La tyrannie des objets - 2e Bureau
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Galerie des Galeries
16/10/13 – 04/01/14
la
tyrannie
des
objets
Dossier de presse
Press release
Vernissage / Opening
15/10/13
#1
INTRODUCTION L’exposition « La Tyrannie des Objets » d’Alexandra Fau
invite à porter un regard différent sur les objets
de notre quotidien, à déceler en eux une personnalité
jusqu’alors insoupçonnée. Les appareils, qui nous
avaient tant habitués à une certaine forme de docilité,
s’entêtent maintenant à déjouer nos plans.
Artistes (Alexandre Singh, Didier Faustino, Noam Toran,
Julie Bena, Wesley Meuris, Haegue Yang…) et designers
(Serge Mouille, Achille & Pier Giacomo Castiglioni,
Jurgen Bey, Dunne & Raby…) se prennent à imaginer des
objets indomptables, critiques des systèmes de production
rationnels, contraignants, voire autoritaires.
Le parcours imaginé par David Dubois souligne cette
question du renversement du rapport de force entre
l’objet et son possesseur.
Devenus intelligents, doués de parole, les objets
présentés dans l’exposition empruntent à différents
registres : tant la philosophie et l’architecture
que le dessin animé, alliant légèreté et portée critique.
Une douce révolte éclate ainsi contre les dictatures
du confort, du bon goût et du bon fonctionnement à travers
ces objets émancipés qui, au contact de l’homme, finissent
par lui ressembler.
Alexandra Fau est David Dubois est designer
commissaire d’expositions, et scénographe indépendant.
critique d’art et enseignante Diplômé de l’Ensci-les ateliers
en histoire de l’art. Elle est l’auteur en 2003, il vit et travaille à Paris.
de L’Histoire de l’École Nationale Il scénographie des expositions
Supérieure des Arts Décoratifs pour la Villa Noailles, la Villa Arson,
de 68 à nos jours. À travers le Cneai ou encore le Palais
une expérience personnelle, de Tokyo. Ses objets sont édités
elle nous livre le sentiment souvent par le Mudam, la galerie Mica,
partagé de l’usager pris en faute ilivetomorrow ou encore la galerie
par un objet qui dicte sa loi. kreo qui le représente aujourd’hui.
#1
NOTE L’idée de cette exposition découle d’une expérience
personnelle pour le moins dérangeante alors que
D’INTENTION je rendais visite au designer Roger Tallon pour
la rédaction d’un ouvrage sur l’histoire de l’École
Nationale Supérieure des Arts Décoratifs. Tout à ma
curiosité, je ne pus résister à toucher à tous
les robinets de sa salle de bain. Mal m’en a pris.
En voulant ouvrir l’un d’eux, un jet d’eau aspergea
l’immense miroir placé à proximité. Comment donc
avais-je pu commettre une telle bévue dans ce paradis
imaginé par le pape du design industriel ? Les objets
semblaient s’être tous déchainés contre moi.
Cette expérience sert d’amorce au scénario de cette
exposition, où l’objet occupe le beau rôle, prend
la parole, s’émancipe.
L’exposition rejoue un rapport de forces, à savoir :
qui de l’homme ou de la machine est le mieux dressé ?
Les œuvres des artistes et designers présentées soulignent
cette relation d’interdépendance et d’asservissement.
Lorsqu’ils viennent à être connectés, ces objets doués
de vie parviennent à nous indisposer en diffusant à
notre insu des informations intimes et confidentielles.
Le « retour de bâton » dont parle Vilém Flusser dans son
recueil d’essais Petite philosophie du design (2002),
s’exprime alors pleinement, avec une portée démesurée.
Or, à la vitesse à laquelle la fiction dépasse la réalité,
des tensions générées par des motivations divergentes
ne tarderont pas à se faire jour.
Méfiez-vous donc de son air inoffensif ! L’objet est
devenu un acteur à part entière, doué des mêmes
pathologies et névroses que son propriétaire, devenu
sans doute trop humain à force de le côtoyer.
Si l’individu assiste en spectateur à ce petit théâtre
des objets et n’y voit que le mystère de la réalité
banale transcendée par les artistes, l’exposition invite
aussi à un juste renversement des choses. Prenez pour
postulat que ce ne sont pas les objets qui sont en trop
grand nombre sur la planète mais bien les hommes ?
La fin de l’histoire s’écrira différemment…
Alexandra Fau
#3
Qui Depuis que nous avons des leviers, nous remuons nos bras Comment Le pamphlet rédigé par Tom Wolfe en 1980 Il court,
comme s’ils étaient des leviers ; nous simulons il court le Bauhaus règle ses comptes avec les chantres
dresser : nos simulacres. Depuis que nous élevons des moutons,
s’exerce du style international, sur le bien-fondé d’une
l’homme nous nous comportons comme des troupeaux, et nos âmes la dictature architecture dominatrice et méprisante à l’égard de
ont besoin de pasteurs. Ce choc en retour de la part la classe populaire. Point de mignardises et d’effets
ou la des machines se manifeste aujourd’hui clairement : des décoratifs pour ces adeptes de l’épure qui ne tolèrent
machine ? les jeunes dansent comme des robots, les politiciens
architectes aucune personnalisation ou adaptation du schéma de
prennent des décisions en fonction des scénarios fournis pensée initial.
par les ordinateurs, les scientifiques pratiquent et des
la pensée numérique et les artistes dessinent sur la table
traçante.
designers ? Le Corbusier interdit tout simplement aux habitants
de ses appartements de disposer leurs propres coussins
Vilém Flusser, Petite Philosophie du Design, 2002. au risque de rompre l’harmonie d’ensemble. Frank Lloyd
Wright impose trois niveaux de stores au Seagram Building
Comme tout outil, l’objet est le prolongement de notre tandis que Mies van der Rohe refuse toute forme d’intimité
corps. Un mimétisme s’opère alors entre l’homme et aux habitants de ses villas. Ce dernier cède bon gré
la machine. Mais qui imite qui ? Et quels droits cela mal gré aux exigences d’Edith Farnsworth qui trouve
donne-t-il aux objets sur nous ? Nous avons jusqu’à présent sa maison de verre (Farnsworth House, 1950) totalement
prêté peu d’attention à ces objets jugés insignifiants. inhabitable. Pour la protéger des regards indiscrets,
Aujourd’hui, ils s’insinuent davantage dans nos modes l’architecte accepte de réaliser une armoire de 1 m 52
de vie et nos systèmes de pensée jusqu’à se rendre odieux. de haut, ridiculement basse lorsqu’on sait qu’Edith
Comme le souligne Vilém Flusser, une nouvelle ère s’ouvre. Farnsworth mesurait 1 m 80… Dans leur œuvre Mies, Berdaguer
& Péjus recréent le meuble à la hauteur souhaitée par
la propriétaire de la maison de façon à clore la polémique
et donner ainsi l’aval au commanditaire sur l’architecte
L’exposition présente des objets de contraintes de plus grande À l’aide de ses « objets à scénario » tout puissant.
facétieux qui n’en font qu’à leur ampleur, à travers l’élaboration et de ses prothèses, Philippe
tête. Sous couvert d’interaction, de « systèmes de vie ». C’est Ramette adopte quant à lui des
le Siège Sella(1) (1957/83) ce que Wesley Meuris décrypte positions pour le moins
d’Achille & Pier Giacomo Castiglioni dans ses maquettes à grande contraignantes ou loufoques. Certains créateurs tournent sacrifier quelques-unes de
reprend le principe du culbuto pour échelle d’architectures génériques. Dans À Contre-Courant en dérision la tyrannie de l’accord nos libertés. Mais le danger est
éjecter l’usager. (Hommage à Buster parfait entre mobilier et œuvres bien plus insidieux. À la conception
De même, Tatiana Trouvé définit Keaton, utilisation)(3) d’art. La forme s’émousse de l’objet s’adjoignent
Giulio Iacchetti et Chiara Moreschi, avec ses Polders des « territoires (2008), l’artiste soutenu par notamment dans les grandes des comportements spécifiques.
quant à eux, s’attaquent à une autre gagnés sur le réel » tandis une barre d’acier, lutte, obstinément, sculptures suspendues Or cette conception globale
forme de dictature : celle de l’objet que Noam Toran puise dans contre le vent contraire produit (Chandeliers(4)) du produit appelle une tyrannie
à monter soi-même. Le projet sa bibliothèque des exemples par un puissant ventilateur. de Haegue Yang en stores sans limite allant jusqu’aux gestes
du ROFAST(2), repense cinématographiques d’objets Dans ce défi lancé, l’action vénitiens. Lorsqu’elles sont animées, déposés par Apple dans
le tabouret FROSTA d’Ikea, transposés dans le réel. de l’homme, que l’on sait perdue ces structures font frémir la conception de ses mobiles.
se jouant des consignes peu claires Sur le modèle de son Obsolète d’avance, garde pour autant toute des lamelles métalliques à chaque Il n’est plus tant question
et des éléments supplémentaires Machine n01 (2007) présentée sa noblesse et son héroïsme. petit coup sec d’ouverture et de l’homogénéisation d’un style
retrouvés dans les emballages dans les vitrines des Galeries de fermeture. architectural à l’échelle internationale
pour inventer cette distorsion. Lafayette, il apporte sa vision que de la commercialisation
d’un système de production Si seulement cela n’était qu’une des attitudes et postures humaines.
Lorsque l’objet se laisse poussant les limites de la contrainte question de décor, d’environnement
appréhender, il révèle un système et de l’absurde. harmonieux auquel il faudrait
#4 #5
Quels Avec ses sous-titres, Marcel Duchamp laissait (1)
sous-entendre le destin singulier attaché à certains
risques readymade (En prévision du bras cassé, 1915). Il s’agit Achille & Pier Giacomo Castiglioni,
encourt-on de laisser ici s’exprimer la fantaisie et la personnalité designers italiens
des objets. Assister en spectateur à leurs échanges, nés en 1918 et 1913.
face et analyser le renversement du rapport de force entre Siège Sella
à un objet l’objet et son possesseur, qui en devient tout à coup 1957/83
l’esclave. © Zanotta Spa - Italy
émancipé ?
Par un système de vases en apparence inanimés. La série Technological
communicants, la torture de l’un Florence Doléac invente une famille Dreams des designers Dunne
permet la liberté de l’autre. Preuve sur le modèle du dessin animé & Raby exprime une sensibilité
en est, avec les « casse-têtes » Barbapapa dont les personnages tout aussi déconcertante pour
(Mâchoire (A tooth has ne cessent de se transformer des robots domestiques. Chacun
no teeth) (5)) agrandis (Robot(7)). L’artiste Ceal Floyer d’eux possède une psychologie
de Berdaguer & Péjus qui invitent développe une approche plus particulière, susceptible d’interagir
au sens propre à libérer la sculpture rigoriste avec Helix (2011) qui avec son propriétaire.
par un jeu de manipulations fait coïncider chaque trou circulaire Le paranoïaque utilise la technologie
obsédantes. d’une règle d’architecte au diamètre du scan rétinien pour décider
d’un objet différent. qui peut avoir accès aux données
Il en est de même du Vacuum personnelles. Il faut le fixer très
Cleaner Chair(6) Dans le théâtre miniaturisé longtemps afin qu’il soit capable
imaginé par Jurgen Bey. Comme La Critique de l’École des Objets de reconnaître l’usager habituel.
par enchantement, l’appareil d’Alexandre Singh, des produits
se métamorphose en une chaise de consommation courante Par cette déclinaison d’objets à
rendant impropre toute fonction révèlent une personnalité bien humeurs, l’exposition « La Tyrannie
liée à l’aspiration proprement dite. trempée. Pour l’exposition des Objets » questionne leur
L’artiste détourne ainsi l’objet « La Tyrannie des Objets », incidence sur la vie en société,
ménager de sa fonction première l’artiste présente une de ses le renversement du rapport
pour en créer un autre. dernières créations, une réplique de force et les limites du contrôle
Parallèlement, il recycle la poussière, en bronze d’une cafetière humain. La gestion à distance
matière dévolue aux ordures (Non Senseo(8)) qui joue obtenue grâce à la domotique
ménagères, pour en faire un matériau un rôle divinatoire dans la pièce a sans doute laissé un peu trop
de rembourrage inhabituel. The Humans. Tout comme de lest aux appareillages devenus
En prenant vie sous le regard le protagoniste de l’histoire, acteurs de leur propre vie, aux
perplexe de l’usager, la structure Charles Ray, capable de lire dépens de la nôtre.
défie les recherches d’ergonomie le message de Dieu dans le marc
et de maniabilité menées par de café, faut-il donner plus
les designers. d’importance à cet objet et voir
en lui un « pont entre le monde
Artistes et designers projettent spirituel et matériel » ?
leur imaginaire sur ces objets
#6 #7
(2)
Giulio Iacchetti & Chiara Moreschi,
designers italiens
nés en 1966 et 1981.
ROFAST
2011
Photographie : Studio Giulio Iacchetti
(3)
Philippe Ramette,
artiste français né en 1961.
À contre-courant
(Hommage à Buster
Keaton, utilisation)
2008
Photographie : Marc Domage
Courtesy Galerie Xippas
© Philippe Ramette, ADAGP, Paris 2013.
Paolo Ulian,
artiste italien né en 1961.
Bibliothèque Vincastro
Driade 1995
Courtesy de l’artiste
#8 #9
(4)
Haegue Yang,
artiste coréenne née en 1971.
Drifting Tree
House with
Orangey Branches
2012
Courtesy de l’artiste
et la Galerie Chantal Crousel, Paris
Didier Faustino,
artiste français né en 1968.
Love me tender
2000
Courtesy de l’artiste
et la Galerie Michel Rein, Paris.
© ADAGP, Paris 2013.
#10 #11
(5) (6)
Berdaguer & Péjus, Studio Makkink & Bey,
artistes français designers hollandais
nés en 1968 et 1969. nés en 1964 et 1965.
Mâchoire (A tooth Vacuum Cleaner Chair
has no teeth) 2004
2011 Photographie : Bob Goedewaagen,
www.studiomakkinkbey.nl
Photographie : Blaise Adilon
© Berdaguer & Péjus, ADAGP, Paris 2013.
#12 #13
(7) INTRODUCTION Curated by Alexandra Fau, “The Tyranny of Objects”
encourages visitors to take a different look at
Florence Doléac, the objects that surround them, which may reveal
designer française née en 1968. an unsuspected strength of character. Appliances that
Robot seemed predictably meek and pliable are now hell-bent
2001 on foiling our every plan.
Florence Doléac, RADI DESIGNERS
à Vallauris Artists (Alexandre Singh, Didier Faustino,Noam Toran,
Courtesy Claude Aïello
© ADAGP, Paris 2013 Julie Bena, Wesley Meuris, Haegue Yang…) and designers
(Serge Mouille, Achille & Pier Giacomo Castiglioni,
Jurgen Bey, Dunne & Raby…) find themselves imagining
indomitable objects that cast a critical light on
our rational, constraining or downright authoritarian
production patterns. David Dubois’ scenography
underlines this shifting power relation between objects
and their owners.
Having become intelligent and endowed with speech,
these objects draw from a wide array of fields, such
as philosophy, architecture and animation, for a
combination of light-hearted fun and serious critique.
Having spent so much time in the presence of humans,
objects have developed the ability to mimic us.
Now they are truly coming into their own, fomenting
a soft rebellion against the dictates of comfort,
good taste and functionality.
Alexandra Fau is David Dubois is a freelance
an exhibition curator, art critic designer and scenographer.
(8) and teacher of art history. He graduated from Ensci-Les
She is the author of L’Histoire Ateliers in 2003 and now lives
Alexandre Singh, de l’École Nationale Supérieure and works in Paris. He has created
artiste franco-anglais né en 1980. des Arts Décoratifs de 68 à nos jours. designs for exhibitions at Villa
Non Senseo Using a personal anecdote as Noailles, Villa Arson, Cneai and
2012 a starting point, she explores Palais de Tokyo. His objects
Photographie : Jens Ziehe feelings shared by anyone who are edited by Mudam, galerie Mica,
Courtesy Art :Concept, Metro Pictures,
Monitor, Sprueth Magers. has ever felt controlled by ilivetomorrow and the kreo gallery,
an object. which currently represents him.
#14 #15
STATEMENT The idea for this exhibition had its origins in a rather Who needs Ever since men have had levers, we have moved our arms
OF INTENT disturbing personal experience. As I was paying a visit
to the designer Roger Tallon, to discuss a project for
taming: around like levers. We replicate our replicas.
Ever since we have raised sheep, we have behaved like
a book on the history of the École Nationale Supérieure man or sheep, and our souls have longed for shepherds.
des Arts Décoratifs. I was intrigued by the many faucets The backlash from objects is becoming increasingly
in his bathroom and could not help but fiddle with them. the machine? obvious: youth dancing like robots, politicians making
Curiosity, alas, killed the cat: as I turned one of the decisions based on computer-generated scenarios,
handles, a jet of water doused the large mirror nearby. scientists practicing digital thinking, and artists
How could I possibly have made such a faux-pas in this drawing on the tracing board.
temple of style created by the pope of industrial design? Vilém Flusser, Petite Philosophie du Design, 2002.
It seemed all the objects in the room had suddenly turned
on me. This anecdote forms the opening scene of this Objects, just like tools, are extensions of our bodies.
exhibition, where objects take center stage, tell their Hence the mimicry between man and the machine. But who
story and steal man’s thunder. imitates whom ? And don’t things have the upper hand
on living beings? We often overlook those seemingly
The exhibition reenacts the power game between man and trivial objects around us. Yet they are increasingly
the machine. Who is more controlling? Who obeys whom? invading our thoughts and lives, sometimes to the point
Works by several artists and designers explore this of arousing anger or hatred. As Vilém Flusser pointed
relationship of interdependence and subjugation. out, we have entered a new era.
Once (em)powered, these living objects are capable of
upsetting our lives by revealing intimate, confidential
information about us when we least expect it.
The “boomerang effect” described by Vilém Flusser The exhibition features mischievous Even objects that are easily As for Philippe Ramette, he uses
in his collected essays Petite Philosophie du Design objects that seem to do as they apprehended tend to reveal what he calls “scenario objects”
(2002) is thus fully brought to bear, with incalculable please. Under the pretext a system of constraints on a larger and prosthetics to adopt rather
consequences. of interaction, the Sella scale, by creating “living systems”. uncomfortable or even goofy
Seat(1)(1957-1983) by Wesley Meuris deciphers this postures. In À Contre-
Yet when one considers how fast fiction is now outpacing Achille & Pier Giacomo Castiglioni phenomenon in his large-scale Courant (Hommage
reality, tensions are bound to soon arise from those uses the roly-poly principle for models of generic architecture. à Buster Keaton,
conflicting agendas. throwing out its user. utilisation) (3) (2008),
Similarly, Tatiana Trouvé defines the artist, propped on a steel bar,
So do not be fooled by its harmless appearance! Another form of dictatorship her Polders as “territory stubbornly fights the headwind
The object has become a major player in its own right, is explored by Giulio Iacchetti reclaimed from reality” while generated by a powerful fan.
sharing its user’s diseases and neuroses, having perhaps and Chiara Moreschi: Noam Toran finds examples Though we know this is a losing
become all too human through constant interaction with ready-to-assemble objects. of artifacts from the world battle, human action still manages
us. The visitor may choose to view this quaint theater For the ROFAST(2) project, of cinema that have found their to retain its nobility and heroism
of things as an artistic exercise in transfiguring the Iacchetti and Moreschi have way into real life. As had been in the face of this challenge.
commonplace, but then the exhibition turns the tables redesigned IKEA’s FROSTA stool. the case with his Obsolete
on him. What if it is not the objects that are crowding The resulting piece is a direct Machine No.1 (2007), which
up the planet, but the people? The story, then, may quote from the original, in both was displayed in Galeries
well have a very different ending… shape and name, with added Lafayette’s windows, Toran shares
distorsions that poke fun at his vision of a production system
Alexandra Fau the not-so-clear instructions riddled with constraints to
and extra elements found in the point of absurdity.
the packaging.
#16 #17How is the Tom Wolfe’s 1980 pamphlet From Bauhaus to Our House What about In his subtitles, Marcel Duchamp often alluded to
took on the champions of the international style, the singular fate of one or the other of his readymades
dictatorship questioning the validity of an overbearing architecture
the risk (En prevision du bras cassé, 1915). In this exhibition,
of architects that despised the working class. These enthusiasts posed we have tried to let the objects themselves express
of purity would frown upon anything decorative, their personality and sense of humor, to step back
and designers and rejected any customization of, or adaptations to, by these and watch them interact with one another, and perhaps
exercised? their initial blueprints.
empowered to ponder what happens to the owners when they realize
that they are being enslaved by their own objects.
Le Corbusier squarely forbade residents in his apartments objects?
to use their own cushions, lest they should upset
the general harmony. Frank Lloyd Wright imposed three
acceptable levels for the blinds in the Seagram Building,
whilst Mies van der Rohe denied any privacy to One man’s torture is another inanimate objects. Florence Doléac this time in domestic robots. Each
the residents of his glass villas any privacy. object’s freedom, and vice versa. invents a family fashioned after of them has its particular
Only once did he begrudgingly give in to a demand Berdaguer & Péjus’ giant puzzles the Barbapapa animation characters psychology, which may affect its
by Edith Farnsworth, who complained that her Farnsworth (Mâchoire (a tooth (robot(7)), who keep morphing user. The paranoid robot, for
House (1950) was simply uninhabitable. To protect her has no teeth)(5)) are an into various shapes. Artist Ceal instance, uses retinal scan
from prying eyes, Van der Rohe agreed to add a 5-foot- example of this principle, as they Floyer develops a more rigorist technology to decide who can
tall cabinet, which was ridiculous since the lady invite spectators to – quite literally approach with Helix (2011), access personal data. One must
of the house was almost 6 feet tall… In their work – release the sculpture through by fitting a different object into look it long and hard in the eyes
entitled Mies, Berdaguer & Péjus re-create the cabinet a series of obsessive gestures. each round hole in an architect’s before it finally recognizes a
requested by the owner, thus putting an end to ruler. familiar face.
the controversy and vindicating the buyer over the The same could be said of
all-powerful architect. the Vacuum Cleaner In the miniature theatre of By exhibiting this collection
Chair (6) designed by Jurgen La Critique de l’École des Objets of willful artifacts, “The Tyranny
Bey. As if by magic, the appliance by Alexandre Singh, consumption of Objects” explores the object’s
turns into a chair, becoming goods suddenly revealed their impact on society, the reversal
Some designers make light of specific behaviors. But with incapable of any actual vacuuming. feisty personalities. Now for of the balance of power, and
the tyranny of perfect harmony modern, holistic approaches With this détournement, the artist “the Tyranny of Objects”, Singh the boundaries of human control.
between furniture and art. to product design, objects now deprives a household object of its presents his latest invention, The comforts of home automation
For instance, shapes become exert a limitless tyranny on users, primary function and gives it a bronze replica of a coffeepot have probably led us to give those
blurred in Haegue Yang’s as shown by Apple’s patenting a new one. In so doing, he also (Non Senseo(8)) acting contraptions a little too much
Chandeliers(4)– large of human gestures as part of elevates dust from garbage to the part of the soothsayer in the play rope. Now they are taking over
hanging sculptures made from its design process for mobile unexpected upholstery material. The Humans. Like Charles Ray, their own lives – and ours.
venetian blinds. Each time these appliances. The issue is no longer The structure comes alive on its the protagonist who reads God’s
are closed or opened, the structure’s the homogenization of architectural own volition, as if recycling had messages from coffee grounds,
metallic slats give out a rustling styles across the globe, but become an impediment to should we be paying more heed
sound. the marketing of human attitudes functionality. By coming to life to this object of perfection as
and postures. before the eyes of a puzzled user, a bridge “between the spiritual
If this were merely a matter of it defies all the research conducted and the material world”?
décor, of sacrificing a little freedom by designers on ergonomics and
for the sake of a more harmonious handiness. The Technological
environment… But the dangers Dreams series by designers
here are much more insidious. Artists and designers project their Dunne & Raby also shows
Any man-made object determines fantasies onto these seemingly disconcerting levels of sensitivity,
#18 #19LA GALERIE La Galerie des Galeries est un lieu d’exposition La Galerie des Galeries
DES GALERIES permanent. Située au 1er étage du Lafayette Coupole,
la Galerie des Galeries a pour ambition de faire
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2. Pour les autres publications :
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MÉDIATION AUPRÈS PUBLIC OUTREACH À VENIR
DES PUBLICS EVENTS Catalogue de l’exposition Entrée libre / free entry
Des visites de l’exposition seront Guided tours of the exhibition, et œuvre en édition limitée. Du mardi au samedi de 11h à 19h
proposées sur réservation par available by request, will be held Bernard Chauveau Éditeur From Tuesday to Saturday 11am – 7pm
l’équipe de la Galerie des Galeries by Galerie des Galeries’s team and Mi-novembre 2013
en charge des publics ainsi que the curator and will allow visitors www.galeriedesgaleries.com
par la commissaire, et permettront to go further in their discovery of SOON Rejoignez-nous sur Facebook / Join us on Facebook
au visiteur d’être accompagné the exhibition. Exhibition catalogue
dans sa découverte de Booking and further information : and limited edition artwork. Visuels sur demande et téléchargeables sur :
l’exposition. galeriedesgaleries@ Bernard Chauveau Éditeur Downloadable high-resolution images at :
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Visuel : David Dubois / Œuvre : Vacuum Cleaner Chair – Studio Makkink & Bey
Graphisme : Marlène Scharr
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