La Tragique Histoire de Roméo et Juliette - Sur une idée de William Shakespeare
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La Compagnie
Et Pourquoi Non ?
La Tragique Histoire de Roméo et Juliette
Sur une idée de William Shakespeare
Siège social : Et Pourquoi Non ? 8 rue Vauvenargues 75018 Paris - Tél : 06 20 56 05 47
SIRET : 511 568 701 00011 / Licence entrepreneur : 2-1023178 / APE : 9001 ZSynopsis
La troupe Orsino et Fils annonce son nouveau spectacle de commedia dell’arte : Orphelin à la Cour des
Miracles. Rapidement, et alors que la représentation a déjà commencé, une comédienne refuse de monter
sur scène et propose au capo comico, avec le soutien des autres comédiens, d’écrire et de jouer pour une
fois, une tragédie, celle de Roméo et Juliette. Malgré ses réticences, le chef de troupe finit par accepter la
proposition. C’est alors l’histoire des deux amants de Vérone qui s’invente, se répète et se joue devant le
public qui pour l’occasion, interprète son propre rôle. Chacun peut voir évoluer les comédiens non
seulement dans leur métier mais aussi dans leur histoires personnelles qui, comme pour faire écho aux
deux jeunes amants, sont des histoires d’amour et de pouvoir…
Note de mise en scène
La priorité de ce spectacle est d’être accessible à tous, aussi bien aux enfants qu’aux
adultes. La mise en scène se veut ludique et attractive, la pièce est émaillée de chants,
danses, combats et pantomimes. Le jeu des comédiens est inspiré de la commedia
dell’arte et pour certains personnages, masqué. L’action se situe dans un espace
scénique nu, seul les comédiens, sur le côté, et une rampe au proscenium, délimite
l’espace.
La commedia dell’arte, au XVI° siècle est déjà très présente (son apparition date de
1545) en Europe, Shakespeare connaissait cet art et fréquentait des comédiens la
pratiquant. Il m’a semblé normal d’utiliser ces techniques pour Roméo et Juliette,
d’autant que l’œuvre, outre bien sûr son écriture et sa dramaturgie exceptionnelles, est
remarquable de par l’humour et les situations comiques qui s’y développent. Stuart
Seide en parle comme d’une « comédie qui tourne mal » et c’est cet aspect qui a retenu
mon attention. Rions avant de partager le sort cruel et inéluctable de Roméo et Juliette, l’émotion n’en
sera que plus forte.
Shakespeare à l’École
Cette version de la plus célèbre pièce de Shakespeare (la plus célèbre de toutes les pièces ?) est une
adaptation libre mais fidèle. Elle nous entraîne dans le quotidien d’une troupe spécialisée dans les
comédies, qui invente et répète une tragédie, celle de Roméo et Juliette.
VALENTIN
Nous voulons jouer une tragédie.
SEBASTIEN
Juste une fois.
OLIVIA
Rien qu’une fois.
VIOLA
A moins que de cela, nous ne jouerons plus la comédie non plus.
TOUS
Voila !
Cette adaptation permet aux élèves de découvrir, non pas tous les trésors de l’œuvre originale,
innombrables, mais la merveilleuse trame narrative qui donne à cette tragédie une force telle, qu’elle ne
s’est pas démentie depuis sa création en 1597.
2Le parti-pris qui est le nôtre nous donne l’occasion, par un jeu d’interventions, d’explications, de
remarques ou de polémiques entre les comédiens et sous la houlette du chef de troupe (capo comico), de
décortiquer et d’exposer les clés et codes principaux de l’œuvre.
VALENTIN/ROMEO
Bonjour mon père
ORSINO
Quelqu’un est-il mort ?
VALENTIN
Pardon ?
ORSINO
Je demande : Quelqu’un est-il mort ?
VALENTIN
Pas encore, non.
ORSINO
Alors pourquoi jouez-vous votre rôle comme ça ?
VALENTIN
Comment, comme ça ?
ORSINO
Comme si quelqu’un était mort ! C’est une tragédie, nous sommes d’accord mais qui vous a
demandé de jouer la fin de la pièce en son plein milieu ?
VALENTIN
Personne, mais…
ORSINO
Roméo n’est pour l’heure que partagé entre joie et impatience, il aime un fruit défendu mais
peu lui importe, il ne songe pas aux conséquences et si nous, nous savons que ces
conséquences seront dramatiques, lui ne le sait pas encore. Reprenons.
Bien sûr, l’axe principal de notre travail est de respecter l’auteur et ses intentions
et donc de souligner les deux aspects essentiels de la pièce, la comédie et la
tragédie.
La mise en scène aborde différents styles, la commedia dell’arte, la tragédie ou
encore le burlesque, elle joue sur différents niveaux de langage et de registre, elle
est soutenue par la musique, la pantomime, le jeu masqué, les combats, le
chant… Ainsi elle donne à voir aux élèves, dont l’attention est ainsi maintenue,
un large panel des possibilités qui s’offrent au metteur en scène et aux comédiens
pour rendre sur scène toute la beauté, la drôlerie et l’intensité dramatique de ce chef d’œuvre.
ORSINO
Nous voici cher public, à la fin du récit
Les amants réunis, amoureux dans la mort
Scellent le destin de familles ennemies
En voyant les raisons, ils avouent tous leurs torts
Montaigu, Capulet, par leur sang et leurs veines
Jurent d’être unis, comme les amants au tombeau
Car il n’y eut de pires cortèges de peines
Que dans les vies de Juliette et Roméo.
Il est possible d’organiser à l’issue de la représentation un débat avec les élèves.
3Distribution
Patrice Le Saëc
Sébastien, Benvolio, Le Prince Escalus, Capulet, Frère Laurent, Pâris, Grégoire
Johan Loquet
Orsino, Thybalt, Benvolio, Abraham,
Erwan Orain
Valentin, Roméo, Samson, Le Prince Escalus
Camille Pierrepont
Viola, Nourrice, Lady Capulet, l’Apothicaire
Mélanie Béresford
Olivia, Juliette
Rémi Cavalier à la guitare
Equipe artistique
Mise en scène & adaptation Frédéric Barthoumeyrou
Chants Samuel Muller
Combats Patrice Camboni
4Le metteur en scène Frédéric Barthoumeyrou
Formé au Studio Alain de Bock de 1999 à 2003, il suit une formation de Commedia dell'arte et
d'interprétation auprès de Jean-Hervé Appéré, Sylvia Roche et Jean Hache. Il suit également une
formation de jeu devant la caméra et participe à un stage de pantomime dirigé par Angelo Crotti. Présent
dès les débuts de Comédiens et Compagnie en 2000, il poursuit au sein de cette troupe sa formation, en
danse baroque, escrime-spectacle, pantomime, chant, chant lyrique et flûte à bec. Il joue dans de
nombreuses pièces dont La Flûte Enchantée (Théâtre Tristan Bernard, Théâtre des Mathurins…), La
Princesse d’Elide (Ciné 13, Théâtre Déjazet…) ou encore Un Cœur pour Samira (Ciné 13, Théâtre de
Ménilmontant…) sous la direction de Jean-Hervé Appéré. Il anime régulièrement des ateliers de théâtre et
de commedia dans le milieu scolaire et a enseigné au Studio Alain de Bock de 2005 à 2007. Il signe, en
2005 la mise en scène de Thialé aux Pays Désillusions, pour la Compagnie Squadra Commedia. En 2008,
il recrute cinq de ses anciens élèves et crée avec eux la compagnie Et Pourquoi Non ? La Tragique
Histoire de Roméo et Juliette en est la première mise en scène.
Le chant Samuel Muller
Après des études d'histoire de la musique à la Sorbonne et au Conservatoire National de Région de Saint-
Maur-des-Fossés, d'histoire de l'art à l'Ecole du Louvre, et de clavecin, Samuel Muller se consacre à la
musique ancienne. Outre ses activités de chercheur, il prend la direction de l'ensemble Dulcinea, basé à
Bruxelles, spécialisé dans la musique française des XVIIème et XVIIIème siècles, et intervient
régulièrement auprès de musiciens, chanteurs et comédiens dans le cadre de projets scéniques théâtraux et
musicaux. Depuis 2002, il dirige l'ensemble Les Corbeaux et les Hybous, constitué de quatre chanteurs et
d'un luth, dans un travail sur la dramaturgie (théâtre, musique, poésie) à l'époque baroque. Il est
également depuis une dizaine d'années metteur en scène, surtout dans le domaine lyrique en autres : Le
Grand Cirque Philosophique Barberini, Le Styx (Festival Les Malins Plaisirs de Montreuil-sur-
mer), Miranda, la Princesse Naufragée (opéras de Thierry Machuel et Roland-Bernard Thomas). Il
collabore également avec Comédiens et Compagnie depuis 2004.
Les combats Patrice Camboni
Titulaire d’une Maîtrise d’Armes à l’INSEP (Équitation, judo, boxe, karaté, close combat), il a enseigné
de 1985 à 1997 à l’E.N.S.A.T.T, à l’École de Théâtre et de Mime Ella Jarosevick, au R.S.C.G, à la Cité
Internationale Universitaire... Il enseigne aujourd’hui au Conservatoire National. Il a travaillé avec
L’École Nationale d’Art Lyrique de l’Opéra Paris-Bastille. Il anime des stages AFDAS, à l’École Marcel
Marceau. Il est le co-fondateur de la Salle d’Armes du Spectacle. Il travaille sur de nombreux spectacles
aussi bien au cinéma qu’au théâtre : Shakespeare le défi au Théâtre de Paris, Attila de Verdi à l’Opéra
Bastille, Jésus de Robert Hossein au Palais des Sports, Les Misérables de Claude Lelouch... Il est
également le maître d'armes de Comédiens et Compagnie depuis sa création.
5Extraits de Presse
LA TRAGIQUE HISTOIRE DE ROMEO ET JULIETTE : Formé au Studio Alain de Bock, Frédéric
Barthoumeyrou à découvert la richesse de la commedia dell’arte aux cotés notamment de Jean Hervé
Appéré. Il propose pour le Mois Molière une création unique (…) qui mélange avec joie le tragique et le
comique. En partant du principe que Roméo et Juliette est « une comédie qui a mal tourné », il s’est
amusé à repousser les limites de chaque style pour en tirer le meilleur, et offrir un spectacle au public tout
en nuance, varié et rebondi, à la manière d’un Tchekhov ou d’un Kusturica au cinéma.
Magazine de Versailles - juin 2008
DRAMATIQUEMENT DROLE : Les truculentes facéties des comédiens, ponctuées par les interventions
d’un talentueux musicien, porte cette pièce efficacement écrite à un niveau « tragi-comique » accessible à
tous. Et cela pour le plaisir d’un plus grand nombre.
De Shakespeare à Pirandello
Shakespeare monté par une troupe de commedia dell’arte ? Et pourquoi Non ? Ce qui
est vraiment beau doit être accessible à tous. Frédéric Barthoumeyrou ne s’y est pas
trompé. En écrivant cette comédie inspirée de Roméo et Juliette, comme en choisissant
une mise en scène ludique et interactive, il confirme que petits et grands sont capables
de s’accorder sur ce qui est plaisant et offre à ses comédiens l’opportunité d’exprimer
leurs multiples talents. En effet, la situation pirandellienne dans laquelle évoluent les
acteurs donne à chacun l’occasion de jouer sur plusieurs registres dramatiques. Tous
réussissent l’exercice avec brio et s’exécutent avec un plaisir contagieux.
[…] Un spectacle divertissant et émouvant qui prouve simplement que l’on peut voir encore du grand
théâtre dans les petites salles.
Ruedutheatre.com - mai 2009
DES RIRES POUR UN DRAME : Dans le cadre du festival du Mois Molière 2009 à Versailles, ne ratez
pas La tragique histoire de Roméo et Juliette pièce mise en scène par Frédéric Barthoumeyrou, et
interprétée par la fougueuse compagnie Et pourquoi non ? Une comédie qui tourne mal certes…, mais qui
mélange gaiement, situations comiques, chants, combats et mimes à la façon de la commedia dell’arte.
Une pièce originale et rythmée à voir en famille.
MJ - Métro - juin 2009
Retrouvez le dossier de presse complet sur www.etpourquoinon.com/Presse2.html
6Informations Techniques
LE SPECTACLE
Public : à partir de la 6ème.
5 comédiens et 1 musicien.
Aucun droit SACD requis.
Durée du spectacle 1h15.
LA SCENE
Le spectacle s'adapte facilement (en extérieur, dans un réfectoire, etc...).
Absence de décor, besoin minimum de 7 chaises ou de 2 bancs.
Un branchement minimum sera nécessaire pour la rampe d'éclairage (fournie par la Cie).
CONDITIONS FINANCIERES
Pour une représentation : 1400 €.
A partir de 2 représentations/jour : 800 €.
Frais de déplacement : 0,40 €/km.
7La Compagnie
Et Pourquoi Non ?
CONTACTS
Siège social & adresse de correspondance
Compagnie Et Pourquoi Non ?
8 rue Vauvenargues
75018 Paris
Administration
06 20 56 05 47
etpourquoinon@gmail.com
Artistique
Frédéric Barthoumeyrou
06 12 43 35 90
comediensetcompagnie@gmail.com
Technique
Antoine Chérix
06 11 66 53 35
antoine.cherix@gmail.com
Visitez le site officiel
http://www.etpourquoinon.com
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