La fête dans tous ses états - Visiter - Musée des beaux-arts de Rennes 11 juin 18 septembre 2022 - Musée des beaux arts de Rennes
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La fête dans tous ses états
Visiter
Musée des beaux-arts de Rennes
11 juin → 18 septembre 2022
Édito Introduction
Nathalie Appéré Étienne Bernard, Jean-Roch Bouiller,
Maire de Rennes Claire Lignereux, Corinne Poulain
Présidente de Rennes Métropole Commissaires de l’exposition
Alors que l’art contemporain foraines ne désemplissent jamais. L’exposition Pas sommeil propose et culturelle, celui du spectaculaire
est parfois considéré comme La culture de la fête est d’envisager l’été 2022 comme le comme de l’intime.
une matière abstraite voire élitiste, une composante essentielle crépuscule d’une pandémie qui En investissant l’univers de la fête,
la seconde édition d’Exporama de notre paysage urbain nous a interdit de nous livrer aux les œuvres présentées invitent
met à l’honneur, cette année, à laquelle les Rennaises et les formes d’errance entre chien et le public à vivre une expérience
une thématique qui parle au plus Rennais sont particulièrement loup que nous affectionnons tant singulière, collective ou
grand nombre : la fête. attachés. C’est pour cette et qui sont profondément ancrées individuelle, interpellant ses sens,
La fête, après deux ans de raison que le Musée des dans l’ADN rennais. L’été 2022 incitant à l’interaction avec les
contacts limités, a le pouvoir de beaux-arts, les Champs Libres serait ainsi le (grand) soir dispositifs proposés et à la mise
faire se rencontrer des personnes et le Frac Bretagne ont choisi au cours duquel sont de nouveau en mouvement des corps.
de tout âge, de toute origine, d’exposer les œuvres festives possibles les transgressions Les esthétiques, ambiances,
de tout milieu social. des plus grands artistes porteuses de la convergence signaux, et dispositifs issus
La fête célèbre la vie, le désordre contemporains, grâce à des collective, de la rencontre du monde festif sont transposés
et l’imprévu, elle s’affranchit des mises en scène audacieuses créatrice de sens et de formes. et mis au service des œuvres d’art,
normes, émancipe et libère et immersives. L’exposition se veut ainsi ouverte, avec une bonne dose d’humour
les corps autant que les esprits. Je suis convaincue que vous festive, poétique, généreuse, mais à la fois jubilatoire et pleine
La fête dans toutes ses saurez puiser dans cette « source aussi contemplative, revêche et de dérision.
composantes, de la boum de plaisir pour les yeux, le cœur, militante. Elle évoque la fête Le visiteur est libre de découvrir
à la fièvre du samedi soir, l’esprit » qu’est la fête, mais aussi dans son acception élargie les trois volets de l’exposition
en passant par les prides dans l’ensemble des propositions – du rassemblement populaire au Musée des beaux-arts,
et autres célébrations teintées de nos partenaires qui font notre impromptu au dancefloor, de la aux Champs Libres et au
de revendications politiques. programmation estivale kermesse de village au concert Frac Bretagne selon l’ordre
Cet été, c’est finalement à Rennes Exporama, pour vous évader, de rock, de la rave techno à la qu’il souhaite, en construisant
et à son art de vivre que pour rompre avec l’ennui, pour culture queer… – en réunissant son itinéraire. Dans chacun
l’exposition Pas sommeil. La fête continuer à vous ouvrir à l’autre des pratiques artistiques de tous des lieux, le parcours interroge
dans tous ses états rend hommage. et à profiter de la vie, tout horizons. La fête est envisagée différents aspects et enjeux
À cette terre de festivals, à cette simplement. Je crois que nous comme le lieu de réjouissance de la fête, faisant se croiser
ville de musique, de culture, l’avons toutes et tous bien mérité. autant que de la résistance, de la les lignes de force qui traversent
de jeunesse où les bars et les fêtes revendication sociale, identitaire toute l’exposition.
2 3
Plan Dans cette
exposition,
vous pourrez :
Vibrer au son
de la musique
Danser tout seul
Faire tourner une
Découvrir le boule à facettes
carnaval de Limassol
Apprendre le mambo
Vous trémousser
avec des inconnus Toucher des œuvres
Enfiler des Entrer dans un feu
chaussures qui ne d’artifice
sont pas les vôtres
4 5
Piotr Uklański Tony Regazzoni
né en 1968 à Varsovie, Pologne né en 1982, vit et travaille à Aubervilliers
vit et travaille entre Varsovie et New York
Speed #04, 2022
Untitled (Dancing Nazis), 2008 Peinture murale, corde polyester, lasers, fumigènes, lumières noires
Production Musée des beaux-arts de Rennes
200 impressions à jet d’encre sur papier, panneaux de plexiglas, ampoules
colorées, structure de plancher surélevé, équipement audio et système
de sonorisation commandé par ordinateur.
Pinault Collection
Tony Regazzoni est fasciné Il conçoit des installations qui
par le monde nocturne et festif recréent les décors artificiels
des nightclubs, sous ses diverses de boîtes de nuit, affirmant son
© Art Lovers : Histoires d’art dans la collection
formes, des discothèques de goût pour le kitsch. Le Musée
Pinault / Grimaldi Forum Monaco 2014
campagne aux soirées des beaux-arts de Rennes lui
branchées du milieu queer a donné carte blanche pour
© Photo Jean-Charles Vinaj
parisien. Ses œuvres explorent produire ici une installation
les rituels nocturnes propices à immersive en guise
la transgression des codes, qui d'introduction au parcours.
font de la fête un moment de
liberté et de réinvention de soi.
L’installation Dancing Nazis
de l’artiste polonais
provocatrice qui suscite
des interrogations. Peut-on Andreas Gursky
Piotr Uklański résulte s’amuser de tout et danser
de la confrontation entre sur les décombres du passé ? né en 1955 à Leipzig, vit et travaille à Düsseldorf
deux éléments : un dancefloor Quels sont les enjeux et les
lumineux et une série interdits du travestissement May Day IV, 2000
de photographies d’acteurs propre à la fête ? Comme Photographie
incarnant des rôles de nazis Dr Jekyll and Mr Hyde, Courtesy galerie Sprüth Magers, Cologne
dans des films. Détournement devient-on un autre quand
des codes de la sculpture on se lâche et qu’on se déguise ?
minimaliste d’une part, Comme dans le carnaval,
questionnement sur les clichés l’expression du mal dans
associés à l’incarnation du mal le cadre de la fête permet-il
d’autre part : l’œuvre apparaît à la société d’expier
comme une hybridation ses pulsions morbides ?
6 7
L’esprit de la fête Boris Achour
né en 1966 à Marseille, vit et travaille à Paris
Conatus : La Nuit du Danseur, 2009
Vidéo couleur sonore (4 minutes et 10 secondes)
Comme tout rituel magique, Réalisateur : Boris Achour - danseur : Gilles Guenat
La fête déploie un espace- une fête réussie nécessite des Chef opérateur : Olivier Guéneau - Assistant caméra : Thomas Cousin
Ingénieur du son : Raphaël Naquet - Chef électro : Olivier Barré,
temps à part : c’est un instant préparatifs : on sélectionne ses Électro Montage : Mathis Barré - Montage Étalonnage : Gwenaël Giard
suspendu, libéré des contraintes plus beaux habits, on se déguise, Mixage : Julien Alves - Production : Eva Albarran, Antoine Cochain et Marguerite Vial
du quotidien, dont les artistes on se maquille, on s’apprête Collection du Frac des Pays de la Loire / acquisition en 2011
tentent de capturer la magie. et on décore les lieux. Le néon
La tradition séculaire du carnaval de Sylvie Fleury résume cette
incarne ce moment où les normes incitation à briller de mille feux.
Danseur, 2009. Œuvre de la collection
Boris Achour, Conatus: La Nuit du
© Adagp, Paris, 2022 - Boris Achour.
sont renversées et où toutes les La lumière magnifie l’espace
du Frac des Pays de la Loire.
transgressions sont possibles – et transforme la noirceur de la nuit
même si Christodoulos en incandescence. Les ballons,
Panayiotou montre avec une guirlandes, cotillons et autres
pointe d’ironie ses expressions boules à facettes fonctionnent
conventionnelles et mondialisées. comme autant de signaux visuels
Plusieurs artistes transcrivent la archétypaux que les artistes
dimension poétique et éphémère reprennent et détournent.
des festivités, avec des œuvres Chaque participant va devenir
poétiques, comme Davide un acteur des réjouissances,
Balula à travers le ballon sous les rampes des projecteurs.
suspendu de l’installation Un Air Que la fête commence !
de fête, ou Georgina Starr
avec sa danseuse dont l’ombre
Boris Achour met en scène Par sa présence et l’énergie
chinoise évoque puissance
un danseur au masque lumineux de sa danse, il éclaire les œuvres
et fragilité.
évoluant dans l’obscurité, où l’on qui l’environnent. L’artiste
devine les contours d’une matérialise, par cette mise
exposition. Il s’agit de la Nef du en scène énigmatique, un concept
Grand Palais, à Paris, investie par philosophique provenant de
la manifestation La Force de l’art l’œuvre de Spinoza : le « conatus »,
02 en 2009. Les œuvres exposées soit la volonté motrice qui
attirent une à une le claquettiste anime tout être vivant.
dans une chorégraphie rythmée.
8 9
Christodoulos Panayiotou Cécile Paris
né en 1978 à Limassol, Chypre née en 1970 à Nancy
vit et travaille entre Limassol et Paris vit et travaille en région parisienne
Wonderland, 2008 tournedisquebouleàfacettes, 2010
Installation photographique de 80 diapositives Tournedisque, demi-boule à facette sur disque
dans un carrousel de projection Collection de l’artiste
Collection Frac Grand Large — Hauts-de-France
© Adagp, Paris, 2022. Photo Cécile Paris
Lemosos Carnival Archives / Collection Frac Grand
réalisé avec la collaboration de Municipality of
© Christodoulos Panayiotou,
Large — Hauts-de-France.
Cécile Paris s'intéresse de près et inutilisables : un tourne-disque
à la fête : lors de sa résidence sans disque, et un hémisphère
au centquatre à Paris en 2010, elle de boule à facettes. C'est un objet
initie le projet « Code de nuit », à manipuler, qui a besoin de la
créant un espace à expérimenter, participation du spectateur
Christodoulos Panayiotou a le dispositif des diapositives. mêlant dancefloor, performances, pour s'activer, faisant chatoyer
entrepris une recherche dans les Celles-ci donnent à voir l'éternel vidéos, DJ-sets. L'œuvre présentée aux murs ses reflets lumineux.
images d'archives du carnaval de spectacle d'une parade Disney, ici combine deux objets tronqués
Limassol, la ville dont il est emblématique de la culture
originaire, à Chypre. Sa sélection américaine expansionniste.
couvre la période de la fin
des années 1970 jusqu'à 2007.
L'artiste souligne ainsi l'ambiguïté
de la mondialisation culturelle Sylvie Fleury
Les déguisements chamarrés au sein d'un carnaval supposé
envahissent les images. mettre en exergue les traditions née en 1961 à Genève, vit et travaille à Genève
L'allégresse de circonstance locales.
semble tenue à distance par Be amazing, 2015 / 2022
Texte en double contour néon
Courtesy galerie Thaddaeus Ropac
10 11
Davide Balula Georgina Starr
© Davide Balula, collection FRAC
Champagne-Ardenne, Reims
né en 1978 à Vila dum Santo, née en 1968 à Leeds, Royaume-Uni,
Portugal, vit et travaille vit et travaille à Londres
entre Paris et New York
The Dancer, 2015
Un Air de fête, 2004 Figurine de papier, fil, miroir, bois, lumière
Collection Frac Franche-Comté
Platine vinyle modifiée, disque vinyle 45T,
ballon rouge, fil
Collection Frac Champagne-Ardenne
Davide Balula s'approprie avec l'artiste en 2002, intitulée Pur Glace.
© Adagp, Paris, 2022, crédit photo : Blaise Adilon
humour les principes du ready- C'est donc une sculpture muette
Georgina Starr, The Dancer, 2015,
made et de l'assemblage. Le ballon dont le visiteur ne pourra jamais
collection Frac Franche-Comté
gonflé à l'hélium retient le bras du entendre la mélodie. Cet instant
tourne-disque et empêche l'aiguille figé, tenu en suspens, suggère
de toucher le disque à 45 tours. la fragilité éphémère du moment
Ce dernier renferme l'enregistrement festif.
d'une musique composée par
Tania Mouraud
née en 1942 à Paris, vit et travaille à Paris
Made in Palace, 1980
Série de quatre photographies en noir et blanc
Collection Frac Poitou-Charentes
Au début des années 1980, Tania déroutantes et zébrées de L'installation The Dancer et le reflet projeté au mur, dans
Mouraud photographie les gays traînées lumineuses. Les corps de l'artiste britannique une scénographie lumineuse qui
parties, c'est-à-dire les fêtes apparaissent comme des Georgina Starr met en scène évoque aussi bien le spectacle
réunissant principalement fantômes. L'esthétique des une délicate figurine de papier populaire des lanternes
des personnes homosexuelles photographies rend compte de suspendue par un fil invisible magiques que les recherches
parfois travesties, qui se tenaient l'atmosphère de fête, de l'ivresse au-dessus d'un miroir circulaire. optiques d'un artiste d'avant-
le mercredi soir à la discothèque de l'instant et du renversement Le visiteur, en passant, fait garde comme László Moholy-
parisienne le Palace, qu'elle des normes. Elle témoigne trembler l'air qui met alors Nagy (1895-1946). Cette danse
fréquente. La prise de vue sans de l'insouciance et de la liberté en mouvement le personnage. sans fin incarne la poésie et la
flash, à vitesse lente, dans une du monde nocturne avant les Les soubresauts de la danseuse fragilité des moments de fête.
12 salle peu éclairée, crée des images années sida. sont démultipliés par le miroir 13
Dansez Rineke Dijkstra
maintenant
née en 1959 à Sittard, Pays-Bas,
vit et travaille à Amsterdam
The Buzzclub, Liverpool, UK /
Plusieurs installations, comme Mysteryworld, Zaandam, NL, 1996-1997
celles de Bernhard Martin Installation vidéo : projection murale synchronisée, 4/3 couleur, son, durée : 26’ 40’’
Collection Musée d’art contemporain de la Haute-Vienne, château de Rochechouart
De tous les attributs de la fête, ou Marina Abramović,
la danse est peut-être le plus proposent aux visiteurs
universel. Qu'il soit gracieux eux-mêmes de danser et d'oser
ou frénétique, le mouvement une performance au sein des
est communicatif. La danse dispositifs proposés. Que la danse
rassemble la communauté soit opérée par l'artiste, par le
de fêtards en un seul corps vivant spectateur, ou par des tiers,
et vibrant en rythme, où l'individu ces expériences questionnent
© Rineke Dijkstra
se fond avec jubilation dans le le rapport à soi et aux autres.
collectif. Pourtant, c'est justement Le rôle du regard se révèle
la solitude paradoxale du danseur prégnant sur la piste de danse,
coupé de la foule qui semble dans le jeu entre ce que chacun
retenir l'attention des artistes. tente d'affirmer de sa personnalité
Rineke Dijkstra invite des face aux autres, ou de retenir
adolescent(e)s à danser seul(e)s pour un lâcher-prise qui ne se livre
dans l'arrière-salle d'une qu'en toute intimité.
discothèque, pour tenter
de capter un fragment de leur
individualité. Gillian Wearing
rend évident le décalage entre L'artiste néerlandaise Rineke discothèques : The Buzzclub au
banalité quotidienne et euphorie Dijkstra est surtout connue Royaume-Uni et Mysteryworld
festive, en se trémoussant dans comme photographe et cette aux Pays-Bas. Ce principe simple
un centre commercial sur œuvre est sa première vidéo. isole chaque individu, coupé
des morceaux qu'elle est seule En 1996, elle fréquente les boîtes de la foule présente dans la
à entendre. de nuit de Liverpool et elle est discothèque. L'attention
frappée par la différence d'allure se concentre sur la personnalité
entre les filles et les garçons. et l'attitude affichée par chaque
Elle achète un caméscope et adolescent(e) dans ce moment
filme, deux ans durant, les jeunes d'intimité et de vulnérabilité.
gens dans l'arrière-salle de deux
14 15
Bernhard Martin Gillian Wearing
né en 1966 à Hanovre, Allemagne, vit et travaille à Berlin née en 1963 à Birmingham, Angleterre,
vit et travaille à Londres
Single Disco, 1999
Installation : bois, plastique, chaine Hifi, CD audio, 2 enceintes, Dancing in Peckham, 1994
stroboscope, ampoule, boule à facettes Vidéo couleur sonore. Durée : 28 minutes
Collection Frac Bourgogne Collection IAC, Villeurbanne/Rhône-Alpes
Single Disco fait partie
C'est au beau milieu d'un centre ce lâcher-prise. Elle mémorise
d’une série de trois œuvres,
commercial de la banlieue sud deux chansons de différents
qui comporte également
de Londres que Gillian Wearing styles musicaux : « I Will Survive »
une cabine à UV et un club
se met en scène dans une de Gloria Gaynor et « Smell Like
de strip-tease miniature.
chorégraphie sans musique. Teen Spirit » de Nirvana, avant de
Son enveloppe minimaliste,
Marquée par la vision, lors d'un se livrer à cette performance qui
un placard industriel blanc,
concert de jazz, d'une femme qui subvertit l'adéquation entre l'action
cache une boîte de nuit pour une
dansait seule sans aucune et le contexte. Le plan fixe de la
personne. Elle offre un concentré
inhibition, elle s'applique à travers caméra enregistre les regards
des symboles de la fête : boule
son propre corps à incarner circonspects des passants.
à facette, dancefloor miniature,
enceintes et stroboscope.
Le visiteur est invité à y pénétrer
et à profiter en toute intimité
d’une playlist pulsée, une fois
les portes fermées. L’euphorie
de la fête peut-elle exister
dans un contexte de solitude ?
Suffit-il de juxtaposer ses
composants ? Cette critique
du matérialisme égocentré
prend une nouvelle dimension
aujourd’hui, après l’expérience
récente des confinements
successifs.
© Adagp, Paris 2022
Crédit photographique : André Morin
Collection FRAC Bourgogne
16 17
Keith Haring Marina Abramović
né en 1958 à Reading, Pennsylvanie née en 1946 à Belgrade, actuelle Serbie
décédé en 1990 à New-York vit et travaille à New York
Sans Titre, 1985 Mambo at Marienbad, 2001
Sérigraphie en couleur Installation vidéo : 1 vidéo couleur et son, 25 minutes,
Collection artothèque, Maison du livre, de l’image et du son, Villeurbanne 8 carrés métalliques, 4 paires de chaussures aimantées
Collection FDAC de l’Essonne – Conseil départemental de l’Essonne
Keith Haring artwork © Keith Haring Foundation
Courtesy of the Marina Abramovic Archives
© Adagp, Paris, 2022 – ABRAMOVIC
© CDEssonne, Henri Perrot
Le dessinateur, peintre et sculpteur joyeusement et remplissent la
Keith Haring est une icône des surface de l'œuvre. Fidèle danseur Dans cette installation de Marina magnétiques avant d'entrer
mouvements culturels alternatifs de la mythique boîte de nuit Abramović, grande figure de la sur le dancefloor métallique qui lui
américains des années 1980. new-yorkaise, le « Paradise performance et du body art depuis fait face. L'expérience est celle
Ses œuvres sont reconnaissables Garage », l'artiste s'inspirait des les années 1970, le spectateur est d'un mouvement entravé, faisant
entre mille, grâce à leurs silhouettes chorégraphies du hip-hop et du directement invité à participer à la contraster grâce et maladresse,
colorées cernées de noir. Les séries breakdance, émergeantes à cette performance en dansant induisant un rapport inégalitaire
de traits autour des personnages époque. Son intérêt pour ce club virtuellement avec l'artiste. La entre le danseur et l'artiste.
expriment le mouvement et la l'a conduit à y exposer certains projection vidéo montre Marina Cet embarras peut ainsi suggérer
frénésie. Les corps s'entremêlent de ses dessins. Abramović exécutant des pas de le poids de l'inhibition et le fait
mambo. Le visiteur est prié d'enfiler que nous ne sommes pas tous
une paire de chaussures à semelles égaux sur la piste de danse.
18 19Gueule de bois Ceal Floyer
née en 1968 à Karachi, Pakistan,
vit et travaille à Berlin
L’humour absurde, ironique Untitled (Twin Decks), 1999
ou caustique est alors au service Installation : 2 platines vinyle, 1 ampli et 1 table de mixage, enceintes
La fête est un moment des installations qui explorent Collection Frac Champagne-Ardenne
d’excitation, de partage, cette voie. Ceal Floyer comme
d’abandon, de consommations Vincent Olinet détournent
multiples avec des moments les équipements archétypaux
d’acmé… et de redescente. de la fête – barnum enguirlandé,
Effets d’ivresse, malaise physique platine DJ – pour en subvertir
© Adagp, Paris, 2022 - Isabelle Giovacchini
de corps fatigués, décor matériel l’imaginaire. Ils bousculent
cabossé, musiques éraillées nos perceptions et génèrent
et rires forcés : parfois l’expérience une poésie nostalgique.
d’une fusion rédemptrice dans Christodoulos Panayiotou
la foule en liesse se dérobe, exploite l’ambivalence des feux
et la futilité du moment devient d’artifice napolitains,
palpable. Le petit matin qui se lève dans un spectacle sensoriel
peut ressembler à un lendemain impressionnant mais aussi
qui déchante. Plusieurs artistes inquiétant.
explorent cette esthétique
douce-amère, en héritant de la
tradition des vanités. Ils dévoilent
la désillusion contenue en germe
dans l’expérience de la fête :
dans leurs œuvres, l’allégresse
festive se nuance de teintes
L'installation Twin Decks déphasage. L'artiste a rayé
mélancoliques.
évoque les platines des DJs, chaque disque au couteau,
mais le dispositif est ici saboté faisant entendre un grésillement
avec une dose d'humour absurde. monotone. Par ces modifications
Les deux vinyles tournent en quasi-invisibles, Ceal Floyer
boucle. L'un est joué en 33 tours, transforme le DJ set en émetteur
l'autre en 45 tours, ce qui crée de musique minimaliste, obligeant
un décalage rythmique appelé l'auditeur à redoubler d'attention.
20 21Vincent Olinet Delphine Reist
né en 1981 à Lyon, vit et travaille à Paris née en 1970 à Sion, Suisse, vit et travaille à Genève
Ma fête foraine, 2004 Motif, 2022
Installation : structure métallique agrémentée d’une guirlande de fanions Installation : bouteilles de vin brisées
colorés, piquets de tente, fanions, guirlandes lumineuses, adhésif d’électricien
Collection MAC VAL – Musée d’art contemporain du Val-de-Marne Les installations de Delphine Ce procédé fait aussi référence
Reist détournent avec humour les aux fameux Tirs que Niki
objets du quotidien. Motif s’offre de Saint-Phalle (1930-2002)
au spectateur comme réalisait en faisant éclater à la
© Adagp, Paris, 2022 / Photo © Marc Domage
le résultat d’une performance. carabine des poches de couleur
Après avoir posé des bouteilles sur ses toiles. L’œuvre est
de vin sur une cimaise, l’artiste constituée des débris de verre,
les tire méthodiquement à la des coulures et des projections
carabine, comme si elle était aléatoires du vin.
à un stand de fête foraine.
Christodoulos Panayiotou
né en 1978 à Limassol, Chypre
vit et travaille entre Limassol et Paris
Vincent Olinet aime investir
des images issues de notre
Ici, c’est un chapiteau de fête
foraine avec sa poésie colorée et
If Tomorrow Never Comes, 2007
Installation photographique de 27 diapositives
inconscient collectif, souvent désuète, orné de fanions colorés dans un carrousel de projection
porteuses d’une promesse et de guirlandes lumineuses, Collection Frac Champagne-Ardenne
merveilleuse : pièces montées qui semble menacer à tout
alléchantes, lits à baldaquins moment de s’écrouler, figé dans
féériques, lustres scintillants. une instabilité permanente.
Ses installations jouent entre Cette structure au bord
le vrai et le faux ; elles précipitent de l’effondrement transforme
malicieusement ces images vers la promesse d’amusement
une catastrophe imminente. en mélancolie.
22 23La fête Programmation
dans les collections permanentes
du musée au 1er étage associée
Pour prolonger l’expérience, 2 et 3 juillet
l’exposition Pas sommeil s’associe Marching Band
de bals aristocratiques, de fêtes à plusieurs événements festifs Roazhon Project
paysannes et de célébrations sur le territoire. Après la visite un projet de Frédéric Nauzyciel, au
En écho à la thématique religieuses, qui offrent de l’exposition, il sera possible croisement des cultures marching,
baroque, bretonne et voguing, en
de l’exposition Pas sommeil, rétrospectivement un de danser, écouter, admirer, et
déambulation autour des Champs Libres,
retrouvez au 1er étage du musée prolongement bienvenu à plonger corps et âme dans l’esprit du Musée des beaux-arts et
un des chefs-d’œuvre de nos l’exposition. On peut y déceler joyeux et militant de la fête dans du Frac Bretagne, en partenariat
collections : le Bal à la cour l’enracinement des enjeux tous ses états. avec le Théâtre National de Bretagne.
des Valois, peint par un artiste travaillés par l’art contemporain
Pour retrouver l’ensemble Du 6 juillet au 27 août
anonyme vers 1580. Ce tableau autour du thème de la fête,
de la programmation et les Projections monumentales
emblématique de la Renaissance tels que le rôle du costume, renseignements pratiques liés sur le Parlement de
en France témoigne des fastes la représentation de la danse aux événements organisés Bretagne
et des divertissements de la cour et du mouvement, la mise dans le cadre de l’exposition, sur le thème de la fête, à 23h en juillet
sous le règne des derniers Valois. en spectacle par la lumière rendez-vous sur et à 22h30 en août.
Au fil de votre parcours au et le décor… pas-sommeil-rennes.fr
17 septembre
1er étage, vous pouvez aussi
Du 9 au 12 juin Fête raï
trouver d’autres représentations en partenariat avec La Criée, Centre
Festival Big Love
Un grand week-end de fêtes aux couleurs d’art contemporain. Avec la performance
électro, entre clubs et jardins, qui investira Mon anthologie du raï de Katia
plusieurs lieux de l’exposition, avec Kameli, un concert de Sofiane Saidi
notamment, en préambule, le concert et Acid Arab en DJ set.
Sequenza de Chloé et Vassilena
Serafimova aux Champs Libres (9 juin) 17 et 18 septembre
et des DJ sets au Musée des Beaux-Arts Journées européennes
(11 juin) et au FRAC Bretagne (12 juin). du patrimoine
Anonyme, Le Bal à la cour des Valois,
Juillet-Août Au Musée des beaux-arts, nocturnes
jusqu’à 22h les mercredis 15 juin, 6 juillet,
Projection en plein air
vers 1580, huile sur toile
3 août et 7 septembre. Au programme :
L’association Clair Obscur entraînera
des animations gratuites, des
cet été les publics des quartiers rennais
performances, et la projection à 20h
autour d’une dizaine de projections en
du film de Philippe Béziat « Les Indes
plein air pour une célébration de toutes
galantes », qui fait dialoguer chant lyrique
les fêtes au cinéma !
et danse hip-hop pour réinventer l’opéra
de Rameau.
Remerciements
Les commissaires remercient chaleureusement l'ensemble des artistes,
des prêteurs, et toutes celles et ceux qui ont rendu possible cette exposition
24 par leur collaboration et leur soutien. 25Pas sommeil Visites commentées
Une exposition, trois lieux
et ateliers
L'exposition Pas sommeil se construit à travers la ville. Dans
décline en trois volets au Musée chacun des sites, l'exposition
des beaux-arts, aux Champs interroge différents aspects et Les visites accessibles :
Au Musée des beaux-arts,
Libres et au Frac Bretagne. enjeux de la fête. Chaque volet est - Visites descriptives
l’équipe de médiation culturelle
Portée conjointement par ces indépendant et complémentaire vous propose : Les samedis 9 juillet,
institutions, l’exposition se nourrit des deux autres. Le public est libre 20 août et 10 septembre
des spécificités artistiques et de les découvrir dans l'ordre qu'il Visites flash de l’exposition à 11h (Durée : 1h15).
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techniques des trois lieux, ainsi souhaite, en construisant son
SAINT-GRÉGOIRE
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(30 minutes) : Gratuit. Sans réservation, dans la limite
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que du parcours que leur réunion propre itinéraire. - Du mardi au vendredi à 15h des places disponibles, sur présentation
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Les dimanches 10 juillet,
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2 Musée des beaux-arts de Rennes sur présentation du billet d’entrée.
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coInformations pratiques
Horaires Tarifs
Musée des beaux-arts Pass exposition
du mardi au vendredi Frac Bretagne + Musée des
10h – 17h beaux-arts + Les Champs Libres
et les samedi-dimanche Plein tarif : 9 €
10h – 18h Tarif réduit : 4 €
Fermé le lundi Groupes (+ de 10 personnes),
titulaires de la carte priorité
Les Champs Libres
du mardi au vendredi Billet unique
13h – 19h Musée des beaux-arts : 4 €
et les samedi-dimanche Les Champs Libres : 4 €
14h – 19h Frac Bretagne : 3 €
L’exposition est gratuite pour toutes et tous
Fermé le lundi et jours fériés
chaque premier dimanche du mois.
Frac Bretagne Gratuité
du mardi au dimanche
(sur présentation d’un justificatif)
12h - 19h Jeunes de moins de 26 ans, étudiants,
Fermé le lundi titulaires du dispositif Sortir! ou des
minima sociaux, demandeurs d’emploi,
professionnels de la culture, professionnels
de la presse, membres de la Société des
Amis du Musée des beaux-arts de Rennes
et membres des associations des Amis
du Frac, titulaires de la carte invalidité,
accompagnateurs de personnes
en situation de handicap, éducateurs
accompagnant de jeunes enfants,
ambassadeurs de la vie culturelle.
Exporama est le rendez-vous rennais de l’art contemporain, qui fête cette année sa
deuxième édition. Cet été, outre l'exposition Pas sommeil, une trentaine d'acteurs culturels
portent partout en ville une programmation d'expositions, d'installations éphémères en
plein air, de rencontres et de performances. Plusieurs parcours sont proposés pour
(re)découvrir Rennes en reliant ces propositions. Pour retrouver toute la programmation
d'Exporama 2022, rendez-vous en ligne sur exporama-rennes.fr.Vous pouvez aussi lire
