la prédominance des dilemmes moraux - étrange non indiquée sur la carte ; Overgard essaye de faire
reniement d’un film qui censément refuse le psychologisme...), passer le traîneau au-dessus de celle-ci, mais échoue.
le film s’accorde des plages de néant, rehaussés seulement Il doit donc faire un détour qui rallonge considérablement
par l’affreuse musique d’un pompiérisme désœuvrant, son trajet. Alors qu’il s’endort dans une grotte, un ours,
s’emballant à chaque mouvement sourcilier d’un Mads par l’odeur alléché, passe sa gueule dans la cavité. Overgard
Mikkelsen aussi extraverti qu’un caillou. Plus qu’un film le fait fuir en craquant un fumigène. Harassé et engourdi,
il abandonne la jeune femme, mais tombe dans
de survie, il s’agit donc d’un film de survivance : survivance
une crevasse. Blessé gravement à la jambe, il s’en sort
de motifs redondants, de fausses coquetteries et de vraies et reprend la route, en récupérant la pilote. Ils arrivent
fainéantises, qui prouve bien, quel que soit le biotope investi près de la mer. Overgard voit un hélicoptère, qui ne les voit
(île, océan, désert, volcan, jungle...), que l’Inconnu, au cinéma, pas. Ils s’évanouissent, quand l’hélico finit par se poser
apparaît trop souvent comme une Mecque du poncif. _C.D. près d’eux.
Visa d’exploitation : 150238. Format : Scope - Couleur - Son : Dolby SRD. 140 copies (vo / vf).
6 © les Fiches du Cinéma 2019
La Cabane aux oiseaux
de Célia Rivière
Ode à la lecture et au cinéma, La Cabane aux oiseaux FABLES
Enfants
est une immense réussite que ce soit sur le plan visuel,
technique ou lyrique. Malgré l’absence d’un thème u GÉNÉRIQUE
commun, l’unité du programme est aussi éclatante 1. Les Oiseaux
qu’un oiseau qui aurait mangé une étoile. 2. Le Popotin de l’hippopo
3. Tu le crois le lion ?
4. Poucette
5. Papa à grands pas
6. Sur ma tête
7. Le Pingouin qui avait froid
8. Les Cinq malfoutus
9. L’Oiseau qui avait avalé une étoile
Montage : Charles Lacour, Thomas Robineau et Vincent Valluet
Animation : Nicolas De Gorter Musique : Yan Volsy et Pablo Pico
Son : Adrien Fougeras Production : Dandelooo Coproduction :
Caribara Production Producteurs délégués : Jean-Baptiste Wert
et Emmanuèle Pétry-Sirvin Distributeur : Gebeka Films.
© Dandelooo
HHHH La Cabane aux oiseaux est un programme
de neuf courts métrages, dont le passage d’une histoire
à l’autre est assuré par le déplacement de petits
oiseaux blancs dans une cabane. Cependant, le lien plus 42 minutes. France, 2018
profond qui unit ces histoires se trouve dans le fait que Sortie France : 6 février 2019
chacune des aventures qui est présentée est tirée d’un livre
u RÉSUMÉ
identifié comme tel, au début (ouverture de la première
de couverture), et à la fin (clôture du livre) de chaque Un oiseau trouve des livres.
court. Chaque histoire prend vie avec un souci évident 1. Le conducteur d’un camion libère des oiseaux et apprend
à l’un d’eux à voler. En retour, les oiseaux apprennent au
de respecter les spécificités graphiques et le ton
conducteur à voler.
de chaque livre, ce qui permet d’assurer la réussite 2. Un hippopotame trouve son postérieur trop gros.
du mode de narration retenu. À la clé, on découvre une œuvre Les autres animaux en débattent, jusqu’à se battre.
qui conjugue de manière déconcertante les magies de À l’heure du pot, tous se réconcilient.
deux médias : celle du mouvement, avec le cinéma, et celle 3. Milo le pingouin part pour les tropiques. De retour,
d’une narration importée directement de la littérature il découvre qu’il n’est pas le seul pingouin à avoir froid.
pour enfants. Si le nombre de courts présenté peut 4. La voiture du papa de Mathieu démarre mal. Mathieu
paraître important pour un programme de 45 minutes, craint que son père ne puisse le récupérer : au pire, papa
viendra à pied !
le spectateur, qui est peut-être aussi lecteur des différents
5. Une fille qui a été enlevée trouve refuge chez une souris, qui
ouvrages, ne trouvera rien à jeter et ne sera pas déçu veut la marier de force. Elle sauve une hirondelle qui l’aide à
par les choix des livres retenus. Tour à tour touchant (Sur ma s’enfuir et à rencontrer le prince charmant.
tête, Les 5 malfoutus), drôle (Tu te crois le lion ?, Le Popotin 6. Cinq copains ont tous un défaut. Un être parfait vient en
de l’hippopo) ou poétique (Poucette, adaptation de La Petite vain leur trouver des projets. Leurs défauts cachent des
Poucette d’Andersen, ou encore L’Oiseau qui avait avalé qualités qui les remplissent de joie.
une étoile), et toujours très inventif, tout le monde y trouvera 7. Après que la maîtresse l’a humilié, un oiseau se pose
pour son compte. Accompagné de doublages enfantins sur la tête de Gaston.
8. Un lion maltraite ses sujets, qui décident de le quitter.
réussis et de musiques simples et douces, tout contribue
Quand il part les chercher, ils lui indiquent que, s’il veut
à un petit goût de reviens-y. Il n’y a donc qu’une chose être le roi, il n’a qu’à retourner sur son trône.
que l’on pourrait regretter : c’est que les oiseaux qui 9. Un oiseau avale une étoile. Craignant d’être repérés,
traversent cette cabane n’aient pas préféré s’arrêter dans les autres animaux le repoussent. Dans le désert, un voyageur
une bibliothèque ! _J-A.M. le recueille.
Visa d’exploitation : en cours. Format : 1,77 - Couleur - Son : Dolby SRD. 90 copies.
7 © les Fiches du Cinéma 2019
La Dernière folie de Claire Darling
de Julie Bertuccelli
Catherine Deneuve et Chiara Mastroianni forment CHRONIQUE FAMILIALE
Adultes / Adolescents
un duo mère-fille touchant dans cette fiction de Julie
Bertuccelli, qui explore la complexité des liens au u GÉNÉRIQUE
sein d’une famille liée par un lourd secret. La mise Avec : Catherine Deneuve (Claire Darling), Chiara Mastroianni
en scène est adroite mais le scénario conventionnel. (Marie Darling), Alice Taglioni (Claire Darling, jeune), Laure Calamy
(Martine Leroy), Samir Guesmi (Amir), Olivier Rabourdin (Claude
Darling), Johan Leysen (le Père Georges), Colomba Giovanni (Marie
Darling, jeune), Simon Thomas (Martin Darling), Mona Goinard
(Marie Darling, enfant), Joseph Flammer (Martin Darling, enfant),
Lewine Weber (Martine Leroy, enfant), Amine Mejri (Amir, jeune),
Julien Chavrial (le Père Georges, jeune), Valentin Dériaud (Lucas),
Yasin Houicha (Rachid), Morgan Niquet (Kevin), Jérémy Beuvin,
Anne Benoît, Gilles Albertini, Angèle Meunier-Bertuccelli, Sarah
Chaumette, Frédéric Kunze, Stéphane Vasseur.
Scénario : Julie Bertuccelli, Sophie Fillières, Mariette Désert et
Marion Doussot D’après : le roman Le Dernier vide-grenier de Faith
Bass Darling de Lynda Rutledge (2012) Images : Irina Lubtchansky
Montage : François Gédigier 1er assistant réal. : Dylan Talleux
Scripte : Clémentine Schaeffer Musique : Olivier Daviaud Son :
Julien Sicart, Nikolas Javelle et Olivier Goinard Décors : Emmanuel
© Les Films du Poisson de Chauvigny Costumes : Nathalie Raoul et Jürgen Doering
Effets visuels : Clément Germain Maquillage : Cédric Gérard
Production : Les Films du Poisson Coproduction : France 2
HH Ce n’est pas la première fois que Catherine
Cinéma et Pictanovo Producteurs : Yaël Fogiel et Laetitia Gonzalez
Deneuve et Chiara Mastroianni interprètent une mère et sa
Distributeur : Pyramide.
fille à l’écran. Après avoir joué le jeu pour Téchiné, Honoré
ou Jacquot, c’est pour Julie Bertuccelli que les deux actrices 95 minutes. France, 2018
acceptent de partager leur complicité. La réalisatrice de Sortie France : 6 février 2019
La Cour de Babel revient donc à la fiction en adaptant
u RÉSUMÉ
un roman anglais, Le Dernier vide-grenier de Faith Bass
Claire Darling vit seule dans sa grande maison de l’Oise
Darling. Et cette fois, les relations mère-fille sont au cœur chargée de souvenirs. Elle organise un vide-grenier
du récit, qui, à la faveur d’une journée particulière - celle, dans son jardin et embauche des jeunes du village pour
donc, du vide-grenier - fera ressurgir les souvenirs par débarrasser la maison. Les curieux sont nombreux.
le biais de nombreux flash-backs. Catherine Deneuve accepte Martine, brocanteuse, s’inquiète de la voir brader des pièces
de s’y montrer vieillissante, les mains ridées et perdant de valeur. Elle prévient Marie, la fille de Claire, qu’elle n’a
un peu la tête. Si le film a un mérite, c’est de rappeler à pas vue depuis vingt ans.
quelle grande actrice nous avons affaire, son charisme SUITE... Claire raconte à Marie que c’est le dernier jour
étouffant presque les performances de Chiara Mastroianni, de sa vie, et lui demande sa bague. Marie explique qu’elle
qui joue un personnage beaucoup plus raisonnable à l’écrit, l’avait laissée dans un bureau, qui a été vendu à des voisins.
et les seconds rôles - Laure Calamy (vue dans Dix pour Marie se rend chez eux. Elle ne trouve pas la bague, mais
toutes les lettres, non ouvertes, qu’elle envoyait à sa mère.
cent), Samir Guesmi ou encore Alice Taglioni dans le rôle
Marie se souvient qu’elle avait fugué, adolescente, après
d’une Claire Darling jeune et au physique hitchcockien. la mort de son frère Martin. Le père Georges se rappelle
On retrouve également au casting Johan Leysen, formidable la culpabilité de Claire à la mort de son fils. Amin, un ami
dans le rôle d’un prêtre aux sentiments troubles. On a, d’enfance de Martin et Marie, raconte à cette dernière
pour le reste, affaire à une intrigue plutôt classique, comment son frère était mort dans une explosion à
reposant sur un argument déjà vu mille fois - le retour dans la carrière tenue par le père des deux adolescents. Claire
une maison d’enfance qui ravive les plaies du passé. C’est demande au père Georges un exorcisme. Il commence par
élégant sans être tape-à-l’œil, et chargé d’atmosphère. refuser. Claire se rappelle qu’elle n’avait volontairement
pas appelé les secours quand son époux avait fait une crise
Il y a beaucoup de vie dans ces automates, ces lampes, ces
cardiaque. Marie trouve la bague dans le parc de la maison.
édredons dispersés à la vente et qui charrient avec eux Claire fait un malaise dans la rue et est hospitalisée. Marie
l’histoire d’une certaine bourgeoisie française. Dommage lui rend visite. Mère et fille s’expliquent et se réconcilient.
que la narration, jusqu’à une excellente séquence finale, Claire rentre chez elle. Elle prépare du thé mais la maison
ronronne un peu. _M.Q. explose à cause d’une fuite de gaz.
Visa d’exploitation : 144011. Format : Scope - Couleur - Son : Dolby SRD.
8 © les Fiches du Cinéma 2019
Dragons 3 Le Monde caché (How to Train Your Dragon : The Hidden World)
de Dean DeBois
De l’aventure, de l’amour, un peu de tristesse aussi, AVENTURES
Famille
un scénario entraînant sans être trop complexe,
le tout mis en scène avec virtuosité : tous u GÉNÉRIQUE
les ingrédients sont réunis pour faire de ce dernier Avec les voix originales de : Jay Baruchel (Harold), America Ferrera
volet de Dragons un succès auprès des familles. (Astrid), F. Murray Abraham (Grimmel), Cate Blanchett (Valka),
Gerard Butler (Stoïk), Craig Ferguson (Gueulfor), Jonah Hill (Rustik),
Christopher Mintz-Plasse (Varek), Kristen Wiig (Kognedur), Kit
Harington (Eret), Justin Rupple (Kranedur), Robin Atkin Downes
(Ack), Kieron Elliott (Glock), Julia Emelin (Griselda), Gideon Emery
(Trapper), Ashley Jensen (Phlegma), AJ Kane (Harold, jeune),
Ólafur Darri Ólafsson (Ragnar), James Sie (Chaghatai Khan),
David Tennant (Mastok), Randy Thom (Krokmou / Furie Éclair).
Et les voix françaises de : Donald Reignoux (Harold), Féodor
Atkine (Grimmel), Isabelle Gardien (Valka), Nathanel Alimi (Varek).
Scénario : Dean DeBois D’après : le film Dragons de Dean DeBlois
et Chris Sanders (2010) et le roman Comment dresser votre
dragon ? de Cressida Cowell (2003) Images : Gil Zimmerman
Montage : John K. Carr Animation : Sean Sexton Musique : John
Powell Son : Randy Thom et Al Nelson Décors : Pierre-Olivier
“POV” Vincent Effets visuels : Dave Walvoord et Louis Flores
© DreamWorks Casting : Christi Soper Hilt Production : DreamWorks Animation
et Mad Hatter Entertainment Producteurs : Brad Lewis et Bonnie
Arnold Producteurs exécutifs : Dean DeBlois et Chris Sanders
HHH Troisième et probablement dernier épisode
Coproducteurs : Jed Schlanger, Doug Davison, Roy Lee et Michael
de la saga pour enfants de Dreamworks, ce Dragons n’a rien
Connolly Distributeur : Universal Pictures.
à envier aux précédents, qui avaient attiré plus de 5 millions
de spectateurs en salle. Gageons qu’en pleines vacances 94 minutes. États-Unis, 2018
scolaires ce nouvel opus cartonnera lui aussi. Les enfants Sortie France : 6 février 2019
(on conseillera le film sur grand écran à partir de 7 ans)
u RÉSUMÉ
y retrouveront leurs personnages fétiches, lesquels ont
Harold et ses amis, aidés de leurs dragons, libèrent des
peu à peu vieilli (Harold a désormais des poils au menton), dragons emprisonnés par les trappeurs menée par le cruel
au cœur d’une animation de haute volée. Certaines Grimmel. Celui-ci lorgne sur Krokmou, le Furie nocturne
séquences, comme la découverte du royaume des dragons, de Harold, et décide de l’appâter avec son propre Furie
dans un environnement sous-marin enchanteur, ou la parade nocturne, une femelle : Éclair brillant. Pendant ce temps
amoureuse et nocturne entre les deux Furie, sont superbes, Harold, désormais chef du village de Berk - envahi par
presque poétiques. Le récit par ailleurs déroule avec rythme des dragons et cible constante des trappeurs -, songe à
- la musique est quasi-omniprésente ici - les codes du film le déménager pour le royaume caché des dragons dont son
père lui parlait quand il était enfant. Krokmou est désespéré
d’aventures, avec des bagarres - pas de sang, on vous rassure -,
quand Éclair brillant disparaît.
des voyages, un peu de romance et la pointe d’humour
que viennent saupoudrer les personnages secondaires. SUITE... Le village se met en route et fait une halte sur
une île hospitalière. Éclair brillant revient et Krokmou la suit.
On regrettera juste que ces derniers, fort sympathiques
Les jeunes guerriers du village partent affronter Grimmel,
au demeurant, restent cantonnés à des rôles de faire- mais la mission est un échec et Kognedur est capturée.
valoir ou d’argument comique. Quant à Astrid, la petite Harold et Astrid trouvent le royaume caché dont Krokmou
amie de Harold, elle n’est là que pour l’assister et est devenu le roi, mais ils sont attaqués par les dragons et
l’encourager, le scénario ayant acté que le jeune homme Krokmou les sauve in extremis. Éclair brillant les a suivis
est le chef du village. Tout ça n’est pas très moderne à l’heure sur l’île. Grimmel, qui a libéré Kognedur pour découvrir où
où tous les films américains, y compris les dessins animés, est caché le village, arrive sur l’île et capture les deux Furie
distillent leurs petits messages féministes. Pour autant, nocturne, ainsi que tous les dragons du village. Affaiblis, les
jeunes guerriers s’organisent et attaquent les bateaux de
Dragons 3 y va de son petit message. Ici en effet Harold
Grimmel. Ils parviennent à libérer tous les dragons. Harold
assistera à l’histoire d’amour naissante entre Krokmou et décide de libérer Krokmou afin qu’il retourne au royaume
un autre dragon, et le dilemme se posera de savoir s’il doit des dragons. Tous les villageois libèrent leurs dragons.
ou non le laisser partir vivre sa vie. On vous laisse deviner Des années plus tard, Harold, Astrid et leurs deux enfants
le dénouement. _M.Q. retrouvent Krokmou et sa famille.
Visa d’exploitation : 150254. Format : Scope (2D / 3D) - Couleur - Son : Dolby SRD Atmos.
9 © les Fiches du Cinéma 2019
La Favorite (The Favourite)
de Yorgos Lanthimos
Au XVIIIe siècle, en pleine guerre avec la France, deux TRAGICOMÉDIE HISTORIQUE
Adultes / Adolescents
courtisanes se disputent les faveurs de la reine Anne.
Porté par un génial trio d’actrices, un biopic élégant u GÉNÉRIQUE
et cinglant, qui se mue en une grande tragicomédie Avec : Olivia Colman (la reine Anne), Rachel Weisz (Lady Sarah
perverse et mémorable. Churchill), Emma Stone (Abigail Hill), James Smith (Lord Godolphin),
Mark Gatiss (John Churchill, duc de Marlborough), Nicholas Hoult
(Lord Robert Harley), Joe Alwyn (Samuel Masham), Edward Aczel
(le comte de Stratford), Carolyn Saint-Pé (Madame Tournée),
Anthony Dougall (le médecin de la reine), Jenny Rainsford (Mae),
Liam Fleming (Kevin), Jennifer White (Mrs. Meg), LillyRose Stevens
(Sally), Emma Delve (la servante de la reine), Faye Daveney
(la servante de Sarah), Paul Swaine, Denise Mack, Willem Dalby,
John Locke, Everal Walsh, Timothy Innes, Basil Eidenbenz, James
Melville, Declan Wyer, Ben English, Peter Brookes.
Scénario : Deborah Davis et Tony McNamara Images : Robbie Ryan
Montage : Yorgos Mavropsaridis 1er assistant réal. : Atilla Salih
Yücer Scripte : Sylvia Parker Son : Johnnie Burn Chorégraphies :
Constanza Macras Décors : Fiona Crombie Costumes : Sandy Powell
Effets spéciaux : Bob Thorne Effets visuels : Ed Bruce Dir.
artistique : Lynne Huitson Maquillage : Nadia Stacey Casting :
© 20th Century Fox Dixie Chassay Production : Element Pictures et Scarlet Films
Pour : Fox Searchlight Pictures, Film4 et Waypoint Entertainment
Production associée : TSG Entertainment Producteurs : Ceci
HHHH Avec Mise à mort du cerf sacré, Yorgos Lanthimos
Dempsey, Ed Guiney, Lee Magiday et Yorgos Lanthimos Dir. de
avait atteint les limites de son dispositif cinéma : un scénario
production : Michelle Mullen Distributeur : 20th Century Fox.
épuré jusqu’à l’exagération ne laissait aucun espace
à l’émotion ou à la bizarrerie, réduisant ses personnages 120 minutes. Irlande - Royaume-Uni - États-Unis, 2018
à l’état de pantins désincarnés. Moins manifeste dans Sortie France : 6 février 2019
ses intentions, La Favorite (dont le cinéaste ne signe pas
u RÉSUMÉ
le scénario) reste - comme les films précédents de Lanthimos
1708. La reine Anne, à la santé fragile, a pour favorite Sarah
- une réflexion sur le pouvoir. Un pouvoir faillible, à l’image Churchill, dont le mari est chef des armées. 1. Cette boue pue.
de la reine Anne : aveuglée par ses sentiments, fragilisée Abigail Hill, cousine désargentée de Sarah, rejoint la cour.
par sa santé et sa dépression. Deux courtisanes se disputent Sarah l’embauche aux cuisines. Sarah soutient le Premier
ses attentions : celle qui l’aime, la tient sous sa coupe et ministre, Godolphin, contre Harley, leader des Tories. Sarah
veut conserver ce privilège ; celle qui veut la séduire pour promeut à contrecœur Abigail, qui a soigné Anne. 2. Je crains
arriver à ses fins et contrecarrer son déclin social. Mais la confusion et les accidents. Sarah compte poursuivre
que veut la reine ? Tous les personnages sont complexes, la guerre contre la France en doublant l’impôt foncier. Une nuit,
Abigail voit Sarah et Anne coucher ensemble. Harley veut faire
et Lanthimos filme ses actrices dans un réjouissant jeu du
d’Abigail son espionne. 3. Quelle tenue. En l’absence de Sarah,
chat et de la souris, au fil de dialogues acérés et de situations Abigail tient compagnie à Anne, et s’occupe de ses 17 lapins.
absurdes. L’humour lui permet de jouer avec la noirceur de
SUITE... 4. Une légère anicroche. Abigail couche avec Anne.
certains événements - moquant à l’occasion les protocoles
Sarah les surprend et renvoie Abigail. Mais Anne en fait sa
et l’étiquette aristocratiques, facilement amendables - et de dame de compagnie. 5. Et si je m’endormais et je glissais ?
faire intervenir par intermittence une fantaisie singulière et Abigail empoisonne Sarah, qui chute de cheval et disparaît en
inquiétante. Si c’est un biopic (et, incidemment, c’en est un), il forêt. 6. Stopper l’infection. Abigail épouse Samuel Masham.
est à ranger du côté de ceux, rares, qui osent écorner la figure Sarah réapparaît, balafrée. Anne la repousse. 7. Laissez ça,
historique qu’ils abordent : Lanthimos se refuse à idéaliser ça me plaît. Sarah menace Anne de rendre leur correspondance
Anne et en fait un personnage ambigu, aussi difficile que publique. Anne la bannit de la cour, nomme Abigail Gardienne
Sarah et Abigail. Ses trois actrices humanisent grandement de la bourse privée, et Harley Premier ministre. 8. J’ai rêvé
que je vous poignardais dans l’œil. Abigail sombre dans
ce trio chaotique, perverti par le pouvoir, et malgré tout
la débauche. Godolphin obtient que Sarah écrive une lettre,
touchant. Qu’une œuvre aussi perverse, signée d’un auteur qu’Anne lira. Mais Abigail intercepte et brûle la lettre, puis
d’avant-garde exigeant et peu fédérateur, fasse partie fait accuser les Churchill de détournement de fonds.
des favoris des Oscar ajoute encore plus à la légende que Ils sont exilés. Plus tard, remarquant qu’Abigail fait souffrir
s’amuse à écrire le film. _Mi.G. un de ses lapins, Anne l’humilie comme une domestique.
Visa d’exploitation : 150093. Format : 1,85 - Couleur - Son : Dolby SRD. 180 copies (vo / vf).
10 © les Fiches du Cinéma 2019Kabullywood
de Louis Meunier
Quatre amis étudiants décident de rénover le plus DRAME
Adultes / Adolescents
grand cinéma de Kaboul détruit par les talibans. C’est
oublier les fondamentalismes qui rongent la société u GÉNÉRIQUE
afghane. Sur fond d’histoire d’amour, un manifeste Avec : Roya Heydari (Shab), Omid Rawendah (Sikandar), Ghulam
bienfaisant en faveur de la culture et des libertés. Reza Rajabi (Mustafa), Mohammed Shaghasy (Qais), Naser Nahimi
(Naser).
Scénario : Ariel Nasr et Louis Meunier, d’après une idée de
Laurent Maréchaux Images : Antoine Marteau Montage : Thierry
Bréant Archives : Nicolas Baker 1er assistant réal. : Sayed Zohair
Musawi Musique : Orange Blossom Son : Sayed Shahab Ahmadyar
Production : Taimani Films et Afghan Films Producteurs : Louis
Meunier, Shinrindad Dakouy et Sayed Jalal Rohani Dir. de
production : Shirindad Dakouy et Sayed Jalal Rohani Distributeur :
Destiny Films.
© Destiny Films
HHH S’arrêter à la seule puissance du message
porté par ce film de Louis Meunier serait injuste. Parti
sur place en 2002 avec un contrat humanitaire, resté
dix ans, le réalisateur rend d’abord un bel hommage à 85 minutes. France - Afghanistan, 2017
la culture afghane des années 1970-1980. Sur le plan formel, Sortie France : 6 février 2019
malgré un évident manque de moyens, ses images, entre
u RÉSUMÉ
documentaire et fiction, dévoilent avec tendresse une Kaboul
Après la destruction de l’unique bar-spectacle de Kaboul dans
en ruines tendue à survivre entre hélicoptères, attentats, un attentat, Shab, jeune étudiante pleine de vie, se met en
marchés et enfants malgré tout joyeux. Le plan du chien tête d’ouvrir un centre culturel. Avec son ami Sikandar,
observant depuis les hauteurs la ville derrière des barbelés secrètement amoureux d’elle, et ses acolytes Qais et
et celui où le son des hélicoptères domine le concert de Mustafa, elle décide de rénover le cinéma Aryub, à l’abandon
musique traditionnelle et les montagnes environnantes depuis l’avènement des talibans. Entre ses murs vivent
sont de beaux moments de cinéma. Le scénario, lui, joue Naser, ancien projectionniste, et la dizaine d’orphelins
subtilement avec la tragédie des apparences : le général qu’il a recueillis. Sikandar demande à son père, le général
Hazrat, l’autorisation d’y entamer des travaux, mais celui-ci
Hazrat laissant le cinéma fermé… pour le sauver ; Sikandar,
refuse: c’est trop risqué, et il souhaite avant tout que son fils
dont les bonnes intentions seront dramatiques ; la mort se marie. Sikandar prétend toutefois avoir reçu son accord.
inattendue de Shab, douloureuse incarnation de la lutte Les travaux commencent. Maltraitée par son frère Khaled,
pour les libertés et la culture. Et puis il y a cette incroyable qui voit d’un mauvais œil son amitié avec Sikandar, Shab
mise en abyme : Naser jouant son propre rôle au sein du se réfugie au cinéma, mais Khaled y met le feu.
cinéma Aryub, réellement reconstruit pour le film malgré SUITE... Alors que Shab veut porter plainte, elle découvre
les tirs à balles réelles, un incendie criminel et un attentat ! avec colère le mensonge de Sikandar. Khaled provoque alors
Jusqu’à Roya Heydari, restée au pays alors qu’elle vient un accident de voiture qui laisse Shab dans le coma. Qais et
d’être menacée de mort ! En faisant rimer résistance et Mustafa reprochent la situation à Sikandar et se détournent
espérance, Louis Meunier mue son témoignage en piqûre de lui. Chassé de chez lui après avoir volé les émeraudes
de rappel universelle et salutaire contre l’obscurantisme que son père destinait à son mariage, Sikandar apprend
par Naser que le général avait fait fermer le cinéma pour
- avec la culture pour vaccin. Voir ce film-manifeste relève
le protéger des talibans. Il convainc ses amis d’achever
donc autant du plaisir que de la conscience, pour nous, la rénovation. Le jour de l’inauguration, le général Hazrat
d’appartenir à un monde privilégié. Mais sur fond de arrête Khaled, qui s’apprêtait à tout faire sauter. La fête
ce brûlant avertissement : la liberté, notamment celle est un triomphe. Shab meurt, mais Sikandar poursuit
des femmes, n’est jamais acquise. _G.To. son combat pour la culture.
Visa d’exploitation : 142309. Format : Scope - Couleur - Son : Dolby SRD. 80 copies.
11 © les Fiches du Cinéma 2019Mango (Strike)
de Trevor Hardy
L’ancien des studios Aardman Trevor Hardy signe AVENTURES
Famille
un premier long enlevé sur les aventures d’une petite
taupe qui préfère le foot à la mine. Le charme u GÉNÉRIQUE
de l’animation en stop-motion opère grâce à des Avec les voix originales de : Lizzie Waterworth (Mango Morrison
personnages très sympathiques et des décors réussis. / Maggie), Ken Stott (le boss), Alex Kelly (Hedy / Jenny Morrison),
Naomi McDonald (Ryan / la réceptionniste du conseil), Tom Turner
(Garth Morrison), Dave Mounfield (Doug), Beth Chalmers (Xenia /
Patrick), Jordan Long (Lewie), Nigel Anthony (Control), Neil James
(Danny Bradshaw / Darren Biggins / Jacob / le représentant du
conseil), Daniel Barker (Ron Hubble), Jacob Scipio (Jay “Mac”
MacKenzie / Troy / le gérant du restaurant), Tim Dann (Kevin Slater
/ Harry Mosney), Kerry Shale (Terry Grenville / Benedict), Denis
Khoroshko (le chauffeur de taxi russe), Trevor Hardy (l’insecte),
Joshua Gosling Catchpole (Jasper), Hanna Cox (Liam).
Scénario : Neil James et Mark Holloway Images : Chris Roe
Montage : Daniel Harding Animation : William Hodge, Marjolaine
Parot et Leo Nicholson 1ers assistants réal. : Chris Roe et Neil
James Musique : Peter Michael Davison Son : Adrian Walter,
Jason Heath et Will Morton Effets spéciaux : Mark Miko et Andrew
Langsworthy Production : Gigglefish Producteurs : Edward
© Gigglefish Catchpole et Jeremy Davis Distributeur : Septième Factory.
HHH On connaissait les personnages en pâte à modeler
d’Aardman, les studios britanniques de Wallace et Gromit,
Shaun le mouton ou Chicken Run. Il faut désormais aussi
compter avec Giggle Fish et ses petites créatures en laine, 95 minutes. Royaume-Uni, 2018
à même de remporter l’adhésion des petits spectateurs. Sortie France : 6 février 2019
Annoncé pour un public à partir de 6 ans, Mango pourrait
u RÉSUMÉ
aussi captiver des enfants un peu plus jeunes, dans
Mango, une jeune taupe qui vit à Galerieville, rêve d’être
les conditions de projection adéquates. Trevor Hardy y raconte footballeur, mais doit se plier à la tradition familiale.
les aventures d’une petite taupe qui rêve de devenir Son père Gaston l’emmène à son premier jour de travail
footballeur mais se plie aux traditions familiales et part à la mine, où Mango retrouve ses deux meilleurs amis,
travailler à la mine. Là, les ouvriers doivent faire face à Lili l’inventrice et Ryan le gourmand, ainsi que Maggie.
la cupidité d’un mystérieux Patron et sa femme à tout Mais, devant la mine, Xenia, qui travaille pour le patron
faire, Xenia, qui menacent de s’emparer de la mine si de Ravencorp, menace Gaston de racheter la mine.
les travailleurs ne parviennent pas à rembourser la banque. Les ouvriers doivent absolument trouver un filon d’or.
En découle un film d’aventures so british donc, d’abord pour SUITE... Dans la mine, plusieurs machines ne fonctionnent pas
son utilisation très réussie des décors et des personnages en correctement. Lili encourage Mango à ne pas abandonner
volume, ensuite pour les thèmes abordés et cette intrigue à son rêve et lui fabrique des lunettes spéciales, mais avec
lesquelles Mango ne voit rien… Il finit par avouer à son père qu’il
mi-chemin entre Cro Man, Les Moomins et... Les Virtuoses
veut jouer au foot. Ils se disputent. Alors que Gaston vient
pour son caractère social - et un message quasi-marxiste, de découvrir un filon d’or grâce à son sixième sens, Control,
puisque les ouvriers n’auront de cesse de vouloir s’affranchir un vieil employé qui travaille pour Ravencorp, provoque
de l’autorité capitaliste du méchant chat (on pense au Spectre une explosion. Gaston meurt. La mine ferme. D’abord déprimé,
de James Bond !), obnubilé par les filons d’or de la mine Mango découvre qu’il a hérité du sixième sens de son père et
et les résultats de son équipe de foot, le Chayern Munich. s’en sert au foot. Une vidéo de lui sauvant Maggie convainc
Pas sûr que les enfants comprennent toutes ces références, le sélectionneur de l’équipe d’Angleterre - dont les attaquants
mais ils se laisseront à coup sûr charmer par les petits ont été intoxiqués par Ravencorp, propriétaire du concurrent
Chayern de Munich - de le sélectionner pour la Croupe du
héros de ce long métrage : Mango le fan de foot, Lili,
monde. Mango brille et conduit l’équipe en finale, mais
sa meilleure amie inventrice, Ryan le gourmand ou encore sa mère et ses amis sont kidnappés. Mango réussit à se
Maggie, irrésistible avec son accent québécois très prononcé. débarrasser des méchants, libérer ses proches et s’évader.
Le rythme est soutenu sans être fatigant, le récit ponctué Il arrive à temps au stade pour la deuxième mi-temps et fait
de scénettes délicieusement déjantées. _M.Q. gagner l’Angleterre. La mine rouvre. C’est la fête.
Visa d’exploitation : en cours. Format : 1,85 - Couleur - Son : Dolby SRD. 80 copies (vo / vf).
12 © les Fiches du Cinéma 2019My Beautiful Boy (Beautiful Boy)
de Felix van Groeningen
Un père assiste, impuissant, à la chute d’un fils modèle DRAME
Adultes / Adolescents
devenu accro à la méthamphétamine. Première
incursion US pour van Groeningen, qui délivre un mélo u GÉNÉRIQUE
de bonne facture, quelque peu empêché par son souci Avec : Steve Carell (David Sheff), Timothée Chalamet (Nic Sheff),
de délicatesse. Carell est parfait, Chalamet agace. Maura Tierney (Karen Barbour), Christian Convery (Jasper Sheff),
Oakley Bull (Daisy Sheff), Kaitlyn Dever (Lauren), Amy Ryan (Vicki
Sheff), Stefanie Scott (Julia), Julian Works (Gack), Kue Lawrence
(Nic, de 4 à 6 ans), Jack Dylan Grazer (Nic, à 12 ans), Ricky Low (Destiny),
Marypat Farrell (la mère de Julia), Amy Forsyth (Diane), Andre
Royo (Spencer), Mandeiya Flory (Kit), Timothy Hutton (le docteur
Brown), Jeff Adler (Smileyman), Edward Fletcher (le pasteur),
Sasha Jackson (l’ambulancière), LisaGay Hamilton (Rose), Carlton
Wilborn (Vince), Justin Earle (lui-même), Nikki Snipper, Martha T.
Newman, Brooklin Thacher, Michael Patrick McGill, Frederick
Lawrence, Tom Choi, Sam Dillon, Anastasia Leddick, Minerva
García, Zachary Rifkin, Brandon Ciengfuegos, Cheska Corona.
Scénario : Luke Davies et Felix van Groeningen D’après : les ouvrages
Beautiful Boy de David Sheff (2008) et Tweak de Nic Sheff (2009)
Images : Ruben Impens Montage : Nico Leunen 1er assistant réal. :
George Bamber Scripte : Barry L. Caldwell Son : Lisa Pinero
© Metropolitan Décors : Ethan Tobman Costumes : Emma Potter Dir. artistique :
Patrick M. Sullivan Jr. Maquillage : Jean Black Casting : Francine
Maisler Production : Plan B Entertainment Pour : Amazon Studios
HH Cette première incursion états-unienne de Felix
Production associée : Big Indie Pictures Producteurs : Brad Pitt, Dede
van Groeningen (Alabama Monroe), au récit inspiré d’une histoire
Gardner et Jeremy Kleiner Distributeur : Metropolitan Filmexport.
vraie, et qui suppose deux appels du pied à l’académie des
Oscars (le wonder boy Timothée Chalamet en ado accroc à 112 minutes. États-Unis, 2018
la méthamphétamine, Steve Carell en père courage), pouvait Sortie France : 6 février 2019
laisser craindre le pire. Dans ses moments les plus singuliers,
u RÉSUMÉ
les plus revêches en définitive, le film trouve pourtant un ton qui
En couple avec Karen, dont il a deux enfants, David Sheff,
lui semble propre, et peut alors s’envisager comme un récit journaliste, entretient une relation privilégiée avec son premier
de possession (aucun traumatisme, ni contexte social - toutes fils, Nicholas, dit Nic, qu’il a eu d’un premier mariage
raisons éminemment confortables -, n’explique l’addiction avec Vicki, et dont il a la garde. Doué pour les études, féru
du personnage, fils modèle soudainement zombifié), et d’écriture et de dessin, Nic s’apprête à entrer à l’université.
la relation père-fils s’assortit d’enjeux crève-cœur : se résoudre Mais un jour, il disparaît sans laisser de trace ; il refait
à faire le deuil de l’enfant qu’on a connu (quand bien même surface deux jours plus tard, manifestement sous l’emprise
celui-ci vit encore) ; se guérir de l’idée que l’on peut tout pour lui de drogue. Conduit dans un centre de désintoxication,
il avoue son addiction à la méthamphétamine. En dépit
(autant dire, prendre un sacré coup à l’amour-propre). Hélas
d’une rechute, il quitte le centre sevré et entre à l’université.
le film n’est pas exempt de passages plus attendus (les flash- Il y rencontre une fille, mais ne tarde pas à replonger. David
backs par lesquels le père se remémore son bonheur évanoui : le découvre et confronte Nic, qui part.
autrefois, dans cette même voiture, dans cette même chambre,
SUITE... David reçoit l’appel d’un hôpital new-yorkais : Nic a
nous étions heureux et complices), et le souci de délicatesse par fait une overdose. David s’envole pour New York, où, contre
lequel van Groeningen a voulu se prémunir contre toute pente l’avis médical, Nic a quitté l’hôpital, avant de retrouver
ostensiblement lacrymale est un autre écueil possible, pour celui-ci dans un café. Il est convenu d’envoyer Nic chez
produire l’un de ces mélos sous thermostat dont on a l’impression Vicki, à Los Angeles, où, grâce notamment à son référent,
qu’ils passent leur temps à faire un créneau. D’autant plus Spencer, lui-même ancien addict, il décroche. Mais à
que l’auteur ne résiste pas à la tentation d’intégrer, in extenso la suite d’un week-end passé chez David, Nic se rend à San
ou peu s’en faut, et de façon mécanique, des morceaux de Francisco et tombe sur une connaissance, Lauren, avec
laquelle il rechute et, dès lors, mène une vie de junkie. Après
musique (le Song to The Siren de Tim Buckley, un long
que Lauren a failli succomber à une overdose, Nic supplie
passage de la Symphonie n°3 de Gorecki...) qui, sans doute, lui David de l’accueillir. Mais Karen a convaincu David qu’il
sont chers, mais dont on ne voit pas toujours ce qu’ils font là. ne pouvait plus rien pour son fils. Victime d’une overdose,
Très appliqué - et pour cela même coopté par l’industrie -, Nic survit par miracle. David et Vicki le retrouvent à l’hôpital.
van Groeningen fait le job, sans plus. _T.F. Huit ans plus tard. Nic n’a pas rechuté.
Visa d’exploitation : 150176. Format : 1,85 - Couleur - Son : Dolby SRD.
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